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一、借助“同课异构”教学模式促进课堂教学改革
此种教学模式建立在“同课”的基础之上，并通过教师的个性化教学方式来达成教学目的。在小学美术教学过程中，为了让学生的艺术审美能力及想象力得到发展，小学美术教师应在常规教学环节有意识地采取“同课异构”教学模式，进而通过此种教学模式的实施，确保教师的个性化教学手段、教学方式以及教学理念在小学美术课堂中得到更好的呈现，使学生更为高效地领会和接受美术知识。同时，通过此种教学模式的实施，亦能够达到小学美术课堂教改的目的，使小学美术教师的专业能力得到锻炼和提高的契机。
二、采取课上启发式教学模式促进课堂教学改革
小学美术教师应意识到，美术课程是一门充满了艺术魅力的课程，如若教师采取平铺直叙的讲解方式，将会让学生感到美术课堂同其他课程的授课方式区别不大，进而逐渐丧失学习美术知识的兴趣。有鉴于此，小学美术教师应使学生通过在美术课堂上的学习活动，认识到艺术之美。小学美术教师应改变以往平铺直叙式的授课方式，在美术课堂上采取启发式教学模式，即美术教师不直接向学生讲解和介绍相关美术知识，而是逐步引导学生自行发现美术知识，如此，学生不但能更为深刻地领悟所学的美术知识，亦能使学生自身的美术艺术素养获得宝贵的养成契机，从而使学生的审美旨趣获得提升空间。小学美术教师应鼓励学生敢于发挥自身的想象力，并在想象力的驱使之下去自由地进行美术创作，从中感受到美术的魅力所在。
三、结合游戏激活美术课堂，创新美术教育
游戏是小学生普遍喜欢的活动形式，参与性强，积极性高。因此，在小学美术课堂中融入适当的游戏，能吸引学生参与教学，活跃课堂氛围。为此，教师应把握小学生的性格特点，融入游戏环节，使其通过游戏更好地掌握新的知识和技能，更好地形成对于美术学习的兴趣。如在《水墨游戏》课程教授中，小学生对于水墨画的学习兴趣不高。为了避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可精心设计课堂，融入游戏成分。如设计一个游戏场景，播放舒缓的轻音乐，让学生随着线条翩翩起舞，自由地跳跃，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。游戏创新了美术课堂，激活了美术课堂，大大提升了美术教学效率，也提升了学生对于美术学习的兴趣。考虑到小学生的特点和美术学科的特点，教师可在教学中多组织开展一些游戏活动，必会对美术教学改革有所裨益。
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德国著名教授卡尔.威特曾说“绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度”。它强调美术教育是对学生进行培养的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展具有重要的意义。同时，美术教育可以促进学生在实践活动中的认识、情感、思想得到升华，感受美术的魅力。因此必须高度重视发展农村小学美术教育，使农村青少年得到全面健康成长。
二、农村小学美术教育的现状分析
为了改变传统的教学方式，新课改改变了原有的课程体系和课程观念。拓宽了学生的知识面，激发学习兴趣，大大地提高了教学质量。但目前很多农村小学却因种种原因，新课改的理念未能完全的渗透到具体教学中去，学校美术教育仍然是整个基础教育中薄弱的环节，阻碍素质教育的推进。现就农村小学美术教育现状做以下分析：
（1）农村小学对美术教育的重视程度还不够。由于受传统应试教育观念的影响，相当部分的学校领导对学校美术教育的重要性认识不足。实际工作中的美术课被随意缩减，被其他基础学科挤占，成为了名副其实的“副”科。社会、家庭和学校等对美术学科的忽视。学生往往只能接触到简单方式的美术活动，忽略了培养学生的实践创新能力，忽视了培养学生正确的情感及价值观，极大地束缚音乐教育的良性发展。
（2）农村小学美术教育的师资力量薄弱。在农村小学，美术教师严重匮乏。很多学校缺少专职的美术教师，而是让其他学科的老师兼任，缺少美术方面的教学理念，使美术课流于形式。同时，现有不少优秀的师资也在向经济发达城市学校流动。
美术教师的职业品质与文化素养也待提高。在农村，很多教师只重视单纯的技能与技巧的训练，轻视学生自主探索，用简单的讲解代替学生的感悟，自然也不可能取得较好的教学效果，导致学生对美术不能够产生持久的兴趣。
（3）美术教学设施的严重匮乏。在农村小学，大部分学校美术教学设备短缺，投入严重不足，教学设施不够完善，难以支撑美术常规教学。教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容，不能积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
多数农村学生家长因观念或经济状况限制，能够为学生提供相关美术用具也有限。由于缺少必要的用具，学生感到学习美术单调枯燥，无法产生浓厚兴趣，都将严重影响美术教学的质量。
（4）学校美术教育评价标准与模式过于陈旧。盲目效仿经济发达的城市美术教育模式，不能立足本地实际，教学方法方式不够创新，未充分开掘本地的美术教育资源。多过度注重一些标准化、规范化的技能训练，轻视了学生个性化与人文素养的有效养成，让学生感到茫然失去兴趣。评价方式是单一的。未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
三、新课改以来，农村小学美术教育的探索建议
为适应农村小学素质教育的需求，探索适合其学校美术教育教学的新途径，根据《美术新课程标准》的精神和农村学校的实际，对农村小学美术教育的探索建议如下：
（1）转变观念，树立科学的教育理念。转变农村地区教育管理者的教育理念，是推动农村小学美术教育发展的关键。通过举办相关的学习和培训，树立科学的教育理念，消除应试教育观念的影响，使有关美术教育的决策、引导和评价更加科学合理化。
加强美术教育，推进素质教育实施，是小学的最基础教育。作为教育工作者必须清醒地认识到，世界的竞争就是人才的竞争，推进素质教育具有重大的现实意义，学校教育必须进行积极探索，促进学生的全面健康发展。
（2）加大投入力度，因地制宜，创造良好学习环境。农村教学设施薄弱，应当进一步加大对农村小学教育的扶持力度，完善各项美术教学设施，让农村地区的学生也能够跟城市的孩子一样，通过互联网浏览任何国家任何名画，增广见识，提高美术欣赏水平，激发学生的兴趣。
因美术学科的学科特点，现时条件下的农村美术教育有着许多城市学校所没有的天然资源。只要把这些资源引入美术教学中来，把学生从教室引向室外、从校园引向校外，这既是对课堂美术教学活动的补充，也是拓展学生眼界，体验生活，获得更多艺术创作的源泉。
（3）加强建设教师队伍，提高教学水平。解决好农村小学美术教师紧缺的问题。要根据实际情况，利用现有的资源加强对教师美术基础知识和基本技能方面的培训，提高自身专业素质。鼓励教师不断总结经验，结合本地区的乡土资源，挖掘乡土文化，自编乡土教材，调动一切积极因素，全面开展各种特色的乡土教学。建立健全美术教师的激励机制和鼓励政策，提高教师的积极性。组织教师到美术教育发达的地区或学校进行参观交流学习。
（4）创新教学方式，积极探索。群力决策，组织当地学校的师资力量来共同探索适合农村学校美术教学的新途径。由教育主管部门牵头组织，把分散的资源力量形成合力，并把任务分散到各个学校进行其试点研究，要充分发掘优势资源，走以研促学，以研促教之路进行积极探索，促进农村学校美术教育质量的提高。
在教学过程中，必须做到以人为本，强调既尊重学生对美术作品发表的个人意见，又鼓励学生进行独立个性化的创作。建立平等、互动的师生关系，关注全体学生的个性发展，让他们在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，发现学生的特长，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美观，促进学生的全面发展。
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一、缺少师范性的表现
一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。
二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。
二、高师美术教育专业学如何突出师范性
《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。
1.调整课程结构与设置
《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。
2.改变传统的教学模式
传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。
3.重视教育实践，丰富实践内涵
增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。
4.加强对学生教学基本技能的训练
教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。
美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。
参考文献
[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.
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主观上的认识不足对小学美术教育的发展存在着巨大的制约作用，尤其在应试教育的大环境中，美术教育虽然作用被所有人认可，但由于不是升学的考试科目，所以从主观意识上来看，整个社会对美术教育的重视程度比较缺乏。从家长的角度来看一般家长看到孩子上幼儿园的时候喜欢画画都会为之骄傲并可能对其进行专业化的培养，但是一旦到了小学，当小升初的指挥棒摆在面前时，大部分的家长会把文化课的学习成绩看做孩子是否有出息、能否可以上大学的唯一标准，从而否定孩子对美术的学习；从学校的角度来看，一般都非常重视教学质量，但是在“教学质量”的理解里，美术的成分微乎其微。为了提高自己学校的升学率，展现教学成果，往往压缩美术等课程的上课时数，补贴给数、语、外等主课，甚至很多学校的课时安排远远低于教学大纲的要求；从教育主管部门来看，教学评价体系的不完善是其意识不足的主要体现，教育主管部门对学校和教师的考核往往只注重升学率，对教学成果的总结往往看不到美术的影子。
2.教育资源、师资力量等客观条件制约
主观认识上的不足使得学校在美术教育资源的配置上存在着严重的投入不足，一方面，很多学校都没有专职的美术老师，美术课被文化课占用的事情经常发生，课时很难保证。上课的时候美术学习的工具也不齐全，缺乏必要的美术教学的画板等工具，农村学生家长对美术教学也变得越来越不支持，不愿意给孩子购买画笔、颜料等工具，只让其专注于文化课的学习。长此以往，美术课不仅缺乏欣赏美的生机与氛围，甚至成为徒有虚表的一门课程，地位非常尴尬；另一方面，农村小学的美术教师素质总体来看相对较低，影响了美术教学的质量。由于高考体制的原因，学习美术的师范生往往不一定是美术学的好的学生，而是文化课学不好才剑走偏锋的一种无奈选择，使得美术老师的来源本身就存在问题。即使这样，美术老师在农村小学也严重配备不足，现有的美术老师很大比例都是中专学历的老教师，美术特长更多的是个人爱好，而美术素养并不高。客观条件的限制，使得农村美术教育的发展举步维艰。
二、农村小学美术教育发展的对策建议
1.重视美术教育，尤其是提高校长对美术的认识
美术教育是新课改中现代社会对人才全面发展的一个重要支撑，随着社会人文追求的逐渐获得重视，美术教育理应在小学教育中获得更多的关注和重视。从学校主管部门来看，制定的政策导向不可避免的会影响到农村小学的教学实践，如何在现代社会中使得农村孩子的培养更具人文性和美学欣赏能力，为农村孩子步入社会上层奠定人文素养，都需要主管部门有着清醒认识并给予政策支持；从学校来看，在农村小学，校长有着较大的自主性，这直接影响到美术教育在学校的实施水平。如果一个校长不重视美术教育，那么在有限的教师名额中，校长就会优先申请文化课的教师配置。其他老师为了迎合校长，也不会在美术教学上投入太多精力和物力，美术课形同虚设就成了可预见的事情。反之，一个重视美术教学的校长，无论从课程设置、资源配置上都会给美术教学很大的支持，就不会有文化课霸占美术课这样的事情出现。提高对农村小学美术教育的重视程度，尤其是提高农村小学校长对美术的重要性的认识，对于美术教育的发展是非常重要的。
2.提高美术教师水平，优化美术教学的资源配置
小学农村美术教育的发展，归根到底还是要立足于本校或者本地区来考虑。在本校的角度来看，首先是发挥本校美术教师的现有水平，通过制定政策导向和开展教学评比等活动，激发美术教师的教学热情。其次，要对本校美术教师进行专业培训，提高其专业水平。我们知道，农村现有的小学美术教师，大都学历不高，很多甚至都不是美术专业毕业，美术的专业素养还有待提高，因此对其进行有计划的定期培养，进行终身教育是很有必要的。从本地区的发展来看，可以在教育局辖区内优化教师资源的配置，给农村配置专业素养更高的教师，或者实行轮岗支援的方式，将城市的美术教师定期下乡支教，并确立一定的考核方式，激发他们的教学热情。同时，美术教育的从业者在社会上来看是一个相对高收入的群体，根据这个行业的特殊性，还可以实行跨校任教，允许专业素养较高的美术教师跨校担任农村的美术教师增加其收入的同时也促进了相对落后学校的美术教学发展。
参考文献：
[1]乔凤杰.农村中小学美术教育对提高学生素质的作用[J].小学教育研究，2013，11.
[2]于崇福.农村小学艺术教育滞后的因素及对策[J].读与写，2015，6.
[3]陈建勇.农村美术教育现状及改革、发展策略[D].湖南师范大学硕士学位论文，2014.
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一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距
艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。
美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。
美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。
这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性
我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”
首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。
其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。
再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。
最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。
三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义
我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。
一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。
由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。
我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。
在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。
我院普通专业公共美术课程教学框架：
公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。
四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面
学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。
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一、教学目标的设定
基于小学生素质教育的美术教学,将图画书作为教学资源引入到课堂教学活动中,其教育功能是在多元、综合、审美的阅读过程中体现的。这样的美术教学的教学目标是激发学生的学习兴趣和内在潜能,从而实现学生各方面素质的提高。优秀的图画书是艺术性与教育性相结合的,其教育功能是在多元、综合、审美的阅读过程中体现的。图画书作品是多元艺术的结合体,它集图画、文字、视觉、听觉诸方面的艺术于一身,它有效地在图像与语言之间建立起某种联系,能给学生们带来精神上的愉悦和满足,能帮助小学生在身体、智能、性情、审美、品行等方面得到良好的发展,以达到社会、个人要求的教育目标。
二、教学功能的思考
1、将美术教学与德育相结合。“道德是做人的根本”,通过阅读、分析图画书,使学生与图画书中的人物,比如英雄人物等的情感、态度及价值观进行沟通与交流,从而有利于学生树立正确的道德观和价值观。
2、将美术教学与美育相结合。图画书中的画与画之间的衔接,并不同于卡通或漫画那么紧凑、连续、完整,而是留下一大片的空间,让孩子可以在其中自由的想象。因此,我们引领、指导小学生们通过学习活泼有趣的故事、剧情,欣赏图画书里丰富生动的视觉图像,不但可以启发孩子们的审美感受,而且也能够让孩子在故事情节中尽情发挥想象力。
3、将美术教学与智育相结合。优秀的图画书有助于提高学生的观察能力、感知能力、形象思维和逻辑思维能力。不同年龄段的孩子,其智力接受能力和理解能力是不同的,特别是在儿童这个阶段。我们应以智力开发为主线,学习知识内容为辅线,以其当时的理解接受能力为标尺,选择适应不同年龄阶段的精品图画书。在课堂教学中要训练孩子的注意力、观察力,使他们对书中的内容和读书的过程有感性认识;在此过程中要逐渐培养和训练他们的记忆力、想象能力、思考能力,并升华到理性认识。
4、将美术教学与实践性活动相结合。在图画书教学的过程中可以指导学生通过游戏或者角色扮演等形式,体验图画书中蕴涵的快乐。例如,生动地讲述故事中某个角色的语言,夸张地表演这一角色的动作等,有助于培养学生的创造力和表达能力,提高学生的自信心,从而实现学生综合素质的提高。
三、教学内容和教学方法的思考
(一)教学内容与教学方法
美术教学的主要内容来自于优秀的图画书资源,因此基于素质教育,即德育、美育、智育等方面的教学,要求教师将图文并茂的优秀中外图画书,进行分类、整理和分析,以图画书的内容和内涵为重点,开展课堂教学和教学活动的设计。
教学方法主要有:一、朗读、说故事和讨论故事;二、基于素质教育的课堂教学设计和启发式教学法;基于素质教育的课外活动设计和互动式教学法。在这里,笔者作为一名美术教师,对学生的美育和智能开发有着一些探索与实践,因此以下将以智育和美育为例,来谈谈对于教学内容和教学方法的思考。
(二)将智育融入美术教学的探索
尝试将智育融入美术教学,把优秀的系列科普读物等图画书引入现代小学美术课教学,是一种具有积极意义的探索。 如“怦怦跳”系列图画书系统而深入地讲解了低年级的孩子们应该知道的科学原理,编创者独具匠心地在童话中融入大量科学知识,使儿童能够在快乐的阅读过程中,自然地了解科学。
教学的内容是有科学、严谨性的,而形式则可以灵活、生动。在教学中,应首先将图画书的故事和画面演绎出来,然后由教师对科学原理进行解释,再以有趣的故事,激发学生们的求知欲和学习的兴趣。例如将汉声科学图画书系列引入到教学之中,教学的内容大致可分为两部分:第一部分是图画书,主体是儿童故事,知识点用画面体现,生动有趣;第二部分是排版清新的延伸知识,介绍了该主题相关的科学知识。智育与美术教学结合,让学生能够将脑、手、眼并用,有助于提高学生的观察能力、感知能力、形象思维和逻辑思维能力。
(三)将德育、美育与融入美术教学的探索
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传统美术教学的教学设计往往取决于教师个人经验,优秀教师的成果大多建立于个人经验的教学艺术,这虽然十分重要,但毕竟因缺乏理性的指导和理论的归纳而难以推广。当代的小学美术教案设计中的教学方法手段,应依据学生情况,尽可能把课程教学转化成学生较易理解又普遍喜爱的内容形式,确定课业类型,应根据课程类型设计相应的教学方法和策略,倡导学生主动参与。教学方法手段的改变,是使学生在获得基础知识与基本技能过程同时也成为学会学习和形成正确价值观的过程,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手是培养学生收集和处理信息的能力。合作学习,是新课程改革倡导的基本理念。小组合作是通过组内学生的自主探究和互助活动,共同完成学习任务的一种学习方式。它可以实现优势互补,有利于培养学生团结合作的意识和能力,减轻学生压力,增强自信;有利于活跃课堂气氛,提高教学效率。小组合作学习是对传统学习方式的革新,加强学生之间的交流,为进一步合作学习创造条件。构建与小组合作学习相适应的评价机制,形成与小组合作学习相适应的评价机制是小组合作学习良性发展的重要保障。评价的根本目的是为了更好地促进学生发展。美术课程的评价不仅要看学生知识与技能的指标及学习结果,更要关注学生在学习过程中的行为、情感、态度、价值观等效果,此外还应更多的关注学生的发展潜力。
三、小学美术教案设计的要素
首先,做好课前准备工作。编写优质教案,要求我们应尽量使自己编写的教案符合新课改中对小学生美育的各项要求。同时还要多研读一些优秀的小学美术教案,注意其对教材的理解、教学目标的设计、教学思路的阐述、教学活动的组织。其次,重视美术课程的整体设计。确定课业类型,根据课的类型设计相应的教学方法和策略。了解学生基本情况,如年龄特征、身心发展特点、具有怎样的能力、思想状况、知识水平、学习爱好等特点,通过分析,找到适合的教学组织形式和过程。确定教学目标,根据小学美术教材内容和学生特点,按照新课程标准的三个维度的要求设计教学目标。知识与技能目标,即让学生懂得什么知识、学会什么技能、完成什么作业。过程与方法目标,即采用什么学习方法和先后顺序,如何使教学更有效。情感与价值观目标,即如何引起学生的兴趣,使学生表达自己的情感和思想。同时要清楚地了解,一节课的容量是有限的,不可能将三维目标全面实现,所以,又应根据实际情况,宁缺毋滥,不必求全。设计教学重点和难点,是指教学知识的要点和要害所在,根据设计的教学目标确立最重要的教学重点,再依据学生的特点确立教学难点,第三,列出教具和学具。美术教学用具要针对性强、可操作,范画、板画、板书及现代媒体等设计布局要合理。教学反思,即教后心得体会,要及时总结、分析,善于发现问题并提出对策。
四、小学美术教案设计的优化
第一,延伸教材与工具材料。小学生爱好美术,不仅因为可从习作中获取成就感,得到成功的体验,而且还因为能从工具和材料的运用中获得审美愉悦。心理学家皮亚杰说过:“教师不应该企图将知识硬塞给学生,而应找出能引起学生兴趣、刺激学生的材料,然后让小学生自己去解决问题。”小学生兴趣的稳定性差,并带有很大的情境性和情绪性,如果提供的知识是单一的,久而久之,会使他们感到厌倦、乏味,从而降低学习的积极性。因此在美术教学中,教师要不断的改变与拓新教学内容与工具材料,引发学生的学习兴趣,提高学习效率。
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一、高校美术教师教育专业实习存在的问题
（一）学生的教学技能不达标
高校美术教师教育专业的实习一般安排在中学进行，实习内容主要分为美术课堂教学和课外辅导两个方面。如果学生缺乏美术教育的调研实习经验，就无法完成实习工作。高校美术教师教育专业主要是为了培养合格的中小学美术教师，因此教学实习是重点。如果学生的实习能力较差，缺乏班级主持能力，就很难很好完成实习任务。笔者调查发现，在美术教育的调研实习过程中，一些学生没有通过调查就写调研报告，报告内容与事实严重不符，助长了学生对待实习的消极态度。此外，对于美术教师来说，基本功十分重要，如“三笔一话”(毛笔字、钢笔字、粉笔字、普通话)和美术教学的常规工作要求等。很多学生没有达到美术教师关于基本功的要求。尽管有先进的设备可以辅助教学，但是教学基本功也是至关重要的。
（二）实习内容有待调整
首先，学生需要拓展美术技能知识水平和知识范围，否则就无法达到中学美术课程标准的要求。美术教师教育专业学生在校学习的课程内容以素描、国画、油画等为主,对于陶艺、电脑美术、影像艺术、版画、剪纸等方面的课程了解不够，不能很好的适应当前中学美术课程的发展。此外，美术教师教育专业的课程体系较少涉及到中学美术课程标准的内容，且学生也没有太多机会了解中小学的美术教材。因此，很多学生临时抱佛脚般背诵中学美术教案进行试讲，这样就很难达到中学美术课程的教学目标。其次，学生在学习期间缺乏师范职业技能的培训，在实习中常遇到一些基本的问题无法解决，比如说三笔字不达标，缺乏表达能力和教学技巧，无法准确运用自己的专业技能等。这些问题已经成为美术教师教育专业学生的实习水平偏低的重要原因。
（三）实习基地不稳固
一些高校与中小学之间的合作关系缺乏稳定性，一般为临时联系中小学校提供实习机会，因此学生对于实习学校的教育质量、教学秩序、管理水平、师资队伍等都不了解，这就决定了美术教师教育专业的实习质量得不到保障，使高校实习基地呈现不稳定状态。只有改善这一问题，才能确保实习质量的稳步提升。
二、改革高校美术教师教育专业实习现状的途径
（一）深化美术教育理论课程的教改
当前，在高校美术教师教育专业中，学生对于基础知识理论的掌握程度偏低，导致其教学能力难以提升。随着基础美术课程的发展，中小学美术教学出现很多问题，共同推动了美术教育理论的改革。首先，要在当前的美术教师教育专业课程中加入新的课改内容，开设一些基础性的美术课程，如美术史论、美学等方面的理论课程，通过学习和借鉴优秀的理论或学术论文，加深学生对美术教育的理解。其次，开展丰富多彩的教学形式，拓展学生的学习渠道，安排固定的时间用于学生研究与教学相关的资料，即教材的编写、教法建议和课程资源的开发利用等。同时，教师要注意帮助学生整理模拟教材和撰写教案，帮助学生找出适合中小学生学习美术的教材重点和课题难点，丰富学生的教学经验，为实习奠定坚实的基础。此外，教师要鼓励学生积极思考，提升学生的主动思考能力和交流沟通能力，提升学生的艺术素养，确保他们能够面对教学中的各项挑战。
（二）建立健全美术教师教育专业的课程体系
在美术教师的培养体系中，培养学生的综合素质至关重要，除了注重培养学生的技能水平外，还要注意其他知识和能力的培养，如素描、色彩、中国画、艺术设计等，同时还要注重培养学生的艺术批评、美学、艺术心理学等方面理论知识。高校应利用地方资源建立美术实践基地，为学生参观、学习、创作以及调研提供方便，并鼓励学生参与社会调查和艺术考察等活动，让他们了解美术教育的意义和内涵，要让学生深入了解中国传统美术与西方美术的艺术价值、社会功能的区别，提升学生的艺术鉴赏能力。高校还可开设多学科的选修课程内容，采取辅修制和双专业制相结合的教学模式，不断建立和完善专博结合、专教渗透的课程体系，让学生充分了解专业课程的意义，培养出综合能力较高的中小学美术教师。由此可见，高校美术教师教育专业的教师除了本身要具有较高的专业技能水平外，还要具备一定的美术教育教学素养，这样才能够帮助学生全面提高，成为学生学习的良好榜样，从而推动我国美术教育事业的长远发展。
（三）注重课内外、校内外学生教学实践活动
不管是课内外还是校内外的实践活动，高校都要注意全面培养学生的教学实践能力，为学生的教学实践提供良好的学习环境和实习环境。比如，高校可开展模拟课程，加强学生对专业学科的教学了解。此外，还可利用节假日等时间，鼓励学生参加中小学课外课程辅导活动，增加学生的实习经验，促进学生教学能力的提升。
（四）建立规范的美术教育实习基地
高校在美术教育实习基地的选择上应重视两个方面：一是实习基地的美术教育的教学质量，二是学校对美术教育教学的重视程度。在选择实习学校的时候，除了考察校领导对美术教育实习工作的重视度，还要考虑学校的美术师资力量、教学理念、教学设施，以及学生对美术类型的喜好程度和人数。以上这些都是保障美术教育实习工作顺利开展的重要因素。高校在为学生选择实习学校时，要针对不同类型和不同层次的学校选择不同的学生，帮助学生尽快熟悉该校的基础美术教育现状和发展方向。因此，在选择美术教育实习基地时，要选择一些有代表性的学校，比如美术特色学校、重点学校、一般学校和职业学校等。此外，公办学校和民办学校之间的美术教育也存在差异性。因此，高校在选择实习基地方面，要充分发挥代表性原则的作用，指导实习生根据自己的实际情况选择适合自己发展的实习学校。高校美术教师教育专业也要根据实习学校的不同，对实习生开展有针对性的培训。
结语
美术教育实习为高校学生提供了实践机会，能够使高校学生直接参与到美术课堂教学和课外教学实践活动中，帮助他们明确美术基础教育的现状和发展方向，在提升学生教学能力的同时，激发学生对教师职业的热爱。目前，我国的一些高校采用“平时试教与集中实习相结合”和“教育实践活动与教育实习相结合”的实验教学方式，全面培养学生的组织从教能力，并已经取得相应的成果，但是这种教学模式也存在一定弊端。美术教师教育专业的实习是一个机遇，同时也是一项挑战，不仅能够培养学生的专业素养和综合技能水平，同时也能够提升高校美术教师教育专业的办学水平。因此，对美术教育实习的研究，其目标就是实现教学质量的提升，为社会输送更多高水平、高素质的美术教师，促进美术教育的长远发展。
参考文献：
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[2]杨晓英.如何加强美术教育专业的微格教学[J].佳木斯大学学报,2012(10).
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1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。
2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。
在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。
3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。
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一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
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目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
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一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
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一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
