引论：我们为您整理了13篇书法文化论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
区域书法教育水平与区域书法品牌构建有直接关系，科学系统的书法教育对品牌构建有深远的意义。将书法纳入教育体制并进行常规化的教学，既是书法未来繁荣的基础，也为书法文化品牌建设创设了多种机遇，衍生区域品牌特色书法教育模式和区域书风特色，直接推动了书法文化区域品牌化的发展。书法文化发展的未来在学校教育，从小学到大学的十多年间，这一过程注重“学”而非“创”，系统化的专业指导会对学生将来发展产生重大的影响。然而书法教育体系的完成却起步很晚，弘陶先生在概括上世纪80年代末以前书法状况为“身份不明”“长期缺席”，由于毛笔工具日渐为书写便捷的硬笔所取代，教学中出于字体辨别的需要，多以印刷体“横平竖直”为标准，所出版的“写字”类书法教材更多关注硬笔书法，而“软笔”书法教材在认识上存在诸多误区，阻碍了书法发展。随着对书法认识的不断发展和专业学者的参与，书法教材有了质的飞跃。目前中小学书法教学距离普遍意义上的常规教学还很远，能够进行书法课堂教学的学校还很不成熟。为了传承弘扬民族文化，2009年“中国书法”被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，2011年教育部要求义务教育阶段开展书法教育，三至六年级每周要安排一课时的书法课，并且要把书法课开设情况纳入教育督导的专项内容。这一政策是书法教育普及发展的良好契机，目前，许多条件好的学校开始了书法教学的常规化，社会力量也投入到学校书法教育事业上。中国书法家协会在全国挂牌数十多所兰亭学校，并由培训部负责对学员进行书法培训，河南农业职业学院作为中国书法家协会中国书法家河南创作培训基地，今年10月份成功开班，培训全国学员数十人。希冀兰亭学校能“以点带面”，拉动所在区域书法教育的发展。然而“应试教育”是中小学书法教育普及的严重障碍，学校教育真正普遍开展“人的全面发展”的时代还没有到来，这也是许多“特色”“特长”学校开设的原因。因此，在应试教育向素质教育转型过程中，一方面要提高书法在评价机制中的比重，另一方面研究多维的评价标准，间接地激发学生对书法文化的学习，同时扶植规范校外培训机构等社会办学。中原地区高等书法教育也在不断完善中，郑州大学、河南大学均开设了美术学书法专业的本科和硕士课程。其中，河南大学于2003年开设美术学书法专业硕士课程，2006年增设书法本科专业。之后郑州大学于2009年招生第一批书法硕士，并成立了郑州大学书法文化研究所。并在次年设置了书法本科专业课程。目前，洛阳师范学院、河南师范大学、商丘师范学院、安阳师范学院、许昌学院、信阳师范学院等高校都设置有书法专业，其他高职院校也积极开设了书法教学课程。高等学校非专业院系要考虑书法课程的设置，能够营造良好的学生学习书法的环境，使得高雅艺术能常驻校园。
篇2
中国书法艺术的媒介传承变化始终受着社会发展的影响。本雅明说，在人类艺术活动中，“艺术生产关系也一般地决定于艺术生产力即‘技巧’，当艺术生产关系与艺术生产力发生矛盾、阻碍艺术生产力发展时，就会出现技术革命，新的艺术技巧(技艺)就会产生，打破旧的艺术生产关系，把艺术向前推进”。从文字诞生之初的龟甲兽骨、铜器、竹简尺犊、青铜刻石、纸张直至当今社会电子网络媒介，可以说书法艺术在不同的历史发展阶段，因社会发展的需要而不断打破旧的艺术生产关系，催生新的传播媒介，以适应文化传播的需要，担负起书法艺术文化传播的重任。
作为媒介，书法艺术同时兼具了传播文化信息和书法艺术信息的功能。纵观书法历史，无论是古文字时期的甲骨、青铜，还是有秦以来的刻石、竹简木犊、绢帛等，均是传播文化信息的一种方式，这种承载方式在传播文化信息的同时，又根据载体的不同形成了风采各异、流传千古的书法艺术风格。书法艺术传播媒介每一次的变迁都会对书法艺术传播产生巨大影响。回望历史，在现代电子网络媒介出现以前，传统意义上的书法艺术传播媒介的传承变化对书法传播产生重大影响大至可分为三个阶段。一是五代至唐的“摩拓”时期;二是宋朝的“印刷刻贴”时期;三是近代社会的“图像印刷”时期。唐朝的摩拓是封建社会最为原始的一种摩拓复制书法艺术作品的技术，它的出现使一些珍贵的书法艺术作品传播范围的拓展成为可能，通过摩拓复制技术，使书法艺术在封建社会的文人士大夫阶层得到了迅速传播，也从而使书法艺术在唐代的上层社会迅速得到普及，书法艺术也因此居于“不朽之盛事”的地位。这也是书法艺术成为中华文化核心艺术的一次重要的传播技术的革新。宋代的刻贴是对.唐朝摩拓传播技术的又一次创新，刻贴的出现使复制技术得到了拓展，由于刻贴复制使古代书法艺术经典以一化身为千百，促成了书法艺术的传播普及，同时也成为后世书法家借以“推广”自己的一种方式。通过刻贴来印刷出版自己的书法作品集，类似于现在的书法作品专辑。明代著名书法家董其昌就非常擅于此道，他是明朝运用刻贴来为自己出版“作品集”最多的书法家。近代图像印刷水平的进步主要是指印刷和影印技术的使用，较之前者，图像印刷逼真度、数量均是前者所不能比拟的。由于图像印刷术的使用，越来越多的古代书写图像被展示出来了，而且其传播范围也越来越为广泛。
进人当代社会之后，随着科学技术的进一步发展，电子网络传播媒介的出现和应用为书法艺术的发展提供了新的发展机遇。中国书法在当代电子媒介的作用下已经进入了一个通俗化的阶段。此时的书法艺术借助电子网络媒介传播的优势也出现了视觉转型，书法艺术已从书法家书斋的案头艺术逐渐走进了大众的视野，成为人民日常生活中喜闻乐见的文化艺术形式。书法艺术也不再是当代文人的身份标签，更不需要古代文人的深厚文化修养，只要能够认识汉字，就能进行书法创作，甚至借助电视的话语权而转身成长为“书法家”。书法家借助电视来推销自己，已成为当代社会书法家“增势”的一个捷径。同时，电视媒介也促使今人可以零距离地观摩学习古代书迹法帖，为书法艺术的传播提供了更加便利的条件。
二、现代电视媒介让书法艺术走出书斋，走向世界
书法艺术由古代社会文人士大夫所必备的书写“技能”，到现代社会中“视觉文化艺术”身份的悄然转攀，是科技进步·社会发展的必然趋势。当书法作为传播文化信息的手段还停留在“技”的层面时，受传统传播媒介的影响，它只能是文化信息的载体和媒介。此时的书法是“书法家”独居书斋相对封闭的个体劳动产品，因而它只是停留在传统的古代文人书斋的案头艺术品，人际传播是其主要传播方式，书法艺术精英化传播是这个时期书法艺术传播的常态。当科学技术发展催生电视等电子传播媒介成为当前社会主导传播媒介的时候，电视媒介强大的传播功能彻底打破了书法艺术这种延续千年的精英化的传播态势。同时，电视传媒强大的视听传播功能和跨越时空的传播特性，让书法艺术不再像往昔那样“深藏闺中”。借助电视传播的及时性、视听性、延时性、现场直播性和传播范围的广泛性等特点，书法艺术迅速从文人的书斋走向了人民大众生活，成为全民族喜闻乐见的传统文化艺术形式，人人享有书法艺术、使用书法艺术、传播书法艺术已经成为社会常态。
从传播学的角度观照，电视作为一种现代的技术手段和传播方式，由于其自身的广泛性与普遍性而使传播的内容具有强大的社会舆论力量。这种力量虽然是无形的，但却是极其有力的，在适当的时候和情景下，这种无形的舆论力量会转化为不可扼制的物质力量显现出来。由此我们可以发现借助电视媒介传播的功能，成长为书法艺术家的历程不再像古人那么遥远和艰辛。通过电视推广自己和自己的书法艺术则是当代书法艺术家首选的一条捷径，这种媒介的力量是生活在古代社会的书法大师们所不能想象的。古代书法大师要想在书法历史中占有一席之地，是需要他们穷其一生来为之努力的。历史上王羲之有“暮年乃妙”，王铎尚需“五十自华”。试想，当明朝以董其昌为代表 的一大批书法家为使自己的书法艺术流传千古而借助 “刻贴”的传播方式来传播自己的书法艺术的时候，他们怎么也不会想到在其身后数百年白娜代社会中，借助电视等现代传播媒介来推广自己书法艺术的广度和深度是那样的强大，社会的影响力又是那样的深远。
当代的书法艺术家们借助电视等大众传媒的优势和便利，再也不用拘泥于各自的书斋案头，他们放下了传统文人的矜持，在商业大潮的裹挟下，带着自己的书法艺术作品走进了社会大众生活的名利场之中，在作品价格的博弈中来彰显自己书法艺术水准的高低。此时的书法艺术家彼此之间的交流也是空前的频繁，交流的方式更加多元。通过书法展览、互联网络、电视媒介等形式传播书法艺术文化信息，从而促使书法的技艺空前地普及和提高。电视全程再现书法艺术的动态创作全过程的现场直播功能，更是把书法这一书斋文化带进了社会大众生活之中，让寻常大众欣赏书法艺术家创作书法过程的随时性，成为书法学习的常态。电视媒介的最大优点就是它不仅能逼真地传递书法作品，而且能够把书家的创作过程完整地记录保存下来，供学习者研究，这是印刷媒介所不能比拟的。面对无数“天下第一”书迹的仿真及多层面的视听解读，是前人所不能想象的。
当前社会的信息全球化特征、深度的国际信息交流带来了不同文化的冲击和影响。国际传播的最为重要的形式之一是国际交流，即通过大众传播媒介进行的文化信息的交流和传递，其中对传播者而言，最便利、最有效的工具就是通过天空直接传播的媒介，即广播和电视。电视媒介跨越国界的覆盖范围和传播的面对面功能，也使书法艺术越来越受到国外朋友的关注，尤其是随着中国经济大国地位的确立，中国在世界经济生活中扮演着越来越重要的角色。世界各国都在关注中国、了解中国，世界范围内兴起了“汉语热”。中国在世界各地建立了200多所孔子学院，全方位地推介中华传统文化。世界上有4000余万外国朋友在学说中国话，学写毛笔字。中国书法作为中国传统文化的核心，在向全世界范围内推广汉文化方面起着重要的作用。美国学者康拉德在他的《中国文明简史》一书中说:“中国的上层文化是最具有高度视觉性的，而最高形式的艺术则是书法。”书法艺术已经成为西方认识中国传统文化的桥梁和纽带。在当代社会，书法艺术已经不再是中国人自己的艺术，它正在转换成为全世界人民所共有的文化艺术形式。书法艺术在电视媒介的助推下走出国门，走向世界，则已成为书法艺术发展的必然趋势。
三、电视媒介让人学习书法艺术，回归书法艺术原点
篇3
我们都清楚的了解到，任何文化建设都是一项伟大而且长期的工程，它不仅需要经济的大力支持，还需要政治和社会各方的大力扶持，只有他们统一合作，文化文民才会散发出炫丽的花朵，法院的法律文化建设也不能例外，它需要充足的资金、人力以及物力的推动，当然，也需要法院的工作人员大力宣传法律知识到人民群众当中，让他们学会运用法律保护自己的权益。法律的生命力在于实施，法律文化建设所取得的成果应该转化为法院具体的行为，通过法院这一机构向社会输出法制精神，引导公众做出正确的选择。本文将从法院法律文化建设现状出发，对当下法院的法律文化进行一定考察并进行反思，以便更好的建设法院法律文化环境。
一、法院法律文化含义
对于法律文化的理解，不同的人有不同的解释，正所谓“仁者见仁，智者见智”。就目前形式而言，法律文化的定义具有多元化，法院作为专业性的审判机关，承担着实现司法公正的职责。在文化大发展的背景下，建设什么样的法院法律文化才能有利于法制国家的实现所必须面对的问题。
二、法院法律文化建设的现状
法院是具有独立审判权的机构，是我国法制力量的重要组成部分，但当下法院法律文化建设存在很多失误，这就在直接或直接上弱化了司法的公正性，不利于法院对某件纷争的解决和实现社会公平的作用。
(一)形式主义
我们现在的法律文化建设很多情况下都注重形式，只是关注法律制度的建设。将法院的法律文化建设作为一件必须的任务来完成，就如同警察在严厉打击黑暗势力采取的棘手措施所取得的效果是有相同效果的，给人耳目一新的感觉，但这只是表象，不能肩负起法律文化建设过程中的内涵，时间久了就会失去文化建设所具有的稳定性。
(二)混淆角色
为了追求高效率的结案率，并达到当地平安要求的行政目标，法院运用自己的法律权利，片面强调调解或是强制调解，并不是从群众的最真实需要出发去解决纠纷，从而维护社会的正义，法院只是作为行政目标追求的工具，使得很多法律案件积压下来，这就促使法院和法律在社会的公信力受到损失，法律信仰逐渐失去社会的根基。
(三)情大于法
近年来随着科学技术的发展，网络和新闻媒体对现代人的生活有着深刻影响，同时也对法院提出了更高的要求。群众向法院诉诸的问题有时得不到公正的解决，就使法院与当事人关系紧张起来甚至发生冲突。由于受我国传统影响以及社会上各种因素的影响，法院对于案件的处理很多情况下都注重民情，这就忽视了“以事实为依据，以法律为依据”。
三、法院法律文化建设的认识
法院的法律文化建设要具有超越性和实践性。法院法律文化建设需要突出法律性和制度性，法律是人们在追求和平和安全中产生的，虽然时代在不断发展但并没有影响法律作为追求理想的必然手段，很多都是从罗马法中借鉴过来的。法律中的许多制度都是时代的产物，但是法律本身是超越时代的，法院法律文化应该追求长久价值的一个组成部分，所以法院法律文化不应该只看到眼前利益而不顾及长远利益。现代法院的法律文化建设应该注重破案效率的培养，严格遵守法律实效规定的时间，积极处理法律相关的案件，对人民群众负责，向社会输出正义，追求法治理想与社会现实的统一、任何一方都不可偏废。法院法律文化要人民性和权威性相结合，这就要求法院对于群众的法律诉求要及时应对，并合理有序地解决矛盾问题，但也不能损害法律的权威性。法院法律文化建设是一项复杂的工程，不仅涉及到价值层面还涉及到物质方面，有时还包括外在行为和内在意识，在物质的支持下，意识和行为统一，文化才会大力发展。
四、小结
法律文化本身建设就是一种需要进行不断探索的问题，具有时代性和历史性。而法律文化作为法院文化的一个重要组成部分必然会是一件长期并且艰难的过程，法院的法律文化建设不仅要体现法律文化所共有的，还要站在法院的层面，形成特有的特色。本文从法院法律文化建设的现状出发，探索了法院法律文化建设的措施，为更好地促进法院法律文化发展提供条件。
［参考文献］
［1］朱文林，田亦尧．论人民法院文化建设［J］．人民司法应用，2011．7．
［2］席书旗．法律权威与公众认同问题研究［J］．山东师范大学学报(人文社会科学版)，2011，55(2)．
篇4
一、文化艺术的教育性和审美性
教育作为文化深层次发展的前提，首先是由文化艺术“产品”在创造和“消费”过程中所体现的教育性和审美性所决定的。与普通商品的流通和消费方式不同，文化艺术品的“消费”往往不是作品的简单购买和使用，而是人脑的艺术鉴赏，视觉和听觉的享用，是一种非物质的、精神上的感染和经历。比如人们在参观博物馆里的青铜器、石刻、绘画等艺术展品时仅仅就是一次欣赏的过程而已，并不形成任何实质性的“商品交换”。我们观看戏剧或舞蹈节目，聆听音乐会，目的也只是一次审美的感受，达到一种愉悦情感、陶冶性情甚至开启心智的精神满足。
文化艺术作品的这种独特的教育性“交易”方式决定了文化艺术“市场”不可能是一般概念上的商品市场。文化艺术品的“消费”需求也不全在于老百姓购买能力的高低或艺术品供应量的多寡，而主要在于人民群众所接受的文化艺术熏陶的程度和他们的教育水准。这就需要通过提高人们的文化素养、培养美感、陶冶情性等多种多样的教育手段才能逐步实现使大众从生活性的初级消费提升到文化艺术层次的“消费”。可以说，教育是唤起文化精神“生产”和“消费”的前提和根本基础。学校的教学和学术性研究既可以进一步提升文化艺术产品的美学价值，又可以带来大、中、小学以及社会其他各界的“学习型”观众，唤起宝贵的市场效应。
文化艺术的教育性和审美性决定了我们的文化建设必须立足于持久不懈地对人的耐心引导。这是一个持久的、逐步递进的过程，需要一代又一代人的积累，而不是一蹴而就的振兴行为，也不是短期内筑造起各类不同层次的文化场馆、创作推出一些文艺大作、音乐舞蹈演出、绘画书法展览等所能迅速成就的。过去的经验已经证明，各种形式的“文化大餐”或热火朝天的群众文化运动，虽然能够活跃气氛，但对提高民众文化艺术水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娱乐以后，往往会依然故我，难以因此而成为博物馆或各种专业艺术演出的有心观众。
很明显，如果不能形成一个普及的艺术教育氛围，也就无法建立一个有规模、有素质的观众群。那么，在现代传媒业的挤迫下，我们的多数文化机构和文艺团体就难免要面对一个市场日渐萎缩的窘境。其出路要么坚守艺术的阳春白雪而被束之高阁，要么只好放下身价去迎合“市场”需求，使自身降格为商业消费场所。从2008年初开始，全国的公立博物馆都实现了免费开放，以充分发挥其教育功能。然而，根据各方面的报道和笔者的观察，观众的增加并不像预期的那么乐观。免费并不就意味着更多的观众和教育目标的实现。只有在一个普及的文化艺术教育的基础上，全国的各种文化机构才能吸引足够量的、有品位的观众，进而发挥其特殊的文化效应。
二、文化艺术教育应以学校为核心
笔者认为，只有在学校教育的核心框架下，在严谨、系统、水平不断递进的艺术教育课程中，学生和普通的民众才能得到真正深刻的、有长久效应的艺术熏陶。有了学校教育的良好基础，又在社会各种文化设施和活动的交互作用下，普通老百姓的艺术欣赏就能逐渐变得眼光高远，具备高尚的鉴赏品位。久而久之，他们就有可能形成自我教育的兴趣和习惯，就能产生对艺术的主动渴求，不断提高自身的文化素养。同时，正规的专业教育又是滋养艺术创造能力的土壤和源泉。有了学校教育给予的宽阔视野和深厚的文化修养，艺术家的创造能力就可能登峰造极，普通民众的鉴赏水平也就能水涨船高。
因此，普及文化艺术教育必须要以学校为核心，并以学校严谨的课程为中心导向。而且教育本身就是潜力无限的市场，就是源源不断的观众。教育可以带动知识精英们深刻的研究和严谨的教学，又会有中小学等各种不同层次的艺术实践活动的开展以及家长们的参与。在实现了遍及小学、中学到大学的连贯的、系统性的文化艺术课堂和各种丰富多彩的艺术实践活动之后，当一代又一代人将参观博物馆、观看文艺演出等高雅的文化艺术经历视同完善人生的重要组成部分之时，国家文化的大繁荣也就能水到渠成、长盛不衰。
中国艺术教育的里程碑之一是由王国维和等人从德国传入的“美育”，这对中国现代艺术教育可以说有开启之功。但是，“美育”作为一项教育方针尚且可以，作为一门具体的教育学科，就一直陷于理论和实践上的许多困扰，至今难有定论。为了确切“美育”的定义和内容，几十年来教育界一直争论不休。1985年的中国第二次美育座谈会认定“美育”即“审美教育”。这样，“美育”也就常被理解成“美学教育”，这在客观上造成了对美学学科发展的倾斜，对艺术学学科的忽视，会在某种程度上迟滞了艺术教育的发展。
2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，明确地指出艺术教育的重大意义，直接推动了各级学校的艺术教学。可惜在严酷的高考指挥棒下和应试教育的惯性思维中，艺术教育仅有一些量化的限定，还没能形成一个系统化的体系，未能改变被边缘化的状况。很显然，仅仅基于“美育”这一理想化的概念，没有一套符合教育规律的科学方法和措施，艺术教育还是难以成功的。我们需要学习西方的经验，尤其是美国实行艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四学科交叉重叠的“以学科为基础的艺术教育”（discipline-basedarteducation）的经验，①推出一套综合性、多层次、相互递进的艺术教育体系，培养学生欣赏艺术、理解和评判艺术，并具有良好的创意，而不只是掌握一些应付考试的基本概念。
三、文化部门在艺术教育中的作为
学校是文化艺术教育的基本，但学校教育还要依靠校园以外的人力和物力资源。国外成功的艺术教育说明：教育的课堂并不只是在学校，还应该在剧院、音乐厅、画廊和博物馆等实践场所。喜欢某一门类艺术的人可以通过各种欣赏的机会提升和强化自己的艺术品位；而对某些艺术门类不甚了解的人通过对相关艺术品的反复接触和观赏，也有可能会得到有益的启发并培养起新的兴趣和爱好。因此，各种文艺团体和博物馆等文化机构的支持和直接介入是艺术教育普及和成功的必要条件。毫无疑问，文化机构工作的重心之一是要立足于教育、满足教育的需要。
根据2007年上海美术馆历时5个月的问卷调查，上海有76%的中小学生从来没有进过美术馆。从我们的大学课堂里也可以轻易了解到多数学生都没有去过博物馆。就是北大、清华的学生参观的比例也很低。可以想象，在文化资源极为缺乏的广大其他地区的学生呢？中国的其他人群呢？在西方，没有去过博物馆、观看文艺演出的人几乎是凤毛麟角，而且多数人是反反复复地去。中国人不去参观恐怕主要是艺术场馆跟他们的生活没有关系。没有艺术教育的基础，人们走进艺术场馆时不太可能与展品发生多少有意义的交流或互动，这样也就失去了走进艺术的必要性和意义。可以想见，如果没有一个普及的艺术教育，各种艺术场馆就只会是一个个被遗忘的角落。
一方面，目前各级学校还没有一个能够让文化机构直接联系的部门和运作机制，也没有一个能够充分地利用校外各种文化艺术资源的开放的教育体系。虽然有许多中小学和高校为活跃校园文化，成立了一些艺术兴趣小组如京剧社和舞蹈队等团体，但是，这样的小范围作业跟我们庞大的教育人口相比，只能是杯水车薪。何况这样的活动既没有教育上的连续性和系统性，也缺乏学术上的研究性和深入性。2008年初，教育部发文开始施行传统戏曲进课堂，但鉴于目前和将来很长一段时间内学校十分有限的教学条件，如果不能获得文化艺术部门的广泛支持和参与，这一类教育措施恐怕既不能解决我国文化艺术教育的欠缺，也难以普及持久。另一方面，我们的多数艺术场馆和文艺团体大都还没有充分面向教育的设计和活动安排，没有让各级学校和普通观众能够前去参观利用的各种正式和非正式的教育机会。许多博物馆的艺术品仅仅就是有一定艺术性和专业性的陈列展览而已，并无很强的教育性的思考和编排；文艺演出也只是以舞台的呈现为限，没有前后期的教育铺垫和跟进，不能走进大、中、小学校园和各种群众团体，开展各种面对学生、面对民众的有计划的教育活动，以实现更为有效、更为普及的文化艺术传播。
现在许多博物馆和文艺团体都设立了教育部、科，承担起教育组织和宣传工作，提供一定的教育资源；文艺团体也时有送戏到校、送戏下乡的义举；有一些艺术家还应邀亲临各类教育机构，开课开讲座，现身说法。可以说，文化部门中热心教育、并有潜力执教的大有人在。但是，没有一个长期固定的、有完整教学大纲和计划、有足够资金支持的艺术教育机制，这样的活动只能是个例化的、一时一事的短期行为，难以使之制度化并持之以恒。我们需拿出必要的时间和资金来保证系统化的教育项目的进行，以得益于每一位学生。
此外，各种文化产业，包括动漫制作、影视广播、报纸、杂志等企事业单位也都是艺术教育的生力军，应该由政府主导牵头，确立他们的教育义务和要求，并制定有关的规章制度和涉及经济利益的奖惩措施，如税收的增加或减免等，以便创造条件促使他们能够积极主动地与学校和大众艺术教育联姻，腾出必要的资源给学校的人才培养和社会的艺术教育提供有益的服务，从而在社会的多个层面形成应有的艺术诱导力和冲击力，更有效地实现高雅的艺术传播和潜移默化的文化影响。
四、教育与文化部门的双重领导
鉴于艺术教育的特殊意义和发展要求，文化和教育两个部门需要紧密联系合作，共同承担起艺术教育这件事关文化建设成败的工作。其实中国的文化部原本就是艺术教育具体的组织者和直接的领导者，掌管着中国最好的、具有极大影响力的艺术专门院校，甚至直接关注艺术教材的编写和艺术院校的课程设置等。可惜在部属院校制度被废除以后，小孩与洗澡水一同被倒掉，最终使文化界与教育界分为不相往来的两家人，使文化界与教育渐行渐远。当前十分紧迫的是我们的文化部门，包括博物馆、美术馆、剧院、文艺演出等团体，应从观念上和体制上确立作为文化和教育部门的双重定位，或至少是准教育机构或团体的地位，以改变目前这种基本上远离教育的状况，大力提升自己的教育功能，重新承担起引领全国文化艺术教育工作的重任。而广大的教育部门应该欢迎这支重要教育力量的复归，并努力促成这样的转变。
文化部门与教育机构无论在行政定位上还是工作内容上都不应该是两个世界不同行业的人。文化界如果不能够同时把学校以及民间的艺术教育作为自己的当然义务和职责，其无限的教育功能和潜力也就会停止于有限的日常工作或某些短期的行为，这在客观上将造成国家大量现成的优秀艺术教育资源的闲置，也导致潜在的观众和艺术赞助人的流失。其结果就是文化市场的疲软和缺损，艺术团体及各种文化机构生存的困难或为了生存而不务正业。文化部门应该形成一种艺术教育的思维和系统性的持久努力，建立起一个相应的工作机制来推动各个层面的艺术教育。文化艺术部门必须走进校园，成为大、中、小学艺术教师和学生以及社会各界进行文化艺术教育的组织者和倡导者，文化艺术教育政策和规章的共同制定者。只要是有关文化艺术的活动和项目，无论大、中、小学都有请求文化部门给予协助的权利，而各文化部门都应该义不容辞，担负起给予直接帮助的责任。
笔者认为，为了促成这样的有利局面，国家应该创造政策条件，建立起全国的艺术教育和艺术类院校由教育部门和文化部门双重领导的行政格局，从而使文化部门能够主动地、名正言顺地介入大中小学等教育机构的工作，有职有权地参与有关教育方针和政策的制定。如文化艺术教育的计划和指标、文化艺术培训的规定或要求，授予艺术教育证书、学习证书、资格标准等等。国家还应该给文化部门发放专门的教育经费或设立专项教育基金等，使他们能够利用自身的优势，直接承担起一些艺术教学工作，如提供兼职师资、开设某些课程、给教师和学生提供进行实践教学的机会、协助开设各类面向学校和社会的艺术类专题讲座，甚至提供一些必要的艺术教育资料和设施等等。此外，也应使文化部门能够与教育部门合作组织各种演出和展览、开展文化艺术的专题研究、重点扶植发展一些特殊的课程或专业等。
由于一直以来的行政管理传统和现行的政府机构设置和分工，普及文化艺术教育这样的重任和跨行业的事业是无法由文化部门和教育部门自发自愿地协作完成的。我们有必要参照过去成立跨部门的特别委员会的形式，如体委、经贸委那样的机制，成立由两个部门共同组成的“文化艺术教育委员会”来牵头和协调文化部门、教育部门和其他有关部门之间的文化艺术教育工作，以克服部门之间的种种障碍，调动起共同的教育积极性，联合各大、中、小学和各类博物馆、文化馆、艺术团体，以及其他各种文艺演出和展览机构等，逐步建立起一个不同层次和门类，相互沟通协作的大文化艺术教育体系。可以说，一个跨部门的领导和协调机构也是实现一个普及的艺术教育的必要条件之一。
结语
最后还应该明确的是，内容包括文学戏剧、音乐舞蹈、建筑和美术的文化艺术教育远不只是为了大众的娱乐欣赏及生活品位的提高，也不仅仅是为了提升大众的文化知识和审美素养，更重要的是培养全能的人，是智育，是为了激发多种感知和思维方式，发展人们的视觉、触觉和敏捷的手法，更好地认识和把握周围的世界。
因此，普及艺术教育是一种达到目标的方法，而不是目的本身。艺术教育是要使人在创造的过程中变得更富有创造力，并不管这种创造力用于何处。艺术教育也远不只是为了培养各行业急需的艺术人才，满足大众的职业或工作的需要，而是培养人的创造力的必要手段，最终关系到整个社会的创新能力和经济发展，是我们建设创新型社会的基础和根本保障。显然，艺术教育应当成为我们改革大众教育和学校教育，培养创新人才、建设创新型社会的一项主导策略。我们的教育和文化部门须下大力气建立起一个普及和完善的文化艺术教育体系，实现艺术教育在学校和社会上的普及和质量上的稳步提高。而且应当认识到教育也是文化部门存在的理由和依托。
篇5
综观整个现代化的社会，已经实现了网络化，当然伴随而来的网络图书馆也就应运而生，为此，我想提一点关于网络图书馆的建议。图书馆的服务对象越来越向着80后的用户发展，所以更多的要考虑这一代人需要什么样的服务，尤其是网络化的现代图书馆，我们可以从这里受到某些启发。为网络图书馆的发展做些什么，主要做到以下几个方面：
第一，人才是第一要素。我们网络时代的图书馆就是要求有掌握现代化信息管理与分析的全面人才，要彻底改变图书馆工作人员以亲戚朋友为主、只要能搬动书就好的错误观念。图书馆必须进行彻底全面的人事改革，以优厚的待遇吸引更多的优秀人才加入我们的队伍，壮大我们的队伍，创造更加优质、更加现代的服务。我们需要真正掌握高科技的现代化人才，能为图书馆创造更先进的文化、更具特色的体现图书馆建设的现代化服务系统。拥有图书馆学专业的很多高校似乎已经远远的被时代落在后面了，对人才的培养太偏重理论，学生的学习内容过于死板，不能让学生掌握技术层面的东西，这样很不利于学科发展以及未来图书馆服务建设。所以要坚持“走人才强馆”的道路，全面实现图书馆建设的信息化、网络化、现代化，建设一条通往未来图书馆的“信息高速公路”。因此，一定要注意人才培养，制定合理的图书馆学人才培养方针，尤其是开办图书馆学专业的高校更应该为重视学生的技术层面培养。
第二，公共图书馆要做好带头模范作用。公共图书馆服务的点最多，面最广，它面对的是来自社会各个不同级别的用户，尤其是中国的人口日益老龄化，进入图书馆的读者的需求已经跟传统的图书馆读者需求有了很大的差距，具体表现在80后的这一代，更是希望足不出户就能得到自己满意的资料，如果觉得好还可以收藏，这些用户对于公共图书馆来说可是潜在的巨大资源。公共图书馆必须认真的去调查了解潜在用户的需求，因为他们将在很长的一段时间内成为广大图书馆服务的主流客户，因此实现全面的图书馆信息化、网络化势在必行，也是刻不容缓的工程。现在的网络图书馆也不少，虽然方便了用户足不出户的需求，但是很大程度上不能满足读者就网上读书的要求，进馆的程序过于繁杂，购书倒是方便了许多，但这似乎不符合公共图书馆的宗旨。
第三，构建图书馆个人网站，实现图书馆咨询服务一体化。这个个人网站要靠我们的工作人员来设计，只要是掌握了现代信息技术的人员就能设计的出来，读者通过在网上申请，就能得到一个属于读者自己个人网站。我们的网站主要发挥这么几个功能：一是发挥邮箱的作用，及时向读者最新图书出版情况，读者可以通过订阅服务内容，比如时政、经济、娱乐时尚等，我们都会以最快的速度传递给读者，为读者节省时间，另外读者还可以通过这个网站与我们直接进行交流，不需要等待很长时间才有回应。二是有一个强大的咨询服务队伍，那么又对图书馆工作人员提出了一个更高的要求，他们必须具有渊博的知识，能准确无误的解答客户的疑问，并且要反映迅速，对他们的技能要求也是很高的，必须掌握已经相当普遍的计算机在图书馆中的应用技术，有着崇高的职业道德情况下，把最新、读者迫切需要的信息提供给我们的用户，真正的满足用户的需求，当然是传递给读者所拥有的网站，节省读者的金钱。三是用户可以根据自己的喜好来进行网站设计，这也是符合现代年轻人的需求特征，在这些方面，腾讯公司就做的特别好，我们网络图书馆就很值得借鉴同时进行创新。四是可以提供一个网上学术交流的平台。这也是图书馆本身的一个功能，我们通过设计这个网站可以让大家的交流更加方便。这个工作是很有意义的，方便读者，体现现代化图书馆的强大功能，也体现了图书馆与时俱进。图书馆作为现代社会的信息载体，更应该引领信息发展潮流，走在发展的最前沿。第四，自动化服务。大多数图书馆已经在某种程度上实现了图书馆自动化，然而这种自动化却主要是面向图书馆工作的一些简单流程，比如图书的到馆登记、编目、借阅、管理等，运用计算机网络技术、数据库技术等进行图书馆的运营，那么我们是否应该考虑进一步提高它的自动化能力或者说是为它创建升级版，在这儿我们引进图书馆机器人的概念，是指图书馆在计算机的支持下，把读者所需要的文献或者是信息载体直接送到读者手中。在这个概念中，图书馆就像机器人一样，读者想要什么样的服务就提供什么服务，比如某一读者想要查一本书，当他在图书馆的操作系统输入图书信息时，并且确认无误，图书馆就会自动把这本书送到该用户手中。这种图书馆机器人服务现在还没有出现，但是可以看作是图书馆未来的发展方向和目标，如果实现，将会大大提高图书馆的工作效率，节省读者时间。
第五，实现面对面的学习交流平台。面对面地交流即是说通过视频、音频等设备，实现对话。比如现在我们知道有外语热，很多人为了学习外语吃尽了苦头，报名各种培训班，这些培训地价格昂贵，让很多的人望洋兴叹，尤其是大学生们，他们迫切的希望以最少的投入获得他们所需要的知识，将寄希望于图书馆，然而很多图书馆只能是提供各种借阅书刊，而不能真正意义上满足用户的需求。为此，作为具有教育功能的图书馆尽可能在最短的时间实现用户这一需求，这一项措施可以归入到图书馆咨询服务工作中去，当用户提出网上学习外语时，我们可以推荐给他们我们的网站服务系统，具体可看根据用户需要，比如有的用户是初学者，需要从零开始，了解该用户的特点，对其传播所需知识，或者有的用户就要进行口语练习，这几乎是现代人最需要的主流，图书馆要在这方面下很大的功夫，以最好的态度，优质的服务满足用户需要，发挥更加强大的图书馆教育职能。现代图书馆是信息的集中交流管理中心，是信息的最有效、最安全的传递着，一切以满足现代用户的信息需求为目标。
在今天信息高速增长，技术飞快进步的时代，相信图书馆只要合理、充分的应用，就一定能够走在信息服务产业的前列。
参考文献：
[1]詹德优.信息咨询理论与方法.武汉大学出版，2004，7.
篇6
书法，是中华民族传统文化不可或缺的一脉，它体现的是一种永不腐朽的艺术传统，有着丰富的人文关怀。它本身是无意中发起的，从而渐渐形成一种意境；它本身生于有形，却慢慢幻化为无形，给予我们更多的思考和品味。书法作为一种艺术形式，它所体现的文化精神与传统美学有着惊人的契合之处，那就是两者都注重生命意识及意境的体悟。所谓书法就是心灵的绘画，它是艺术与心灵的碰撞和融合，只要有心灵的感悟，书法就会散发出独特的艺术生机。
2.书法文化传统体现的天人合一精神
天人合一实际上是我国哲学的一种基本的精神，这种精神指的是一种人和自然、人与人之间的和谐关系的追求。哲学是一门艺术，“天人合一”就相当于一个本论体，毋庸置疑地对“书法”这门艺术产生深远的影响。
我国书法文化传统的一个显著特点就是追求自然，中国书法所追求的美学观就是对自然的崇尚、热爱、把握和挖掘。我们的书法可以看成是自然的一种艺术重塑，书法家就像是造一座集自然于书法内的园林，把从自然中感受到的山山水水的情意付诸书法创作中，对山水的形象进行改造，最终形成同样具有诗画般美感的书法艺术。我们可以感受到书法和我国的古典文学词、赋、诗、歌有着千丝万缕的联系，这同时是书法的特征之一。如历史上赫赫有名的书法大家王羲之，对鹅的一种特别的感情情和在看到公孙大娘舞剑所获得的启示都为他的书法创作提供了助力。韩愈点评张旭的草书，说观摩他的书法时而感到惊喜，时而感到错愕。这是因为张旭的草书一变则如鬼神，让人揣摩不透。他的草书让我们看到群狼奔突的勇猛，让我们看到千舟竞发的蓬勃之势，又让我们看到龙游蛇移的灵动。激情、狂野，字如其人。徐渭空有才华但一生并不得意，甚至是落魄潦倒，所以他具有满腔愤懑、狂放乖戾的个性。他的书写字形不定，时大时小，笔线粗细由心而定，结构布局严实，不按行款界限而作，可谓奇变百出，让我们真真感受到他那颗不服的、抗争的、苦闷的心，这也是其漠视法度的性格在其书法上的体现。
综上所述，我们可以看到，书法体现的意趣实际上就是书法家们的情韵，这正是书法的“天人合一”精神的体现。
3.书法文化传统体现的是生命流动的境界
生命信仰首先就是承认生命流动的形式。汉字有其生命体现，线是组成汉字的元件，书法实际上就是一种线的艺术。娴熟的书法线条，可以包含生命情调，透露出一种自然山川的灵气，是丰富情思的集合体，是书法家心性轨迹的一种最真实的追慕。用“达情寄托”形容书法真是一点也不为过，无论纵、横、伸、折，都体现着或是飞动流转的人生经历，或是雍容含蓄的人物形象，或是雄强刚健的品格精神，又或是飘逸洒脱的人生态度，无不是丰富的生命内容的体现。
我国的书法文化传统所体现的生命信仰的精神可以细分为生命意识及生命情调，而这些精神的显现又可以从以下两方面来说：一个就是势，另一个则是韵。势指的就是书法蕴含的生命的动感，韵就是书法想要达到的意蕴品格。古人评论书法要先观书法之势，这是书法审美的重要标准。文章布局，甚至是每一个笔画，都要注重气势的关联，这是使零散的笔画和字进行内在生命联系的动力。如此书法的静态空间得以打破，气韵更加生动，连带着生命更加流动。
我国的书法长于构造“紧张”氛围的动势及张力，在作品中有冲突，而各种冲突的结合又巧妙地实现一种和谐。运笔有一种缓急、提按、曲直、轻重的交替变化，时藏时露，时晦时暗；结体而言，注重笔画组合达到一种有生气和匀整的效果，笔画的时斜时正，呈现一种起伏多变性、收敛和发放合度。我们要认识到，书法对生命意识的自由抒发还要建立在对书法的规则与法度的熟烂于心的基础之上。
4.传承书法文化传统的途径
书法文化是我国一笔宝贵的资产，我们有责任、有义务把这种传统进行继承和创新，让这种独特的艺术发扬光大。书法文化传统的继承要以学生为主要人群，因为学生是未来的人才，是国家的希望。现代学生接触了越来越多的外来事物，这些新鲜事物很容易冲淡他们对本土优秀文化的感情。针对书法文化的继承，笔者提出对学校育人的几点建议。
首先，在学校增设书法课程，并且保障该课程的教学质量。开设书法课程，让学生对书法艺术有所了解，养成正确的书写习惯，按规范写字，这是初期的目标。中期，要传授书法知识，促使学生把汉字写得美观，让学生的书写水平有所提升，培养热爱书法的兴趣。在较高阶段，要注重让学生主动学习书法知识，提高书法技艺。即使不能够做到人人实现这些目标，也不至于让我国的优秀文化艺术被埋没。
其次，多开展有关于书法的活动，激发学生对书法的兴趣。比如学校可以举办一些书法展、书法比赛、书法知识竞赛等活动，这样不仅可以让学生感受到书法的魅力，还可以激发他们对传统文化的自豪感，这种感情会一直滋养着他们的心灵，从而促使他们主动学习。
不可能每一个学子都爱上书法、学习书法，但是只要有一部分学子对书法文化产生深厚的感情并一直为之努力，那么书法文化传统就能够传承下去，这就已经足够。
5.结语
当代科技给我们的生活带来了变化，书法早已不是我们最熟悉记录、交流的方法。但是，必须承认书法包含丰富的人文内涵，凝聚先辈们的聪明才智，连接着每一个中华儿女对我国优秀文化的认同感。所以，我们应当忠于优秀书法文化，不忘传统，将书法文化传统发扬光大。
参考文献：
篇7
再来看中国画的表现语言“墨”。王维《画学秘诀》中说:“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”④张彦远《历代名画记》中“草木敷荣,不待丹绿之采,云雪飘扬,不待铅粉而白……是故运墨而五色具,谓之得意。”⑤中国传统水墨画略去光线,独钟水墨,利用墨色的浓淡干湿形成的韵味来表现五彩缤纷的大千世界。从“墨”本身来看,作为净化升华的色彩,它是具备了无限可能的抽象色,是创作主体赋予外物的假定,它根源于艺术家在视觉表象上对色彩的非知觉的处理,以这一种墨色表现宇宙万象,这种反映不是真实再现的忠实反映,是一种主观化的反映,是在挣脱现实世界自然万物光彩夺目的色彩,而得到的对现实世界“质”的主观反映,这里的“质”就是前边所引的“自然之性”,很显然这种“墨”的表现方式是具有一定抽象性的。如追溯其文化的渊源,应该与孔子“绘事后素”在绘画上以静素淡泊为高雅以及儒学理性主义的文化态度有联系,再就是以道家“五色令人目盲”和复归自然的人生价值观为基础,它们共同奠定了传统水墨画抽象色的表现风貌。
笔与墨的骨肉融合作为中国画的主要表现语言,体现了中国画特有的形式美感,是中国画艺术中不可或缺的内容,有相当丰富的内涵。“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神,墨非蒙养不灵,笔非生活不神,能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也,能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也”。⑥在这里笔、墨、蒙养和生活被巧妙的融合升华,这种精神与笔墨的结合运用因人的技巧、力量、线条、笔触等纯形式因素的存在,给人以远非自然形式所能给予的东西,借助于各式抽象的点、线、渲、皴、擦,摄取万物的骨象来表现作者的审美情感和人文气质,这种点线交流律动的笔墨表现形式是一种有“意味”的形式,它是中国画的主要抽象形态。
二、写意性表现方式所具有的抽象性
写意性是中国艺术观的一大特点,从《易经》开始“意”即被看作万物内部的本质,圣人“立象以尽意”、“得意而忘象”,其次“意”又指人们主观的心意,明代王履声称“画虽状形主乎意”。⑦万物内部的“本质”则是在自然界万千事物具体形象(包括不同类属的具体形象)的基础之上抽离概括升华出的事物的本质规律。人们的主观“心意”则是人们对自然界万物本质的主观反映。无论是万物内部的“本质”,还是人们主观的“心意”都不是对自然动植物的模拟再现,而是在自然万象基础上进行的分离和概括,其中有一定主观化情绪化方面的成分。中国画的这种写意性的表现方式中蕴含着一定的抽象性因素。以下分述之:
(1)重“神似”的审美的表现方式
“传神写照”乃是中国传统绘画写意精神的核心,中国传统文人画重在追求“神似”,而对“形似”的要求又不太苛刻(和西方古典绘画相比),即不过分执著于事物的外在自然属性如比例、结构、透视。重“神似”的写意不是简单地描绘含混不清的图像和意念,而是作者对民族个性、社会现实、时代精神以及自然规律深刻体察的总和,画家或借物喻人或寄情予物,情景交融,使人与自然成为一个整体达到“物我两忘”的境地,这是一种意识与精神的升华。不过分求“形似”通过“写意”以“参赞造化”,正如齐白石所说“妙在似与不似之间,不似则欺世,太似则媚俗”。注重追求“气韵生动”的境界,这种通过写“神”来表现生命风采的写意方法,不是一种照镜子的写实方法,而是一种在客观自然基础之上的主观表现方法,是和心灵对应的抽离,是“师造化”和“师心”的结合,其中含有一定的抽象成分。
(2)摆脱自然时空限制的表现方式
通过摆脱自然时空的限制来追求艺术表现和概括的自由,强调宏观地把握世界,用历史的全局的眼光来观察世界是中国画空间表现方式的一个特点。“以大观小”,移步换景的观察方法,作者的眼睛不是从固定角度集中于一个透视焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,抓住自然的内部节奏,把全部景界组成气韵生动的艺术画面,一幅画中可以画不同季节、不同时代的几种事物,或不同地区的不同事物,充分发挥画家的主观性和艺术自由性,所谓“天地造物,随其剪裁,阴阳大化,任其分合”,仿佛是胸中造化吐露于笔端。画面上空白的特殊处理是突破空间的另一种方式,空白处可以是天、地、水、云烟,也可以什么都不是,“位置相戾,有画处多属赘疣,虚实相生,无画处皆成妙境”,⑧这不仅唤起对各种实体的联想,而且造成“咫尺有千里势”之感。再看中国的“三远”之法,“自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远”,⑨对于同一片景物“仰山巅,窥山后,望远山”,用流动转折的视线,俯视往还,处处流连,这种摆脱自然时空的限制,画家从高处把握全局按照需要自由组织空间的表现方法,不是对自然真实空间的再现,而是对无限世界的相对集中和概括,其精神的着重点在全幅的节奏和生命,它与抽象的笔墨语言的结合形成一种永恒的“有意味”的表现方式,这种表现方式是对外在具体形象与时空的“隔离”和“抽离”,它具有一定的抽象性。
三、程式化表现方式所具有的抽象性
以“程式”为主的高度意匠是中国画表现方式的又一特点。“程式”顾名思义,即一定的模式,是前人经过漫长的积累、提炼、归纳、概括出来的集大成的范本,是一门艺术的基本构成要素所表现出的有规律有固定模式的表达方式,是艺术家进行创作时组织、加工素材,表达自己的主观感受要依据的基本方法和语言。从彩陶、三代铜器物上的几何线型到楚汉帛画、漆画上的自由线型,再到传统绘画中的各种线描、勾皴法、点法等。至此以线条作为形式框架的中国传统绘画的表现语言已经被引申发展为各种具有抽象意味的程式化的表现方式,如后来的游丝、铁线、钉头鼠尾等十八描,折带皴、斧劈皴、小混点、梅花点……等等各种皴法和点法,这是由装饰纹样变为表情符号的历程,是人对美的感受变得愈益丰富,表现更加随意的历程。在原始自然的基础之上经过积淀建立的新的感性使艺术由再现变为表现,由具体形象变为抽象的形式,这不是一朝一夕形成的,这是人们根据长期观察自然的经验和对生活的提炼与积淀,结合民族的审美习惯和文化传统形成的相对稳定的艺术表现形式的过程,是“程式化”的过程,是在“自然的人化”过程中形成的相对固定形式的“人化的自然”,这个过程中蕴含着一个抽象化过程的存在。
对中国画家来说,文人画所表达的并不单纯是客观世界,其借助笔墨程式所表达的是中国文人的思维方式和价值取向,它除了依靠笔墨语言的变化外,要依托的就是这种语言程式了。譬如:人物画中衣纹线描中的“兰叶描”、“铁线描”、“钉头鼠尾描”等,它们的区别不仅仅是哪种描法表现了哪种衣服的质感,而在于这些程式化的描法都含有一种“抽象美”性质的“程式”性结构。就像中国戏曲中“程式化”的身段动作,同现实日常生活中的动作有极大的距离,但其中的唱、念、做、打单独欣赏时就是非常美的艺术。中国画历经宋元明清乃至今日,它的程式传承都未改变,仍为画家创作的法度,由此看来中国画同中国戏曲一样是有着特殊表现方式的艺术。大凡要离开生活的自然形态远一点,即加工美化较多,形式感较强的艺术,都会有某种程式。中国戏曲和中国画的造型和表现形式都证实了这一点,它的这种程式化存在的美学性质即在于其中的抽象性因素。
总之,在中国画的表现方式中有一定的抽象性因素存在。从横向来说,它是对现实生活中各种具体事物的形态、动态、情趣、意象等的抽离和升华;从纵向来说,它是在漫长的人类艺术实践中由内容到形式的积淀过程。这种抽象因素对各种表现形式具有广阔的涵盖力、溶解性、包容性,其目的在于追求具体物象以外的某种情趣、意象。它与中国画本身具有的随意性、个性化等特点以及现代的思维模式如:开放、互通、交流、包容等具有一致性,这就决定了中国画在当代文化的整体格局中,在保证民族性的前提下同其他艺术交流的可能性,从而证明中国画在新时期的文化践履中必将有勃兴的契机。
①李泽厚《美学三书》,安徽文艺出版社,1999年版,第489页。
②王宏建､袁宝林《美术概论》,高等教育出版社,1998年版,第460页。
篇8
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字，或参照其他民族文字创造的文字，有文字的书写，只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，现今的汉语拼音字母，是借拉丁文字母创造的，以拉丁文书写方式拼写，人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明：只有汉字才是书法艺术形象创造的基础，书法艺术是汉语言文化的应有之义。
（一）书法的定义，就是特指汉字的书写。
中国书法，博大精深。关于书法的定义（内涵），至今有多种提法，尚未定论，但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此，略举几例加以说明：
其一，书法，顾名思义，就是书写汉字的方法。
其二，书法，是关于汉字书写研究的一门学问。
其三，书法，是以中国传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有汉语言文化特征的抽象符号艺术，汉字是书法艺术的表现形式。
（二）书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术，主要有以下三点原因：
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画，也不是任何人随心所欲的抽象符号，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、会意诸法创作的造型，是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下，创造了象形文字。有了象形文字作基础，再造其他的字就有了参照，因此，以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样，据单音语言创造的具有形体整体性的文字，为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展，书写工具的改进，书写技术方法的总结，汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了，笔画变了，写法变了，但充分运用书段，借汉字的基本结构，创造出具有生动的抽象形式，具备力的运动节律，具有生命机体意味的笔画，营构有生命的形象，这些始终保持着，而且越来越明确，越来越强烈。
二、从书法结构因素看，书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术，除了书写者自身艺术创造力之外，一个根本的原因，就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
（一）书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
篇9
一、从书法的内涵看，书法艺术是汉语言文化的应有之义
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字，或参照其他民族文字创造的文字，有文字的书写，只是他们的书写都未能成为艺术形式（如拉丁文字、阿拉伯文字等）。此外，现今的汉语拼音字母，是借拉丁文字母创造的，以拉丁文书写方式拼写，人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明：只有汉字才是书法艺术形象创造的基础，书法艺术是汉语言文化的应有之义。
（一）书法的定义，就是特指汉字的书写。
中国书法，博大精深。关于书法的定义（内涵），至今有多种提法，尚未定论，但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此，略举几例加以说明：其一，书法，顾名思义，就是书写汉字的方法。其二，书法，是关于汉字书写研究的一门学问。其三，书法，是以中国传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。上述三种提法均表明：书法是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有汉语言文化特征的抽象符号艺术，汉字是书法艺术的表现形式。
（二）书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术，主要有以下三点原因：一是汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画，也不是任何人随心所欲的抽象符号，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、会意诸法创作的造型，是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。二是汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下，创造了象形文字。有了象形文字作基础，再造其他的字就有了参照，因此，以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样，据单音语言创造的具有形体整体性的文字，为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。三是能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展，书写工具的改进，书写技术方法的总结，汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了，笔画变了，写法变了，但充分运用书段，借汉字的基本结构，创造出具有生动的抽象形式，具备力的运动节律，具有生命机体意味的笔画，营构有生命的形象，这些始终保持着，而且越来越明确，越来越强烈。
二、从书法结构因素看，书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术，除了书写者自身艺术创造力之外，一个根本的原因，就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
（一）书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条，是有着一定的限制和高质量要求的线条，即是书家用手直接写出的，具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质，有着丰富的表现力，不仅是书法者必须依循的，而且是书法者乐于借助的。一是汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体，蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体，其笔画也由简到繁，不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例，其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且，每种笔画又有多种形态。二是汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条，是人们在长期社会实践中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述，同时又是人的创造，带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。三是汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画，与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条，给人以不同的情感感受。一般来说，横线使人感到广阔、宁静；竖线使人感到上腾、挺拔；斜线使人感到危急、惊险；曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
（二）书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。一是汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的，有象形的基础，就有艺术性。汉字始终沿着表意走，符号中仍有形象，“象”的范围也更广了，称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神，是汉字艺术性的集中体现。二是汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体，源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象，但无论如何，汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看，必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础，创新是继承的目的。历代书法的创变规律，都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进，也由于汉字的象形结构渊源，使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
（一）书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面：一是书写性，即书法是书写出来的，不是画出来的，也不是制作出来的，其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
（二）书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
篇10
世界上所有开化的民族都有他们自创的文字,或参照其他民族文字创造的文字,有文字的书写,只是他们的书写都未能成为艺术形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外,现今的汉语拼音字母,是借拉丁文字母创造的,以拉丁文书写方式拼写,人们也不能以书法的素养书写它以取得类似汉字书法的审美效果。这表明:只有汉字才是书法艺术形象创造的基础,书法艺术是汉语言文化的应有之义。
(一)书法的定义,就是特指汉字的书写。
中国书法,博大精深。关于书法的定义(内涵),至今有多种提法,尚未定论,但每种提法却与汉语言文化息息相关。在此,略举几例加以说明:
其一,书法,顾名思义,就是书写汉字的方法。
其二,书法,是关于汉字书写研究的一门学问。
其三,书法,是以中国传统文化为背景,以“文房四宝”为工具,通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。它主要包括笔法、字法、章法、墨法等内容。
上述三种提法均表明:书法是以汉字为基础,用毛笔书写的,具有汉语言文化特征的抽象符号艺术,汉字是书法艺术的表现形式。
(二)书法是汉字的艺术表现。
汉字能成为艺术,主要有以下三点原因:
汉字有一个为别的文字不具有的特点。汉字既不是模拟自然的图画,也不是任何人随心所欲的抽象符号,它是“本乎天地之心,得乎自然之理”,而以象形、会意诸法创作的造型,是根据汉语的单音单词构成一个个具有独立完整意义的形体。
2、汉字的形体构成充分体现了人们感悟自然万物形体构成之理。人们在自然千姿百态痕迹的启发下,创造了象形文字。有了象形文字作基础,再造其他的字就有了参照,因此,以会意、形声等造出的字就随语言的实际发展起来。这样,据单音语言创造的具有形体整体性的文字,为以书法创造出具有生命活力的形象准备了很好的基础。
3、能使汉字成为艺术的关键是书写。随着实际需要的发展,书写工具的改进,书写技术方法的总结,汉字发展形成了如大小篆、古今隶、章今草乃至楷书、行书体。体势变了,笔画变了,写法变了,但充分运用书段,借汉字的基本结构,创造出具有生动的抽象形式,具备力的运动节律,具有生命机体意味的笔画,营构有生命的形象,这些始终保持着,而且越来越明确,越来越强烈。
二、从书法结构因素看,书法是汉字艺术特质的表现
汉字书写之所以能够成为艺术,除了书写者自身艺术创造力之外,一个根本的原因,就是汉字先天便具有艺术的特质。书法是汉字艺术特质的表现。
(一)书法的艺术语言是汉字的笔画线条。
书法的艺术语言是汉字的笔画线条,是有着一定的限制和高质量要求的线条,即是书家用手直接写出的,具有生命活力的线条。因为汉字的笔画本身具有艺术素质,有着丰富的表现力,不仅是书法者必须依循的,而且是书法者乐于借助的。
1、汉字笔画具有丰富性。丰富的笔画才能构成丰富的形体,蕴涵丰富的内容。汉字有甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草等诸多字体,其笔画也由简到繁,不断丰富。如以法度最为完备的楷书为例,其基本笔画就有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折。而且,每种笔画又有多种形态。
2、汉字笔画具有意象性。汉字笔画线条,是人们在长期社会实践中对客观事物外形的一种抽象、概括和描述,同时又是人的创造,带有某种意象性。历代每一书法的笔画中都熔铸有书家的意象。
3、汉字笔画具有表情性。汉字丰富多样的笔画,与生俱来便带有丰富微妙的情感。不同笔画的线条,给人以不同的情感感受。一般来说,横线使人感到广阔、宁静;竖线使人感到上腾、挺拔;斜线使人感到危急、惊险;曲线使人感到流动、变化、柔和、轻巧、优美等。
(二)书法的艺术形体结构是通过汉字线条塑造出来的。
书法是造型艺术。艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显示真实。书法艺术的形象是通过汉字线条塑造出一个个奇妙的结构形体。
1、汉字形体的象形性影响和促进了书法的形象塑造。中国汉字是象形的,有象形的基础,就有艺术性。汉字始终沿着表意走,符号中仍有形象,“象”的范围也更广了,称之为“象物、象事、象意、象声”。这“四象”属于象形精神,是汉字艺术性的集中体现。
2、汉字形体的多样性影响和促进了书法的形象塑造。汉字丰富的笔画和复杂的结构形体,源于自然和表意的特点。书家个人可根据自己的理解和审美追求去创造书法的艺术形象,但无论如何,汉字形体的固有特点是不能忽视的。
三、从发展书法艺术看,必须坚持书写汉字的传统
继承是创新的基础,创新是继承的目的。历代书法的创变规律,都源于特定历史时期对艺术审美的与时俱进,也由于汉字的象形结构渊源,使其中艺术创作有了极大的可塑性和创造性。
(一)书写汉字是书法自身的规定性。
书法汉字包括两个最基本的方面:一是书写性,即书法是书写出来的,不是画出来的,也不是制作出来的,其创作过程是书写的过程。二是书写的对象是汉字而不是其他东西。两个方面是连在一起不可分割的整体。
(二)书法艺术是最有中国文化特色的艺术。
篇11
（三）相关教学人才的分层培养在汉语国际推广工作中，武术文化虽然是中国文化的重要一支，不过在目前却存在着一定程度的问题，即优秀汉语国际推广教师对武术掌握不多，兴趣不大，因此也不常在教学中应用到武术；而优秀的武术教师一部分并没有参与到汉语国际推广工作中，一部分外语掌握程度不够，在对外武术教学中需要有翻译参与。针对现状，嵩山学院从几年前就开始注意从武术和外语两个方面培养相关人才，并着力建设专业型对外武术教师和推广型武术教师两支队伍。第一，学院从驰名中外，连年参与春晚等大型表演的塔沟武校吸收有外语根基的优秀武术人才，并加强外语培训，培养武术水平过硬，外语水平过关专业型武术人才，面向喜欢武术、慕名来华学习汉语与武术的外国成年人。第二，学院近年来吸收一些外语优秀的归国留学生与高水平院校硕士，并对他们进行武术培训，培养出一批有着优秀外语能力的武术推广教师，面向夏令营以及外派孔子学院教学。
（四）武术文化与汉语教学人才的输出嵩山学院作为河南省汉办汉语国际推广计划的合作单位，每年都和其他省内合作单位一样选送优秀教师出国进行教学与交流工作。独具特色的是，嵩山学院选送的教师除了有良好的外语水平外，在校内选拔初始阶段，是否有武术根基也成为一个评比项目。学院“武林汉韵”巡演团，是在国家汉办（孔子学院总部）的支持下，河南省重点打造的一张汉推名片。“武林汉韵”巡演团多次前往美国、瑞典、意大利、俄罗斯、新西兰等国家和地区演出。“2008年以来，学院派出师生310余人次前往美、韩、意大利、新西兰、尼泊尔等国家和地区从事汉语教学和交流。”在尼泊尔的文化交流活动中，尼泊尔联邦民主共和国副总统帕尔马南达•杰哈在对武术表演赞不绝口的同时，还“饶有兴致地提出希望有机会能够跟随我们的志愿者学习一些汉语。”短期的对外武术表演、文化交流且不必说，即便是在长期的汉语国际推广工作中，武术这一独特的文化元素也成了孔子学院汉语教学一大亮点。学院选送出国从事汉语推广工作的教师均很注意在汉语教学工作中融合少林武术文化这一非常具有中国特色的元素。例如在孔子学院针对中学生举行的汉语兴趣活动周中，老师进行少林拳法表演；做关于中国武术的专场讲座，介绍包括少林武术在内的中国武术的历史、门派、礼仪等极富有中国传统特色的元素以及武术中包含的那种侠义、扶弱、不畏的中国精神；在日常的汉语教学活动中，也用一些武术视频，图片等作为辅助材料。
（五）制作双语少林武术教学宣传材料汉语国际推广工作中，扩大受众数量一直是重点之一。武术现场表演毕竟观众有限。而且一套拳法的学习不能一蹴而就，目前限于时间地点等条件，武术教学工作在一些情况下不能持续进行。一些具有汉语言美学特色的武术招式名称也令外国受众因缺乏汉语基础而难以理解。针对以上种种问题，嵩山学院特别制作了双语的拳谱、刀法、剑术小册子和武术文化文宣。每套武术都有一位优秀武术教师针对每个动作拍好照片，并经专人翻译，有图片展示有中英文字讲解。并且有专门的单词和短句的中英语对照和汉语拼音注音，以便学生们在学习武术的同时掌握相关汉语。
篇12
1.1落后的文化观念
当今，我国的艺术教育工作处于落后的发展阶段，与世界发达国家间存在一定的差距.而最大的差距则体现在文化观念领域.与当今世界多元文化发展趋势相悖，我国的艺术教育仍处于“一元”文化论的观念之中.一方面，对国外文化过度重视、对自己文化过度菲薄.一些文化工作者只注重学习外国的的艺术，例如，有些人认为只有欧洲的古典艺术才是世界上最先进、最高峰的艺术；有些人认为只有出国深造才是真正的艺术教育.另一方面，一些人固步自封地只重视传统艺术，而忽视国外传统艺术的学习.对世界艺术文化的漠视导致了文化视野的狭隘.两种极端的一元文化论都严重影响了我国艺术教育的发展，使艺术教育变成了一味艺术复制，毫无创新与活力.
1.2多元文化艺术教育引起关注
以2004年在中国召开的国际艺术教育学会亚洲地区会议为典型，我国艺术教育领域的各种文化交流日益增多.文化交流在增进世界各国相互了解的同时，将艺术教育的视野由专业转向了全球，加速了多元文化的发展.多元文化艺术教育作为传统艺术教育的新兴范畴，对艺术教育的内容、教学方法、教育评估等产生了积极的影响引起了人们更多的关注.我国社会经济发展迅速，促进了文化艺术交流的进一步繁荣，多元文化作为艺术教育跨文化、跨学科的新发展，亟需提上我国艺术教育的改革日程.
1.3新课程标准提出，压力与动力并存
中国教育部2001年制定颁布的《艺术课程标准》中，对“理解多元文化”做出了要求.新标准强调了艺术教育中多元文化发展的重要性，既要重视本国民族文化艺术，又要学历他国民族的文化艺术.要秉着开阔视野的态度，去学习他人积累的文化精髓.要逐渐形成平等的、多元的文化价值观念，为发扬我国文化艺术事业而努力.在此教育环境下，我国艺术教育传统的教育观念与教育模式面临着新的机遇与挑战，同时也为我国的艺术教育工作者提出了新的任务.
2多元文化对我国艺术教育的影响
随着多元文化思想观念逐步成为当今文化发展的重要特征，人们对其的认可程度愈加可观.多元文化对艺术教育具有引导作用，这种引导既有助于艺术教育的融合发展，又有助于艺术教育发挥育人的根本目的.在此背景下，我国传统艺术教育遭受了前所未有的挑战与机遇.分析多元文化对我国艺术教育的影响主要体现在以下几个方面.
2.1传统的艺术教育模式遭受冲击
我国传统的艺术教育模式比较单一，受到了多元文化的冲击.在多元文化思想观念的影响下，传统的艺术教育在教学内容和教学方法逐渐形成改革创新的动力.传统的艺术教育模式的改革呼之欲出.艺术教育模式的改革必须结合当今多元文化的发展趋势和实际，在教学中进行有针对性地丰富和革新，才能适应社会对艺术人才的实际需求.
2.2艺术教育的审美特征得到突出
审美是艺术教育的根本目的之所在.艺术教育通过使受教育者获得审美体验，在教育中感知艺术的内涵与意义.在多元文化背景下，艺术教育的审美特征得到突出.通过分析蕴含在艺术创作中的文化与历史，进而获知作品创作时代特征、当时的社会、民族、地理等内容.在此过程中，被教育者获取的审美体验，陶冶了文化情操，实现了艺术教育的目的.
2.3艺术与其他学科的交叉融合得到进一步发展
在多元文化的背景下，艺术教育与其他学科相融合显得更为重要.例如，将文化艺术同历史、自然、地理等学科结合起来，从历史、自然、地理等角度去考察文化艺术，有助于人们更全面更正确的了解艺术.事物具有联系发展的普遍特征，文化艺术只有放在了当时的特定历史环境中才能得到真正的还原.将艺术与其他学科融合起来，才更利于人们去认识艺术、理解艺术.在多元文化的影响下，艺术与其他学科交叉融合的进一步发展，既有助于艺术教育的进步，又可以实现艺术与其他学科共同发展的共赢.
3我国艺术教育的多元文化改革措施
3.1建立以人为本的艺术教育模式
以人为本是我国教育的核心理念.在多元文化的影响下，以人为本成为我国艺术教育模式改革的核心.学校要把学生作为艺术教育的中心，在此基础上围绕学生开展教学活动.以学生的角度出发进行以人为本的教育模式，有助于激发学生的兴趣和动力.学生只有真正的感受到强烈的情感体验，才能充分的理解艺术作品，进而提高自己的艺术情操.在提高学生艺术情操的同时，建立以人为本的艺术教育模式还有利于学生的形成正确的道德情操.在艺术教育活动中，学生感受正确的艺术内涵和情感关怀，有助于学生的思想品德乃至人格朝着健康的方向发展.
3.2认清本土文化认同的重要性
在多元文化的背景下，强调文化的融合与发展.我国是个有着悠久文化历史的国家，本土文化内涵丰富、意义深远.在艺术教育中，认清本土文化的重要性必不可少.本土文化凝聚着一个民族的文化情感与文化精神，既有助于优秀文化的传承和发扬，更有助于不同国家及地区本土人文精神的塑造.国外许多地区在此方面做得已经比较成熟，而我国的重视程度尚且不足.在我国，开展艺术教育往往忽视了对本土文化的认同，更多的是对西方文化的过度崇拜.而在我国艺术教育的改革中，亟需加强对我国本土文化的认识和理解，培养学生形成正确的艺术认同价值观.
3.3开拓创新，培养学生的创新意识
随着多元文化的进一步发展，人们对艺术价值的追求越发强烈.艺术教育既有利加强学生的文化素养、艺术情操，还有助于培养学生的创新意识.艺术教育通过影响学生的道德情操，继而达到培养学生创新意识的目的.当代艺术教育改革可以通过新的形式和新的媒介来开发学生的创造性思维.阿恩海姆就曾说过“：用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力，每换一种新的媒介，就会产生新的创造.”在艺术教育活动中，教师要注重发挥艺术的感染价值的作用，充分激发学生的情感体验，充分调动学生的想象力，在潜移默化的认知与学习的过程中，学生能够逐渐形成创造性的潜质.
3.4开放思维，拓展学生的艺术视野
多元文化背景下，艺术活动的形式丰富多样，创作的手段层出不穷.此外，随着经济全球化的进一步迈进，艺术的内涵与外延不断扩展和丰富.这就要求在艺术教育中开放思维，不断拓展学生的艺术视野.一方面，运用新的媒介与教学方式来拓展学生的艺术视野.在艺术教育中，教师要注重课程相关的科技前沿知识的传播，在课堂上营造一种开放包容的氛围，培养学生接受新鲜事物的能力，激发学生感知新鲜艺术的兴趣.另一方面，教师要注重使学生关注各种形式的艺术现象和艺术活动.可以通过“课前十分钟”的形式，针对某一热点话题进行讨论.这不为是激发学生学习兴趣的良药秘方.学生在课堂活动中，既激发了自己的学习兴趣，又对艺术前沿有了基本了解，受益匪浅.
篇13
市场经济体制的出现对于乌江流域是一个重要的发展契机，也正是开发少数民族文化资源的突破口，更是随着信息时代的实现使信息交流不再受到拘束，必然能够实现民族文化的发扬和区域经济的崛起。通常开发少数民族地区，多以旅游为核心，旅游也是促进地方经济高速发展的渠道，而在湘西苗族、瑶族，云南傣族和内蒙古的蒙古族实践中能够发现，体育文化也是游客主要参与的活动之一，因此由体育文化作为宣传的突破口，辅以饮食、景点等方式，将有效地带动区域经济发展。因此，笔者认为，发展区域经济的问题上提出了体育文化促进旅游经济发展的措施，将乌江流域贫瘠的资源转化为生产力，再结合市场经济的自主选择性，合理的拓宽渠道，推动经济效益提升，也在体育文化受到认可的过程中，避免因现代化浪潮而导致体育文化无法达成可持续发展。而经济的发展也是和谐社会的要求，具体来看体育文化与和谐之间的关系：
（一）增强民众身体素质，提升劳动生产力
体育最基础的作用就是增强民众的身体素质。近年来我国一直倡导全民体育健身，提升民众体育认识，树立健康的终身体育观念，目的在于提升国民的健康水准，以此达成社会主义和谐社会的构建。从现展来看，我国作为一个农业大国，农业产量十分重要，在农业领域的机械化和现代化并不普及的状况下，农业仍然需要人力和畜力的帮助，特别是在贫瘠的乌江流域，劳动力的素质是提升生产力的关键。因此，少数民族的体育运动直接影响着农业的生产力，缺乏体育增强民众体质，更无法推动区域市场经济的发展。实践证明，在酉阳土家族自治县政府的倡导下，民众在广场上一同练习摆手舞，该舞蹈以土家族传统特色结合现代广场舞的易学习特点，使该舞蹈在表演和参与上都能够得到认可，目前仅酉阳县的参与人数已占总人口的68%，每日傍晚时分，数千人集聚广场，统一的舞蹈动作形成了靓丽的风景线，随着摆手舞的红火，周边县镇民众也开始分纷纷效仿，并在当地政府的帮助下，已然成为了全面健身运动。另外，彭水县的苗族民众，也根据本民族特色，在当地艺术工作者的帮助下，创造了适合苗族文化的广场舞形式，名为“踩花山”，也在周边地区得到了热捧。随着此类舞蹈模式的推广，在农村也开始纷纷学习，平时忙于耕种的农民，终于得到了娱乐而又能够锻炼身体的休闲生活方式。在农民完成一天的耕种工作之后，以舞蹈的形式放松身心，在娱乐的同时有效地增强体质，从根源上提升了区域农业生产力，促进了社会主义新农村的建设。由此也可以发现，体育文化在农业方面对市场经济有着直接的提升作用，而随着民族体育文化的推广，所造成的影响力将不仅是区域范围。
（二）增强精神文明建设，提升精神面貌
乌江所处地区多为农村，农业生产是主要的经济来源，而农业有季节之分，农忙季节民众终日忙碌在田地之中，而一旦进入农闲时期，农民则无所事事，在外出打工并不流行的时候，一入农闲社会治安便会急剧下降，赌博、斗殴、酗酒等问题的发生对构建文明社会有着强烈的抵触。在苗族“踩花山”舞蹈流行于农村之时，有效地减少了上述不良事件的发生，而体育能够增进参与者的友谊，提升团队配合能力，社会稳定程度有了很大的提升。另外，部分农村在政府部门的领导下，因地制宜开展了很多运动比赛，如竹铃球、龙舟比赛等，对于乌江流域的农村居民的精神面貌提升产生了很大的作用，随着各类活动的丰富，民众认识到了团结一致，积极向上的意义，农村社会也得到了良好的发展。
（三）促进经济的提升
农业一直是中国经济的命脉，农业户籍人口占总人口69.08%的，其直接决定了我国的综合国力。因此，提升我国经济实力，首要应是加强农村经济建设。农村经济的提升，应从三个方面入手，一是有效促进农村民众体育生活的普及率，增强民众身体素质和团结协作能力，以加强农业经济的发展；二是促进经济循环，提升农村活动价值，吸引资金融入；三是开展旅游经济，促进生态、民俗旅游发展，增强民众的经济收入。旅游一直是我国经济发展的重要一环，2013年我国旅游人数高达3.2亿，消费总额多达2万亿元，而近年来人们对名胜古迹开始出现审美疲劳，大量的旅游爱好者更加倾向于体验各民族风尚，如湘西的凤凰古城等地受到了热烈的追捧。对于乌江流域的少数民族而言，其文化传承更具民族风味，历史传承的保留之完整，是已经有所开发的景区无法比拟的，旅游者也能够更好体会到土家族、苗族、瑶族的特有传统文化。对于乌江流域的少数民族而言，长期的封闭是造成其发展落后的重要因素，也是保留传统文化的客观原因，在现代化的发展进程中，众多民族的独特传承优势，终于在信息化的大浪潮中被游客熟知，进而通过旅游极大地提升了经济发展。随着民俗旅游的盛行，也促进了周边产业的新生，如餐饮、住宿、娱乐，调节了农村的产业结构，并帮助农民增添了收入。
三、乌江流域少数民族体育文化与和谐社会关系的启示
在乌江流域以民族体育文化大力发展旅游的同时，也不可避免地加快了现代化的脚步，在大时代的背景之下，乌江少数民族必须要坚持有效的经济发展，同时降低其他文化对本民族的干扰，唯有如此民族的体育文化才能长久的传承。
（一）正确应对体育全球化冲击
全球化的发展可能造成势单力薄的少数民族文化的覆灭，但在人类世界的任何一个民族都不可能抵挡全球化的进程，而体育全球化实质上是现代体育对传统体育的侵袭，现代体育的竞技性和趣味性对传统体育都有一定程度的冲击。另外一个方面来看，每个民族都需要发展，其实发展与传统并不相悖，应在发展中注意两个方面，以能够在吸收其他文化的同时保留自身的精华，[6]分别是：一是挖掘和整理民族文化，将民族文化的精华与经济相结合，合理地利用市场机制，在市场经济时代下，只有在其中高速发展，才不会被淘汰，以市场替代传统经济是实现文化长久传承的关键；二是加强民族文化的宣传教育工作，加强校园内的教育，通过课本和课堂中的学习，帮助学生了解民族传统文化，以校园内的宣传栏、体育活动、讲座等形式，引导学生对其产生浓厚的兴趣。
（二）实现少数民族传统体育文化的和谐发展
民族文化的传承和发展，必须要顺从自然发展的规律，不能够因需要保存而盲目的保存，否则其结果可能适得其反。真正合理的发展应是健康的、和谐的，尊重自然的发展才能够得以长久。而在发展中，应用新理念，不能盲目西化，西方国家对其他民族文化有着强烈的侵入性，而全盘西化的行为，也无疑在间接地否认传统文化，并不可取；而过于顺其自然，遵从自然规律，实际上也是传统文化所遵从形式，与循规蹈矩无异，因此应将中国的传统与西方理性精神相融合。在发展和保护的道路上，并没有优劣之间的对比，找到适合的方式，才是实现两者的关键。
（三）挖掘和整理传统体育项目
中国少数民族的传统文化精髓，大多是默会知识，并没有以现代化的方式传承，特别是乌江流域已不再封闭，极有可能在发展中出现断层，因此将体育项目挖掘和整理，找到代替言传身教的教育方法，将传统的方式适当的改变，不仅能够将民族体育文化得到保存，同时也有益于文化的传播。
（四）利用旅游发展促进文化传播
旅游不仅能够带动经济发展，对少数民族文化传播也有着促进意义。通过旅游的方式，能够让民族体育文化走向全国乃至世界，如藏族的锅庄舞、蒙古族的摔跤等，已然得到了良好的推广。在开发少数民族风俗旅游时，应鼓励游客参与其中，在本民族的民众带领下，一起舞蹈、运动，使游客亲身感受到民族文化的魅力，并将体育文化带回到自己生活的区域中。
