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引论：我们为您整理了13篇音乐教师论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
影视音乐是一项综合艺术，已逐渐成为人们生活中的一部分。无论是人们在生活、学习还是娱乐中，它都占据着重要地位。所以在这种时态下，音乐教师也应该跟上时代的脚步，将影视音乐有机地融入到音乐教学中，使其作为一种教学手段，进而促进音乐教学的顺利开展。融入影视音乐的音乐教学会更容易被学生所接受，学生也更容易理解学习过程中一些难以理解的知识，并充分调动起学生的主观能动性。首先，影视音乐能够让音乐教学变得更加感性，因为音乐是声音的艺术，人们可以通过欣赏美妙的旋律，感受鲜明的节奏变化，进而自我描绘音乐作品所塑造的艺术形象，同时还能对创作者所表达的丰富情感内涵加以体会。而且对于人们来说，欣赏音乐的重要手段就是联想和想象，这样的手段对于业余的音乐爱好者来说是可以的，但是对于音乐专业的学生来说，想要透彻地了解一部音乐作品，紧靠联想和想象是远远不够的。而且在音乐教学中，培养学生音乐鉴赏能力又是一项重要内容，因此可以在一定程度上通过影视音乐来对学生进行锻炼。而影视音乐让音乐教学变得更加感性主要是指视唱练耳的感性化。对于音乐学习者来说，视唱练耳是一门重要的技能理论课程，它主要是利用视唱和音乐听记来对学生的音乐感觉进行训练，进而使得学生具备良好的思维感受能力。所以为了让教学效果更加显著，就可以对影视音乐加以充分利用。也就是说，在对学生进行听觉训练的时候，让学生在一定的记忆基础上对一首旋律进行听记，如果需要听记的旋律比较陌生，那么学生听起来就会很费力，但是教师如果为学生提供一首耳熟能详的影视主题曲或者插曲，学生更容易投入到听记的氛围中，同时也能够更轻松地完成听记，进而促进学生视听能力和思维感受能力的提高。而且在演唱一些影视金曲的时候，因为脑海中不由自主地浮现影视作品的相关画面，这样学生能够更加用心的体悟，找到演唱的感觉，从而让自身的演唱带有强烈的感情。其次，通过影视音乐导入声乐的学习。因为对于音乐来说，声乐更优于乐器，这可以从“丝不如竹，竹不如肉”中得到体现。所以，教师在进行教学的时候，可以多收录一些经典的影视曲目，这些影视曲目往往都是人们耳熟能详的，即使经过时代的变迁，仍然经久不衰，这就说明它们具有顽强的生命力。尤其是一些经典的影视曲目朗朗上口、通俗易懂，能够勾起学生的回忆，这样更容易学习和演唱。就比如《我爱你，中国》这一首影视曲目，该首音乐作品可以说是有一段历史的，对于当前喜爱流行歌曲的学生来说，这一时期的歌曲可以算“老古董”了，但是这一首音乐作品却仍然能够被当前的人们喜爱，这是因为电影内容带给人们感动，唤起了学生心中的爱国情怀。这样的影视音乐引起学生的关注和兴趣，进而使得他们投入到声乐学习中。
篇2
因此，课堂教学语言对于创设情境，起着至关重要的作用。
一、良好的课堂文学素养是创设情境的前提。
1、课堂文学语言的准确性是创设情境的关键。
在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点。在语言发音上，切忌夹带家乡方言，要有一口标准的普通话，标准的普通话和优质的音乐会给学生带来听觉的美感享受，它会想磁石一样吸引学生的注意力，从而把学生导入自己所创设的意境之中。可谓水道渠成。音乐课的语言应该准确的表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种抽象的艺术，学生对其的理解能力不是与生俱来的，教师应用准确并有分寸的文学语言，创设和音乐作品的内涵一致的情境，让学生在正确的思想引导下有充分的想象空间。
2、生动、形象，富有感染力的课堂文学语言，是进入情境的动力。
音乐教师的课堂语言，应该是生动，形象和富有感染力的。因为音乐本身作为一种艺术，具有极强的表现力和感染力，而要学生进入所创设的情境之中，需要教师的语言也要相应的生动形象，精辟而精练。把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前，才能激发学生的想象力，使学生真正融入音乐情境中，接受音乐的感染与熏陶，提高学生的音乐鉴赏能力。
3、组织有序的课堂语言是创设情境的保证。[本文转载自
一堂好的音乐课，教师所创设的情情境应该紧扣教学内容。从引情、激情、解情、动情到抒情，到带领学生遨游于音乐的海洋，应环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。因此，课堂语言的组织有序就显得破有重要，试想，一堂没有语言组织、东拉西扯、语无伦次，信马由缰的音乐课，能创设出什么样的情景来呢？更不用谈如何激发学生学习的兴趣了。
4、语速、语调和节奏要和所创设的情境相互交融，高度一致。
对于创设不同的情景，要根据不同的音乐作品所描绘的不同的意境而议。而一手好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合。同样，富有情感的语言也少不了音乐要素恰到好处的结合运用。语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。什么样的音乐需要什么样的情景，就需要什么样的语速、语调和节奏。
如：在学唱歌曲《念故乡》，为了让学生深深地感受到主人公对家乡的眷恋、急切的怀念之情时，我采用了较慢的语速，低缓和激动想混杂的情绪去朗读歌词，以次激发学生对歌曲的内容产生共鸣，这样的处理方式学生容易接受，从而也看到了御用与素、力度的变化来朗读歌词，对启发学生的情绪产生了极好的效果。而又如《剪羊毛》这首歌曲，本身所描写的是牧民们在剪羊毛时那种欢乐，跳跃，轻快的意境。而教师却用了稳重有余的语调，低缓的语速，较慢的节奏来表现，这样往往会给学生造成一种懒散而又无精打采的情绪不说，还会让学生感到滑稽可笑，自然也就达不到预期的效果，导致严重的后果就是教学任务失败。
因此，教师课堂的语言的语速、语调、节奏要符合音乐的塑造手法，做到缓急一致，轻重一致，高低一致，节奏感应用恰如其分。使创设的情境与音乐的氛围相互交融，浑然一体，才会让学生把握住音乐的脉搏，全身心的感受音乐所带来的无穷魅力。
二、恰当、优美的形体语言艺术是创设情境不可缺少的重要手段。
看过戏曲表演的人都有这样的感觉，随着演员在舞台上的表演，即使观众听不懂表演者的语言，也会体验到戏曲故事发展或轻松或紧张或哀伤的情节。也会体验到剧中人物的喜怒哀乐，这是为什么呢？就是因为演员充分运用了自己的形体语言艺术。使观众在听不懂语言的情况下根据任务不同的形体语言而掌握举重人物所扮演的不同角色和故事清洁曲折力气的变化。因此在创设情境的时候，除了美的文学语言，还应当恰到好处的运用形体语言，即在教学过程中，要有适当的肢体动作以及丰富的眼神、口型和面部表情。形体语言运用恰当，对于创设情景，无疑是锦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、运用眼神交流，创设正确情境。
从延伸可以洞察一个人的灵魂，利用眼神交流没，是人与生俱来的一向交流本领，世界上无数的文学作家，在他们的作品中，无一例外的对主人工的眼神作了生动详尽的描写。可见其对于表达情感的重要性。当教师对音乐作品理解透彻而深刻时，这部作品的音乐情绪完全可以从教师的延伸中流露出来，所创或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤的情景，甚至不需要老师更多的表白，学生已经深切的感受到了。如：在让三年级的学生欣赏《四季啊，我在想》这首歌曲的时候。老师只要采用抑扬顿挫的语速、语调，激动的情绪再加以幸福、快乐、期盼的眼神把歌词朗读一遍，就足以让学生感受到歌词内容里传达的老师和学生之间那分浓浓的师生情，直接就把学生带入所创设的情景之中。这样的方法，容易引起学生产生联想，想到自己所尊敬、爱戴的老师对自己关心、爱护的事例会一一再现，激发自己对老师强烈的情感，这样对有感情地演唱歌曲会取得极佳的效果。
2、利用肢体动作语言，深刻感受情境。
在创设情境的过程中教师不可避免的需要用一些手势或身体的动作来传达情感。而这些肢体动作对于表达情感是相当重要的。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视为肢体语言。很难想象一个只说不动的教师有能力创设一个欢快活泼的情境，也很难想象一个有抓头挠腮习惯性小动作的教师能创设一个忧伤哀怨的情境。所以肢体语言的运用一定要得当。如在学习歌曲《丰收之歌》时。在导入的时候，教师随着歌曲的旋律做几个简单的舞蹈化的割麦动作，就能使学生很快进入老师创设的欢快活泼的情境之中。但也要注意所做的动作不应该过于夸张或不准确，而导致适得其反。
3、辅以面部表情，引领学生顺利进入情境。
篇3
二、促进音乐教师专业发展的基本途径
职前的教师教育与入职后的在职培训是促进音乐教师专业发展的两条基本途径。在对音乐教师专业身份认同的深入思考下，这两种传统的教师教育途径也表现出不同的侧重点。
1.职前教育：重视教育实践与教学技能职前音乐教师教育研究的讨论要点在于：如何帮助音乐师范生为将来的教学实践和职业发展做好准备。对此，有研究者提出了一组普遍的原则：“师范生首先应当具备成功地演奏音乐的能力；其次，具备教学能力；第三，具备在学校教育背景下继续学习的能力”，其中，教学能力又涉及音乐教学法、表演与教学实践指导的综合运用、厘清教学过程中的挑战和机遇等方面的内容。在这些原则指导下，教师教育工作者和研究者都十分重视师范生的实习活动，以及对教学实践的剖析和借鉴能力。例如，巴西的研究者在本土开展的“PIBID”项目支持下，设计了“观察—参与—干预”的课程循环，为师范生提供接触实际教学场景的机会，研究发现，“师范生在计划、反思、系统组织实践之后，变得更独立、更敏感，并且得到进一步的成长与发展”。在关注实习活动的基础上，研究者们更深入地探究了师范生在这个过程中表现出来的教学行为管理能力、分析思考能力以及对有效教学的识别能力（讨论辨识教学技巧的教学是否有效，课程目标，师生行为，学习气氛，文化因素等），依据现状，为教师教育提供发展的方向。而为了解释师范生在实习过程中的行为表现和问题，研究者对当前音乐教师教育中“教学法”课程进行了反思，发现“我们在教法课中采用的方式可能培养或破坏师范生在音乐教育方面的信心”［15］，这取决于课程是否能够有效贴近师范生的期待和偏好。研究者在调查、对比美国三所大学的音乐教师教育课程后发现，师范生希望在教学法类课程中侧重“搜集音乐资源；和孩子们一起唱歌；将音乐与其他内容领域整合起来；音乐律动；音乐创造”等方面的支持，此外，他们也认为，课程设计—教学—反思的循环对于自己的专业发展而言十分重要；相反，音乐基础、音乐历史、钢琴演奏等方面的内容则被认为并不是最关键的。
2.在职培训：侧重普通教师的音乐素养通常，在职培训是教师专业发展的主要途径，这种形式能够灵活地根据政策变化、现实需求为教师提供补充性的专业发展支持。目前，在职的音乐教师培训大多体现出“侧重于提升教师音乐素养”的特点。究其原因，大致包括以下两点：首先，在世界各地，音乐教育和艺术学科作为核心科目的地位正在逐渐得到确定与巩固，但是专职师资的短缺却令我们无法保证为基础教育阶段的学生提供高质量的音乐教育；其次，许多国家基础教育阶段的教师配置大多为“随班教师”与“专科教师”的组合，其中随班教师需要承担低年级所有科目的教学，包括音乐学科，但这类教师往往缺乏专业的音乐技能培训以及开展音乐教学活动的自信心。因此，研究者认为，有必要融合过去对普通教师和专职教师的二元划分，与此同时，更重要的是支持普通教师走上音乐化的道路。要实现这个目的，关键就在于辨识普通教师在设计、区分和评价音乐活动时遭遇的困境，为他们提供音乐技能发展的支持。例如，有研究者尝试在学校内部建立“学习社群”开展校内培训，并选择以歌唱为切入点设置培训课程，综合地为教师提供“班级内的指导、合作教学、教学研讨以及提供大量的教学资源”等支持。一项行动研究的结果表明：“如果为教师提供支持、资源、教育和培训，那么，他们就能够不再犹豫地开口歌唱，并且组织有效的音乐教学实践。其中丰富的行动反馈是非常有价值的”。更多的研究者通过开展工作坊、教学观摩等活动，对在职的普通教师进行非正式的音乐素养培训。例如，有研究者将“发展音乐观念、提供有助于能力提升的活动（如身体协调能力、注意力），在声音和律动中感受音乐模式”设置为培训的主要目标，并依据“以游戏的方式开展音乐培训活动，包括音乐韵律练习等，令教师全身心沉浸到音乐的知识和美妙的音响之中；巩固、深化此前掌握的音乐知识，更好地掌握音乐教学和音乐理解技巧”，同时，进行发声技巧训练，通过循序渐进的培训，提升普通教师的音乐素养，为他们提供必要的教学工具。此外，常见的工作坊还包括音乐体验、身体律动和互动实践等活动。
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我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。
3、培养小学生科学的出声方法
通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。
4、深入培养学生的想象能力与思维能力
培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。
5、有效地培养学生的音乐欣赏能力
通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。
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在音乐教学中，课堂上要生动吸引学生，语言起了很大的主导作用。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”音乐教师首先要有一口标准流利的普通话和良好的音乐素质。音乐教师有一副好嗓子是上好课的关键。一般说来，要求发音准确，能把每个字音清楚地送到学生的耳朵里，特别是由声乐特长的教师其良好的音质是语言表现的一个有利条件。音质较差的教师可通过训练不断调节和美化自己的音色，使自己在讲台上一开口便紧紧吸引住学生，同时还要注意音量、音高，如一般的练声、听音、节奏、视唱练习等教学过程，语言音量可适中，语气自然亲切，语言音量可适中，语气自然亲切，声调可平和一些；教学中的重点与难点，则可适当加大音量，提高声调；介绍乐曲的时代背景，主题思想等富有感彩的语言时可大可小，声调或抑或扬，把情感的浓淡轻重，喜怒哀乐的变化表现出来。富有感召力的音乐教学语言，能唤起学生沉睡的艺术细胞。
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歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。
（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
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（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。
二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法
（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：
1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。
2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。
（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。
（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。
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二、在实践中进行教学
音乐知识教学要加强实践性。教学时，除了教师必备的讲解和学生必须的阅读课本外，许多知识还需要在实践中获取。如教学有关打击乐器时，先请同学按老师所教的简单节奏给一段旋律配上伴奏，老师弹琴同学就会产生浓厚的兴趣。于是老师抓住机遇，讲述要教的打击乐的名称、性能、作用以及演奏方法等知识。这样，同学们通过实践学习知识，就会对所学音乐知识留下深刻印象。
三、编故事进行教学
根据儿童爱听故事的心理特点，教学时把音乐知识编成故事给学生听，利于学生记忆，如在教学升记号时编这样一个小故事：“在音乐王国里，有两个亲兄弟，七个音符兄弟谁想升高一般，谁想降低一半，他们都会积极去帮助。”“你们知道这兄弟俩是谁吗？”同学们都急着想知道。这时老师板书“#”“b”符号，告诉学生“#”是升记号，“b”是降记号。同学们还要问怎么帮“七个音符兄弟”，老师再出示课前准备好的带有升降记号的练习曲视唱，在视唱中体会和掌握升降号的作用。
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（二）优良的教育教学能力
教师要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久和稳定的兴趣和爱好。笔者在课堂上曾设置过如下的教学环节：课前五分钟的才艺表演；让舞蹈、情景剧进入课堂；开设“流行风———流行音乐赏析”；搞班级音乐会；鼓励学生写音乐随笔，并将他们当中的优秀作品在音乐网站专栏上，歌曲创编等等。实践证明，这种多元化的教学方式是卓有成效的。
二、音乐教师需要具备广博的文化修养
苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“只有当教师的知识视野比教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程中的真正能手、艺术家和诗人”。在音乐教学中常常有这样的现象，当你把所讲的内容巧妙的与时代背景、民族性格、风土人情等知识联系起来，再加上教师准确流畅的表述来分析音乐作品时，学生总是乐于关注的，同时，给他们留下的印象也最深刻。例如，在欣赏《华夏音乐之光》这一课时，可以中华民族发展史为脉搏，衬托出民族音乐的时代特征。又例如，在学习《音乐和民族》单元时，从民族性格、地理环境、文化习俗的角度来区分各地民歌。这样一来，通过比较的方法，学生不仅了解本民族优秀的音乐文化，还透过音乐开阔了思维，理解了世界多元音乐文化。“基牢易建厦，沙地筑塔难”。文化素质的高低决定着一个人专业发展的深度和广度。有了良好的文化水平的积累和铺垫，音乐教师的艺术水准才能水涨船高。
三、音乐教师需要具备开放的学习意识
有句话说的好：学生永远是新的，如果教师停步不前，必会遭到历史的淘汰。音乐教师需要有强烈的求知欲望和广泛的学习兴趣，及时研究音乐教育的最新成果，参加各级各类的参赛课、公开课、研究课、示范课，向同行和专家学习先进的教学理念和教学方法，并善于将新知识运用到教学中。不仅要向同专业的老师学习，也要向不同专业的老师学习，例如在执教欣赏《音乐和诗歌》单元时，可以向语文老师了解中国古代诗词方面的知识。执教欣赏《音乐和时代》单元时，可以向历史教师讨教相关知识，如此给予学生宽广的视角和思维空间，方能取到良好的教学效果。教师还要善于向学生学习，这是一个能使自己“事半功倍”的教学资源。学生是一个勇于接受新生事物的群体，他们的思维可以讲是一种永不衰竭的“活性资源”。教师不妨将时间、空间适当的留给学生，发挥他们的主观能动性，让他们从“一个等待填满的容器”变成“一枝被点燃的火把”，一方面，提高了学生学习的积极主动性，另一方面，教师也可以从学生身上吸收到大量时尚新鲜的元素，真正实现教学相长的目的。
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目前高师音乐教育的课程基本上是由这四大部分组成的：一般教养课程（政治、文化、外语、计算机）、必修课（包括五个领域：
1、音乐感受与鉴赏类
2、音乐表现类课程
3、音乐创作
4、音乐与相关文化
5、心理学和教学法）、选修课程。从必修课的字面意义上的五个领域在培养人才中的重要性，五个领域的课程主要有：乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、和声学、中国音乐史与名作欣赏、外国音乐史与名作欣赏、中国民族音乐概论、曲式与作品分析、教育学、心理学等。按照培养计划的要求这五个领域的所占比值是均衡的，可众所周知的是：一些专业技能教师太过于强调自己专业的重要性，给学生的导向是其它的课程都不重要，久而久之学生的偏科现象极为严重，极大偏离了高师音乐教育的培养目标，科学的课程设置也就成了摆设。高师音乐教育的目标是培养具备在中、小学校进行音乐教学和教学创新能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者，同时也为音乐学专业硕士研究生提供优质生源，因此所培养出的学生需要音乐教育素质高于音乐素质，当然专业技能课程也是音乐专业之根本，如何权衡好就看每位专业老师的教育理念与教学手段了。
（一）转变教育理念，弱化专业性，培养“一专多能”的人才
培养出“一专多能”的人才是个老生常谈的话题，可如何才能培养？这需要每位老师的努力与改变。上面说到了学生偏科的主要原因是专业老师在教学过程中不经意间给学生传达了错误的信息，过于强调了自己所带的专业。那么笔者认为专业老师改变这一观念势在必行，在教学过程中把培养高、专、精的标准降低，在技能方法准确的基础上多注重专业的教学法传授，弱化专业性。这样也就让学生对所选的专业方向学习思路更加明确。
（二）在“教学法”中真正实现课程间的联系与价值
“每一门课程都是教学法课程”这是郭声健教授在他所著“美国音乐教育考察报告”一书中所说过的话，看到这句话后觉得说得很实在很准确。高师音乐教育课程设置的每门课都是相辅相成的，系统的学好各门课是一切之本。教师在教学的时候改变以往的“一人讲，众人听”可借鉴杜威的“思维五步”教学法，“创设学习环境，激发学生的求知欲、发现问题，步步深入、占用资料，加深认识、提出假设、检验想法”，但要想“思维五步”教学法顺利的进行，老师要有渊博的知识与专业技能，学生课前要大量查阅资料做好预习。这样以来教师在上课时就不能单一的只教一些技能，一节声乐课可能就要牵涉到作曲、音乐史、音乐审美、音乐评价等一些课程了，而且还上了一节很棒的教学法课。这样以来，每门课都会受到学生的重视，课程设置所要达到的目标也显而易见。
三、学以致用的课堂教学，让教育实践在课堂上完成
“学以致用”学习知识就是为了实践，这样才能把知识变得有价值。目前，在高师音乐教育中，学生若想顺利毕业，必须要参加教学实践活动，教育实习一般会安排在大四，时间一般为两个月，有些学校的“两学”老师，可能在授课过程中，也会给学生安排一下类似的教育实习，实习地点大都选择附近的中小校。然而，对于一个将来要从事教育行业的学生来说，安排的实习时间是远远不够的。怎样能让学生在校四年既能把基础知识打牢，又能让学生充分的熟悉中小学的教育情形呢？笔者认为，教育实践可以在课堂上完成，让课堂教学学以致用。
（一）信任学生，改“教学生”为“教学生如何教”
在以往教师教学过程中，教师都是在传授学科知识与技能，想把自己所学的知识全部传授给学生，忽略了学生的感受与需要，缺少评价，久而久之课堂也就变成了我们常说的“填鸭式”“独角戏”课堂，这些都源于教师对学生的不信任。大学生的年龄段大都在18-20几岁之间，这个时候的培养目标应以“践行”为本，注入一些创新动力。那么，这时更需要创造一些激发他们潜能的课堂环境，大胆地把一节课完全交给学生自己设计，自己来讲述，教师所做的就是给学生一个有价值的评价与讨论。这样的课堂能够发挥学生的学习主动性，让他们领悟深刻，不断在实践中见真知。
（二）把中小学生请进课堂
学生在大学四年级的时候知识结构已基本定型，而教育实习也是安排在学生知识结构已经形成后，才真正接触中小学的课堂，了解中小学生的特性。因此，就出现了大家常说的一种现象，学生在应聘时准备不充分，即使是入职也很难较快适应工作。那么，之前的三年学习只是“纸上谈兵”，应聘前的准备就像“亡羊补牢”，实习也就起不到预想的效果。那么，除了教师在教学过程中的实施“模拟课堂”外，还要把中小学生或幼儿直接请进课堂，这样学生在老师的引导与辅助下可以让学生更有效去了解分析中小学生的特性，针对特殊情况怎样才能更好的去处理。这样生动有趣又有效的课想必学生的逃课率也会降低吧？
篇12
一、高校音乐实践的主要包含内容
实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和检验，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育实习、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，艺术实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。
二、 音乐实践在音乐教育中的重要意义
1。有助于丰富大学生的审美体验
人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民族民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域文化、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。
2。有助于提高大学生的创新精神
21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。
3。有助于提高大学生的群体合作能力
音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。
三、音乐教育中开展音乐实践的思考和建议
1。课堂实践——改革现有的课程体系设置
要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据社会的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。
2。课外实践——搭建各类音乐实践平台
课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去实习。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的指导下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种环境下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。
同时，学校应大力开展各类音乐活动以锻炼学生的实践能力。学校领导要对实践活动在财力、物力上予以大力支持，鼓励学生放开手脚，全面参与。例如对于音乐活动团体的支持，应当鼓励学习努力创建品牌，推出新人。每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。对于经常参加公益演出、各类比赛的同学予以鼓励，在政策上予以倾斜，以此来带动学生参加音乐活动的自觉性和积极性。在活动机制上，将活动的管理权交由学生会、团委、党支部等承担，策划、导演等权利完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人排练和组织演出。这样使学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。另外还要加强校与校之间的交流，共同提高普通高校音乐艺术实践的水平，甚至要与国外的学校进行交流，以扩大学校的知名度。
综上所述，随着基础教育改革的不断深入，如何为中小学培养出合格的音乐教师，成为了高师教育工作者首要关注的课题。作为一个合格的音乐教师，除了音乐基础理论知识和基本技能之外，更需要具有相应的实践能力，更好地与基础教育的改革相结合，才能达到师范类院校学生的培养标准。音乐实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，在一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，从而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了音乐实践对于学生个人素质发展的几点益处，对课堂音乐实践和课外音乐实践提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展音乐实践，因为这是音乐教育发展的必要环节，并将在一定程度上促进整个高师音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。
参考文献：
[1]王文仲。能力培养是高校素质教育的关键[J]佳木斯大学社 会科学学报。2000（8）
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1.2通过器乐教学来增加学生的识谱能力
小学音乐教学不仅仅包括音乐基础知识教学、歌唱能力教学，还包括乐器教学。从小学生学习兴趣而言，其更喜欢歌唱和乐器教学方面的内容。音乐乐器的演奏不仅仅是一个基本的技能，也是小学生展示自我能力的一种体现。许多小学生特别喜欢学习乐器。但乐器方面的学习较歌曲学习而言，相对较难。因此教师要适当选择些较为简单的乐器来进行教授。比如可以选择口琴、手风琴、笛子等乐器教授。但是学生在学习乐器的同时，除了自身的演奏外，还需要进行识谱学习。因为只有完全认识、熟悉乐谱，学生才能演奏出相应的音乐。学生们通过对乐器演奏的不断学习，带动相关识谱能力的培养，促进学生在学习识谱的方法上由被动学习转变为主动学习，事半功倍，一举两得。
1.3开展音乐欣赏课带动学生识谱
音乐既是一门学科，又是一门艺术。小学生既要学习音乐知识，也要懂得如何来欣赏音乐。只有通过欣赏音乐，小学生才能感受到音乐的魅力，才能增加他们学习音乐的热情。小学生进行音乐欣赏的过程，也是识谱自学的过程。学生们通过欣赏音乐，不断地感受到音乐优美的旋律和节奏，带动他们去歌唱，了解相关乐曲的内容。学生要想真正地了解乐曲知识，识别乐曲的谱子是必要的环节。因此，在欣赏音乐的推动下，许多学生为欣赏乐曲而更加乐意去进行识谱学习。他们也结合相关音乐知识，不断地自我解析、领悟曲谱的难点，从而使识谱学习能力有效的提高。
2几种识谱教学方法
除上述四种方式带动小学生学习乐谱，教师在进行乐谱教学的同时还可以采取以下几种方法。
2.1哼唱练习法
这种方法是音乐各种内容学习的基本方法，也是非常行之有效的方法。学生在聆听音乐旋律后，不断地进行哼唱训练。通过哼唱训练，学生们能真正亲身感知到音乐中的各种要素环节，而相关识谱能力也随之不断提高。
2.2诵谱练习法
这种教学方法相对于哼唱练习法使用较少。学生在充分掌握歌曲相关旋律的同时，教师可以按照要求让学生标记出各种音名，并让学生按照音名进行诵读。这种诵读不仅仅能够带动学生学习的热情，也能让学生的识谱能力有所提高。
2.3比赛练习法
对于相对较难、枯燥的知识点，各个学科的教师都可以通过比赛练习来推动相关方面的教学。对于学生识谱能力方面的教学，小学音乐教师在进行常规讲解等方面教授的同时，还可以采用举办如“识谱”大赛、“识谱”运动会等形式来带动学生学习的热情，让单一的被动学习变成互动的主动学习，让老师教学变为练学结合。这种方法可以有效地提高学生识谱能力。
