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篇1
精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。在此历史中，人被规定为理性的存在，、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。如何解放包括在内的丰富的感性世界，以“实现人性的全面复归”，便是以批判和改造压抑文明为己任的文化哲学的探索主题。
总体来看，陈醉的学术思考，属于文化哲学一路。拜读他一系列的学术著述，尤其那部影响深广的《艺术论》，文化哲学的探索主题——他表述为“文化超越”，赫然纸上，通篇贯穿。
然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把“文化超越”这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古——性意识和艺术。这本身就有很强的现实意义，当年《艺术论》的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为“欲望的升华”，“净化心灵，陶冶情操”，或“人生情结的解脱”。即如他所指出：“艺术，是人对自身审美感的物化，它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱！”（《精神的追索》）
显而易见，陈醉没有像有些西方学者那样，以颠覆现实的偏激去寻人性复归的出路，而是慧眼识得现实生活可以拥有的“更高的层次”。在他看来，这个足以寄托人类更高理想的层次，由“欲望的升华”即“一种文化的超越”所构成，它的现实形态便是艺术。具体到人类感性世界的或性意识方面，那就是艺术。在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。这当然是深刻之见。
文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。凭着这种眼光，他不仅把“文化超越”的主题写在自己的著作上，而且将它表现在自己的画面里。在一定意义上说，陈醉的绘画创作，是其“艺术论”的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求“欲望的升华”或“人生情结的解脱”的自我实践。他曾用“苦恼时的创造”一言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。
在我看来，陈醉80年代以来创作的一系列作品，都是“主题性”的，即追求“文化超越”的。但是，与一般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的“主题性”不是强调对某个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为“文化超越”之实践主题的贯彻与实行。对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材、主题等‘常规项目’并未认真推敲。……更多的往往还是出于抑郁的排遣。”（《苦恼时的创造》）
本着别样而意深的“主题性”追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到某个思想中心。只因为在画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是：如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到一个最佳的结合点。陈醉在这方面作过深入的探索，并颇有心得。他的代表作《空间，我们的》（油画，1982）和《熔》（油画1982），最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象“风景画”效果，却让画家深感“词不达意”。几经修改，仍不满意。后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象、幻化、“直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再一气呵成地将它画出来”，（《苦恼时的创造》），于是成就了目前的这种理想效果。他所找到的那个“透明点”，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。出于这次成功的探索，他80年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式、印象式手法。显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以“升华”、“净化”、“解脱”等绘画目的实现为准则。
陈醉不同凡响的绘画价值观，使他在追求自我理想目标的创作中，并不计较家派手法的纯粹性和构形逻辑的一贯性。在这方面他显得非常灵动，颇为“意识流”，甚至会不知不觉地顺随性情自动而形出偶发。《火祭》（油画，1985）一画，手法来源甚为丰富，它综合了写实主义的造型、表现主义的笔法、印象主义的色彩以及象征主义的构思和寓意。在画面上，画家唯我地调遣各家各派的手法，让它们各司其职、各显其能，并最终统一于、圆满于“我”的“文化超越”。就创作手法而言，最能体现陈醉个性的作品是《追思》（油画，1986年）。据画家自己介绍，在最初的草图中，他只画了一对抽象隐约的手。然而，画着画着，就多出了一只手；再画着画着，又多出一只手……等到作品完成时，线条交错构成的画面竟出现了五只手。手的“自动”增殖，不免让画家心生疑窦。但绝妙的是，有意或无意为之的画面，却有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的过程体验，他权当一切是潜意识的驱遣，而不劳追根问底。现在来看，发生在陈醉创作过程中的这种偶然现象，自有必然之理。把人生问题诉诸审美解决的绘画目的论，自会使陈醉“沉醉”于绘画的展开过程，以致画笔不知不觉地随着心绪的流动漫游，在画布留下突破理性“草图”的灵动之迹。所呈迹象何以为手形，那只能说画家心中积郁了许多未曾释怀的关乎于“手”的人生情结。就这一点，我依然不敢打探他究竟为何的心理秘密。但我相信，陈醉作此画时，真的进入了“物我两忘”的境界，陈醉，沉醉矣。
以画为目的，固然比以此画为手段更利于也更需要达到这种大化之境。即便如此，要以油画取之，难度还是很大。此非画家不能也，乃油画“天性”之限也。油画对作画物理时间的相当要求，似乎注定它是为“写实”而存在，它不善于接纳变化无常的心理时间。陈醉在《苦恼时的创造》文中，坦述过自己面对面布却不得配合的深深的苦恼——他恨不得将一番惆怅洒落画布，画布却说：“先生，您得慢慢地来。”这种感觉真切而实在，没有商量的余地。画家日益高涨的“意写”心气，自然与之相去甚远。
也许这是原因之一，陈醉于90年代更多地投入国画创作。学贯中西的陈醉，以前也画国画，只是在这一时期，他对国画的“写意”品格有了更新的认识。凭着不断锐化的文化眼光，他洞察了国画的写意性与“文化超越”主题的默契。这种默契，于“升华”、“净化”、“解脱”的社会实践尤其是自我实践，无疑深具价值。于是，陈醉欣然向往，全力以赴，创作了一大批兼具审美意义和人生实践意义的优秀画作。
这批几乎皆以女性的万千仪态为母题的国画作品，体现了陈醉按自己的学术观点阐释女性美、人体美的推进过程，也体现了他将自己的丰富修养集结于绘画的渐入过程。以《女娲》系列（1995）为界，他的国画创作实践可分为前后两个阶段。
1995年以前的国画创作，其总体格局和倾向一定程度地延续了他表现在油画上的一般兴越，“陈醉式油画风”由强渐弱地吹过这一阶段的画面。它表现为对情节、情景的相对的讲究，对画面构成性、装饰性的追求；手法上有糅合中西的倾向，但更多地运用了现代绘画的造型手段，如抽象、分解、重构等；作品之间的画风变化，频繁而跳荡，多样而异趣。很明显，画家是在努力地探索各种可能性。这一系列的探索，赋予《故园明月在》（1992）、《长恨歌》（1989）《二泉》（1989）《乡思》（1990）、《谁染霜林》（1991）、《榕荫古渡》（1993）等作品，以殊异的风格和别样的情调。画家旺盛的创作热情和广泛的审美趣味，深厚的艺术功底和超强的变革能力，都在这些异彩纷呈的画面上得以说明。
与后期的创作相比，这一阶段的作品着重表现了一种“现实”的女性美。作为女性美的载体，画中女子不是来无踪去无影的仙女，她们有这样或那样的“现实背景”，来龙去脉是清晰的、合乎逻辑的。譬如，沐浴于盛唐温泉的贵妃（《长恨歌》1898）、踟蹰于断墙残垣间的摩登女郎（《传人》•1993），还有或徘徊椰林或掩以蕉叶的农家少女（《椰林深处》，1991；《细雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“现实背景”的女性美，使审美具有一种“合理性”。
《女娲》系列的推出，开启了一个更有深入之得的创作阶段。该系列依凭“神话”的支持，将女性美从“现实背景”中“抽象”出来，成为几无障碍和遮掩的“裸”的美。尽管《女娲》仍有某种过渡的性质，譬如它来源于神话，但端绪已经理清，把女性美提升到生活中的“更高的层次”的路数已经明了。“神话”很快就脱离了神话，显现出它的“理想”本质；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的确切意义就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，虽有“现实”的感性特征和魅力，却毫无可供盘根究底的“现实背景”。女性美在后来这些形象上，升华、净化为毫无羁绊和伪饰的“裸”的纯粹之美。“理想化”使女性美从现实中“超越”，它赋予审美以更多的“合情性”，审美对象也因此突破了“女权主义”的狭隘，成为抚慰人类感性世界的妩媚女神或观音。
诸多苦恼问题的解决，使画家的创造力得到进一步的解放。它带着画家激涌的热情、抑郁的思绪甚至或原始的欲望，带着画家化为心理图式的文气和诗、书、画、文的全面修养，喷薄而出，直泻卷面。迹化于幅间的，是一个出神入化的境界。对创作者来说，它包含着一种走笔如神游的快畅审美体验；对欣赏者来说，它透射着一种静观如神抚的沁心审美慰藉。
陈醉以往常用的画面意味的“线段”，在这一时期的创作上发展为中国气派的“线条”。它已非单纯的构形要素，而已然扩张、升腾为总揽全局的造型手法。“线条”的时间性，向变化无常的心理时间显示了无限的适应弹性。恨不得将全部情怀倾诉一尽的陈醉，终于得到了回答。画纸说：“先生，您看着办！”
他早年练就一手狂草好功，终于有了用武之地。他以书入画，写得或潇洒狂放、或缠绵细劲、或朴拙老辣、或天真简约的画面形象；他以书载文，兴起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意缱绻的画外意象。《空楼待归图》（1997）拙线漫笔勾一散坐沉思女子，竖长幅间的纯素空白把“等待”的时间性心理体验，和不曾迹现的丰富空间意象，表现得淋漓尽致。《闲卧图》（1998）以偏侧右边的题诗草书，和左边的一斜垂花枝一懒卧女子，构成疏朗空旷的画面。诗为半阙《蝶恋花》：“闲来懒卧惜花丛，爱赋歌诗，却意倦情慵。欲睡难眠心事重，漫捻芬芳数落红。”诗意和着斜枝垂花，在欣赏者的感觉印象中，形成一种荡漾般的动感，仿佛处处飘扬着闲思散绪。如果说在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉图》（1997）、《青丝有韵》（1997）中还有较明显的西画造型、构图甚至构成成分的话，那到了《追梦》（1998）、《浅海无浪》（1999）和《初尝榴莲》（1999），则是在画面上纵情书写“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人唤阿娇》、《一阵金风》和《香飘恨是又一秋》中，简直是将心中的美人随心所欲地颠倒摆弄，更获得了犹如太空失重般的飘逸自由。
画家的“欲望的升华，实现于画面，表现于画面。画家所理想的一切，以形、以书、以文，综合地获得于画面，获得于绘画的过程。我想，如此境界，是审美的，但更是人生实践的。
注重人生实践价值的艺术，追求“文化超越”的艺术，纯化语言是必要。因为，现实生活中的这种“更高的层次”，只能靠摆脱了现实羁绊、抖落了现实浮尘的艺术方式，才可能真正达到。这意味着艺术的人生事功价值，根本地取决于它的形式化。
由而，造型艺术语言的锤炼，是绘画创作最基本也最重要的工作。陈醉一贯重视这方面的修养，以致对绘画的形式特性和形式美规律有深度的领悟。早在大学期间，他凭聪慧和勤奋，深得周本义先生的真传，对西画语言有很好的把握。他画于六十年代的一批水粉风景写生，如《水乡清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲调》（1965）等，在构图、用笔、调色和整体控制方面，都显示了上乘的修养。而且，他利用形式因素表达主观情感的才能，是非常突出的。他的这批画颇有印象主义、表现主义的趣味，这在当时肯定是比较前卫的，甚至今天看来仍不失新鲜感。《水乡清晨》一画的形式感尤其强烈。画家以轻逸灵动的笔法，简括而细腻地捕捉了蓝紫灰调中的微妙色彩变化；流畅的冷暖转换、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰当的轮廓线起伏处理，使整个画面透着一种沁人心脾的优雅和清冷的“薄意”。这种兼得绘画性和装饰性之微妙的形式感，不仅普遍见于他包括作于时期早期作品，而且一直延续到晚近的油画，甚至于新近的国画。《空间，我们的》、《追思》、《圆，扩大的外延》、《熔》等油画代表作，都是在这种形式感的基础上向新的方面推进的。值得强调的是，这几幅作品以及《福》等，在以形、线、色彩分割或构筑画面空间方面，都有出色的表现。均衡中寓飞扬之势、统一中见巧趣变化的画面效果，显示了陈醉把握构图规律和空间形式品格的深度。
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交流会上20位同学的精彩报告和师生间热烈融洽的互动式讨论，为会议营造了极为和谐的氛围。
优秀论文涉及有关催化反应的机理探讨、多种纳米材料的合成、食品安全中监测方法研究、抗癌药物的活性研究、皮肤抗衰老的机理、环境水体中重金属的检测方法和仪器的开发等与高新技术和人们生活密切相关的多个领域。
经过评委讨论，有10位同学获得壹等奖。他们是：刘嘉、黎朝、陆颖音、李永玺、戴逸婧、丁支、王荔祖、马丽君、张若男和王欢。
有十位获得二等奖，他们是：徐阳、刘媛媛、徐慧婷、应佚伦、、张蕾、沈明月、虞珊、蒋迪发和徐浩。
篇3
美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
（一）论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
（一）摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
（二）文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
（三）写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
（四）论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
（五）格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
篇4
对策
改善高师毕业论文的尴尬现状，全面提高高师毕业论文质量，需要从主客体两方面入手，多方面共同努力。(一)大胆改革毕业论文形式，改善“八股化”文风曾有学生问，是否可以不把毕业论文写成学术论文，而是就个人对绘画的感悟写一些赏析类的文章?这种疑问，道出了毕业论文形式的规范化而导致文风“八股化”的尴尬。虽然固定的格式和章法对论文的写作不无裨益，但文风“八股化”、章法“套路化”已成为我们不得不面对的事实。想要有“学术见地”，就必须摒弃小女子情节或大侠风范，所有和幽怨、唯美、诗情或幽默、犀利、豪爽相关的字句都要抛之脑后，换上冷冰冰的，所谓专业化、学术化的论证。改善文风“八股化”，就必须大胆改革，不再拘泥于传统毕业论文的模式，而代之以丰富多样又具专业特色的形式，让毕业论文挣脱“学术性”的樊篱，代之以更多的“应用性”。具体可分两步:首先根据专业特征，把一部分特殊专业如音乐、美术等专业的毕业论文由强制性的必修课改为选修课，让学生把精力投放于更能体现专业特色和提高专业水平的毕业创作和毕业演出中去。一部分对理论兴趣较大，同时也具备相应文学素养的学生，则可选择做毕业论文。这样才更符合“培养专业化人才”的教学目的。并非人人都有心思来做学问，也不是人人都有能力来做研究的。我们不能要求每个人都必须文采出众。艺术类学生入校时文化课基础相对较差，加上在毕业论文写作的同时，还要忙于毕业创作和毕业演出，他们比其他专业的学生更疲于应付。其次，对于一般专业，除了选修毕业论文外，还可根据专业特征灵活规定，如文学院学生可以写诗歌，但要求在一定水平的刊物上发表出来;英文专业学生可翻译著作，环艺专业学生可做毕业设计等等，从而调动学生的积极性。(二)全面提高学生素质，加强思想品德教育要从根本上提高毕业论文的质量，必须从毕业论文写作的主体(学生)着手，全面提高学生的素质。如果写作主体没有相应的能力，一切的外在施压也只是治标不治本。具体做法如下:(1)鼓励学生学习相关专业知识;(2)在大学课程中加入论文指导的课程，由在学术和文学方面造诣较深，并且有论文指导经验的老师主讲。笔者现任职学校已推出此措施，取得了不错的效果。加强平时专业论文写作的训练，给学生施加压力，促其重视专业理论知识的学习与研究，切实帮助学生提高论文写作能力。(3)加强对学生的思想教育。“学高为师，身正为范”。作为一名师范专业的学生，将来若要为人师表，自己首先要“身正”、“学高”，才能做好表率，教育好祖国的下一代。(三)提供相应条件，给学生动力支持1．学校方面:首先，加强管理和监督机制。其一，提高教师责任心，对于不负责任，学生经常联系不到的指导老师要及时更换。学生答辩前，参与答辩的教师必须熟知毕业论文内容。同时，加强青年教师论文指导能力的培养和提高。学校可以采用一对一的方式，委派老教师对青年教师进行帮扶，青年教师自身也要主动努力，提高毕业论文指导能力。这样有利于减轻老教师的工作量，从而解决上述矛盾。其二，根据各专业特征，完善论文评价机制，细化论文评分规则并公示，其中指导老师占50%，答辩组老师占50%，这样可以避免许多“感情分”。同时省内外多家高师院校可以联合，采取随机、匿名抽查的方式，对毕业论文进行复核，杜绝抄袭。以前我校曾有各指导老师之间互查学生毕业论文抄袭的制度，对抄袭的论文，不仅学生需要重写或不予毕业，指导老师也会被牵连受到处分。但由于同事之间或碍于情面，或为避免矛盾，最终使复核流于形式。其次，加强产学研的结合，服务地方经济，注重实践能力的培养。2007年2月，教育部下发的教高［2002］2号文件《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》)中指出，各本科高校应“高度重视实践环节，提高学生实践能力，要大力加强实验、实习、实践和毕业论文(设计)等实践教学环节”。学校可通过校企联合或服务地方文化、经济等形式，加强学生实践能力的培养，把专业知识和实际应用结合起来。这不仅能够增强学生的就业竞争力，最重要的是能够提升学生做科研的兴趣，为学生毕业论文(设计)提供现实依据和实践经验，使其有感而发，言之有物。2．社会方面:(1)为学生提供宽松的就业环境。(2)严厉打击通过各种途径向学生兜售毕业论文的行为。(3)各用人单位招聘时间应和学校协调，待学生完成毕业论文，真正毕业之后进行。
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基础教育课程改革的具体目标之一是：改革课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活及现代社会和科学技术发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。特别强调加强课程内容与学生生活的联系。作为小学美术教师，结合多年的教育教学经验，笔者认为艺术教育应面向学生生活世界。现就此谈一点肤浅的认识。
“艺术课程”如何与“生活世界”相得益彰，相互联系？我们说，书本知识是人类长期总结、实践而形成的智慧的结晶。学生学习知识，也主要以书本知识（间接经验）为主。毕业论文，生活世界。但是，有选择就有舍弃，有总结就有丢失。书本知识所舍弃的是什么呢？正是现实世界和生活世界中那些生动性、丰富性和多样性的东西。而艺术课程正是具有生动性、丰富性、多样性、形象性等特点。这些就只能结合生活世界、将艺术课程与生活实践密切联系起来。
1 从学生生活中选择艺术教育的主题
罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”同样，对于艺术教育主题，只要留心学生感兴趣的生活现象；只要善于发现生活中的教育契机，就能很容易寻找到合适的艺术活动主题。毕业论文，生活世界。从生活中选择艺术教育主题主要有两种方法：一是以学生生活中的某一事物，某一活动，某一节日，某一生活场景，某一情感为主题起点，由此扩展开成主题网络，如“剪纸艺术”、“书法艺术”、“民间歌舞”等艺术活动，这些活动不仅是学生感兴趣的，而且充满了浓郁的文化气息。二是以某一艺术要素为主线，到大自然，社会生活和艺术作品中寻找形成主题网络，如以“对称”为主线可以扩展出“建筑中的对称”、“绘画作品中的对称”、“生命世界中的对称”、“音乐作品中的对称”等艺术主题。
从学生生活中选择艺术教育主题的一般步骤是：首先要留心大自然和社会生活中富含艺术韵味的场景、事物以及学生能够体验到的情感，其次，以不同艺术门类的角度对其进行联想、设计初步的艺术教育主题；再次，根据学生的兴趣以及教育计划的安排调整主题。如，以“爱”这一情感表现为主题，可以扩展出“以爱为主题”的美术和音乐作品欣赏活动，绘画：我爱小动物；散文：共伞；表演：我们都是一家人等艺术主题。
2 将学生艺术教育贯穿于一日生活之中
学生艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中发展的。毕业论文，生活世界。因此，学生艺术教育不能仅限于教师组织的艺术活动，而应该贯穿于学生的一日生活之中。
2.1积累大自然和社会生活中的感性经验
教师带领学生到大自然和社会生活中积累感性经验，寻找艺术要素，培养艺术感知能力。大自然和社会生活中存在大量的审美教育资源，如春天的嫩芽，秋天落叶，各种花卉的颜色，树木的造型；美妙的小溪流水声和宛转的小鸟鸣叫声；社会生活中的建筑造型，节日的街头，人和动物优美流畅的动作等蕴藏美。毕业论文，生活世界。教师可以组织寻找“生活中的画”、“大自然中的节奏”等活动来培养学生用艺术的眼光观察大自然和社会生活，摆脱日常知觉的局限，使学生对大自然和社会生活中的审美性质和艺术原理产生敏感，激发其艺术感悟能力。
2.2加强生活中艺术环境的创设
2.2.1营造积极鼓励的精神环境
艺术以活生生的感性形态存在于时空之中并时时激发学生的情趣，情感。学生期，孩子们好奇心强，想象大胆幻想奇特，在他们充满童真与稚气的想象中，创造的萌芽也正若隐若现。因此，我们成人应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子营造一种宽松，自由，民主的氛围，让他们能自由思索，大胆想象。
2.2.2创设丰富自主的物质环境
环境是无声的教育，是学生艺术学习的重要途径，教师可以在活动中创设“小小艺术活动角”，放置中西艺术大师的美术作品，中国民间工艺品及学生自已制作的作品等供学生欣赏，还可以放置各种绘画用具和废旧物品等供学生自主地进行艺术创作。在创设这一角落时教师要注意中西艺术作品兼容、各种艺术门类作品兼容、成人艺术作品和学生艺术作品兼容，还要经常更换使学生保持持久的兴趣。
3 发挥艺术教育在各领域相互渗透中的中介作用
中介作用是指“处于不同事物或同一事物内部不同要素这间起中间联系作用的环节”。“健康、语言、社会、科学、艺术”各领域不是彼此隔绝、互不相干的，而是直接或间接地经过一定的中介而互相联系着。艺术是学生教育不同领域交叉的地带，教育中最活跃的部分大多在它的边缘，“这里充满了未知，充满了可供探求的新领域，当然也充满了更多的希望和机遇”。毕业论文，生活世界。因此，发挥艺术教育在各领域相互渗透的中介作用就显得尤为重要。科学中有美，语言中有韵味，这些都是对学生进行艺术教育的重要途径。毕业论文，生活世界。
4 学生艺术教育的方法要符合学生生活的逻辑
学生的生活是一个感觉的生活，感情的生活和自由创造的生活，学生对世界的感受和体验是直觉的，充满情感的，因而在进行学生艺术教育时，首先要做到整体化的艺术教育，不能割裂各艺术领域之间的联系而应该使艺术活动成为不同艺术类型的共同审美要素之间进行互为感受、互为理解、互为表现、互为创造的过程；不能限制他们、轻易呵斥或盲目否定，而应该走进学生的精神世界，和学生一起用他们眼光来理解艺术，允许他们用自已喜欢的方式来表达自已的思想感情和对生活的体验。
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当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？
笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观全面的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为全面客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。
对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了最大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草图与构图调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提优秀的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。
笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出优秀的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的最后阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，准确精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。
作者：郭侈
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考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。
比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。
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新课程理念下的《生活与哲学》课堂教学必须要有生活味和哲学味。然而，要让课堂洋溢着生活味相对容易些，而充满着哲学味却并非易事。因此，很有必要对《生活与哲学》课堂教学充满哲学味进行探索。
一、让课堂充满理性思辨的魅力
普通人对哲学家所大惑不解的那些问题往往终生不疑，甚至从来就没有思考过它们，然而这并不意味着哲学是高高在上、高不可攀的学问。实际上哲学的问题就深深地蕴涵在日常生活中，并且与生活密切相关、密不可分，只不过我们缺少使它们“浮出水面”、“上升”到哲学高度的理性思维罢了。
哲学的土壤，尤其是“辩证法”，孕育的是人的思维方法，敢于否定自己的、客观的、不拘泥于任何束缚的思维方法。研究哲学的人受过这种逻辑思维的训练之后，长于推理及判断，不容易自相矛盾。哲学家大都具有整体而根本的立场，在提出观点时，也明白自己的预设及限制，总是温和而有商榷的余地。我们常不可避免地要从哲学意义上对“人”进行思辨。尽管有着“人类一思考，上帝就发笑”的说法在先，但是“如果失去联想，人类将会怎样”？
有个故事，说是一个瞎子在森林里迷了路，摸来摸去却怎么也找不着方向。后来，他一不小心被什么东西绊了一跤。这时他听到地上有人骂到：“谁踢我了？”原来绊着他的是一个瘸子。两个人于是坐到地上聊了起来，瞎子说自己迷了路怎么也找不到方向，两人彼此诉了很长时间的苦。后来瞎子灵光一闪说：“我把你背在背上，你为我指明方向，我来行走，不就能走出去了吗？”两人一拍即合。故事中说的瞎子即指理性，而瘸子即直觉。同样，日常工作中，它们缺一不可，我们只有合理地使用二者才能取得成功。毕业论文，“三思”。这种理性的思辨闪烁着智慧的光芒，舒展着师生的心灵。
二、重视哲学思维能力的培养
哲学是一门特具思辨性的学科。在《生活与哲学》课教学中，教师除了要重视知识的传授和立场观点的教育外，还应特别注重对学生哲学思维能力的培养，主要包括抽象思维能力和辩证思维能力。一方面，培养学生抓住事物本质属性，从广泛的社会实践中，从千差万别、千变万化的个性中找到共性，揭示事物本质的能力。我们身边的人、事，我们的社会、国家，我们的思想，大到宏观天体、小到微观世界，宇宙中的一切事物都在变化着。因此，我们看事物的时候应该把事物如实地看成是一个变化发展的过程。另一方面，注重学生辩证思维的能力培养，让学生逐步学会在运动、联系、矛盾中去考察和分析事物。毕业论文，“三思”。《生活与哲学》教材中，世界观和方法论是构成章节内容的基本框架，而哲学思维方式则是隐涵于教材中的一种思路。如果教师机械地分成世界观和方法论来教学，而忽视了学生思维方式的培养和形成，就会造成学生对世界观和方法论在理解上的分离。哲学是世界观，也是方法论，更重要的是一种思维方式。哲学思维是把知识、观点、方法串连起来的一条暗线，没有这条线，教学结构就缺少内在联系，不能构成有机统一的整体。
《生活与哲学》课程是一个前后连贯、互相渗透，包括了唯物论、辩证法、认识论、价值观、人生观等一系列哲学问题的系统。这就要求教师在备课时就要用哲学的思维来备课，通盘考虑，准确地把握各部分、各知识点之间的联系，把每一部分都看作是整个系统中的一个环节。哲学是一种对各种思想和认识的贯通和超越的思想，是“智慧之学”，是追求真、善、美的学说，是人类精神的灵光和时代精神的精华。毕业论文，“三思”。要在求“是”的基础上，重视对学生的心灵、智慧的开发，重视对他们性情的陶冶，重视人格与个性的教育，重视对情感、情绪和意志的培养，重视科学的世界观、人生观和价值观的倡导，使学生理解人生的意义，追求更高的生活境界，这才是我们要给学生的最最重要的东西。
三、留给学生思考的时间和空间
哲学注重思辨，思辨需要时间与空间。为了活跃课堂气氛和发挥学生的主体作用，不少教师往往设计丰富多彩的活动及大量的提问，使得课堂热闹非凡却失去应有的思考时间。教学提问的价值在于教师能够提出有价值的问题，启发学生深入思考，获得新知，而不是简单应答。一节优秀的《生活与哲学》课，必须留给学生足够的时间和空间。为此笔者根据自己的教学经验可从以下几点进行教学：
第一，巧妙设疑，善于解难释疑。巧妙地设疑，是启发学生积极思维、培养学生探索真理能力的重要手段。其次，结合热点，密切联系实际。多提一些应用型的问题，既能激发学生的学习兴趣，又能提高学生的思维与应用能力。毕业论文，“三思”。第三，留有余地，巧设课堂“空白”。毕业论文，“三思”。中国的绘画、书法很讲究“布白”艺术。毕业论文，“三思”。课堂教学也是一门艺术，课堂中的“空白”艺术，要求教学中要留有余地。
篇9
2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要
缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。
3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价
机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。
二、高师美术课程设置策略
1．增设美术教育理论及教学实践课程
突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。
2．科学整合美术专业课程内容
彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。
3．调整最终评价课程结构
明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。
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学前教育专业幼儿英语方向是黑龙江大学剑桥学院根据社会发展和基础教育改革需要，于2003年开始设置并正式招生的本科专业方向。学前教育专业幼儿英语方向的设置是我院教育系发展战略的重要组成部分，拓展了教育系的办学空间和办学层次，具有很好的发展前景。为了提高办学质量，确保学前教育专业学生能够合格成才，顺利就业，经过对省内外高校学前教育专业办学情况的调查分析，我们确立了“学会做人、学会做事、学会学习、学会生活”的办学理念和知识学习与技能训练并重的办学思路，在学生入学之初，在开始研究学前教育专业实践教学体系的同时，加强英语口语基础的训练，强化幼儿园英语口语，现已形成了课堂教学、课下操练、课外活动、社会实践相结合的全方位、多层次、立体式的教育教学体系。
1 背景
经济社会发展对幼儿英语教师素质提出新的要求
改革开放以来，随着社会经济的快速发展，人民生活水平得到了迅速的提高，对优质教育资源的需求也越来越大，对幼儿园英语师资的素质要求也越来越高。
长期以来，我国高等师范院校英语本科专业主要培养中等师范学校的英语师资，而幼儿园一线英语教师则主要来源于中等师范学校，也就是幼儿园教师英教化，还有一个来源就是过剩的英语专业毕业生来从事学前教育的英语教学工作。随着我国师范教育体制由三级师范向一级师范过渡，高等师范院校学前教育本科专业开始承担起幼儿园一线教师的培养任务。而学前教育专业幼儿英语方向具有本科学历的毕业生也开始承担的幼儿园的英语教学工作，专业的幼儿英语师资与英语教育专业和幼儿师范培养的只有中专学历的英语教师应该有什么区别?如何培养本科学前教育专业幼儿英语方向的学生既具有扎实的语言基础、幼儿教育的理论基础，又具备全面发展的专业技能?这是我们创办学前教育本科专业幼儿英语方向面临的一个非常实际而又必须解决的问题。
学前教育专业幼儿英语方向的学生需要学习系统的国际音标与语音、幼儿园英语口语、幼儿英语教学法、教育学、心理学和学前教育教学技能类课程，如何使学生将理论知识转化为专业技能，具有从事幼儿园英语教育教学工作的实际能力，在毕业时能够迅速适应幼儿园英语教育教学工作的实际需要；同时具有很好的专业技能迁移能力和教学策略生成能力，能够在幼儿园教育教学实际工作中解决所遇到的各种问题。经过对国内外英语教育专业和学前教育专业发展现状和发展趋势的分析研究，与省内外高校的同行交流办学经验，到幼儿园与管理人员和一线教师研究幼儿英语教师基本素质的内涵，组织全系教师结合自身教学和管理工作的实际，对学前教育专业幼儿英语方向的教育教学工作进行了认真分析和讨论，认识到必须实行教育教学指导思想的根本转变，改变传统的以教师教学为主、以课堂教学为主和以教材教学为主的培养模式，必须在加强知识教学的基础上，突出技能训练，尽快构建学前教育专业幼儿英语方向的实践教学体系，探索学前教育专业幼儿英语方向学生的技能培养过程尤其是特殊技能的形成过程。
2 内容
目标明确、切实实施、科学评价
构建学前教育专业幼儿英语方向的实践教学体系，旨在探索英语语言知识和学前教育专业的技能培养，尤其是专业技能的形成过程，一方面要明确实践教学的目标体系，一方面形成实施教学的运作体系，同时要具备完整科学的课程评价体系。
2.1目标体系的构建
学前教育专业幼儿英语方向主要培养德智体全面发展，系统掌握扎实的英语语言基础、现代学前教育基础理论和专业知识，具有较高的从事学前教育英语教学、科研与管理工作的业务能力，能胜任幼儿园英语教学工作，能从事幼教科研和管理工作的应用型专门人才。结合英语教育和学前教育专业培养规格和培养目标的要求，侧重实践教学的目标体系，可以将学前教育专业幼儿英语方向学生的专业技能分为基本技能与综合技能，基本技能主要为英语语言的听、说、声乐、琴法、舞蹈、绘画、手工制作、口语等8个基本方面；综合技能主要为学习能力、教学能力、管理能力等3个基本方面。同时注重培养学生的职业技能迁移能力，通过系统的训练使学生达到本科幼儿英语师资培养规格和培养目标的要求，使学生在毕业时能够具有幼儿园英语教育教学工作的实际能力。
2.2实施教学的运作体系的形成
学前教育专业幼儿英语方向主要培养幼儿园英语教师，学龄前儿童处于教育的启蒙期，对于幼儿英语教师来说，发音是否准确、教学方法是否得当是至关重要的。学前教育专业的学生除了需要具备一般英语教师所应具备的素质外，还应具备弹琴、唱歌、跳舞、绘画等特殊职业技能，这些技能主要不是在课堂上学会的，而是在实践中逐步形成的。学前教育专业实践教学体系主要是从操作层面上探究学前教育专业学生实践技能训练的方法和途径，其中包括课程教学、课外训练、幼儿园见习与实习、技能训练与竞赛以及科研训练等。
2.3科学的教学评价体系
为了引导幼儿英语方向的学生开展有针对性的技能训练，制订《学前教育专业学生教学基本技能考核标准》，规定考核项目、考核方法以及成绩评定办法。通过课程考核、技能展示、英语儿歌、故事竞赛活动以及论文评比等多种途径对学生技能进行科学的评价，既可以激发学生技能学习的积极性和主动性，还可以使教师全面、准确地把握学生学习情况，为因材施教创造条件。
3 途径和方式
知识学习、技能训练、科学研究相结合
学前教育专业幼儿英语方向的实践教学工作要突出课程渗透、空间拓展、时间贯穿、强化基础和注重规范等教学理念，主要通过课程教学、课外活动、幼儿园实践、技能训练与竞赛以及科研训练等途径进行。
3.1课程教学
课程教学是提高学生实践技能的重要途径，课程教学包括专业课程、活动课程以及素质课程的教学，学前教育专业幼儿英语方向学生的实践技能培养应突出“课程渗透”的教学理念，即在各课程的教学活动中都要注重突出学生英语语言运用技能和其他技能结合运用的培养。不仅重视学生的外语、计算机、普通话等教师职业技能的训练，而且还要重视音乐、美术、舞蹈等学前教育专业技能的学习和掌
握。音乐(声乐和琴法)课程从第一学期开始，连续开设不能少于六个学期。美术、舞蹈课程开设不应少于四个学期。所有理论课程教学都有一定数量的实践教学时间，所有教学法课程则以实践教学为主，英语语言的相关课程贯穿始终。教学的考核工作突出技能考核，以防止“高分低能”现象的出现。
3.2课外活动
学前教育专业学生的实践技能培养应突出“空间拓展”的教学理念，即不仅注重课堂教学时间的技能训练，更要注重在课外的一切活动中提高学生的实践技能。鼓励和支持学生成立各种兴趣小组、参加外语角的活动、参加社团组织，经常进行与幼儿英语教学关系密切的舞蹈、绘画等技能训练活动，既可以进行集中的强化训练，如每周利用早晨和周一晚上集中训练。也可进行分散训练，组织志趣相同的学生互相帮助。每年寒暑假组织学生参加各项社会实践活动，使学生在服务社会的同时，锻炼提高自身的思想素质和技能素质。
3.3幼儿园教育见习与实习
幼儿园英语教育见习与实习是学前教育专业幼儿英语方向实践教学活动的重要形式，幼儿园英语教育见习与实习要突出“时间贯穿”的教学理念，即依托一定的实习基地，确定实习的内容，学生在校学习的四年时间里不间断地进行英语教育见习和实习。
首先，建立实习基地，选择办学条件较好的幼儿园或双语幼儿园作为幼儿英语方向学生的实习基地，与实习基地保持长期稳定的合作关系。
其次，丰富教育实习的内容和形式，将模拟实习、幼儿园教学实习、班级管理实习、卫生保健实习等不同实习重点结合起来，使各种实习内容相互补充，提高学生的综合教育教学能力；将集中实习、分散实习、穿插实习、顶岗实习结合起来，使各种类型幼儿园的实习相互补充，以提高学生就业时的适应能力。
第三，延长教育实习的时间，可以将幼儿园实习分为三个时间段：从一年级开始，每周安排半天去幼儿园见习，帮助学生及早认识幼儿、了解不同年龄阶段的幼儿身心发展特点、了解幼儿园教育工作的特点以及幼儿园教师工作的职责，在见习与实习中培养学生对幼儿、对幼儿教育事业的热情。以便更好的适应幼儿园的英语教学。三年级开始随幼儿园各科教学法、尤其是英语教学法、幼儿园游戏理论等课程的开设进行短期实习锻炼，让学生承担幼儿园英语教学工作。到四年级再利用八周时间集中进行专业实习。
3.4技能训练与竞赛
为了提高幼儿英语方向学生从事幼儿教师职业的基本能力，在完成扎实的英语语言教育的同时，应经常开展幼儿教师专业技能训练和竞赛活动。技能训练与竞赛应突出“强化基础”的教学理念，即把最能够体现专业特色的基本技能作为技能训练和竞赛活动的主要内容，通过技能训练和竞赛活动促进学生提高专业实践能力。专业技能训练采用分散训练和集中训练两种形式，集中训练主要由有关技能课程专业教师进行课堂和课后集中辅导，分散训练则由团总支、学生会组织各种兴趣小组、学生社团开展多种形式的技能训练活动。要求每个学生都能根据幼儿园的一日活动用英语描绘出相应场景，唱好英文歌、弹一曲好琴、画一手好画、写一笔好字、讲一口好故事、有较好的舞蹈表现力等，同时每学期都进行专业技能的竞赛活动，树立竞赛优胜者为技能标兵，发放证书，给予奖励，激励全体学生积极投身于专业技能的学习训练之中。
3.5科研训练
科研能力是学前教育专业幼儿英语方向学生技能素质的重要组成部分，毕业论文写作是提高学生科研能力的重要形式，在学生科研能力的培养上应突出“注重规范”的教学理念，即通过严格的毕业论文写作训练，使学生掌握科研论文写作的基本规范，不仅具有一定的科研写作规范，更重要的是具有科研道德规范。具体指导方面，可以成立毕业论文工作领导小组，从三年级上学期开始进行学生毕业论文的写作训练，重点把握好三个环节，一是课题关，要求学生选择角度小，贴近幼儿园教育教学实际的课题进行研究，最好是进行实证性的个案研究。二是写作关，明确专业水平较高，并发表过一定数量论文的讲师及以上职称的教师担任学生毕业论文的指导教师，从论文选题到基本规范进行具体的指导。三是答辩关，分为两个阶段，第一阶段是开题答辩，第二阶段是论文最终答辩。只有通过开题答辩的学生，才能参加最终的答辩，答辩以后，凡是需要修改的论文还必须进行认真的修改才能最终定稿。
4 意义与效果
学前教育专业幼儿英语方向实践教学体系在学院内外产生了良好的影响，目前，教育系学前教育专业幼儿英语方向的实践教学体系基本完成，在实践教学体系的探索过程中为培养合格的幼儿英语师资积累了经验，奠定了基础，也为省内外同类院校培养高素质的幼儿英语师资教育教学工作提供了可借鉴的成功范例。
4.1理论意义
丰富了学前教育理论体系，确立了幼儿英语方向本科人才培养应面向幼儿园一线教师的指导思想，在重视学生做人教育、知识教学的基础上，突出幼儿英语技能训练，强化学生的社会适应能力，实现了学前教育幼儿英语方向本科专业人才培养模式的转变，在我国学前教育史上具有开拓创新意义。
4.2实践意义
篇11
看陈锦的作品，总觉得他的文字很恬静，照片很纯净，除了他关注的事物，世界没太多的变化。这种静静的力量，来自文化摄影人陈锦安贫乐道的心态。
出身于文化世家的陈锦，有过一番特殊的读书经历，谢谢他勇于讲出来，与大家分享。
陈锦从小在出版社院子里长大，父亲就是从事出版的，可以说是在书堆里成长的，小时候学习文化的氛围非常好。但在年代，所有地方都一样，对文化人打击厉害，“封、资、修”的书籍一律封存。陈锦记得，初中时找到了《三国演义》偷着看，父母非常紧张，不仅批评了他，还把书没收了。
在那个文化禁锢的风雨年代，陈锦和小伙伴们对知识渴求强烈。他们省下本不多的零花钱， 在街头的小人书铺看一分钱一本的小人书，从中了解有限的故事和文化。但随着年龄的增长，总觉得小人书不过瘾，大家都瞄准了出版社大院的资料馆，这个资料馆是四川的版本库，很多民国时出的书样本都有。
在求知和好奇的驱动下，陈锦和小伙伴们胆子大，经常是选择月黑风高夜，进去把书偷出来看。当时至少得三人合作， 有望风的，有进去找的，有接应的。每次就偷几本看，看完再去偷。记得当年偷出了《红楼梦》、《三国演义》的全套小人书，主要是看情节，接受点历史文化知识。后来大家觉得太没劲，就开始偷字书，主要是文学和绘画艺术的书籍。比如肖洛霍夫《静静的顿河》有四大本，当时读不懂，但那种大师刻画宏大的时代气势和主人公的精神，深深地印在脑海中。一直到他去边疆插队，才由他弟弟继承了他们的“事业”。那时，长辈也知道孩子们的行径，甚至有几次发现过他们的行动，但都默许他们偷书学习。
也正是从书中汲取了充分的滋养，培育了陈锦的广阔心怀。初中毕业，按政策他是可以直接升学的，但他觉得学校没什么可学的，执意要去农村插队，到外面去经历风雨和锻炼。至今他仍感谢父母的宽容，他们的理智和开明，让不知生活艰辛和苦难的陈锦在云南兵团农场待了近8年。陈锦回忆说，每次回家过年，最高兴的事是走的时候，可以带走弟弟偷来的没看过的“新书”。在荒蛮的农场边地，在那清苦的漫漫长夜，陪伴自己度过就是那些给予无数人生活激情的艺术大师；在那凄苦贫寒的日子，他从书中不仅获取了生活的助力，精神上也非常富足，支撑他昂扬向上追求生活的高点。由于爱学习，陈锦有机会调到农场的学校当老师，这样学习环境更好了，老师们在一起也有学习的氛围。
1978年陈锦考上了云南大学中文系。选择主攻汉语言文学专业，和他以前读法国、俄罗斯、中国的古典文学多有关系，那时自己的志向就是想当个作家或评论家。他说，77和78级的大学生很多都是久经磨砺的读书人，非常珍惜来之不易的读书机会，以致在入学前两年，他一直感觉在云里雾里，常常不敢相信自己身处校园，可以自由开心地读书。在大学，陈锦每天早上吃完饭就到教室，要一直到熄灯时才会回宿舍。那时没人觉得辛苦，就想抓紧每一秒时间，学好自己的专业，努力去回报社会的厚爱。
在大学里除了正常的课程，老师还想法给他们请来了外面的音乐和绘画老师，给大家补充知识，完善了大家的知识结构。他记得讲美术课时，外面站满了外系的同学，全程鸦雀无声，安静陶醉地欣赏大师的作品。他非常感谢中文系老师的开放心胸，让他们接受了多元化的艺术启迪，也使陈锦在走上摄影之路后，充分领略了读书学习各种知识后的“共生”效应。
大二时，陈锦有机会自己拍照片，也看到了冲洗照片的神奇过程。他自己很喜欢，平时也借系里的相机出去拍照。后来看到去昆明巡展的“四月影会”的展览，明白了影像艺术也可以呈现思想和情感，也有自身的表达形式。暑假时，云南大学中文系和省社科院联合组织到各地搜集民间艺术，要求拍摄当地风土人情的画面，陈锦争取到了干拍摄的活。一个月的时间，他随老师走了滇南的许多地方，拍摄了大量的少数民族原生态素材，最后自己冲洗放大编成了两本图册。至今，陈锦没有留下一张当年的照片，但这对他成为纪实摄影师是很重要的铺垫。
篇12
编写各科教学大纲是办学中不可缺少的环节。教学大纲必须是一科一纲，在佛教院校确开设的必修课中必须由专业人员编写教学大纲，其内容是开设的课程在规定的教学课时中，学僧的水平必须达到什么程度的具体描述，这既是对学僧在学习期间的客观要求，也是对任课教师（法师）在规定的时间内的教学标准要求。各科教学大纲草案经院务会议修改，调整通过后，由任课教师（法师）具体组织落实，待该科（课程）教与学结束经考核后，可作为任课教师（法师）业绩考核的重要依据。
二、制定和不断完善同办学有关的各项规章制度，是佛教院校各项工作正常运转的保证
按照一般规律，院校的基本规章制度针对不同群体有三类。一类是针对办学管理层的。主要是院校工作制度，院务会议制度、教务会议制度、教研室（组）工作制度等。另一类是针对任课教师的，其基本规章制度是教学工作制度、请假制度、考勤制度、调课制度、考试和阅卷制度、班主任（监学）工作制度等。再一类是针对学僧的。主要是学僧守则（寺院常住共约的部分内容）、请销假制度、奖罚制度、课堂制度等。以上这些基本规章制度每年须经院务会议重新审查、修改和调整，以公示的形式，从而形成人人按制度办事的良好氛围。
三、结合各佛教院校的实际，明确学僧的必修课和选修课，实行学分制，作为学僧能否顺利毕业的重要依据
由于佛教院校一般设在某一寺院内，大多数住持都兼任院长，由于汉传佛教宗派有别，其必修科和选修科各有所侧重和不同是一个不争的事实。本文所开出的主要是一般情况下必修科目，其基础课主要是：时事政治（会法律、法规和有关政策）、语文（高中及高中以上和古汉语）、外语（主要是英、日）、历史（中国、世界）、书法（含绘画）等。其佛学科目主要是：佛教史（中国、印度）、佛学概论、佛学仪轨、沙弥律仪、菩提道次第论、遗教三经等。学僧受戒后，主要开设四分律，佛教戒律学等。每门科目要确定合理的分值（及格即得分、不及格者不得分）。选修科一般采用公开出版的教材，如六祖坛经、印光大师文抄、中国禅学通史、中国佛教与唯识学，选修科的分值可低一些。对必修科和选修科的分值由和各佛教院校教务处初定，院务会议审定确定，记入总学分中。
四、合理评审论文，对论文的通过与否不要作为学僧能否毕业的主要依据
学僧的毕业论文是检验学僧在学习期间综合性或专题性研究的一种成果的体现。现在普遍有一种倾向性看法，毕业论文是否能通过看作是是否能毕业的主要依据，此乃谬也。我们应该重视平时对各学科点点滴滴的学习，消化和融会贯通，学分应该打在各学科目上，毕业论文仅供参考而已。因为毕业论文中有老师（导师）的指导，各类资料的铺底，有时属于自己的东西并不多，因此只可作参考，不可作依据。我们的目的是教会学僧如何掌握写论文的方法和技巧，就象教学游泳一样，并不要求个个能游过长江，越过琼州海峡。为了鼓励同学、佛教院校可以将每届毕业论文汇集成册，以资师僧纪念，或权作每届学僧学习成果的回顾而已。
五、严明学僧纪律，关心学僧生活，加强体育锻炼，确保学僧在德、智、体全面发展
道风纯正与否关系到中国佛教生存和发展的大问题，特别在社会经济体制转型时期出现的一些不良风气毫无例外地侵袭着社会的方方面面。如何真正做到“庙象庙、僧象僧”，切实解决特别是年轻僧人的僧貌、僧仪、僧格、僧纪问题必须从出家不久的佛教院校学僧抓起，这是培养合格僧人的基本保证。
学习是一种繁重的脑力劳动，佛教院校办在丛林中，除必须遵守“僧装、独身、素食”六字方针外，我们要充分保证学僧长知识、长身体时期的营养需要。对当前的寺院膳食问题，有条件的可请专业的营养师指导调配食物结构（包括常住僧人）要严格饮食卫生，减少和杜绝目前佛教寺院肝脏等疾病为常见病、多发病的情况发生。
鉴于大多数佛教院校所在有寺院既无运动场地，又无体育器材的实际情况，各地佛学院一方面可请附近学校的体育老师来校教眼保健操，另一方面可同附近学校联系，每周去他校借用运动场地和运动器材补上体育课，亦可以请晨练的太极拳老师来校教学僧打太极拳，弥补佛学院不设体育课之不足。为了培养学僧有严明纪律，佛学院可考虑将每期将新僧送至军营数日，进行军训活动，这对树立僧人威仪极有好处。
六、引进现代教育各种视听电化教学手段、提升教学质量
有条件的佛学院要设置语言教室，提高外语教学水平；设置电化教室或投影仪，提高学僧操作电脑能力和课堂教学水平；每月举办一次小型讲演会，提高学僧逻辑思维能力和口头表达能力；每月出一期教育园地，提高学僧的思维和写作能力；每学期组织一次访贫问苦扶助活动，使学僧们多接触社会和实践慈善利生活动，自觉地同社会主义社会相适应。佛学院要组织每届学僧毕业前外出参学和进行爱国主义教育的实践活动，使学僧们接受爱国主义教育和学习寺院管理经验，为今后从事弘法利生事业提供有益的帮助。
篇13
2006-2007学年，参与市场营销活动，并且业绩良好;
2006-2007学年，担任学院体育部部长;
2006-2007学年，单位学校计算机协会会长;
2006-2007学年，负责学校校园网站二期工程
2007-2008学年，在微软中国实习体验
专业课程
无机及分析化学无机及分析化学实验有机化学物理化学生物化学生物化学实验植物学动物学微生物学微生物学实验遗传学植物生理学解剖生理学解剖生理学实验现代生物技术概论细胞生物学分子生物学分子生物学实验多媒体课件制作电子商务专业英语等
公共课程
体育大学英语高等数学A线性代数大学物理大学物理实验A计算机文化基础C语言军事理论思想品德修养法律基础科技写作等
选修课程
C语言、C++、数据库技术原理与SQLServer2000、数据结构、软件技术基础、微机原理与汇编语言、电工、电子技术(数电、模电)、计算机图形学、数字图像处理、视频技术及运用、计算机网络与数字通信、多媒体技术及运用、Web技术及网络出版、色彩学、信息论与编码技术、信号与系统等。
技能专长
绘画：国画、水粉、素描、油画等。
擅长写作，曾在院学生会新闻部、晨帆诗社编辑部工作。
熟练运用Word、Excel、Authorware、Powerpoint等软件，能使用C语言编辑基本程序。
课外曾协助老师和独立作过研究工作，熟悉部分生物技术药品、仪器、基本原理及流程。论文《关于黑曲霉产纤维素酶能力的研究》获得大学生挑战杯课外学术科技作品二等奖。毕业论文《产碱性果胶酶细菌的分离纯化及其酶活测定》获得优秀。
个人爱好
读书、绘画、下棋、辩论、听音乐、看电影、讲故事等
自我鉴定
性格：沉着稳重，勤学好问，乐观自信，做事仔细认真，表达能力、适应能力强，有责任心和极强的亲和力，具有较强的团队合作精神。
自我评价
诚实守信、塌实肯干、肯吃苦、做事细心、责任心强、有较强的团队精神;上进心强、性格开朗有较强的自学能力和适应能力;年轻的我希望点燃自身的热情来使贵公司发光发热，一定会实现自身价值并在工作中为企业创造更大的财富。我真诚的向您提出求职的恳求，以我拳拳寸草心，浓浓赤子情期待与贵公司共呼吸，共命运，同发展，求进步。
工作态度:
诚实守信，敬业乐业。没有最好，只有更好。
荣获奖励
2004年11月院大学生辩论赛最佳风度奖
2005年5月院环保征文二等奖
2005年3月大学生挑战杯课外学术科技作品二等奖
社会实践
课余时间从事家教工作，受到家长和学生的好评。
有教师资格证。普通话二级甲等。英语四级。计算机一级。
工作及实习经历
2003.7青岛野外实习
2006.2-2006.6毕业实习
2006.7中国水产烟台海洋渔业分公司家工厂实习一周
2006.8-2007.2烟台好利洁水性涂料有限公司化验员
外语水平
