引论：我们为您整理了13篇展示设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
二、淮河博物馆的具体展厅设计
基本陈列展厅与专题展厅在统一的设计手法下力求变化，结合各展厅陈展内容的特点，明确各展厅的主题，增强每个展厅的辨识性，保障博物馆整体展陈的鲜明特色。公共空间设计：由历史性、功能性及艺术性的要求，我们在公共空间的设计上应是淳朴自然的，同时强调其细节处理，与外部建筑的风格相协调与呼应，以此来强化整个建筑的统一和完美。在色彩的设计手法上使用中性偏暖的色调以并此作为统一整个博物馆不同展厅的基调，用统一规整的整体处理手法吸纳消化各个展厅纷繁复杂的展陈内容，避免观众在参观的过程中产生视觉疲劳，维持观众的参观兴趣。公共空间的设计是含蓄内敛的，艺术表达准确而又生动，她向参观者静默的讲述淮河流域曾经的历史、辉煌的艺术和在这片区域上生活的人们的故事，让我们来聆听……
第一展厅：上善佳水（自然篇）该展厅位于博物馆一层左侧。入口设置一个序厅，作为整个展览的开始，采用抽象的手法，特殊加工的材质肌理表达“上善佳水”的意境，突出主题叙事的宏大特征，采用对称的手法将观众的视线引入展厅内部。在其后的展线布置上采用主展线副展线相结合的方式，主题内容置于视线的不同层面上进行展示，同时在材料和结构的手法上统一每章节内容，使人们循序渐进的了解认知一系列的主题内容。在该内容的副展线部分设置模型机构和视频影片播放的空间，保障了展览序列的完整性同时又延展了文物展品的内涵。如图：
第二展厅：淮魂千秋（历史篇）该展厅位于博物馆一层右侧。我们结合淮河流域独有的风格，将文物展品与场景复原更加贴近的进行整合，使观众在参观并深入了解的过程中感悟淮河流域文化特色。通过统一的色调与材质，将各个部分紧密的结合成为一个整体的展陈空间。在其后的休息厅部分用表现性的色彩展架结构与公共空间相结合，创造独有的观展体验，同时保持观众的兴趣。我们结合大量的图片与实物，通过不同高度层面的划分与安排，使观众多角度了解历史，并沉浸其中。在材料的使用上保持与一层展览空间的色调一致性，穿插富有历史感和时代感的色彩，用现代的设计手法进行有条理的布置，满足观众参观和认知的同时使观众得到愉悦的空间体验。
第三展厅：淮河治理（水利篇）该展厅位于主体建筑的二层，在色调上却别于一层展厅。入口处退让出一个序厅空间，采用浮雕的手法将展厅名称衬托出来，整体气势庞大，浮雕内容将整个展厅的核心选取出来加以艺术处理。由于整体的展厅空间有限，而展陈内容十分丰富，我们在其后的展陈设计中通过张弛结合的手段，用视频、投影机构、模型等手段整合大量的资料内容，结合文物，文献等实物展示，保障了整个展厅空间的大气与完整，同时又丰富了参观者认知途径的多样性。
第四展厅：淮风流韵（文化篇）在展厅入口处便将淮河独特的地理位置和南北文化交汇的独特气质展现在观众面前，直观展出来该馆的内容体系。在展厅内部的设计中，点缀与淮河流域相关的文化遗产载体元素作为装饰，使用更加简洁的立面造型，丰富柜内展示的形式，结合部分场景复原与现场表演创造出独具韵味的民俗文化长廊。
篇2
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
篇3
（三）空间视觉展示设计与空间是必不可分的，展示设计就是对空间组织和利用的艺术，而空间规划是展示设计的核心要素。在现代科技馆的展示空间环境处理上，一般采用灵巧的划分空间的手法，使有限的空间变成无限，无限的空间中又包含着有限。通过设计路线等规划，空间造型，不断变化的空间向导，使整个展示环境形式充满流畅感和节奏感，让观众在不断的造型规划中欣赏到全方位的空间效果。
（四）光源视觉人们的视觉感知依赖于光线，它主要分为自然光和人造光，而今，人造光扮演的角色越来越重要。在展示设计中光源的巧用，不仅使观看者清晰的看到展品，而且在光的作用下，展品更动人、更美丽。甚至于更震撼，同时，也引起参观者情绪的波动光给了展示形态以新的生命。并随光源位置、方向的迁移、以及光线强弱的变化而呈现出丰富多彩的造型艺术。光形态构成的运用在展示设计中发挥着不可估量的作用。在现代科技馆展示设计中，采用各种材料和手段的最终目的是为了更好地传播科学信息，而光源设计是为了展示的环境更具有艺术效果，设计师通过光的强弱对比，创造出美的环境。从而提高观众的情绪!刺激他们探寻展品的兴致，让观众得到艺术的享受，将展品的档次提高。
篇4
一、2015米兰世博会法国馆设计
2015年米兰世博会法国馆占地面积3500平方米，包含一片法国传统的几何式花园庭院和主题展馆，参观者首先穿过花园，领略独具法国特色的庭院风景，到达主题展馆。法国馆主题展馆的设计为了体现法国独有的农业特色，选择了两个主题元素作为设计信息载体，一是法国肥沃的土地资源，使用法国农业用地的山地丘陵形态并将其翻转作为展馆外观的母形之一。选用山丘作为设计信息载体，首先从显性载体的层面会让参观者联想起法国的山岭地貌，进一步思索会发现这个载体更深一层次的隐性信息，即在这块土地上法国人因地制宜，生产出丰富的农作物，同样是这片土地，也产生了法国人独有的高品质的美食文化。第二个设计主题元素是“大市场”，以法国传统的巴黎市场造型做为展馆的另一个设计母形，巴黎市场是法国旧时期民众进行农产品交易的市场，热闹喧嚣。展馆沿用了旧市场的矩形外观及内部拱形大厅，首先从显性载体的层面让参观者联想起法国自古以来就有着繁荣的农产品贸易交流，进一步联想到这个信息载体更深一层次的隐性信息，即法国本身就是一个农业发达的国家，一个如同农贸市场一样开放的城市，欢迎各国民众的参观与交流。法国馆以这种法国传统市场的矩形外观作为展馆的外观雏形，再用法国东部侏罗（Jura）山脉盛产的原木材料塑造法国连绵起伏的山丘地形，并将山丘地形以顛倒的方式与市场的矩形外观相融合，最终形成了法国馆的设计。法国馆的外观简洁又不乏变化，融合了法国山丘地形与传统市场形象的木质展馆极具视觉冲击力，令人印象深刻，在这里展馆本身成为了设计信息载体，传播着法国土地肥沃、物产丰富、市场繁荣的设计信息。进入展馆内部，首先看到的是如同市场大厅一般的拱形内厅，有着巨大的屋顶与绿茵，可以在炎炎夏日给人们带来凉爽的空气。展厅顶端是由交错而成的木格形成的如同颠倒的山丘般的半开敞顶部，木格可以起到遮阳作用，其投射到地面的阴影与开放式的内部设计让室外的微风可以自然的吹进展厅，世博会的举办时间正好为2015年5月份到10月份，这样的设计可以降低夏季炎热的温度也可以节省传统能源的消耗，体现其可持续发展的理念。颠倒的木质山丘上布满农作物，木格造型中将种满啤酒花，啤酒花藤顺着木格空隙生长，弯曲包覆整个展馆内部，使天花板呈现动感、优美的曲线。还有一进馆便能嗅到淡淡香气的香草类植物，这些种植于馆内天花板及四周墙壁的植物，大多为易生长作物，采用无需土壤的先进技术种植，既可确保产物安全无负担，产量上也非常具有成效。游客从展馆底层穿过展厅，通过楼梯可以到达屋顶的露台餐厅，在那里可以享用展馆自产的新鲜农作物制成的食品。法国馆网格天窗的设计、波浪形的开放式室内结构，形成了一座网格状的“多产市场”，一个深具凝聚力并且可持续发展的市场，在这里既可以种植、收获粮食，也可以进行现场销售。不论是馆内悬吊的现成农产品还是分布于馆内各处的栽种农作物，或是现场营运的烹调餐厅及小酒馆，都延续了传统的、热络的市场样貌，重现了法国传统农业产品生产及烹煮食物的市集交流，游客可以在这里学习法国丰富的农业历史，看到不同种类的、可食用的植物就在身边生长。展馆内部的每一处设计，无论是多媒体的显示屏，还是散发着香味的植物，都成为了传播设计者主题思想的信息载体，都在向参观的游人传播着视觉、味觉、听觉的信息——即法国有着丰富的农产品，可以提供更好、更营养的食物来让世界更繁荣美好。
二、小结
综合以上世博会国家馆的实际案例可以看到，在展示设计中，可以使用各种显性与隐性的信息载体来表达设计主题，传播设计信息。将公众熟悉的具象形态和元素进行抽象、提炼或变形处理，使之成为具有象征意义或典型意义的符号。在世博会各国展馆的设计过程中，设计师结合想要表达的主题思想，将各国传统的建筑形式或风土人情进行艺术加工提炼与抽象简化，以具有既定含义的形态或图形、色彩作为基本要素，虽失传统之形但不失传统之韵，使各国传统文化在与现代技术、功能结合的基础上得到延续与发展，使之成为能够满足信息传播需求的信息载体，最大限度的传播设计信息。
作者：韩卫萍 单位：山东工艺美术学院
篇5
现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。
2.1空间的双重性
空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。
2.2空间的时间性
现代商业展示艺术设计对空间的概念要求是四维，所以我们要将以往的三维空间叠加上“时间”这一概念。当顾客置身于商业空间时，必然能够体会到时间和空间的叠加变化，最终形成完整的主观感受。四维空间的时间特性是展示设计的客观要素，可以展现四维空间创造动态的表现形式，将局部和整体相互统一，将时间和空间相互协调。
2.3空间的动态性
现代商业展示艺术设计通过各种各样的设计手段，展示形式多样，具有不定向化的特点。动态展示现已发展成为现代展示设计的主要表现形式，和传统的静态展示相比具有互动操作、现场体验使用等多元化优点。顾客不仅可以亲自使用、体验、感受商品的好坏，还可以和商品零距离接触互动，充分了解商品的基本功能和作用。静态展示向动态展示的成功过渡，可以充分调动顾客积极参与的热情，使其真正的了解商品，购买商品。
3.现代商业展示艺术设计的表现方法
3.1利用科学、合理、有序的空间展示方法
由于商业空间具备动态性的特点，因此在实际的空间设计中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的动态设计，将整体环境内的展示内容有序分布呈现，层次突出。顾客在商业展示空间内参观消费时，要获取最优的空间感受。因此，展示空间必须合理安排，周边整体的商业环境也要具备良好的流动性，使顾客在整个参观流动过程中，可以快速、有效的进入需要的消费需求环境，不走或者少走弯路，让顾客切实体验到空间的多变魅力。
3.2利用有效的几何设计元素
现代商业展示艺术设计中应用最广的视觉元素就是直线，它带给顾客直观、准确的视觉效果，赋予通透和延伸的视觉感受；曲线的设计应用不仅可以丰富整体内容，还可以创造出丰富的节奏和韵律变化效果，一改以往直线单纯、严肃的商业气氛；圆形在商业展示设计中变化多样，不仅是实心的圆形，还可以是空心的圆环，使用得当可以有效协调整体和各个细节的关系；三角形和各类菱锥形的应用，可以赋予商业展示设计丰富的想象力和对照效果，通过三角形群体的叠加可以产生丰富、多样的有序变化；矩形以长方形和正方形两种形态存在，通过不同面积、体积和容积的有效组合，可以形成无数种形式变化。笔者认为，几何设计元素的应用在现代商业展示艺术设计中是最常见和最有效的设计方法。
3.3以人为本的设计理念
首先，现代商业展示艺术设计要充分体现以人为本的设计理念，使商业空间可以更好的服务于人。其次，要充分满足人们物质和精神方面的双重需求，这也是对空间分析的基本依据。同时，还应满足人类拥有舒适自然的展示环境、声情并茂的展示效果，准确科学的展示内容和便利的服务规划等。这就要求设计人员要从顾客的角度出发，认真分析顾客的行为活动，力争将空间与顾客协调统筹规划，使空间的比例尺度与顾客的行动感知相互协调，创造一个舒适、和谐的现代商业展示环境。
3.4遵循安全至上原则
现代商业展示艺术设计要时刻关注观众的安全，遵循安全至上原则。在大型的商业展示活动中，要充分考虑到停电、火灾和意外自然灾害等，设立足够的疏散标识、疏散通道、应急照明等。同时，还应为顾客提供便利的休息空间，尽量照顾到特殊群体的需要，力求做到“无障碍”设计，充分体现现代商业展示艺术设计的发展需要。
篇6
除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。
篇7
社会最深刻的变化是、人文化精神的发展，现代展示设计是对现代文明的理性主义文化模式的最好诠释，也是向全社会传播大庆精神是大庆精神内化为文化自觉的有效路径。展示设计发展到今天，一直具有经济功能和文化先导的双重属性，不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新，我们总是能从展示的内容和设计的实践中看到其中的影子。现代展览在实现现代化、先进化、思想化和精神化的同时也对展览所讲究的艺术美感要求也来越高。这已经形成了一种现代展览所必须进行严格要求并追求更高标准的时代要求。文化的传承与现代展览息息相关，而现代展览是离不开艺术设计的，艺术设计也需要现代展览来体现现代展示设计是公共文化服务体系的重要表现，也是人们进行文化传承的基本方式之一。展览最能反映美术馆的社会功能和价值取向，因此越来越得到社会的普遍欢迎。社会的进步与发展在文化、精神、物质等方面都应当传承城市的历史文脉并加以创新。现论不仅要加以物质及技术进行展示设计的进行，并要通过更灵活的手段来进行文化的传播。当代展示艺术设计既能符合文化传承的需求，又能彰显企业文化特点的形式风格和设计理念。让文化的传承具有自己独有的特点和与时俱进能代表现代社会的时代气息。所以我们必须要从文化的根源入手。所谓根源，就是文化的的精髓，即文化的深层次内涵。这就要求展示设计要具有很强的时效性。一方面是展示设计必须讲究现代感，能代表最新的文化信息，可以引领文化在最前端展示给人们；另一方面就是要在展示设计在展示之后可以在最短的时间内引起人们的关注并要把文化的魅力展现出来，让人们被所展示的文化所吸引、了解、领悟并加以传承，让更多的人进行对文化的了解。这也就需要能把文化传承赋予实践意义的现代展示设计的研究必须要具有文化特色和创意。
三、现代展示设计方法
现代展示设计都需要运用不同的方法结合到一起来进行表现，文化也分为硬文化和软文化，在硬文化方面主要是通过雕塑、公共建筑风格形式等。软文化主要是通过文字、图片等来进行传播。当然展示设计是需要进行深思熟虑的过程。在进行展示的过程中，通常还需要运用可以让信息更好表现的空间设计、色彩的搭配以及造型等不同的手法进行表现。如果运用不得当也会让展览的表达效果有所减弱。其中最大的关键就是色彩的搭配。颜色可以分为色相、明度、纯度三大属性。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。在进行展览设计时，只有做到根据不同人的喜好、不同人的视觉感受对色彩的刺激本能的进行协调，才能维持视觉的生理平衡。背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色是在展览设计时应当注意的色彩主次关系。为了达到更好的展示效果，应通过反复对比、反复协调来确定最佳效果，使展览设计达到多样的统一，既不单调也不杂乱，有次有主有中心形成一个和谐的整体。在展示设计中的各个细节部位都要体现大庆文化独有的内涵。大庆的石油、百湖湿地可以通过与原生态自然产物相结合来提取大庆元素的色调，让展览变得生动灵活。当然又要对铁人精神进行传承，可以通过有条理、有秩序、按照流水线的方式来进行展览。使大庆文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，让人们通过展览来欣赏、感受大庆的文化特殊魅力。传统的展示设计比较注重人文思想，其表现手法也过于单一，随着社会的发展、科学的进步，以往的展示设计已经渐渐退出人们的视线。现代的展示设计在传统的基础上进行了完善和扩大，并且不断的更新。信息时代快速发展，高科技的运用也越来越普遍。高科技技术的运用不仅使得展览丰富多彩，并且可以让想现代展览设计的创新精神体现出来。使展览中的作品不在只拘泥于静态，而通过其动态的表现让展览所要传承的文化也变得更具生动化。大庆文化传承通过现代展示设计，所谓的设计，就是对大庆文化的挖掘、提炼、培养、加工的过程。文化是城市塑造的核心，城市建设是文化的承载体、是文化发展所形成的结果，城市文化对一座城市有着特殊意义。把文化和城市建筑结合起来，共同发展，让城市建设来为城市代言，通过展示设计来对城市文化进行传承。对文化传承而进行展示设计，一是符合城市独有的气质，二是本身具有号召力和市民的认同感。大庆铁人纪念馆是大庆最具代表性的展示设计空间，让人们看到王进喜当年工作的场景和图片就可以想到艰苦创业的铁人精神，让大庆人心生自豪感。
篇8
2、空间感
在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法完全感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。
3、观赏体验
旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。
二、空间展示设计
1、创新
人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。
2、注重参观者
现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所最大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。
3、整体设计
现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。
篇9
二、淮河博物馆的具体展厅设计
基本陈列展厅与专题展厅在统一的设计手法下力求变化，结合各展厅陈展内容的特点，明确各展厅的主题，增强每个展厅的辨识性，保障博物馆整体展陈的鲜明特色。公共空间设计：由历史性、功能性及艺术性的要求，我们在公共空间的设计上应是淳朴自然的，同时强调其细节处理，与外部建筑的风格相协调与呼应，以此来强化整个建筑的统一和完美。在色彩的设计手法上使用中性偏暖的色调以并此作为统一整个博物馆不同展厅的基调，用统一规整的整体处理手法吸纳消化各个展厅纷繁复杂的展陈内容，避免观众在参观的过程中产生视觉疲劳，维持观众的参观兴趣。公共空间的设计是含蓄内敛的，艺术表达准确而又生动，她向参观者静默的讲述淮河流域曾经的历史、辉煌的艺术和在这片区域上生活的人们的故事，让我们来聆听……
第一展厅：上善佳水（自然篇）该展厅位于博物馆一层左侧。入口设置一个序厅，作为整个展览的开始，采用抽象的手法，特殊加工的材质肌理表达“上善佳水”的意境，突出主题叙事的宏大特征，采用对称的手法将观众的视线引入展厅内部。在其后的展线布置上采用主展线副展线相结合的方式，主题内容置于视线的不同层面上进行展示，同时在材料和结构的手法上统一每章节内容，使人们循序渐进的了解认知一系列的主题内容。在该内容的副展线部分设置模型机构和视频影片播放的空间，保障了展览序列的完整性同时又延展了文物展品的内涵。如图：
第二展厅：淮魂千秋（历史篇）该展厅位于博物馆一层右侧。我们结合淮河流域独有的风格，将文物展品与场景复原更加贴近的进行整合，使观众在参观并深入了解的过程中感悟淮河流域文化特色。通过统一的色调与材质，将各个部分紧密的结合成为一个整体的展陈空间。在其后的休息厅部分用表现性的色彩展架结构与公共空间相结合，创造独有的观展体验，同时保持观众的兴趣。我们结合大量的图片与实物，通过不同高度层面的划分与安排，使观众多角度了解历史，并沉浸其中。在材料的使用上保持与一层展览空间的色调一致性，穿插富有历史感和时代感的色彩，用现代的设计手法进行有条理的布置，满足观众参观和认知的同时使观众得到愉悦的空间体验。
第三展厅：淮河治理（水利篇）该展厅位于主体建筑的二层，在色调上却别于一层展厅。入口处退让出一个序厅空间，采用浮雕的手法将展厅名称衬托出来，整体气势庞大，浮雕内容将整个展厅的核心选取出来加以艺术处理。由于整体的展厅空间有限，而展陈内容十分丰富，我们在其后的展陈设计中通过张弛结合的手段，用视频、投影机构、模型等手段整合大量的资料内容，结合文物，文献等实物展示，保障了整个展厅空间的大气与完整，同时又丰富了参观者认知途径的多样性。
第四展厅：淮风流韵（文化篇）在展厅入口处便将淮河独特的地理位置和南北文化交汇的独特气质展现在观众面前，直观展出来该馆的内容体系。在展厅内部的设计中，点缀与淮河流域相关的文化遗产载体元素作为装饰，使用更加简洁的立面造型，丰富柜内展示的形式，结合部分场景复原与现场表演创造出独具韵味的民俗文化长廊。
篇10
展示设计利用模式，可以精减煤矿废弃地的开发经费，充分利用废弃物进行解构、重组、构成。保留原有地形的情况下，对场地进行适当整治，从而建立娱乐休闲、科普教育、旅游交流、信息宣传、展示会展等较多功能的综合性展示场地。带动周边区域发展，解决周围居民就业问题，以较低的投入换来可持续性的经济回报，从而更好地建设利用煤矿废弃地。(1)交通道路:根据现有场地情况，充分利用现存废弃地设备、设施，使用废弃炉渣、石材等进行道路修缮，降低物资消耗和运输成本。(2)展示小品:废弃构筑物、生产工具等通过艺术化处理形成具有一定个性特色的后工业小品景观，以点圈形式进行分布。即节省小品制作成本，又对工业遗产进行保护。(3)建筑展馆:将原有厂房建筑进行功能置换或利用尾矿池堆作为建筑用地。
(二)功能性原则———分片分区，综合展示
因地制宜，根据现存矿区地质结构现状与遗留建筑、生产工具、设施情况，分片分区的进行展示设计，使原本废弃、断裂的遗迹通过展示设计形式进行重组。例如可根据地理情况设置矿井体验展示区、底层展览展示区、休闲观光区、高台观景区等。
(三)持续性原则———重复利用，持续发展
煤矿废弃地的环境通过展示设计的带动，以循序渐进的方式不断进行改善。例如将老建筑功能置换为展馆，外部保存建筑原本形态、特色等建筑装饰信息。内部选择性的保留部分工艺流程设备，以贴切的展示方式进行长期展览或吸引短期临时性展览。展示空间循环利用，持续发展，逐渐改善废弃矿区生态环境。
(四)个性化原则———突出特色，重视遗产
每个时期的煤矿发掘、开采等，都代表着一定时期的烙印，身居城市中的多数人无法直观理解采煤过程。通过对煤矿废弃地的展示，将遗留废弃设备、设施以小品景观方式进行展示;遗留厂房进行清理，以展馆的方式进行再利用。整个展示场地有目的、有规划的系统性相连，犹如国内外许多废旧工业厂房的功能置换再利用形式类似，重视煤矿开采地特色，与周边区域文化相结合，突出个性化地域特色。
(五)安全性原则———优选项目，合理利用
煤矿废弃地有着一定程度上的潜在污染，在项目的开发中应对环境做综合分析，注意环境影响评价，以公共项目为主进行合理利用。因此，煤矿废弃地与展示设计结合最为适合，可开发项目较多，例如:博物馆、会展厅、主题展厅、临时展厅等的展示项目。这些公共展示项目相对私人住宅等项目，对环境要求较低。同时，这些项目以政府和企业投资居多，资金来源广，生态恢复快，社会经济效益较好，投入产出成正比。
二、煤矿废弃地的展示模式
煤矿废弃地的展示设计利用模式强调较少的更改，较多的利用，将煤矿废弃地转化为展示场所。结合当地历史文化、人文风情、地方资源等，将掩埋及煤矿废弃地中的遗留物进行再利用。以科普博物馆、露天博物馆、主题展馆等的展示形式进行展示，普及煤矿知识，创立自然、工业、文化、历史、环境、人文之物的大型展示场所。在宣传环境保护的同时也为当地民众提供较多就业机会，带动周边各个行业的发展，增加该区域的经济收入，并可以弥补前期展示利用模式的投入从而达到可持续性发展效益。
(一)主题展馆
人们对煤矿知识认知度低，不能直观理解煤矿的开采过程，更无法体验开采艰辛与危险，对煤的形成过程的无知更难引起对节约煤矿资源重要性的认知。在煤矿废弃地中建立主题性展馆的形式成为废弃地有效利用方式之一，可弥补人们对煤矿及开采过程的认知上的不足。中国许多煤炭博物馆为了增强现实，让参观者能够亲身体验采矿过程，不惜巨金建立模拟矿井。如果转换思维，在废弃矿区原有废弃矿井及真实生态环境下进行改造。建造成为一个研究、教育、科普、娱乐的基地，不仅节约的人力、财力、土地，也为生态环境、区域经济、地域发展、人民生活做出一定贡献。因此，根据实际情况，理性对现有煤矿废弃地场所的地表、地质、景观及环境破坏情况进行分析，充分挖掘煤矿废弃地周边所具有的鲜明地域、景观、历史、人文特点。建立地矿类、自然类、历史类、人文类、综合类、科普类等的主题性展馆。把生态景观串联起各个主题展馆，将煤矿废弃地打造成为可持续发展的主题展览场所。
(二)露天展馆
露天展馆在煤矿废弃地中的应用更为广泛，可实施性较强。将遗留的地貌、火车、轨道、挖煤工具及各种器械等，进行串联形式的景观设计，呈现自身的观赏价值，开敞或半开敞的空间围合可形成大型露天展馆。展馆中可以举办歌剧表演、音乐会、临时展览等文化、体育、娱乐活动。定期举办的流动性与主题展览的固定性相结合，不仅解决了后续维护资金问题，还可以将展览厂家、众多参观者带入此地区，带动周边区域经济发展。露天展馆的运用，各种活动的聚集举办，可以吸引大量艺术家、设计师、建筑师、摄影师等人才到此，对煤矿废弃地继续进行展示价值的开发出谋划策。使得人们在休闲娱乐参观展览的同时能够充分了解煤矿行业，打造工业与时尚碰撞的火花，使得参观者置身其中能够真实体验矿区文化。
篇11
在汽车展览展示设计上，色彩应用会与品牌文化、品牌历史、产品特点等相结合，并在展示空间的营造，来传达品牌特有的文化信息，表现出产品的特质，便于消费者认知和记忆，形成自己的色彩风格，这种风格一般使用与品牌色彩元素结合激进色彩为主。作为超级跑车品牌，法拉利应该算是这类把色彩风格做到极致的品牌之一。如果问人们提到法拉利会想到什么色彩？人们印象最深就是红色，没错，法拉利用的罗索红，作为上个世纪初，国际汽联分配给意大利赛车的颜色，法拉利在比赛中将其延续至今，正是由于法拉利的坚持，“红色闪电”才能够让现今的法拉利车迷为之疯狂。红色的色彩体系渲染了整个法拉利的传奇历史，也是其标志的色彩，运用红色和黄色，表现热情、诚挚、强劲等，唤起观众兴奋、激情、和对速度的渴望，同时也是对汽车产品速度、性能追求的定位。
篇12
二、展示设计中各种艺术形式在空间艺术的体现
1.造型艺术在空间艺术的体现在展示空间艺术设计中，造型艺术体现在各个展区的结构与布局的流动性之中。展示区内空间具有很强的流动性，大部分的作品都显示出空间的设计感，首先要注重的造型艺术，可以用动态的、有节奏的形式，根据展示空间的性质和功能来决定整个造型，并且考虑到人的因素。首先进行区域分隔，用合理的方法来安排参观的路线，使空间更具流动性，通过造型艺术对区域划分使观展者完整地，方便地介入到展示活动中。
2.实用艺术在空间艺术的体现实用艺术在空间艺术中的表现体现了艺术对人的关怀，从设计中考虑通过实用性来满足人们在物质和精神方面的需求，使人们处在舒适和谐的环境中来欣赏空间艺术感。要考虑到丰富的内容和整个安全便捷的空间规划。实用的艺术始终是服务“人”的，以人为本是空间艺术首要的任务，所以空间艺术上充分发挥满足大的需求，在空间设计中更多的考虑人的因素，让空间更好的服务于人。
篇13
（三）产品展示设计的艺术要求现代展示艺术设计是指将特定的产品通过不同的外在环境以及宣传目的进行摆设或者演示的设计，产品是其展示的主要内容，而展示空间则是其主要的承载体。在展示过程中，对产品的艺术化包装处理具有如下的特点：1．产品展示设计的艺术性特点。艺术性要求可以说是现代产品展示的重要特征，它将产品的原有特点进行艺术化处理，使得产品掩盖了其糟粕的一面。艺术性主要体现在如下方面：（1）产品包装的艺术性。产品包装分为外在包装和内在包装，外在包装及对其外形、展示环境进行艺术改造，以适应产品艺术的特征。而内在包装则主要是指对产品的使用价值以及其他潜在价值进行延伸，从现实到虚拟，从平面到立体，充分展现其艺术的一面；（2）产品展示的艺术性。展示的艺术性需要根据产品的种类以及宣传目的来设计，不同的商品需要匹配与之相符的艺术元素才能起到加分的效果。例如汽车的展示，在现代展示设计中，出灯光、多媒体展示以外，还加入美女元素，以起到“香车美人”的效果。儿童用品展示一般使用动漫、卡通人物作为展示素材，以吸引同一年龄层次的消费者。2．产品展示设计的人性化特点。在现代展示设计中人性化设计是展示设计的基本原则，在展示空间中，人作为产品展示的欣赏主体，是一切产品设计的出发点，设计人员对于产品艺术性的设计也旨在吸引人的注意力。汇集现代化科技于一体的现代展示设计必须要呈现人性化，让消费者感觉亲切，以满足人的心理以及使用需求为目的，是产品艺术设计具备亲和力，让消费者在轻松、愉快的环境中欣赏产品的艺术美感。3．审美体验的多样性。现代展示设计不仅要从视觉上给观众以强烈的美感冲击，还需要在其他感觉方面给予观众以艺术体验，才能真正地震撼观众。自多媒体技术运用以来，3D展示以及声光影三者的组合已经成为现代展示中最为有力的艺术刺激元素，对高科技产品的展示往往需要配以特效镜头的处理演示，而对高雅的艺术品则需要运用声与光的特殊组合，让观众感受到一种质感，从而达到切身的审美体验。
二、展示设计艺术效果分析
在展示设计中，产品的艺术效果具有多种呈现方式，产品本身借助其他艺术元素的组合，可以对观众带来强烈的艺术审美体验，其主要表现在以下几个方面：
（一）视觉效果方面视觉艺术效果是产品艺术表达最为直接与重要的艺术呈现形式，观众在展示现场体验最为强烈的艺术就是视觉效果艺术。消费者对于产品的认知总是从视觉开始的，展示设计通过视觉形象将产品介绍给消费者，其主要以色彩、图像以及文字、实物等作为视觉效果的载体。视觉艺术效果具体来说主要包括如下内容：1．色彩。色彩作为展示空间中最为鲜明的视觉元素之一，其也是商品最为显著的外貌特征，消费者在欣赏产品时，首先是被其色彩所吸引的。色彩表达着人们自身的个性和思想，产品的色彩将在很大程度上决定消费者的购买欲望。对于现代展示设计来说，色彩早已经超脱了一般的视觉范畴，其表现力已融入艺术境界之中，不同线条、色彩的搭配使的展示产品具备了生命特征一样，每个人欣赏都有不同的情感体验。2．灯光。灯光是现代展示中另外一种具备强烈艺术效果的视觉元素，在展示设计中灯光不仅仅只作为照明来使用它更是一种艺术装饰品。在展示现场，聚光灯、水晶灯、洗墙灯等于产品进行搭配，可以极大地增强产品的艺术效果和视觉效果。当然不同的展示环境以及展示产品，需要根据与之相符的特性来进行展示设计，例如首饰展示时，则需将产品与周边环境的照明强度进行对比，以分清照明层次，同时将其细节部分进行突出显示。灯光具有不同的外形和光亮颜色，在展示中，配以外形鲜明、光色适度的灯具将有效地强化环境艺术特色。3．生态理念在展示装饰结构设计方面的应用。大自然的创意是无穷的，人类当前许多发明创造都是来源于大自然之中，而生态理创意来源也可以借鉴大自然的创造，并将之运用于展示设计装饰结构之中。例如蜂巢结构、鸟巢结构、分子结构等，这些结构可以保持建筑的稳定和轻便特性，同时增加美感和自然代入感。
（二）对比艺术效果对比艺术效果即是将所展示的产品与周边环境或者其他产品继续拧鲜明地对比，以突出产品展示设计的特征与其独特的艺术特征。在现代展示设计中，对比艺术效果主要表现在展示环境、整体形象、外形包装方面。在展示环境中，我们可以设计不同的产品置放环境，以其与周边环境的对比来衬托出产品设计的与众不同。
（三）心理艺术效果心理艺术效果是基于其他外在感官形式而产生的内在意识审美感受，任何艺术的享受都必须经过心灵的升华才能真正感动人。在展示设计中，对于产品所产生的心理艺术效果，我们可以通过对色彩、灯光以及其他外在艺术表现形式来实现。例如色彩是性格的反映，运用不同的色彩搭配，将会使得观众产生强烈的性格吸引，再配以灯光的变化，从而使得观众产生心灵上的共鸣。
