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采用讲、演、练、评相结合，理论与实践一体化，使学生由“学中练”转变为“练中学”，为职业技能鉴定项目训练奠定基础。教师设计学习性工作任务，讲解雕刻步骤，指导学生基本功训练，之后进行总结评价，并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型，以提高学生分析问题、解决问题的能力。根据学习项目的具体内容，教师根据所制作造型作品的特点，详细讲解作品的特征和技术操作要领，通过一步步的手法演示和图片对比，有效的让学生看到作品制作的具体步骤，从而在脑子里形成一种感性认识，在自己制作中起到指导作用。教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放，学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习，在课堂学习和练习中积累技术经验，在完成作品的同时总结不足，使作品精益求精。
三、巡回指导的教学方法
课程引入教学内容以学生为中心的教学方法，彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限，而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点，明确专业技术与岗位之间的关系，通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用，保证学生行动方向始终锁定项目任务，真正的角色是学生。
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通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
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我在写给上海工艺美术职业学院关于举办“大师工作室”的构思计划中提到：当今中国，正处在政治经济、文化教育全面改革发展的盛世时代。经济方面的国家战略是：调整产业结构，改变经济发展模式，从“中国制造”走向“中国品牌”，再以“中国品牌”走向“全球市场”。教育方面的国家战略是：加大创新，争取突破，上海要为全国教育改革探索新经验。我们如果能够借助时代的动力，结合上述两项国家战略，认真发展中国工艺美术事业，就能为社会主义现代化大都市上海的都市产业积极培养出一批既有文化专业知识，又具熟练动手能力的工艺美术专业人才。可以祈愿，在这样的专业人群中一定会涌现出很多工艺美术家，他们会带着美轮美奂的中国工艺美术品堂堂堂正正踏进现代艺术殿堂，让世界刮目相看，让人类社会继续体味伟大的中国文明。
过去，我们讲教育和实践相结合，提到“学以致用”的程度就停顿了。这个“学以致用”，是指仅仅能够参予生产制作，并不是指生产制作的工艺美术品能为民众所喜爱，能为市场所接受，没有进入“学以致用”的终端。学生在课堂里读了几年书，有条件的参加了劳动生产实践活动，看上去又懂专业，又能动手参予生产活动了，但是这样的学生毕业后，对于企业而言，至多还是一个高级学徒，受企业的欢迎程度，远没有到热烈的争抢状态。因为企业没有加入学校的教育活动，学生对企业的工作责任是陌生的，对市场的游戏规则更是一无所知。同时在工艺美术品的生产制作方面，他们的动手能力还不够成熟，他们的艺术设计理念往往远离工艺美术品的创意实用性以及工艺制作顺序的可操作性。最重要的是设计制作什么产品？什么产品是市场欢迎的好东西？感觉几乎是零。这就是纸上谈兵，就是个人能力和智慧的开发、培养、提高与生产制作、社会需要和市场反映不协调，不合作。如果说一个学生在学习工艺美术设计时充分借助了现有的软件信息，那么在生产过程中，他一定会首先搬出他习惯使用的方法，借鉴甚至照搬软件中的信息。殊不知，软件中的信息，往往是过去的、积累的、使用过的，而动态的市场却非常需要新的创意。新的创意的产生，没有新方法，还是要靠仔细观察自然生活和社会生活，结合过硬的专业知识；还是要靠下苦功夫，多动脑子。在创意设计方面，人脑的主观想象永远是第一位的，电脑信息的参考辅助却是第二位的。因为在课堂内和实践中获得的专业知识，学生对自然人文的深入观察体会，其它学识的输入根植，以及个人艺术心理活动的推波助澜，社会环境的现实影响等等信息都拷贝在优秀学生的大脑皮层中，而不在U盘内。在第一学期中，就要让骄生惯养的独生子女们树立产学研一体化的概念，让他们明明白白去学习将来可以派上用场的知识，让他们想象将来制作的工艺美术产品将如何受到社会的欢迎，如何受到市场的欢迎，如何被不同的人群按照自由的选择去欣赏、接受，并且购买、收藏。这就需要研究调整工艺美术的“教育大纲”，就需要改变教学内容，就要让企业、市场加入教育。要知道，一件工艺品被人们慎重的、认真的用其它有价值的商品去交换，这是做一件事的成功结果，但不是一个简单的过程，意义重大。对于学生的学习目的而言，对于学校培养学生的目标而言，是真正进入了“学以致用”的终端。最完美的教育结果是各方面都不浪费，教育资源不浪费、时间资源不浪费、人才资源不浪费，这就是经济学的思维方式。工艺美术专业人才的学习、培养；工艺美术行业的传承保护、创意提高；工艺美术品的制作生产、品牌开发，市场调研都是中国未来都市经济亮点的新课题。用经济学的思维方式去评判以上所有的工艺美术课题，那么就可以知道，我们谈“人才培养”，实际上是指“大工艺美术人才的培养”。其中除了培养学生，还要培训教师、教育领导者、企业经营者、行业指导者、以及与工艺美术有关的市场人等等。以上全部个人与群体之间的密切互动，包括学习、讨论、研究、合作、协调，大大有助于把“学以致用”提高到工艺美术终端的“市场消化”。可想而知，市场可以接受并且消化的工艺美术品一定是好东西，而能够制作生产好东西的人才，一定接受过系统实用的好教育。当然，中国特色的“团购消费”并不是我所指的“市场消化”。
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（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai
Institute of Visual Arts is taken as an example so as to
probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts
Teaching Mode Reform in the higher education.
一、高校工艺美术专业陶瓷设计教学模式与就业的现状
在全国高等艺术院校陶瓷设计教育中，造型设计是一个薄弱环节，很多大学都没有造型设计方面的专业教师。陶瓷造型设计课程作为陶瓷教育中最重要的课程之一却常常被忽视，究其原因还是师资队伍建设薄弱，教学方法与教学模式的老套与落后，理论与实践严重脱节，教学脱离社会实际需要。
因此，我们需要对工艺美术专业的教学模式进行改革与探索，培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的复合型设计人才，以及直接能为企业服务的实用型人才。
二、以工作室为轴心的教学模式改革措施
1、构建完善的课程教学师资队伍
本专业师资队伍采用当前国际知名大学普遍采用的模式，设立30%的专职教师和70%的外聘教师结构，聘请工艺美术行业内的工艺美术大师、艺术家担任客座教授。他们以自己的实践经验和精湛技艺，亲自示范操作并手把手辅导学生，以加强学生动手实践能力的培养和创作经验的积累。同时，鼓励外聘专家参与课题研究，指导青年教师完成科研项目。
另外，注重青年教师的培养。构建青年教师“自我哺育”机制，充分调动青年教师自身的主观能动性，在不断提升自身业务素质的同时，强化提高教学和科研的综合能力，实现在短时间内达到适应岗位要求的目标。如：派遣青年教师到企业中实践，建立一条使青年教师能够走出课堂――走进企业――回到课堂的渠道；支持青年教师不断开展科研活动。将青年教师纳入科研团队，为其搭建平台，提升科研能力；支持青年教师积极参与各类国际、国内学术交流活动和会议，鼓励在国内外期刊上发表学术论文，使青年教师逐步成为业界突出人才；鼓励青年教师进行作品创作，在实践中提高业务水平；要求青年教师协助专家上课，做好授课准备和服务，参与教学工作，共同备课，并对学生进行课程辅导，定期举行教学阶段研讨会；从在职青年教师中培养青年学术骨干，完善师资队伍的整体结构，使师资水平不断提高。
以《陶瓷造型设计》课程为例，该课程负责人是一位在陶瓷艺术设计领域极具影响力与号召力，同时具有丰富教学经验和陶瓷企业管理能力的教授。课程主讲教师是来自国内艺术院校教授陶瓷造型设计的3位教授，他们在各自的教学单位都是陶瓷学科的骨干教师。课程辅导主要由本专业青年教师组成。在本教师队伍中教授2人，副教授2人，讲师1人，助教1人，教辅1人，3人具有硕士学位，1人有企业管理与创办工作经历，3人为外聘兼职教师，现已形成一支知识、学历、年龄、职称、学课结构合理的教学梯队。另外，该教学团队每学期定期举行教研活动，分别对《陶瓷造型设计》课程大纲、教学内容、课程重点与难点进行探讨，教师间相互交流学习，以便在教学中发挥每位教师的特长与优势，从整体上提高课程教学质量与教学效果。
2、工艺美术专业工作室的建设
工艺美术专业有一个共同特点是教学离不开工作室，因此专业学习着重以工作室教学为中心，强调学生对工艺技能的掌握，培养动手能力强、有创新精神的专业人才。在我们的教改过程中强调将教学工作室建设成浓缩的小型工厂或工坊。为此我们加大了对工作室的投入，目前使用空间达到三百多平米，可容纳三个班级90个人同时上课。另有研究工作室、柴窑工作室共九百多平米，形成一个设备齐全的集教学、研究于一体的工作室。
以陶瓷工作室为例，该区域划分为瓷土配制区、拉坯成型区、现代陶艺制作区、陶瓷彩绘区、陶瓷窑炉烧成区。在工作室，学生可以了解陶瓷的各种制作方法和工艺手段，从胎釉的工艺配方实验到拉坯、捏塑、泥条、泥板、注浆，经晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩绘、烧成工艺等。在《陶瓷造型设计》课程中，从创意制图、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素烧到高温烧成等几十道工序均由学生自己动手完成。
为了提高工作室的利用率，除了承担本专业的教学工作以外，工作室还面向松江大学城七所高校开设公共选修课，学年课时达到188节。
3、教学模式的改变与探索
1）、合理的课程体系设置
随着工艺美术工作室硬件建设趋于完善，各个工艺流程都能够在工作室中完成。因此，工艺美术专业的专业课程是依据主要工艺流程或环节来设置的。如陶瓷设计方向课程设置：
一年级主要课程有：拉坯训练、抽象形体造型、工艺基础等；
二年级主要课程有：经典造型临摹、国外套具造型临摹、陶瓷工艺学、陶瓷釉上装饰、陶瓷釉下装饰等；
三年级主要课程有：现代陶艺制作、综合装饰设计、产品设计、专业创作等；
四年级主要课程有：毕业设计效果图表达、效果图与效果模型制作、制作工艺等。
这样的课程设置形成了从一年级到四年级“以工作室为轴心的教学模式”的一个大循环。高年级对低年级的帮助会直接产生影响，同时四个专业课程老师可互相交流，不同课程的老师和学生可以交叉影响。另外，本专业课程实施单元制集中教学，即把课时集中在一段时间内完成教学任务。不仅使课程增强了连贯性，又在短时间内集中解决多种问题，提升了教学质量和教学效果。
工作室如同工厂的缩影，按工艺流程设置教学流程，同学们不但可以全面了解整个专业的实践操作流程，重要的是通过四年的实践学习，能掌握各种专业技术，毕业后能直接与社会接轨，可以独立创业，开办个人艺术工作室；也可以进入设计公司，迅速在某一设计岗位独挡一面。
2）、新颖的教学方法与手段
a、不断整合和调整教学资源和教学内容，保持教学内容与行业发展同步，关注最新的陶瓷玻璃的设计资讯和发展趋势。
b、强调系统知识框架下动手能力的培养，结合专家学者的理论传授和专题讨论，利用现代化的教学手段如多媒体课件、计算机辅助教学手段，改变“黑板加粉笔”的传统模式，体现了信息化特征。实践课程在工作室进行实际操作，以及到企业参观、实习，形成设计作业与产业生产挂钩的教学新模式。
以《陶瓷造型设计》课程为例，主讲教师主要从各个历史时期世界经典的陶瓷造型设计产品出发，讲授陶瓷造型设计的基本理论和设计规律，提出设计课题作业。教师指导学生进行陶瓷设计图纸的绘制以及效果图的制作，在课堂上采用多媒体等手段进行讨论、报告和总结等。带领学生到企业参观，课下进行市场调研，调动学生的学习积极性，让课堂所学的理论知识即学即用。在实践方面采取教师示范和单独指导相结合的教学模式，使每个学生都可以得到锻炼，熟练掌握陶瓷造型制作的工艺流程。对于一些优秀作业，利用教学团队的社会资源，与企业生产相结合进行投产推广。
c、充分利用各种资源，让学生的学习创作不局限在课堂。采用教学和科研相结合，让学生在实际项目的操作中得到锻炼，组织和鼓励学生参加比赛等。
3）、健全的教学管理流程
课前准备：提前一个月联系任课教师给予充分备课时间和准备上课所需要的材料、工具，开课前两周为兼职教师预定机票与住宿。
初期规划：正式上课的第一天，指定专职教师迎接外聘老师，并简要介绍学校上课的规章制度，如考勤等细则。
中期检查：当课程进行过半，专业负责人会了解课程的教学进度和课程实施情况，如果发现有偏离教学目标或没有达到预定教学效果的情况，会及时与任课教师沟通，以确保整个课程的教学水准。
后期成果：课程结束后，专业负责人和专业老师会观摩学生课程作品，检查作品的完成情况，对教学效果作出评价，对需要改进的地方和任课教师做沟通。
4）注重产学研有效结合
本专业充分利用现有设施条件与社会资源，形成企业、工作室、项目制相结合的先进教学理念和新型教学模式。积极与企业合作，共同开发设计项目。工作室与项目制之间紧密结合，充分挖掘学生的创新意识和设计潜能，并根据学生的专业兴趣分为造型、拉坯、装饰、玻璃工艺四大方向，为学生提供校内、外良好的实习环境，完成从创作到成品的一体化进程。
三、以工作室为轴心的教学模式的成果与经验
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中等职业技术学校的工艺美术专业，是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高，人们已经不满足于物质上的生理需求，愈来愈注重精神上的感受，这种观念的转变，带动了与之相关的装饰、广告、环境设计等相关产业的快速发展。
中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容，怎样做到学为所用，这就要求我们树立这样的学习目标，以市场需求为导向，教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开，课程结构以市场需求的规格和质量要求开设，教学内容满足一线工作环境的要求，构建衔接、融合、沟通的课程新体系。
中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养，根据市场的需求，应以培养具备一定的专业理论知识，熟练掌握工艺技能，具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标，开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨，探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育，又有别于纯艺术的美术教育。它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才，既是物质生产者，又是艺术创造者，创意和制作不能截然分开，并依赖于物质材料和工艺技术，实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作，是一个互相推进的过程。从设计的观点看，熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。
二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则
对于中等职业技术学校工美专业教育来说，更应深入地研究市场的需求，着力培养适应岗位需求的一线技术人才，必须完全彻底地面向经济建设的主战场，随时适应市场经济条件下的人才市场的需求，因此，我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到，必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性，必须为深化改革创造条件，逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路，要侧重应用，发挥优势，办出特色。
(一)适应市场，学以致用。
这应当是中职工艺美术教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。
(二)为了突出学以致用，必须坚持“短小精通”的教学原则。
中职工美专业的学生大多文化成绩不太好，对系统的理论学习难以静下心来，因此，把目标定位在应用型人才的培养上，也就是适应一线岗位需求的技术工人的培养。因此，针对性要强，内容要精选，重点要突出，不能庞杂无章。比如:电脑美工专业，电脑美术辅助设计是重点。而CAD和Photoshop又是设计诸多软件中的重点，在平面设计中，设计能力的培养只是引导学生用艺术审美的眼光观察、发现、创造事物，而重点则是对平面设计的工艺流程、材料、预算、表现形式的教育训练培养;同样，室内设计的分类是多样的，中职阶段的学习重点应该是体量较小的，容易接触到的家居装饰、小会议室、专卖店等。总之，凡是非重点的课程，都作弱化，减法处理。
(三)因人施教，兴趣教学。
中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。
(四)贯彻项目教学的教学原则。
这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展;应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。
三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想
(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。
1.技能目标
(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。
(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。
(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面，掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法，工艺制作过程中常见的问题的处理方法，装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面，熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。
2.专业理论目标
要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。
3.文化知识目标
通过有针对性的综合文化知识学习，促进专业水平的全面提高。例如:语文课重点放在对优秀文学作品的意境欣赏，从而培养学生对主题的理解、意境气氛的把握，启发学生的想象力和创造力，训练学生的语言表达能力。懂得如何简洁、清晰、条理明确地表述自己的设计思想，以及“说明、合同、协议、收条”等文体的写作规范。地理历史课要结合专业课的需求，向学生介绍不同民族、地域的文化差异、风俗习惯、对色彩避讳、气候特征对环境设计的要求，不同历史时期的建筑风格、家俱造型、服饰特点，以及最具代表性的表达元素;英语课也可以从专业的需求方面开设一些与专业有关的内容，如电脑英文菜单中的释义，广告中外来语的含义，英文书写、排列、字体的规范等。
4.品质目标
培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。
(二)关于课程设置模块化教学的构想
1.基础能力
(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。
(2)电脑辅助设计软件:了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出;熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。
2.平面设计
(1)Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。
(2)平面设计:广告、装饰画、招贴画、装帧、包装等。其中以广告、装饰画、招贴画为重点。通过优秀作品的欣赏，正确理解和认识作品的创作意图、色彩构成方式、画面的视觉传导感受，提高同学们的审美能力，开拓眼界，激活创作思路，要求能独立完成简单主题的创作任务，且达到教学要求。
(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。
4.立体设计
(1)CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。
(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。
(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。
3.相关综合知识能力
(1)职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。
(2)相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导，以促进专业综合能力提升为目的，有针对性地学习相关知识，促进学生整体素质的提高。
(3)工作情景的介绍。以讲座的形式，聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点，为走上工作岗位做较充分的心理准备。
5.第二课堂
(1)对课堂所学内容的进一步强化和巩固，利用课外活动时间，选择自己的主攻方向作为更深一层次的学习和实践。
(2)利用一切可以利用的机会，组织学生走出课堂，参观生产一线的工作环境，参与实践技能的操作。
(3)阶段性开展主题性的技能比赛，锻炼学生的创新和动手能力。
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美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。
一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题
（一）论文选题
合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。
（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容
对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。
二、美术专业毕业论文写作方面常见问题
（一）摘要与关键词
摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。
（二）文不对题或研究方向与本学科偏离
文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。
（三）写作能力方面的问题
首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。
（四）论文结构不完整
主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。
（五）格式不够规范
美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。
三、存在问题的原因分析与对策
指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。
从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。
这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。
首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。
其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。
最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。
通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。
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对于职业学生来说，文化学习基础薄弱，在中学阶段，他们已是学习困难生，对学习没兴趣，才选择去职业学校读书的。因此要求职业学校的教师改革那种从普通中学沿用过来的传统的以理论教学为主的教学方法，大胆创新、探索出一套适合职校学生特点的教学模式，培养学生操作动手能力，使其成为合格技术人才。笔者结合职业教育工作实践，着重通过五个方面探讨提高职业学校学生的动手能力有效途径和方法。
一、技能的操作
技能是个体运用已有的知识经验，通过练习形成的一定动作或智力活动方式 。技能学习是以掌握程序性知识为前提，一般通过感性认识看、听、模仿、反馈等过程由不会到会，自动化过程。人们通过多次练习形成的动作技能，按照动作技能形成的科学规律创建训练程序。
二、态度的培养
态度不是先天就有的，而是社会性学习的结果，是在家庭、社会和学校等不同情境作用下，通过对他人的社会示范、指示或忠告，将社会的要求内化为学生自己的态度，并在一定条件下产生改变和迁移。态度包括职业精神、职业信念、职业道德、创业精神、安全意识、环保意识、合作精神、敬业精神等个体在职业中不同表现。因此，职业教育要特别注意学生职业态度方面的培养，利于动手能力的形成。另外，个体对知识、技能和态度的习得应用，不等于具备了动手能力。
三、模拟性教学的实施
模拟性教学是指课程的实施要建立在真实的情景中，调动学生的学习兴趣，让课堂“活”起来，通过“做中学”“动中学”来实施课程。“我们假定理论知识是情景的，因而能够把它们从教室迁移到并应用于学校以外的实践情境。”最有代表性的教学方式主要有:(l)案例教学 。案例教学是指学生自己制定项目实施的时间，选择合适伙伴，通过大量调查实践，尝试提出解决问题途径，并运用各种工具和数据进行加工处理，试图找出解决问题的最佳方案。(2)现场教学。现场教学是指师生把课堂设置于车间、地头、店铺等工作现场而进行的教学活动。(3)仿真教学。教学的场所由传统的教室转向实训室、广场、公园、实验室、多媒体教室、计算机房或经过特别布置的教室等，采用边讲边练、边讲边操作等教学方式，在模拟工作场景而进行的教学活动。
四、实践型教学的训练
培养学生的动手能力要通过实践性教学来完成 。动手技巧技能的培养主要依靠实训、实验、实习来完成。首先，学校应根据职业岗位所需要的技巧技能，去分配比较完善的具有不同层次的操练场地与设施，着力培养一支经验丰富、责任心较强的实习队伍。其次，在实训过程中，学生要能摸、能动、能操作，做到在学中做、做中学，学做合一，手口脑并用。最后，结合社团活动多次组织学生竞赛活动，聘请高水平的能工巧匠现场示范表演，开阔学生的眼界，训练学生的手眼能力。
五、校企合作的有机结合
从学校方面来说，校企合作能及时反馈社会需求，锻炼学生专业实践能力;从企业方面来说，校企合作可借用学校的力量，提高企业职工的教育素养，促进科研成果向现代生产力转变。中职学校自身的特点决定其与企业、行业存在着广泛联系，如果割断了这种联系，就会失去其赖以生存的土壤。校企合作的主要作用是:(1)校企合作是保证动手操作能力培养目标的实现。校企合作使企业直接参与制定人才培养方案，让方案能更好的结合企业生产实际的需要，对实践性教学提出更具体的方向，着重突出“以实践能力为中心”的教学思想。(2)校企合作是提高实践性教学水平的有效途径。就目前职业教育情况看，除必要的校内教学实验、课间实习场地及设施外，不可能也没必要对所有的专业配齐师资和实训条件，特别是阶段性和毕业前的顶岗实习，通过校企合作，利用企业人才(师傅)、真实环境中的设备资源和企业文化，对学生较强动手能力形成必备的条件。
目前校企合作易操作的几种形式：(l)学校与建设单位或某行业主动联系，进行生产实习或毕业设计。这是我们过去多年提倡的，它既联系了生产实际，又有创收，学生又能在实操中得到锻炼。(2)合作成立由学校、企业和相关行业组织机构组成的董事会或专业指导委员会。这些组织直接参与教学管理，带着企业和社会的实际需求，协助学校制定有关教学计划，特别是制定实践性比较强的教学计划，并可借此落实“定单式的学校教育和企业培训”，实现学校、企业在培训职业能力方面取得“双赢”效果。(3)合作建立校内外实习基地。借助企业的支持，彰显学校实践性教学的系统性和时效性，有些专业必须建立专门的校内外实习基地或实习工厂。如学科创办公司是一项行之有效的岗位职业能力培养的措施，即每个学科都建立与专业教学对口的专业公司，实施产教结合、学科与公司合一的教学模式，把传统的课堂教学延伸到专业实践中，让学校向社会敞开，使学生的专业能力在社会服务中提高，专业兴趣在实践中深厚，专业知识在实践中积累丰富。
如笔者所在的河南省工艺美术学校曾长期隶属于轻工业厅，规口为教育厅管理后，形成了以工艺美术为特色，以培养地方性人才为基础，为河南省培养了大量的工艺美术专业人才。学校抓住经济发展机遇，走校企合作、产学结合的道路，学校与信阳、开封等城市联合办学，与多家装饰公司签订了校企合作办学协议。企业帮助学校为毕业生提供实习场所，学生深入企业实习基地，进行大量的实际操作和第一线的实际锻炼。毕业设计以市场需求为课题，在教师指导下提出设计思路和方案，征询客户和设计公司意见，不断改进完善，提高了学生的实际操作能力。先后为装修公司做设计方案550套，为企业设计产品包装380套、企业形象设计120套，其中一部分已被企业实际应用，推向市场。以集团为平台，发挥省包装技术协会、省工业设计协会、省建筑装饰设计商会的作用，提供了大量专业人才需求信息。直接为公司企业输送专业设计人才1660名，及时解决了企业对人才的需求，促进了学生就业，取得了良好的人才效益、社会效益和经济效益。
参考文献
[1]王妙.职业能力培养的实践探索.教育发展研究，2010，4
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教师的观念、教学方法及教学模式很大程度上影响着人才的培养。不少美术专业班的授课教师仍停留在传统的教学模式上，老师讲得多，学生练得少，主要进行色彩、素描及三大构成的基础训练。很少让学生走出课堂到实践中去，老师的教学只是空洞的说教，纸上谈兵，根本不能进行有效的实践。教师评价仍以理论考试为主，技能型的评价远远不够，甚至没有。在教学过程中没有针对学生的个性特点、发展需求以及市场的变化规律去改变教学方法，也没有很好地探索更能促进学生发展、提高就业率的有效的教学规律，这样对学生日后的发展、适应社会的竞争都有一定的阻碍。
二、单一“会画”型与复合实用型的具体表现
单一“会画”型 在教师传统教学模式影响下，周而复始地进行色彩、素描及三大构成等基础训练。主要重视基础美术教育，经过多年的临摹、写生训练，学生的色彩、素描的表现能力的确有很大程度的提高，学生“能画”也“会画”。长始以往，培养出来的学生多数为专业“画匠”。但就“能画”、“会画”对学生日后的谋生与发展是远远不够的。社会经济建设与发展需要合理的人才结构，需要数以万计高素质的技术型和实用型人才，因此，如果中职美术专业所培养的单一“会画”型人才是不能适应市场需求的。
复 合 实 用 型 主要是围绕目前的市场需求，有目的、有计划、有针对性地进行人才培养。在适当抓好色彩、素描及三大构成等基础训练的同时，更应加强对学生的实用技能训练。培养学生掌握企业所需要的实用专业美术技能。让学生根据自身的兴趣爱好，主攻一种适应自己发展的的专业技能，同时要掌握本专业的其他实用技能，真正体现出“一专多能”。此类人才能适应于不同的工作岗位，深受用人单位的欢迎，在激烈的市场竞争中有绝对优势。
三、课程设置对复合实用型人才培养的影响
课程设置太杂太乱，缺乏整体规划，文化课、基础课与专业技能课比例不协调。专业理论与实际操作相分离，实践课程严重不足，直接导致学生的动手能力差，这样就会严重阻碍复合实用型的人才培养。就拿我校的课程设置来说，所招专业是“工艺美术”，然而在课程的编排上却显得很杂乱，并没有很好地突出“实用工艺”的特点，可以算得上专业课的寥寥无几，每周可排课程有28节，但能体现“专业性”的只有12节左右，而且在所谓的“专业课”中又太过于分散，根本不能体现出专业性。这样就会使学生所学的知识多而不专。因此在课程设置上应大力削减语文、数学、英语、政治等文化课，适当减少色彩、素描及三大构成等基础课。课程的设置还要结合市场，面向需求，适应经济发展，体现出实用性和前瞻性。要大力提高学生的计算机操作能力，教会学生熟练掌握平面设计（photoshop）、动画设计(Flash)、三维动画(3DSMAX)、广告设计(croeldraw)等软件的运用能力，要真正做到熟练。在进行合理的课程设置的同时，还要真正体现专业课的“专业性”。很多老师在讲授完课本的内容之后，学生根本没有机会实践，造成理论与实践严重脱节，大部分学生学完了“专业课”，对于本门课的专业性还不知所以然。当然了，要想学生学得精，因此要求专业授课老师必须要有非常扎实的专业基本功，必要时可对专业老师进行再培训和派选深造，只有老师“精”教出来的学生才“精”。
四、结合企业需求，进行复合实用型人才培养
中职美术专业的人才培养，应结合市场需求，以提高就业为导向，进行复合实用型人才培养，使每位本专业的毕业生真正掌握足以谋生的实用技能。同时应加强对市场的调研与预测，时刻关注市场的需求变化，并做好已就业学生的跟踪联络，密切与企业进行沟通，了解企业目前最需要什么样的专业人才。人才培养还要结合地域实际，以确定培养和发展方向，是偏重于工艺品的设计与制作、广告设计还是室内设计等等。培养的复合实用型人才，做到能上能下，能对基本操作轻车熟驾，对大型项目也游刃有余。要想培养的学生“实用”“好用”，一定要让他们亲自参与实践，了解各种材料的特点和性能，真正能够独立完成设计制作任务。有条件的话，还可建立权属学校的广告设计公司，制定规范的管理制度，对外承接广告策划、设计制作等相关任务，为学校增加经济效益的同时，更重要的是为学生提供一个真正的实训基地。由专业水平高的老师担任设计师，带领学生参与项目的开发与设计，使学生掌握整个设计制作的流程，让每位毕业生去到相应的企业就能在最短时间内进入角色。
五、复合实用型人才应有的工作态度
对学生进行专业技能训练时，要适当进行职业道德教育，使学生对自我价值和职业取向有所理解并对本职工作产生深厚的感情，养成良好的行为习惯和职业意识。要有“吃苦耐劳、持之以恒、脚踏实地、精益求精”的工作态度和精神，使每位毕业生都能做到和谐健康地发展。
参考文献：
[1]刘 茜.技能人才培养要在校企合作中突破[N].南方日报，2009、12、30
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具体而言，艺术类学生在志愿服务社会中的独特作用，有以下3个层面。
一、艺术传播作用
艺术类学生在志愿服务社会中的第一种独特作用是艺术传播作用。
艺术是“人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用”①。艺术的种类很多，一般分为实用艺术（建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等）、造型艺术（绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术、篆刻艺术等）、表情艺术（音乐艺术、舞蹈艺术、曲艺艺术等）、民间艺术（皮影艺术、木偶艺术等）、综合艺术（戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术等），此外，还有杂技艺术、魔术艺术等。
艺术类学生在志愿服务社会中，首先就是直接把自己所学的专业艺术带到广大人民群众之中，并使其得到传播。
例如音乐专业的学生，就可以把音乐艺术（声乐、器乐）的表演（演唱、演奏）带到社会上的群众中间，通过音乐表演拉近与群众的距离，实现感情互动与艺术对接。音乐是最易接近群众的艺术，也是群众最喜爱、最欢迎的艺术。这正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。”②音乐专业的学生在志愿服务社会中，可以通过流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、红歌翻唱、合唱，以及小提琴独奏、二胡独奏、古琴独奏、古筝独奏、竹笛独奏、琵琶独奏、唢呐独奏等表演形式，把各种音乐艺术直接传播到广大人民群众之中，与他们共同分享音乐艺术的快乐。
又如舞蹈专业的学生，也可以把舞蹈艺术（民族舞、民间舞、现代舞、国际舞等）的表演带到社会上的群众之中。特别是最受群众喜爱与欢迎的东北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同广大人民群众共享舞蹈艺术的快乐。
再如美术专业的学生，同样可以把工艺美术作品、绘画作品、雕塑作品、书法作品、摄影作品、现代设计作品（包括产品设计、环境设计、视觉设计等作品）带到广大人民群众之中，帮助他们装饰、美化环境，共同分享美术的快乐。
如此等等，不再赘举。可见艺术类学生在志愿服务社会中，可以充分发挥其艺术传播的重要作用。
二、审美教育作用
艺术类学生在志愿服务社会中的第二种独特作用是审美教育作用。
美学以艺术为主要研究对象，所以黑格尔称美学为“艺术哲学”。正因如此，艺术就成为美育的核心。所谓“美育”，即美的教育或审美教育，其“通过对艺术美、自然美、社会美的审美活动和理性的美学教育，使人树立正确的审美观念，培养健康的审美趣味，提高对于美的欣赏力与创造力”。③艺术类学生在志愿服务社会中，把自己所学专业的艺术美与群众中存在的自然美、社会美有机地结合在一起，形成三位一体的“大美”格局，并通过艺术所独有的“寓教于乐”“潜移默化”的作用，增加人民群众的艺术知识、陶冶人们的情操、净化人们的心灵、完善人们的人格、健全人们的审美心理结构，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，实现在互动中的审美教育。
这种审美教育，对于提高全民族的综合素质至关重要，因为美育同德育、智育、体育一起，成为培养全面发展人才必不可少的教育环节。早在18世纪，德国著名思想家席勒就明确指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”④
由此可见，艺术类学生在志愿服务社会中的审美教育作用也是显而易见、毋庸置疑的。
三、文化凝聚作用
艺术类学生在志愿服务社会中的第三种独特作用是文化凝聚作用。
艺术的上线是文化，文化是人类精神文明与物质文明的总和，19世纪英国人类学家泰勒给“文化”下过一个有名的定义：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”⑤艺术作为文化的一种独特形态与现象，在整个文化系统中占有重要地位。艺术类学生在志愿服务社会中，以其艺术形式与广大群众形成亲和力、凝聚力，并与科学、体育等共同结合，形成共同的文化亲和力和凝聚力。
因此，艺术文化作为文化的要素，起着独有的文化凝聚作用。音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式的背后，也都有丰富的音乐文化、舞蹈文化、戏剧文化、美术文化的内涵。
（注：本文为国家基金项目《青年志愿者服务活动长效机制建设研究》项目论文，项目编号：12BKS053）
注释：
①③辞海编辑委员会.辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000：674：2311.
②陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：195.
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中国民间文艺家协会主席、作家冯骥才先生指出，非物质文化遗产是与人的活动息息相关的，是靠人传承下来的，如果从事民间艺术和技艺的艺人日益减少，遗产就要断绝了i11。非物质文化遗产是人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛代表性的民间文化遗产，被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。非物质文化遗产的最大的特点是依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以言传身教作为传承链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此在非物质文化遗产传承的过程中，人的因素尤为重要izl0
端砚制作技艺具有浓郁的非物质文化遗产特色，是端砚制作艺人世世代代传承下来的无形资产，是通过有形作品呈现的无形财富。端砚制作工艺作为雄庆的传统手工艺，经过无数端砚制作艺人的努力，制作艺术越来越精湛，既人文荟萃，具有深厚的文化底蕴;又原汁原味，保持着浓厚的地方特色。这一非物质文化遗产产生于民间，成长于民间，繁荣于民间，具有民族性和大众性的特点，蕴含着巨大的文化价值和经济价值。
2006年5月20日，“端砚制作技艺”作为传统手工技艺被国务院正式认定为中国第一批国家级非物质文化遗产[t310
端砚行业作为典型的传统手工业，由于其手工作坊的行业背景，形成了制作工艺精湛、生产流程独特以及产品数量有限等特点。如果单一从扩大生产组织规模的角度“发展”传统手工业，有可能丢失其传统文化特色、象征意义和存在价值，导致传统手工艺的湮灭。因此端砚行业作为传统手工业的现状将继续存在，而且因其稀缺的存在形式和产品的独特性而备受瞩目。
肇庆市黄岗镇白石村是中国的四大名砚之首—端砚的发源地，本文的研究对象是当地的制砚村民。当地制砚起源于唐武德年间(公元618年)，距今已有1 300多年的历史。端砚制作工艺不但使白石村成为名副其实的砚乡，也使其成为一项长盛不衰的文化产业。2003年广东省科技厅批准黄岗镇为广东省端砚专业镇，肇庆市政府命名黄岗镇所属的白石村为端砚文化村，这里聚集了几百家端砚家庭作坊，其主要设在农户的房前屋后、院落屋内，是国内成熟的大规模生产端砚的作坊区。
二、传统手工作坊工作满意度研究方法
近年来我国人力资源工作满意度研究得到了重视。吴宗怡、徐联仓i41对于msq量表进行了修订和使用;卢嘉、时勘}s}研制出了我国的工作满意度量表，实证研究的结果显示，此量表具有较好的信度、效度，它的测量结果与msq的相关性达到显著水平。该问卷涉及对管理行为的满意度、对管理措施的满意度、对工作回报的满意度、对团体合作的满意度、对工作激励的满意度五个方面。一个明显的不足是，这些量表的实证研究都主要集中在经营管理模式较为成熟的现代企业，而对传统手工作坊的从业人员进行工作满意度测评，是中国人力资源管理方面的一个空白。端砚作坊的从业人员是继承端砚文化的主要力量，是端砚制作技艺作为国家级非物质文化遗产的主要载体。研究这支特殊的人才队伍，可以了解他们的所思所想，以及他们对所属组织的期望，从而达成作坊主与从业人员之间的沟通和理解，进而增强这支队伍的归属感和凝聚力，降低传统文化行业从业人员的流失率。在国家大力倡导保护非物质文化遗产的今天，关注传统手工作坊从业人员的生存状况具有特殊而重要的意义。
1.量表的设计。本研究之量表的设计参照了国内t外相关的研究文献，借鉴了多个成型量表的设计要点，形成了量表的初稿。同时邀请多位组织行为学以及管理心理学研究领域的专家学者连同端砚行业的资深企业管理人员组成聚焦小组，经过头脑风暴和专家法编制修订而成，力图反映端砚作坊的实际情况。为了评定的科学性，本研究均采用7点评定方法对每个项目进行评定，0,1,2,3,4,5,6分别表示极度不满意、不满意、有些不满意、中立、有些满意、满意、非常满意，得分越高表示越满意。
2.信度、效度分析。计算工作满意度六个维度的分量表cronbacha系数分别为0.89,0.91,0.94,0.89 , 0.91和0.90，说明测量的一致性程度很高并且内部结构良好，量表具有很高信度。在田野调查的初期，经过了两天的试调研和小规模的数据测算，验证了量表架构以及问项具有较好的内容效度。工作满意度量表的因子分析结果显示原构思中分别属于师承关系、工资收人、工作环境、工作本身、作坊福利、职业发展6个方面的项目都很好地进人了各自因子，各个项目在各自因子上的载荷都在0.50以上，而在其它因子上的载荷总体很小，因此6个因子也即该行业从业人员工作满意度的6个维度，即由因子分析推导出的量表具有很高的内容效度。
三、研究发现
调查组共发放215份问卷，实际回收有效间卷196份，有效回收率91.16%。受调查人员的人口统计学特征如表1所示。
统计显示，受访人员总体的工作满意度分值为4.024，即满意度为67.1%，属于“有些满意”，与较好的水平75%相比尚有一定差距。各满意度要素的影响显著性如下:
1.师傅传授意愿对从业人员满意度有显著的正向影响，即师傅传授意愿越明显，传授方式越恰当，从业人员满意度越高。端砚作坊从业人员离开自己的家乡到白石村工作，在端砚作坊内除了打工挣钱，主要希望在这个端砚之乡跟师傅学习正宗的端砚制作技艺。调查得知，他们在工作中对师承关系感到“满意”和“有些满意”的占13%，认为关系属于“一般”的占60%，对师承关系“不满意”或“极度不满意”的占27%。师承关系的总体满意度直接决定从业人员在本行业内的留职意向，也是作坊主稳定从业人员队伍的重要因素。从业人员对于“如果师傅不愿意传授技艺，就到别处去学”的问项的认同率达到63;对于“如果师傅愿意传授技艺，工资低一些也无所谓”的问项的认同率达到71%0
2.绝对收入对从业人员满意度影响不显著，但是收人的公平性和准时性对从业人员满意度有显著影响。在市场经济条件下，同一地区、同类工作的报酬相差不大，从业人员对工作报酬的满意程度主要是与在其他行业工作可得收人进行横向比较的结果以及与在家务农的收人进行纵向比较。调查结果显示:收人适中、按时足额发放、不随意克扣，这是端砚作坊从业人员总体工作满意度居中的一个主要原因。但是从工资构成的角度看，目前城镇职工工资大多数包含必要的社会保障基金，但端砚作坊从业人员普遍没有。据实地调查了解，端砚作坊从业人员因流动性强，他们更多看重眼前的实际利益，普遍希望全部收入以现金支付。因此如果把养老、医疗保险费用从收人中扣除，他们实际到手的工资就更低了。许多端砚作坊从业人员的实际收入只能维持跟前的简单生活，难以养老和防病。他们之所以有小额积累，是因为他们把日常生活费用压缩在温饱水平。
3.工作环境对从业人员满意度影响不显著。调查结果显示，从业人员对于工作环境中的“噪音”和“粉尘”没有太大的反感，认为“一般、习惯了、无所谓”的占到76%;只有5.6%的人认为“有害身体，不满意”;还有18.4%的人认为“比较原来的工作环境，已经很好了”。
4.工作时间、劳动强度是工作本身的两个重要评价因素。调查结果显示，工作时间对从业人员满意度影响不显著。在访谈过程中，笔者了解到，大多数端砚作坊没有固定的工作日和休息日之分，从业人员的工作自由度比较大，只有当接到批量订单时，才需要加班。由于端砚作坊从业人员大多数来自外地(外村、外镇或广西等地)，他们吃、住都在作坊附近统一租用的房屋内，对于计件工来说，他们既有时间加班，也有意愿加班，目的是多挣钱。
劳动强度对从业人员满意度影响不显著。虽然工人的劳动时间普遍很长，但在工人对劳动强度的感受上矛盾不大，有79%的从业人员认为劳动强度在完全可以接受的范围之内，因为对比其在家乡干农活的经历，端砚作坊的工作俨然要轻松一些。虽然从业人员上班和加班都是自愿的，但是超长时间劳动必然加速劳动力的损耗，损害从业人员身心健康。从从业人员对问卷最后一题“自由表达想法和建议”的回答中也可以看出，他们中不少人建议“希望每次任务完成后有一定的休息时间”。
5.调查显示，端砚作坊从业人员在住宿和膳食方面的满意度居中。由于从业人员大多来自外地，他们的住宿和膳食都由作坊主安排。大多数端砚作坊在伙食方面的做法是:从业人员一天的工作餐都由作坊主统一供应，主要保证从业人员吃饱。作坊主、师傅和徒弟一起用餐，没有分别对待。满意度居中的原因主要是作坊主没有偏见，全体从业人员一视同仁，同甘共苦。
6.获奖、晋升和创业机会对从业人员的满意度有显著影响，即学习与成长机制越完善，从业人员的满意度越高。中国文房四宝协会与国家、省、市相关部门多次联合举办的端砚评奖活动、“中国文房四宝制砚艺术大师”、“中国工艺美术大师”、“广东省工艺美术大师”、“高级工艺美术师”等称号、职称的评选、晋升活动以及攀庆市人事局开设的工艺美术专业职称资格培训，向端砚作坊的从业人员展示了良好的职业发展前景，对从业人员的满意度有显著影响。同时，端砚行业近年来呈现的良好发展势头，尤其是肇庆成为“中国砚都”、“端砚制作技艺”作为传统手工技艺，被国务院正式认定为中国第一批国家级非物质文化遗产等振奋人心的大事，使得从业人员有更强的信心投身端砚行业，寻求创业发展的机会。因此行业发展前景成为影响从业人员工作的满意度的重要因素之一。
四、管理建议
1.保障传承。传承的实现形式大体有两种:一是自然性传承;一是社会干预性传承。自然性传承是指在无社会干预性力量的前提下，完全依赖个体行为的某种自然性的传承延续(如肇庆民间诸多的“端砚世家”)。这种自生自灭的自然传承方式往往因为社会、经济、文化以及个体的变迁而受到极大的制约。社会干预性传承是指在某些社会力量干预下的传承。这包括行政部门、立法机构、社会团体的各种行政干预和支持。通过行政、立法所产生的某种强制性干预力量尤为重要。端砚制作技艺的社会干预性传承主要有两方面:其一，通过政府干预性力量支持或保障端砚制作技艺自然传承活动的实现，包括采取法律、技术、行政、财政等措施，建立端砚制作技艺传承人保障和激励制度，促进端砚文化遗产的传承;其二，将端砚制作技艺的传承活动纳人教育途径中，使之成为青少年教育、社会文化发展链条中的一个重要组成部分。
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高职单向招录美术高考班在漳州第二职业中专学校开设已有多年。期间，笔者也带了几届高职高考美术班的专业教学。近几年来，随着报考美术专业的考生急剧增加，高职单向招录工艺美术方向也在不断变革，这对考生提出了更高的要求。在此，笔者根据高职高考美术的现状和教学体验，谈谈单向招录的高职高考美术教学应当重视的几个问题。
一、存在的问题
1.应改变仅仅“用眼作画”的习惯，进而转向“用脑作画”。现有的教学模式重点在临摹与写生，学生一开始容易养成模仿对象的习惯。虽然下了不少功夫，但始终难以跃入美术基础之门，只因画画的过程不注意理解表现，仅仅停留在把眼晴看到的形象照抄下来。久而久之成了一部照相机，这不能不说是教学上的遗憾。此外，在学习过程中片面地追求形似，死抠局部的外形，追求所谓的“象”，也是不可取的。美术高职高考对形的要求，首先是“型准”，只有形体基本准确，才可以进入相关细节的刻画，任何“形”都必须在“体”里面找，这样的“形”才有意义，有时甚至为了突出画面的形体空间感，不惜“以体写形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求内在的神似。
以素描头像写生为例，虽然之前在教学上已经安排了石膏头像的临摹和写生，笔者以为学生对头像已经初步懂得理解和表现。其实不然，学生在画真人头像时，又回到了最初只会描轮廓线及五官的外形，一上明暗就乱了套。由此可见，学生在画石膏的过程当中，想的只是石膏本身，没有认识到画石膏头像也是画人。既然同样是画人，那就离不开头部的形体与结构，特别是要注意头骨与肌肉的穿插关系，不要每个地方都画得硬邦邦，该是骨点的地方画结实点，是肌肉的地方要放松点，这样画出的头像才有生气。画画不应只停留在眼睛所看到的表面，而应该表现对客观对象的理解和感受。
2.表现方法应由“写实”转向“写意”。高职高考美术虽然要求表现客观对象应写实一些，但是不能全盘照抄，应当根据作者的主观感受作适当取舍、夸张和强调，不能面面俱到，这也是画面艺术效果的关健。这就要求作画前应当先有感受，有自己的想法，因为想法决定画法，画画表现的不是对象，而是对对象的理解和感受，面对客观对象要有所感悟。古人云：“意在笔先”，有了“意”方可作画，作画过程要至始至终围绕着“意”慢慢展开并不断调整画面，直到接近内心的“意图”，便适可而止，切忌盲目照抄，没完没了。
以人物速写为例，面对模特第一印象最重要。人有各种各样的神态，如安详、腼腆、害羞、专注、忧郁，等等，要抓住人物的第一感觉，特别是要捕捉典型的神态和动态，在最短的时间内归纳和概括出来，必要时局部可作适当的夸张和变形，使其看起来更有味道。此时表现技法就需要主观写意一些，如果据实照抄，不仅时间上来不及，而且容易被许多细节所迷惑，最终会失掉最初新鲜的感受，这样就得不偿失了。
3.对空间的理解表现不能局限在室内空间，而应当借鉴大自然的空间表现。大多数考生往往只局限在室内作画训练，很少到大自然当中写生，所以，对空间的理解表现存在很大的局限性，通过户外风景写生，到大自然中去亲身感受真山真水。如山川原野、城镇村落、小溪流水、建筑树丛……都是训练的好题材，可以扩大视野，陶冶审美情操，感受光色变化和丰富而和谐的色彩与色调，极大地丰富绘画的表现手法，使之作画充满激情，这些对培养学生的艺术潜能是相当重要的。因此，户外风景写生是必不可少的，应当引导学生把风景画的大空间应用到室内静物的小空间，学会把眼前简单的静物空间放大放大再放大，真正做到“小中见大”。画画的过程应当尽可能发挥学生的空间想像力，培养学生的思想情操，真正使画画的过程充满了乐趣，这一点相当重要。反观现在的学生，总是抱怨画画辛苦，是因为他们没有理解画画的真谛，须知苦中是可以作乐的，这便是艺术带给我们的快乐。
以色彩静物写生为例，学生往往只注重静物本身的塑造和表现，结果画出的东西必然十分孤立，画面上只有静物的体积感而没有容纳静物的空间环境，技法十分单调，画画过程中应重视静物周围环境的表现，如衬布、桌面、墙壁、地板、窗台等在画面的整体空间构成关系，衬布可以想象成山川大地、河流湖泊，表现的时候可以主观写意些，学会灵活运用色彩来表现整体的空间色调。
4.应重视学生绘画素质的全面发展。引导学生欣赏国画、油画、书法、音乐、戏曲、舞蹈、文学、电影等姊妹艺术，多方面汲取艺术的营养，不要被应试教育所束缚而成为画画的机器，闲暇时应多方面欣赏各种娣妹艺术，从中汲取更多的营养。只有这样，才能为艺术注入新鲜的血液，创造出具有艺术感染力的作品。有学生问，美术高考高分从哪里来？笔者认为，应当从画外功夫来，艺术来源于生活，不理解生活的艺术，又哪来绘画的艺术。
二、对应措施
1.画画之前，先让学生全方位仔细观察理解对象。引导学生理解对象的形体结构，观察不同角度、不同光线下的明暗变化，然后选择最佳角度和最佳明暗关系来表现对象，切忌一坐下来就开始画画，没有目的性盲目模仿对象。
2.作画过程要始终围绕着第一印象，有条理有步骤地展开。任何时候停下来，画面的整体关系都是生动完整的。所以，画画之前，必须对对象有好的感受，作画的过程事实上是在不断地调整画面，使之符合自己感受的过程。
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一、加大教育科研步伐，创新教育科研做法
为更好提升中等职业学校美术专业教学水平和质量，学校的办学指导思想要端正，要全面贯彻、落实党和国家的教育方针，办学定位要准确，发展思路要清晰，要充分体现以人为本，以就业为导向，以技能为核心，以素质教育为根本的办学理念。在开展教育教学工作中，要切实做好教育科研的工作，要敢于创新，走出特色，打造品牌。可以采取请进来、走出去的办法，通过专家讲座、参观、学习对广大教师就当前中等职业教育现状、目标、问题开展针对性、启发性的学习教育。做法有三：一是每学期学校应根据教学需要积极组织美术大师名家及名设计师到学校开展专题讲座。通过专题讲座让教师学习和理解、掌握与素质教育教学相关的学科前沿知识和研究内容，从而提升教师实施素质教育的能力。二是要积极创造条件组织专任教师到相关院校进行教研交流，学习先进的经验，这让广大一线美术专业教师在教学领域实施素质教育的策略和开展学科理论研究上有较大的帮助，有利于教师工作积极性及教育科研能力的提高。三是积极创造条件，组织选派骨干教师参加国家、省、市级的各级培训，同时要选派教师定期到企业、公司进行相关专业的业务培训，这让一线教师能紧跟形势及时了解更新知识，提升教育科研的能力。
二、重视教研网络建设，创建高效教研队伍
为切实有效的开展教研工作学校应重视教研网络的建设，建立并有效的运作教研网络，建立以教务、实训、教研室为主体的教研团队。并以此为载体，树立以“教师关心教研，教研服务教师”工作宗旨，为教师教研提供优质服务，这样学校教研各项工作才能有条不紊高效有序的开展。另外要努力使学校与省、市、各兄弟学校、各级教研机构形成有序的衔接，积极发挥各级教研网络作用。
三、坚持开展教研课改、推行有效教学活动
为促进中职学校美术专业教学质量的持续提高，学校应立足教研课改，积极开展有效教学系列活动。
1.注重课堂教学实效，以“有效教学”为核心丰富教研活动内容。大力推行特色教研课堂教学的展示、互动、反思，是促进课堂教学实效性的保证及有效教研、高效教研的关键。学校教学应进行一系列“有效教学”现场课例的研讨活动，努力探索教研形式新特色。
（1）重视课堂教学实效，拓展教学常规工作
中职美术学校有其自身的专业特色，为提高教学的有效性及教学质量，就必需改革创新教学方法，重视常规研讨例会，定期召开学生教学反馈座谈会，拓展教学常规管理，如教学巡查、教学检查、督导、教学资料的整理、管理等。同时要做好管理的拓展工作，如：精心组织师生作品系列展课堂作业观摩等，努力营造浓厚的校园艺术氛围特色，从而营造教育科研艺术氛围；精心组织一系列专题知识讲座，丰富和拓展学生知识面；精心组织开展第二课堂的活动，使其成为第一课堂有效的延续，成为培养提高学生动手能力的重要手段。
（2）重视课堂教学实效，开展主题教研活动
以“有效教学”基本理念为实施核心，开展以“有效课堂”、“教学交流”、“校企衔接”、“有效教学反思交流”主题活动和异地教学课例等研讨活动。主要做法：①加强对常规教学有效性的指导，学校以传、帮、带、师带徒的形式让有经验的老教师带新教师，提高新教师的教学基本功及教育科研能力；②组织开展如“模块教学法”、“校企合作”等的美术有效教学专题研究；③创设“教学与论谈”教研模式进行交流研讨。每学年组织由学校骨干专任教师及邀请企业行业各设计师、老板对学校专业设置、课程体系建设进行研讨，了解社会对人才培养的要求，及时对专业、课程体系建设进行调整。同时组织参加全国、省、市级研讨会的教师介绍特色亮点与自己的学习思考，展开讨论、各抒己见，用论文的形式以多视角的观点对教学进行深刻的反思、讨论，并做好汇编及出版教师教学论文工作；④组织教学案例评选，推广教师成功经验。为推广我校一线教师成功的教学经验，我们组织进行了教学案例征集的评选活动，在老师授课的教案、讲义中开展评优活动，评选出来的优秀案例；⑤利用校园网、上级教育信息网络将教师教研的思考、体会在网上发表，促进交流、促进教研；⑥邀请校企专任教师就实习实训课程教学进行研讨交流或组织到企业进行教学，从而有效的提高实训课程的教学质量。
2.重视推广模块教学的研讨工作，模块教学是中职学校课程体系建设发展的新要求，具有较好的系统性和科学性，为此要在学校教研活动中，应有计划有步骤地开展专题性、针对性的模块教学研讨系列活动，可采取长短线结合的办法，以平时教研例会为短线，以学期或学年为一期为长线，对所设专业的基础模块、专业专门化模块、拓展模块进行研讨、完善。系列模块教学研讨活动的开展，能有效地促进了学校教学教研工作。
四、组织社团艺术沙龙，构建科研有效元素
积极鼓励在职教师加入国家、省、市或校级有关协会、团体组织，通过组织让有相同专业喜好的协会、团体组织教师群体开展艺术采风及专业创作活动，举办特色专业团队教师美术作品展览及艺术沙龙活动，进一步激发教师开展专业创作实践的热情，从而有效提升教师自身的专业水平。并以此为基础，专业社团促进教师的专业化发展，也拓展了美术与校园文化及精神文明建设互动的发展空间，成为学校教育科研富有生命力的有效元素。
五、重视校本教材科研，构建教材特色体系
美术学校所运用的统编教材其实用性、实效性，针对性都不是很强，要提高学校的教学质量，必需做好校本教材的组织编写工作。结合美术学科最新规划立项的“基础教育美术课程地方资源的开发与利用”科研课题，学校应开展一项关于职业教育“地方特色美术专业校本课程”的项目研究，有计划、有步骤的进行专题的理论撰写、编辑。争取撰写一些实用性较强的校本教材，适应学校教学的需要。
六、探索校企办学模式，拓展教育科研内涵
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如何才能将本土文化更好地引入高校美术课堂，是高校教师需要思考的。我国是一个历史悠久的文明古国，每一个省市区都有丰富的文化历史资源。如何看待这些文化历史资源在美术教育中的作用，是急需解决的问题。
一、正确引导，因材施教
由于大学的生源较宽广，来自不同地域的学生本身就受各自的文化、习俗、生活习惯等方面的影响形成了不同的审美情趣，要介绍当地文化，就要正确地引导和因材施教。首先，教师要熟悉当地的文化脉络；以版画课程中木刻为例，湖湘文化的源头在于楚文化，历史悠久，出现了大量的造型优美、色彩丰富的艺术佳品，而现存的滩头年画就是代表之一，滩头由于地处内陆，避开了各种战乱、灾祸，才使原生态的艺术形式完好地保留下来，成为我国四大年画产地之一，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。教师要深入了解这个画种的特点、历史沿革、文化传承，只有这样才能满足学生的求知欲望。其次，学生的审美情趣不同，学习兴趣有高有低，可以鼓励学生介绍家乡的美术作品、文化等，再由教师加以引导、类比，凸显出差异，激发学生的兴趣。例如，山西的学生可以介绍当地的剪纸艺术，广西的学生可以介绍当地的竹编，由教师从造型、题材、功用等方面加以分析，使学生找到自己感兴趣的方向，再激发对不同地域文化的兴趣。
二、因地制宜，融入课堂
课堂是教育的主阵地，本土文化能否以更大的比例纳入美术教学课堂，融进美术教材里，凸显本土文化的价值，让学生获得对本土艺术的重新认识和对本土文化的基本信念？这个问题急需思考。
1.整合当地艺术，丰富课堂教学内容。如何在美术课堂里结合教材渗透本土艺术？我省有丰富的本土艺术形式，如泥塑、瓷器、木雕刺绣、扎染、版画等，如果给美术专业的学生定期开展本土艺术的综合实践活动，那么通过实践不仅丰富了课堂，更保证了本土艺术的传承，体现了教学的有序性和长效性。
2.利用独到的教学资源，拓展教学。不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜利用挖掘才能使教学变得生动有趣。例如：我在上版画课程时介绍了我市被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”常宁板桥镇的版画作品，引发了学生的兴趣，有些常宁籍的同学回家时收集整理了家乡的艺术形式再反馈到课堂中，引起其他学生的羡慕，调动了学习积极性。还经常邀请一些本土艺术家跟学生交流，开阔学生的视野，明确学生的学习目的，激发学习兴趣。在学习本土艺术的过程中，冲破思维定势、回归人类本性，有益于学生情感观念的形成和民族气质的造就。
三、充分利用多媒体教学手段
美术教学多是以视觉教学为主，数字技术教学手段的应用能强化教学效果。例如教师亲自拍摄、收集一些本土文化具代表性的图片，其色彩效果和艺术感染力是课本图片难以比拟的。再如利用视频播放民间美术的制作过程，其生动性、细致性和准确性是教师的讲授无法达到的。设计软件应用到讲授本土文化课堂教学中是教学的创新领域。例如利用photoshop和CoreIDraw等软件制作出单元形，然后进行复制，就能轻松制作一些连续纹样和对称纹样，学生不用像以前那样不停地重复画，节约了时间，提高了学习效率。利用PowerPoint和Macromedia FLASH MX整理网络图片、音乐等资料制作欣赏类作品，能激发学生的学习兴趣。根据网络的即时性和便利性，可以轻松找到相关资料和信息，让所学知识及时与世界接轨，让知识的更新换代更迅速，让学生通过网络初步了解其特点及审美价值，从而拓宽学生的视野，培养学生收集、整理信息的能力。
利用多媒体进行教学，激发了学生的学习兴趣，增强了教学的条理性、直观性，提高了课堂教学效率。
四、通过课堂作业，让学生理解、创新本土文化
没有创新实践，便没有继承和拓展。我们在将本土文化结合到艺术教学中时要鼓励学生在掌握特点的基础上，敢于实践，勇于创新。通过不同的课堂作业形式检验教学效果。
1.本科生要求具备独立思考的能力，怎样看待不同的地域文化，如何将本土文化融入美术创作中，是最难教授的内容。临摹、复制本土艺术作品，通过自己的理解创作新的美术作品，以论文和作品的形式总结自己的所学所想是我在课程中经常布置的作业。如木刻年画、刺绣、泥塑、扎染等，让学生亲身体验本土艺术创作过程的构思、构图、制作等，从实践中体味民间艺术构思的大胆想象、构图的无拘无束、造型的变化夸张、色彩的强烈热闹线条的粗犷简略。
2.作业要与日常课程相结合。在绘画创作中融入本土文化的元素，让学生通过与日常生活结合制作美术作品。例如将传统的木版雕刻印制转化为平面设计和版画课程，在图案设计课程中结合湘绣的造型元素，在绘画的构图课程中借鉴圆形式，对称式、方形式、S形式等常见的本土文化形式、在内容选择上，更多的是大学生生活题材。同时积极注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既有古朴的美感又充满时代气息。这真正实现了美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力的新课程理念。
总之，民族的才是世界的，如何将本土文化引入高校美术课堂，传承和发展本土文化是高校美术教育者研究的一个重要课题。如何正确引导，加以善材利用，需要美术教育工作者不断努力和探索。
参考文献：
[1]张仃.让工艺美术与民族绘画携起手来[M].河北教育出版社，2005：204.
[2]刘斐.民族民间美术在高校美术教育中的传承与发展[J].北京电力高等专科学校学报2011年第18期.
[3]孙建君.中国民间美术[M].上海画报出版社，2006.
