引论：我们为您整理了13篇大学美术论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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2.1形式灵活可以激发学习物理的兴趣
运用多媒体的教学方式，可以实现用更形象生动的方式去表达物理知识，这样学生学习起来会更加直观。多媒体技术可以对教学内容中比较难懂抽象的概念进行现象再现，把难以弄懂的问题变得更加具体，这样深涩难懂的物理知识就会变得有趣，让学生产生学习的兴趣，从而对学习物理有了继续深入探索的愿望，就提高了学生的学习效率和效果。比如在阐述物理中地球在宇宙中的关系时，如果只是老师单调的口头表述，就让学生很难想象那种形式，利用多媒体放映动画时，就会比较容易理解。
2.2可以增强物理实验教学的成效
在大学物理中，有很多的实验要进行阐述。对于大学物理中实验是比较多的，如果都逐一带学生去做实验，那么没有那么多的时间和设备，有的实验学生也会比较生疏，就需要用多媒体先对物理实验进行演示，这样就可以增强物理教学的成效。对于一些物理实验，学生做过了也许就忘了，通过多媒体教学，学生还能帮助学生回忆起实验，达到加深记忆的作用。对于一些比较抽象的物理现象，比如透镜成像或者波的干涉等现象，老师讲述，学生想象就比较难，这时如果用多媒体的动画来呈现这些，就能让学生更具体的了解。还有一些实验是比较危险的，或者难以在实验室完成，这时就必须通过多媒体来演示实验的过程，使学生对这方面的知识也能有形象的了解。
3.大学物理教学中有效运用多媒体技术的方法
3.1多媒体中的网络平台技术可以帮助物理教学
大学物理教学中，它的内容多而难懂，覆盖面比较广。但是在大学课程的安排中，物理的课又不是够多，所以学生在课堂上学习了之后如果有问题就没有地方可以问。这时教师就可以借助多媒体技术，建立公共交流的网络平台，学生有问题可以再网络平台上提出，教师在有时间时就可以查看问题，并给予及时的解答。这样学生在学习过程中遇到的问题就能及时的解决，在复习时变得比较容易，因此，学生学习物理的积极性和兴趣就会越来越高。同时对于课堂上老师的教学资料，有时学生会来不及记录，或者有的实验视频比较好，教师都可以将其放在网络平台上供学生浏览和下载。在网络平台上，还可以设置多媒体试卷网络评价系统，日常学生可以进行下载或者在线答题，测试自己的物理知识学到是否扎实，然后在真正的考试到来时，就能够应对自如。对于这套测评系统，要让学生能够准确的填自己的信息，这样可以让教师实时掌握学生的学习情况。所以利用多媒体中的网络平台，可以帮助学生更好的学习物理，教师更及时的掌握学生的学习情况。
3.2将真实的实验和多媒体演示实验相结合
在大学物理教学中，物理实验是基础，是物理教学不可缺少的一部分。可以通过多媒体技术对物理实验进行演示，这样让学生更加形象的了解实验的过程。通过教师精心选择的演示的物理实验，能让学生脑海中形成更具体的物理图像，对重点和规律更好的把握，激发了学生的学习兴趣和想象力。可以把物理的真实实验所需要的设备和内容及步骤利用多媒体进行演示这个实验，从而进行有机的融合。利用多媒体，可以避免在实验室无法做实验和时间空间的限制，保证了学生在实验条件无法满足的条件下，也可以让学生了解实验。
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2.1、多媒体技术有利于激发大学生的排球学习兴趣
学习兴趣是学生学习的良好的推动力，通过激发学生的学习兴趣可以提高教学质量。多媒体技术能够通过声音、图像等方式将抽象的枯燥的知识转化成生动形象的知识，这样，学生就可以在愉悦舒适的情景下，积极主动地学习老师教授的知识。防守和进攻是排球技术的两个重要组成部分，这两个部分包含很多专业性极强的技术动作，因此，在教学的过程中，老师要把学生作为主体，利用多媒体技术反复的模拟演练高难度的排球技术动作，激发学生的学习兴趣，让学生在观察中模拟训练，培养学生的自信心。
2.2、多媒体技术有利于优化大学排球的教学氛围
多媒体技术所展现的声情并茂、丰富多彩的画面有利于优化大学排球的教学氛围，转变我们以往传统的大学排球教学模式。多媒体技术将传统的单一的大学排球课堂教学以丰富多样的方式生动形象的展示给大学生们，突破了传统的排球学习模式，扩大了大学生的学习空间，强化了大学生们的知识掌握与运用。多媒体技术具有共享性、交互性以及表现性，能够帮助大学生提高自我发展能力和思维能力，在信息网络环境下，大学生既可以进行自我模拟训练，又可以与其他人互动交流，很好地解决自己在训练中难以克服的技术障碍，逐渐提高自己的排球技术水平。例如：通过多媒体技术演练排球的拦网模拟情景，在对方拦网的情况下，如果仅靠高度超越拦网手，难免会造成扣球失败，学生在反复的看演练过程再结合自己的经验和实际训练情况可以总结出找空位、打吊结合或者打手出界等过网取胜的办法。这样，学生在训练的时候就能够提高拦网成功率和发球过网率。学生的体能训练是排球教学的必修，在训练的时，普遍存在着一个现象：训练者的体能水平越高，训练所需时间就会越长，训练的压力也会越大，这是训练者在心理和生理上都会出现障碍。在大学排球体能训练的教学过程中，凭借多媒体技术向体能训练者展示体能训练的示范，提高学生的训练技术水平，拓宽学生的视野，进一步减少学生的生理和心理方面的压力。
2.3、多媒体技术可以提升大学生排球的实践能力
排球运动是深受大学生喜爱的运动项目，其对参与者速度素质、柔韧素质、灵敏素质和爆发力要求较高。在教学训练或比赛中，因低重心快速移动、纵跳、突然跨步、滚翻救球、扣球拦网等动作及触击重力球而发生运动损伤的现象比较普遍。在训练之前，大学体育老师可以利用多媒体技术进行演示，引起学生们的注意，开拓学生的思维，提高学生们的实际训练技能。多媒体技术还能够让学生感受到排球所具有的魅力，学生在观看教学演示的过程中，积极主动的联想、模拟、创新。总之，通过多媒体技术，学生的实践能力在许多方面都得到了提高。
3、多媒体技术在大学排球教学中的运用
3.1、在大学排球教学过程中，老师要遵循互动的原则
大学体育老师在大学排球教学过程中，要发挥学生的主体作用和老师的主导作用运用多媒体技术，在排球课中设置与学生的互动的教学环节，这样可以营造出轻松愉悦的教学环境和教学氛围，增进师生之间的沟通和交流，促进大学生身体和心理健康良好地发展，提高大学排球课的教学质量，培养学生综合能力的提高。
3.2、多媒体技术在大学排球理论教学中的运用
通过多媒体技术，将声音与教学图画结合，相比于老师的讲解，这种教学手段可以更好地展示所学内容，让一些难以理解、不易掌握的知识点形象的展现给学生，使得这些知识一目了然、生动形象。例如：老师在讲解排球场地的时候，可以用多媒体技术制作出排球场地的动态讲解图或者图画演示图，这样操作方便，而且形象直观。
3.3、多媒体技术在大学排球技术动作教学中的运用
在排球技术动作学习时，如果仅依靠老师的讲解和示范，由于老师身体素质等多种因素的影响，教学效果整体不太理想，我们可以借助多媒体技术将优秀运动员的排球技术动作通过处理后展示给学生，让学生看到正确的动作路线、方向、结构以及顺序的演示，帮助学生全方位、多层次的掌握排球技术动作。
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（一）研究目标
1．基础培优第二课堂研究的目标
（1）建立并完善基础培优第二课堂各项制度，形成良性模式持续循环，成为常规教学补充和学生提升自我的平台。
（2）加大基础培优第二课堂中的教学试验和改革，为常规教学培养模式的革新提供参考依据。
（3）指导参与第二课堂的学生每二年举办一次汇报展览，展示教学成果和学习成果。
2．基础培优第二课堂研究与理论实践
（1）改正美术、设计低年级学生因高考应考而养成的不良绘画习惯。
（2）扩展学生眼界，引导学生重新认识“基础”的深刻内涵，和动态的外延。
（3）根据学生的自身情况与特长，多角度深化专业技能的培养。
（4）结合实际情况，有选择吸收国内外美术、设计基础教学的先进经验和教学理念，运用到第二课堂教学，并以高水平的展览、竞赛来检验教学效果。
（二）研究的主要内容
基础培优第二课堂为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为。因此，在最大限度上实现了学习的主动性和参与性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。通过对艺术类高校美术、设计基础教学模式的调研，结合学校自身实际情况，以现有基础教学模式为基础，探索常规教学之外如何利用现有资源集中培养优质人才，并总结出培养方法。
（1）研究常规教学之外的课题补充。常规课堂教学受时间、排课等因素限制，教学中课题设置有限，通过第二课堂可以得到补充和加强。
（2）具体研究第二课堂的组织形式，课程安排，使之成为常规教学的有益补充且不与之冲突。
（3）研究在“宽口径、厚基础”的大环境下，如何组织指导学生冲击各种高水平展览、竞赛，取得好的奖项。
（三）研究的意义
1．对学生的意义
（1）拓展学生学习空间与时间，拓展多样化教学和学习手段。
（2）衔接常规专业课程间因时间安排而造成的空档，加强专业学习延续性。
（3）为学生的学习和研究提供自由发挥的空间。
（4）拓宽知识面，培养综合能力以及学生创造性思维
（5）有针对性的培养优秀学生参加创新竞赛、美术展览及创新创业能力。
2．对学校与教育事业的意义
对学校：研究常规课程之外如何补充对学生有益而又符合培养目标的教学内容，旨在对优秀学生专业拔高既而辐射整个专业，提高教学质量。对于现在的美术教育：从更多的角度和手段上摸索和建立具有地方综合性高校特色的美术基础教学模式。
三、美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的实际应用
（一）美术设计基础培优第二课堂的实践方式
首先，基础培优课堂从理论联系实际，广泛收集研究国内外艺术基础教学的最新理论成果，从学校实际出发，结合自身办学定位，研究制定科学的管理方法和教学计划，合理拓展基础外延，将传统文化、综合材料等和常规基础教学相融合，形成具有鲜明特色的教学模式。其次，基础培优课堂成为艺术学院第二课堂，将是常规基础教学的延续与加强，在教学思想一致性的前提下最大限度的拓展教学手段，在小范围内推行精英试验教育，为新形势下的基础教学模式提供改革参考。最后，打造艺术学院基础教学第二课堂，在多方面提高学生专业能力的同时帮助学生尽快完成向研究性学习和创造性学习的转化。在一个相当的范围内着重培养一批基础厚重、学识宽泛的高水平学生，并具有较强的创新能力和竞赛能力，在学习上成为年级的带动者，形成广大的辐射效应，既而提高整个学院的办学水平。
（二）美术设计基础培优第二课堂在高等美术教育中的应用效果
基础培优第二课堂作为教师无偿指导和学生自觉自愿的组织行为，在最大限度上保证了学习的积极性和效率性。在教师对研究性和创造性学习指导中不会因学生水平参差不齐而降低指导效率。教学内容可以随国内外最新研究成果调整变化，体现最强的时代性和前瞻性。基础培优课堂对艺术学院提高基础教学质量有着重要的补充作用，是常规课堂教学的延续和拓展，为教学改革提供新的环境和土壤。最终成为提高艺术学院本科教育整体办学质量的重要组成部分。
四、美术设计基础培优第二课堂建设的先行实践
湖北省三峡大学艺术学院先行建设实践：
（1）2011年5月至2012年1月，选拔了一批具有学习积极性与正确学习观的学生，并完成基础培优第二课堂各项制度的建立，且持续运转。
（2）2012年3月至2012年7月，指导学生完成一批形式多样的基础作品，并整理备展。
（3）2012年9月至2012年12月产生一批有质量有影响的基础作品，举办学院内部作品汇报展,并鼓励学生作品参加各项比赛或画展选拔。
（4）2013年1月至2013年5月，对此项目进行总结与成果整理：美术设计基础培优第二课堂建设前，由于专业课程的连续性不足，学生缺乏绘画主动性与作品比赛参展方向性。通过基础培优的第二课堂方式与大环境熏陶下，学生作品参展数量和质量大幅提升，于艺术学院“迎新画展”、“三峡大学桃花艺术节”、“湖北省楚风杯书画类作品比赛”等各项画展比赛均有数学生参展并获奖。
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二、 毕业设计（论文）工作规定进行日期： 2010 年 12 月 22 日起至 20011 年 6 月 10 日止
三、 毕业设计（论文）进行地点： 集美大学诚毅学院
四、 任务书的内容：
目的： 1. 培养学生综合运用所学的基础理论与专业知识，在指导教师指导下，提出有一定理论意义与实用价值的问题，分析并解决问题。2. 培养学生独立检索、翻译本专业外文资料的能力。3. 初步具备搜集、整理、筛选信息资料的能力，初步掌握科学研究的基本方法，了解科学研究论文的写作技巧与规范化要求，受到科学研究的初步训练。4.通过该论文的撰写，对360与qq的竞争战略有一个较全面的了解，并搜集相关案例进行实证分析，加深对360与qq的竞争战略进一步分析。
任务：
1）提出选题《360与qq的竞争战略分析》的初步设想。
2）搜集、整理与论文有关的、充分的、准确的文献资料，扩充查阅范围。
3）构思论文框架，编写论文提纲，向指导教师提出开题报告。
4）分析、筛选已有的信息资料，提出研究设想与计划。
5）撰写论文初稿，反复修改，提交初、定稿及打印稿。
6）该文选题有一定的挑战性，要求作者尽量挖掘已有的文献资料，同时根据需要多阅读有关激励理论和人力资源管理的书籍期刊，在论文撰写过程中提高自身科学素养，通过案例分析能对中国电信现行激励机制的现实指导意义作出较有启发的论述。
7）完成外文资料的翻译。
（三）撰写步骤与时间安排
1．2011.1.7前：按毕业论文写作要求进行选题，并与指导教师进行沟通，对选题进行分析并汇报与选题相关资料的占有情况。指导教师下达“毕业论文任务书”，对毕业论文提出明确要求。
2. 2011.1.8-3.8：完成开题报告，就所选课题明确写作的意义和目的、研究方法和主要研究内容、预期写作进度等。
3. 2011.3.9-3.13：形成毕业论文写作粗纲，并提交指导教师审阅。粗纲应反映出论文的基本轮廓、基本观点及写作思路。
4.2011.3.14-3.18：根据指导教师意见，形成写作细纲，并再次提交指导教师审阅。细纲应能较详细地反映出论题所包含的论点、论据及相关数据资料。
5．2011.3.19-4.6：完成外文文献资料的翻译及不少于2万字的读书笔记的撰写。
6．2011.3.19-5.6：以细纲为基础，写作完成初稿，提交指导教师审阅。
7．2011.5.7-5.22：根据指导教师对初稿的修改意见，形成毕业论文正稿，交指导教师批阅。
8．2011.5.23-5.26：定稿并按规范化要求完成装袋并上交指导教师；进行答辩准备工作。
9．2011.5.27-6.10：进行毕业论文答辩。完成导师评语、评审意见、答辩评语及成绩评定、汇总上报等工作。
（四）成果要求
毕业论文要写出300字左右的中文摘要及相应的外文摘要，毕业论文全文不得少于6000字。论文应有一定的理论深度和现实指导意义，结构严谨，语言流畅，相关数据和专业术语运用准确。论文内容组成与打印规范按《集美大学本科学生毕业论文撰写规范》的要求执行。
参 考 文 献
1波特， 竞争论（新版），中信出版社， 2009
2陈明哲 ，动态竞争，北京大学出版社，2009
3李斯，劳斯特 ，22条商规，山西人民出版社 ，2009
4黄晓斌，网络环境下的竞争情报，经济管理出版社，2006
5布里金肖，网络公司价值评估 ，经济管理，2005
6 陈墨，网络营销应该这样做，机械工作出版社，2011
指导教师签名：
年 月 日
教研室主任签名：
年 月 日
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民族文化意识，是中华民族的特质，是民族的“DNA”，是民族的精神皈依，很难一言以蔽之。近代的“以美育代宗教”就是对中华民族文化继承的尝试，但国贫民弱，弘扬弱势民族文化，在当时是很难实现的。当下中华民族正处于腾飞的时期，国家地位持续上升，弘扬我们的民族文化才有了基础。有民族良知的学者都在尝试传统文化与当下社会的融合，毕竟，在严重西化的现代社会，大学美术教育的主体，无论是教师还是学生，大家都缺乏对民族文化的认知，对饱含民族文化的美术作品没有给予足够的关注，对作品中民族文化意识的培养，是消极的，民族的美术作品常常被学生认为已过时，或者不能理解。对于传统，我们忘却的太多了，固本正源，还是要从青年人身上下工夫。1988年，在法国召开了诺贝尔奖获得者大会，在会后发表的宣言里有这样一段话：“人类要想在二十一世纪生存下去，就必须回首两千七百年前，去汲取孔子的智慧。”所以，社会需要民族文化的回归，校园需要民族文化的回归，课堂需要民族文化的回归。
“美术学科教育的本质，概括地说就是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动。”是传播和继承美术文化知识的必要手段，是一种文化存在的形式。它的内涵是培养人，其实质是将人类认识和创造的美术成果向受教育者内化，促使其身心发展，并实现其自身的社会化。因此，美术教学具有传递美术文化，促进学生全面发展，培养学生优秀的人格特质的功能。
大学美术教育是民族文化的有效传播途径，一方面，美术课程的内容就是民族文化的载体，同时，美术教育会潜移默化地影响人的审美观、知识结构和行为方式，而且，美术教育本身就是一种民族文化的存在，
一、利用传统绘画进行民族文化意识的培养
中国传统绘画已有几千年的发展史，传统绘画本质上已经不单单是纯绘画，它是一种民族思想的载体，包含了丰富的民族文化的内涵，这一点与西方绘画有较大的区别。传统绘画往往把精神寄寓融合到绘画中，或直抒胸臆，或隐晦表达，它的形象已不单是山川花草，而是生命的再现。传统绘画通过这种方式去表达民族的共性，是一种“绿色精神艺术”。因此在传统绘画的教学中，要围绕“文化”下功夫，加深学生对民族文化的认知，从而锤炼其品格。传统绘画中的诗情画意、禅意等精神品质是学生陶冶性灵、增长其社会责任心的教育素材。
传统绘画是传统民族文化孕育出的一种文化形态和艺术表现形式，其中承载着诸多民族文化精神的符号。我们当下的美术教育体系是西方的舶来品，所以很多人都认为传统绘画已经过时，甚至对其轻视，认为传统绘画与西画相比，是陈旧和落伍的，这当然是短视和片面的。实际上，历史怎样解读，依靠诠释者的眼光和知识结构，正如克罗齐所说，“一切历史都是当代史”。如果我们在熟悉中国传统绘画史的基础上，再用现代甚至后现代的美学去反观中国传统绘画，不难发现其中蕴涵的诸多民族文化的因素。如李唐的《采薇图》即表现伯夷、叔齐二人不与人同流合污、宁死不屈，是爱国主义思想的典范；近代罗中立的《父亲》，是皇天后土的真实写照，提醒人们饮水思源、知恩图报。孔子的“仁”是现实中人的觉醒，也是传统绘画理念的根基。仁者爱人，由人之孝外延至国、至天下，使人而生“良心”，并由此拓展到公共秩序中。“礼”是规范，可使社会发展有序，使人的行为规范，使人文质彬彬，是治国所需。孟子的“义”是道德的一种自我完善，与今天倡导的“以德治国”不谋而合。“气”是威武不能屈的“浩然正气”，画品即人品，画格的高下往往是由人品来衡量的，故欲作画先做人，绘画的过程也是民族文化意识修养的过程。
二、利用非物质文化遗产培养民族文化意识
非物质文化遗产是历史的积淀，中华民族的悠久历史，决定了非物质文化遗产的丰富性，如表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。在联合国制定的《保护非物质文化遗产公约・总则》中，非物质文化遗产包括：口头传说和表述，作为非物质文化遗产媒介的语言；表演艺术：社会风俗、礼仪、节庆；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统的手工艺技能。从非物质文化遗产的界定来看，非物质文化遗产所表现的形式是多种多样的，从我国首批国家级非物质文化遗产名录来，可见其外延之广。其中包括了传统手工技艺，如武强年画制作技艺、衡水内画制作技艺；民间美术，如苗族银饰、河北蔚县剪纸等；杂技与竞技，如吴桥杂技、太极武术、蹴鞠等；曲艺，如山东快书、河北梆子等；传统戏剧，如昆曲、川剧、秦腔等；民间舞蹈，如弦子舞、苗族芦笙舞、傣族孔雀舞等；民间音乐，如蒙古族长调民歌、川江号子等；民俗，如清明节、重阳节、端午节、祭孔大典等。
非物质文化遗产是原生态的，是民族文化的土壤。我们从以上非物质文化遗产的多样性来看，它是千百年来中华民族劳动人民在生活、生产中智慧的结晶，与物质文化遗产密不可分。物质文化可以受到政治、经济、宗教等因素的影响，而非物质文化可以超越这些障碍，影响人们价值认同，培养起强烈的民族文化意识。如中国的传统节日是民族文化集中体现，它体现了民众内在的时间化特色的民间美术资源，有极强的民族认同感。我国幅员辽阔，民族众多，经过长期的历史发展，形成了各地区、各民族独具特色的美术文化。这些地方美术课程资源进入教材和作为教学内容，一方面丰富了美术教学内容，结合学生所在地区的美术文化遗产进行美术教学，有助于激发学生兴趣，提高教学质量；另一方面对地方美术文化的保护、传承、发展也有着特别的意义。自然界中可用于美术教学的自然景观、自然材料等也很丰富，这些作为自然美既可培养学生的民族文化意识，也可为美术教学中写生、采风提供良好的条件，是美术教学最好的素材。而各地的自然材料，自古以来就是当地民间美术主要的材料。如柔韧的柳条、质朴的芭茅、河滩的沙石等。
在实践教学中，对于民族文化意识的培养的途径是多维的、发散的，并没有固定的模式。但它同时也是有规律可循的，那就是围绕传统文化这根主线，搜索民族文化意识的载体。其实，在生活中，有大量这样可以开发利用的美术课程资源，发现生活中的美，开发利用这此资源，对于拓展美术课程空间，丰富美术课程内容，培养民族文化意识，都是有益的。
参考文献：
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近年来，在我国高校大学英语教育中，培养学生的自主学习能力成为普遍关注的焦点。2007年7月，教育部颁布《大学英语课程教学要求》，明确规定“大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，特别是听说能力……同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国经济发展和国际交流的需要”。然而作为我国高校学习群体人数最多、影响最大的重点公共基础课程之一的大学英语，“粉笔+黑板“的传统教学模式很难将大学英语课程讲解得淋漓尽致，更不易于有效激发学生的学习兴趣。为此，教育部同时指出大学英语教学“应大量使用先进的信息技术推进基于计算机和网络的英语教学”，实施以计算机、网络、教学软件、课堂综合运用为主的个性化和主动式教学模式的改革措施，“使英语教学朝着个性化学习、自主式学习方向发展”[1]。
早在20世纪60年代，国外学者[2-5]就曾从不同的视角探讨过自主学习。近年来远程教育论文，我国学者也对自主学习开展了许多以评价和验证为主的研究[6-11]。目前，基于多媒体网络技术的大学英语自主学习已经成为大学英语教学改革的方向，而如何有效运用多媒体网络技术引导学生自主地学习也相应成为每个英语教师的责任。
一 引导学生自主学习的必要性
目前我国高校的教育模式仍然是以专业划分为主，大学课程也是按照专业来安排，即前两年以公共基础课为主，后两年则侧重专业课。与专业课相比，学生对公共基础课的学习兴趣和学习意识普遍较弱。加之大学英语课程的教学内容多，教学任务重，且教师面临大班上课和学生水平参差不齐等种种问题，很难有效地对学生的学习进行引导和监督。传统教学模式下，为了让学生在短时间内掌握更多知识，教师大都在课堂教学中使用灌输式教学方法，导致学生难以对大学英语学习进行更多的自我管理和自我监控，对教师依赖性强，缺乏独立性。
美国学者阿尔温托夫勒指出：未来的文盲不再是目不识丁的人，而是没有学会怎样学习的人。当前，多媒体技术和网络信息技术的广泛应用，为大学英语自主学习提供了必要的技术前提和丰富的视、听、说资源。大学英语教学改革就是要充分利用多媒体网络技术发展带来的契机，改进以教师讲授为主的单一课堂教学模式，以现代信息技术为支撑，创建教师、媒体、网络资源相辅相成的学习环境，使英语教学摆脱时间和地点的限制，朝着个性化、主动式学习方向发展，从而激发学生内在的学习动机和学习潜能，达到最佳的学习效果。
二 高校实行自主学习的可行性
1 硬件方面
目前，计算机与互联网连接在我国已经广泛普及。高校的计算机与互联网使用更是延伸到了宿舍、教室和图书馆。在网络教育信息化的今天，许多高校也大都建立了基于校园计算机网络系统条件下的自主学习教室。在这种新的学习模式下，每个学生在学习过程中均可完成下列操作功能：(1)查询和访问分布在世界各地的多种信息源(必要时可以从该信息源拷贝所需的软件或资料)；(2)对选择出的信息资料进行分析、加工(排序、重组或变换)和存储；(3)和教师或其他学习者直接通讯(进行咨询、辅导、讨论和交流)；(4)和教师或其他学习者共享或共同操纵某个软件或文档资料的内容论文范文。大学英语教学可以充分利用这种教学平台和网络资源远程教育论文，帮助学生建立网络自主学习的意识，指导并协助学生建立系统的学习及管理计划。
2 软件方面
随着网络教育的普及，各种各样的学习软件也应运而生。如《新时代交互英语》学习软件、《新视野大学英语》网上学习系统、《新理念大学英语》网上学习平台、《英语在线》、《曼联网络英语》、《蓝鸽英语在线》（大学版）等一系列实用英语学习软件。这些网络资源是在传统的英语学习软件的基础上，结合最新的网络学习方式和理念制作，能为学习者提供图文音像并茂、丰富多彩的交互式人机界面，提供符合人类联想思维与联想记忆特点的、按超文本结构组织的大规模知识库与信息库，可以最大限度地激发学习者的主动性、积极性及学习兴趣，并为学习者实现探索式、发现式学习创造有利条件。从而真正达到让学习者主动建构知识，实现自己获取知识、自我更新甚至创造新知识的理想目标。
自主学习室和学习软件的有机结合既有利于进行个别化教学，又可以进行协作型教学(通过各种协作式教学策略的运用而实现)，还可以将“个别化”与“协作型”二者结合起来，所以是一种全新的网络教学模式。开始阶段，可以以排课的形式，强制规定参加大学英语教改的学生进行每周2小时的自主学习，参加大学英语教改的教师每周2小时到自主学习室对学生的自主学习进行“导学”，同时通过网络对学生的自主学习情况进行全面监控。以利于学生在最短的时间内熟练操作大学英语网络自主学习平台，提高对各种教学资源的有效利用。
三 自主学习模式下的师生角色及关系
自主学习作为全新的教学模式为外语教学提供了新思路。但自主学习并不是“孤立地学习”或“没有教师的自学”。“有时候，学生自主能力被认为是完全独立于教师、其他学生和被认可的教学大纲，而实际并非如此。完全独立并不是自主学习，而是自闭”[12]。在自主学习的环境下，虽然学生的自主性得到了增强，但教师的作用并没有减少，“教师在促进学习者自我实现并定期向他们提供帮助方面起着至关重要的作用”[5]。
现代教育理论认为，学习的主体是学生，教师的主导作用只有在学生这个主体的学习自主性得到充分发挥的情况下才会产生实际的理想效果。自主学习模式下，教师既要对学生的共同特征有一定的认识，更要对个别学生的状况有比较具体的了解，只有这样才能针对学生的实际情况远程教育论文，设计出一整套“学习者为中心”的教学方案并加以实施，以便帮助学生确立学习目标，掌握学习内容和进度，选择学习方法和技巧，监控学习过程和评估学习效果。培养学生自主学习的过程实际上也是培养教师自主的过程，在这一过程中，师生会一起进步，一起提高，实现师生角色从“教师为主体”到“学生为主体”的真正转变，建立“以学生为中心”的新型教学模式，实现我国大学英语教学质的飞跃[13]。
四 结语
自主学习是针对传统教学授课法的特质和局限性提出的，又吸纳了现代启发式、自学辅导式、导学式等的精髓和人本主义思想而创立的。现代多媒体网络技术的广泛应用，为大学英语自主学习提供了必要的技术前提和丰富的资源，学习者有更多的机会接触真实的语言环境。英语教学从课堂延伸到课外，学习者由“苦学”变为“好学”、“乐学”；“学会”的能力转化为“会学”的能力，对学习者成绩的提高起到了积极地促进作用，并且效果越来越显著；自主学习能力的发展与学习成绩之间成正比关系[8]。
参考文献:
[1]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].北京：高等教育出版社，2007.
[2]Holec H.Autonomy and Foreign Language Learning [Ml.Oxford: Pergamon Press, 1981.
[3]Dickinson L. Self-instruction in Language Learning [M]. Cambridge: Cambridge University Press 1987: 11.
[4]Little D.Autonomy in Language Learning [M]. London: CILT. 1990:29-34.
[5]Benson P. &P. Voller. Autonomy and Independence in Language Learning [C]. Harlow: Longman, 1997: 63.
[6]束定芳,庄智象.现代外语教学――理论实践与方法[M].上海:上海外语教育出版社, 1996.
[7]彭金定.大学英语教学中的“学习者自主”问题研究[J]. 外语界, 2002, (3).
[8]王笃勤.大学英语自主学习能力的培养[J]. 外语界, 2002, (5).
[10]黄远振.自主学习的定位、策略与实践[J]. 基础教育外语教学研究, 2003, (10).
[11]李红.学习自主性与中国英语教学[J]. 外语与外语教学, 1998, (10).
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信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
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一、影视教育资源与美术欣赏课
所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。
二、影视资源教学方式优于传统教学方式
在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。
当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。
三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学
大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。
在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。
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在以“早期考古”为主题的讨论会上，藏族学者、来自博物馆的夏格旺堆馆员发表《林芝地区早期文明的考古发现及研究》，中央民族大学张亚莎教授发表《鸟图腾与古象雄王国》，两者皆关注于佛教传人以前的早期文明，显示了各自考古学与民族学不同背景的治学方法。
在“吐蕃与敦煌”的讨论会上，四川大学中国藏学研究所霍巍教授对近年流散于海外可认定为吐蕃时期的大量文物进行调查、分析，提出这些文物极可能是出自吐蕃时期王陵级大墓的盗掘品。中国藏学研究中心熊文彬研究员发表《唐蕃古道上吐蕃时期的大日如来造像》，重点分析了今年新发现的两处大日如来造像风格，并指出大日如来是吐蕃时期最为流行的信仰之一。青海考古研究所许新国研究员发表《都兰吐蕃郭里墓棺板画报告》，这是青海吐蕃遗址的新发现。另外，藏族学者、大学洛桑扎西发表《解读(巴协)中“藏式佛像”之说》，试图从文献与遗存中勾勒出佛教初传时期佛像的面貌，从而提出已被遗忘的“藏式风格”存在的可能。
在主题为“苯教与民俗学”的讨论会上，美国鲁宾艺术博物馆的杰夫・瓦特研究员发表《鉴别苯教艺术的关键特征点》。目的是在苯教宗教作品的鉴别中提出了一套系统的分类方法，希望籍以激励其它学者在此领域进行交流和评论，最终创新总结出一种更加完备有效的研究方法。四川大学考古系李永宪教授发表《试析吐蕃的“赭面”习俗》，首都师范大学美术学院李福顺教授发表《羌姆面具艺术》，研讨会关于这一主题的内容，主要是藏传佛教艺术世俗信仰、习惯的佛教化和佛教的世俗化，可见艺术与生活二者之间的相互渗透和融合。
在“早期(11―14世纪)艺术”的主题讨论中，德国柏林印度艺术史研究所卢恰尼茨教授延续其对于喜马拉雅西部艺术风格的关注，试图将喜马拉雅西部艺术的流传推演至17―18世纪。美国密歇根州立大学景安宁教授发表《曼荼罗缘起》。不同于传统学界强调的印度起源说，景安宁教授认为中国古代的“式盘”是曼荼罗的直接源头，从而认为密宗曾受到道教与汉传密宗的影响。瑞士亚洲佛教艺术研究院的米夏埃尔・汉斯先生发表《元代萨迦寺的尼藏与藏汉金铜佛像中是否存有阿尼哥风格?》，则对一般认为与尼泊尔艺术家阿尼哥相关的作品做了重新回顾与评估。
在“早期(西夏、元)藏汉艺术”的主题中，首都师范大学美术学院汉藏佛教美术研究所谢继胜教授发表《贺兰山：达摩多罗、伏虎罗汉、布袋和尚与藏传佛教罗汉图像的纠结――西夏、元时期中国美术史多元风格的分析》，其认为宋、西夏时期，禅宗绘画中的一些人物形像体系影响了贺兰山佛像造像系统，之后逐渐渗透到的罗汉造像体系和蒙古地区，由此可见12―13世纪中国美术史多元风格的成因。清华大学美术学院史论系尚刚教授发表《大都会博物馆藏大威德金刚缂丝唐卡分析》，推测此件作品原是为了元泰定帝制作，但因政权更替而供养人改为元文宗兄弟。德国波恩大学亚洲与伊斯兰艺术史研究所贝纳特・布诺斯卡姆研究员发表《布达拉宫藏不动明王缂丝唐卡的年代问题》。关于这件不动明王唐卡的年代，先前学界粗略定为13世纪早期；布诺斯卡姆在对这件作品进行深入分析后，认为应为14世纪早期的作品，并与蒙古皇室成员有关。
在“明清时期汉藏艺术”的主题研讨中，学者论文集中探讨明清时代受到汉地影响的艺术作品。其中，法国国家科学院特约研究员艾米・海勒博士详细地分析了一套竹巴噶举巴喇嘛唐卡肖像绘画，就其产地和年代等问题进行了更深一步研究并提出新见解。藏族学者、来自博物馆的巴桑罗布先生发表《试考雪堆白造像艺术及其历史》，利用达赖五世等传记数据，重构了拉萨雪堆白造像厂的历史发展，弥补了佛教造像本土化特征最明显时期的艺术史空白。故宫博物院胡国强副研究员分析了故宫博物院收藏的一件17世纪藏地所造铜鎏金杨柳枝观世音像，分析其藏文款识和造像风格，指出此杨柳枝观世音像为历史上汉藏文化艺术之间相互交流、融合的产物。故宫博物院徐斌先生发表《寺院的格萨尔信仰――由更庆寺的一组唐卡谈起》，论述了藏族本土文化和民间文化的佛教化及佛教的世俗化。进而如何反映于艺术领域。
