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二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿
民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。
1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。
2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。
3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。
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当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。
在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：
一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养国家级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。
有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大镇江民间工艺产业发展的投入
要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。
要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理
民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才
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剪纸艺术是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。它交融于群众的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。近年来，嵊州市石璜镇中心小学把剪纸作为艺术教育的重要载体，以其深厚的文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，开拓创新，普及提高，走出了一条独树一帜的剪纸艺术教育之路。
一、开展剪纸艺术教育的背景
剪纸是我国劳动人民创造的一个实用性强、工艺手段简单、流传广的民间艺术品种。她与生活、民俗紧密相连，具有很强的实用价值和欣赏价值。一双巧手，一把剪刀，几张彩纸，便可随心所欲地剪出各种寄寓向往和美好追求的花样图案来，流传到千家万户。一方面，嵊州剪纸在民间流传较广，深受农村妇女的喜爱。每到节日，经常会看到一些“春幡”、“元宵花灯”、“端午五毒”等花样的剪纸露脸，从影壁墙上的“福”字灯，到天棚顶上的顶棚花，窗户棱上的窗花、角花，馒头上的馒头花，鞋垫上的鞋花，门顶上的“过门笺”等，无处不有。另一方面，学生生活在这种浓郁的剪纸艺术氛围之中，从小耳濡目染，很多学生对剪纸艺术感兴趣。在学校社团活动中，报名参加学校“剪纸”兴趣小组的学生比较多，“剪纸”兴趣小组的规模比较大。同时，学校有不少教师对剪纸艺术有浓厚的兴趣，小有成就者不乏其人，为数不少的女教师擅长剪纸，并有了深厚的剪纸功底，在各级比赛中屡次获奖。再加上小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。
近年来，石璜中心学校秉持以人为本的教育理念，重视学生的素质教育，依托民间文化资源优势，充分挖掘现有的师资力量，以创建省示范学校、市文明学校为契机，将剪纸列入学校的特色文化，大力建设校园文化，加大基地开发力度。并坚持教育创新，将文化建设与学校的德育工作、学生的终生发展有机结合起来，注重实效，营建富有特色的剪纸艺术教育。
二、开展剪纸艺术教育的基本途径
自2001年起，石璜镇以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，结合校情走出了一条因地制宜、因陋就简的特色之路，通过十年努力，使民族剪纸艺术成为学校特色教育中一道亮丽的风景线。具体通过以下四条途径来实现：
（一）通过全方位教育普及剪纸艺术。学校剪纸教育要持续发展就必须长抓不懈，努力做到课堂教学、课外活动和校园布置三结合，给学生的学习以更充足的时间和更广阔的空间。学校各班每周开设了剪纸课，要求人人多懂一点剪纸知识，多会一项基本技能。在课堂教学中，把剪纸课程排入课程表，并不断增加剪纸课的新内容。充分利用好学校的信息网络和现代技术装备，向课堂40分钟要效率，使学生初步学会剪最简单的事物，如花、草、树、木、虫、鱼等。课外主要通过课后社区培训学校、兴趣小组等阵地，让学生自由选择，个性发挥。在校园布置中，开辟了“艺术长廊”、“特长生专栏”对学生的优秀成果和荣誉进行全方位的展示，还有在走廊、教室内外也都能见到学生的习作，把“苦练”变成“乐练”，为后继学习提供动力。并通过班级布置，班班学习园地有剪纸等校园氛围的创设，营造一种学习剪纸的良好气氛。
（二）通过立体式宣传营造剪纸氛围。要使教师、学生和家长达成共识，宣传的作用是至关重要的。为此，学校形成了以校闭路电视、学校网站和市文联主办的《青少年文艺》报为主阵地，以电视台、报社为窗口的多样化、立体式的宣传模式。同时，编写了一本校本特色教材，本书主要介绍单色剪纸，分色剪纸，套色剪纸，染色剪纸，以及团花剪纸的制作材料、工具、步骤与方法，并附有图解和例图。而且利用现创作的一批作品，编集一张配套光盘，既可作辅助教材，又可作作品欣赏。
（三）通过大活动展示增强剪纸效果。只有通过举办大型活动，才能真正展示学校剪纸教育的丰硕成果；只有通过举办大型活动，才能引起各界人士对学校校剪纸教育的广泛关注；只有通过举办大型活动，才能让我们更清楚地认识到今后剪纸教育的努力方向。因此，该校连续多年举办了石璜镇小学剪纸展，出席展览的领导、专家无论从人数，还是从档次上讲都是前所未有的；参加市越剧节民间工艺大展；每年5月份进行一次师生现场剪纸比赛。对于剪纸，学校不仅把应用于教学上，而且又把它应用于日常生活中。为配合全国上下众志成城抗击非典，表示全镇师生的一份信心，特创作了一幅2米长，0.8米宽的剪纸图，这幅《万众一心，共抗非典》的图受到了市级领导的一致赞赏。更为了向抗战一线的医护人员，表达石璜镇全体师生一份真诚的敬意，并把这幅图送到了市人民医院，嵊州电视台特为此事进行了专题报道，这等殊荣正是对学校剪纸教育成果的最好展示。通过一段时间的训练，全校师生的剪纸技能已基本趋向成熟。在2008年5月份初，全校开展了一次剪纸现场比赛，这次活动有25名教师，135名学生同台展技，选手们用巧妙的构思，娴熟的技艺，现场创作了一幅幅栩栩如生，充满童趣的作品。
（四）通过多渠道培训夯实科研基础。“科研”直接影响剪纸艺术教育的质量。为此，学校组织教师认真学习艺术教育的方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，不断增强教师的钻研精神和改革实验意识，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人课题实验目标结合起来。一是“拜师学艺”寻找机会让骨干教师外出学习，拓宽视野。同时与市文联、美协联姻，使骨干教师拜师学艺成为可能。二是“苦练内功”在吸收外来先进理念的同时要求艺术教师“回家内化”，把理论不断地运用到教育实践中去；在不断提高剪纸艺术素养的同时要求美术教师不断提高文化素养。
三、开展剪纸艺术教育的成效
（一）提升了学校的办学品位。通过多年的积淀和校本教材的试行，以及与绍兴电视台“名市文化”和嵊州电视台“现代教育”栏目合作，拍摄的剪纸教育专题节目播放后，使学校在剪纸教育中取得的成果响誉市内外。迄今为止，师生作品在国家级获奖有4次，省级获奖或发表31次，县市级获奖100余次。其中创作的作品中有反映嵊州民情风貌的，如《越剧十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民间艺术的，如《天女散花 》、《幽幽沈园》等。就在去年嵊州市民间工艺精品展中，该校的《越剧十姐妹》在本次展览中荣获金奖，还有许多作品于本次展览中获银奖，铜奖。
（二）打造了一支合格的传承人队伍。在校本教材的开发过程中，教师们通过“拜师学艺”和“苦练内功”现在学校的传承人队伍，都具大专以上学历，其中有2人本科毕业，一支高学历、高素质的传承人队伍已基本形成。艺术教育课题的阶段性成果有3篇在省级刊物上发表；有8篇在嵊州市级课改成果评比中获奖；《小学生学剪纸》校本教材按计划实施后，经过总结、论证，现已修订为《越乡剪纸》并已正式出版发行，相应的资源包也制作完毕。由此，学校已形成一种浓厚的科研氛围，先进的教育理念已为教学实践正确导航。
（三）弘扬了优秀的民族民间文化。学校利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让学生在剪纸创作中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《民族剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。
综上所述，剪纸艺术进课堂，是非物质文化遗产传承弘扬的需要，为剪纸艺术传承弘扬、研究提高、活态保护奠定了坚实的基础，是非物质文化遗产传承、保护、发展的一种创新。
参考文献：
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淮阳古称宛丘、陈州，位于河南省东部周口市，是中华民族古老文化的发祥地之一。每年农历二月二至三月三为“人祖庙会”，当地人又称“二月会”。在二月会期间，祭祀人祖伏羲和女娲，泥泥狗成为人们消灾、避邪、祈福，争相购买的“神圣之物”，是被公认的吉利品。泥泥狗产生于远古社会，历经数千年的传承和发展，至今仍保留着它那古老的艺术造型和表现手法，有着浓厚的历史文化底蕴，是中国原始社会独特的传统民间艺术品。
一、淮阳泥泥狗独特的技艺美
（一）造型美
泥泥狗造型样式各异、题材广泛、品种繁多，采用最古老、最传统的动物造型，富有深刻的寓意性。有“双头狗”、“人面鱼”、“猫拉猴”、“多头斑鸠”、“多头虎”、“九头燕 ”和“九头鸟”等造型。连体的“猫拉猴”以动物为基础造型，是猫部落和猴部落男女交合和生育的生殖崇拜的象征，展示了人类强烈的生命意识；一物多头的“九头鸟”，寓意人丁兴旺、多子多福；单体的“人面猴”造型肃穆、端庄，不同于一般猴的顽皮神态，表面绘有女阴变形符号，表达了远古时期人们的生殖崇拜观念。民间艺人通过丰富的想象力，采用“借形”的造型方法，塑造一种富有新形象、新意念的心中念想，渗透着一种神秘的审美情趣，反映了那个时代的人类对生命的渴望和种族繁衍的永恒主题。
泥泥狗的造型不囿于现实生活中的真实动物形象，不追求具体化、形象化的动物造型，民间艺人取其大概造型，随手捏制心中的念想，带有一定的随意性、主观性、创造性、抽象性。这种独特的艺术造型手法和技艺，仍不失泥泥狗沉稳、凝重、怪诞、夸张和抽象的艺术特色，颇具现代雕塑的神韵和时代气息。
（二）色彩美
淮阳泥泥狗在色彩的运用上体现了我国古代民间传统的“五色观”，《淮南子·天文训》中说的“四方星座”也由五色组成，即“东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，中央黄龙”。“五色”是中国古代传统的用色，黑底，用红、青、黄、白、蓝五色点缀。黑底，保留着古人尚黑的传统。泥泥狗“尚黑”的理性意识和审美情趣，凝结并渗透了中国古代哲学、社会意识形态、中国色彩美学的审美选择，是对上古时期“尚黑”遗风的继承和延续，时至今日仍具有鲜活的生命力和浓郁的地方特色。①
中国传统的“五色观”色彩观念，历经数千年传承至今，泥泥狗对“五色观”的运用，体现了民间艺人独特的审美心理和对色彩学的运用。“五色”由于与早期人类的生产生活实践有着密切关系，所以才有可能成为中国古代高度重视的五种“正色”，并且有吉利祥瑞的意义。②泥泥狗以黑色为底，用五彩描绘，色彩绚丽，对比强烈，自由随意，体现了民间美术原始、质朴、怪诞和“丑”的技艺性特点。淮阳泥泥狗上表现出来的统一性色彩品质，不同于学院派画家那种以复色为主，层次微妙的色彩调和，它通常是靠纯色之间相互衬托而达到单层次的调和。③淮阳泥泥狗的色彩蕴涵了中国古代深厚的文化内涵，是远古时期人们审美趣味和美好愿望的感性表达。
（三）纹饰美
泥泥狗随意、古拙、怪诞、夸张和抽象的纹饰图案，形成了独特的民间地域性风格。它的纹饰图样大部分都是一些由女阴符号变形而来的近似于符号化的花纹图案，留有生殖崇拜的烙印，以一种神秘的符号化的纹饰记载着远古时期人们对生殖崇拜的强烈愿望。它的纹饰种类很多，可归纳为三角纹、菱纹、葫芦纹、鱼纹、太阳纹、类篮纹、叶纹、花卉纹等。例如，鱼纹是生殖能力很强的象征，寄托着人们祈求多子多孙、年年有余的美好愿望。这些纹饰符号承载着人们的美好祝福，更具有象征性意义。
二、淮阳泥泥狗的审美意蕴
淮阳泥泥狗是民间艺人情感生活的直接物化形式，是意念、思想的展现。民间艺术家具有超常的想象力和高超的表现力，在制作技艺上凭自己的直观感觉和心中的念想，手工捏制造型古拙具有风格化、神秘化和寓意化的各种各样怪诞的造型，在不同的造型上呈现出不同的组合方式，在这些图案中体现出不同的形式美法则。包括“对比”手法，例如，疏与密、虚与实、大与小、方与圆的对比美，也有视觉元素点、线、面的组合运用。泥塑艺术情感的价值不仅仅从属于形式美法则，这种古老的泥塑艺术之所以具有强烈的视觉冲击力和时代气息，就是因为在人们心中形式为观念所支配，具有一种独特的审美意识。从泥泥狗的泥塑技艺上看，远古时期，人们的艺术欣赏力和表现力已经达到了一定的高度，也产生了审美意识，并把这种意识物化。泥泥狗的设计过程不同于彩陶要经过预先的深思熟虑的纹样设计，而是凭心中的基本构思和母题原型，随机应变和自由发挥，而后进行创作捏制和涂画，反映了远古时期人们自由率性的创作能力和审美追求，使人们感受到中原深厚的文化底蕴和人们真实的生活情感，在充满虚幻感和神秘感的怪诞形体上，释放出一种原始图腾艺术的魅力。
三、淮阳泥泥狗的艺术价值
中原民间传统玩具的文化特性更具有鲜明的时代特色，我们在泥泥狗、泥咕咕、滑石猴、布老虎等这些传统玩具身上看到的更多的是他们所承载的历史、传说、民俗等传统文化，反映着当时当地人们的信仰、审美、生活等内容。④ 远古社会中伏羲和女娲的神话故事传说通过这种民间艺术的形式保留下来，是原始图腾文化的延续。以古怪的艺术造型、斑驳艳丽的色彩和神秘的抽象符号，记载着这一传统的民间泥塑艺术泥泥狗的艺术价值，释放出原始文化的野味性，具有浓厚的乡土气息。
淮阳泥泥狗是现实生活的艺术再现，在远古时期，泥泥狗造型不仅仅是一种符号化的功能象征，具有祈享纳福、繁衍子孙等寓意，而且是图腾文化的象征。以艺术化和多样化的审美意蕴传承着流传几千年的伏羲文化和原始艺术种族繁衍的主题。民间艺人把对自然的神秘和敬畏心理，通过塑造一些造型奇特怪异的动物形象表现出来，由动物的表象进入到内在世界，取其精髓而超越世俗，达到形神相融，经过民间艺人之手，重新加以创作、熔铸，赋予泥土生命气息，这也正是郭熙所主张的“取之精粹”的体现。民间艺人度物象而取其真，亦能“中的心源”，使主观和客观物象在融合中得到升华，包含着人性真、善、美和泥塑艺术独具匠心的艺术美。
淮阳泥泥狗以独特的技艺性，承载着人们借物传情、娱乐教化、迎福纳祥的美好愿望。无论是造型上，还是纹饰上，都经过了从图腾崇拜到生殖崇拜的过渡，真实地记录了图腾文化和人类生殖文化的发展轨迹，被专家称之为“远古图腾崇拜的活化石”，具有很高的社会价值和艺术价值。
泥泥狗是民间艺人精神陶养的涌现。主观的艺术精神发现客观的艺术美，由泥泥狗的艺术性体现和充实了主观的艺术精神，把主观的精神寄托在客观物体泥泥狗上，赋予客观物体以新生命。民间艺人的心灵创作感应与泥泥狗的创作技巧达到了高度融合，这也正是庄子所说的“得之心，应之手”创作技巧的体现。
四、结语
淮阳泥泥狗是绘画和泥塑艺术的巧妙结合，具有浓郁的地域色彩，根植于人们的真实生活之中，呈现出一种原始美，是中原民族文化精神的集中体现。从一定程度上说明了远古时期的人们已经具有了相当高的艺术审美水平和形象思维能力，体现着人类在认识世界和改造世界方面的智慧和成就，蕴藏着深厚的民间艺术风格，具有不可估量的艺术价值，是中国美术史上民间泥塑艺术中的一朵奇葩，对研究远古时期人们的审美意蕴和文化内涵具有深远影响。
淮阳泥泥狗作为我国民间泥塑艺术中的一个重要组成部分，有许多有价值的艺术内涵值得我们去保护、借鉴和传承，同时，还有许多艺术领域需要我们进一步的探索和研究。泥泥狗正在从传统民间艺术的制作模式环境中，逐渐走向与现代泥塑艺术制作模式的融合中，语言、手法、观念正在诞生着新的方式，在现代经济市场下，促使我们去重新审视泥泥狗的未来发展前景。因此，我们要多方位、多视角地去吸纳和融合各种民间艺术的优点，不断创新，不断更新思想观念，使其在新时展潮流中焕发生机与光彩，使民间美术创造出更多的艺术价值和文化价值。
［注 释］
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一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动
“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在初中一年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。初中二、三年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
二、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活
这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《花舞成都》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。
三、利用信息技术，引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力
对于高中年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《西方美术鉴赏》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
四、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力
综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先在美术教学中运用信息技术教育的手段、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。教师可以根据美术教学内容，设计制作必要的教学课件，开展形式灵活，多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等，着重于认识、理解和参与，激发持久的学习兴趣，还可以让学生结合语文、音乐等学科，开展综合性的学习。如练习绘神话故事、日记、小说等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计，在这个过程中做到主动请教他人，并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料，建立档案、资料库，不断进行参考、比较，进行探索性的研究与学习。
信息技术教育在美术教学中的运用，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。
篇6
一、民俗事项的研究
关于白鹭村民俗事项的研究，目前主要集中在“抢打轿”这一独具特色的民俗活动，谭东辉《客家“抢打轿”的传统体育文化特征与价值研究》这篇文章主要介绍了关于“打轿”体育民俗的由来以及“抢打轿”的仪式，重点分析了白鹭“抢打轿”活动长盛不衰的原因，作者认为，“打轿”这一民俗体育活动维系着人们对生活的信心与希望，填补了他们精神世界的一丝空白。“抢打轿”作为赣县白鹭村独有的古老习俗，具有悠久的历史传统，又充满活力的民俗体育。白鹭人尚武好斗，刚猛有余而文气不足，“抢打轿”意在以一年一度的赛事满足勇士们的斗勇之欲，同时赢得平日族人的尚文重德、团结和睦。“抢打轿”表现出了儒学性、历史性、农耕性、传承性和娱乐性的体育文化特征，并有浓郁的文化价值、生态价值和商业价值。打轿活动产生于赣南白鹭的生产生活中，寄托于民族的神灵崇拜、中，占据着极为重要的地位。关于“抢打轿”的民俗活动，张玉菊，吴玉华，曾晓莉《探析客家白鹭“抢打轿”民俗体育及其传承价值》一文运用文献资料和实地调查等方法，也对“抢打轿”这一民俗活动的历史渊源，活动组织程序，传承价值及现状进行了分析和探讨。该文作者认为“抢打轿”作为赣南客家民俗文化一种独特的表现形式，内容的丰富，其蕴含的精神思想与思维方式，对人和社会的发展、整合都有深刻的启发与借鉴作用。并且具有一定的民间休闲娱乐功能以及可以促进旅游的发展价值。
二、建筑风格的研究
关于白鹭村建筑风格以及其表现出的文化特色和价值意义，很多学者都进行了细致入微的研究，张嗣介《赣县白鹭村聚落调查》这篇文章主要介绍了白鹭村独具特色的建筑风格，作者从白鹭村的地理与历史谈起，详细叙述了村内街道与建筑布局，并以典型的村内代表古建筑作为主要的研究对象说明了白鹭村建筑的与众不同，作者认为，白鹭村的街道布局建筑设计有着浓厚的地方色彩。村庄的发展和布局以及建筑追求风水意识，同时也周到的考虑生活的功能。建筑中的装修一般比较朴实简单，“祠”和“堂”在白鹭村没有本质的区别，关键是看何祠何堂。白鹭村以钟氏占全村人口的95%以上，村内人口繁衍至数千人，但实际上是一个家族村，是宋代客家钟氏没有间断的延续族体，他们在很大程度上保留了较多的宋代客家人的文化原型。白鹭村的整个村庄布局、街道、建筑基本上还是明清时期的格局和建筑，有着自己独有的建筑文化气息和生活气息，是我省现存罕见的一处客家古村落。针对白鹭村的古建筑的研究，学者郭粼、曾国光《白鹭村古建筑吉祥装饰艺术研究》一文主要从白鹭村的古建筑吉祥装饰艺术的分类及表现手法出发，探讨其文化意义和审美价值。作者认为，白鹭村古建筑吉祥装饰的艺术表现一是顺应当地群众传统欣赏习惯，在建筑物的雕刻装饰上，呈现出局部与整体、形式与内容的统一。二是着力写意，有情有趣。三是寓教于乐的表现手法。在建筑装饰中雕刻技法的不同体现出造型之美，工艺之精和匠心之巧的艺术特点。通过不同部位和不同内容的雕刻之间的配置、组合、呼应，构成统一面完美的艺术形象。白鹭村古建筑的历史文化价值主要表现在其真实的反映了白鹭古村落居民的家族形态、生活形态、文化形态、艺术形态、观念形态及自然环境的适应关系。审美意义主要体现在建筑装饰与形式的完美结合。白鹭村古建筑吉祥装饰是赣南传统民间吉祥艺术的重要组成部分，不仅满足了白鹭人民的精神的需要，而且表现了设计者、建造者和使用者的思想情感、生活状态和审美情趣。而另一学者许鹏在《客家民居建筑文化风格――白鹭村》一文中，作者认为白鹭的客家民居，借“祠堂”而独秀天下，白鹭祠堂从使用功能上看，主要有两种，一种是专门奉祀祖宗神位并举行“辞祖”仪式的祠堂，一种是既聚居人家，又奉祀祖宗神位的祠堂。从构成上角度看，基本是由建筑实体围绕中空的天井构成，即“四水归堂”建筑。白鹭民居为砖木混合结构，其重要特点是注重雕刻装饰。学者高健婕《赣南客家女性祠堂研究――论“王太夫人祠”的文化内涵与装饰艺术特点》一文从祠堂的建筑理念以及与客家民俗的关系上，详细探讨了“王太夫人祠”的文化内涵和装饰特点。作者认为，“王太夫人祠”的建筑特点不仅体现出了赣南客家人“吃苦耐劳、勤俭创业、团结互助、勇于开拓”的人文精神和独特的客家民俗观，同时，其建筑风格与装饰特点又与祠堂主的思想交相辉映，呈现出质朴典雅、庄重秀丽的艺术风格。“王太夫人祠”作为客家民俗文化与客家人文精神的物化形式，也体现出了独特的赣南客家区域人文环境和民俗观，并蕴涵了独特的客家建筑审美文化，它融客家民俗文化之精华，已然成为了一种特殊的文化象征符号，折射出了客家人在物质与精神生活中对自然、人生、世界的观点与看法，体现了客家人对真善美的追求，对当下具有重要的美学价值和现实意义。
三、作为旅游开发项目的研究
白鹭村自2006年被选为中国十大古村落之一，吸引了很多的游客前去参观，作为旅游开发项目的白鹭村也成了很多学者研究的对象，熊桂兰、戚蕙兰在《白鹭村旅游开发过程中存在的问题与对策》一文中，主要针对白鹭古村作为旅游品牌出现的各种问题，包括村民对古建筑等文物保护意识尚需加强、村民对发展旅游业积极性不高、旅游管理还有待进一步改善以及白鹭村生态环境亟待改善等问题，提出白鹭村今后旅游开发过程中自己的一些思考：充分调动村民旅游开发的积极性，走保护与建设之路，注重清洁与整齐并举以及挖掘文化内涵，丰富旅游内容。作者认为，白鹭村不仅有着成群的古建筑，而且还有独具地方特色的东河戏、木偶戏等民俗文化。其中发源于赣县白鹭的东河戏，在2008年6月被列入江西省第二批非物质文化遗产名录，有很高的历史文化价值和艺术欣赏价值。白鹭村客家文化在国内外也具有一定的知名度，但白鹭村要成为名副其实的历史文化名村，要使旅游观光的人们留下深刻的美好印象，还需要加强各方面的努力。另一位学者钟福民《论赣南客家古村落文化的保护――以赣县白鹭村为例》这篇文章主要认为古村落蕴含着丰富的文化资源，其文化资源因为与人的有机结合而显出相当的复合性。在新农村建设的社会发展背景下，对古村落加以合理的保护，涉及到继承与发展、传统与现代、文化与经济等多方面的关系，并且体现出多方面的现实意义。作者认为，作为农业文明孕育下的村落，白鹭村不但布局合理，而且其村落文化的构成要素也很完备。白鹭村正是靠其古老建筑、民间艺术、民俗风情等多方面的文化资源，体现出古村落的独特价值。但是，白鹭古村在文化保护的问题上也存在一些问题和不足，主要表现在新旧景观的不协调，景观的生活性和观赏性不协调以及直观的物质文化与潜隐的非物质文化的不协调三个方面。针对这方面的问题，作者提出相关的对策，根据白鹭村当前的情况，对其保护宜采用“分区式”和“景观式”相结合的思路，并且做好村民的环境卫生教育，让他们不要将生活用具和生产工具随便摆放，对生活污水和生活垃圾等进行科学处理，再者，政府或旅游主管部门，要帮助村民对村里的道路进行统一规划。而学者涂秋风《处在深闺无人知，客家古村重放彩――白鹭古村旅游资源特征分析》的这篇文章主要是在对旅游资源特征分析评价的基础上、从资源开发利用的角度提出了古村旅游产业发展的初步构想和基本思路，重点阐明了客家文化在资源开发利用中的价值和地位。作者认为，白鹭古村及客家民俗文化旅游资源特征明显，它包含了建筑、民俗、民间艺术、饮食及客家迁徙历史的相关旅游资源，尤其重要的是客家文化旅游资源具有广大的市场潜力和前景。旅游产业发展的思路主要有：树立良好的保护意识，正确协调保护和旅游开发的关系；依托赣州城作为客家民俗文化旅游中心集散地的强大优势，加大旅游促销力度，积极开拓旅游新市场；加强基础设施建设，完善旅游体系配套；实施赣南客家民俗文化旅游项目间的区域协作，打造优势集成，以观念创新、产品创新、体制创新、营销创新为向导，提高白鹭古村对赣南乃至全省旅游发展的贡献度；积极招商引资，拓宽融资渠道，多方位、多形式筹措资金。作者把古村旅游的功能定位位以客家文化为主脉，民居古建为依托；以观光旅游为主、休闲度假为辅的自然-田园-风水-寻根游。策划的旅游项目包括：客家溯源寻根游、民居古建观光游、客家民俗活动游以及绿色家园休闲度假游。
四、结语
白鹭村作为一个具有浓厚客家文化底蕴的古村落，近几年来，不管从其民俗活动、建筑风格以及旅游开发项目等方面都成了众多学者研究的主要对象，白鹭古村的研究对现代古村落的开发与今后的发展有重大的意义，不仅有利于加深人们对于古村落原有生态保护的重视，而且对于其他古村落的发展有很好的借鉴和指导意义，多年来学界对于白鹭古村的研究尽管成果丰硕，但也存在不足，比如白鹭古村作为旅游开发的具体实践有哪些可行性，人们意识上的不重视导致传统文物大量的流失现象以及古村落的建筑修复的经济来源，今后的发展状况等等这些问题的探讨，有待于对白鹭古村做进一步的研究。（作者单位：赣南师范学院历史文化与旅游学院）
参考文献：
[1]谭东辉：《客家“抢打轿”的传统体育文化特征与价值研究》，中华文化论坛，2010年第2期
[2]张玉菊，吴玉华，曾晓莉：《探析客家白鹭“抢打轿”民俗体育及其传承价值》，贵州体育科技，2013年9月
[3]张嗣介：《赣县白鹭村聚落调查》，南方文物，1998年第1期
[4]郭粼、曾国光：《白鹭村古建筑吉祥装饰艺术研究》，艺术与设计
[5]许鹏：《客家民居建筑文化风格》，中华建设，2006年第1期
[6]高健婕：《赣南客家女性祠堂研究》，美术大观，2011年第3期
篇7
1978年至1980年是陈耀一生中最为灰暗的年月，三次高考三次落榜，每次均以几分之差而与大学失之交臂。逆境中，他进入如皋食品罐头厂当了一名工人。 进不了大学门同样也可以有所作为!陈耀很快调整好心态，重新操起因高考而暂搁数年的剪刀。他白天跟班工作．灯火阑珊时醉情于剪纸艺术之中。集体宿舍灯光暗淡，人声嘈杂，搞创作别说桌子，就连一张凳子也无法找到。他坐在床上，枕头垫在大腿上当做桌子。而最不对劲儿的是用白天抡板斧斫肉实是屠夫的手再去摆弄小剪刀．哪里还有艺术家的细腻?好长一段时间都难以适应，但他凭着毅力和恒心坚持下去……
1984年秋，陈耀的第一幅大型剪纸作品《水绘秀色》在《南通日报》上发表，看着印在报纸上的心血，看着1元钱的稿费单，陈耀对剪纸充满希望。
作品《水绘秀色》是陈耀剪纸技艺日臻成熟和完美的一个转折。这幅作品，他足足花了两个月时间，光写生底稿就用了近10幅。为了真实地展现水绘园风貌．凡楼台亭阁、云层水波。叶丛倒影等细微处，他都是用缝衣针磨成“刃”精雕细刻而成。作品完工后，陈耀因眼睛极度疲劳，瞳孔上生出了病毒性疱疹，险些失明。 细观《水绘秀色》，气势庞大，动静相宜，活生生地将实物景观移植到纸间。清风徐来，水波不兴．亭台楼阁，各具神韵。难怪著名作家碧野来如皋看到这幅作品时花了两个晚上细细地品味，连声赞叹“奇迹!奇迹!”又一年夏天，为创作《百蝶图》陈耀早早钻进小树丛中．细细观察蝴蝶的各种态势，并对10多种不同蝴蝶进行了现场写生。他脱下外衣，扑了好多蝴蝶做标本。由于全身心投入，他竟一时忘了吃午饭。傍晚时分。他饥肠辘辘赶回家。看着他满臂被树枝划出的血痕。狼吞虎咽的样子。妻子心疼地说：“光顾了剪纸，也不能累坏身体啊!“陈耀一笑：“有失必有得，一番辛苦，换回十几个蝴蝶的不同美姿．得远远大于失嘛!”这一年．他的《百蝶图》被人带至香港参展，引起轰动，当地媒体惊叹他100个不同态势的蝴蝶只只活灵活现。堪称“天下一绝!”1990年春．陈耀的《鸟》《蝶》等系列剪纸作品在江苏省首届民间美术博览会一炮打响，接着他的作品频频参赛获奖。而此时，他所在的工厂频临破产，他和妻子双双下岗后，每人每月只能领到80元的生活补助费。但陈耀乐观充实，他一天也没有停止手中的剪刀．因为他找到了实现人生价值的奋斗目标。他风趣地对妻子说：“只要剪，面包总会有的!”
死里逃生，为剪纸而活着
1997年夏，陈耀所在的工渐渐恢复生气。他和数百名下岗多年的职工扬眉吐气走进工厂。上班不久．为解决产品质量问题，陈耀受命前往安徽出差。那是一个令人心碎的日子。车窗外，雨水拍打着玻璃“哗哗”作响，车内，陈耀绞尽脑汁，酝酿着解决质量问题的一个又一个方案，而此时一场灭顶之灾正悄悄向他袭来。当面包车行驶至安徽芜湖境内一过路桥时，不慎坠入七米多深的山沟。瞬间，面包车被滔滔江水淹没。陈耀眼前一黑，失去知觉……在芜湖一家医院．经过三天三夜的抢救，陈耀虽从死亡线上挣脱过来，但双腿却落下终生残疾(左腿小腿肌肉坏死，右腿股骨颈碎裂引发无菌性坏死)，并伴有多种进发症。
意外不幸，令陈耀创业的冲动和五颜六色的剪纸世界刹那间变成黑色。躺在异地医院的病床上，从昏迷中苏醒的陈耀用双手抚摸着恍如木头的双腿失声痛哭。蓦然间，他发现两只手完好无缺，这就意味着自己还可以剪纸，他痛苦的脸上掠过一丝的神色。
生命，有时脆弱得竟不抵一棵小草。回忆那锻炼狱般的经历，陈耀已能安之若素。他说，因为敏感体质，他所感觉的疼痛是常人的几倍。左腿植皮手术中，麻药达不到应有的效果，刨皮时，几乎是“活扒人皮”，医院大楼的每一个人都能听到他撕心裂肺的惨叫声。那阵子，他真正体验到了生不如死的感觉。手术台上，陈耀大汗淋漓，剧烈疼痛使他几度昏厥。迷糊中，他隐约听到医生们交谈：“这是一位剪纸艺术家，他很坚强，他的剪纸很漂亮……”陈耀咬破嘴唇，从牙缝挤出几个字：“剪纸，我要剪一辈子!”手术后3天，陈耀稍稍有了精神，便操起剪刀沉浸于剪纸世界。他说：“是剪纸救了我，我要为剪纸而活着!“躺在病床上3个月近100个日日夜夜，那把熟悉的剪刀不仅让陈耀忘却了疼痛，更让他乌云密布的天空重新透出曙光。
生命中多一份经历，人生就多一份解读。陈耀含泪向笔者生动叙述了《一把剪刀》的故事――
“在我住院期间，同病房的一位来自安徽农村患有严重颈椎病的姑娘，她每天出神地看我剪纸，在家人已支付不起医疗费的情况下，她仍执意要妈妈买了一本精装日记本，收藏我送给她的剪纸作品，10多天，她收藏了近200幅。她细细端详五彩缤纷的剪纸作品，银铃般的笑声回荡在整个病区。后来，她又托母亲将自家的那把锈迹斑斑的农家剪刀带到病房，拜我为师学起剪纸。再后来，女孩在意识到自己生命即将走向极限时，将那把剪刀送给了我……至今我仍保存着这把弥足珍贵的剪刀，这是生命的延续，是一个花季少女未圆的梦啊!每次看到这把剪刀，我都坚定了为剪纸而活着的信心!”
说话间，陈耀撩起裤腿露出一双经数次人工植皮后凹凸如丘陵般不堪入目的伤腿。”一位老中医说，等我上了年纪，双腿供血不足，引起坏死，必定要截肢。我得珍惜分分秒秒，与生命赛跑，‘剪出’灿烂人生!”
超越自我，追求艺术蝶恋花
致残后的陈耀如痴如醉迷恋于剪纸创作。他在日记中这样写道：“蝴蝶因恋花而蹁跹，蹁跹于花间的蝴蝶才成景致。陈耀啊陈耀，无论何时何地，你都得像恋花的蝴蝶一样恋着剪纸艺术，并不断创新，超越自我，这样，你的剪纸才能独领!”他在艺术海洋里不断探索，不断 突破，不断提高。
陈耀的作品，既汲取了北方流派淳朴、豪放、粗犷的优点，又兼有南方流派工整细巧、秀丽柔美的特长，加之糅进某些抽象派技法，形成了继承传统，而又不囿于传统的独特风格。他的《百鸣》、《百鱼》、《百花》造型逼真，刀工精细，点、线、面自然流畅。《京剧脸谱》、《金陵十二钗》、《奥运健儿》则注重外形和内秀的贯通．写实与夸张融会自如，简繁与疏密恰到好处．从而烘托出各种不同个性和风骨。其代表作《水绘秀色》更是获得专家一致好评，并入选《中日美术通鉴》。陈耀注重将学到的文学知识运用到剪纸中，使剪纸更具有文学性和艺术性。同时还注重将其它美术种类引进、移植、溶入到剪纸作品中，充分丰富了剪纸的表现力，作品制作新颖，令人耳目一新。他以儿童生活为题材创作的《吃猫的鼠阿婆》等作品引起了不少行家的关注，著名画家东美赞其“画面千姿百态，巧布玄机，人物栩栩如生．呼之欲出．达到出神入化的境界。”他的剪纸《蝶恋花》曾获中国太湖工艺精品博览会金奖。
陈耀的剪纸不断突破，不断飞跃，不断超越自我，是缘于他刚毅不屈的个性和对艺术的执著追求。他善于走进生活，又善于走出生活。他常常拄着双拐参观企业，走访农村，融入火热生活，从而源源不断出炉了众多具有时代气息的艺术精品。像《母爱》、《拼搏》、《未来畅想曲》《跨越新世纪》等作品均以“一滴水反映太阳”的特点，展示了改革开放的社会新风采。不少“老外”惊叹于他的“鬼斧神工”而将其作品珍藏。
一份耕耘一份收获。近年来的陈耀先后有数十幅作品在国内参展获奖，1800余幅作品被国外博物馆和友人收藏，他也因此荣获“中国民间剪纸艺术家”、“中国民间文艺家”殊荣，中央、省、市电视台为他拍摄了近20部专题片，圈内不少民间艺人称他为“中国神剪”。
精彩人生，拄着拐杖闯世界
剪纸作为中国流传了近二千年的民间艺术，随着现代社会高速度快节奏发展．它已逐渐被人们淡忘，在一些地方剪纸已几近绝迹。如何挖掘、抢救和发展民间剪纸艺术，让古老的艺术瑰宝绽放光彩?1999年初春，陈耀拄着双拐长途跋涉数千公里收集整理不同风格的剪纸资料，积累了8万多字的研究资料。2000年夏，他撰写的学术论文《论剪纸在现代生活中的发展趋势》，多角度、多侧面阐述了剪纸的生存空间、发展前景、人才培养、商业剪纸运作。独特的见解、精辟的理论在艺术界引起共鸣，并得到很多专家学者的高度评价。
有理论无实践．再好的理论也是一纸空文。2000年冬，陈耀决定将自己的剪纸理论付诸实践，作出三项决策：闯出去，开辟剪纸根据地，培养剪纸新苗子；进军大都市，让剪纸点缀美化大城市，从而展示剪纸的生命力；剪纸商品化，让剪纸在激烈的市场竞争中“经风雨见世面”，实现其自身价值。
2001年除夕之夜，陈耀一把剪刀，一副双拐登上了去南京的客车，一场拯救自己。发展剪纸艺术，实现自我价值的创业风暴在大都市拉开了序幕。
南京系六朝古都，人杰地灵，积淀了深厚的华夏传统文化底蕴，南京市民对艺术有着较高的欣赏水准，这为“陈耀剪纸”落户大都市奠定了基础。初到南京人生地不熟，陈耀买了一张市区地图后，在一家低档旅馆住了下来。夜晚，他挑灯夜战，“剪”下生花，一幅幅精彩剪纸跃然纸间；白天，他迎着刺骨的寒风一步一挪走进学校．商场、社区、艺术馆，旅游景点．自荐自己的作品。每到一处，他介绍剪纸文化，传授剪纸技术，现场示范剪纸，将一幅幅刚“出炉”的艺术品介绍给素不相识的围观群众。剪纸为媒，广交友人。短短半年时间，陈耀便使两万多幅剪纸作品走进了千家万户。“陈耀剪纸”渐渐走红南京。
2001年3月，陈耀在南京典雅居承租了8平方米的摊位，试销剪纸“产品”。开业那阵子，每天有数百人光顾剪纸作品，看着一群又一群人购走称心如意的剪纸作品，陈耀心里比吃了蜜还要甜。他坚信．剪纸在大都市有着巨大的发展前景。3个月后．他又扩大规模，使“陈耀剪纸”在金盛百货工艺精品广场“亮相”。《人民日报》、《新华日报》、《扬子晚报》、《南京晨报》、中央电视台，江苏电视台等多家媒体对”陈耀剪纸”作了报道后，南京掀起了一股“剪纸热”。南京大学，南京艺术学院，南京工程学院、南京医药大学、南京师范大学及附属中学聘请陈耀担任剪纸指导老师，他欣然前往；一些精品剪纸在宾馆．茶馆，酒店。商场及娱乐场所登上高雅之堂后．不少人评价有较高的艺术欣赏价值．给人以纯朴敦厚，耳目一新、轻松愉悦之感；一些市民遇有婚庆、祝寿。乔迁。入学等喜事，也纷纷选购富有吉祥、喜庆，热闹色彩的剪纸作品庆贺，以烘托渲染气氛，达到锦上添花之效果。一张红纸。两剪三剪眨眼工夫成了一幅精美工艺品，这个过程令不少“老外”赏心悦目。来自美国。日本。埃及，马来西亚．新加坡的一些客商及旅游观光人员将“陈耀剪纸”比作“软黄金”，收购珍藏。
篇8
Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中，谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里，有许多地方张贴着海报，如在橱柜里、黑板上，这样当学生感到无聊时，便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论，或者将例子作为这节课的一部分，帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力，启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情，更加深入地认识了视觉文化，并了解了其是如何影响他们的日常生活的。
招贴广告设计作为传达思想的媒体，具有视觉设计最主要的基本要素，即文字、图形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合，精心设计并符合视觉审美的原则。
1 图形
格式塔心理学认为，任何形都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴图形创意表达的过程中，图形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象，是意识之中的想象。图形的设计应遵循“阅读最省力”的原则，并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要，才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中，主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态，和客观的、真实的、可感知的感性图形融合，并通过视觉的形式表现出来。图形绘画的创作，可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，极大地激发学生的兴趣。
1.1 招贴广告中具象图形对初中生观察能力的影响
具象图形给人以亲切、熟悉的感受，它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感。招贴中具象图形的形式美主要是指平面广告创意与设计的诉求点是建立在具象或是说较为感性表达的基础上的。它采用展示、渲染和煽情的方法来展示它的形式美。从设计中，图形特征鲜明、生动，因贴近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能让学生主动地感知这个世界的事物，从而彰显个性，是带动学生认知事物的法宝。我国心理学家丁祖荫认为，学生观察力的发展存在着阶段性，而初中生正处于发展的这一阶段，所以具象图形的内容对初中生观察力的养成有很大的影响。
1.2 招贴广告中抽象图形对初中生概括能力的影响
抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式，是一种高度理念化的表现。招贴广告中抽象图形的表现手法是自由且形式多样的，能给人创造更多联想的空间，富有时代感。抽象图形能抓住形态的“神”，舍弃具象的“形”，使所得的形象更具个性和视觉效果，它用隐喻、暗示和说理的形式美来表现形象，使其更富启发性。运用抽象表现手法表达一定可视的具体形象，实际上是从人的心理角度出发，从具体、特殊的形象当中抽出其美的共性，综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言符号。
英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一幅充满欢乐的作品，它的内容能深刻地留在孩子的记忆里。抽象的图形对学龄初期的学生来说是用来感受快乐的，物象的客观外表不是学龄初期学生对抽象艺术的表达标准。学生需要有一个自由想象和表现的机会，美术欣赏应鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。要尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受。
2 色彩
2.1 招贴广告色彩语言对初中生色彩认知与偏爱的影响
瓦伦丁在《美的实验心理学》中，对年龄很小的学生做色彩偏爱的实验，发现他们偏爱那些具有较强刺激性的色彩。在学龄初期阶段，刺激性是决定一种色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了对审美能力认知发展阶段的看法，他在认知发展理论的基础上，将人的审美能力的发展分为五个阶段，其中包括主观偏爱，很少在意他人的观点，没有好和坏的艺术观念，一切都是直觉的愉悦。威廉斯特恩认为，学生对那些产生快乐的艺术对象的特质最初是极其敏感的，如色彩、亮光和明显的节奏。招贴广告中的色彩能传达作品的情感、温度，特定颜色的结合可以唤起人们的各种心理反应和特殊的感觉，因此色彩是图画中最具有表现力的因素。“视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心”，色彩是招贴设计诸要素中最重要的一个构成要素。一方面，它可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起学生的注意与情感上的反应；另一方面，它还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和主题。
招贴广告中的色彩语言能在短时间内引起学生的注意，经过设计后能唤起学生对画面事物的强烈真实感。对于这一阶段的学生，要把握住他们对色彩的敏感度，通过招贴这种强烈的有视觉冲击力的色彩，对学生进行训练，激发他们丰富的思考和想象，希望对他们的视觉审美有所提高。
2.2 招贴广告中的色彩情绪感受对初中生色彩情绪感受的影响
初中生对色彩的情绪感受大多源自人类共同的生活经验，他们重复着人类的色彩认识过程。在最初的阶段，学生对色彩的认识更多是受到生理因素的影响。笔者曾经教过一位7岁的孩子画蛋糕上的草莓，由于红色的水笔没有了，笔者让他换一种颜色，他却说：“可是，草莓怎么能是别的颜色呢？”但随着孩子年龄的增加、接触面的扩大，其由色彩所引发的一系列联想，慢慢从一种模糊的状态向一个更丰富、广阔的范围扩展。招贴广告中强烈的色彩情感表现力，可以加深初中生对色彩象征语义的理解。色彩艺术让学生在招贴课堂中观察、接触、感受丰富多彩的形象，这个过程不仅是感知和记忆的结果，而且打上了他们自己的情感烙印，受到思维加工的影响。色彩能够培养学生细心观察的良好习惯。它并不仅仅从平面的色彩和形状上来引导学生进行观察，更多是从多感观出发，引导学生感知事物，探索事物，引发学生的好奇心，让他们自己观察、思索客观事物。
3 文字
招贴广告中的文字对初中生图文结合能力的影响：
虽然有“一幅好的招贴广告不需要文字解释”这种说法，但这并不是说招贴广告都不需要文字。文字的突显程度会影响学生对图片中主角的视觉关注。审美与视觉审美感受的文字图形化，使文字在视觉上显得有美感。国外有研究表明，学生的注视时间主要在图画上，在文字上的注视时间一般不到9%；在注视次数上也主要分布在图画上，在文（下转第页）（上接第页）字上的注视次数一般不到7%。因此可以说，符号是思维的主体，人是用符号来思维的。由文字构成的字体设计具有良好的视觉传达效果，其本身具有独特的图形风格。采用独特的纯文字做编排设计招贴，拓展了招贴设计的表现空间。阿恩海姆是这样看待图像与文字的：“之所以语言是以现行方式使用的，是因为每一文字或字串都代表一种指示上的概念，而这些概念只能以连续的方式结合起来。”
阿恩海姆认为，随着人的成长，他辨别周围的环境组合本质的能力也在发展。也就是说，学生对事物各种关系的感受能力是在学习的进程中增长起来的。在招贴广告的教学中，虽然构成元素对初中生的不同发展有着不同的影响，但是一幅完整的作品，这三个元素是缺一不可的。所以，“作品是如何组合起来的”是教师在进行美术欣赏教学过程中必须关注和解决的一个问题。要促使学生在观看作品时关注到形象之间的关系，而不再单纯地让视觉只集中于某个形象。这样有助于培养学生成熟且有洞察力的感受与理解能力，并通过对形象整体的把握了解作品的内涵。
4 结语
如今，纯粹以绘画代表美术的时代已渐渐逝去，今天的“美术”越来越艺术了。在欧美等发达国家的艺术院校中，原来最体现美术特征的绘画类科目大多都被压缩到一个有限和狭小的空间内，取而代之的是充满“设计”意味的观念探讨和手段自由、以创新为核心精神的现代美术教育。在此过程中，要让学生在领略设计应用课程魅力的同时，将视觉审美上升到一个理性的高度。笔者通过对招贴广告中形式美语言的解读，带领初中生一同领略美术的魅力。加德纳认为这个时期的学生有新的审美能力的出现。他们开始理解其自身作品的美学特征，渴望知道作品的绘画方式，渴望知道线条怎样产生，颜色如何调配，怎样描绘阴影、明暗对比、透视的画法及其他效果，并热衷于学习这些课程。他指出，孩子们在此阶段表现出对美术多方面的兴趣，这一阶段正是我们对他们进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。初中生在党群阶段发展时期，逐渐意识到设计的意义。于是笔者对这一时期的学生进行训练，使他们掌握欣赏一幅招贴作品的技巧，提高其视觉审美的能力和信心。
参考文献：
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篇9
全人教育是20世纪70年代从北美兴起的一种以促进人的整体发展为主要目的教育思潮，后来传播到亚洲、大洋洲等地区，对各级各类教育产生了重要的影响，形成了一场世界性的全人教育改革运动。
关于“全人教育”，不同人有不同的解释。罗杰斯主张，教育要培养“完整的人”，即“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融会一体”的人。日本教育家小原国芳认为，“人的教育应该由六个方面组成：即学问、道德、艺术、宗教、身体和生活。学问的理想在于真，道德的理想在于善，艺术的理想在于美，宗教的理想在于圣，身体的理想在于健，生活的理想在于富。这六个方面就像秋天庭院里开放的大波斯菊一样，每个花瓣代表一个方面和谐发展缺一不可。”隆·米勒认为，全人应该包括六个方面的基本要素，一是智能，包括学习和识记相关信息的能力、创作批判思维的能力、比较分析能力、提出问题和解决问题的能力；二是情感，指的是人对事物的关怀，包括对那些感动他、吸引他的事件的关怀；三是身体，身体上的发展不仅指健康、营养、体格健壮，也指能够意识到身体不可能完全承受感情的压力和创伤，而且身体可表达用语言无法表达的缄默知识；四是社会，主要指人们道德层面的发展；五是审美，即培养人们对美的热爱；六是灵性，指人在身体、社会和其他个性特质之外的内在特征。在上述六种基本要素中，精神性要素处于统领地位。隆米勒指出，精神性要素比知识技能更重要，教育仅是知识的传递和技能的培养，而应更着重人的情感、创造力、想象力、同情心以及对终极存在的体悟等内在精神体验和人格全面培养。
从以上学者的观点可以看出，尽管不同的人、不同的学校所提倡的全人教育理念有较大差异，但其共同点是都强调人，强调人的全面发展，强调教育要培养具备整全知识、完备人格以及拥有正确价值观和积极人生态度的“全人”，而不是“机器”或者“半个人”。全人教育认为，每个人都有一种潜在的力量，是一个活生生的、充满无限发展潜能的有机体，所有的孩子都有发展成为“全人”的潜质。教育的目的在于刺激和引导学生的自我发展。
二、艺术教育对全人发展的影响
艺术是人类在历史上创造的最为辉煌灿烂的精神财富，也是人的生活、生命中不可缺少的内容。古往今来难以计数的优秀艺术作品蕴涵着人类最有代表性的深刻哲学道理、最美好的理想和最丰富的思想感情。作为传承人类文明和文化载体的艺术教育，在整个教育体系中占有重要地位，在人的整体发展中有不可替代的价值，它能和谐地将人的身体、精神、情感及社会关系等不同方面融合在一起，促进着人的整体发展。
(一)艺术教育促进人的智能发展
艺术是人类文明的重要组成部分，优秀的艺术作品蕴涵了民族历史、、生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面的丰富内涵。艺术教育作为一种知识技能的传授过程，其本身就是一种智育过程，它通过艺术知识的学习和审美实践，来提高人的认知水平和人文素养；通过欣赏、表演、训练等实践活动，来培养学生的感知能力、情感表达能力和审美创造力，而且借助艺术这一媒介所获得的知识、经验，因其自身生动具体的特点，而使受教者长久不忘。再者，艺术的思维方式是直觉加灵感，“相信直觉和灵感”也是科学思维的特征。因此，这种思维方式也可以迁移到人们的科学探索和创造活动中，为科学活动带来活力。
(二)艺术教育促进人的道德完善
艺术的本质是审美，艺术教育本质是审美教育。柏拉图认为，“受过这种良好的音乐教育的人可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”以美求善是中国儒家的美学传统，以美辅德，讲的是艺术教育的道德功用。康德说过，“美是道德的象征”，人们在审美活动中通过形象促感来理解和体察对象世界，美作为一种理想中的目的与道德境界紧密相连，当人们把美作为目的和理想来追求的时候，就可以在真与善、认识与道德、现实世界与理想境界之间架起桥梁。
(三)艺术教育提升人的精神品格
列夫·托尔斯泰说，“艺术是这样的一项人类活动，一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”优秀艺术作品对人心灵的涵养润泽作用是难以估量的，欣赏艺术作品可以带来震颤、神驰、愉悦和慰藉，这是理性说教所根本不能望其项背的。经过一定艺术熏陶的人，与自然万物有着更多灵性的沟通，更具有灵通的心境与悲怀之情，因而也更热爱自然与生命，更具有豁达平和的胸襟，更能体验、享受、珍惜生活美好的一面。从这个角度说，艺术的生活方式是使社会走向和谐安乐的最理想、最有效的途径。
由此我们不难看出，艺术教育以艺术的方式提高受教者的人文修养，改善其精神品质，完善其人格，启迪其心灵，促进其健康成长与成熟。可以说，艺术教育在促进人的完整全面发展上有着得天独厚的优势，它通过艺术的情感陶冶和心灵净化的功能来实现人的完整、自由、和谐发展。全人教育作为一种教育理想，其使命在于成全人的全面发展，以全人教育的视界投向艺术教育，艺术教育在促进人的全面发展中的意义便自然而然地凸显出来。
三、基于全人教育理念的艺术教育实践
(一)艺术教育的培养目标应着眼于人的整体发展
全人教育的核心思想在于教育培养目标的转变。全人教育倡导教育要培养完整的人，使其在身体、知识、技能、道德、智力、精神、灵魂、创造性等方面都得到发展，成为一个真正的人、一个具有尊严和价值的人，而不是要把人培养成为工具的人、片面发展的人。关于艺术教育的培养目标，目前我国并没有权威表述。《国家艺术课程标准》提出了“通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展”的艺术课程目标。从中我们不难看到，本次课程标准强调了艺术能力和人文素养的培养，淡化了以往的艺术理论和技能培养目标。但在具体的艺术教育实践中，认识并不十分明确，我们常常自觉不自觉地用专业艺术教育的眼光和要求来看待普通学校的艺术教育，重视部分学生，忽视面向全体；重视结果和成绩，而忽视活动本身的育人要求；重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质的培养。全人教育对传统教育只重视知识传授和技能习得的培养目标提出批评，以全人教育为导向，艺术教育首先要确立以学生整体人格的培育、素质的全面发展为教育目标，强调以学生为本，不以课程为本，更不能以技能为本；关注学生的发展，不能为艺术而艺术；面向所有学生，不是面向少数有特殊才能的学生。
(二)艺术教育的内容要具有开放性、多元性
教育目标无论是抽象的还是具体的，都必须通过向学生提供丰富的教育内容才能实现。艺术教育的整体目标的实现，同样依赖于教育内容这一载体。全人教育强调多元化的通识教育理念，重视学科间的内部联系，强调通过多样化、层次化的通识学习，以实现个体与环境的协调动态发展。艺术教育的内容很广泛，包含音乐、舞蹈、美术、雕塑、书法、戏曲、话剧、影视欣赏、文学等不同形式，各种艺术形式因为具有共同的艺术要素和形式规则而具有关联沟通之处。具体的艺术教育实践中，我们的教育内容却相对狭窄、贫乏，往往只局限于美术、音乐、舞蹈，美术和音乐教育又往往局限于画画和唱歌。从全人教育的目的出发，依据通识教育理念，就需要对传统单一的艺术教育内容进行连接和整合，使其更具开放性和多元性，更具深度和广度。这里有两个方面的意思，一是各艺术门类间横向融合，二是某一艺术门类知识的纵向拓展。各艺术门类的横向交叉融合，指艺术教育的内容不再是唱歌、绘画、舞蹈等单一形式，更多的是不同艺术门类间的质的融合，甚至是艺术与非艺术学科间的融合。不同门类艺术要素恰当的融合与对话，可以激活学生的灵感与想象，促进学生的综合艺术能力以及艺术感觉的形成。某一艺术门类知识的纵向拓展，指单一门类的艺术活动不但要注重艺术创作和艺术技法学习，还要注重艺术与相关文化的关系以及学生的多层面的感受。比如，某一类型的艺术活动中，可以自然、适当地渗透初步的美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等方面的内容，让学生了解艺术创作背后的故事，了解艺术的起源、作品的文化背景、创作动机、艺术家个人风格等。这样可以将艺术技能与艺术知识、艺术创作与艺术欣赏、艺术与情感、生活、文化巧妙结合起来。广泛、多层面、丰富多彩的内容和信息，可以丰富学生的艺术体验，开阔他们的视野，增强他们的文化底蕴。
篇10
远在改革之初，学院为适应国家基础教育课程改革的需要，成立了小学艺术教育系，主要承担我省贯彻实施国家新课程——小学艺术课程的师资培养、培训和研究任务，也是学院创建特色学科、精品课程的重点科系，同时也成为我国基础义务教育课程改革在艺术课程师资培养和研究领域的开创者之一。自2002年起在全国率先培养五年制专科层次小学专职综合艺术师资以来，小学艺术教育系紧紧围绕国家艺术课程标准，依托课改实验区基地鲜活的案例和交流互动的大平台，以科研促教学，以实践带科研，深入研究小学艺术课程师资培养的新模式和较完整的架构，为我省小学艺术课程师资培养进行了积极的探索。
艺术课程的核心是综合，综合性艺术教育已成为当前国际艺术教育的一个重要趋势。纵观教育发展的历史，现代社会出现的课程综合化倾向是课程发展历史进程中否定之否定的结果。“当时代要求人与其生活的世界和谐共生的时候，当时代要求学科文化向生活世界回归并与‘大众文化’融合的时候，当时代要求人格整体发展的时候，课程的综合化就成为必然。”[1]
在20世纪50年代中后期，美国有一个零点计划，其逻辑前提是科研人员的文化艺术素质导致美国空间技术的落后，所以要以零为起点，重新审视艺术教育。我国在进入21世纪这样一个信息时代提出在基础教育阶段实施艺术教育，其高瞻远瞩的意图不言而喻。我们知道，信息时代的教育特征是将工业时代的封闭性、单向性、继承性、统一性和专门性转向开放性、双向性、创新性、个性化和综合性。也就是说，“教育必须从传统狭窄的学科视野中走出来，以一种开放的眼光和综合的架构参与社会发展。”[2]“使之从培养某一学科的专门教师逐步过渡到培养有较为宽广知识背景的和多方面能力的教师，再到可以进行跨学科教学的教师或能够进行综合课程教学的教师，以便为通才教育准备师资。”[2]
可以说，综合是科学发展的需求，是人类社会发展的需求，也是学生发展的需求。因此，综合艺术教育既要让学生掌握“艺术”的语言，用于人际交往、美化生活、美化自然、“经世济用”、“改造客观世界”；也要让学生乐意在艺术世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身养性”、“改造主观世界”。在本次课改所颁布的艺术课程标准中还确定了艺术课程的人文性，明确指出，艺术课不是一种单纯传授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术水平和人文素质的人文课程。
由此可见，艺术教育与人的全面发展有着密不可分的关系，夏中义先生曾提出“精神成人”的理念。应该说，人的精神世界的全面发展不仅包括了创造精神产品的能力，还包括了人对社会已有精神财富的享受能力。所以，艺术教育是学校美育的核心。如今，艺术教师应该既是创造型教师、引导型教师、交流型教师，也是方法型教师，更是因材施教型教师；既是传递人类文明的纽带，又是塑造人类灵魂的工程师，更是浇灌艺术之花的园丁。因此，在现代艺术教师的素质内涵上，要求具备可靠的政治素质,优秀的思想品质，良好的道德素养，先进的教育思想，广博的文化涵养,健康的身心素质，高尚的审美素质，坚实的专业知识，熟练的专业技能和高超的教育技能。也就是说，艺术教育要求素质发展全面的教师。
二、探索与实践
我国小学艺术师资的培养主要依赖于艺术师范类院校的培养。福建儿童发展职业学院作为全国率先培养小学艺术师资的学院，其中，艺术教育系以招收初中应届毕业生、实行五年一贯制大专学历为培养模式。为使未来的小学艺术教师在五年的有限时间里完成多项的学习内容，努力达到全才型的教师的目标，我们在培养目标、课程理念、课程结构、培养模式以及师资培养规格等方面进行了全面的思考、探索与实践。
（一）一专多能型的培养目标定位
在培养目标上，我们将之定位为：具备良好的道德品质，适应艺术教学需要的理论、知识、能力、人文素养与专业技能，具有艺术教育整合与发展能力和开拓精神，“多能一专”，适应小学艺术课教学的合格师资。我们认为，作为小学艺术教育专业学生的素质，“应该比专业艺术院校的学生素质更高更全面才行”。多能就是“必须具备所学专业各个方面的教学能力。”也就是“应该在自己的本专业方面尽可能地得到全面、均衡的发展。”[3]，所以，一专多能就是素质“素质更高更全面”，我们期望每一位学生都“尽可能地得到全面、均衡的发展”。
（二）紧扣《艺术课程标准》的课程理念
在课程理念上，根据国家基础教育部《艺术课程标准》的总体要求，在大艺术观的背景下，从培养学生具有综合艺术教育能力，进行教学分析、评价、总结的能力，发展学生整合创新、开拓贯通和跨域转换的能力，组织教学和组织活动的能力，具备处理现代教育信息的能力等，还应使学生具有深刻的人文精神，学会尊重、关怀、友善、合作、分享，具有较高的人文素养。在此课程理念下，我们在课程方案的制定上,注意把握以下四个方面：人文性与科学性相结合，综合性与创造性相统一，思想性与师范性相一致，“共性”与“个性”相渗透。
（三）基础全面专业凸显的课程结构
在课程结构上，我们打破了传统学科本位的狭隘教育观，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。以人文素养与多学科基础知识和技能贯穿融合，促进学生在体验性、探究性，反思性和愉悦性学习中，将艺术学科内部质性有机地融合为一体。同时将艺术与其它非艺术学科有机的联系起来，发展学生各项能力。此外还设立了贯穿于整个培养过程的综合类活动课程体系，通过各种艺术实践、讲座、观摩、体验、表演等形式对学生进行综合艺术能力训练，确保培养目标的最终实现。
艺术教育的课程设置主要包括以下四部分。
1.公共必修课：政治、语文、外语、历史、地理、小学教育学、小学心理学、信息技术与教育技术、教师口语、体育等。
2.专业必修课：乐理基础、钢琴、声乐、舞蹈、音乐欣赏、合唱指挥、戏剧表演、美术基础理论、素描、图案、色彩、国画、手工、书法篆刻、中外美术简史、工艺设计、电脑设计、艺术欣赏、艺术概论、美学、小学艺术教学法等。
3.专业选修课：（根据学生主辅修的方向进行选修）民乐、管乐、电子琴、电脑音乐制作、儿童歌曲创编、环境设计、服装设计、摄影技术与赏析、壁画设计、工艺雕塑、室内设计、广告设计等。
4.综合类活动课程：教育见习、教育实习、艺术采风与实践、各类知识讲座等。
（四）“2·2·1”的课程方案
根据我院招收五年专学生的特点，我们制定并实施了艺术教育“2·2·1”（既普修、主辅修与整合）专业培养课程方案。
“2”（指1—2年级）为普修期，面向全体学生开设公共文化课和音乐、美术、戏剧与舞蹈为主的学科基础课、综合活动课。为三、四年级主辅修期进入音乐或美术学科高一层次的学习打下宽实的基础。
“2”（3—4年级）为主、辅修期。面向全体学生继续开设公共文化课，根据学生特长，分别开设主修音乐辅修美术和主修美术辅修音乐两大课程，为学生提供音乐或美术学科专业性较强的知识与技能的课程，在主修音乐或美术的同时，辅修其中一门专业（美术或音乐），并溶入艺术其它门类综合活动课、艺术创作、艺术实践、教育见习、实习。
“1”（5年级）为整合期。第五年的第一学期安排必修课程之外更多是选修课程与活动整合，其中包含8周的实习，外出艺术采风和毕业创作与毕业汇报。第二学期完成毕业论文设计与答辨以及参加12周的毕业实践活动。
（五）专业与教育能力兼备的培养规格
在培养规格上，作为一名合格教师必须具备艺术专业基本能力与教师的基本教育能力。具体来说，由以下五部分构成。
1.音乐基本能力：含音乐理论与音乐技能两个部分，音乐理论方面，要求具有扎实的音乐理论基础知识与音乐文化素养知识，具有一定水平的中外音乐作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。音乐技能方面，每生毕业时必须同时具备三项基本功与一项专长（3+1）。三项基本功分别为“弹”、“唱”、“跳”，一项专长即会演奏一件民乐器或管乐器。
2.美术基本能力：含美术理论与美术专业技能两方面，理论方面要求具有扎实的美术理论基础知识与美术文化素养知识。具有一定水平的中外美术作品鉴赏能力，了解地方民间艺术的种类及其特点。技能方面要求每生毕业时必须同时具备三项基本造型能力与一项专长（3+1），三项基本造型能力分别为色彩、装饰、国画，一项专长为工艺制作。
3.舞蹈基本能力：含舞蹈理论知识与舞蹈专业技能基础知识，具有鉴赏评析中外舞蹈作品的基本能力、能够表演中国民间、民族等舞蹈片断及小品，能够表演和创编少儿舞蹈。
4.戏剧基本能力：了解戏剧的主要种类及其发展史，具有鉴赏评析中外戏剧作品的基本能力、能够表演戏剧片断及小品，能够创排简单的儿童剧与戏剧小品。
5.教育基本能力：
（1）具备教育学、心理学，尤其是小学生心理学与音乐教育学、美术教育学等方面的专业技能和知识。
（2）具备良好的艺术通识通感理论和实践的能力，能运用美学艺术理论对学生进行审美、情感、态度、价值观的教育。
（3）掌握小学教师必备的教学基本功，即“三笔”“两Hua（话、画）”一报，三笔就是钢笔字、毛笔字、粉笔字，两Hua即简笔画与普通话，“一报”即板报设计。
（4）具备处理现代教育信息的能力，要求每位毕业生能够运用计算机处理文字，图像，利用网络进行信息收集与处理，能制作的课件，会运用多媒体进行艺术教学。
（5）具备组织教学与组织课外活动的能力，能够利用乐器进课堂组织教学，能够组织小型的文艺演出活动，能够参与校园环境的美化工作。
（6）具有开发地方课程资源和对专业教育理论及发展动态进行研究的能力。因为就目前而言，艺术教师将比以往任何时候面临更多的问题，这些问题的解决不是靠教育研究者研究好了由教师来实行，更主要的是靠教师结合实际自己的研究寻找有效的解决办法。
篇11
一项对美、日、法、英、德5国游客访华动机综合调查的资料表明：第一位是为了了解人民生活，第二位是了解历史文化，第三位是游览风光和品尝佳肴[1]。这项调查表明人们的旅游需求从过去的游览名胜古迹、秀丽山水逐步转向体验旅游目的风土人情、了解当地的本土文化，旅游需求呈现多样化，旅游活动也从单一的观光旅游向文化性旅游发展2。地域性文化作为文化旅游的重要组成部分，显示出蓬勃的发展动力。
1.旅游纪念品与地域文化的联系
《社会科学方法词典》中对“地域文化”的定义是：……人们对文化特色的选择与结合显示出不同地区的特征，从而形成特定的文化类型和文化区域或文化圈， 这个文化区域或文化圈，就是我们所说的地域文化。通俗来讲所谓地域文化，就是一定地域内历史形成并被人们所感知和认同的各种文化现象。地域文化与历史、地域、文化等因素紧密的联系在一起，所以它是一个三维的概念，它以时代性或历史性为经，以地域性为纬，又以文化为核心而紧密联系在一起。21世纪的城市竞争取决于文化力量的较量，我国十二五规划中提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，要大力增强文化产业整体实力和竞争力。在这种环境下城市的品牌效应及影响力要谋求发展与提升，它的各个方面都要考虑到该地区的地域文化。
旅游纪念品作为旅游产品中一个重要的组成部分，它不仅是一件商品，还是旅游地的象征物，是一段游历的记忆和情感的寄托，充当了物质和精神的双重载体，所以相对于一般的旅游商品而言，旅游纪念品有两项特点：地域性和纪念性。前者是构成后者的重要条件，即地域性对于构成旅游纪念品的纪念性有着重要意义[3]。
根据相关旅游部门的调查表明，在一些经济发达的国家，旅游纪念品的销售利润占到旅游经济的40%，在我国各地地区情况不一，平均值为10%—20%，个别景点可达到30%，因此我们的旅游纪念品有较大的提升空间。
2.天津地域文化及纪念品开发概述
天津作为我国四大直辖市之一，紧邻北京、河北，地理位置优越，自古就是我国的军事要地，600年前皇家在此设卫，逐渐成为北方与外界交流的集散中心。天津开埠600年来，通过本土文化的传承和大量的吸收外来文化，天津人民创造出了独具天津特色的民俗地域文化。总结起来主要有漕运文化、盐商文化、宫廷文化、饮食文化、军旅文化、帮派文化、宗教文化和曲艺文化等，其中最为典型也是最为外人所知的就是天津饮食文化中的“天津三绝”，宗教文化妈祖崇拜情节中的祭祀、皇会活动等，天津特色建筑，还包括一些民间艺人传承并发扬光大的民间艺术，如风筝魏的风筝、杨柳青的年画、泥人张的泥塑作品等。
同样，它的设计、开发及用户反馈的成功与否，直接影响到整个天津城市品牌的塑造和游客对于整个城市风貌及其天津文化的认可度，因此旅游纪念品在传播中无形地起到了城市名片的作用，设计者必须给与足够的重视。城市形象的塑造与传播是在一定的经济基础上而建立的，对于一个健康、良好的城市形象而言，它将有利的促进经济发展与壮大。对于城市名片——旅游纪念品的系统化设计，将对城市的形象的提高和传播起到重要的作用。
3.天津地区旅游纪念品调查及分析
对于天津旅游纪念品比较集中的一些场所（如鼓楼、古文化街等）进行调查，发现当前在天津的旅游纪念品市场，除了泥人张、风筝魏、杨柳青年画等传统老字号外，很难寻觅到既能体现天津特色又受到普遍认可的旅游纪念品。
笔者以产品定位图为依托，把现存市场上的纪念品按照定位图中技术——造型的关系，进行分类、总结。市场上最多的一种纪念品就是同质化旅游纪念品，这类产品是由于地域体验的产品化开发不足，导致了严重的泛地域化即趋同现象，当然这与当今市场经济的发展以及流通渠道的通畅也是分不开的。这些产品缺乏地域特色，不能勾起旅客的购买欲望，属于定位图中低技术、差造型产品，这类产品只能位于定位图的左下角；第二类具有传统的工艺品类，如风筝魏等天津地域特色的工艺品，也占有旅游纪念品市场的很大比例，这些纪念品应注意与纯工艺品的区别，在兼顾艺术性的同时，突出纪念性和实用性，通过批量生产降低成本，让每位游客都能买得起[4]，且产品转化形式过于直接，此类位于产品定位图的左上角；第三类产品，技术水平较高，但缺乏地域特色，位于产品价值体系的右下角。从天津市旅游纪念品定位图中可以看出，“好造型、高技术”的产品在市场上基本处于空白水平，这里的“好造型”指地域文化表达准确，而“高技术”则是指做工精良。
因此如何发掘天津地域文化并把它转化成设计符号是其中的关键。笔者从文化性质为划分方法把地域文化划分为：高级文化、大众文化和深层文化。并在此基础上进行细化，力图对天津地域文化进行梳理。表1中桔色部分是天津旅游纪念品设计中可以用到的地域文化元素。从调查的结果中得出现阶段对工艺美术元素运用较多，但在信仰、神话传说、曲艺、食住方面的元素运用空白或欠缺，并且对工艺美术元素的运用也只局限于直接利用的手法，转化形式单一、简单，应多采用其它产品转化的方式如：创意变化和意向拓展等。
4. 天津地区旅游纪念品的设计及分析行——住”入手进行相关旅游纪念品的设计。“住”是反映一个城市精神面貌和人文精神最集中的体现。它的变迁反映了人民群众生活水平、艺术欣赏等的变化。在这里“住”泛指天津的特色建筑。天津的特色建筑包括具有天津特色的殖民风格的租界建筑和现代地标性建筑。天津的殖民风格的租界建筑，反映了特殊时期天津建筑的特点，如被誉为“天津万国建筑博览会”的“五大道”，建筑风格集文艺复兴式、希腊式、哥特式、浪漫主义风格、折衷主义以及中西合璧式等，是反映天津历史文化风貌的重要景点。而天津现代地标性建筑是新时期下，天津人民在政府的带领下建造的符合现代审美和时代特点的建筑群体。如天塔、“水滴”体育场、古文化街、天津站、“天津之眼”等。其中“天津之眼”由于它优越的地理位置和可以俯视天津五彩斑斓的夜景等原因，近年来吸引着国内外游客慕名而来。
“天津之眼”即永乐桥摩天轮，2007年底正式使用，使气势恢宏的“天津之眼”完全睁开，成为津城又一美景。“天津之眼”运行时距离地面的最高点达到120米，可以看到方圆40公里以内的景致，同时它也是世界唯一建在桥上的摩天轮，给期待幸福的人们更多的渴望，成为近年来旅游者耳闻能详的建筑作品。因此在纪念品设计上选择以它来作为设计原型，独有的地域文化特点突出了旅游纪念品的“纪念性”；同时，进一步考虑它的实用性，经过调查发现，一般的游客都会把纪念品放在比较显眼的地方进行陈列，所以设计一款既可以陈列又有一定收纳功能的“天津之眼”纪念品成为设计的最初想法。
这款摩天轮DIY收纳盒以“天津之眼”为原型，并在结构上结合了中国传统建筑和家具特有的榫卯连接结构，对于国外的一些游客来说更加具有收藏的价值和文化纪念价值。再者，考虑到游客携带的便利性和发挥游客个人创意和参与性等因素，纪念品采取可DIY自己动手组装的设计模式，为生活增添乐趣，更具有具有纪念的意义。图2显示的是摩天轮DIY收纳盒拆卸状态，包装盒分为两个部分左面部分用来盛放纪念品的框架部分，通过正负形的设计使架子部分不易损坏，右面部分主要来放置收纳的小盒子。图3显示的是组装效果展示，组装好后收纳盒中可以盛放一些办公用品等杂物，可放在办公桌上或其他地方使用。5.总结
旅游纪念品作为“城市名片”，它的设计好坏关系到一个城市的形象问题，同时对于经济的发展也起到至关重要的作用。加速天津地区旅游纪念品的发展既是天津旅游业发展的必然阶段，又对天津地区文化的研究和推广起到积极作用。中华文化一体多源，各地域文化是中华文化大系统中的子文化或一部分，探讨地域文化，有助于对中华传统文化某些方面认识的深化，有助于揭示中华文化的内在特征和民族特性，整体推动对中华传统文化研究的深化。
参考文献
[1] 刘锡诚、沈受君：民俗与旅游论谈[J].民俗研究，1995年第1期
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一、我国工科大学艺术教育的必要性
培养适应社会主义现代化建设需要的高素质人才，是工科院校教学改革的必然趋势，而艺术教育作为高等教育的重要组成部分，对培养跨世纪的新一代大学生具有重要作用。对于工科大学的学生来说，感受艺术的魅力，了解艺术的内涵，也同样是出自提高自身素质，全面发展的内心的渴望。国家“面向二十一世纪高校美育课程方案研究”的基础性工作——问卷调查，于1998年初就在全国部分地区展开，以广州地区为例，向广东工业大学、中山大学、暨南大学、华南师范大学等七所高校部分大学生发出2900份问卷，回卷2376份。[2]从对工科院校回收问卷的分中大致可以得出这样的结论:在日益注意自身综合素质的当代大学生中，普遍表现出对艺术选修课的高度热情，他们在对中外优秀传统艺术表现了浓厚兴趣的同时，也对中西方现代艺术表现出了强烈的求知欲;在重视艺术理论修养的同时，也积极从事艺术实践活动。
因而，在工科大学开展艺术教育十分必要。它可以完善知识结构，提高艺术鉴赏能力，塑造良好的人格，培养全面发展的社会主义建设者和接班人，以适应未来市场经济的残酷竞争，具有其他学科所不能替代的重要作用。原国家教委副主任柳彬同志在1996年全国学校艺术教育工作会议上强调指出，在整个教育事业中，美育是非常重要的，美育是运用艺术学、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且渗透在诸育之中，以美辅智，以美促劳，以美健体，美育对德、智、体各个方面都能发挥重要作用。
其次，工科大学开展艺术教育是建设社会主义精神文明的需要。一个社会的国民艺术素质不高，势必会影响到精神文明的发展水平，而工科大学生作为大学生阵营的重要组成部分，是社会的文化代表，要提高全社会的艺术素养，首先必须提高他们的艺术素养。高等教育的本质就是素质教育，是为社会培养全面发展的人才，因而，当代大学生不仅应具有良好的心理素质、道德品质，过硬的专业技能、健康的体魄，还必须具备一定的艺术素养。通过培养一代又一代具有一定艺术素养的大学生群体，并通过他们带动整个社会的艺术氛围，以提高全社会的艺术素养。
再次，工科大学开展艺术教育是社会主义市场经济发展的需要。市场经济是一把双刃剑，既对社会的发展起促进作用，也具有一些负面影响。它的趋利性往往使一些人急功近利、心态浮躁，工作的快节奏又使人们倍感劳顿、疲乏，很容易使人变成“经济动物”。而艺术具有陶冶性情、净化心灵、升华精神的作用，是人们烦躁时的镇静剂、劳累时的栖息地，是人生宁静的港湾，是人免于沦为“经济动物”的一大引力。市场经济越发达，艺术在这方面的作用就越突出。而工科大学生一毕业，就将置身于市场经济的最前沿，如果不具有一定的艺术精神，就很难能够保持平静的心态和旺盛的精力。此外，对他们而言，具有一定的艺术表现力和艺术创造力，培养一定的艺术素养，无疑更增强了他们在市场经济中的竞争力。
二、我国工科大学艺术教育的规律性
由于种种原因，工科院校艺术教育发展水平与一些综合类、师范类院校相比还存在差异，因而，工科院校必须充分认识艺术教育的重要性、必要性，并遵循教育规律，科学有效地开展艺术教育、教学活动。在教育的诸单元中，艺术教育自身的规律具备了“感染人类追寻美感的欢悦”的特点，因而具有巨大的灵魂感召力和震撼力。正如法国艺术家罗丹所说:“一幅美丽的风景画，所以使人感动，不但因为它使人得到多少适意的感觉，实则因为它所惊起的思想”[3]可以说，艺术教育对培养人的人格素质、心理素质和审美素质具有关键作用。
从全国大学生艺术教育状况的抽样调查来看，一些状况令人惊诧:许多人不知道中国当代艺术大师齐白石、徐悲鸿、梅兰芳、盖叫天是何许人也，不知道中国四大名著出自何时、何处、何人，不识五线谱者大有人在，更惶论国外的名家、名著，这其中工科大学生此种情况则更为突出。本来，有些是属于中小学艺术教育中要解决的基本常识，到了大学，还要补这一课，很大程度上就是因为受到“应试教育”的不良影响。要提高艺术教育的水平，使艺术教育能够适应新世纪的挑战，就一定要彻底破除“应试教育”的思想，彻底消除“应试教育”的影响，走出一条以“素质教育”为主的道路。
由“应试教育”转向“素质教育”，虽然是一种艰难的转变，但已越来越引起广大教育工作者的重视。“素质教育”是一种全面的教育，艺术教育要面向新世纪，就必须建立以“素质教育”为主的指导思想，只有坚持这一指导思想，艺术教育才有可能摆脱种种偏见，全面地、辩证地认识艺术学科的性质，进一步推动艺术教育的发展，形成一整套适应新世纪挑战的艺术教育新体系。
工科大学艺术教育的本质是素质教育，是向所有在校大学生打开大门的艺术教育，是陶冶情操、提高修养、完善人格、塑造灵魂的艺术文化教育，而非以艺术中的某个门类为业，求其专、攀其高的专业技能教育或尖子教育。
工科大学开展艺术教育首先要遵循艺术教育本身的规律。艺术教育不同于其他一些类型的教育，古希腊哲学家亚里士多德认为，艺术具备三种功能:一是“教育”，二是“净化”，三是“”。[4]艺术可以帮助人们获得知识，陶冶性情，得到。艺术教育作为特有的审美教育，具有自己鲜明的特点。首先，艺术审美教育是“以情感人”。通过生动感人的艺术作品，使受育者受到强烈的感染和熏陶;从中得到教育:其次，艺术审美教育是一种“潜移默化”的教育，艺术作品对于人的教育，是在长期作用下使人的心灵得到净化，从而形成高尚的思想情操，最后，艺术审美教育是“寓教于乐”，通过艺术欣赏活动，使人们的精神审美需要得到满足，身心得到积极愉快的休息，而且从中受到教育和启迪。
其次，艺术教育也要遵循人类素质形成发展的规律。艺术教育在人的素质形成过程中所具有的特殊作用是不可低估的，这不是哪个人的好恶，而是客观规律。人的素质是分层次的，优秀素质需要多方面的滋养，需要长期细致深入的充分的培养过程。“素质教育”不是一门课，如果不溶于各门课程、不落实于教学过程之中，便不过是一句空话;同样，离开了具体、生动的优秀艺术形式，以及与其相应同样具体、生动的艺术课程的教学活动，艺术美育、艺术素质教育乃至全面的美育、素质教育的完成与实现，都是难以实现的。
艺术教育、教学活动作用于对象，逐步积累，潜移默化，形成素质的过程，是一个既连绵不断、渗透融合、贯通始终的统一过程;又是一个相对有序、曲浅入深、由表及里的由不同环节组成，相衔递进的过程。这个过程的序列是有规律的，这一规律同人的生理、心理、认识、实践等方面的基本规律保持一致。由于工科院校艺术教育不仅取决于它的性质、目的，也会受到多方面因素影响下的素质形成规律和学生的认识规律的制约，因此，其开展艺术教育教学的安排和要求的基本顺序是:
——使学生增强对高雅艺术、高文化含量的经典艺术的兴趣与爱好;
——使学生了解、掌握一些基本的艺术知识;
——使学生提高感受、理解、鉴赏艺术作品和表演的实际能力;
——使学生养成欣赏美好艺术的生活需求和文明习惯;
——使学生积累起较丰富的艺术修养;
——使学生逐步形成高尚的艺术审美情趣，审美理想;
——达到促进学生身心和谐发展，提高全面素质的目的。
与艺术教育的规律及形成人的素质的基本过程相适应，艺术教育教学的原则归纳如下:
1、在与普通高等教育一般课程相应的水平上起步，以艺术作品和学生参预艺术审美实践活动的由浅入深、由简到繁、由易到难为顺序安排教学的原则;
2、以加强和深化对艺术作品本身的艺术感受、理解、表现等审美实践为主线组织教学的原则;
3、以对艺术作品整体特点的把握、评价、表现等为主要内容展开教学的原则;
4、以正确的观点，按照揭示艺术作品的表现及其规律的实际需要，介绍、练习有关知识和技能的原则。
三、我国工科大学艺术教育的现实性
面对21世纪，艺术教育的地位和作用将越来越重要，如何运用科学的教育方法实现艺术教育的现代化，是探讨高校艺术教育的重要途径。在艺术教育过程中，运用理论与实践相结合，科学而又系统的教学方法，优化整个教学过程，探索出一条符合工科院校的艺术教育的新模式，使艺术教育更科学、更合理、更具挑战性。
首先，注重优秀的传统教育方法。开展艺术教育，应注重继承和学习中国优秀的文化艺术遗产:中国画的气韵轩昂、笔墨淋漓，中国民族音乐的悠扬、自然，中国文学的灿烂、辉煌，中国民间艺术的质朴、浑厚等，都是艺术教育的源泉。而中国传统教育方法一向是提倡教学相长、由浅入深，传统艺术教育也注重理论指导实践活动，沿袭了中国传统的师傅带徒弟的学习教育方法，临摹、模仿，学习前人的经验是传统教学中的一个重要方法。工科院校开展艺术教育离不开中国教育的大环境，更要积极吸收和借鉴传统教育方法，即以讲授理论为主，实践为辅，循序渐进地开展艺术教学活动。
其次，学习借鉴国外先进的教育科学。国外一些先进国家的现代教育理论已经发展到较高水平，其共同的特点是运用现代系统论、现代心理学、现代信息学等最前沿学科和边缘学科的成果作为科学基础，从教育、文化、科学、审美等方面对现代教育的体系做出思考和重构。比如美国的《零点项目》的研究，就对未来人才素质的培养，对如何通过实施艺术教育来进一步完善人格作了深层次的研究，为美国21世纪的战略决策提出重要的科学依据。
近年来，工科院校艺术教育在教育方法的科学化方面做出不少有益探索。比如，艺术教育主要以普及艺术知识为主，相对提高为辅的原则，在开展艺术教学课程的同时，结合课外艺术活动实践，让学生参与体验艺术创造过程，提高其竞争意识和应变能力。这种开放性教学解决了工科院校艺术教育课时少、内容多，学生很少在课堂上直接参与艺术实践活动的问题。课内课外相结合的办法，不但进一步提高了理论与实践的联系，而且根据艺术教育的特点，进一步提高了学生从理性到感性的认识。总之，在如何实现艺术教育方法科学化的问题上，只要我们善于吸收和借鉴国外先进的教育科学并与中国优秀和传统教育方法相结合，就一定能够实现艺术教育方法的科学化。 转贴于
艺术教育包括的内容比较广泛，必须优化教学过程，即根据教学理论、教学内容以及教学方法所做出的最佳选择，以期达到省时高效的目的。工科院校开展艺术教育，根据国家教委的相关规定，从大的方面分为美术、音乐和影视三大部分，美术方面又包含中国画、书法、美术鉴赏、环境艺术赏析、商业美术赏析等课程内容;音乐方法包含了声乐演唱艺术、器乐基础、合唱与指挥、舞蹈、音乐欣赏等课程内容;影视方面则包含了影视剧作引论、电影学原理、电影名片赏析等课程内容。根据艺术教学的特点和规律，从教学方法出发，大致分为两大部分:一理艺术鉴赏(即理论部分)，二是艺术实践(即技能、技巧的训练)。作为艺术教育，理论与实践是相辅相成的，是一个有机的整体。通过艺术教学，可以培养学生对艺术的浓厚兴趣，扩大学生的艺术视野，发展学生的想象力和创造力，提高学生对艺术的感知能力。
1、艺术鉴赏
根据工科大学生的年龄差异、专业特点和文化层次，选择中外优秀的美术、音乐、影视等艺术作品以及各个时期的代表作，以其不同的形式开展教学。
(1)赏析。教师从作品的思想内容、精神内涵、时代背景以及艺术手法等方面，贯彻美学原理，让学生鉴别作品的优劣。通过大量的古今中外优秀艺术作品的展示，从而对不同国家、不同民族、不同流派、不同风格的艺术作品加以赏析，以增强学生审美能力的认知广度和深度。
(2)课堂讨论。艺术作品的赏析，采取课堂讨论的方式进行，它不仅可以活跃课堂气氛，而且通过互相切磋，进一步加深学生对作品的理解，举一反三，触类旁通，开启学生的艺术想象力。这一教学方式，对于大学生层次的教学阶段是非常需要的，它的目的是让学生有更多的机会直接参与教学活动，使学生成为教学中的主体。
(3)提问。在教学中运用提问的方式来引起学生对艺术作品鉴赏的兴趣以及对作品的思考。提问指的是双向，即教师问 学生、学生问教师。教师在提问题时，要注意到工科大学生对艺术理解的综合起点，有针对性地提出问题，并让学生充分思考;反之，学生向教师提问题，往往更尖锐、更深刻。这种双向的提问，摆脱了传统教学中只是“教师问，学生答的家长式教法，有利于调动教学积极因素，加深教与学之间的磨合和沟通。”
(4)现代教学媒体。根据艺术教育的特点，在教学过程中，利用现代教学媒体，是提高艺术教学课堂质量的有效途径，因为艺术教育通常以艺术作品作业鉴赏对象，特别富有直观性和生动性，通过视觉、听觉和触觉可以直接感受到。此外，采用媒体组合教学方式，有利于全面调动学生的学习积极性，教学场景声情并茂，图文并用，宏观与微观相结合，静态与动态相结合，使课堂教学生动活泼，使艺术教育课程真正成为一门艺术，学生也可从中得到高品位的艺术熏陶。
2、艺术实践
艺术教育是一门理论性、实践性相结合的学科，因而，工科院校进行艺术教育，除了应提高学生的艺术鉴赏力之外，还应有意识地让学生参与一定的艺术实践，增强从理性到感性的认识，这对他们的全面发展很有必要。
(1)观察法。苏联教育家马申斯基认为:“没有观察就没有明确的观念，没有明了清楚的观念就没有绘画。”[6]观察是人类知识的主要来源，是智力开发的基础，知识的百分之八十源于观察。这一点突出表现在艺术教学中的美术技法训练。比如说要表现物象，不论是个体或组合物体，都必须从整体观察出发，而表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。那么，在深入作画过程中，就要不断进行比较观察，如形态的大小、宽窄，位置的高低、远近，色彩的明暗、冷暖等，通过观察对比，从中找到物体富有共性和个性的地方。在教学中，要根据绘画的一般规律，引导学生通过反复的观察、比较，找出形体、结构、虚实、光影等的变化。
(2)练习法。艺术实践课中，技能、技巧的训练是必不可少的一个重要环节，如“声乐演唱艺术”、“舞蹈”、“器乐基础”、“合唱与指挥”、“中国画”、“书法”等，都是属于实践性很强的课程。“声乐演唱艺术”除了让学生了解歌唱器官的构造，正确的歌唱姿势以及歌唱呼吸、共鸣、咬字等的基本知识以外，还要对学生进行声乐基本技巧的训练，通过训练让学生进一步得到感性上的认识，初步掌握声乐演唱技巧，在今后的学习和工作中能够参与组织一些演唱活动。又如“书法”，除要了解中国书法的基本知识和中国书法史纲要，理解书法何以为中国独特的传统艺术，结合欣赏历代书法作品，提高书法审美能力之外，还要通过对历代书法碑贴范本的临摹练习，逐步掌握各种书体的写法，为今后进一步创作书法作品打下一定的基础。在练习时，教师始终处于辅导地位，应及时纠正学生在练习中出现的差错。
(3)示范讲评。艺术实践本身是一种直观性较强的课程，技能、技巧通常通过教师的示范表演、辅导来进行。比如中国画的用笔、用墨以及各种技法，都离不开教师的示范表演。示范可以是课前准备好示范图例，也可以在课堂即兴示范表演，学生通过模仿、训练，掌握基本的技能、技巧，所以，这种直观教学，有利于激发学生学习艺术的兴趣。另外，对学生所完成的作品进行讲评，通过教学和学生的双向交流，以达到调动学生积极思考的目的，收到事半功倍的教学效果。
(4)实习。实习是让学生参加具体社会活动，把在课堂上掌握的基本理论和基本技能、技巧，应用到实践中去。由于工科院校艺术选修课时有限，不可能安排太多的时间让学生去实习，最好的方法就是教师可以根据所授的课程内容，结合社会、校园的热点宣传活动、文艺活动等，积极引导学生参与实践，从中得到锻炼。
(5)参观博览。艺术教育通常采用大量的视觉形象资料以及视听材料，开阔学生的眼界。在教学中，有目的、有组织地让学生到各类艺术馆、博物院、音乐厅去参观学习，百闻不如一见，实地参观考察，有利于进一步加深对中外优秀文化艺术的了解和认识，从而提高他们的审美能力和艺术鉴赏能力，开拓艺术视野。
〔参考文献〕
[1] ·全集[M]·中国研究会编·杭州:浙江教育出版社，1998
[2] 中国教育年鉴1998[M]·中国教育年鉴编辑部编·北京:人民教育出版社，1999
