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随着信息爆炸的逐渐加剧,美国电影利用其独特的生命力,逐渐吸取了大量来自世界各国的传统元素与演艺界人才。有如同《花木兰》式的中国传统故事,也有类似《功夫熊猫》等经典中国元素的形象塑造,美国电影将这些小众元素加以包装推广,让来自各方的民族特色全球化,从而达到自身经济利益的提升。这种蚕食他国文化并予以改造与加工的方式为美国电影公司带来了巨大的收入,也为出产科技型的大片奠定了厚实的经济基础。美国电影的吸取性与包容性让题材和内容多元化,这也使美国电影在全球影视界中居于主导地位,并且能够长久持续地发展下去。
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二、美国个人主义价值观
在美国的价值观念中把个人主义作为文化的核心理念，也是美国人民主要奉行的价值观，我们可以通过对美国个人主义的探析来进一步剖析美国人的具体行为表现，这就说明我们只有首先对美国的个人主义价值观进行一定的了解，才能充分理解影片中的人物行为，并进一步掌握影片中的主题内涵。其中个人自由是个人主义价值的中心思想，并调动人们的日常行为，在电影《2012》中的人物行为表现都集中印证了这一思想观点，他们会把这一思想价值观表现在日常的生活和工作等方面中。
在电影《2012》的开头部分，影片人物弗兰克在与理查德的对话中就体现了个人主义的价值观，弗兰克严厉说明如果理查德下次还要带人去他的工作处，就应该首先经由他的许可，从这一点中就可以体现出，个人主义十分注重对个人生活的尊重态度。弗兰克希望按照自己的意志来决定见谁，而并不是通过别人的安排和强加的意志来决定他应该见谁。与此同时，在影片中的另一处也体现了个人主体的价值观，莱恩博士想提升自己的工作能力，虽然没有人要求她一定要完成，但是她仍然认为自己有这个权力来决定自己的事情，这其实就充分体现出个人自由的观念，也是个体对这一价值理念的保护。另外，在影片中当保罗把地震后将会发生三次震波的消息告诉了弗兰克后，他就立刻决定要让所有人都马上撤离这里，并在十分紧急的时刻保罗决定把自己留下来，这个决定也是出于他个人的意志，他认为他有权力来决定自己的生死，虽然没有人要求他，但他的个人主义思想价值观在生命的关键时刻得到了鲜明的体现。就在这样一个生死时刻，马丁斯没有把沙拉的手松开，个人主义在这个时刻也得到鲜明的体现，尽管马丁斯知道如果把手放开能得到氧气并保存生命，但是他并没有选择这样做，即使沙拉反复地强调要马丁斯放开手，但她也清楚地知道马丁斯有自己决定的权力，所以她还是尊重了他的个人意志，因为他们受到了美国价值观的深远影响，个人自由的观念已经深刻地影响到他们的行为表现，所以我们也就可以理解为什么马丁斯宁愿冒着失去生命的危险也不愿意在最为关键的时刻松开自己的手这一行为。影片中出现的这些人物的行为表现都鲜明地表现出美国的个人主义价值观，他们的个人自由观念也应受到应有的尊重和保护，同时他们也不会随意干涉别人的生活和决策权，更多的是他们都一直秉着个人主义的思想意识来展开生活和工作。
三、美国英雄主义价值观
英雄主义产生的根源是人们对于自身所处的环境表现出内心中的恐慌，也是自身对于危机的一种感知，因此，人们在潜意识中期望能出现英雄来拯救他们。在美国的传统文化中，英雄主义主要体现在人们对于人生幸福和自由生活的一种锲而不舍的追求，也是一种自我价值观的展现。在电影《2012》中的最后部分中，杰克森不顾自己的生死，义无反顾地潜入到深水中去找寻阻挡舱门关闭的物体，这里，当杰克森已经决定要潜入水中的时候就已经不再关心自己的生死了，更多的是在他身上担负的责任意识，所以从他的行为中就可以看到他的英雄主义的理想价值。最为可喜的是杰克森最终寻找到了问题的关键，并顺利解决好了飞船的问题，人类也获得生存的机遇，在这一系列的过程中，杰克森完成了英雄主义的人物刻画。影片中还特别注意细节的刻画，当杰克森准备潜入水中的时候，影片还把他的儿子也设置到这一拯救人类的行动中，这一举措也似乎在表明美国英雄主义观念将会在下一代的美国人身上得到继续发扬。美国人心中认定的英雄形象是需要个人不断努力而取得人们认可的凡人，并表达出一种客观、积极进取的精神目标，在传统文化的观念中，英雄本身就具有多面性的人物形象，而美国的个人英雄主体则是专门为幸福和自由而奋力拼搏的人物形象，其中也囊括了对人类、整个社会的反思。
在影片的另一处中，人们可能会对播音员查理有深刻的印象，他没有出众的外貌，而是看上去很邋遢，穿着也很奇怪，影片通过对这个人物的塑造，其实就一定程度上颠覆了传统意义上的英雄形象，但正是这样一个人物形象，在他身上充分展现出无畏无惧的英雄主义价值观，他可以说是另类的英雄形象，作为一个普通的美国人民，查理是第一个预知到世界末日即将来临的人，所以他把这个消息多次地告诉过杰克森，但却遭到杰克森的否定。当发生了灾难的时候，杰克森努力劝说查理逃走，但他始终都没有离开过，他独自一人背着电台设备登上了山冈，并利用最后一分钟来完成电台直播，就在翻滚的石头要把他埋藏的时候，他奋力大喊“是查理第一个告诉你们的”，直至这里，查理的英雄形象得到了完整的蜕变。
四、美国基督教文化
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一、美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃。
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利。在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。
其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制。希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景。并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成。这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益。对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。
[参考文献]
[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．
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一、剧情述评
美国电影《第六日》（The 6th Day）是第一部探索人类克隆的动作影片，它把我们带到科技已高度的不远的未来，在那时，人类科技已可以任意克隆任何生物，甚至包括人类本身。然而，即便克隆人类的技术已相当成熟，但因社会伦理的限制，仍不被法律所允许。
人类的弱点之一就是往往抵挡不了利益的诱惑，在利益面前，不少人会很容易地就忘记了道德伦理和法律的约束而为所欲为。电影中韦恩实验室（研究克隆技术的实验室）的老板杜拉克便是典型的一例——他在医学博士韦恩的帮助下不仅克隆了自己，也克隆了许许多多的被他认为对自己有利的人，电影的主角亚当·吉布森（Adam Gibson，阿诺德·施瓦辛格饰演）即为其中之一。
亚当回到家里发现一个与自己一模一样的人取代了自己享受着本属于自己的天伦之乐，其震惊、困惑、痛苦之情溢于言表。而作为观众，我们都不难想象假如这一切发生在自己身上，会是什么一个感受。于是，为夺回原属于自己的一切——自己、家庭和爱，亚当开始了他的“正名”之旅。
如许多美国电影一样，《第六日》也有一个好莱坞式的结局——亚当在其克隆体的帮助之下，成功揭开了这一惊天阴谋，并最终拿回了原本属于自己的一切。
在这部电影中，克隆与爱两大主题相互交织：为了爱，亚当违背了自己的本意为女儿克隆了他们的宠物狗；出于爱，亚当选择与他的克隆体携手合作，共同揭开了隐藏在克隆人背后的巨大阴谋；因为爱，克隆亚当黯然退出……。若是从圣经和基督文化的角度去审视影片的这两大主题，实则是矛盾与冲突的相互交织——是上帝创造了世界和人类，而人类无权去克隆自己，但人类偏偏又克隆了自己；上帝与他所拣选的民立约，要爱上帝，爱家人，爱邻居，爱一切基督徒如兄弟姐妹，而片中的主人公所做的一切事情的出发点正是“爱”，包括克隆。电影就是在这样的矛盾冲突中给观众留下了无尽的回味和思索：人类在享受飞速发展的科技带来便利的同时，也不免担忧——科技高度发达之时，人类是否还能掌控自己的命运？高科技给人们带来的是福音还是灾难？在高科技面前，人类应该坚守的伦理底线是什么？
二、对克隆的矛盾心态
1997年2月22日英国生物遗传学家维尔穆特成功克隆出“多莉”羊的新闻被报道之后，克隆技术便震惊了世界；2000年6月26日，人类基因图谱被成功破译，这更为克隆人类在理论上提供了可能。但很快，顾及到社会伦理道德以及多数人的反对，多数国家通过立法明令禁止克隆人类。
《第六日》带给我们的不仅仅是视觉的冲击和震撼，更多的则是引发了人们对克隆人的深刻思索。影片最后虽没有援引“第六日法案”对疯狂的杜拉克进行法律审判，但对他的道德伦理审判却是显而易见的。
虽然如此，人们对克隆却不免存在有矛盾心态。正如影片中的亚当，其本意是，无论何种生物，“生命的基本法则是，出生，成长，生活，然后死去”。但对女儿的爱却又使他不由自主地走进宠物克隆商场，克隆了他们家的宠物犬“奥利佛”。这在片中的人们看来，为自己和家人克隆一个健康的宠物作为替代品已被普遍认可，即便他们仍强烈反对克隆人。
克隆技术的出现和发展，颠覆了人们传统的对生命的理解和思考：一则人们渴望借助克隆技术延续生命；另一方面，传统的社会伦理法则又告诉他们不可越过雷池。正如影片中亚当的思索和疑虑：克隆出来的，没有灵魂，危险吗？既然安全，为何不允许克隆人类？如何合情合理合法地运用高科技，尤其是克隆技术来造福人类，矛盾和纠结仍在继续。
三、西方伦理文化隐喻与《圣经》
文艺作品大都有其神话的、历史的或现实的素材和思想渊源并受其价值观念的影响，特别是神话传说，“一直在塑造和影响那些民族的思维观念，对各民族的思想观念和文化发展产生了极其深刻的影响” [1]。而在西方世界，“《圣经》的故事和传说是西方文化艺术的重要源泉……它的思想和哲理已经成为人们意识的重要组成部分”[2]。究其原因，在于《圣经》典故在西方社会中影响的普遍性和深入性：《圣经》典故在西方政治、经济、文学、艺术领域普遍存在，且已深深融入哲学、宗教、和意识形态领域，成为西方人的道德和行为规范，其影响力之广、之深是任何其他典故所无法匹敌的。
正如深受儒家思想影响的中国人的伦理道德观念基本来自于儒家学说一样，《圣经》及其典故所蕴含价值观念成为以基督教为普遍的西方人所认可和信奉的社会伦理价值观也就可以理解了。那么，西方电影取材于《圣经》典故并将其伦理思想作为影片的主题来表现并不出人意料。甚至可以不夸张地说，整整一部西方电影史从未脱离基督教文化的深刻影响[3]。
电影《第六日》也毫不例外地带有浓厚的《圣经》文化色彩，我们从该片片名以及男主角的姓名这些细节就可见一斑，因为“一部电影及其片名总是浸润在该民族的文学、历史、哲学、宗教、传统、习俗、传说等形成的文化体系中” [4]。
《圣经》这样描述：“神就照着自己的形像造人，乃是照着他的形像造男造女……是第六日”（《旧约·创世纪》，1：27-31）[5]，而片中被多次重复的一句台词正是“在第六天，上帝创造了人，上帝造人时在第六天”，凸显了片名《第六日》的宗教文化含义；《圣经》中还讲道：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵气的活人，名叫亚当”（《旧约·创世纪》，2：7）[6]，片中主人公也恰恰以上帝所创造的第一个人的名字“亚当”命名；还有，主角亚当·吉布森（Adam Gibson）的姓“吉布森（Gibson）”在古德语中的含义又是“光明磊落的誓约”，此名表达父母希望子女继承其祖先财物及传统的愿望。
这些细节除了在艺术手法上起到呼应主题的作用之外，更深层的含义则是表现该片主创者文艺创作的价值取向，即《圣经》和基督文化所秉承的传统的基督教伦理，即着眼于在肉体层面或物质范畴解读人（尤其是基督徒）与他人、社会及万物的关系嬗变，目标指向以神人和谐为基础，重建被罪扭曲的人与他人、人与社会乃至整个自然界的关系[7]，重新回归到“神”所安排的正常的社会和人类生活秩序。
可见，影片中所反映的克隆人争议以及人们的矛盾心理，究其根源，正是来源于《圣经》深刻影响下的民族文化传统，也反映了影片主创者对克隆人问题鲜明的“上帝取向”的生命价值观和态度，即任何生命的诞生，尤其是人，只有通过正常途径出生、成长的人，才是《圣经》中所讲的“神所应许的”，才是“神”所喜悦的，才是合情合理合法的，否则就是对上帝的不敬——因为人不可能像上帝那样创造人类和世界；当然就是也是反传统的和伦理的，自然不会成为多数人的共识而被普遍接受。
四、结语
任何文艺作品都会反映作者本民族特有的文化传统及其附带的价值观念。欧美大片对所有学英语、用英语的人来说不啻于一个学习和了解西方文化的生动而鲜活的教材，也为我们提供了一个加深中西文化间相互了解、增加彼此间信任的绝好窗口。另外，一部好的电影带给人们的应该不仅仅是精神上的享受以及文化学习和交流的素材，电影故事背后的故事及其带来的对生命和人性的理性思考也非常值得我们去关注。
参考文献
[1]董广坤，王传顺.《2012年》中的神话原型与末日隐喻[J].电影文学，2011：20.115-116.
[2]赵玲洁，赵彦荣.《圣经》在西方文化中的表现形式及影响[J].时代文学，2011：8.88-89.
[3]杨然.电影中的宗教魅力——谈基督教文化在电影中的文化价值[J].电影评介，2009：19.8-9。
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新好莱坞运动作为美国当代电影的发端，其为美国电影今后的发展预示了许多方向，也使得美国电影逐渐成为一种不同于他国电影并富有自己特色的电影，当然这也是由各国的文化意识形态所造成的。
对于一部电影而言，美国无论是在最初的经典好莱坞时期。还是到了新好莱坞时期，都是一个极会讲故事的国家，它懂得如何变换着不同的形态来讲故事，来吸引观众。可以说美国对于一部电影究竟应该采用何种话语是非常有代表性的。但是。就这一点来说，美国在其电影本身的变革运动中也是不同的。它对于影片的话语的把握随着新好莱坞运动的到来也开始发生着变化。就如作为新好莱坞运动开始标志的影片《邦妮和克莱德》，它首先带来的就是电影话语的变革，在这部影片中呈现除了与以往影片所不同的元素：(1)邦妮和克莱德的形象不再是之前经典好莱坞中的理想化的典型人物，而是代表着20世纪60年代大胆而富有反抗精神的年轻一代，这种平民化的形象成为电影的主角是在之前的美国电影中所不常见的。同时他们也是电影银幕上首次出现的反英雄的英雄形象，对美国社会的主流文化和传统道德提出了挑战。而不像之前的美国电影都是顺从美国的主流文化思想形态的。(2)在这部影片中融入了法国新浪潮的艺术观点和电影技巧。伴随时空的自由交叉切换和快慢镜头的运用，还采用了一些花饰框，产生了特吕弗式的画面与言语构成的双点效果和戈达尔式的喜剧性与强刺激的画面相交替的效果。虽然这部影片最初就是为这两位大导演而写的，但当阿瑟·佩恩拿起导演的指挥棒时，电影开始向着一种更加有趣的方向行进着。而影片在叙事结构上的突破，对于无叙事结构的大胆追求也与之前经典好莱坞所要求遵循的戏剧四段式结构相违背。没有必然因果关系的片段被组接在一起，我们不难说从中多少看到了法国新浪潮电影的影子。但依然不变的是美国人一向骄傲的美国式的幽默，这也使得《邦妮和克莱德》没有成为大多数的法国新浪潮电影那样的枯燥乏味的影片，而是一个能使人从头笑到尾的影片。(3)这部电影突破了经典好莱坞的类型模式，即一部影片只有一个类型，并且是该类型电影元素的最大化的集合的传统，而是体现了类型融合的倾向。在《邦妮和克莱德》中，从表面上看它是一部强盗片，但细细考究之下。其实它还包含了惊险片、警匪片、传记片、喜剧片、爱情片等多种类型影片的元素。体现了类型融合的倾向。
从以上的例子中我们就已经能看出由新好莱坞运动所带来的一些美国当代电影话语特色的一些端倪。这主要表现在以下两点上：即跨文化性和融合性。
就跨文化性而言，在世界电影发生着巨大变革的同时，美国电影所受到的冲击是前所未有的。其中有一些是在欧洲艺术电影中就已经颇有名望的移民导演出现在美国的影坛上。如捷克的米洛斯·福尔曼和伊万·帕塞尔、波兰的罗曼·波兰斯基，以及英国的约翰·斯莱辛格、杰克·克莱顿和肯·罗素等。新好莱坞给这些导演的艺术生涯注入了新的推动力，但同时他们也为美国电影带来了世界的声音。当然也有不少成长于这一时期的美国本土导演，外界世界对他们的冲击使得他们成为欧洲电影的忠实拥护者，他们纷纷迫不及待地想要在自己的电影里实现他们对于欧洲电影的理想。于是，向来高雅的欧洲文化和向来通俗的美国文化在电影这一艺术样式上产生了交融，使得美国电影的故事情节开始完全不同于经典好莱坞所塑造的那些人们心目中的经典情节，而呈现出一种跨文化的趋势。的确，当美国的电影中有了来自于其他国家文化的声音后，它是变得有些不同了。
而就融合性而言，它大致可以表现在以下两个方面：(1)美国电影本身的传统主义与现代主义的融合。虽然美国当代电影所起始的新好莱坞运动是对传统的经曲好莱坞的发难，但它并未抛弃传统经典好莱坞所建立的成果。相反在某些阶段还呈现出一种回归的趋势。就如斯皮尔伯格在其电影《大白鲨》中，就复兴了与好莱坞黄金时期密切相关的风格化技巧，他借用了希区柯克《迷魂记》里缩进／拉出的技巧。这个技巧在1980年代的电影中常常被用来表现围绕着一个固定不动的人物周围的怪异而压抑沉闷的背景。但是“无论对于那些在1970年代中期好莱坞复兴的一代，还是那些在1980年代电影制作扩张中崛起的一代来说，他们的参考坐标，通常都是伟大的好莱坞传统。许多电影工作者工作在稳定的类型片模式、神圣的经典影片和令人生畏的导演的浓烈的阴影之下。”由此，从许多方面来看，美国的当代电影从新好莱坞开始就是通过经典好莱坞所创立的电影传统来确立自己的地位的。所以，即使是美国的当代电影，我们依然从它身上辨析出一些传统主义的影子，只不过他往往被穿上了现代主义的外衣，与现代主义的各种元素相混合在一起，长久以往，融合就不可避免了。(2)对美国早期经典好莱坞所创立的各种类型的混合。新好莱坞的主导类型电影——西部片、强盗片、战争片、情节剧、爱情喜剧、音乐片和科幻片在经典技巧与现代主义技巧之间的张力中寻求着平衡和突破，从而实现了类型的融合。这种融合也可以说是在最初的单型化的影片中加入了许多其他类型影片的元素，从而使得影片本身以一种更为多样化的手法表现出来。如影片《莫扎特》作为一部传记片，但是却并未采用传统传记片的枯燥乏味的形式，而是以一种音乐片的方式进行呈现，使影片在音符的跳动中自然流露。而在经历了20世纪六七十年代的变革转型之后，到了80年代美国电影进入了平稳发展时期，类型样式的混合也同样进入了一个更高层次的发展。如果说之前混合的只是不同类型电影的外在形式的话，那现在所混合的就是不同类型影片的内在精神。即使传统的西部片已经消失，但它的许多主题。如法律的本性，新秩序的创立、个人自由同社会责任等，都或多或少已被转让给科幻片。就像《世界末日》一片已是临近20世纪80年代的作品，但在它理所当然的科幻片的外在形态下我们依然可以看到爱情片的影子，励志片的内涵，当然还有之前所说的来自于传统西部片的种种母题。而90年代以来的卖座大片《黑客帝国》、《异形》系列等都是战争片与幻想片的融合，《哈利波特》则是将儿童的想象世界注入科幻的因子。总之，影片类型的演进过程。就是传统类型和不同表意系统的不断综合过程。并且，多种类型的混合l也使得其所带来的新变种层出不穷。就好像在恐怖片《凶宅》中，早期恐怖片中那令人作呕的血光之灾已不再充斥整个影片，取而代之的是人内心的一种恐怖，当任何一种影片进入到人的内心时，我们都能看到的影子，并且忠贞的爱情似乎是美国当地影片永远无法摆脱的东西，这使得任何一部当代美国电影都能理直气壮地称之为爱情片。
当然。美国当代电影在其发展的过程中除了表现出以上所说的两大性方面的特点外，还呈现出一些其他的话语特点：
第一、美国当代电影从其影片主题思想意识上来说表现出了文化价值取向的变换。
在新好莱坞的最初，影片所选择塑造的人物多为一些反抗社会、反抗秩序的人或犯罪分子。就像《邦妮和克莱德》中所表现的那样，他们善良、富于同情心，而且对社会所宣扬的幸福生活充满信心，但丧失了人性的国家机器的代表者却成了对他们的无情的追逐者和屠杀者。对于此时来说，社会就是用来破坏的。而到了20世纪80年代以后，传统的社会美德又在主人公身上重新得到了回归，家庭的概念变得越来越重要。传统的伦理道德重新受到重视，幸福和睦的家庭和天伦之乐重新又回到了人们的思想意识中来，如在《苹果酒屋的法则》一片中什么是苹果酒屋的法则——张破旧不堪却记录着一代又一代传承着的几条看似荒唐而可笑的法则的纸，虽然它早已破旧得被风轻轻一吹就会自动飘落，虽然人们最终鼓起勇气把它撕了下来，但其实它已植根于每一个人的心中。纵然男女主人公可以发生出轨的行为，女主人公的未婚夫因伤从战场上回来。当家庭的道德观念重新冲击人时，我们所选择的往往会如同男女主人公所做的一样。那就是回到自己原来的秩序世界中去履行每一人应有的那份责任。这就是人的法则。当然如果这部影片出现在新好莱坞正成熟的时期时，将会表现出来的方向就会截然不同了。而在这过程中人内心的矛盾和挣扎无非是对人的道德观念的一种厉练，当然要对那些已经横行电影20多年的的思想意识而言，最终对于传统社会道德观念，对于家庭信仰的回归是多少得付出点时间和代价的。
第二、美国当代电影就之前的电影来看所表现出来的很大的一个特点就是开始注重对社会的思考，对人内心的关注，而不如早期的影片那样只是一味地表现一些理想化的生活和人物。无论是《全金属外壳》还是《苹果酒屋的法则》，亦或是看似最为商业化的《世界末日》和《凶宅》。它们在讲故事的同时都没有忘了去关注故事中的人本身。当人在某一个特定的社会环境或事件中，人的心境是怎样的。这是当代美国电影所着力讨论的地方。而《全金属外壳》中所表露出来的对于越南战争的反思也使得对美国近期历史反思的影片一下子爆发出来，加上对好莱坞文化传统的再认识。所共同引起的一股社会反思浪潮使得原先较为理想化的美国生活变得平凡起来。其实。小人物的内心才更值得关注，因为它往往代表了最普遍的民众。
第三，美国当代电影开始懂得用新的镜头语言来讲述故事，以适应电影本身主题内涵等多方面的变化。此时当代美国电影不要求观众对一切信以为真。影片中常出现人为加工的痕迹和一定的间离效果。导演们不但没有掩盖电影技巧，反而尽可能地用技巧去强化气氛。慢镜头、定格、跳接、黑白画面与彩色画面的交织，是这些影片中常见的手法。它们旨在加强视觉上的冲击力，使画面更具感情的力度。就好像我们在《全金属外壳》的开头所看到的那样，连续17个同景别、同长短的固定镜头拍摄的新兵们一个个被剃成光头的画面被毫无关联地跳接在一起。使得我们一次又一次受到强烈的震撼，一群正值花样的年轻人正在被剥夺他们的人性，正在被机器化地打造。正在丧失自我。而在《安妮·霍尔》中各种突破性手法的运用更是使得影片变得截然不同。在影片中。导演伍迪·艾伦充分运用了闹剧和幻想剧的表现方式，使两者相得益彰。主人公直接对着摄影机的长篇独自，回忆性的闪回，在分割的画面中对话，突然插如剧中人物所看到的画面，动作的二次曝光，与行为对立的字幕，摄影机边上突然冒出来的评论。两个反省的声音的对话，这等等等等全新的对传统主义具有颠覆性的手法的运用都在告诉我们美国当代电影所独有的形态，这些手法在对视觉造成冲击力的同时，也是对影片叙述话语发展的一大贡献。
第四、美国当代电影在其艺术电影与主流商业电影上呈现出平行发展的特点。“新好莱坞电影在前10年完成了主流商业电影艺术化、艺术电影通俗化的过程后，便出现了20世纪80年代的繁荣景象：由美国式艺术电影和新主流商业电影构成的两极平行发展，形成巨大的张力。从而使得美国电影的发展机制由单元变为多元，结束了过去长期单轨制发展的局面。这种共存与合流的现象。乃是后现代文化在电影上的特殊反映。后现代文化把生产、技术与文化消费一体化。把上层贵族文化和大众文化一体化，即所谓填平‘精英’与‘平民’之间的文化鸿沟。”其实，就我看来，美国当代电影并没有真正把商业片和艺术片融合起来。所谓的艺术片除了其影片的表现的手法以外，更多的是其所具有的思想性。而美国当代电影只是开始懂得如何将一个深邃的思想，一个更适宜艺术影片的思想以一种通俗化的、商业化的姿态表现出来。它可以将导演眼中的艺术以一种大众化的、甚至于庸俗的姿态来表现，但只是前者隐藏在后者之下而使得其本身不是那么的一目了然。因此，与其说美国当代电影使得商业片和艺术片彼此之间的界限不再泾渭分明，倒不如说是美国当代电影成功地找到了一种可以被大众所接受又不动声色地传递影片的思想性的道路。它明白怎样在大众文化的幌子下堂而皇之地传递精英文化。
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本论文将分析讨论美国电影片名的翻译，从中发掘并解读中美两国间的文化差异。通过原片片名与译名版本的比较，我们可以得出结论中美两国的文化差异主要体现在以下五个方面，分别是：价值观念的差异，审美观念的差异，思维方式的差异，社会习俗的差异，的差异。
一、电影片名与文化之间的关系
一般来说，文化指一个国家或一个民族的历史、地理、本土风俗和实践经历、传统节日、生活方式、文学、艺术、价值观念、行为准则和思考方式等等。具体而言，文化是一种社会现象，随着时间流逝由人们创造出来的产物，因此也是一种历史现象，社会和历史的累积。事实上，文化就是一种积累，我们可以称一个民族的生活方式为文化。然而，文化的概念能随着社会进程而不断发展，其内容也随着时代的步伐不断提升。能确信的是，不同的政治、经济和社会发展会创造不同的文化观念与价值。因此，当两种不同的文化进行交流时会不可避免地产生>中击究其巨大的差异。
要想更深入地了解文化与电影片名的关系，我们必须先我们必须找出文字和文化之间的关系。根据基本理论知识，语言是文化的载体，以及文化的一种反映，也是文化的一部分。同时，单词是语言的载体，语言可以由字符号来表示。文化与词之间的关系妙不可言，不同地方文化显示出不同差异。电影是现代艺术的交流媒介形态，它是属于文化，展示了其特殊的文化表达的内涵。电影翻译不仅包含了字幕翻译，还有电影片名的翻译。当然，电影片名是电影翻译的第一和最主要部分。电影片名是由语言构成的一种表达方式，因此电影片名可以直接提供和体现其一定的文化。翻译版本就是用目标语言的文字来转述原来的版本。显然，哪个国家用自己的文字来概括和表达电影片名这就准确地反映其内在的文化，这种特定的文化是区别与其他国家的。因而，电影片名翻译必须到关注文化因素。人们可以通过电影片名的翻译获取并了解有关不同国家之间的文化差异。
二、中美文化差异在电影片名翻译中的体现
（一）价值观念的差异。一部美国喜剧，Meet Parents讲述了一个男人准备向女友求婚的故事，但得到的获准之前，他还必须要征得他女友父亲的同意。男主角不得不直接面对女友的父亲，而在这一个过程中发生了一系列有趣的闹剧。这部电影的标题并没有直译为《去见父母》，而是翻译为《拜见岳父大人》。译者运用“拜见”，“大人”这样一些具有中国文化特色的词语，吸引到更多的拥有传统的价值观的中国观众来观看这部影片。这部片名的翻译显示出在中国和美国之间价值观念的文化差异。美国价值观崇尚个人自由与个人权威，这种价值观念使得美国人对社会地位与等级差异的观念意识不强。相反，中国传统价值观念受儒家思想的影响，则充分尊重伦理道德，强调社会地位与等级观念。这部片名的翻译就能反映出中国人对长辈的一种尊重态度。
（二）审美观念的差异。The CuriousCase of Benjamin Button是由大卫-芬奇导演的一部美国浪漫幻想剧。影片的主演布拉德-皮特，与年龄反向的女主角由凯特-布兰切特饰演，上演了一场爱与奇幻的纠葛。该片在北美上映于2008年12月25日，讲述一个人，出生时是一个老头，几十年后越活越年轻，最终又变成一个婴儿在襁褓中死去的这样一个奇异的故事。所有在他身边，他知道并爱着的人都先于他老去，最终一步步先于他死去。当影片在中国发行时，其译名没有直译为《本杰明-巴顿奇事>，而是翻译成《返老还童》。这个由四字成语组成的中国文字，不仅形式优美，表达适当，还高度概括了影片的主题。
中庸的哲学思想完全影响了中国的文化，所以中国人特别强调平衡之美的审美观念。在美学中，中国人更喜欢和谐与平衡的音韵标准，并经常使用四字这种独特现象的词汇在翻译的过程中。无论原版的文字有多长，总是能运用四字成语来概括与表达影片主题内容。但是美国并不过多注重文字的美学，强调文字的平衡音韵标准，或者他们根本不需要用词汇的平衡音韵来显示其语言之美。而关于在文字上的审美观念差异在其他美国电影片名的翻译版本中均有体现。像是，While You Were Sleeping《二见钟情》，Dead Poets Society《春风化雨》，Flipped《怦然心动》，Catch Me If You Can《逍遥法外》，Waterloo Bridge《魂断蓝桥》，Gonewith the Wind《乱世佳人》，Of Mice andMen《芸芸众生》。
（三）思维方式的差异。美国电影，theThird Man，美国百部经典影片之一，最初翻译为《第三者》。看到这个片名，观众很容易误解为这是一部道德。事实上，影片所指的第三个人是在一场车祸里的第三个证人。考虑到影片所要传达的内容与信息，中文译本改为《黑狱亡魂》，比之前的版本更贴合主旨。因此，从这部美国电影片名的翻译中，我们可以看到中国和美国之间的思维方式的差异。不同的国家有不同的思维方式，但它们都具有相似性的差异，理解不同思维方式的差异，是减少和消除跨文化交际的障碍的重要举措。中国文化非常重视伦理道德，而其语言不仅形式优美，也寓意深远，蕴含道德观念。但美国文化与之不同，它更强调逻辑思维推崇直接简洁的表达方式。
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一、绪论
全球化的浪潮给当代艺术既带来了好处，也带来了很多不利的局势，好处是它给原本孤立的艺术带到一个国际化的艺术平台上，使得各个国家和民族地区的特有艺术能够得以展现和相互交流，促进艺术的多元化发展。但由于经济和政治的不平等性，导致强势文化对弱势文化的辐射、覆盖和同化。文化艺术交流与发展无形之中也形成了高与低、优与劣、先进与落后的不平等性。思想上误认为发达国家艺术的发展都具有先锋性，是发展中国家艺术的方向，这就驱使具有民族特色的文化艺术为了顺应时代的主流，而失去了文化艺术的民族特色，导致艺术逐渐进入趋同化现象。在这里不打算抽象地讨论这个问题，分别从影视艺术和当代绘画艺术的两种角度去说问题。
二、论影视艺术的趋同化现象
20世纪90年代，在这种技术、经济和信息网络技术的全球化特征下，文化与艺术层面也随之开始国际化、趋同化。在影视艺术这一层面上，中国电影也随着全球化大浪潮渐渐参与国际影视市场的竞争。一方面，影视商业化的加剧意味着影视艺术作品成为真正的商品。所谓“商品”就是要销售，要面向大众，要符合大众观赏的口味。二战之后，“好莱坞”影视已压倒性的局势占据了全球影视文化市场，成为时代下的绝对主流。而相比之下，中国民族电影作为新生力量刚踏上影视国际化的平台，不仅制作电影的资金和人员匮乏，技术手段也相对落后，只能小成本小制作，很难拍摄出高质量电影闯入国际市场。跟风和效仿成为民族电影博得大众喜爱的方法渠道，跨国资本的扶持，或者国外电影人参与中国电影的制作。①频繁的影视艺术文化交流虽然从经营、管理、技术、艺术的不同层面上改变了中国民族电影的过去状况，但是也使得中国电影逐渐从本土化走向全球化，在此过程中，影视艺术的民族性与本土色彩会慢慢丢失磨灭，从而加剧了影视艺术趋同化的进程。另一方面，从某种意义上说，好莱坞从一开始就在向全世界推销着美国。美国电影很早就具有国际视野，在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具。②如今，美国电影几乎已经成为世界电影，“好莱坞”成为代名词将无处不在，美国电影已经不再是以“美国”的电影而存在，即便是素有“东方好莱坞”之称的中国香港也是它的宣传手段，从而取代本土电影的位置。好莱坞电影工业生产凭借美国强势国力作为后盾并向亚太地区实施文化上的后殖民，间接控制着亚太地区本土文化电影的发展，不断向这些国家和地区进行美国文化输出，造成文化心理的强势认同趋势，很大程度上加大了影视艺术的趋同化局势。
三、论当代绘画艺术的趋同化现象
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2012年8月10日上映了一部中美混血电影叫《纽约客@上海》，故事内容为美国青年到上海工作和当地美国姑娘偶遇并发生爱情的故事，据艺恩在线数据，该片上映3天，总票房70万元。据IMDb显示，该片在美国的票房为1万美元。
该片编剧兼导演夏伟同样是位新导演，之前只参与过一些短片和电视剧的制作，生长于美国，祖籍台湾。主演是美籍韩裔丹尼尔・海尼和美剧演员伊丽莎・库普。制片人是美籍华裔的杨燕子，在此之前，她在中国内地还制作了2010年的《歌舞青春》。这是一个美国人在上海的爱情故事，但更精确地讲，是“华裔美国人”（美国电影市场非主流人群）在“美国人眼中的上海”（并非中国电影市场主流观众眼中的上海）的爱情故事。也就是说，“美国电影市场的非主流”遇到“中国电影市场的非主流”，而且还是商业片（文艺片至少还可以去电影节获奖赚口碑）。所以这部电影的受众到底是谁呢？
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从类型的发展历程上来看,类型的形成往往和观众的反映形成互动关系,受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格,19世纪末,随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展,类型的概念也被借用到了电影中来,这主要是和电影和生俱来的贸易性质不可分割,那么,到底什么是类型电影呢?
一、类型电影的概念及其分类
类型电影生产的条件是完整、系统的电影产业体系,在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影,好莱坞电影在全球范围内获得成功,基础就在于上个世纪二三十年代开始,在好莱坞制片厂体制下成功建立的"类型电影"系统。
直到今天,对于类型电影的界定依然无法确定,对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态,对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的,美国电影理论家大卫·波德维尔以为所谓类型影片是"观众及电影制作者通过熟悉的叙/，！/事惯例可以识别的各种电影形态。"①;美国学者布鲁斯·F·卡温以为类型"尤其指在叙事电影中,以风格化或经常是惯例的方法处理某一非凡主题"②。从这些理论家对类型电影的表述中,我们可以看到他们以为类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中,观众和制作者达到了一致认同后获得的心理体验的外化结果。
我国在上个世纪八十年代一度掀起过对类型电影的探究***,着名理论家邵牧君以为类型影片是"按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。"③蔡卫、游飞编着的《美国电影探究》中也写到摘要:"类型电影是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。"④综合来看类型电影就是在观众和制作者达成共叫的基础上不断重复构造的影片,从而形成一整套有着固定标准的模式化影片,它通过自身调节对观众产生一种既熟悉又生疏的心理感情,进而吸引观众。
为了方便叙述和分析我就用形式和内容这两个方面为类型电影做个分类。从形式的角度看,大概有歌舞片、笑剧片、悲剧片、惊悚片、动作片、动画片、戏剧片、悬念片等十余种;以内容为标准又可以划分出爱情片、战争片、黑帮片、灾难片、神话片、西部片、警匪片等,这是最传统的分类方式,随着数字电影的到来,对于传统电影来说这些运用电脑特技制作的影片也是极具竞争力的类型,目前一些电影发达国家还用电脑科技制作出了全CG人物的电影主角。
多种类型混合、杂糅的的电影是当前比较流行的电影,香港拍摄的一些功夫片就是融合了历史片和功夫片,比如徐克导演拍摄、李连杰主演的《黄飞鸿》系列;美国科幻片往往也是分属多种类型,比如风靡全球的《蜘蛛侠》涉及了打斗场面、爱情故事等等,既是一部科幻片又是一部动作片,也是一部爱情片,和其类似的还有好多,像《007》系列、《魔鬼终结者》等等。
二、类型电影的特征
固然每种类型的电影都有其独特的身份特征,但是从电影大的概念上,我们可以将类型电影作为一个整体来看待,不同的电影类型之间也具有共同的特征,这些基本特征成为识别类型电影的标志。
1. 模式性
将一部分不同的电影统称为某一类型,其鉴定标准就是具备了一定的电影套路,即模式,模式的形成需要一定的时间,首先是某部影片受到了观众的喜爱,观众渴看再度观看相类似的影片,接着电影制作者就会在最短的时间内通过仿效来创作类型电影。
模式性体现在故事情节、叙事策略、人物性格等方面。人们欣赏类型影片时带有似曾相识的熟悉感,人们会习惯性地预见到故事发展的***、冲突设置,特定人物的命运等。比如美国***中的美国英雄,他们总是有着英俊的外表、幽默的谈吐以及坚强的意志,他们为了正义挺身而出,和恶势力殊死搏斗,当然身边通常不会缺少美女相伴,《角斗士》《勇敢的心》还有2007年上映的《斯巴达三百勇士》,无不是有着相同模式。还有灰姑娘式的爱情故事,偶然的相遇、痛苦的相爱、终极有情人终成眷属,丑小鸭变天鹅的奇迹总能激起女性观众的幻想,从1990年的《风月俏佳人》到2002年末的《曼哈顿女佣》的热映就是最好的证实。
类型影片也是在不断发展的,跟随观众的欣赏趣味电影制作者通常会除固定模式外每次还会添加新鲜元素,让观众在似曾相识的无意识中心得到奇妙的情感交流,"对主体来说,这种事物从未见过但又似曾相识,神秘奇异却又亲切,也许,这是类型电影在模式的框架下,获得艺术生命的一个重要的秘诀。⑤
2. 对比性
这种对比是说观众观看影片时可以清楚地辨别出两类对立的群体,善和恶、光明和黑暗、暴力和温情等,总之是大***大恶和至善至美相对立的两个世界的较量构成影片冲突,"人的内心世界的一元化和社会外在世界的二元化共同构成了类型影片的双重参照系统。"⑥
正如美国学者查·阿尔特曼以为的,"像所有形式的娱乐一样,类型影片兼有文化和反文化的特征。它们表现出的欲看和需求并不是主流意识形态中的成分,但是它们又反映主流意识形态的主要信条。类型影片把社会禁止的体验和被答应的体验结合起来,其结合方式竟能使前者显得公道而后者得到丰富。"⑦这种二元世界对立的建构正好符合人类的情感需求,电影可以实现人类的内心梦幻,在人类正常的生活之外电影可以为人类建立一个在日常生活中无法心得的精神世界。最典型的例子应该是强盗片和警匪片,影片中不可缺少也最震撼人心的是对立群体间火爆的拼杀、打斗、追逐的场面,由于一般生活中被禁止的暴力、血腥、性等紧张、刺激的情绪体验使得人们可以看到未知世界的异景,看过《邦尼和克莱德》的观众永远不会忘记那经典的枪战场面。
3. 反复性
在一类影片中往往可以看到相似的故事情节、叙事结构、矛盾冲突等,一旦在观众中形成欣赏惯性便难以发生改变。比如爱情片中出身显赫且外表俊朗的男主角、境遇 悲惨却心地善良的女主角,营造浪漫的海边、月色;黑帮片中阴暗的画面色调、和***的对峙场面,还有美国西部片中塞外荒凉的风光、孤独深沉的牛仔等,类型电影中出现的明星也经常被人们类型化,理查德·布鲁克斯说"电影观众对一个角色的印象往往来自扮演这个角色的演员。这句话对小配角、大明星都适用。"⑧早期类型电影中嘉宝总是那种深沉高贵、布满神秘感的形象、克拉克·盖博就是潇洒不羁、倜傥的游荡公子、奥黛丽·赫本是可爱、聪颖的窈窕淑女,今天人们看到布鲁斯·威利斯就会联想到英勇善战的硬汉形象、安吉丽娜·朱利就是性感漂亮的代名词。
4. 娱乐性
前面说到由于类型元素的反复造成了人们对影片的预期,人们总能知道在善恶对决的世界里善良永远可以战胜***、光明终极要颠覆黑暗,电影制作者和观众在制作、观看类型片时彼此都知道要看的、想看的是什么,观众更多的是获得一种满足感,重要的并不是结果而是观看影片的过程人们获得的刺激、痛苦、感动等情绪变化,就比如是在进行一次探险,只不过探险的旅程设置在人们熟悉的环境里,这种轻松、自由无负担的探险必然会带给人们所需的愉悦感,这就是类型电影所呈现的娱乐性,它所创造的是一种快乐,擅长拍摄类型电影的好莱坞导演斯皮尔伯格多次表示希看自己永远不失往为观众创造快乐的能力,也正是由于这种娱乐性让人们愿意反复观看类型电影。 三、类型电影的全球化发展趋向
好莱坞电影已经作为一种流行文化的标志侵进世界各地。美国导演约翰·福特提出摘要:对好莱坞最佳的理解是,和其说它表示一个地理位置,不如说它代表一种意识状态。"⒀暂且不论美国人对美国电影的夸大评价,我们还是可以通过一些统计数据了解到好莱坞电影在各个国家或地区的电影市场的成功渗透,2000年以后好莱坞电影普遍在美国之外的票房多于国内,到2003年好莱坞电影的出口年收进超过了110亿美元⑨,2004年为125亿美元,增长了23%,2005年固然出现了4%的小幅度下滑,却也能够达到120亿美元⑩。
固然好莱坞生产的故事片在全球范围内看只是电影生产的一小部分,但是它所获得的放映总收进却可以达到全球放映总收进的75%。类型影片的发展、定型、成熟是在美国,它是产业生产机制和艺术创作相结合的产物,我们熟知的美国类型电影早期有以约翰·福特为代表的西部片、以卓别林为代表的笑剧片、还有希区柯克的惊悚悬疑片,90年代以来美国电影的主打类型有摘要:灾难片、科幻片、恐怖片、笑剧和情节剧等。它们不再是古典时期的纯类型,而是在古典类型框架基础上呈现出混杂的趋向。进进21世纪以后随着科技的进步,出现了新的类型,如后现代电影《罗拉快跑》《低俗小说》等。
对于美国电影来说尽管世界范围内的市场因国家、地域、文化的不同而有所差异,但是从类型电影的角度来看美国电影的海外市场的总体情况,像笑剧片、恐怖片、历史片历来都很受海外市场的欢迎,当然必不可少的就是好莱坞***,每年好莱坞都会制作一批高预算***,当然并不是每一部都会有人买单,投资过亿的《珍珠港》(2001)、《逃出克隆岛》(2005)的票房惨败就说明了这一点。
总体来说类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的经济收益,这在好莱坞电影的全球化攻势下得到了很好的验证,有前车之鉴,那么对于世界上其他国家来说发展有本国特色的类型电影无疑是发展本国电影产业的最佳途径。从亚洲范围来看,香港电影和最近几年崛起的韩国电影都是很好的发展了本土类型电影而成功跻身世界电影市场的典范。以香港影片为例,最初的香港影片是从沿用好莱坞制片厂制度起家的,经过战后半个多世纪的发展,类型片已经度过了辉煌的阶段。香港电影最着名的就是动作片,先后成功打进好莱坞的香港导演吴宇森、刘伟强以及明星成龙、李连杰都是从动作片开始打造自己的电影世界;香港笑剧电影的成就主要是体现在平民笑剧天王许冠文和无厘头笑剧天王周星驰的身上,如《半斤八两》、《武状元苏乞儿》等;黑帮片也是香港影片的一大特色,80年代以后逐渐兴起,主要讲述黑帮内部中的争权夺利,或是和敌对帮派抢地盘火拼,刘伟强执导的《古惑仔》系列、杜琪峰的《龙城岁月》系列等都是这类代表作品。
总之,在全球经济、文化一体化的今天,各国之间要以"和而不同"的文化准则和经济大国美国对抗,电影产业也应如从此,向西方看齐是由于我们要吸收他们成功发展的重要因素,挖掘本土本民族文化独占的特色和上风才能和西方发达国家共存。着名文化学者汤一介先生曾说过"如何使不同文化的民族、国家和地域能够在差别中得到共同发展,并互相吸收,以便造成在全球意识下文化多元发展的新形势呢?我以为中国的和而不同原则或许可能为我们提供有正面价值的资源。"⑾不论东西方,只要是观众喜欢、认可的电影故事都完全可以一而再再而三的被搬上银幕,电影作为一种文化产业既要获得贸易效益,也要获得大众口碑,而能兼具二者的只有类型电影。
注释
① 大卫·波德维尔,等着.《电影艺术--形式和风格》,北京大学出版社, 2003年1月第410页.
② 布鲁斯·F·卡温.《解读电影》(下)李显立等译,广西师范大学出版社, 2003年第1版第673页.
③ 邵牧君. 《中国电影创新谈》,文化艺术出版社, 1990年第286页..
④ 蔡卫, 游飞编着.《美国电影探究》,中国广播电视出版社, 2004年6月第1版第2页.
⑤ 郝建.《影视类型学》,北京大学出版社, 2002年7月, 初版第50页.
⑥ 刘琛.《类型影片的美学阐释》2004年4月,硕士探究生论文.
⑦ 《类型片议》查·阿尔特曼 《世界电影》,1985年第6期第79页.
篇10
为了让学生搞清电影与小说的区别，笔者先布置七年级学生阅读《动物农场》，阅读完之后，再利用周五的拓展课来观看电影《动物农场》，并要求学生边看边记录，寻找电影和小说对表现人物和表达主题所采用手法的相似点和不同点（细节描摹是两者的共通点，但是手法的呈现方式不同：一个通过特写镜头、画面和背景音乐展现；一个通过神情、动作、语言描写体现）。有了阅读的基础，在学生观看电影时，笔者有意识地在情节的处暂停。如当播放到老少校演讲的时候，让学生通过画面把其神态动作描写出来，然后翻开原作进行对比，找出自己与原作的差距。又如在播放到尖嗓煽动大家反抗雪球时，笔者提供三种背景音乐让学生选择，并探讨原因，以让学生明白音乐在电影中的作用，再通过反复推敲琢磨，了解文字和电影间的联系。通过这堂课的探究，学生基本明白了电影该如何看，明白了镜头、音乐对表现主题的关键作用。
为了让学生在有限的时间内集中了解电影的手法，笔者在第二堂拓展课上推荐了微电影《黑洞》《下一层》给学生看，让他们明白如何来看懂微电影所表达的主题。15～20分钟的影片，让学生在探讨中明白了“象征”手法对主题的作用。同时，笔者继续让学生关注背景音乐，探讨背景音乐对紧张、舒缓气氛的烘托作用。此外，笔者还引导学生探究“典型人物的塑造除关注神态、语言、动作等细节外还需关注服饰、配饰等物件”。
第三堂课，笔者先播放微电影《百花深处》《过山车》，让学生体味人物的表现所隐含的深层寓意。接着播放《地球的那一端》《鸟鸟鸟》，并要求学生关注通过动作来展现心理的表现手法。
通过三次集中讲解，学生了解了电影的一些基本知识。接下来的拓展课，笔者选择《神奇飞书》《彼得与狼》《父亲》等微电影，让学生自由探索，多角度地进行解读，以达到思维的深入。在学生观看电影前，笔者布置任务：分小组从特写镜头的选人、背景音乐的陪衬、画面色彩的选择、动作心理的联合等角度作观看记录，同时探讨电影的主题。
二、周末作业：围绕经典电影设置思考题引导学生思考
为了调剂学生的生活，同时提升学生的语文素养，笔者设置的周末作业就是观看電影，具体做法是：每周由备课组下载好电影，发到班级QQ群，同时布置两三个简单的思考题（只布置两三个简单的题目，目的是引导学生观看），要求学生选择一到两个完成（书面形式），并在周一进行探讨。看电影对学生来说是放松，而思考题的设置又让他们在放松的同时能提升思维能力。几周下来，笔者发现，许多学生为了能在周一的课堂上尽量展现自己，都会在看电影的时候结合之前学到的方法做笔记，而且记得特别详尽。
笔者推荐学生在周末观看的电影如下：
鉴于《动物农场》反映的是苏联的历史，为了加深学生的理解，笔者推荐的第一部电影是美国电影《兵临城下》。这部电影以二战为背景，讲述的是斯大林格勒战役。思考题的设置，一是围绕“特写镜头的意图和人性的优劣”来设置，如探讨康宁格少校抽烟这个特写镜头的意图，政委丹尼洛夫与敌军康宁格少校人性的对比，等等。二是围绕话题展开讨论，如结合瓦西里的表现来探讨“何为英雄”。三是引导学生写人物评析，如写敌对双方的人身上的特质。
推荐的第二部电影是美国电影《穿条纹睡衣的男孩》。这部电影也是有关二战的，放在《兵临城下》之后观看的目的是进一步加深学生的理解。这次围绕关键词来确定思考题：探讨电影中的“温暖”“宣传”“友谊”；探讨“人性”在每个人身上的体现。
同时，笔者还试着出一些小论文题，如结合三部电影，试着探讨“宣传”对人的作用和影响：老上校的宣传，尖嗓的宣传，歌曲《英格兰的牲畜》的宣传，《兵临城下》中政委的宣传，“七戒”的宣传，小不点所创的《拿破仑同志》的宣传，等等。这一系列提示，可以让学生明白宣传的手段以及达成的效果，为小论文的写作做好准备。
思考题还可以通过设计情境来训练学生的发散性思维和思考问题的严谨度，如看完《穿条纹睡衣的男孩》后让学生思考：请你想象一下，小男孩在“纳粹”的教育与洗礼后，才认识那个犹太小男孩的话，会有什么样的结果？这样的思考题，关注的是整部电影的主题以及人物的个性特征，学生要综观全局才能解决。
思考题是学生深入观影的抓手，要想提升学生的表达和鉴赏能力，高质量的思考题至关重要。
三、“群影鉴赏”课：以“同主题”“同国家”电影的对比来提升学生的思维力
当学生有了一定的电影鉴赏能力之后，笔者借鉴“群文阅读”的概念，开设了“群影鉴赏”课，即用一堂课对三部电影进行探究。
如就《动物农场》《兵临城下》《穿条纹睡衣的男孩》这三部电影，引导学生围绕“贯穿三部影片的线索各是什么”“三部影片中都有‘古堡’，这个设计有什么意图”“美与丑在三部电影中的体现”展开探究。
又如以“爱”为主题，选择美国电影《剪刀手爱德华》、中国电影《钢的琴》和法国电影《美女和野兽》，引导学生对比人物选择的差异、塑造人物手段的异同、细节刻画和场面描摹的侧重等。
再如印度电影的对比。印度电影往往选用一个小的切口来体现一个温暖的主题。《地球上的星星》可以让学生明白如何面对所谓的“差生”；《三傻大闹宝莱坞》可以让学生了解“生命不是为了取悦别人，而是为了绽放自己”的主题。《为爱灭亡》《萨拉提的颜色》等电影也是如此。就这些电影，笔者让学生分析主演阿米尔·汗在不同电影中的不同表现，进而延伸到对印度电影特色的探讨。
篇11
我国电影业主要使用的电影融资方式有八种：金融贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资、以及海内外企业投资等。论文百事通随着电影投资环境的进一步改善，香港、美国、日本、韩国、英国、荷兰、加拿大地区的资金也逐步进入中国制片领域。而随着这些资金的逐步进入，单一的资金制作的影片比例已经越来越小，混合资金运作已经成为目前我国电影融资的主要形式。
二、案例分析
（一）广告投入的代表——华谊集团。
华谊公司与冯小刚合作的多部电影，如《手机》、《大腕》、《天下无贼》等将广告投入这一融资渠道的作用发挥到最大。以新片《非诚勿扰》为例，影片5000万投资里有一大半是来源于广告收入。（另有招行的独家贷款。）在过去的几年中，华谊兄弟保持100%增长率，占据了国内制片市场40%的份额、电影发行市场30%的份额。从2000年至今，华谊兄弟先后获得来自太合集团、TOM集团、雅虎中国、分众传媒等机构的资金总计4亿多元，这些资金保证了华谊兄弟能够持续不断地投入到扩大再生产中。2009年，华谊兄弟正式上市成为华谊兄弟传媒股份有限公司。北京电影学院院长张会军认为，“华谊”兄弟的上市将为国有公司的新一轮发展带来契机。“
（二）海内外企业投资代表——中影集团。
由韩三平领导的中影集团把我国的国营制片厂的优势发挥得淋漓尽致。仅08年一年，中影集团发行的影片票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。中影集团以独家、联合、、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房19.5亿元，比07年狂增10亿元，全年8部过亿影片中影集团参与。从08年的《赤壁》到09年的《建国大业》，有了中影集团在背后做力盾，影片吸引到许多国内外的影视公司融资。拿《赤壁》为例，总投资额8000万美元的影片投资方包括中国电影集团、美国狮门山制作公司、北京保利博纳电影发行有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、橙天智鸿影视制作有限公司、北大春秋鸿文化投资有限公司、日本AVEX、韩国Show-box等11家单位。该片采取“主打中国文化、集合亚洲资源、全球营销”的制作模式，涵盖了国有、民营、社会、境外等多种渠道的资金，影片上映不到一周内地票房即突破1.5亿元，创造了新的记录，同时在中国香港、中国台湾、韩国等地上映后均位居首周票房榜之首。
此外，以《建国大业》、《长江七号》、《宝葫芦的秘密》、《投名状》、《面纱》、《玉战士》、《风云2》为代表的一批影片，就吸引了美国、芬兰、日本、韩国、台湾、香港等国家和地区的一批具有国际声誉的著名制片公司。中国电影的发展，离不开世界，打好全球营销的王牌，中影集团自然稳坐我国电影业的龙头宝座。
（三）银行金融贷款。
在金融贷款这一融资渠道方面，目前已有招行、交行、北京银行等多家银行介入文化产业融资市场。北京地区文化产业融资气氛活跃主要与大环境有关，目前北京市对已经形成一定规模、获得商业银行文化创意产业项目贷款的企业，按照项目贷款利息总额的50%---100%给予贷款贴息支持，这减轻了企业的负担。
北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供一亿元的电视剧打包贷款，共14部456集电视剧，包括张纪中的《兵圣》、胡玫的《望族》、康洪雷的《我的团长我的团》等。为控制风险，北京银行与华谊兄弟约定，银行贷款不能超过其投资总额50%。08年，北京银行还为《画皮》提供了1000万元版权质押贷款。在这个项目上，北京银行不仅在贷前对借款人提出严格的用款计划、还款措施，采取了个人无限连带责任等有效的担保措施，贷中、贷后还采取了十分严格的监管措施。截至2008年9月末，北京银行累计审批通过文化创意企业贷款46笔，8.53亿元。《长江七号》、《赤壁》、《深海寻人》、《白银帝国》、《爱情呼叫转移》等影片都获得了北京银行的融资支持。新晨
据第一财经日报的消息，一些新的融资模式也正在进入我们的视野。香港国际影视展及HAF（香港亚洲电影投资会）已经成为亚洲最重要的影视展以及电影投资会，以外，亚洲电影节及韩国釜山PPP计划、东京影展及东京国际映画节、中国台北金马影展等也具有一定的融资功能。
三、发展中国电影投融资体系的建议
客观上说，我国电影水平与发达国家相比还有很大的距离。国家已经明文提出一定要发展好中国电影。这也给中国电影的良性发展带来了很好的政治气候。
因此，在后金融危机时代，我国电影业应继续在投融资的体系上投入更多的注意力，进一步完善政策，推动我国的电影投融资模式的建立。在借鉴国内外的成功经验的同时，要对它们的经典案例进行分析，以此来完善我国投融资体系。
篇12
一、文化全球化
文化全球化是“各民族文化通过交流、融合、互渗和互补，不断突破本民族文化的地域和模式的局限性而走向世界，不断超越本民族文化的国界并在人类评价和取舍中获得文化认同，不断将本民族文化区域的资源转变为人类共享、共有的资源。”(高永晨，1999)在文化全球化过程中，虽然各民族文化交流融合，超越国界实现资源共享，但并不是意味着本族文化的消失，而是衍生出某种共通的全球性文化。得益于科技进步和经济全球化，各国人可以及时共享新鲜资讯，自由体验不同文化风情，不同地域间的文化边界日渐瓦解。文化全球化的影响在生活中可见一斑。不同国家的人可以在网络上为电影《功夫熊猫2》评分，追念迈克尔?杰克逊的粉丝遍布全球，还有遍地开花的麦当劳、星巴克……由于欧美经济的发达，其文化的影响力也在全世界文化中占据主导地位。
好莱坞发达的电影产业作为美国文化输出的一支生力军，将美国人生活方式和价值观传播到世界各地，各地区的本民族传统价值观受到冲击，本土文化符号在全球化大潮中风雨飘摇。西方主流文化大量扩散影响着全球之时，保护本民族传统文化的生生不息是文化全球化背景下刻不容缓的历史使命。
二、文化全球化与《功夫熊猫2》
文化全球化背景下，世界各国人打破文化边界，交流、共享文化资源。美国电影人大胆创新，在影片中既加入了中国传统文化元素，又融合美式价值观，将《功夫熊猫2》制作成了优秀的跨文化产品。
（一）影片中的中国元素
整部影片真诚地引入中国传统文化元素，画面中处处充满着中国元素，在故事情节上体现出中华民族保家卫国的精神。其中对中国古代哲学思想的渗透更是引起观众的共鸣。电影一开场的皮影艺术交代了大反派孔雀沈王爷的来龙去脉，并为阿宝的身世之谜埋下伏笔。阿宝与敌人打斗时的配乐是都是中国传统乐器的精彩和鸣，为武打场面增色不少。凤凰城的建筑风格有着平遥古镇和四川青城山的影子。在阿宝和众豺狼追逐打斗的过程中，出现了搞怪的舞狮技艺、四川鸡公车和宽窄巷子。影片中的最后一战是沈公子的火炮对阵阿宝的太极功夫……这种种的中国传统意象成功地给影片赢得了中国影迷的青睐。
当然，除了视觉上的中国元素的铺设之外，故事人物的思想上也显露出中国古代哲学思想。浣熊师傅在阿宝临行前，教诲他功夫的最高境界是“静下心来”（Inner Peace）。阿宝始终难以参透其中之义直到劫后余生之时。”静下心来”是中国古代禅学中的经典教义。强调修行之时保持内心平静，才能获得智慧，获得功德，获得解脱。在纷扰的现实生活中，只有当一个人内心平和，宠辱不惊时，他才能认清自己，明确方向。“静下心来”是每个人都需要的自我调整方式，影片将这一思想融入其中，呈现出震撼的生命力，似乎在告诉我们，真正的强大不是枪炮，而是在禅定之中找回自己的位置，“静下心来”把握住自己与世界的真实联系。
（二）影片中的美式价值观
好莱坞运用中国元素的外壳巧妙地阐释了西方成功学的精要之义，阿宝在第一部中实现了自己的“美国梦”，成为万人敬仰的神龙大侠；在第二部中，阿宝开始了对心灵的自我追寻并成长为真正的英雄。影片中他得知自己是被遗弃的孤儿，便不断问自己“我是谁？”“我从哪里来？”这样的追问我们在西方哲学史中可以找到源头。二十世纪文学史中，西方小说人物所表现的对自我的追寻正印证出阿宝的心灵的成长历程，从最初的自我迷恋到自我确认，最后自我消解，解开心结，勇敢乐观面对人生。影片的台词也充满了美国式的励志至理。阿宝劫后余生，羊仙姑鼓励他：“也许你的故事并不是从快乐开始，可这并不能决定你的一生，你想要变成什么样子，全看你自己的选择……”美国人不相信天命。认为，事在人为，没有不可能的事。美国人最瞧不起不思进取、对前途失去信心或哀叹“命该如此”的人。自己是自己命运的主人。面对童年的遭遇，阿宝选择勇敢拾忆，坦然面对自己的过去；面对仇恨，阿宝选择宽恕，想给沈王爷一个选择命运的机会……他领悟到了“静下心来”的真意，完成了对心灵的自我追寻。由此可见，影片深深嵌入了西方式的故事内核与精神内核。 转贴于
一些抵制者认为好莱坞是在利用中国元素传播美国文化，是一种文化侵略。阿宝的价值观是美式英雄主义，而这种拿来主义的杂糅会误导观众，导致中国文化的丧失。另外，《功夫熊猫2》中对“静下心来”这一思想的升华也有些生搬硬套、隔靴搔痒，充当了美式英雄主义的配角。但是网络调查中，大多数人并不认同抵制行为。有网友质疑这样的抵制言论在保护中国传统文化的外表下影射了中国文化人的自卑。
的确，好莱坞如此用心地将中国元素借鉴并加工，试图从文化的外围探寻对中国文化的理解，难免会出现偏差，引来非议。影片在吸收了许多中国传统审美、功夫及哲学方式的特点的同时也深深打上了西方理解的烙印。而作为本土文化的传承者，盲目地排斥外来文化的交流和融合是极其不理智的。
三、影片带来的启示
《功夫熊猫》系列动画电影在中国的大热让中国本土电影业陷入尴尬境地。人们会问：“为什么中国拍不出这样有传统文化色彩的影片？为什么国宝大熊猫在美国就能摇身一变成为世界明星？”人们在震撼于美国电影的发达之余更多是对本国电影产业和本国传统文化传承现状的深思。
中国传统文化的传承和发展缺少动力，人们对本族文化的文化自觉程度较低。文化自觉是指生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”。不是要“复归”，也不是主张“全盘西化”或“全盘他化”。自知之明是为了加强对文化转型的自主能力。取得决定适应新环境、新时代的文化选择的自主地位。（，1998）对中国传统文化的做到“自知之明”，首先要“知”。遗憾的是，在实用主义思想泛滥的当今社会，人们对中国传统文化的理解片面又肤浅，甚至以古代哲学思想不合时宜为由怠于发扬。许多人被功夫熊猫制作团队对中国传统文化的真诚态度多触动，愧于身为中国人却没有发现中国传统文化之美。因此，当务之急就是端正人们对待传统文化的态度，积极提高人们的传统文化修养，将瑰丽的中华文化传承发扬于全世界。其次，文化自觉的另一方面是“变”。文化交流本是无国界的，文化应该跟随时代的脚步，具备转型能力。这就要求人们在坚定自己本族民族文化认同的同时，打破文化边界，借鉴并吸纳外来优秀文化，发展更具民族特色并且适应时展的本土文化。在这一点上，抵制外来文化进入中国的呼吁者们就显得不够豁达，文化已经变得没有国界，任何国家的文化想要求得发展就必须承认不同文化、不同民族之间的对话交流，避免狭隘的民族主义心态，积极应对文化全球化的冲击，寻找本土文化健康灵活开放的发展道路。
篇13
中国形象
演变
近十年间，由于频繁的跨国跨文化信息和观念流通及中国市场影响力的提升，美国主流电影中的”中国形象”出现了较大变化。一些反映中国问题或中国现象的影片对于中国现实的把握开始准确和深入，不再以全西方视野对中国进行描述，而以往那种老套、固定化的对古代中国猎奇式的观看，或简单、程式化的政治攻讦渐渐消失，一个更为本质和准确的“中国形象”出现了。这些影片的基调是文化间的平等互视，中国不再是纯粹的“他者”，而拥有了多元性和差异性。同时，这些影片对中国的历史和现实有了更为深刻和客观的认识，开始能够较为准确地对各种“中国话题”作出基本符合中国现实的判断。从题材上来说，这些影片表现出从单纯的政治性向其他方面扩展的倾向，开始反映中国的历史文化、传统艺术、中国人的家庭生活及情感、中国人的哲学观和价值观等等。于是，在多元化视野中，一种有新价值的“中国形象”在美国电影中出现了，《功夫熊猫2》即是一个很好的例子。下文将以《功夫熊猫2》为对象，分析美国影片中“中国形象”出现的新变化及其意义。
一
继《功夫熊猫》在中国市场取得重大成功后，《功夫熊猫2》在中国市场上映时也取得了不俗的票房成绩。观众通过两片的对比可以发现，《功夫熊猫2》从编剧到动画设计上都更为“中国化”了，影片背景音乐是二胡、唢呐演奏，绘画风格如同中国的水墨山水，渲染着浓郁的中国情调；灰墙青瓦间大红灯笼标注着鲜明的中国元素，池塘庭院、宽窄巷子中吃一碗热腾腾的担担面和麻婆豆腐，四川懒散悠闲和怡然自得的地域文化依稀可见……得益于整个制作团队在中国的实地考察经验，《功夫熊猫2》比《功夫熊猫》更为全面和细致地实现了影片叙事背景的中国化，所有这些因素都使观看影片的中国观众倍感亲切。
如果说剪纸画、花车铺子、中文招牌和黄包车大战只是对于中国的符号化呈现，那么，影片对熊猫阿宝身世追寻的总体设计却具有更为深层的文化意义。阿宝的寻亲之路是影片的叙事主线之一。在《功夫熊猫2》中，阿宝的父母和任何一对西方父母一样，甘愿为孩子牺牲生命。而得知自己真实身世后的阿宝选择了与抚养自己长大的养父共同生活，也体现出中国传统的“孝亲”文化。阿宝与亲生父母及养父间的脉脉温情，体现出美国视野对中国人家庭伦理观念的固定化认识开始出现了深入转变。从19世纪起，西方概念中的中国家庭伦理是兽性、冷漠和压抑的代名词，对比好莱坞一些反映中国家庭关系的旧作，《功夫熊猫2》显然具有了表现人类共同情感和美好价值观的内涵。
影片更能表现出中国文化内在形式的当属影片对中国道教文化的理解。《功夫熊猫2》的大部分取景都在道教名山“青城山”完成。“青城山”意象的反复出现，部分表征了影片对中国道教精神的正面理解――和平、安恬、宁静，这正是影片所追求的核心价值。同时，作为以“中国功夫”为卖点的动作电影，制作组在博大的中国武术中选取了“太极功”作为熊猫阿宝的“必杀技”。阿宝用太极功控制水珠的画面较为准确地反映出中国道教文化的特性――内敛、圆融、以柔克刚，这标志着喧嚣跋扈的美国文化开始对异种文化采取了客观、平等的立场。
不论结果如何，从动机上来说，《功夫熊猫2》确实包含了一种视野的延伸――中国不再只是烘托西方主流叙事的“背景”，而是“切实地”存在着。中国文化和历史传统是可以被理解、被亲近的，中国人也分享着全人类共同的心理特征和命运，中国不再是一个神秘莫测，被极端“异质化”的存在。正如孟华在《比较文学形象学论文翻译、研究札记》中提到的：“套话往往只存在于一定的历史时期，并不具备那种无限、反复的可使用性。它们实际上都经历了一个产生、发展和消亡的过程，而这一过程往往与套话生产国对他者认知的变化曲线相吻，也与国与国之间在经济、军事、政治等关系方面的力量对比的曲线相吻。”在中国频繁介入国际关系网络的背景下，《功夫熊猫2》反映出一种新的美国视野――一种跨文化的视野或带有比较文化学意味的视野。
二
在论证上述“中国形象”新变化的同时，我们还应意识到《功夫熊猫2》与西方传统主流话语的紧密联系。事实上，尽管经过了准备，《功夫熊猫2》中的中国还是与现实中国存在距离。在很多情况下，我们都只能将影片中的中国当成美国经验在中国背景下的移植，它们反映出跨文化交往的困境。不同的价值观和叙事模式造成了影片在中国背景下又一次重复了“好莱坞”式的英雄成长故事，这表明，在现阶段，我们仍可将美国电影中的新“中国形象”看作是一种古老套话的现代阐释，神秘化、异域化和误读的倾向仍然大量存在。
在西方话语系统中，“中国”一直是个神秘的代码。历史上，由于缺乏现实中的交流和了解，西方长期从精美而陌生的中国制品和传教士们的零星描述中认识中国，这使西方人展开对中国的神秘的“异域想象”。当代，虽然文化交流促进了西方对中国的理解和认识，但古老套话的影响力仍然存在，只是由“中国形象”的整体想象转化为对“中国文化”――一种极异文化的想象。这同样反映在中国题材的美国电影中。
《功夫熊猫2》所塑造的中国式场景，体现出众多的中国传统文化元素，如剪纸元素、太极元素、以羊仙姑为代表的中国巫蛊文化以及用“青城山”意象表现出的中国传统道教精神。然而，这些中国元素的表达却是符号化、随意化的，缺乏对中国文化的系统了解，如羊仙姑所说的黑白相间的武士会最终打败沈王爷的寓言就是典型的东方神秘主义与道教符号的随意糅合。编者显然并不真正掌握中国道教文化的内涵。和好莱坞以往拍摄的中国题材影片一样，《功夫熊猫2》中的中国建筑、竹林、大红灯笼、轿子、烟花、中式豆腐拉面等等元素，都是为了渲染影片的中国气氛而存在的，这种刻意的安排与美国文化表现其他异种文化(如南美土著文化或北美印第安平原文化)时所采取的手法毫无二致。影片着力于将某些中国式元素填充进影片的叙事程式，塑造一个已被西方人长期认同的神秘化东方。这种有别于西方文明的“他者”形象可以有效地满足观众的好奇心理，使其对“神秘化中国”展开想象，这种叙事手法一直是好莱坞电影塑造“他者”文化时的典型手法。
另外，《功夫熊猫2》的叙事主线和人物形象塑造也与中国传统文化不符。从叙事主线来看，熊猫阿
宝绝不是一个忍辱负重，仗剑去国，怀抱儒家救世思想的中国侠者，而是一个典型的美式平民英雄形象：他乐天、粗心、贪吃、懒惰，有着平常人普遍的缺点。但是，一旦解决了美国成长影片最为典型的“我是谁”的核心问题后，阿宝便战胜了自我，成就了自己的英雄业绩。这又是一个好莱坞式的英雄故事；从人物形象来说，阿宝虽然是只熊猫，却时常搞出美式幽默；阿宝的小熊猫师傅也许在西方观众看来很“东方”，但中国观众却认为他的形象更贴近日本忍者：大反派沈王爷的形象虽然很符合美国主流意识对中国人性的理解(在西方传统叙事话语里中国人往往是骄傲、暴力、冷漠、专制、野蛮的)，但白孔雀却实实在在是个外来物种，在中国人认知中毫无疑问带有印度文化的色彩。
这些例子表明，倘若对今天美国影片中的“中国形象进行细致和系统地梳理，我们仍可发现，西方主流意识形态解读中国文化的古旧模式仍然存在并发挥作用。这种古老的套路一经产生就会对此民族关照异种文化的立场产生持续和悠远的影响，一个单一形态和单一语义的具象’一旦成为套话，就会渗透进一个民族的深层心理结构中，并不断释放出能量，潜移默化地影响着后人对他者的看法。”可以说，《功夫熊猫2》在证明了跨文化交往的积极意义的同时，也对跨文化视野的实际功效提出了质疑。虽然它本身表明了对话和理解的深化，但种种难以克服的先天缺陷，却时时证明着文化间无可避免的不可通约性，误解和误读在现阶段的中美文化互视中仍然是主旋律。
三 一般来说，任何一种文化在理解异种文化时，总是将其作为自身的映照物，并习惯性地以自己所熟悉的经验去审视和评价它，同时尽力将其整合到自身的认识体系中去。在这个意义上，避免误解和误读的跨文化交流是不存在的。误解同样是一种有效的理解方式，是对自身文化与异种文化在社会历史语境中的联系的重新审视和批判，是对在本国文化语境中长期存在的集体无意识的重新体认。在现阶段的现实中，人们已习惯于通过各种影象手段去接触和接受异种文化，因此，即使是类似于《功夫熊猫2》这种以美国眼光透视的“中国形象”，一种隶属于商业和权力运作的电影文本，也仍可在跨文化沟通和交往中扮演重要角色。
