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（三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。
（四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。
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1.湘西苗族服饰中的几何图案
在湘西苗族服饰的几何图案中，其格局依旧保持了我国“饕餮纹”的风格，采用粗壮的纹路表现出对力量、生殖以及美好生活的憧憬。几何纹中最多运用最多的，主要是回字纹、“十”字桃花纹、菱形纹、锯齿纹等组成的无名花卉。在湘西苗族服饰中的几何形植物有四角花、八角花、树、团花、蔗叶纹等；动物有龙、鸟、狮、蝴蝶、人、马等图案。
2.湘西苗族服饰中的动物图案
苗族是一个敢于崇拜、善于幻想的民族，对生命意义的理解有其本民族独到之处。在苗族极具夸张的幻想中，其服饰中有关龙纹的纹饰表的更为夸张，纹饰所表达出来的韵味以及魅力也显示了苗族独有的工艺手法。在湘西苗族的服饰图案中，龙纹是使用较为普遍的一种图案纹饰，这一图腾纹饰在少数民族的文化中，是一种较为突出的现象。与此同时，苗族推崇人类的生殖繁衍，并在服饰之中将这种崇拜表达出来，比如“鸟占牡丹”“鸟啄石榴”图案寓意生殖的方式。牛和鹿是生命与阳气之象征，表示生命之延续。万物之祖的蝴蝶则是苗族刺绣上必须保留的纹样。
3.湘西苗族服饰中的植物图案
湘西一带的苗族服饰的衣肩、衣袖、围腰以及裤脚等部位，大量的采用自然界中的玫瑰、牡丹、石榴、桃、李等花卉为主，以及日常生活中常见的向日葵、鸡冠花、野菊、厥叶以及水草、浮萍等花草，取其藤条或者枝叶花作为图案装饰。与此同时，云波纹也是苗族服饰中比较常见的一种植物图案，不仅是构图的主要配饰，还是不少苗族支系的主体纹饰。
4.湘西苗族银饰图案
苗族文化是一种充满神灵巫术的神秘文化，山环水绕的自然环境以及极具幻想的特色，这些观点反映在苗族的银饰上，则体现了一种“原天地之美而达万物之理”的荆楚文化风气，是苗族文化的重要综合载体，真实的体现了一种朴素、率真而又质朴的魅力。对于苗族人而言，银饰不仅是苗家女儿出嫁的珍贵礼品，还是财富与地位的象征，同时，还是亲戚本家去世时吊丧的必备之物。
（1）有指称意义的银饰图案
苗族银饰的纹样题材十分的丰富，所涉及的对象涵盖了苗族的历史、自然以及图腾崇拜等众多对象。而在银饰本身的造型上看，更为注重银饰材质的淡出表现，风格以纤细精巧为主要表达。由于苗族曾长期处于生产力比较低下的状态，崇拜一些和人们生活休戚相关的实体，由此产生了对于鱼、蛇、狗、蝴蝶等动物的图腾崇拜，这些动物的形象也就广泛的制作在银饰上。苗族银饰中龙的图样比较多，不仅在项圈、手镯上有龙的图案的存在，女性的头饰上也有龙的图案的存在。但是苗族银饰中龙的装饰图案与汉族的龙有着很大的区别，在这里，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上，与别的花样、动物搭配的也比较丰富。苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙等。湘西苗族妇女姓钱的银项圈上有着很多的鱼的图形纹样：或缠绕、或相向，有双鱼戏莲等多种造型；苗族对鸟的图腾崇拜和其他的民族之间存在较大的相似性，银帽上的银花由一些凤鸟、蝴蝶、螳螂高居在花簇之上，华丽多姿。
（2）无指称意义的银饰符号
在苗族的银饰图案中，无指称意义的的银饰符号是指这些图案不具备象征寓意的内涵，而是偏重于其本身的装饰性质，这些符号的寓意只可意会，代表的是一种装饰意味以及对于自由美得追求。苗族银饰中的无指称意义的符号，常见的波形纹和漩涡纹以及蔓草纹等纯形式的几何线条。比如银锁牌上图案的对称排列、湘西苗族妇女衣摆上所镶的银泡和坠饰、银压领上的中国结纹饰以及一些固定的菱形、圆形、漩涡形、波形的适合纹样及纽扣形状等，是按照一定的规则重复的、连续性的出现在各类银饰的造型中，因而，均可以视为纯装饰性的无指称意义的符号。无指称意义符号之所以在苗族银饰中大量的存在，除了认为形状是美的以外，更重要的是大量的几何纹饰按照一定的布局，形成了对称、均衡、放射、求心、连续等结构，在这样的表达中体现了苗族纹饰的最简单、最严整，也是最和谐、最亲近的美学思想。
（二）湘西土家族图案
湘西土家族是中国土家族的重要组成部分，与鄂西、渝东南、黔东南土家族毗邻。主要分布在酉水流域，远古时代以土着先民为主体，后来融合了其他一些民族，形成了今天的土家族。服饰是土家族文化的重要组成部分，研究土家族服饰，对认识了解土家族有着重要的意义。构图均衡对称,土家人在创作过程中，常常不自觉地运用了对称与均衡使织锦呈现出一种特有的"构成"美感。它在织锦中表现为点、线、面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，画面稳重、沉静、具有朴素的美感，但相对单调乏味，土家人打破了相对单调的排列方式，使对象在形式、色彩上有新的变化，让人耳目一新。如"狮子滚绣球"纹样中狮子的表现方式，每行的狮子采取镜像对称，上下错位，画面随之变得活泼起来。另外"二十四勾纹"、"豆腐架纹"等几乎是以一对一的对称方式排列，构图工整、左右对称，再以勾边加强对称效果。为了突破相对单调的形式，在局部的形状与色彩安排上不尽相同，画面于对称的形式中具有了新的活力。而"蜂子牡丹花"和"龙凤呈祥"则是典型的均衡方式的构造，看似对称的画面呈现出变化的格局。喜用吉利、喜庆的寓意。吉祥图案在土家深受人们的喜爱。吉祥图案拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在土家织锦中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。如："凤穿牡丹"象征荣华富贵，"野鹿衔花"象征寿考千年，"万"字以祝人万福万寿，"龙"以喻高贵显要，"福禄寿喜"、"长命百岁"、"富贵双全"等文字图案的立意就更为明显了。从中可以看到勤劳智慧的土家族人民对于生活的热爱，对于自己所生活的自然环境的深厚感情，以及对于美好生活的强烈向往。善于融合，学为己用。西兰卡普作为土家民族文化的重要组成部分，内容上既体现了以继承本民族传统文化和工艺为内涵的品格，同时又体现了以融合各民族先进文化因素为外延的社会与时代特征。它在传播优秀文化的同时，也在不断地吸收外来先进文化因子来丰富发展自己。如：土家西近年来，随着旅游事业兴起，吉首、永顺和张家界都建立了土家织锦厂，研制了“张家界风景”等一系列的旅游织锦纪念品。又如：土家织锦的“福禄寿喜”、“富贵双全”等汉字题材的织锦图案，就是体现汉土文化交流的织锦工艺品，使土家织锦不断步入更高的艺术品位。总之，土家织锦的纹样特点，是在原始的几何纹、汉代的云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等各历史时期的典型图案基础上，经艺术变形、技术处理挑织而成。构图中多采用浪漫主义的概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种动和静的形体、自然纹样和几何纹样有机地结合，使整个图案既富有生活情趣，又具有鲜明的民族特色。它凝结了士代土家人的智慧、勤劳，是吉祥美好的象征，也是极其宝贵的中华民族精神财富。
二、湘西特色民间图案融入地方性旅游工艺品设计的可行性探究
湘西具有丰富的历史文化、奇特的山水风光以及弥漫在这片土地上的浓郁的民族风情。神秘的湘西山寨，独特的土苗风情，充分展示了神秘湘西、秀美湘西迷人的风采，为湘西旅游增添了无限的魅力。民间工艺文化是一根民族文化精神的表征，蕴含着深刻的文化性以及民族性，成为该民族、族群的精神、审美以及思想的共同结晶。具有湘西特色的民间图案，在旅游业的冲击与支持下，也逐渐一步步的走出苗寨。
（一）地方性旅游资源丰富
在湘西，具有较高知名度的旅游资源为实现湘西特色民间图案与地方性旅游工艺品的结合提供了现实性的土壤。在湘西，旅游资源不仅丰富，而且独具特色：最美的小城凤凰、险峻陡峭的矮寨公路以及鬼斧神工的德夯等，每年都有成千上万名的国内外游客来到这里。同时，湘西自身所具有的多个少数民族的聚居地、浓厚的文化氛围、秀丽奇特的山水、传奇的人物、彪悍的民风等特点，也使得游客在离开湘西时，迫切的想要带走具有本地特色的工艺品。近些年来，随着旅游业的迅速发展，当地政府也逐渐的对于工艺品的开发重视起来，逐渐将一些具有独特性、形象性的图案引入到旅游工艺品中来，在满足旅客需求的同时，为当地的经济发展创下了不菲的业绩。如近些年来发展起来的“西兰卡普”的纺织场景，雕刻、刺绣无一不显露出湘西民族工艺的特征，包装盒为菱形的设计，不仅携带方便更具地方特色；以及“苗湘竹筷”包装设计将湘西土家织锦作为主要材料，织锦的应用既可以保护产品，又可作为纪念品，因为织锦本身就是一件工艺品。
（二）民俗性优势
具有民间特色的湘西图案，是经过长期的发展、演变而来的，体现的是这一地区独有的文化性以及民族性。湘西地区的少数民族有土家族、苗族、侗族、白族、回族等，不同民族之间的文化相互交融，以及随着时代的发展不断的演进，共同形成了今天独具特色的民俗文化。正因为湘西民俗文化的地方性风格鲜明，乡土韵味浓厚，因此，对于游客来讲，更具有独一无二的欣赏与研究价值。因此，将这些具有民间特色的图案与地方性旅游工艺品有效地结合，不仅能够满足游客所要求的纪念性意义，对于某些研究者而言，也是一种很好的研究当地风土人情、风俗等民族特色的重要凭证。
（三）自然与人文的完美结合
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学生的实践训练，除了基础的素描、制图、设计等课程训练之外，更重要的是进行实际工艺制作能力的训练。实际制作不仅是手的训练，更是脑的训练、是组织能力的训练。实践，不仅可提高学生的严密的逻辑思维能力，而且也可提高其对自然地洞察力及理解力、记忆力和想象力，从而使他们具有把想象变为现实的设计能力。因此，实践是产品设计教学中必不可少的环节。学生的设计作品，往往因为经验不足，或者一味的对效果图的追求，导致作品过于夸张、工艺上无法实现。蜡雕工艺制作的学习，可以使学生对材料、设备、成本等有初步的认识，有助于学生对作品细节的设计与把握，使设计的作品构思更加合理，避免设计脱离工艺。
三、雕蜡铸造工艺
蜡雕工艺不仅仅是一门简单的工艺，而是涵盖了设计的概念、方法的一门造型艺术，我们可以利用蜡雕工艺锻炼空间造型能力，还可以培养学生们对作品尺寸的精准把握，达到能拥有严谨的学习、工作态度的目的。雕蜡铸造工艺又称失蜡浇铸工艺，早在四五千年前，中国和欧洲的先民们就已利用失蜡浇铸的原始方法来制取青铜质和金银质的工艺品。此种方法适用于白银、黄金、铂金、钯金、K金以及其他合金材料，是当前在珠宝工厂、中小型工作室都比较常用的珠宝首饰加工镶嵌方法。它的主要特点是细致精巧，最适于精细首饰制作。利用雕蜡铸造工艺批量生产过程可分为8个工序：原模型、橡胶模具、蜡模组、蜡模的完成、石膏型、脱蜡及烘焙、熔化金属、铸造。每个工序之间都有着必然的联系。其中，本文主要研究整个工序中用硬蜡雕刻成蜡模的雕蜡工艺，雕蜡工艺直接影响、决定产品的形状、质量。在制作蜡模的过程中，可以将几个不同的蜡质构件熔接在一起，或者是逐次把蜡层堆积起来形成蜡模，堆砌的手段主要通过加热雕蜡刀等工具把蜡质添上去。蜡首先熔化并粘在蜡刀上（牙医用的雕蜡刀最适宜），然后把蜡堆积起来，形成特别的造型，最后用于铸造，或使蜡熔化做成随机的肌理效果，把蜡雕刻成玫瑰花的造型，做成皮革纹路戒指，这些都与金属材质的冷峻、坚硬形成鲜明的对比。这是其他任何一种金属工艺都无法达到的效果，这也正是铸造工艺比其他工艺在造型和表现方面的特殊优势。在雕刻镶口的时候，爪镶和包镶镶口都是和蜡型雕成一体的，这样比在金属上焊成一体要容易得多。如果有宝石作支撑，镶口的框架和造型的制作就很容易完成。建议把宝石安放到蜡型上比试之前，在石面上抹上凡士林或油，这样就很容易把宝石从蜡型上取下。用蜡雕成的包镶镶口不宜刻得太厚，过厚很难镶嵌。爪镶口可以用蜡线按宝石的大小盘上去，操作可用电热雕蜡刀或手术刀。蜡以它的软硬程度可分为硬蜡和软蜡，一般硬蜡可用于各种工具的雕刻，软蜡因为其软、薄、延展性好的特征，一般可采用裁剪、碾压、揉捏等手法，易于做成曲面特征明显的各种造型，如各种花瓣、树叶等。
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现代家居产品是指人们日常生活中所用的相关物品，从家具饰物到厨卫用具，包罗万象，因为其使用环境和使用人群的性质，决定了它是与普通人最亲近的设计产品，在满足实用功能的同时，还包含文化和心理内涵，从方方面面影响着人们的生活，是使用者生活方式、生活态度、生活品质的直接反映。而民间手工艺自古以来就是民众生活的重要组成部分，不论在物质上还是精神上，都与国人生活的各个方面紧密相连，从这个含义上看，民间手工艺器物即是最早的家居产品。所谓工业化背景下的家居产品设计，其宗旨依然是在功能、审美与心理的前提下使物品成为有用的、普通的、方便的、符合大多数人需求的产品。古往今来，民间手工艺的生产就是建立在普通人的实用需求上，直接服务于民众的，其发展也符合当时的社会和市场需要，由此看来，两者殊途同归，有着极大的相近之处。无论现代与传统，好的家居产品是人与物的良好沟通和交流，它们在不经意中与人们的日常生活融为一体，不仅带给人生活的舒适与乐趣，也带来精神的享受。实用性、审美性和文化性是所有家居用品共同的特点。
三、民间手工艺在现代家居产品设计中的价值
（1）近百年来随着塑料、化纤等现代工业材料的大量使用，廉价快速的消费使民间手工艺远离了我们的生活，渐渐被人们抛弃和遗忘，它们独有的价值被我们忽视。不可否认工业化给设计领域带来了极大的发展，但我们也看到过度工业化所形成的生态和资源的危机，现代产品设计中过于追求功能的理性，以及功利主义使产品充满了冷漠感，造成设计与生活的脱节，削弱了人们对自然和生活的感受，伴随着个性消失、人情淡漠、精神焦虑等诸多问题逐渐显现出来。经历了工业时代浪潮，人们在基本物质丰裕时，就会更注重自我的感受和精神涵义的丰富，人们开始重新思考人与自然、环境的关系，探索自己内心真正的需要，设计需要返璞归真，回到生活的本质需求上，民间手工艺的亲民性和生态性，正是这种质朴生活哲理和精神的体现。有人认为，民间手工艺在现代社会中没有存在的位置，必然走向消亡，其实并没有所谓一层不变的民间手工艺，它们一直在不断的改进中适应和演化，并与时代同步发展。大浪淘沙，在时代更替中顺应社会和经济发展生存和延续下来的民间手工艺，不仅有其存在的意义，更能为现代家居产品设计带来启迪。最原始的实用、审美与人文精神就存在于民间手工艺之中，这就是其价值所在。
（2）设计不能脱离民众的生活和需求单独存在，民间手工艺牢牢植根于民众生活土壤中，是“最懂生活的设计”，现代城市人，看到民间手工艺物件就有一种亲切感，这即是自然需求的流露，民间手工艺的亲和力和人性化，所体现的也正是人们对乡土气息和生活气息的热爱。时代的发展让人们对生活品质的追求越来越高，对家居产品的需求除功能和外观之外还有个性和品味，简单的工业化产品早已无法满足，并且家居产品设计一旦脱离本土的生活参照，一切的所谓设计或创意都是贫乏而虚假的，而民间手工艺的生存之道就是个性突出并紧跟民众的物质和精神需求，可以说，民间手工艺是现代家居产品设计的根基和灵感之源。
（3）当今设计呈现出前所未有的复杂化和多样性的特点，这也预示着现代社会文化的综合性更强，内涵更宽，传统与现代、手工与机械的结合成为必然趋势，家居产品设计赖以生存的各方面条件都在发生变化，但蕴藏在民间手工艺背后的自然、人文思想却是可以留存并传承下来的。当代家居产品设计更加倾向于文化特质和精神内涵，而这些都只有从本民族深厚的文化土壤中，从优秀的传统和民间手工艺的本质中去吸收。今天所要发掘的，不是手工产品本身，而是民间手工艺所代表的手工艺精神以及手工艺的造物理念，民间手工艺的价值再现也不在于具体内容，是要抓住其朴素的气质，找到其审美价值、文化价值与精神价值的所在，把新的设计理念与之结合，寻找出适合当代的形式和风格，将其价值融入家居产品设计中。
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一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。
人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：
"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"
作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。
而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。
人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。
大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。
马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。
我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依靠树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"
因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是靠手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。
可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。
在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。
工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。
也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。
工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时，它已经成为一种综合艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化。在技术手段上，它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明；在审美精神上，它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。于是，工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动，变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。这意味着，人类已不满足于将生产力的发展仅用于从自然中获取财富；人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间，以求得人类自身的不断完善。
前"全苏工业设计科学研究所"所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的"第二文化"："从属于文化，即由各种产品创造出来的''''第二文化''''，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。"因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的语言（造型语言）体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。在艺术质的造物中，艺术因素是一种本质的要素，它的存在实际上是将使这种造物更具文化的意义和深刻性。
大工业生产的产品不只是为了满足自给自足的生产和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生了，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到了人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上。工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视，在现代生活中深深扎下了根，而我们却已忽视了工业产品设计的本质。
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9.马克思、恩格斯选集（第3卷）.北京：人民出版社，1972，517页。
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古老的东巴象形文字和丰富多彩的宗教活动、多神崇拜、纳西人民对理想生活的向往组成了多姿多彩的纳西东巴传统美术。东巴传统美术将纳西民族的神秘性、地域性、民族性特点表现的淋漓尽致。纳西东巴传统美术的内容有：东巴图腾符号、东巴舞谱、东巴图画象形文字、东巴绘画等内容，其包含的主要内容有：（1）东巴象形字及经书，丽江东巴文字为世界文化遗产，在东巴象形字及经书中带有图画色彩的象形文字有1400多个，是世界上唯一活着的象形文字，具有象形性、符号性等特征。（2）东巴画，包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类。东巴画包含古代了纳西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，画中鸟兽虫鱼、树木花草、人物形象，如“青蛙、大鹏鸟”等数不胜数。（3）东巴仪式中产生的传统美术，东巴仪式集唱、舞、纸扎、绘画于一身，纳西族有众多图腾崇拜，由此衍生了许多集体祭祀活动，如祭天、星、风、山、水、火等。在宗教祭祀仪式中制作使用的绘画、木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品等祭祠用品。（4）明代壁画，丽江有3处10多幅明代壁画，集儒、佛、道于一体，列为国家重点文物保护单位。（5）纳西民族传统手工艺中产生了众多美术作品，如纳西木雕、丝织、皮革工艺等，众多工艺中产生了许多独具特色的美术作品。
2 纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的关系
2.1 形势所趋，条件具备
丽江旅游资源丰富，独具特色，旅游业的发展对丽江的经济发展有着重要影响，随着丽江旅游市场的兴盛，丽江相关的旅游工艺品也相继发展。旅游工艺品进行开发设计、生产经营能带动相关产业的发展，对其进行设计经营对于旅游行业经济效益的提高有着重要作用，旅游工艺品可挖掘的市场潜力大，消费弹性较大。再者，旅游业的发展对丽江的东巴文化和传统手工艺是一种保护和传承。通过丽江纳西旅游工艺品规划，将对丽江旅游经济的发展、旅游市场的开拓、东巴文化保护、纳西传统手工艺传承起到极大地推动作用。探讨纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的连接有着重要作用和意义。
2.2 合理利用，限度开发
丽江纳西族东巴传统美术的艺术特色与现代工艺品的设计相结合的方式可通过：（1）华，保精髓。纳西东巴传统美术主要记录了东巴祭师在祭祀活动中装扮成各种各样神佛人物、东巴神话传说、妖魔鬼怪的形象等。寥寥数笔就将人、物、形等形态跃然纸上，生动自然，从侧面反映了纳西东巴对图画的理解和对画面的处理能力。在现代的工艺品设计中，吸取其精华，将东巴绘画中的形的绘制形完整的表现在现代的民族工艺品设计中，或者对其形中完美的部分进行保留，对其不太完美的形或进行修改或重新设计。又如纳西族建筑上的悬鱼板图案以富有吉祥和镇宅寓意的鱼、双鱼、莲花、八卦，或精雕细刻、或抽象的概括出图案形态，上有镂空、浮雕、线刻等形式将数个图案相连。在对其进行研究和设计时，可对其进行深入观察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工艺，利用它的完整图形等，华，保精髓。（2）用现代的设计方法进行再设计。东巴传统美术有着不可替代的历史文化意义，需要用现代的设计思维来重新审视这一古老文化。纳西东巴传统美术，由图案、纹样、造型、色彩、材质、制作工艺等造型要素所构成。形上：对其用现代的设计技巧技法、以现代的设计审美观念，从纳西东巴传统美术中提取形的要素，结合现代的构成手法手段，如：打散重构、变形、置换、切割、变异等方法。对丽江传统美术中提取的形的再设计再创造，这种再设计是在对形理解的基础上，取其“形”而传其意。应用的步骤为：以传统图形为起点，通过联想寻找素材，引发想象产生新形，把相关形象加以提炼、分解、解构、重新组合，从而产生新的图形。色彩：吸取东巴传统美术原图形中的色彩，将其色彩应用在工艺品设计中，同时也对色彩进行现代化再设计。材质和加工工艺上可进行原传统美术中的材质，也可替换材质。总之应用现代化的手法对其进行再设计，即二次设计。形态、色彩、组合、材质、肌理表现，按照旅游工艺品的主题将这些造型元素以符合美学规律的形来呈现，这样的东巴传统美术元素能从自身的形态中传达的精神属性。（3）传统元素与现代技艺的结合：将东巴传统美术结合传统手工艺技法，开发设计出具有丽江地域特色、民族特色的旅游商品。将东巴文化引用于现代工艺设计中，它将赋予新的含义和新的生命，寻找到适合能展现东巴传统美术的工艺手段，如金属工艺、漆画工艺、毛皮革加工、木工艺及编织工艺等，将不同的东巴传统美术结合不同工艺的特点、表现技艺的不同表现手法、表现形式。设计出具审美价值和实用功能相统一的旅游工艺品。对于如何将东巴绘画中的各元素融入到自己的设计创作中，使之更为适应当前市场的消费需求，并让来丽江的旅游者在旅游过程中对丽江的特色工艺品有所了解，并产生消费欲望，并付之行动，推动丽江纳西族独特文化和民族工艺的持续发展。（4）尊重其信仰进行再设计：在对将东巴传统美术进行设计时，不能‘操刀切肉’简单式操作的，而是深层的认识、清楚的剖析。纳西传统美术中彰显民族对自然敬畏和欣赏，在民族心目中，崇尚生命本体、歌颂人的群体力量。如：丽江东巴祭祀时，在神坛挂有大鹏食蛇的神轴幛，这是纳西族信仰崇拜的神轴图形。如纳西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙图腾崇拜。纳西族在色彩运用方面，具有强烈的阴阳、善恶观，如黑白二色，白色代表正义与善良，黑色相反。在对图形和色彩进行再设计时，应该注意尊重本民族的风俗、习惯。尊重本民族的信仰为前提，尊重其民族禁忌。站在从对将东巴传统美术传承与保护的角度，设计师应有这样的责任和义务。
2.3 相互促进，和谐共生
以纳西族的审美意蕴为途径、以旅游工艺品的功能性设计为途径。将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中，它将被赋予新的含义和新的生命，将其与丽江兴盛的旅游市场进行结合，这是对东巴文化的延伸与发展。东巴传统美术现代旅游工艺品设计提供设计源泉，提供设计思路，同时文化能提升旅游工艺品设计的内涵，为工艺品设计带来文化附加值，将东巴传统美术引用于现代旅游工艺品设计中也是旅游工艺品设计行业走民族化、时尚化、个性化道路一次探索。
3 结语
旅游工艺品设计来源于生活，来源于文化。东巴传统绘画有着丰富的内容，我们对它的研究不应仅仅停留在祭祀仪式的整理、经文的翻译等方面，应更注重对其现代实际价值的挖掘。以期开发设计更多更好的适应游客需求的旅游商品，使其对活跃丽江的旅游商品市场、促进旅游经济发展、塑造丽江的良好形象都起到积极的作用。
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一、 利用旅游工艺品传承新疆民间传统工艺的意义分析
因为历史上历次民族大融合，促使了新疆成为一个多民族汇聚的区域，多民族文化传统的融合过程中，诸多传统的民间工艺有效的凝聚了多元文化的精髓，呈现出独具一格的魅力。当前，民间传统工艺品于新疆的旅游市场中占据着重要的市场份额，如果良好发挥这一优势，糅合现代的设计方法理念和工艺手段，促成特色的传统民族工艺元素开发设计，能够良性使得民族传统工艺技术得到传承，使得旅游市场产品更具特色。从根本而言，新疆可开发的民间艺术资源相当丰富，诸如维吾尔族所存在的民间印染花布及哈萨克族的丝织物品、以及艾德莱丝的绸缎、英吉沙的刀具、南疆民族乐器等，均能够作为设计的元素呈现于现代旅游工艺品的设计范畴之中。
同时对基于继承新疆民间特色工艺风格之下的现代旅游工艺品开发，不仅仅是在技术方面就产品性能予以提升，在设计方面进行形体外观的创造性研制，也非单单针对旅游产业发展而作的一项策略，其是深入就少数民族文化的发掘再现，是对民族工艺产品技术而做的保护传承，是当前促进旅游产业及民族文化产业共同发展的一重要契机。
二、 新疆传统民间艺术在现代旅游工艺品设计范畴的结合研究
（一） 土陶工艺文化同现代旅游工艺产品的设计结合研究
土陶，在当前算作极富新疆特色的意见民族工艺产品，有关其制作的历史可以追溯至新时期时代，其独特而深沉的民族风格及斑斓绚丽的色彩，质朴凝重的造型，均呈现出新疆这片土地的厚重感及沧桑感，如果说江南是纤柔的妙龄少女，那么地处西北的新疆便是威猛雄壮的铁血硬汉。土陶便将此质感演绎的淋漓尽致。
在色彩方面，土陶的色彩体系除却红黄蓝三原色本色之外，还由浅绿、墨绿及中黄、赭石色、褐色等色彩组成。其胎体装饰图案，多是由几何纹样图案及花卉图案构成，具有着明显的伊斯兰教风格，在图案排列上，其以规则及不规则的点、线纹样环绕排列或随意排列，以简约大气的图案统筹搭配绚丽色彩，呈现出繁花似锦的情景，尤为精美。伴随时代的发展，当前南疆区域仍旧有极为少数的民间艺人在进行着该项民间传统工艺的传承。
若想将新疆土陶有效衍变为可以代表新疆的现代旅游工艺产品的话，笔者认为应当从造型及功能方面做出基本创新，在予以保留传统特色的情况下进行设计，使其具备新的概念形象。诸如，对于陶罐及洗手壶等类型器皿，如果按照传统的规格作为旅游工艺纪念品进行兜售，那么因为难以携带的缘故，必然会导致无法满足游客的要求。但是若依据原型进行缩小的话，那么既能够满足地道民族风情的保留要求，又能够适用于工艺品的开发要求，使游客得以达成心愿。再比如利用新疆少数民族的马靴及乐器和人物造型等特色的设计元素，作为设计土陶的素材元素，同新疆土陶本来的工艺特点进行结合，制成陶器饰品，必然会产生另一类设计情趣。
（二） 现代旅游工艺品设计对新疆传统生活范畴内可用文化元素的发掘
旅游产业的发展中，地域风情一直以来即是极大吸引游客的一重要因素，地域风情具有着广泛的概念，其包含了民族舞蹈、歌曲及服装、生活习性、风俗等诸个方面，因此旅游工艺产品设计方面，若想要良性凸显所设计区域的少数民族地域特色，那么必须要从不同民族所存在的不同生活习俗及地域人群性格特征和不同造型风格等方面着手进行研究。
1、 服装方面的元素汲取提炼：可在设计中注意汲取不同民族的传统服装特色，例如就服装的制作材质和民族服饰制作设计的不同款式、不同功能及服装色泽纹样等方面进行提炼，得出工艺品设计的核心，如在设计中可以截取服饰局部的一段纹样，进行设计概念的扩充演变，假若设计定位准确的话，那么虽不是进行原形的设计呈现，但是依旧可以使游客一眼望去，即知晓这源自于何处。
2、 舞蹈造型方面的文化元素汲取借鉴：对该方面的设计元素择取，可以针对性择取各民族较为典型的舞蹈造型进行设计，诸如游人熟知的塞赛纳姆舞和萨玛舞及纳孜尔库姆舞等舞蹈内的经典造型。
3、 人物造型系列形象的提炼汲取：可以为新疆各个民族的典型人物代表形象，也能够进行结合不同民族的风俗习惯完成设计，诸如塔吉克族特有见面礼及锡伯民族的善射形象与维吾尔族大叔烤羊肉串的形象及逛巴扎和骑毛驴、农民瓜摊叫卖的形象等。
4、 生活习俗主题元素汲取：此方面能够从少数民族的生活特色进行着手，寻求具有代表性的经典造型，诸如结合维吾尔族特有的食物“馕”进行设计造型、将具有古典装饰纹样的摇床及少数民族独特民间乐器等运用于设计之中。
对于以上所述方面元素的借鉴提炼时，就设计材质的选择也应十分考究，可以运用多种工艺辅以石质材质及铜材质与木材质、陶质与玻璃钢等进行设计。例如能够运用新疆比较丰富的牛羊皮质资源，进行制作各手工艺形式的皮画制品及其他的皮毛工艺产品（毛毯、围巾等），或者以铜、银及陶等材质制作成如上文所述的新疆民间生活形象特征，相对应的装饰挂件和摆饰等。此类产品所具有的视觉传递性极为强烈，能够直观的就新疆本土民族文化予以传递，充分满足游客的好奇心理，使游客从中体味到新疆原始纯朴的民族生活文化气息。
（三） 丝绸之路文化元素借鉴
新疆作为古丝绸之路上的重要的历史重镇，现如今仍旧完整的保留着诸多相对完整的古城、驿站、烽火台，高昌古城、楼兰古城、龟兹石窟等，在当前广泛吸引着诸多的游客、文化学者，前往观摩感受当年古丝绸之路所遗存下的恢弘气息，且该类人群对于佛教东传及丝绸之路文化研究的热情近乎虔诚，在观摩古迹，追忆往昔峥嵘的同时，此类人群自然也希望可以由此带走一些相应的旅游纪念产品。由此旅游工艺品市场潜力也即得到了更深的发展潜力，面对如此丰富的文化资源，如何将该类文化元素运用于工艺品设计之中，也成为一项值得深思的问题。现以龟兹石窟为代表，予以分析如何展开该类型历史文化元素，在旅游工艺品范畴的设计运用。
1、 龟兹人物元素的汲取：此范畴可节选丝绸之路历史范畴内相对代表性人物展开设计，诸如著名的僧侣人物玄奘和鸠摩罗什和行走于丝绸之路上的欧亚商队与古龟兹居民等。当然也能够直接就龟兹石窟中经典壁画中典型人物的造型，就地取材拿来应用与设计，也可以汲取壁画内佛像及菩萨及乐者、舞者的形象作为设计的元素。对于此类元素在设计材质的选择方面，最好选择以铜质、木质和布艺的等工艺形式进行表现。
2、 装饰艺术类：石窟壁画艺术存在着相对丰富的装饰造型，其颜色艳丽，形象逼真，十分便捷于设计取材，在借鉴壁画装饰艺术造型时，必须基于保持原画风格的原则。如将壁画元素运用于不同类型的壁挂织品及方巾等布艺装饰产品中，可具有居家铺设及宾馆房间装饰的实际功能。
3、 诸文物物品的仿制：通过利用现代工艺技术，进行仿制还原古代文物，能够有效激发游客的购买欲望，同时也能够就古文物的艺术魅力进行发扬，并且文物自身均具有着出土地域浓郁的文化气息，故此也是最为容易传播地域文化的直接手段，例如秦始皇陵兵马俑成功的范例，便是良好的证明。因此针对龟兹广博的文物资源，亦能采取类似的手段进行文物的仿真再现，如对石窟内的龟兹古乐器、壁画残片及佛像等进行现代仿真，且还可以利用壁画中的人物造型等原型，保留原有风格的情况下，进行复制成实体造型，满足游客的收藏欲望。
（四）宗教文化元素的借鉴
伊斯兰宗教文化是新疆文化体系构成中的又一大亮点，在漫长的人类文明历程中，艺术创作同宗教文化经济了深层次的糅合，例如西方《圣母》类型的系列油画作品中，对基督宗教文化的表现尤为强烈。而新疆作为伊斯兰教文化的重要汇聚地域，其艺术作品同宗教文化之间自然也存在着千丝万缕的联系。因此旅游工艺作品设计者在进行创作时，必要就宗教艺术特色展开研究借鉴。在伊斯兰教义中，对于人物和动物的眼睛形象是不允许被刻画的，所以几何纹样及植物纹样得到了广泛的运用，在造型方面通过几何形体同自然形体的共同结合，运用折线曲线的线条变化，同自然形体遥相呼应，营造了良好的艺术效果，同时也彰显了浓郁的宗教特色。且该艺术效果存在着广泛的可鉴性，能够使用于各类材质物品之中，组成几何形或花纹形的图案效果。因此在进行新疆旅游工艺品的设计中，应当将此类艺术特征，结合本土相应的文化元素（如上文所提及的陶器），衍生出新的设计理念，演绎出更加强烈的艺术冲击效果。
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当前，镇江民间工艺的传承和发展存在一些突出问题。其主要是：伴随着世界经济及文化全球化趋势的日益扩张，地方本原文化遭到外来文化多样性冲击，有的传统工艺品因人们的审美观念和生活方式及价值观的改变而被淘汰；掌握一定传统艺术技能的民间艺人已为数不多，传承困难，一些传统民间绝技伴随着老艺人的逝去而销声匿迹。出现以上问题的原因主要是：传统民间工艺行业发展创新意识薄弱，地方民间工艺缺乏产业个性化规模运作：民间工艺行业亟待长远规范管理与保护；民间工艺发展资金短缺：民间工艺发展人才匮乏。
在市场经济的大环境下，应当采取什么方略有效解决以上问题，促进镇江民间工艺文化传承和持续发展呢?笔者认为，可以选择以下发展措施：
一、地方政府要正确引导和扶持民间工艺的发展
民间艺术的发展遵循其自身发展的规律，作为地方政府，要想促进其发展，必须遵循“百花齐放，百家争鸣”的方针，为其发展创造一种宽松的环境，对于民间工艺品的研究和生产要大力支持，给予多种名誉上的奖励，比如可以通过设立开发奖、市场开拓奖、理论研究奖、组织奖等进行引导，提高生产者的积极性。同时要把民间工艺品的生产作为一个产业来培育，培养国家级的大师，提高名牌产品知名度，进而促进民间工艺在文化产业中的发展。
通过打造民间工艺亮点产业，实现区域文化产业与全国乃至世界接轨，通过实践，镇江市在此方面已取得了可喜尝试。去年，镇江民间文化艺术馆组织了彩蛋、泥塑民间艺术家远赴德国曼哈姆市参加复活节期间的展销，富有东方神韵的镇江蛋雕艺术品《慈寿塔》、《昭关石塔》、《十二生肖》等几十个品种受到德国收藏爱好者的追捧，参展的140多件蛋雕艺术品供不应求。赚取了大笔外汇。而在德国欧洲第二大生态公园路易圣公园内举行的镇江民间泥塑艺术家葛志仲的泥塑展，带着东方特有的写意手法，为来宾现场惟妙惟肖地捏制了20多位德国名人的头像，直至镇江泥塑艺术家带去的5公斤上好的紫砂泥全部用完，德国艺术家同行们还仍意犹未尽，竞相购买。蛋雕和泥塑的热销，说明最具有本土文化特质的民间工艺品通过产品的周密研发、包装、推介就能顺利开辟国外文化消费市场。文化是互通的，通过与世界的文化交流，镇江民间工艺品走向国际市场的前景越来越广阔。
有效的战略应能最大程度地利用业务优势和环境机会，在现代文化产业发展中，地域民间工艺的特殊优势已经开始凸现，它的内在文化动力是最具爆发的生产力，因此，要深入生产性保护和生态保护体系建设，一方面，要合理利用民间工艺非物质文化遗产资源优势，通过生产性保护，将文化资源转为经济资源，开发具有传统特色的民间工艺文化创意产业。另～方面，作为镇江要立足“原生态”优势推动生态性保护，在保护中必须维护民间工艺资源“整体性”特征，基于其中的诸多要素存在于相互联系、作用、制约和促进的复杂关系链中，所以要全方位协调好产业集群的整体区位，引导好民间工艺资源的合理利用。
文化产业属于城市发展的软实力的范畴，而软实力要以硬实力为基础。它的双重属性决定了抓住重点文化资源项目的保护性再生产，即是抓住了文化经济发展的重要增长点，从而带动了经济与社会文化的发展。因此，我们必须耍创新思维更新观念．在破与立中，提升自己的思维层次，确立新的文化产业发展观，深化文化体制改革，要通过符合镇江文化产业发展规律的产业政策，培育一批富有活力。具有镇江特色的民间工艺文化产业集群，真正把镇江民间工艺资源潜力变成产业优势，形成文化产业发展与文化消费的互推互动，培育市场，激活消费，实现丰富市民文化生活和企业发展的双赢。政府要整合各方资源，为民间工艺产业的发展提供必要的资金、技术、人才、政策法规等支持平台。
二、加大镇江民间工艺产业发展的投入
要积极探索建立稳定有效的投入保障机制，采取划拨专项资金进行项目资助、贷款贴息、奖励等多种形式。确保地方财政对镇江民间工艺文化产业发展的投入。同时，要积极借鉴民间资本在其他产业领域的成功经验和做法，降低民间资本跨入门槛，不断拓宽融资渠道。民间工艺的效益是多方位的，不能只看到它的经济效益，还要看到它的社会效益和文化价值。要用科学发展观的理念加快推进文化体制机制的改革创新，消除影响文化产业发展的陈旧思想观念和体制弊端，不断完善优化地方民间工艺资源发展的决策，营造出有利于出精品、出人才、出产业、出效益的发展氛围。
三、从艺术的角度解决民间工艺品的质量问题
产品占领市场的首要要素是质量，没有质量的产品就是没有生命力的产品，这样的产品是没有市场发展前景的。民间工艺品也不例外，而且，质量要求更为特殊，为此，一是民间工艺品必须是雅俗共赏的艺术品，其表现的内容，要随着时代的变化而变化，随着地域的不同而变异。即一方面要借鉴古代文化的经典之作，比如镇江剪纸就可以吸收地域特色景观题材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡风景等，并把以此类题材制作的成品作为旅游纪念品销售，使民间工艺品的文化含量再为提升。另一方面，可以吸收和借鉴国外文化，比如剪纸在图案设计上可以表现世界古典神话图腾，以加强国际民族文化的认同交流，同时外销产品要考虑世界各地的欣赏习惯和欣赏趣味。
四、积极促进特色产业集群发展
传统民间工艺品走进现代生活，必须与现代装饰结合起来，成为居家实用点缀，目前镇江丹阳的正则绣已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁挂，使它成为装饰品进入家庭，使之实用化，深受人们喜爱。
要大力培育镇江民间工艺的特色企业。不论哪种工艺品都要有自己的特色，比如镇江扬中竹编在艺术手法上，编制有它与众不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章。或在刀工上有突破。或在造型上有特长，形成自己独到的风格和流派，从而增加自己的艺术魅力。要以产品特色鲜明、基础条件较好、关联度大的民间工艺制作行业为重点，以资本资产为纽带，充分发挥市场机制的作用，培育镇江民间工艺的特色企业。
要积极促进民间工艺产业集群发展。按照民间工艺产业区域布局，重点抓好民间工艺项目产业集群的开发创意建设。并以此为中心，进一步抓紧建好特色民间工艺产业传习所及保护传承示范基地。
要注重打造特色民间工艺产业品牌。一方面，要加强网路资源共享及与媒体的合作宣传。进一步加大外延推介力度，建立专业化的科研信息机构。联合组建一批民间工艺产业教研基地。共同开发一批核心品牌项目。另一方面，要整合民间工艺精品资源，增强创新力和辐射力。可以通过专家的评价、大赛的评奖来提高产品的知名度，树立品牌。同时对民间工艺家创造的品牌要注册商标，要申请专利，专利是走向世界的敲门砖．既要学会用法律武器保护自己的产品。避免抄袭，又要学会用专利打开国际市场。
五、加强民间工艺产品的生产管理
民间工艺品的生产企业，管理人员的水准要求高于一般企业。因为工艺品生产企业的管理人员既要懂艺术，又要懂市场。否则只懂市场，企业难以创新发展，只懂工艺艺术容易走入“象牙塔”。现在大多数厂长，虽对市场有所了解，但文化品位有限，所以很难开发出高品位的、适合市场需求的工艺品。因而生产企业非常需要一些既懂市场、又精艺术的人才从事企业管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生产，走集约化经营之路。多数民间工艺品生产企业都是一些散兵游勇式的个体生产厂家，缺少产业化管理，规模小，艺术人才单打独斗。形不成技术优势。面对当今国内外市场的激烈竞争，产品必须提高艺术品位。然而，目前的家庭作坊，足不出户，观念陈旧，保守的传艺思想，使他们只能重复过去，难以吸收到新东西，立足点低，进步困难，所以发展工艺品产业，必须走开放式发展路子，艺术与市场的研究至少需要两人以上的人才，互相切磋，所以企业要走集约化经营的路子，集中人才进行开发。
六、坚持走市场化发展之路
现在的民间工艺品市场正从低谷中走向回升，其表现是：高档产品的出现和价格的回升。随着经济的复苏，艺术品市场已从前几年的成本销售，转向为高档次文化精品的走俏，所以企业要树立长远意识，加大技术、人才投入，克服短期行为。避免重复抄袭。
民间工艺品多用于馈赠。由于它大都出自民间艺人之手，属自产自销产品，所以消费也均在本地区，是过年过节、婚庆喜宴、庆典之日的一种增加喜庆氛围的装饰性手工艺品，由于当地的交通不便，市场局限，几乎所有的手工艺品在很少的范围内流通，其数量很少，有些则属季节性销售，如镇江丹徒挑花女红制品，多在农闲季节制作，为贴补家用销售，这种经济营销模式，随着人民生活的提高，已无用武之地。所以民间工艺品未来的出路在于走进都市生活，走向正在兴起的现代经济大市场。越是民族的越是世界的，民间工艺品具有强烈的民族特色，在国际市场有着很好的发展前景，镇江剪纸已在日本、德国等国家的市场上看好，开发国际市场是它今后的又一发展出路。
民间工艺品市场是以经济发展为前提的，培育市场要选择经济较发达的地区。同时，民间工艺品的欣赏，需要一定的文化修养，然而。现在的消费者，仅仅是个人喜欢，谈不上欣赏，所以导致消费市场混乱。可见，民间工艺品要走进千家万户，需要抓好大众文化的普及与提高，这就需要通过各种形式进行教育和培训，比如说，可以开展一些有关民间工艺品的艺术点评、具有艺术欣赏的广告宣传、艺术培训班等，更重要的是要在民间艺术产品的推介销售中，让全社会通过对民间艺术文化的认知，使其得以扶持和弘扬。
七、大力培育民间工艺人才
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二、将传统文化融入草编艺术的营销模式探讨
徐行草编的发展特点不仅仅是勤劳的劳动人民口口相传的手艺，还有民间流传下来的一些表达劳动人民美好心愿的民间传说故事，关于徐行草编的传说故事就有很多个。在推广草编艺术作品的同时，如果能将这些民间传说融入到作品中，不仅能够增加作品的艺术性，并且能够赋予草编艺术作品新的内涵和生命。工艺品的营销往往是和文化相结合在一起的，文化含量决定产品在时间上的生命力，文化的灵魂是对产品生命价值的理解，围绕的着文化的问题，我们选取的故事的核心是表达人间美好的真情存在，情感是人类永恒的话题，对于消费者来说，购买工艺品更多的不是实用性，而是在感同身受的蹁跹联想中那种深深的动容，宛若身在故事中，这就是产品披上情感外衣的目的。
将传统文化融入到草编艺术的方式有很多种，例如编织与其本身传说相关的工艺品，还有能够体现当代劳动人民生活状态的工艺品，这一点其实在实际生活中已经有所体现，出身于草编世家的计学成同志将所学的草编编织技术与传统故事结合起来，设计出了很多优秀的作品，他设计的“孔夫子周游列国”草编织品，获得《上海市工艺美术展览会创新奖》，“包”在上海市民间工艺品展览会上获得了《民间工艺优秀作品奖》
要发展草编艺术，必然要有一个自己的品牌名称，脍炙人口的“张小泉”剪刀，百年老店“谭木匠”就是很好的例子，这两个企业所生产的剪刀和木梳子都是平常家用的产品，市场上的竞争对手也很多，但是它们凭着独特的工艺品传说带来的文化视角，民族企业的独特优势，很快发展成为优秀的大企业，并且将我国民族工艺发扬光大，徐行草编要发展壮大，就必然要走企业品牌营销策划之路，在这期间，将传统文化恰到好处的融入产品中，则能够加快徐行草编的发展。
发展旅游文化项目特色也是促进徐行草编工艺发展的方式之一，将徐行镇草编艺术作为一个特色，开发草编文化旅游景点，建立趣味草编工艺品作坊，教授前来游玩的游客草编技术，让游客们体现草编工艺品的制作流程，开辟荒草种植地，在非旅游季节由当地的草编艺人们进行生产创作，这些工艺品可以由相关的企业进行统一收购再销售，在旅游季节艺人们则将工作重心放在教授游客草编工艺上。这样既最大限度的利用劳动成本，又使得传统草编艺人们不再是游击军，而是能够以草编为工作，并以草编技艺获得劳动收入的工作人员。将草编技术的传承得以实现。
三、徐行草编的企业营销模式探讨
草编工艺历史和文化的精粹，作为民俗的有机组成部分，具有历史性，民族性和不可复制性的特点。正是由于民间工艺的不可复制性，使发掘、挽救和传承民间工艺变成了一项迫切的任务，民间工艺的市场化、产业化也成为非物质文化遗产保护者和经济工作者思考的重要命题。草编如何进行良好的营销策划和如何提高其本身质量的稳定性是一个非常重要的提高草编草编艺术的发展方式。草编工艺来源于生活，其文化传承人多散落于民间，在徐行有很多民间艺术家在激励默默的坚守着草编工艺艺术。由于文化水平的限制，他们大多数都是在工艺品的造型上进行改变，但是很少有艺术家去从染色性质上进行改进，而且由于材料的限制，在发展过程中遇到了很多瓶颈。最终使得草编艺术品的实用性和耐用性很难得到消费者的认可。
拓展营销模式渠道，充分利用文化地域优势，将传统的工艺品的销售理念融入到草编工艺品的销售方式中。目前，草编工艺品的材料大多数是来源于很普通的黄草，成本资源丰富，制作草编工艺品的大多数是分散在各地的农民以及闲暇的妇女们，炕头，院子里都是草编工艺品的出生地，如果能够将这些散落咋民间的草编工艺制作者集合起来，或者有组织的收购他们的工艺成品进行一个销售，能够提高生产积极性以及研发积极性，稳定的收入还可以增加草编工艺品的产量。从销售的渠道来看，开发销售渠道，拓展销售资源是开源销售，促进草编艺术传承的一个重要的过程，在销售过程中，可以采取活动推广，故事大赛，舞蹈，模特走秀的形式，将草编工艺品生动化，形象化，能够更好的进行一个销售和推广，更好的将草编文化的发展传承下去。在销售模式上，我们重点研究了农民与企业的相结合的发展模式。
民间工艺发展的主要问题是大规模生产效率低下和营销模式中渠道不畅，实证分析目前绥化草编专业村存在的家庭小作坊、企业和“企业+农户”(或“企业+合作社+农户”)3种主要草编工艺生产组织模式后，从中间商力量、营销成本与风险、生产情况、产品标准、生产时间等几个因素考察，“企业+农户”模式是效率最高且风险最小的生产组织模式。故而从效率和市场风险两个角度分析可以初步得出结论，“企业+农户”模式是民间工艺产业化的一种有效组织模式。
四、市场推广活动建议
文化概念是一个虚构的概念框架，只有落实在实际的销售工作中，品牌概念才会显示其生产力，在市场营销概念中，最终的目标就是“卖货才是硬道理”。所以，无论文化概念制定的多么美好，多么感人，如果没有达到销售处产品的过程着一切努力都是白搭，所以在市场推广活动就是将草编工艺品销售出去的实战。
在世博会公共参与馆中，有一场别开生面的草编艺术展览活动让很多人影响深刻，活动取名为“秀·空间” 将嘉定“徐行草编”融入城市生活，是此次“秀·空间”草编风采展示的主题。整体活动通过文艺表演、作品真人秀、主持人与观众互动、草编实物展示等方式，让观众近距离、多侧面、全方位地了解“徐行草编”的制作过程及发展历史。开场舞蹈《编》以“草编”为创意元素，通过男女群舞的巧妙组合，以刚柔相济的舞蹈肢体，艺术化地再现黄草编织的艺术美感，让观众感受这一民间传统艺术的风姿神韵；老、中、青三代草编艺人，分别向观众展示草编工艺的各项环节，这一幕幕温馨而充满情趣的编织场面，将让观众领略到草编工艺独特的编织技巧；同时，增设现场体验环节，在草编艺人的细心指导下，观众将使用不同模具对半成品进行编织等，从而充分感受草编制作的无穷乐趣。
这是一个非常好的活动范例，将现代艺术表现形式与传统工艺品相结合，赋予了工艺品更多的生命活力，并且抓住了游客的心理需要，将徐行草编的艺术性，环保型、实用性表现到了极致，很好的推广了徐行草编艺术。
另一面，在实际的营销过程中，对于很多游客来说，有两个特殊群体会营销到产品的销售，这两个群体就是导游很营业员，所以企业要多这两个群体进行特别的关照和培训，使得他们能够记住草编工艺蕴含的千年文化，将工艺饰品挂在身上或者在工装上体现草编的设计，比如夏天可以穿草编鞋，草编遮阳帽进行工作，潜移默化吸引游客的购买，这就是将事情做正确，将正确的事情做好的原则。
在广告推广上，可以利用网站，微薄，空间，博客等现代网络应用平台进行产品的营销，微薄上营销策划做的非常好的几个品牌机构可以借鉴，例如小米手机，艺龙旅游网，马蜂窝旅游网等等，都是充分利用了微薄资源，在微薄上产品的消息和情况，并且和用户进行互动沟通，同时还将活动联合微薄应用平台进行，吸引了大量的消费者的关注，在多个层次上达到与消费者亲密接触的结果，并且最终扩大了品牌影响力。草编企业也可以借助微薄等现代传媒应用平台，将草编艺术推广出去，例如在微薄上进行有奖竞猜，为视频，利用草编文化编写微小说等等。
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文章编号:1004-4914（2011）08-039-01
一、引言
手工艺是指以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。在传统手工艺中代表有：金属工艺、陶瓷工艺、纤维工艺、刺绣工艺、木工艺、漆工艺、各类材料的雕刻工艺、玻璃工艺、皮革工艺等，是中华民族几千年文明发展的见证，千百年来为各族人民所喜爱，也是中国人民与全世界各国人民友好交往的重要文化内容。
目前，尽管对传统工艺的继承和保护已经获得社会、政府各方面认同，但随着城乡现代化发展进程的加快，在现代工业文明的冲击下，传统手工艺又各自呈现出不同的形态与发展趋势，民间手工艺品如同一个小小的世界，浓缩了中国文化的韵味和深邃。民间工艺也反映了一个民族的宗教礼节传统特色，同时政治、经济、文化也对它有一定影响。保护和传承本民族文化，顺应时代的需求，通过不断开发民间手工艺品，激活农村旅游经济市场的活力，是当下我们迫切需要解决研究的课题。
二、民间手工艺品类别及传承保护
中国民间工艺分布于全国各地，因地域、风俗、情感、气质的差异形成不同的种类和风格，各民族为了丰富自己的精神生活，在劳动之余创造的。手工艺品由自然材料制成，就地取材，此类产品实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。民间工艺品的特点是：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。这些工艺品大都与民间传说有关，如：陶瓷、泥塑、、雕塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、东阳木雕、丽江木刻、土家族黄杨木雕、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣、织绣、壁画、图腾、蜡染、黄平泥哨、纳绣、剪纸、钧瓷，朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、唐三彩、汴绣、麦烫画、傩面具、春联、花灯、扎纸、服装饰品、龙舟彩船等等。内容大都是赋予精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。随着经济发展的加强和现代化进程的加快，我国社会生活和文化生态发生了很大变化，以致一些依靠口传心授方式得以承传的手工技艺面临失传；目前，大多数工艺大师，年龄大都在60岁以上，而40岁至50岁年龄段的高级工艺师出现断层，年轻人不愿意学传统手工艺，导致部分工艺将面临失传。如享有盛名的东阳木雕、黄岩翻簧、仙居无骨花灯、西湖绸伞、萧山花边等，这些民间传统手工艺的生存和发展面临极大的困难，主要缺乏资金扶持和市场。从民族工艺品发展前景看，在全球信息化日益扩大的形势下，现在人们追求时尚、复古，民族之风悄然兴起，尤其在农村这块富饶土壤中，更有自己的资源潜力可挖。只有对民间工艺品的不断保护传承和发展开发，才会给村民带来安定、幸福、充实、欢乐，同时还有更实在的就业问题和经济收入。艺术正在流失，保护民间手工艺刻不容缓。
三、工艺品开发对农村经济的影响
通过创意开发把文化艺术活动、农业技术、农产品以及市场需求有机连接起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，依托当地资源优势，根据市场需求信息推动农村特色产业发展。是搞活农村经济的必须。如利用科技手段改变农产品形状、色彩和口味等物理功能的同时，融入文化元素，增加农产品的文化艺术含量，提升农产品的附加值，把农产品变为艺术品，让“乡土文化”成为市场上的特色抢手货。（如北京大兴农业科学技术研究所开发的琉璃西瓜摆件等）。同时，利用农闲，组织巧妇制作农村手工艺产品，为当地农村生产服务，激活农村市场，可将农业生产中的一些废弃物，诸如麦秸、玉米壳、蛋壳等变为工艺品，定期邀请专家技术培训，不断提高农民的技术与审美，拓展创意的想法，打开农村经济市场，利用农村的生产、生活、生态资源，设计出具有当地文化特色的农村产品、创造财富。（如北京顺义“巧娘工作室”，昌平小汤山农业园的鸵鸟蛋雕刻画，北京怀柔的藤式布贴画，北京通州的烙画葫芦，北京延庆的豆画，平谷的桃木雕刻等，全国有陕西户县的农民画、、天津杨柳青的年画、上海金山的农民画等）都逐渐走出地域甚至走到了国际市场，开始赚取外汇。
从农村旅游发展持续性看，发展农村的手工艺文化产业可以推动农村经济发展，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链，是农民增收致富的一条可行之路。发展创意农业，提到创意的高度才进入文化产业发展的高端，任何民族工艺品如果得不到市场的认同，都是无用的。市场策略离不开文化，没有文化的内涵，市场推广也不会持久。激活民族手工艺品市场经济，虽然也有许多手工艺品已经确立其品牌的地位，有自己的地方特色，但还是感到市场生命力不够强，尤其农村文化产品目前还是没有得到积极面对市场，接近消费者，满足生活的现实需求目的。要让农村文化产品在强大竞争市场上取得成功，就要不断提升自我，依托市场需求进行文化定位、形象包装和营销推广等多方努力，把产品实现为商品，把商品价值附加文化价值，达到了完美的商业运作。它是资源、技能、创意、资金、市场等多方协调必然合作关系，最终达到产业化的收益结果。
在21世纪，全球经济一体化的形势下，民族工艺品虽然说是在发展和进步，但是仍摆脱不了手工作坊的工作条件。民间手工艺品的开发，必须顺应着社会的发展才会有市场可做。那么，就必须采取有效措施，制定法规，完善政策，加强管理。合理保护与开发、利用，充分发挥各级民间艺术协会作用，以弘扬优秀民间艺术为宗旨开展研究和实践，促进民间手工艺的保护与发展。推进技术改造，以机器生产代替部分的纯手工，开发一些适应不同消费层次的产品，降低成本和价格，满足市场大众消费需求。要用精品的声誉为大众产品树品牌，提高产品的知名度，打开市场销路，实现经济效益。此外，还可以利用互联网、展览以及手工艺的比赛、评奖等渠道和方式，来普及宣传民间手工艺，吸引广大群众和中外游客参观、购买，扩大民间手工艺在国内外的影响。
随着生活水平的提高,城市人们开始追求“田园乡村风格”的艺术品来装饰生活,农村手工艺产品已经在城里市场上开始升温热销。
四、结束语
只有我们真正认识到民间工艺品对于我们当下生活及打开农村市场经济的重要性，中国的民间艺术才能真正得到发展和弘扬。保护传承、开发利用和发展，是社会的责任，也是我们大家的责任。
[本文为2009年北京市教育委员会社科计划面上项目结题论文（项目编号SM200910020004），课题名称：《北京乡村文化创意产业发展研究―京郊农村手工艺（纸贴画等）产品的研制与开发》]
参考文献：
1.董晓萍著.全球化与民俗保护.高等教育出版社,2007
2.周云主编.品牌学―原理与实务.清华大学出版社,北京交通大学出版社,2008
3.郑军,乌琨编著.民间手工艺术.北京工艺美术出版社,2007
4.张丽君著.中华工艺.农村读物出版社,2010
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随着社会人民生活水平的提高,“以人为本”理念的不断深入运用,居家装修直接关系到人们身体的健康和生活的品质,出于对自身健康的关注,越来越多的人开始提出“轻装修、重装饰”的口号。通过空间的营造,体现人们更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性,注重家居氛围的营造,紧跟时尚潮流的设计。本文通过对软装饰的装修技巧在室内设计中的完美体现方式进行分析,利用专家的相关实用依据阐明了软装饰在室内风格营造中的实际作用,并指出软装饰与硬装饰的搭配在室内设计中需要注意的事项,把室内设计风格与潮流趋势完美的体现出来。
1“软装饰”的现实意义
“软装饰”是指装修完毕之后,利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具,如窗帘、沙发、靠垫、书画、工艺品、家居用品、家具等一系列产品,对室内的二度陈设与布置。也是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念,是建筑视觉空间的延伸和发展,是传统装修行业的新突破。它随着现代工业文明的迅速发展而发展,并随着社会审美意识的普遍觉醒而壮大;它能冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感、能创造温馨和谐的生活环境并抚慰人们情感;它能体现主人的品位,是营造家居氛围的点睛之笔,是创建自然和生态景致、构筑“自身文明化”、寻求“人-空间-环境”的和谐共生的生活方式。
2软装饰在室内设计中的作用
2.1软装饰的调整性与衬托性
软装饰能体现不同的装饰品位和装饰风格,而且软装饰更换方便,还有较大的随意性,因此利用这个优势可以调整室内许多不理想的方面。比如利用布纹具有几何图形的印花布和布质组织较为稀松的布做窗帘改变房间的不够敞亮,并且让人的视野更开阔,窗帘上的图案尽量统一与墙上的装饰一样;选择含有吸光质地的材料来装饰地板和墙壁,以及选用对比效果强烈的,布纹蓬松与柔软的材料装饰在醒目的地方,而窗帘布幔和床罩可以使用颜色鲜亮的材料,与地板和墙壁形成鲜明对比,改变房间单调的感觉和空洞感觉;使用色彩对比强烈的图案和竖式条纹来装饰墙壁和窗户,可以改变房间矮小的问题;运用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘,以及利用材料的反差和对比,在狭窄的两端使用图案醒目的材料,可以改变房间显得小的问题。
2.2软装饰具有的整体性与系列性
软装饰涉及到很多种物品的色彩和形状,很多种材质的形状和色彩,以及呼应和多少的搭配都是让很多人头痛的问题。一些装修完以后很好看的房子,在业主一住进去后,将家具摆放齐全,随着心情的改变和季节的变化对原有的设计效果常常感到不满意;而有些装修虽然很一般的房子,但是在摆放完整家居陈设品后,效果却出人意料地好。这就是由于居室的“软装饰”让两种结果完全相反。卧室的软装饰渐渐成为人们日益关心的话题,就是因为现代的装修观念已由重装修渐渐过渡到注重装饰和陈设。即便有一些小的局部不太理想,只要注意大色块的主导风格的统一和谐调,对于这个相当专业化的难题也完全可以简单化处理。
3软装饰的分类及运用
3.1字画装饰品与工艺陈设品
由于字画在室内的软装饰中是主人思维深处的精灵,是视觉的焦点,也是跳动的音符,因此也成为了室内软装饰的灵魂。既然要吸引人的注意力,就需要个性鲜明的字画才能成为视觉的中心。在室内软装饰中表达最丰富的信息含量,尽可能用最少的视觉语言,让字画从正负形面积中跳跃出来,成为捕捉的焦点。软装饰中某种内在的东西都是通过每一件工艺品来表现着,并且传递某些信息。而许多工艺品能够引起种种诗意的反应,都传递着不可预测的和“无目的性的以及无法确定的抒情价值”。所以这些工艺品的陈设展现出风格,突显出个性,使我们生活在更具有人性魅力的环境里。在这里“家”获取和追求某种内在的节奏和平衡,呈现的是在有序无序间,在随意摆放中,或释放、或内敛的一种风格,轻而无声地滑入主题空间,在不经意间流露出一种生活与心灵契合的生活态度。
3.2室内绿化
很多人在现在越来越喧嚣的很多城市里,越来越崇尚绿色植物和鲜花以及水等自然元素。室内的自然元素,不仅可以使室内环境变得趣味盎然和生机勃勃,还可以净化室内空气。正常室内植物都是双向选择的:一是室内空间对绿色植物的制约;二是选择适合在室内温度和湿度生长的植物。在某种意义上为寄托一种期望和一种情思,可以选择不同的植物,达到情境交融的意境在通过人与自然的对话中。
3.3室内的光与影
灯在科技发达的今天是室内装饰中最重要的元素之一,由于灯有用于室内空间的照明,和对周围环境的造型装饰的双重作用,所以用光和影为主题,不但可以营造一份温馨浪漫,还能营造出一面墙的磅礴气势,还可以利用光源是视觉的中心处理装修中的死角,从而得到的情趣是别有韵味的。
3.4室内的纺织品
软装饰中运用的最多的一种元素就是统称为“布艺”的室内纺织品,它在成功的室内环境设计中的作用是很重要的。比如从布艺沙发和窗帘以及床上用品,到壁挂和地毯以及各房间的家具蒙面,布艺的配合已经不是单纯的功能上的,更多的是改变或调和室内装修中冰冷的和生硬的家具和墙面以及地板,让它成为一个有机的整体,在布艺弱化、柔和、重组室内空间中的棱角有所体现。不同图案和不同的材质与不同颜色的布艺起到的效果不同,带来的视觉享受也不尽相同。
4结束语
由于软装饰的轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格,给人们生活带来许多便利和美感,所以它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中,它的地位也在不断地得到提高。所以我们要充分发挥软装饰的作用,让它体现出更大的功效,让家居生活变得更加美好!
参考文献
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[2]陈健.论发展中的室内文化体系-软装饰[J].同济大学学报(社会科学版),2007,3.
[3]现代家居软装饰中的情境化设计,2008,7.
[4]浅谈室内设计的风格与文化氛围,1995,1.
[5]刘月蕊.浅谈室内软装饰[J].中国纺织大学学报,2000,3.
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1.挖掘传统艺术资源，充分发挥老艺人带头作用
潍坊拥有为数不少的民间工艺美术大师，比如素有“中国年画王”美称的杨洛书，国家级民间文化杰出传承人、家庭式剪纸第二代传人范祚信，聂家庄泥塑的第二十代传人聂希蔚，潍坊风筝制作技艺省级非物质文化遗产项目代表性传承人韩福玲，潍坊木版年画专家张殿英，青州鲁绣抽纱有限公司花边大套专家卜范增等。这些民间工艺大师经过多年的积累和长期的实践，拥有大量从事民间艺术设计制作的经验，这些经验是课堂教学体系中所欠缺的。为了更好的培养人才，可以邀请老艺人、民间工艺美术大师做讲座，现场讲解演示各种民间工艺品的制作，传授传统技艺。
2.提高民间传统工艺从业者的艺术品位，提升其设计创新的能力
中国民间文艺家协会主席冯骥才说:“民间文化的传承人每分钟都在逝去,民间文化每一分钟都在消亡。”所以,对于传统手工艺人才的培养已迫在眉睫。潍坊的民俗工艺资源数量大，分布集中，有很多民俗资源集中分布在一个村子内，从事旅游纪念品制作的人员大都是村民。如杨家埠有独具艺术特色的木版年画，又有保存完好的老作坊，还有新建的民俗大观园和对外开放的风筝加工厂。这些从业人员大都只是再重复已有的民俗手工艺品的样式、品类，基本不会涉及纪念品的设计开发。但这些人员拥有纯熟的制作技艺，只需提高他们的艺术涵养、设计创新能力，就会使潍坊的旅游纪念品制作创新能力得到大幅提升。对从业人员的培训可以依托潍坊大中专院校资源，举办各种设计艺术培训班或聘请专业教师现场培训等方式来进行。
3.发展科研人员和高校人员作为推动潍坊民间艺术产业的强有力后盾
一方面是因为地方高校或科研机构熟悉当地的人文环境，对民间艺术概况也有着比较深刻的了解，易于对民间艺术产生认同感，从而能进一步深入的挖掘民间艺术的文化和艺术价值。
另一方面，高校或科研人员具备较为深厚的文化素质，在对民间艺术的深入研究过程中，能将自身的文化知识储备与文化产业研究融为一体，有利于将民间艺术的理论研究推到一个新的高度，从而更好地指导潍坊民间艺术产业的建设。
4.充分利用高职院校的教育资源，培养创新型设计人才
潍坊地区拥有多所高等职业院校，其中7所院校开设与设计相关的专业，每年输出500名左右的毕业生，这可以作为潍坊旅游纪念品设计人才的一个重要来源。要将潍坊本地的高职院校艺术专业建设成为培养旅游纪念品设计人才的摇篮，可以从几个方面进行：
一方面调整相关专业的课程设置，逐步将民间艺术或民间美术置入课程体系，特别是潍坊地区具有较高文化内涵的民间艺术的加入，有利于加深青少年一代对民间文化的了解，并且有助于青少年对民间文化的传承和发扬。开设创造性的课程，注重在课程中培养学生的创新思维、创造能力，指导学生树立现代设计观念，并能创造性地解决设计中的问题。
另一方面加强实践教学，推进工学结合。目前高职院校的设计专业的教学基本按本科院校的课程模式来进行，这样就会存在很多弊端，特别是设计教学内容与市场需要结合不紧密，导致学生就业时出现所学理论知识与社会实际需求严重脱节的问题。面对这一问题，可以增加实践性教学环节，与旅游纪念品生产企业或传统作坊联合教学，让学生在实践中学习和提高设计水平，获得解决实际问题的能力。
5.增加对外联系，实现潍坊的国际化发展
一方面鼓励设计人员走出去，到世界各国及国内发达城市进行学习交流，参加各种国内外设计制作大赛，在学习经验、开阔眼界的同时也宣传了本地的民间文化。
另一方面，将先进的发展理念引进来。引进具有发展眼光、先进管理经验、超前设计思路的人才，为地区旅游产业发展服务。同时，加大举办学术研讨会、展览展销会等对外交流活动，使潍坊能够更开放，更先进，更加国际化。
二、实施人才品牌战略
实现名人为点，传承为线，产业发展为面的品牌战略，打造名牌社会和经济效应。
一是着力打造潍坊本地“非物质文化遗产传承人”“民间工艺美术大师”等品牌，通过对老艺人的包装宣传，扩大潍坊民间工艺和旅游产品的知名度。鼓劢和帮助大师建立工作室，以便拜师学艺薪火相传，做好技艺传承。
二是加大传统工艺传承人、现代设计人才队伍的建设，通过举办学术研讨、开发论证、展览展销等方式参与社会活动，向各界推广优秀产品和优秀设计人员，提升其知名度，实现无形资产变有形财富，为潍坊旅游工艺品设计创新奠定雄厚的基础。
三是实现文化与企业生产相结合，依托企业现代化的设备技术，扩大旅游工艺品的生产，形成产业化发展。
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所谓著作权侵权行为，是指未经著作权人同意，又无法律上的依据，使用他人作品或行使著作权人专有权的行为。所谓展览会、展销会、博览会、交易会、展示会等展会，是围绕某一主题，由参展商在特定时间和区域内向相关公众或潜在客户集中展示自己优势产品或服务的平台。参展商为了自身品牌形象的塑造或强化，通常会把最能展示自己实力的、最具有市场竞争力的产品拿到展会上来，以此吸引更多的订单，因此，展会就成为各大品牌或参展商趋之若鹜的地方。
因而，越来越多的的展商都在利用一切可能的机会展示自己的产品实力，而由于参展商素质的良莠不齐，一些企图走捷径的人则把目光转向了展会，以期利用展会“零距离”窥视、侵犯他人的著作权，通过实施不法行为、获取非法利益。对于展览会主办方而言，也根本无法杜绝侵犯他人展品的商标权、专利权和版权等侵权行为的发生，极大地影响了展会及举办方的形象和信誉。同时在现实的法律实务中，对于参展商侵权诉讼中又会出现各种问题，因此需要对参展商侵反著作权行为进行进一步的规范和治理。
一、案情简介
上海GH文化传播有限公司（化名，下称GH公司）是一家在婚庆行业集包装、营销及资源整合的专业公司，率先在全国婚庆行业引入了范冰冰、黄少琪、胡兵、陈好等明星代言，引领了婚庆行业市场潮流，开启了喜庆行业品牌营销新纪元。GH公司分别于2009年09月26日、2010年10月09日取得了范冰冰、黄少琪作为代言人的“巨星浪漫代言系列”摄影作品著作权《作品登记证书》，共两组作品，一组为1-55幅，另一组为56-89幅。
2012年07月06日，在上海浦东新区的上海世博展览馆举办的第22届“中国·上海国际婚纱摄影器材暨国际儿童摄影、主体摄影、相册相框展览会”（下称展会）中，GH公司发现了在展会现场许多参展厂商未经许可擅自使用其取得著作权的“巨星浪漫代言系列”摄影作品。浙江省东阳市YH工艺品有限公司（化名，下称YH公司）即是侵权者之一，其在相框上使用了GH公司的“巨星浪漫代言系列”摄影作品。面对这一侵权行为，双方展开了争论。
二、案情诉讼中的相关法律依据
在GH公司与YH公司协商沟通无果后，GH公司委托律师对YH公司展开了调查取证。经调查得知，展会现场的“HL”其实就是YH公司，浙江省东阳市工商行政管理局登记的HL工艺品厂是一家个体户，法定代表人Mo先生与YH公司的法定代表人是同一人。
YH公司的宣传册的“公司简介”记载：HL工艺品厂（YH公司），2003年成立于福建福州，是国内首家生产、开发、设计销售于一体的工艺铁艺相框厂家……目前，东阳画水竹溪园区厂房已经建设好……
根据《最高人民法院关于审理著作权民事纠纷适用法律若干问题的解释》第四条的规定，GH公司于2013年06月20日向侵权行为实施地上海市浦东新区人民法院提起了民事诉讼，要求YH公司停止侵权并消除影响，并要求YH公司向GH公司赔偿经济损失及制止侵权行为的合理开支。
（一）关于管辖权和诉讼请求
关于有管辖权人民法院，《中华人民共和国民事诉讼法》第二十八条规定“因侵权行为提起的诉讼，由侵权行为地或者被告住所地人民法院管辖”，上海市浦东新区人民法院作为侵权行为实施地有管辖权，浙江省东阳市人民法院作为被告所在地也有管辖权。GH公司选择向上海市浦东新区人民法院起诉，是为了争取主动权。
关于诉讼请求，所依据的是：
《中华人民共和国著作权法》第四十七条“承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任”；《中华人民共和国侵权责任法》第十五条规定：承担侵权责任的方式主要有：停止侵害、赔偿损失；《中华人民共和国著作权法》第四十八条规定：赔偿数额还应当包括权利人为制止侵权行为所支付的合理开支；
（二）文书送达一波三折，为何不能缺席判决
上海市浦东新区人民法院于2013年06月20日受理该案后，向GH公司与YH公司均安排EMS快递邮寄送达开庭传票及诉讼材料，拟与07月31日开庭。
2013年07月05日上海市浦东新区人民法院收到EMS快递反馈“查无此人”，之后致电GH公司的律师再次核查YH公司的经营地址。GH公司的律师再次核查后，告知上海市浦东新区人民法院之前提供的信息无误。于是，上海市浦东新区人民法院安排再次向YH公司投递。
2013年07月16日上海市浦东新区人民法院再次收到EMS快递反馈“查无此人”，遂致电GH公司的律师告知此情况。GH公司的律师认为YH公司故意拒收法院传票，请求上海市浦东新区人民法院委托送达。于是，上海市浦东新区人民法院委托浙江省东阳市人民法院向YH公司送达。
被告一再拒收法院传票，上海市浦东新区人民法院为何不能缺席判决而需要委托送达？关于委托送达，《中华人民共和国民事诉讼法》第八十八条有明确规定“直接送达诉讼文书有困难的，可以委托其他人民法院代为送达”。关于缺席判决，《中华人民共和国民事诉讼法》第一百四十四条规定：被告经传票传唤，无正当理由拒不到庭的，或者未经法庭许可中途退庭的，可以缺席判决。
因此，在没有完成委托送达或公告送达的程序前，即YH公司没有被合法传唤前，上海市浦东新区人民法院不能缺席判决。
（三）调解成功，但YH公司没有履行调解书，GH公司该如何处理
浙江省东阳市人民法院积极配合上海市浦东新区人民法院文书送达工作，本案于2013年09月04日如期开庭。
庭审中，YH公司以被告的诉讼主体不适格为由进行答辩，并当庭提交了HL工艺品厂与展会举办方签订的《参展合同》。
在上海市浦东新区人民法院的主持下，GH公司与YH公司达成调解：YH公司七日内向GH公司支付赔偿金。不料，2013年09月12日到期，YH公司未履行支付义务。此后便一再拖延支付时间，从中秋节拖至国庆节，又从国庆节拖至12月。GH公司该如何处理？
（四）起诉另一法律主体，是否可以
2013年12月03日，GH公司与律师商议后续措施：申请执行还是起诉HL工艺品厂。律师认为起诉HL工艺品厂收到效果可能比申请执行要好得多，遂决定起诉HL工艺品厂。
2013年12月04日GH公司向上海市浦东新区人民法院起诉了HL工艺品厂。该案很快到了知识产权庭，法官认为GH公司已与YH公司达成调解书，应申请执行而不应起诉HL工艺品厂。GH公司的律师答复：若调解书得到了YH公司的顺利履行，GH公司放弃追究HL工艺品厂的责任；但若调解书未得到YH公司的顺利履行，GH公司有权再追究HL工艺品厂的责任。
起诉HL工艺品厂算不算重复起诉？
首先，《中华人民共和国民事诉讼法》第一百二十四条规定“人民法院对下列起诉，分别情形，予以处理：（五）对判决、裁定、调解书已经发生法律效力的案件，当事人又起诉的，告知原告申请再审，但人民法院准许撤诉的裁定除外”，调解书是否已经发生了效力？上海市浦东新区人民法院第（2013）浦民三（知）初字第4**7号《民事调解书》明确记载“双方当事人一致同意本调解协议的内容自2013年09月04日双方再调解协议上签名后即具有法律效力”，因此，毫无疑义已经发生了效力。
其次，起诉HL工艺品厂是否合法？第一，《中华人民共和国民事诉讼法》第一百一十九条规定“起诉必须符合下列条件：（一）原告是与本案有直接利害关系的公民、法人和其他组织；（二）有明确的被告；（三）有具体的诉讼请求和事实、理由；（四）属于人民法院受理民事诉讼的范围和受诉人民法院管辖”，第二，起诉HL工艺品厂并不违反《中华人民共和国民事诉讼法》：原告是是与本案有直接利害关系的法人；被告明确；诉讼请求和事实、理由均具体明确；属于民事诉讼范围；受诉人民法院具有管辖权。第三，起诉HL工艺品厂符合法律规定，因为诉讼主体不同，本案不算重复起诉。
最后此案经上海市浦东新区人民法院从中调解，GH公司与YH公司、HL工艺品多次沟通，YH公司及HL工艺品的法定代表人Mo先生于2014年01月03日将赔偿款汇至GH公司的账户，GH公司向上海市浦东新区人民法院申请撤诉，历时半年有余的诉讼结案。
通过这一案例不难看出，在参展商侵犯著作权案例诉讼中会存在很多问题，因此，需要加大力度保护著作权，避免更多的侵权行为发生。为了保护著作权，我国于2006年3月1日施行了《展会知识产权保护办法》，该办法的实施，对于保护参展商的知识产权（也包括著作权），起了非常重要的作用，尽管如此，还是有一些非法分子利用展会侵犯他人知识产权。因此，要加大对展会著作权保护的维权力度。
三、展会著作权保护维权途径
（一）以知识产权侵权投诉机制进行维权
一般而言，展会举办方会在展会伊始制定好相关的知识产权保护管理规定，因此，对于参展商而言，需要事先了解举办方设立的投诉程序、侵权投诉机构、举办方的查处职责、查处措施等规定，这一点非常关键。通常凡是展会时间在3天以上的，展会举办方都会在展会期间设立专门的知识产权投诉机构来负责相关侵权事件。
假如展会举办方没有设立知识产权保护的相关机制，权利人可以事先了解一下展会举办地知识产权行政管理部门的联系方式、所在位置等，如地方知识产权局、工商局和版权局等。一旦发现侵犯知识产权的行为，即刻选择相关部门进行投诉。除了去有关部门投诉，权利人还可以选择电话投诉，像有的地方在特意设立知识产权举报投诉中心的同时，还开通了投诉电话“12312”，这样就方便了权利人直接快速地拨打电话进行投诉。同时还建议权利人前来参展时，应当携带知识产权的权利证书等相关证据，一旦出现侵犯知识产权行为，便于及时高效地投诉。
（二）查找涉嫌侵权的参展商
一般情况下，在展会开始前的几个月前，展会举办方都会公布本届展会备案的知识产权保护目录。一方面权利人可以通过检索目录来确定是否存在侵权行为，比如权利人可以通过知识产权保护目录重点查找相同或类似行业中是否有参展商提供的展品与权利人的相同或类似，如果通过目录即可以判断其涉嫌侵权，这样就可以采取保护措施，及时向相关知识产权行政管理部门或展会举办方或电话进行投诉；另一方面权利人如果只看目录还不能判定是否侵权，那么还可以进一步通过展会现场的实况进行侵权核定。
