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篇1
引言
“低碳”一词自哥本哈根气候变化大会以来，已经成为全球最热门的话题，各行各业都刮起了一股“低碳”之风。以低能耗、低污染、低排放为特征的低碳设计理念更是渗透到了人们的生活中，特别是在现代艺术设计上的表现最为突出。“低碳”的意义无非是指低能耗、低污染、低排放，其对现代艺术设计的影响在本质上也是如此，但就表现形式而言却又有所不同。低碳理念对现代艺术设计的影响其实最终形成的是一种新的艺术设计形态——低碳的现代艺术设计，具体说是指在节能环保的前提下，合理使用材料和技术的同时运用一定的设计理念，巧妙地从现有材料中来提炼设计元素，并以精练、纯粹的设计语言，来创造一个具有当代艺术内涵和精神的绿色设计。“少即是多的绿色设计”作为现今艺术设计发展的主潮流，其对现代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：
一、现代艺术设计与科技的结合
低碳设计理念对现代艺术设计的影响，最为突出的就是科技的运用。科技的发展也带动了设计的发展，其在现代艺术设计里是低碳设计中最主要的表现手段之一。
(一)运用科技手段合理利用现有资源
在现代艺术设计中，科技的运用是必然的，而在低碳风潮掀起的现今，科技更是不可或缺的。如：在建筑领域，其产生的二氧化碳占全球二氧化碳总排放量的55%，所以科技的使用在这就显得尤为重要。就低碳理念而言，在建筑行业要想实现低碳化，首先就应该解决建筑设备对电力和燃气等化石能源的消耗，而解决的手段就是科技对现有资源的利用。如最近世博会上英国的零碳馆，其设计和建造主题就是零二氧化碳排放，向人们展示的就是一个零碳的未来。这个展馆集中体现了世博会的“低碳”主题，可以说科技对能源的利用发挥到了极致。在这个场馆中，空调使用的是太阳能、风能和地源热能的联动能源，通过安置在屋顶上的22个色彩鲜艳的三角形风帽，将室外风动力转化为室内建筑通风的动力，从而免去了传统空调通风系统的能耗，并在外界风力不足时，通过来自光电板收集的能量进行通风。这种通风方式使能耗降低为常规系统的1/5。而在零碳馆的地下埋着一根细小狭长的管道，可把源源不断的黄浦江水通过馆内的水源热泵装置，为游客送来徐徐凉风;在零碳馆最北面，有一套生物质锅炉，可把剩饭剩菜即时降解，转化成电能和热能，而被系统处理后的产品还能够用于田间生物肥。而这个展馆的外观造型并没有因为要体现低碳而忽略了设计元素，从外形来看，零碳馆更像是两栋造型别致的“小别墅”，而不是展览馆。它的外墙主要为黑白两色，最吸引人的部分是屋顶22个色彩鲜艳的三角形风帽和屋顶充满绿意的空中花园。这在各国的特色场馆中显得十分低调，但更为人性化更为低碳化，给人一种舒适惬意的感觉。当然，科技对现有资源的运用在其它现代艺术设计中也是都有着突出的表现的。
(二)运用科技手段推动现代艺术设计的发展
在如今低碳潮流的引领下，人们追求低碳的生活方式，这对于各行各业来说是一个挑战，当然现代艺术设计领域也不例外。如在工业设计上，人们对于当代低碳理念以及时尚的追求，促使工业设计在体现功能性的同时还必须具备时尚元素和低碳元素。就以手机设计来说，手机的基本功能定位在初期就是打电话发短信，随着人们不断的需求，手机功能也不断完善，到目前低碳风的出现，我们的一些高端手机已经如电脑一样可以进行软件的运用，这对我们来说手机设计的发展其实就是运用科技手段进行低碳设计的一个过程，把多种功能融合为一个物体，不仅在制作上节约了成本，降低了能耗，而且在环境保护上也起到了低污染，低排放的作用。从中可以看出科技带动了手机功能的发展，实现了低碳化设计。但反观，低碳化设计也促使手机外观设计发生了变化，随着人们审美意识的变动手机外观设计也发生了变化，同时还带动了手机界面设计的发展，而手机界面设计在一定时间的发展演变后，已然成为了现今一种新的现代艺术设计形式。所以科技手段的运用对于现代艺术设计的发展还是有一定影响的。
二、现代艺术设计与资源再利用的结合
低碳理念对现代艺术设计的影响还可表现在对资源循环利用上。如在室内设计中对一些老旧家具，可在其表面刷上特定的颜色，再配以一些相应风格的织物和其它软装，打造一个富有情调的怀旧复古风格，也可打造一个时下最为流行的混搭风格，这样既可以节约成本又可以营造一个环保的绿色空间，充分体现了“少即是多的绿色设计”原则;又如在陈设品设计中，东京的艺术家河地贡士就利用旧的、厚厚的漫画书作为介质，开辟了低碳环保的“漫画农场”之“种植技术”，独具匠心地使植物种子以漫画书为营养源，发芽并茁壮成长，以这样的方法让泛黄的旧书再次重新充满生机，使之成为了一尊具有独特韵味的艺术品;所以，资源再利用的低碳设计理念不仅节省了一定程度的能源消耗，同时在现代艺术设计上打开了人们更为广阔的创意之路。
三、现代艺术设计与常用材料的结合
在现代低碳艺术设计中，要善于寻找和研发最常见材料的美，即利用身边最常用的材料，用合理的设计方法来进行现代艺术设计的创作。如在家装设计中，常用的纯棉、棉麻制品，对皮肤没有任何伤害，而棉、麻、木等非人工合成的化学材质，又可以减少二氧化碳排放量。至于余下的碎布头也可制成布艺装饰、靠包、首饰袋等。这样，不但节省了购买和运输成本，还将材料的用途发挥到了极致;又如在服装设计中，可运用羊毛保暖的特性，在秋冬多选用羊毛做材料，亦可运用丝麻柔滑凉爽的特性，在春夏多选用丝麻做材料，并用现今流行的设计方式来带动人们的审美，让人们接受这些纯天然的绿色面料。这样不仅能够节约工序成本的消耗还起到了绿色环保的功效。由上述可看出低碳的艺术设计不光是要有低碳的理念还必须要有艺术设计的思想，只有这两者兼备才能真正成为“少即是多的绿色设计”。但是就目前来说，社会上出现了一股借低碳之名行炒作之事实的风气，这对低碳艺术设计带来了一定的负面影响。如：某书法爱好者在博客中这样写到：“我在90分钟内写了83幅书法作品，创下了用纸、用墨的最大节能，单位时间作品产量最多的纪录，我称这种节能为低碳艺术。”在90分钟内完成了如此多的书法作品的设计，对于纸和墨确实是做到了节能环保，但这83幅书法作品确实具有艺术价值吗?其实不然，我们所说的低碳艺术设计除了具有低碳理念外还必须具有艺术的内涵和价值，并不是随便一个作品就可以被称为是低碳艺术设计下的艺术作品的。在《艺术概论》一书中就这样阐述过，艺术作品的价值判断标准是多元化的，艺术品所蕴含的价值是一种以审美价值为中心的多种社会文化价值构成的多层次的有机统一体——审美价值整体，其包含了审美价值、社会价值、认识价值、情感价值和历史价值等。因此从中可以看出，艺术作品除了具有艺术价值外，收藏价值也决定了艺术作品的成败，其与艺术品的创作者、材料、技术、稀缺程度是息息相关的。所以，从严格意义上讲这83幅作品与低碳艺术设计下的艺术品意义相去甚远，其充其量只不过是个人书法爱好练习下的产物，并不具备一定的艺术内涵和价值。如果反过来看的话，这种不具有艺术价值的书法作品，在一定程度上可以称之为是浪费，并没有起到话中所说的节能环保的功效。要想使之成为真正低碳艺术设计的艺术品，贵不在多，而在于精，也就是我们所说的“少即是多的绿色设计”的含义。由此可见，这83幅的书法作品并不是低碳艺术，只不过是一种被冠以“低碳风”之名的莫须有的炒作。所以我们在做低碳的艺术设计时要正确认识其含义，只有这样才能做出精彩的“少即是多的绿色设计”。综上所述，“低碳”理念对于现代艺术设计是具有一定影响的。随着人们对于低碳这一词的深入认识，“少即是多的绿色设计”方式将会是现代艺术设计的一个长期的可持续发展过程，其在现代艺术设计领域也将会成为可持续发展设计中的一个重要的研究方向。
参考文献：
[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009.
篇2
一、关仁山乡土小说的文学价值
（一）乡土文学是意识形态的表现
中国具有五千年的文明史，是一个农业大国。无论是从传统文化的角度来审视，还是从现代文明的角度来理解，乡土文学的出现，虽然有其特殊的历史涵义，但却是不可丢弃的一种文化积淀。乡土文学的存在，是历史的必然。乡土小说这个概念的凸出，也昭示着一种文化倾向。现代人对于“乡土文学”概念的理解也许比较茫然。看起来这种文学体例似乎已经退出了中国历史舞台，消失在那个特殊的时代里，被现代的文明气息所淹没。但是，既然是历史，就会留下痕迹，并对后代产生影响。关仁山作为著名的乡土小说家，其在创作中，将意识形态更倾向于改革文学。无论是从故事的陈述上，还是从语言表达风格上，都渗透了时代的气息。比如，关仁山所创作的《大雪无乡》中，就将政治意识形态的话语渗透其中，从知识分子的立场来观察底层的生存状态。为了避免出现理解上的冲突，甚至于在关仁山的乡土小说中，将时代隐去，而仅仅将农村的画面展示出来，纯净的乡土，淳朴的农民，带有传统色彩的民俗以及各种各样的男人和女人，构成了一个温馨的图景。意识形态容纳与农民的各种活动当中，通过主人公的鲜明表现力，对于作品定位。因为乡土文学本身，就是一种文明象征。随着经济的发展，社会的变迁，文明形态也在不断地发生变化。文学艺术用自己独有的表现手法，将这段历史记录了下来，并得以保留。用文明的方法，将这段历史的痕迹隐藏在文学作品中，供后人去欣赏和体会。在中国这个文明古国当中，意识形态的形成，是几千年的文化积淀，它不会因为现代都市化文明而有所改变。而要将乡土文化剔除，显然不是很现实的事情，即便是思想观念有所更新，也仅仅是适应现代都市文明的一种表象，并不会因为受到文明的冲击，而失去固有的意识形态。
（二）乡土小说的特殊文化语境
语言，是传达信息的最直接的方式。在乡土小说中，由于其特殊的创作历史背景，使其在语言的表达上也呈现出了独有的文学艺术价值。从小说的描写中我们不难发现，那种处于特殊时代的矛盾状态在字里行间中处处流露。人们对自然的向往，从优美的景物描写中就可以体会得到。以关仁山所创作的长篇小说《麦河》为例，其中以故事陈述的方式，将农村的图景展示出来，其中所出现的“三农”问题，成为小说中的一个关键点。小说的语言具有时代性的特点，其中不乏围绕着土地流转而展开的矛盾斗争。农民的性格不同，对于当时出台的政策的理解也会有所不同，因此就会出现各种故事，其实这些都是建立语言环境的关键点。乡土小说是在特殊的文化历史背景下形成的。那种田园的抒写，其内涵就是传统思想的保留，而随着历史的发展，时代的变迁，人类的思想也会发生着转变，对于乡土小说的理解，当然也已经背离了其传统意义，从意识形态上出现了偏移。传统的艺术特征依然保留在乡土小说当中，这是它的文学价值体现，而从现代人思维模式来理解乡土小说，就需要重新审视和洞见。这就使乡土小说，成为了传统与现代相“碰撞”的焦点，乡土小说中所蕴含的与传统艺术相背离的某种特征也因此凸显出来。
二、关仁山乡土小说的理性价值
关仁山的乡土小说在文坛上是令人瞩目的，并在文学界得到了充分的肯定。尤其是关仁山创作的长篇小说《麦河》中，以其宏达的叙事，鲜活的人物形象以及生动的生活画面，将中国农村的图景表达了出来，其中所表达的更多的社会的理性价值。
关于乡土小说的理性价值在早期的乡土小说也有所体现，但是其主流意识是通过对时代的批判而逐渐展开的。乡土文化充斥其中，并以此为创作背景，展现出批判性主题，同时理性地进行价值判断。时代会影响一个人的创作心理。关仁山的乡土小说在进行乡土小说人物塑造的时候，那种人与自然的若即若离，那种人与当时社会的矛盾冲突，都隐藏在小说的故事情节当中。比如在关仁山的小说《麦河》中，就将“土地流转”的问题写入小说当中，作为一次资本介入的经营，对于农民来讲，却是非常具有影响力的。历史在进步的同时，也要付出相应的代价。在小说中，将乡土文化与人性的美丑都融合到一体，通过复杂的内心世界表达出来。乡土是一种回归，这需要从道德的层面去理解，而处在不同的年代，理性的批判总是要与当时的生存环境相对应。在自然与社会互动之下，人性从乡土小说中充分地展示出来。
三、关仁山乡土小说的地域文化价值
在乡土小说中，地域文化的表现力是非常丰富的，其中不仅包括自然环境，还包括人文环境。当人们在某一环境中生存的时候，其对于环境也存在一定的影响力，给自然环境增添了人的气息。在关仁山的乡土小说中，那种浓厚的乡土文虎，从字里行间中呈现出来，就犹如一幅风情画卷，将地域之美，通过民间文化而展示了出来。比如在关仁山创作的小说《落魂天》中，就将“捞尸”这一行业的性质以及工作的状态表达了出来。从民俗的角度来看，在北方的渤海湾地区确实有“捞尸”的风俗，而在小说中，将这一风俗体现出来，是对于极具地方代表性的特色的一种展示。渤海湾是一个美丽的地方，这里的独特的风景吸引了八方游客，而恰恰是这一点，带动了本地的“捞尸”行业的兴起。在关仁山的乡土小说中，用自然景物来体现民俗习惯的描写已经成为其小说创作的一大特点。在《风潮如诉》中，关于大海的描写是非常震撼人心的，也许正是汹涌的波涛锻炼了主人公的性格，使福林更为强悍无比，将男人顶天立地的气概表达得淋漓尽致。人物的性格以及精神境界通过自然界的崇高表达出来，那种刚毅、那种勇猛，谱写了雪莲湾的英雄形象。
乡土小说本质上属于民俗社会性。阅读乡土小说，从中不难看出其内容中充满了地域的风俗习惯，以及村落群体的文化特色。在中国，民俗学研究是非常重要的。周作人，作为乡土文学理论的主要倡导者，对于民俗学也很有研究。然而在当时，民俗学的研究者多数都是对文学有兴趣的人。他们对于中国民俗的关注，只局限于文学创作的需要，或者仅仅是从兴趣出发。可见，民俗学与文学创作存在着不解之缘。当文学创作在民俗文化的指导下完成的时候，那么，在乡土文学创作就形成了。在许多乡土小说中，民俗不仅仅是作为叙事的背景而表现出来，而是采用了以民俗为主体的叙事方式。从这个角度来看，乡土小说充分地将民俗价值呈现在世人的面前。似乎风俗与宗教总是形影不离。在关仁山的乡土小说《雪莲湾》中，就将雪莲湾独特的文化氛围渲染出来。风俗习惯怪异，其中饱含着原始宗教的痕迹。这里的习俗并没有因为社会的变迁而发生改变，而是继续稳定地延续着，并成为地方特色。在“雪莲湾系列”中，《天高地厚》所展示的是一幅农村在几十年的经历中风雨沧桑画。其中主要描写的是中国华北平原上的一个名为“蝙蝠村”的故事。居住在村里的人对于蝙蝠理论有一种特有的痴迷，并因此而出现了各种传说，不乏诡秘的色彩。蝙蝠村具有丰富的历史传承，随着时代的发展，农村也步入了转型的行列，而蝙蝠村的风俗也因此而受到了打击。在关云山的众多作品中，各种独特的民间风俗都被描绘出来，也正是因为关仁山对于地域民俗的准确把握，而使其创作更具有文学况味。
民俗是乡土小说中的一道独特的风景，其往往是以叙事的方式将风土人情表达出来的。在小说叙事中，情节贯穿整个故事脉络的始终。对于小说叙事主题的叙述，则是将真实的我与想象中的我相结合。故事中叙事的主题在两者游离，展现出一种朦胧的美感。在现代的小说作品当中，将散文的写法应用其中，使小说在叙事的过程中，又呈现出飘逸之感。直观的描写，转变为间接的表达，在景物描写、情感宣泄中，将主题的瞬间感触融入其中。作者的情感与写作目的，也就充分地被发挥了出来。读者再阅读小说的时候，不再具有距离感，而是充分体会到了一种身临其境的感觉。对于关仁山的小说，一些专家所给予的评价是，平淡的故事情节，读起来却不会感到乏味。相反，内容的趣味性，令人感到兴味盎然。加之其中风土人情的描写，将人性美与自然美相融合，塑造了一种另类的审美境界。
总结
综上所述，乡土小说来源于生活，其所散发出来的文学魅力，也与生活息息相关。其将中国文学的优秀秉性传承了下来，但是与传统文学的风格又大相径庭。那种开放的心态，那种理性的批判，会令人有一种朦胧之感，而又觉得清爽自然。乡土小说的文学艺术价值，是将人与自然进行完美结合，使乡土成为了精神向往。
【参考文献】
[1]范亮亮，南志刚.乡土小说在新世纪的“物化"表现及价值重构[J]. 孝感学院学报，2011，31（02）.
[2]席建彬.论现代乡土小说田园抒写的历史形态与审美特征[J].齐鲁学刊，2009（01）.
[3]李静.20世纪中国女性作家乡土小说的文化意义和叙事价值[J].学术研究，2013（01）.
篇3
摘要：科技产品说明书的翻译可根据其文本功能采用对应的翻译方法，对于其信息功能的部分采用对等翻译完整无误的传达信息即可，而对于呼唤功能部分则可采用等效创造的方法，使其译文符合不同文化背景下消费者的接受程度，最终促使译语文化中的受众获得准确信息并受到译文的吸引和感染，从而购买和使用该商品。科技产品说明书的翻译是一项责任性很强的工作，译者必须有严谨的工作态度，精通英汉语言的结构和表达的特点，熟悉英汉产品说明书规范，通过句法和词义分析，准确无误的充分理解原说明书所要表达的意义，再转换成符合中文产品说明书规范的通顺畅达的等效的科技产品说明书。
关键词：文本分析;理论视角;科技产品说明书;翻译
1 科技产品说明书的背景介绍
随着经济全球化的发展，中外经济的交流与合作产生了各种各样的涉外产品说明书。科技产品说明书也是其中一种，其翻译的目的是让译入语阅读涉及方了解产品的组成材料、性能、存贮方式、注意事项、主要用途等的介绍。译本一般采用说明性文字，使用规范的译语文本格式和专业术语，流畅通顺、忠实无误地传达科技产品说明书原文的内容。对于译者来说，最基本、最重要，也最难的是准确无误的理解科技产品说明书源文本的含义。翻译成汉语的第一步是从句法和词汇的角度搞好文本分析，准确理解科技产品说明书的内涵。
科技产品说明书的基本作用是解释说明，兼具传播知识、指导消费、宣传企业的作用。科技产品说明书要详细地阐明产品使用的每一个环节和注意事项。通常来说，科技产品说明书主要包括以下主要内容：产品概况，产品的性能和特点，产品的使用方法，产品的保养与维修，其他事项。其主要功能是向用户介绍产品的用途、性能、构造、使用和维护方法，以增进用户对产品的认识，掌握操作程序、使用和维护方法。所以，其在生产者和用户之间起到的是桥梁作用。
2 从文本分析理论视角看科技产品说明书的翻译
纽马克根据文本功能将原语文本分为表达功能(expressive function)、信息功能(informative function)、和呼唤功能(vocative function)三类，科技产品说明书就属于信息功能文本。纽马克认为，信息功能类文本的翻译应采用以译语为文本重点的等效翻译；翻译单位大小居于表达功能文本和呼唤功能文本的翻译单位之间，最大的是句子，最小是词组。根据国内学者王宏印对文体类型划分和翻译手法的分类，科技产品说明书属应用文体，其译本要采用规范的译语文本格式和专业术语，流畅通顺、忠实无误地传达科技产品说明书原文的内容，其翻译单位和对应层次主要是在句子层面和词组层面。本文就着重讨论如何从句子层面和词组层面完成翻译的第一步――对原文本的准确理解，然后再转换成符合规范的通顺畅达的科技产品说明书。
汉英两种语言的句法结构存在很大差异，用汉语造句时，中国人在复句中惯用意合法(parataxis),即主句和从句不用连接词的排列。而英语作为一种形合语(hypotaxis),主要靠连词、介词和曲折变化来表示语法关系和语义结构。为了表达准确、严密和符合逻辑，英文产品说明书往往充斥着复杂的长句。长句包含的信息量大，其结构和逻辑关系也较复杂，因此需要细致地分析，理清其层次关系，充分理解其中包含的信息，再图翻译。对于长句的分析，可遵循一定的步骤:a） 通过寻找谓语动词和关联词确定主谓结构的数目。若只有一个主谓结构 ,即为简单句；若有两个或两个以上主谓结构，每个主谓结构的句子成分完整且为并列关系则为并列句，否则为主从句。然后分析每个主谓结构的主、谓、宾和定、状、补成分。b） 确定多个分句之间的关系，找出并列连词和主从连词，根据这些连词、关联词和标点符号确定各个分句是主从关系还是并列关系。c） 确定从句类型和说明关系，如为主从句，确定主句然后分析多个从句的类型（主语从句、宾语从句、同位语从句、补语从句、定语从句、状语从句）,找出所修饰的词，确定各个从句和主句的关系。d） 然后分析每个主谓结构内部的关系。根据主谓结构中动词词组（谓语）的不同结构形式，英语单句可分为七种最基本的结构：主――动――补（SVC），主――动（SV），主――动――宾（SVO），主――动――宾――宾（SvoO），主――动――宾――补（SVOC），主――动――状（SVA），主――动――宾――状（SVOC）。实质上，所有的主从复合句和简单句都可以简化成这七种基本句型结构之一。
通过解析，句子结构了然于心之后，就可以翻译了。这是正确理解原文的最基本的要求，分不清句子成分之间的关系，则会导致误解，就不能完成其应有的信息功能，也就更谈不上等效，即便翻译得通顺流畅也于事无补。通过语法分析和逻辑推理分清了句子结构，了解了大致语义，下一步就要正确理解和翻译词和词组。
科技产品说明书的语言有一定的专业性，涉及多个领域的知识，有些常用词在科技产品说明书中被赋予了专业含义，有些是科技产品特有的词汇。在翻译过程中，如遇到不熟悉的内容，切不可马虎猜测，应尽可能地查阅相关资料或向内行请教。这样才能保证忠实传达原文信息，使一本科技产品说明书达到功能等效。
译者应掌握科技产品说明书翻译中常见的一些固定词组和缩略语。固定词组一般都有规范固定的汉语对应语，不能望文生义，自造表达方式。缩略词可能根据不同的语境有不同的含义，必须根据科技产品说明书涉及内容和上下文确定在科技产品说明书中的具体含义。以下列缩略词为例：FAS在现代商务英汉大词典中=free along side(船边交货价)，而在航空英语缩写词典里=Federal Aviation Services(联邦航空服务)，在英汉综合大词典中=Federation of American Scientists(美国科学家联合会)，在英汉地质大词典中=(芬兰科学院或佛罗里达科学院)。
理清了句子结构，又对原文词义有了准确理解与翻译，还得认真校对，切不可有漏译现象，就是一个介词或者副词也不可漏译。因为科技产品说明书中每一个字都有其作用，一旦漏译，可能会丢失或歪曲原义。最后，通读全文，在确保原文内容被准确无误的翻译成汉语之后，看所翻译的科技产品说明书是否符合中文语言规范，是否流畅通顺，是否符合中文科技产品说明书的规范与格式。
3 结束语
综上所述，科技产品说明书的翻译可根据其文本功能采用对应的翻译方法，对于其信息功能的部分采用对等翻译完整无误的传达信息即可，而对于呼唤功能部分则可采用等效创造的方法，使其译文符合不同文化背景下消费者的接受程度，最终促使译语文化中的受众获得准确信息并受到译文的吸引和感染，从而购买和使用该商品。科技产品说明书的翻译是一项责任性很强的工作，译者必须有严谨的工作态度，精通英汉语言的结构和表达的特点，熟悉英汉产品说明书规范，通过句法和词义分析，准确无误的充分理解原说明书所要表达的意义，再转换成符合中文产品说明书规范的通顺畅达的等效的科技产品说明书。
参考文献
［1］ Christiane Nord, C. 翻译的文本分析模式：理论、方法及教学应用（第二版）.北京：外语教学与研究出版社，2006.8
［2］ 华有杰：《功能翻译理论历史综述》，《大家》，2010年第17 期。
［3］ Newmark, Peter. 1981. Approaches to Translation［M］. Oxford: Pergamon Press.
［4］王宏印 英汉翻译综合教程 ［M ］ 大连：辽宁师范大学出版社，2002：168.
篇4
在第四届鲁迅文学奖评选中，朱晓军的《天使在作战》、何建明的《部长与国家》、党益民的《用胸膛行走》、王宏甲的《中国新教育风暴》和王树增的《》最后获奖。由于作家们对于题材对象的及时捕捉和深入开掘及激情的文学表现，使得这些作品都具备了一种现实、激情、厚重和动人的力量，读来使人情绪昂然、心灵震撼、见识扩大、深思绵绵，经历一次现实和历史社会生活的精神洗礼，对自己的人生会有一种新的理解与感受。优秀报告文学的品质在这些作品中得到了很好的体现，报告文学的力量也在这些作品中得到了充分的发挥。
纵观此次报告文学作品的获奖特点，评委李朝全认为，报告文学是一种不断行进中的文学样式，它的发展与时代变迁、社会生活及民族进步，与文学审美新变、受众阅读情趣口味变化等都有着相当密切的关系。第四届鲁迅文学奖报告文学获奖作品基本上可以归入主旋律范畴。五部作品全都深深印刻着作家感时忧世、爱国爱民、人文关怀的情结，体现和贯彻着报告文学作为“文学轻骑兵”积极呼应时代、参与生活、干预现实的伟大禀性。作品情节细节丰富，生动好读，感人至深，具备小说等虚构文本所难以企及的震撼人心的力量。
在谈到这5部获奖作品的各自特点时，评委会副主任李炳银说，这5部作品各有特点，朱晓军的《天使在作战》，用最热切的赞美和最犀利的笔墨对陈晓兰这位具有天使般美好心灵和勇敢扶助正义的人物，给予了发自内心的敬佩与赞美；同时，通过陈晓兰的真实打假反腐经历，表现了她惊心动魄的和医疗腐败行为作坚决斗争的情景，给予卫生医疗领域的丑陋腐败现象非常犀利的解剖和重击。作品在现实力量、战斗风格，担当精神等方面都有出色的表现，十分难得。何建明的《部长与国家》，是一部现实的历史报告，作品对独臂将军余秋里在国家能源危机的时候，被中央高层点将出任石油部部长，尔后即统帅石油大军征战不歇，最后经过艰难曲折成功开发大庆油田，为年轻的共和国注入生命活力，创造出大庆精神、铁人精神和壮丽业绩作了历史的表现和现实的解读。作家对于丰富纷繁的历史大事件的把握和对于人物情感的描绘，都十分成功，使人在感受历史社会生活的过程中有一种现实的领悟。党益民的《用胸膛行走》，是作家在38次驻守和穿越之后，以自己真实的见闻感受和深刻的体验，对驻守在川藏、青藏、新藏公路沿线和整个地区的武警交通部队官兵长期护路生活的动情描绘和文学表现。作家用一个个真实的生死故事，具体地诉说了在这个“生的艰难，死是容易的”地方，官兵们无私高尚的精神，勇敢牺牲的行为和丰富激情的内在思想情感世界，读来动人肺腑，泪水难禁，被他们的精神感情和命运紧紧的牵绕。现实的动人生活内容被作家激情的文学描述所点燃，使《用胸膛行走》成为了照亮人们精神的火把。王宏甲的《中国新教育风暴》，是在 如今依然困惑着人们的教育体制改革及教育方式方法变革的时候，用心的、生动具体的通过认真的内外搜索和冷静的理性比较研究，对于中国正在发生发展的新教育风暴衍生和开进情形的报告。在大量的有关教育观念、教育方式、教育习惯等的信息呈现、研究基础上，作家用自己智慧的理解和感悟，提出了不少对中国教育改革有益的见识。作品对现实的关注力量使这部作品很有社会影响力。王树增的《》，是作家在结束60年后对的一次文学的穿越。作品对大量历史人物事件和细节的把握充分，在历史和现实的背景上对进行了个性的新的诠释，在理想精神的力量和生理抗拒自然力量的顽强等方面，给以更加开放和现实的理解，使这样人类历史上的奇迹真正具有了奇迹的意义。这是作家的一次精神和历史文学的旅行，也是一次史诗的追求写作，是截至目前表现的最具历史现实意义和史诗品格的作品。
参加此次报告文学评奖的评委们一致认为，获奖作品较好地表现了这两年报告文学创作的水平。因为评奖篇目的限制，还有许多优秀作品未能入选。所以，通过这次评奖的检阅，在阅读了参评的125部作品之后，给人的感觉还是欣慰的。报告文学创作，尽管有很多缺陷和不足，有许多值得改进和发展的地方，但实际的情形，决不像有人惊呼的那样，真的到了需要“拯救”的地步，到了生死“沦落”的关头。很多人对于报告文学的认识是建立在粗糙的直观感觉之上，而不是建立在认真大量的阅读基础上，所以，认识的偏差也就难免。在评选的过程中，不少长期研究小说的评论家、编辑，对于报告文学的评价都十分良好，认为报告文学所包含的社会信息和力量，是十分丰富和有力的，阅读报告文学的感动和思考时常让自己兴趣盎然，心身感动。
篇5
初稿撰写前要进行深入的构思和较长时间的酝酿，关于篇幅和容量、主题、结构、论证方法、表述形式，如怎样开头，怎样结尾，以及文中重要的段落和主要的部分怎样说明，都先心中有数。
一、撰写初稿的条件
1、选题已经确定，并围绕选题搜集到足够的资料。
2、通过阅读资料，已经确定论文的立论和研究方法。
3、通过对参考资料的阅读和思考，对论文的谋篇布局和结构已经了然于胸，并且拟订了论文提纲。
二、执笔顺序
1、从引论起笔。推荐。
2、从本论起笔。
三、写作方式
1、深思熟虑，一气呵成初稿。集中主要精力，抓住灵感不放;围绕主要线索，细节不须纠缠;行笔信马由缰，篇幅不受约束;随记相关联想，争取一气呵成;及时补充遗漏，格式稍加整理。
2、考虑成熟一部分，完成一部分，分段写成初稿
四、注意事项
1、尽量把想到的内容写出来(涌泉式思维法)
2、尽量保持各章、节、条、款、项、段落的均衡和承接(兼顾形式均衡，段落不宜过长过短)
3、注意根据写作进展的需求，适当调整提纲(避免画地为牢)
4、边写边加注释及页码(避免重复劳动)
5、遇有疑难时，及时写在卡片上，留待集中查检工具书解决(集中备忘)
6、随时保持良好的写作状态，保持高度集中的注意力，不要因干扰而中断写作。(一鼓作气，再衰三竭)
需要注意的是，为了集中精力完成初稿，标题可以暂不考虑，内容可以信马由缰，拦路虎可暂时搁置，篇幅可以暂不限制，初稿撰写阶段的主要目标是尽快搭起论文框架。
修改定稿
仔细推敲，反复修改，精益求精
一、修改定稿的必要性
一方面，研究对象的复杂性和多样性决定了我们必须反复探索，才能全面而深刻地认识它。
另一方面，撰写论文是一门艺术创造，包含语言、修辞、逻辑等多种因素的把握。即便是出口成章也需要修改润色。不要让指导老师成为你的校对工。
二、修改的内容
1、订正观点。
通观全篇，看主题是否鲜明而集中，观点是否明确正确，如果文章没有清楚地表明自己的观点、主张、意图，那又怎么让别人懂得其主旨呢?
2、验证方法。
3、增删材料。
材料是否典型且详略得当。可有可无的一定不要吝惜。
4、调整结构。
合理的论文结构应具备：一是每一部分都符合论题的需求，对说明、论证论文的观点有帮助;二是有逻辑顺序，层次清楚;写论文如同数学证明，要一环扣一环。三是有主次之分。看每一部分(层次)论据与论点之间是否吻合，有无南辕北辙之弊;各分论点是否有机地服务于中心论点。
有时候还要推敲标题，看是否恰当。往往有这种情况，成文后，怎么读都觉得文题不大相符，于是有人就在文章主体部分大加修改，费时又费力。当然，这应该是一种修改方法，有时是必要的。但据笔者指导毕业论文的经验，在有的情况下，只需改动一下题目，问题便迎刃而解。
文学硕士论文写作格式要求
毕业论文内容由毕业论文开题报告、目录、正文(包括内容摘要、关键词、正文、注释及参考文献)、文献综述、几部分构成。
1.总体要求：
文学硕士毕业论文必须为本专业学术论文，其他内容的论文无效。字数要求在6000字以上。页边距上、下、右皆为2. 4cm，左边距为2.6cm;行距为1.5倍;用A4纸打印。
2.开题报告格式：
毕业论文开题报告(居中，字号为小二号黑体)
毕业论文题目(居中，三黑)
(1)本课题研究的意义(小四号宋体字，下同)
(2)本课题的基本内容
(3)论文提纲：
论文写作提纲内容：
绪论：
……
本论：
一、……
概括主要内容
二、……
概括主要内容
篇6
威廉・巴特勒・叶芝是爱尔兰诗人、剧作家。艾略特评价叶芝说：“他是我们这个时代最伟大的诗人，我敢说，他也是任何语言中最伟大的诗人。”
国内研究叶芝诗歌的论文，主要集中在以下几个方面：一、爱尔兰主题 作为英裔爱尔兰人，叶芝对英国的感情是比较复杂的。他返回到爱尔兰的风景中寻找灵感，创作转向爱尔兰神话和民间传说题材。这方面的论文有：涂年根的硕士论文《梦想仙境的人――爱尔兰民间故事对叶芝诗歌的影响》、董红缨的硕士论文《叶芝民族文化身份的建构》、张莉,马佳佳《矛盾的爱尔兰歌者――叶芝的民族主义思想分析》、何林《叶芝与爱尔兰文化身份的建构》等；二、面具理论 对叶芝而言，面具既是伪装和防护，同时也是自我克制和超越；它不仅展现了叶芝积极的生活态度，还反映了叶芝式的民族主义立场。这方面的论文有：英语语言文学专业张文会的硕士论文《论叶芝诗歌中的女性面具On Feminine Masks in W.B.Yeats’s Poetry》、比较文学与世界文学专业硕士研究生张毅的硕士论文《叶芝的三副面具》、李静《叶芝的“面具说”》等；三、神秘主义与东方因素 傅浩《叶芝的神秘哲学及其对文学创作的影响》、傅浩《叶芝诗中的东方因素》、杜平《超越自我的二元对立――评叶芝对东方神秘主义的接受与误读》、柳青《听叶芝讲爱尔兰“聊斋”》、 董洋《叶芝、泰戈尔“神秘主义”的契合之处及意义》等；四、象征主义 傅浩《叶芝的象征主义》、陈遐《从“后期象征主义”诗人叶芝着西方现代主义大学》、杨晨音《从摹仿到构建――叶芝诗歌中的象征转向》、李超《象征:介入还是逃逸――叶芝象征主义诗学理论初探》等；五、性别意识与女性形象 河南大学比较文学与世界文学专业硕士陈伟娜《叶芝性别意识研究》、贵州大学英语语言文学专业硕士王林英《父权制的囚徒――论叶芝诗歌中的女性形象》、东北师范大学英语语言文学专业硕士李婷《论叶芝诗歌中的女性形象及其所蕴含的追求母题》等；六、对《当你老了》的解读 龙琳《真爱不会老去――叶芝赏析》、李小均《诗人不幸诗名幸――叶芝名诗中的张力美》、张烨《恒爱之境――爱尔兰著名诗人叶芝和他的诗》等；七、对《因尼斯弗里岛The Lake Isle of lnnisfree(1888)》的解读 傅浩《身在尘嚣 心向净土――叶芝赏析》、上海外国语大学英语语言文学专业硕士研究生吴诗琼《迷失・遐忆――对叶芝诗的历史主义误读》；八、拜占庭 李潮《――叶芝精神归宿的象征之路》、郭月霞《叶芝赏析》、刘治良《生命之春在艺术 艺术之美在永恒――叶芝与济慈主题之比较》、方杰《叶芝“拜占庭”诗中的再生母题》；九、悲剧精神 北京交通大学英语语言文学专业硕士研究生张惠锋《黑暗中的狂欢―一叶芝所创悲剧世界之研究》、张浩《艺术的异质空间与快乐的悲剧精神――评叶芝的》等等；十、生态观 甘文婷《从生态批评的角度解读叶芝的》、张明兰《叶芝诗歌生态观解读》等等；十、意象研究 广西师范大学比较文学与世界文学专业硕士研究生王静《在韵律和舞姿之间――叶芝的抒情诗与舞蹈意象探幽》、华南理工大学英语语言文学专业硕士研究生甘文婷《W.B.叶芝爱情诗歌意象研究》。
叶芝不仅在文学备受瞩目，在其他领域亦被人推崇；比如一些歌曲或直接以他的诗歌为歌词，现任法国总统萨科齐的妻子、意大利歌手卡拉・布鲁尼・萨科齐的专辑《No Promises》中有一首《Before This World Was Made》,这首歌中的歌词就是叶芝的组诗《一个年轻又年老的女人》中的第二首《创世之前》。我国流行音乐组合水木年华那首经典歌曲《一生有你》就来源于叶芝的《当你老了》 。来自爱尔兰的摇滚乐队The Cranberries （卡百利乐队）是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量之一。他们的专辑《No Need To Argue》中有一首Yeat's Grave。叶芝逝世后葬在斯莱戈的Drumcliff墓园。由韩国第一化妆品集团AmorePacific 爱茉莉太平洋集团潜心研制的自然主义化妆品Innisfree悦诗风吟,由来于叶芝名作“The lake isle of innisfree”心灵小岛的品牌名称。
参考文献：
[1]傅浩著.叶芝[M].四川人民出版社出版，1999.
[2]百度百科：卡拉・布鲁尼.
篇7
大洋洲工艺美术作为海洋文化的一个重要代表，具有独特而鲜明的艺术风格。这其中，独木舟艺术作为海洋文化的一个象征，在大洋洲工艺美术中有着独一无二的地位。独木舟的存在与发展集中体现了大洋洲民族的生活特征。从巨大的远征用独木舟，到最简单的捕鱼用独木舟，独木舟为太平洋的岛民们带来了食物，同时也带来了便利的交通。
大洋洲地区群岛分布广阔，每一个地区都会由于特定的地理环境而拥有特定的造船材料，这就形成了各地区各具特色的独木舟制造。此外，根据教材记载，“对土著人来说制造独木舟是件神圣的事。有关船只的尺寸和造舟的各种技艺，均由祖传世袭的制船师所掌握”。所以，研究各地区的独木舟制造形式的差异是十分必要的。以下就大洋洲的三大群岛，简单介绍几种不同的独木舟制造形式。
在三大群岛中，美拉尼西亚群岛盛产高大的树木，所以独木舟的制造是最为发达的。人们会选用优质树种的高大树干，将中部挖空，制作真正意义上的独木舟。
右图为一名巴布亚新几内亚人，正在用一根树干制做独木舟。
在密克罗尼西亚群岛，可以直接用来制作独木舟的高大树木很难找到，所以这个地区的独木舟制造与美拉尼西亚地区相比，有很大的差异。人们通常会将木板用胶液黏合（胶液通常来自一种叫做面包果树的树液），再用椰子的纤维部分制作绳结，用来固定木板。这种船只的制造技术从严格意义来说，不能称之为“独木舟”，但根据现有资料的记载，通常还是将其看成是独木舟艺术的一种形式。
在三大群岛中，波利尼西亚群岛距大陆及其他文明最远，想必这一地区的独木舟制造应该是十分发达的。但根据现有的资料搜集，这一地区独木舟制造的特征很不明显，没有形成统一的制造传统。但通过一些图片资料，还是能够感受到独木舟制造的发达，尤其是用于远洋的船只制造。
左图是一艘仿制的玻利尼西亚远洋舟（voyagingcanoe），运用传统的手工技艺与材料，在夏威夷岛完成。这种远洋舟在玻利尼西亚的祖先中，运用得十分广泛，在广袤的太平洋上航行，来往于太平洋的中部岛屿以及复活节岛等地区。
以上分析了大洋洲独木舟制造形式的地区差异。事实上，制造形式的地区差异仅仅是一个方面，大洋洲的各个地区在独木舟的装饰上，体现出更加明显的艺术风格差异。下面就几个装饰风格突出的地区加以分析与比较。硕士论文，大洋洲。
一．美拉尼西亚群岛的巴布亚新几内亚地区：
该地区的独木舟装饰艺术风格，与河流有着密切的关系。硕士论文，大洋洲。不同的河流出现了不同的独木舟装饰风格。
a.拉穆河（Ramu River）流域
拉穆河是巴布亚新几内亚最长河流之一，源出东南部的克拉特凯(Kratke)山，西北流经中部洼原。根据资料记载，巴布亚新几内亚地区的独木舟装饰风格分为两种，分别代表了拉穆河中游以及拉穆河下游的装饰风格。中游的装饰，往往会表现先祖的面容。这种表现先祖面容的装饰形式与原始宗教有密切的联系。右图中的这一木刻作品是独木舟的零件，刻于独木舟的船桨的上部，属于拉穆河中游的作品。
b.Sepik River流域
Sepik River同样是巴布亚新几内亚的重要河流。在这里居住着一个叫做Iatmul的民族。这个民族有一种特殊的信仰，他们相信自己是从鳄鱼背上诞生的。所以鳄鱼的头经常被刻在独木舟上以及独木舟的船桨上部。图中的这一独木舟就是一个典型作品其全长11英寸,中间有12'宽。美丽的对称图形刻于船的两侧，船头则雕刻成一个鳄鱼头的样子。驾驶独木舟的人站在船的中央划桨。
二.美拉尼西亚地区的索罗门群岛地区：
索罗门群岛的独木舟船桨，具有独特的装饰风格，运用极浅的浅浮雕创作鸟纹或者一种叫做Kokorra的变体纹样。Kokorra通常以蹲坐的姿势出现，两手叉腰，头部带有巨大而突出的头巾，如同那些成年的男子。硕士论文，大洋洲。虽然kokorra在北索罗门群岛十分的普遍，但没有人知道这种纹样的精确含义。由于kokorra经常出现在与宗教有关的物品上，人们猜测kokorra可能具有某种超自然的重要性。
左图中的船桨，是索罗门群岛的Buka岛或Bougainville岛的作品。发现于19-20世纪。其中的装饰图案就是这种kokorra的变体纹样。
三．新西兰毛利人地区：
根据教材记载，“毛利人的装饰工艺常有表现鱼和鸟人的纹样或图形，这大概与他们及其祖先长年与大海相伴为生有关。”这种装饰特征在毛利的独木舟艺术中得到体现。
上图中的作品是早期毛利人创造的独木舟船头，属于Te Tipunga时代（1200年~1500年）。
这个船头雕刻体现了毛利特有的艺术风格，该风格是从其祖先的传统雕刻中演变而来的。据教材介绍，“毛利人源出自玻利尼西亚人”，这就可以解释，为何一些资料称该作品的造型与装饰仍然保留了一部分波利尼西亚的风格。同时，该雕刻这种形似龙头的造型很像后来毛利族的manaia——一种毛利独有的形似鸟类或爬虫类的风格。
此外，还有一些直接刻画祖先像的雕刻运用于毛利的独木舟艺术装饰中。
图中的作品曾经是征战用独木舟的船头横向甲板，29.5英寸宽。该作品以其精致的雕刻而著名。自然主义的男首领跪像雕刻，面对着独木舟的划船者。男首领的雕像由背后的菱形几何纹衬托。从风格上来说，属于新西兰的东北部风格。硕士论文，大洋洲。
最后，谈一下大洋洲独木舟艺术在现代社会中的生存状况。大洋洲的独木舟艺术品，作为一种文物具有很高的市场价值。苏世比拍卖行的拍卖纪录有关于大洋洲独木舟艺术品的纪录。
右下图是一个独木舟的船头装饰，来自索罗门群岛。这个8英寸高的物件预估价格为30,000至50，000，美元。硕士论文，大洋洲。1906年收集。
左下图所示的这个独木舟船头，是新几内亚独木舟的一部分。83英寸高，这个船头装饰附着在船头巨大的突梁上。保守拍卖估价为6万至9万美元。最后的拍卖价格为55375美元。
拍卖价格有力的说明了大洋洲独木舟艺术品在当今社会的受重视程度，从这方面来看，可以说它已经被当今社会所接受。但与此同时，从学术角度来看，我认为对于大洋洲艺术的研究是很不够的。硕士论文，大洋洲。在本人搜集资料的过程中，感受到这方面资料的严重匮乏，国外的研究著作都尚未有中文译本，并且这些著作也没有建立起完整的体系。所以从这个角度看，社会对于大洋洲工艺美术的认识，还仅仅停留在一个比较肤浅的层面，需要继续深化与扩充。
篇8
论文摘要：网简介
论文关键词：网简介
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篇9
笔者以为，客观检验台湾五十年来《春秋》经传之研究成果，可经由四种途径：(一)升等论文；(二)学位论文；(三)期刊论文；(四)其他专著。依常理推断，副教授及教授之升等论文，其质量当远在硕士博士学位论文之上，其典藏与参考之学术价值无与伦比。可惜，国家图书馆及各大学图书馆因故未能典藏。不得已，如今只能针对其余三大途径加以考察和沦述。
考察五十年来台湾学界《春秋》经传之研究成果，笔者拟从三个方面进行探讨：(1)台湾《春秋》经传研究之师承与论著；(2)学位论文选题与《春秋》经传研究之取向；(3)学报期刊论文与《春秋》经传研究。由于篇幅所限，今只选刊第一部分。
台湾《春秋》经传研究之基地
就
篇10
审美教育，是培养学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生成为一个在德智体美各方面全面发展的人的教育。在新课程中，国家把审美教育列入新世纪人才素质重要的组成部分，要求尽快改变学校美育工作的薄弱状况，将美育融入学校教育全过程。美术教育对学生进行美育具有得天独厚的条件。职专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的美术知识、技能。因此，在教学方面，美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人。本文拟结合教学实践，就职专美术课教学如何审美教育谈谈粗浅的看法。
首先，通过教学，让学生掌握审美基础知识,提高审美能力
职专美术教材《美术设计基础》为我们提供了这样一个平台，它共有三个部分：造型基础；构成基础；设计基础。这些摘要的铺垫。
1、“造型”是本教材学习的基础。具体内容涵盖素描、构图、透视原理三部分。教师首先引导学生认识、理解最基础的知识。如线条、形状、构图、结构、空间、明暗、质感等，让学生对“造型”艺术语言有一定的了解。在此基础上开始对绘画材料、工具、造型手段作最基本的介绍。如：如何拿铅笔；如何画线条；手腕如何运动；如何构图；比例大小；透视规律；素描的主要种类等。结合图例示范、讲解，明暗素描中物体的三大面，五级调子的基础知识；结构素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素；设计素描中，线仍然是形体塑造和表现的重要手段。在课堂中通过临摩优秀素描作品和静物素描写生，培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。经过动手实践，学生对于绘画的相关知识、特点有了进一步的认识和体会，审美的体验是生动和深刻的。也促发其进一步学习的愿望和要求。
2、“构成”是本教材学习的重点。硕士论文，职专美术。“构成”首先是一种造型的概念。所谓“构成”就是按照美学创作的原理，把一种物体形态分割成多个单元，又可以把多个单元组合成一个新的物体形态，这种从分割到组合，或从组合到分割的活动即是基础设计的构成。学习构成不是目的而是实现目的的手段，学习构成一是方法（怎样思维、怎样设计、怎样表现）；二是找美感（美无处不在但需要发现，那怕是一点、一线、一面都有它存在的最佳视觉效果，根据具体的限制条件，充分表现其美感）。在课堂教学中，教师可以利用各种游戏来调动学生自主参与多角度思维的学习兴趣。如在学习构成的起始阶段，可以用一个小游戏来导入，告诉学生：假设每人10枚大小不等、颜色不同的棋子，请你对它们进行排列组合。比一比谁的排列方式最多，赛一赛谁的构思最巧妙。其实，在学生苦思冥想的时候，无形中已经步入设计的大门……。又如在色彩构成学习中，我采用欣赏评述的学习方式，结合色彩的基础知识，如：固有色、环境色、光源色，三原色、三间色、复色、色相、冷暖色、色调等讲解一些绘画作品；同时也让学生说说自己的看法和感受。搜集大量精美的平面设计资料给予学生启发、引导，为其进一步认识色彩，感受色彩提供帮助。硕士论文，职专美术。此外，我还利用示范，加强直观教学。在黑板上贴上水粉纸，作了相关的示范教学：三间色，不同的复色的调色练习；不同明度，纯度的色彩调色练习；用调出的色彩作明度和纯度的渐变练习；用和谐色和对比色作平面构成的一些练习。学生看到同一画面，不同色彩比对产生截然不同的视觉效果，兴趣和积极性被极大地调动了起来。纷纷动手去调色、上色，去尝试、创作。他们收获了知识、自信、体验，更多的是快乐和对美的感受。
3、“设计”是有目的的策划，是对前者的延伸与提高。设计广泛地应用于名领域，如：建筑、工业、环艺、装璜、展示、服装、平面设计等。硕士论文，职专美术。在美学领域中，设计属于工艺美术的范畴。本课程重点学习平面设计。硕士论文，职专美术。平面设计是策划将要采取的形式之一，主要任务是利用图形、文字、色彩、材质这四个核心元素和观众进行沟通，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。硕士论文，职专美术。在教学中，我主要通过欣赏、分析案例来引导学生认识、了解设计师的构思和设计理念，以及表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖，等等；理解设计师如何把不同元素进行有机结合，例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）。如：规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架。另外，字体和字型的选择与搭配的好坏，是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。要善于调动视觉元素设计。最后，让学生分小组进行实践探索，教师提供一些作品图片，根据作品主题分析设计师思想轨迹。例如作品中选用的表现形式，语言表达的角度，作品最终效果说明主题的力度等。根据自己对作品的理解进行阐述。经过一系列的学习活动，学生较系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律，在掌握设计基础知识的同时，掌握了审美基础知识，提高了审美能力。
其次，通过教学，引导学生感受美，欣赏美，创造美
人虽有爱美的天性，但并非是人天生就懂美，会欣赏美，理解美。一个人只有在接受并掌握了一定的历史、艺术等方面的教育，具备了一定的文化素质，有了一定的人生体验，情感、个性等方面逐渐成熟，才会较深刻地理解艺术作品，从中受到美的感受和启迪。因此，实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其自觉感受美，欣赏美，创造美。可以从引导入手，把握美感的多样性。
1、精选大量古今中外美的艺术作品, 如:中国的山水画、花鸟画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描、雕塑等，让学生接触、观看、了解、赏析其色彩、线条、构图、动态及整个形象的美，愉悦心情，开阔眼界，接受美的熏陶。
2、精选一些既美观又实用的艺术作品, 如: 建筑、环境设计、室内装饰、工艺美术等图片和实物让学生观赏、评述。让学生去注意生活中美的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的实际生活中去，增强审美认识的趣味性、多样性、实用性。硕士论文，职专美术。
3、精选一些“丑”的艺术形象，精心引导,让学生从丑的形象，认识、了解丑的现实，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如罗丹的《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）一个出卖肉体的，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但是，罗丹就是通过这个丑陋的躯体，让人们看到了社会对她的不公正的鞭苔、蹂躏与摧残；还有米勒的《扶锄的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》、齐白石的“既啮我果，又剥我黍”的《群鼠图》等都这样。其给人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术形象所体现的真理，虽有痛感却仍然愉快，是更深一层的精神上的愉快。
最后，要鼓励学生将审美融合到美术创作上去，融合到日常生活中去
这可以从以下方面入手：
1、在审美教育教学中，同时引导学生掌握表现美、创造美的基本功。如通过美术课训练、练习，掌握素描、速写、色彩、设计、手工制作等的画法和制作方法，让他们更为自如地表达出他们心中的美。
2、引导学生在日常生活中创造美。如组织学生动手参与美化校园、布置教室、装饰宿舍，营建整洁、优美、舒适的学习环境；引导学生注意自身仪表的整洁大方，讲究文明礼貌，做一个表里如一的人；鼓励学生奋发向上、互助互爱，营建一个和谐进取的集体。让学生的生活也充满美。
3、为学生提供创造美、表现美能力的机会。如组织兴趣小组，开展形式多样的艺术实践活动，定期组织观摩、比赛，给学生提供一个创造美、表现美的平台。
总之，要通过各种途径的审美教育，让学生学会欣赏美，创造美，让美丽的艺术之花，盛放在学生生活的画卷上。
参考文献：
《美术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社
篇11
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
篇12
[5]郑汝中.飞翔的精灵[M].上海:华东师范大学出版社, 2010:36.
[6]窦修林.魏晋南北朝飞天样式研究[D].南京:南京大学硕士论文.2012:29, 35
[7]徐玉琼.论麦积山石窟北朝壁画飞天造型特征及其来源[J].巢湖学院学报, 2010 (5) :87.
[8]梁思成.中国雕塑史[M].天津:百花文艺出版社, 2006:16.
篇13
主题：是四个声部构成的单二部曲式，以弱起小节开始，整体感觉节奏缓慢、旋律优美，在织体部分采用柱式和弦，这与贝多芬后期的创作风格极其贴切，是古典主义晚期走向浪漫主义的开端。第一部分（1-8小节）为一乐段，以属七和弦结束，为乐曲增加了一层朦胧感。第二部分（9-16小节）也为一乐段，在第9小节移调为a小调，持续了4个小节后又转为C大调，以主和弦构成完满终止，巩固了调性，也使得主题得到稳定。在a部分小节之间均使用了顶针，促使了音乐的有效衔接，且在后面的变奏中同样采用了顶针。主题b是前八个小节的假再现，每小节的节奏为三个附点八分音符，在主题结尾处由sf—p，这同时表现了贝多芬一生由活跃激情到后期宁静的心情。
第一变奏：节拍为9/16，在主题的基础上进行变奏。首先在旋律上，整体以八分音符加十六分音符的切分音为主，且在23小节使用半音进行，增加了曲子的活跃性，织体上减少了和弦的使用，左手改为十六分音符的三连音，增加了流动性与动力性。
第二变奏：节拍改为6/16，但是乐句仍为8+8结构，和声的进行也相对稳定。虽为变奏，作者将旋律改为以十六分音符加三十二分音符的切分音为主，节奏缩短为原来的一半，但是在速度上标记为“L’istesso tempo”。第二部分与第一部分呈现对比，织体以厚重和弦为主、整体离调为主。
第三变奏：节拍改为12/32，但是乐句仍为8+8结构，整体改为密集的三十二分音符，节奏缩短为原来的一半，但是在速度上仍标记为“L’istesso tempo”。力度以“f”开始，后在53小节改为“sf”。在49-56小节，织体改为琶音为主，具有流动性。第二部分力度强弱交替，显示出不稳定的音响效果，但是和声平稳，乐句规整。这体现了贝多芬对美好生活的渴望。
第四变奏：节拍为9/16拍子，在第一部分，右手的十六分音符以巧妙的空拍和弦进行为主，左手的织体变为三十二分音符的三连音震音，后经过轻快活泼的一小节上行音阶连接部，力度由 pp—p—pp，使音乐进入了梦境，具有不安的因素。a4`与b4部分是主题的扩展，在a4部分的左手五度颤音改为八度颤音。第四变奏的整体由C大调开始，以C大调结束，中间不间断的含有转调移调，增加了乐曲的朦胧幻想感。
第五变奏：节拍为9/16拍子，力度强弱交替，显示出了不稳定的音响效果，体现了作者的思绪完全融入到了音乐的幻想之中。
尾声：9/16，以颤音开始，长达12小节，这与变奏五中的颤音有同工异曲之妙，在最后三个小节的力度由强变弱，这其中其实暗含了贝多芬一生的经历。
二、曲式特点分析
（一）颤音的使用
颤音是装饰音的一种，在历史上，很少有音乐家较长地使用颤音，而颤音却成了贝多芬心灵的象征。贝多芬在这首作品中，特别是尾声中使用了大量的、超长的颤音，这使得乐曲有了一定的演奏难度，却增加了宏伟的效果，将听众与演奏者拉近了他的世界，共同体会他一生的经历。
（二）三度关系的使用
这首作品看似复杂多变，其实，仔细分开来分析，其中运用了大量的简洁的三度，从曲式结构分析中不难看出，贝多芬以C大调开始，转到近关系小调a小调，中间不断地进行C—a—C的转调移调。这体现出，在贝多芬复杂多变的情绪下其实暗含着宁静的心境。
（三）节奏的变换
曲子的节奏由到再到，排列越来越紧密，时值越来越小，节拍也多次变化，这种节奏与节拍的变动和音响声部的频繁变化，都是体现了贝多芬对生活的美好幻想。
综上所述，此首乐曲音乐线条的宽广和情感细腻的表达，均给予了人以无尽的遐思。这种变奏曲式自由地发挥主题，不仅拓展了幻想空间，同时集中表现了贝多芬当时创作的思想倾向，预示着浪漫主义时期的到来。
参考文献
[1]李文韬.贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的艺术特色与精神境界——以OP106为例.湖南师范大学硕士论文，2010 .
[2]谢静康.贝多芬钢琴奏鸣曲中变奏乐章之探究.上海音乐学院硕士论文，2013.
