引论：我们为您整理了13篇非艺术类专业论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激
艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。
二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够
应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养
艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。
另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养
虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。
针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
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（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。
（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。
（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。
二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评
（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读
国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。
（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读
所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。
三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析
（一）毕业设计（论文）内容要求的差异
综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。
（二）毕业设计（论文）展示方式的差异
首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。
（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异
综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。
（四）毕业设计（论文）培养目标的差异
综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。
结论
综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。
参考文献：
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作为培养专业性人才的高等院校，如何推进高校的素质教育，真正构建起社会主流价值观，培养合格人才，是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。本文就从这方面对艺术类专业学生素质教育创新形式进行探析。
一、联系实际，把握艺术类专业学生的特点
艺术类专业学生由于所学专业的特殊性，具有自身鲜明的特点。从事艺术类专业学生的教育和管理的工作者，首先要对他们的鲜明个性特点有一个充分的认识和了解。只有在把握艺术类专业学生的特点基础上，通过树立全新的促进艺术类专业学生全面发展的管理思路，采取一系列行之有效的方法，才能达到既鼓励他们个性发展，又提高他们综合素质的育人目的。
经过多年的学生管理实践，与学生接触交流，我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。
1.观察能力强。
艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶，往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中，他们追求鲜明的艺术个性特色，讲求艺术个性的积累，他们善于以独特的视角生活，对社会的观察往往比较细致。但与此同时，艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断，而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力，因而，往往不能从整体上看问题，不能从本质上分析问题。
2.敢于竞争。
艺术类专业学生在进行社会艺术实践的过程中，积累了专业实习经验，比别的学生接触了更多的文化表现形式。因此，他们勇于面对未来的挑战，能够主动出击，为理想事业的成功积极拼搏、竞争。这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强，总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力，他们不大容易听得进不同意见，甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性，而把作品的思想性和社会性抛在脑后，创造出不太健康的艺术作品，产生不良的社会效果。
3.个性突出。
艺术类专业学生由于专业的特殊性，容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此，感情就要比普通大学生细腻丰富，活动能力较强。但又由于专业的个体作业性，因此他们大都不愿意自己的行动受到约束，不愿被管教而要求行动自由，要求自我表现。具体在平时就表现为，有些学生感情容易冲动，明知有些事情是校纪校规禁止的，但到时就会头脑发热，置校纪校规于不顾屡屡违纪。
4.重专业轻理论。
艺术类专业学生大多数从小就培养自己的艺术爱好和兴趣。高考时的专业考试占用了他们的学习空间，这样势必影响文化课程的学习。因此，艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后，艺术专业学生普遍接受专业，他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面，他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。这些直接导致艺术类专业学生知识结构不合理，从而影响今后的职业生涯。艺术类专业学生政治理论和基础知识不足的严重首先反映在人文知识欠缺、文化素养不高、底蕴不足。他们毕业后走进社会创作时，往往难以使作品具有一定的深度、广度和新意。其次，道德观念模糊，受社会环境影响，不可避免存在价值取向扭曲、诚信意识淡薄、理想信念模糊、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差等问题;再就是哲学思维缺乏，由于对哲学、政治学人文课题普遍没有兴趣，因而不仅对时事缺乏关心，而且因为缺乏哲学思想教育，影响了逻辑思维、辩证分析、科学判断等能力。应当指出，一件真正的可以传世的艺术品诞生是离不开严密的哲学思想指导的。艺术作品本身反映了一定的历史与文化，反映了一种意念。如何将作品适当的表达，体现出深刻的内涵、深远的意义，达到一种震撼人心的效果?这些需要巧妙的思量与把握。而在这种思量与把握的过程中，哲学思维起到重要作用。所以，这方面理论学习对成长中的现代艺术专业学生而言十分重要。
5.适应能力不强。
由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育，加上自身习惯性的忽视，自我中心意愿较强，因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力，进入社会后往往无法调整角色，找到自己的位置，不能正确看待得失，导致无法正常开展工作。
二、教育引导，注重艺术类专业学生综合素质的提高
21世纪是以创造为特征的时代，也将是揭开众多科学奥秘的时代。作为新世纪的教育工作者和学生管理工作者，就是要针对艺术类专业学生个性特点，不断抓好教育引导，为社会培育出高素质、全面发展的人才。
综合素质教育是培养全面发展的人的教育，是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。我们要依据《教育法》规定的教育目标，始终不渝地着眼于受教育者及社会长远发展的要求，十分注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动的发展。
提高艺术类专业学生综合素质，要从以下几个方面入手。
1.树立正确的价值观，把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位。
教育的目标是为国家、为社会培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新型人才。新型人才的“四有”是一个有机整体，而其中的关键是道德。由此看来，德育是素质教育的起点，它关系到艺术人才的根本性质，即做什么样的人的问题。
党的十七大报告提出了建设社会主义核心价值体系的目标，同时提出“用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚”。我们要在抓好艺术类专业学生素质教育过程中，坚持把树立正确的核心价值观作为引导艺术类学生素质教育的一根主线。
当前，我国正处在改革开放的关键时期，受改革浪潮的冲击，学生的价值观处在摇摆状态。在他们寻找自己的人生价值和人生坐标时，一定要加强对他们的价值取向方面的教育。只有让艺术类专业学生树立正确的价值取向，才可能为社会培养出合格的、有效的艺术人才。否则，培养出的人才也只能与社会格格不入。
在这方面，要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的，应着力强化学生的内心体认和道德自觉，使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中，我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线，是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心，从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。
2.树立正确的创作观，把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础。
要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性，就要在学生文化素质上下功夫。因为文化素质会制约或促进艺术类专业学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的培养。大家知道，艺术本身是对美的体现。由于部分学生片面地追求“技法”的学习与提高，热衷于考级、考证和社会工作，却忽略了自身人文知识的积累，以致审美能力不足，审美情趣低下，不知道什么是美，也不知道怎样欣赏美，更谈不上去表现美、创造美。因而创作的作品缺乏思想性和灵魂，自身虽处在风华正茂年代，却不能使人感受到一种意气风发、生机勃勃的精神面貌。帕斯卡尔说:“人的全部尊严就在于思想。”人因为富有精神和思想，才使自己与动物发生了根本性的区别;人也因为各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素质的差异。所以说，艺术的精魂在于思想。正因为如此，艺术创作才充满着思想性的涵意和激扬。倘若每个艺术类专业的学生坚持做到这一点，那么一定能以卓越的头脑和高尚的精神赋予作品以活力、韵律与灵魂，并以之提升作品的美学品位与精神价值，发挥作品对人和社会的激励作用与引领功能。要实现这一点，就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育，对于文艺作品来说，不论其形式多么新颖，都要有思想，有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴，否则就无益于社会进步。一个人的修养程度，决定作品的感染力。
要提高艺术作品的社会价值，就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路，大众化是艺术创作的源泉，也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品，必然被大众所疏远，贴近大众的艺术作品，才能为大众所接受。当今社会，人民群众的文化艺术水平和欣赏能力越来越高，接受的信息越来越广，自主意识越来越强。所以这就要求艺术类专业学生在思想上要有融入大众的真情实感，在创作形式上要适合大众。如果高高在上，孤芳自赏，采用艰深晦涩的表现形式，最终会被人民群众所抛弃，而所创作的作品也被大众接受，从而失去生命力，没有艺术价值和社会价值。在价值取向的素质教育中要坚持大众化教育，培养学生服务社会、服务大众的思想意识。只有时刻把握大众对艺术的切实需求，才能创作出贴近生活、百姓喜闻乐见的艺术作品。
转贴于 3.树立正确的艺术观，把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心。
艺术类专业学生素质教育，与非艺术专业学生素质教育不同，艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。艺术素质包括艺术审美、艺术表现、艺术创造。就艺术类专业学生来说，离开了艺术素质就不能称其为艺术类专业的学生。如何提高艺术类专业学生的艺术素质呢?我认为应在坚持正确的艺术观前提下，通过授课、观摩、写生、采风，学习中西方的艺术精品以及艺术鉴赏基础知识，提高自己的艺术修养和艺术素质。树立正确的艺术观，主要提高以下三方面的能力。
一是艺术欣赏能力。艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作与创造的水平提升关系极大。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。一个艺术类专业学生接触一件艺术作品时，仅停留在直观的、表象的、肤浅的认识上是不行的。要从历史、美学、价值上深刻地分析作品的涵义。所以说，艺术类专业学生要掌握一定的艺术欣赏方法，只有这样，其艺术欣赏才能由情感欣赏上升为理性和综合性欣赏的高层次欣赏。
二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。艺术作品的表现力如何，主要看作品的内在寓意，以及是否给观众带来美好的艺术享受。
三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的，是要能独立地进行艺术创造活动，并能产生出一定的艺术作品。进行艺术素质教育的方法首先是继承和学习，即继承人类文明的优秀艺术传统，学习人类文明的优秀艺术成果。但是，艺术类专业学生不能只偏向继承与学习，要着眼于艺术创造能力的培养。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。在培育艺术创造力的同时，还要引导学生注重社会效益。一个好的作品会潜移默化地影响人们的价值观点。
三、创新形式，切实增强素质教育的实效
扎实推进艺术类专业学生的素质教育，不仅在素质教育内容、形式、要求上要有新的思想，而且在素质教育方法、组织形式等方面要进行新的探索。要积极探索提高素质教育成效的途径、载体和方法，在更加科学、全面、有效的素质教育中提高艺术类专业学生的综合素质能力。
更新艺术学习理念。随着时代条件、社会环境、生源结构的变化，艺术类专业学生的素质教育面临许多新情况、新问题。高等院校艺术类学生首先要更新艺术教育理念，明确艺术专业是人文学科性质，它已不是简单的技术学科，而是为了丰富人们精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现。它本身是历史传承的媒介，不仅是人类文明内在灵魂的表达形式，而且是人们生活的重要反映。所以当今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致所主导的教学模式，而迈入以全方位人文素养为内容的艺术学习。更新艺术教育理念，就要求教师坚持以学生为本的思想，把学生当做是教学活动的主体。艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异，为学生的长期发展做准备，按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。
调整专业培养计划。为了弥补高校艺术专业学生文化素质先天不足的状况，发挥课堂教学的主导作用，应当渗透人文素质教育，改革课程设置，强调课程的综合性和整体联系，使学生的知识结构趋向完整与合理。在这方面，要树立“大教育”、“大艺术”的观念。在按专业大类招生基础上，设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求，使学生有较宽的知识面，又使学生的专业教育有了保证。
丰富校园文化活动。针对艺术专业学生有个体作业特点，组织他们参加校园文化活动。丰富校园文化活动，既有助于发挥这些学生的才能，展示个性，又能对学生进行集体主义、爱国主义教育，增强集体凝聚力。所以说，校园文化活动的开展为人文素质教育提供了广阔的空间。丰富校园文化活动，可以采取以下做法:(1)抓好校园物态环境建设，培植校园人文环境，如广告牌、横幅、宣传栏等气氛布置;(2)组织开展形式多样、内容丰富的高品位校园文化活动，如文化体育竞赛、作品展览、作品欣赏评论、艺术节等;(3)发挥党团组织、学生会及学生社团作用，积极组织艺术类专业的学生踊跃参加各类活动，如政治思想教育讲座、读书心得交流会等。只有加强校园文化建设，才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性，进一步营造良好的人文氛围。
进行个性化职业生涯规划指导。艺术类专业学生管理工作者要加强教育工作，帮助学生们认清形势，正确认识自我，找到自己就业的准确定位。要提高艺术类专业学生参与市场竞争的能力。首先，针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点，可以采取学生主动参与的模式，积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策，如现场演练、模拟招聘等，使学生充分体验求职过程。利用艺术院校的师资优势，开展各种类型与内容的艺术讲座，帮助他们认识自我，加强他们的职业定位。其次，对艺术类专业学生加强就业心理指导。对于求职过程中产生的不良心态，要引导学生学会主动地去适应。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作就是十全十美的，符合自己理想的。每一个人的一生都在不断地调整，终身在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。因此，每个艺术学生应该和其他专业学生一样，调整就业观和就业期望值，树立大众化的就业观，要先就业后择业，再创业。
开展社会实践活动。为了帮助艺术类专业学生提高素质及投入社会之中进行艺术创造，进行创业，他们在校期间就要在第二课堂或创业园实习。我们要加强与校外企业的产学研联合，组织学生参与企业产品、广告的设计，组织好暑期社会实践团活动，营造奋发向上的创新实践的教育氛围，为学生创造更多施展才华的空间。组织和指导学生总结在实习和社会实践期间的作品创作经验，并创造机会组织参加作品的展览评选活动。这种活动既锻炼了学生，提高了学生的素质，助其树立信心，促进专业课的学习，同时又提高了学校声誉，服务了地方经济发展。更重要的是，使学生丰富了自己的创作实践，积累了就业的经验。
提供增强素质教育实效的组织保证。要增强素质教育的实效，我认为关键在组织工作。一方面要重视高校艺术专业教师文化素养的提升。“师者，传道授业解惑也”，如果教师自身就对文明与文化、艺术与科学所知甚少，学生艺术素质与人文素质的提升也将会成为一句空话。艺术类专业教学毕竟是素质教育的主渠道。因此，教师应注重言传身教，以自身丰厚的文化底蕴并结合提高的艺术造诣，在专业的思想深度、对人生社会未来的认识方面对学生产生积极的影响。另一方面，要重视学生管理辅导员的综合素质的提升。高等院校系辅导员从事政治思想教育和生活管理，在与学生沟通交流中不时要渗透素质教育的方方面面，因此要加强自身人文和思想修养，树立向上的人格精神，这样才能与学生交朋友，达到增强素质教育的成效，再就是发挥学生组织的作用。利用党团和社团活动开展素质教育。在学生先进分子中评选出素质教育的模范，开展创优争先活动，从而带动和促进周围同学共同努力提高素质水平。
参考文献
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信仰缺失、价值观念混乱等问题。以艺术专业为例，艺术类学生是以专业加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多，再加上艺术类学生普遍存在偏爱专业、对文化课重视不够的现象，这就势必导致艺术类学生文化修养不够，知识面狭窄，缺乏人文素养。所以，文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的问题，学生的不及格科目也大多集中在文化课上。为此，要更新教育观念，加大教育教学改革力度，调整课程设置体系与结构，培养和提高艺术专业大学生的专业技能，鼓励艺术类大学生参加社会实践活动，加强和改进艺术类大学生的思想政治教育，全面提高他们的综合素质。
一、全面提升艺术专业大学生的思想道德素养
艺术专业培养的是艺术工作者，它培养的目标是为社会主义服务、为人民服务的艺术人才，必须坚持社会道德与艺术的统一。艺术专业由于专业教学的活动多以小型、分散方式进行，学生的个体意识较强，容易养成以自我为中心的个人主义，淡化集体观念，忽视集体荣誉，甚至做有损集体利益的事情。因此，必须加强对艺术类专业大学生的集体主义教育，克服个人主义，加强组织观念，使学生熟悉并能正确处理人与人之间的关系，增强学生集体荣誉感和自信心，激发学生勇于进取的精神。
二、提高艺术专业大学生的专业技能
专业技能一直就是教学中的一个重点问题，现代社会要求大学生不仅应具有扎实的理论功底，更应具备较强的实践能力。实践性教学既是理论联系实际的必要途径，又是理论学习的充实和发展，是整个高等教育教学过程中学生综合技能培养的一个重要组成部分。如今，在各个高等职业院校，早已逐步形成及完善“订单式”“产学合作”等多种新颖的实践教学形式，为学生在相关的社会实践环境中培养与提升技能创造条件，使其在毕业后能具备更强的能力来面对激烈的职场竞争。
三、加强艺术专业大学生的审美教育
审美能力是人才的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是艺术专业大学生自我发展的需要。在现实生活中，艺术专业大学生学习就业的压力大，他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”“考证”上，这样势必影响了其审美素质的发展，普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展，折射出艺术专业大学生审美的严重缺失。
要提高审美能力，还应注重审美情趣的养成，如知识储备、文化修养以及生活阅历等，艺术专业大学生具有审美素质，便会形成一种良好的心理状态。著名艺术家吴冠中在谈到对高科技的审美感受时说：“在清华大学生物室所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌，放大后映在屏幕上，千姿百态，繁杂而具结构规律，仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。”
其实审美，就是一种精神与心智活动，是主体的主动参与和全身心的投入，不断能发现身边的美，在潜移默化中也就提升了对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。
四、关注艺术专业大学生的心理健康
鉴于艺术类专业大学生的心理发展特点，心理健康教育就显得尤为重要，它有利于学生形成积极进取、和谐、和睦的学习和生活环境，能增强学生学习的积极性和创造性，激发学生成才的热情。因此，应该给学生讲授更多的心理健康知识，对他们进行心理品德与技能的训练，开展心理问题的咨询与指导，在教学与专业活动中渗透心理素质教育，从而全面提高学生心理健康水平，促进他们综合素质的提高。
当前，我国各大艺术类院校都在通过多种多样的方式和途径，对艺术专业大学生的素质教育进行积极的探索和尝试，并取得了许多可喜的成果，艺术类大学生综合素质正在不断提高。要想加强艺术类专业学生的素质教育工作，就必须把抓好思想道德素养作为基础，抓好专业技能和专业审美素质教育作为核心，抓好心理健康教育作为保障，只有把上述三方面工作都抓好，才能为社会主义现代化建设事业培养更多的高素质艺术类专门人才。
注 释：本文出自无锡商业职业技术学院2010年团建课题《艺术专业学生素质教育现状调查分析及对策研究》。
参考文献
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一、艺术类专业教学档案包括范围
艺术档案包括的范围很广，加之艺术类别的不同，内容繁杂。
（1）艺术类专业学生的学籍档案。从学生一进校后，就产生了相关的学籍档案材料，学生高考档案、进校后新生学籍核对、电子注册学籍信息、各类等级考试成绩、期末考试成绩、学籍变化相关材料、作弊违纪处分材料等。
（2）艺术类教学管理档案。在教学过程中产生的与教学有关的档案材料，比如相关的教学实践活动材料、教师教学活动的材料、教学进度计划、教案、教学大纲、课程标准、学生考试产生的试卷、记分册、毕业论文、毕业设计等。
（3）艺术类学科竞赛作品。各类参加学科竞赛的活动档案，报名表、指导教师指导过程、参赛作品、照片、获奖证书等；教师和学生公开发表的论文；教师和学生在公开场合进行的艺术展演活动档案。
二、艺术类专业档案管理现状
1.档案管理的意识不强
长期以来，教师、领导都将大部分精力用于教学、科研活动过程上，而忽略了对教学档案进行收集和归档。在思想上对档案工作没有引起高度的重视，同时教学档案是一个长期形成的过程，需要时刻保留好档案。人们往往意识不到教学档案的重要性，同时部分二级系院领导对于教学档案管理工作比较懈怠，没有意识到完善档案管理的重要性，很多艺术专业档案往往都保存在创作者手中，没能及时归档到各档案管理部门。
2.档案管理员专业性不高
各二级学院的档案管理员往往是由各学院的教学秘书担任，大部分的档案管理员并不具备档案相关专业的学科背景，学科背景的缺失意味着从结构上就决定了档案管理人员的专业性不足。而且相对于其他专业的档案而言，艺术专业的档案内容更加繁琐，保存方法更加细致，工作难度更大，需要注意的细节更加繁杂，而艺术专业的档案有着自身的特殊性，因此对档案管理员的职业技能和专业素质要求更高。艺术专业档案有别于其他类别、传统意义上的单纯文本档案。教学秘书大多时候已经忙于教学工作，很少有精力来系统地收集管理档案，加上档案的特殊性，如果缺乏基本的艺术修养，缺乏艺术档案的鉴别能力，容易发生分类错误的问题。
3.艺术专业档案管理难度大
由于艺术专业的特殊性，产生的艺术档案的形式和方式也是多元化的。例如，美术专业的绘画作品就有大、中、小不同的尺寸和规格，舞蹈专业学生跳舞的视频，播音专业的音频档案，影视专业的戏剧视频档案，等等，加上有些档案对温度、湿度等都有要求，这就对存放这些档案的地点有着一定要求。但是地方高校有别于专门的艺术高校，艺术档案的保存地点和存放设施不能符合要求。
三、加强艺术专业教学档案管理的措施
1.对艺术专业教学档案归档建章立制
从制度上，应该建立和完善一套完整的收集存档的体制。因为艺术专业的特殊性，所以在对档案管理员进行培训的时候，应该明确保管档案的范围，什么档案需要存档、怎么存档、存档年限都应该有具体的实施指导方案。明确领导、教师、档案管理员的职责，在整个过程中应承担的工作，从制度上给予保障。档案管理员要动态和定点两个时间点收集相结合。加大对艺术档案管理的监督和指导的力度，培养教职工自觉保存和上交档案材料的意识。
2.艺术教学档案的数字化管理
目前处于大数据时代下，传统的档案管理模式已不能适应时展，数字化的管理方式应该应用到对艺术教学档案的管理中来，这能够最大限度地延长艺术档案的生命，使得查阅资料变得简单轻松，有利于避免艺术档案随着时间的流逝而消失，也提高了艺术档案信息资源的利用率，避免了艺术档案处于沉睡的状态。
3.培养一支高素质的管理队伍
注重提升档案管理员的职业素质和职业技能，通过各种渠道，如邀请艺术专家来讲座、外出培训等方式，提升管理人员的艺术修养和文化素养，提升他们在工作中的鉴别能力。在当前所处的大数据时代背景下，由于互联网的普及，对教学档案人员的计算机使用水平也提出了要求，而传统的档案管理方式已经不能适应时代的发展，现在很多教学档案都是通过互联网传递，越来越多的是电子档案的使用，所以熟练掌握信息管理技术是必然的要求。教学档案管理人员应加强这方面的培训，提升自身的计算机水平。
艺术教学档案内容和种类丰富多彩，精彩纷呈，收集和保护好档案是学校教学工作的重要部分，应最大限度地对师生开放，发挥艺术教学档案数字化的作用。
参考文献：
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整体绩效得分前3名的高校分别是清华大学、北京大学、东北大学。中国人民大学投入排在第27位,整体绩效得分排在第4名;电子科技大学投入排37位,整体绩效得分为第5名;北京语言大学投入排69位,整体绩效得分为第7名;中南大学投入排16位,整体绩效得分为第8名;湖南大学投入排33位,整体绩效得分为第30名。
2010年全国普通高校招收保送生办法公布,8类考生有保送资格,拟保送名单初定后将在教育部“阳光高考”平台(gaokao. chsi. com. cn)进行公示。
8类享受保送资格的考生为:在高中阶段被评为省级优秀学生的应届高中毕业生;高中阶段在全国中学生学科奥林匹克竞赛全国决赛中获得一、二、三等奖的应届高中毕业生;高中阶段在全国中学生学科奥林匹克竞赛省赛区竞赛中获得一等奖的应届高中毕业生;高中阶段在全国青少年科技创新大赛(含全国青少年生物和环境科学实践活动),“明天小小科学家”奖励活动,全国中小学电脑制作活动中获得一、二等奖的应届高中毕业生;高中阶段在国际科学与工程大奖赛或国际环境科研项目奥林匹克竞赛中获奖的应届高中毕业生;经教育部批准具有推荐保送生资格的外国语中学,可向高校的外国语言文学类专业推荐思想品德和学习成绩优秀且高中阶段均在本校就读的应届高中毕业生;符合国家体育总局、教育部等6部(局)印发的《关于进一步做好退役运动员就业安置工作的意见》中有关保送要求的退役运动员;符合公安部、教育部印发的《普通公安院校招收公安英烈子女保送生的暂行规定》的公安英烈子女。
《大学生就业蓝皮书》撰写方,就业专业调查公司麦可思对连续三届大学毕业生的就业情况调查发现,2007、2008届本科生半年后失业率最高的专业,主要集中在文学、法学、医学和教育学等专业大类中。
据麦可思计算,法学、计算机科学与技术、英语、国际经济与贸易、工商管理、汉语言文学、电子信息工程、会计学、中医学、音乐表演、运动训练等11个专业为红牌调控专业,这些专业连续两年落在全国失业率前10名或失业量前10名,为高失业风险型专业;临床医学、旅游管理、公共事业管理、信息与计算科学、数学与应用数学等5个专业为黄牌警告专业,是除红牌专业外同时落在全国应届毕业生失业率和失业量上升最快的前25名的专业;石油工程、材料物理、金属材料工程、工程力学、地理科学等5个专业为绿牌发展专业,是就业率高居全国专业前50名,且就业率或薪资增长最快(或金融危机时下降最慢)的前10名专业,为需求增长型专业。
一贯以读研读博为荣的中国科技大学学生,现在也越来越多地踏入职场。中国科大招生就业处负责人介绍,中国科大每年毕业的研究生大约有2000人,往年这些研究生选择继续深造的比例一般都在40%以上,但是从2008年开始只有30%多,另外,本科生也越来越多地选择走进职场。
不少学生刚进科大的时候,也想着要出国、要读博读博士后,但现在就业形势比较严峻,一些海归、研究生也大量涌进就业市场,因此想早点就业。
面对学生们日益增强的就业意识,中国科大就业指导办公室负责人说:“多年前,本科生们都不好意思找工作,基本上都想着继续深造。科大现在每年也有30多位学生考上公务员,这在以前很难想象,但确实是新的多元发展。社会需要不同的人才,我们也鼓励学生们走出校园。”
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2002年5月23日，中华人民共和国教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，并于2002年9月1日起施行。《学校艺术教育工作规程》第三条指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学教育阶段，艺术教育“先天不足”；大学阶段，在不少高校又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、艺术素养残缺的状况。无论是从国家规范还是高等院校的实际情况来看，设置专门的艺术教育课程、加强大学生艺术教育是非常必要的。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状
近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视，甘肃省高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
（一）对公共艺术教育重视不够
首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，甘肃省从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强
据了解，在甘肃省普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。
许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高
在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因，这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。通过调查显示，在甘肃省普通高校的大学生中，不识乐谱者占被调查大学生的89％；在大学期间，没听过交响乐、没参观过任何艺术展的大学生分别占85％、90％。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。
因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
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三、改进大学生艺术教育的思路
（一）提高对大学生艺术教育的认识
大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设
普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
1.明确教学内容，完善教学计划和教学大纲
在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
2.加强教材建设
根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。
3. 开展丰富多彩的课外文化艺术活动
艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位，帮助大学生形成文明健康的生活方式，并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义
加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。
篇8
文献标识码：B
Influencing Factors and Developing Strategy of Artistic
Design Education in Colleges of Anhui Province
HAN Yu-ting
安徽省属的93所高校（包括独立学院，其中本科25所、高职高专院校56所）中开设艺术设计教育有48所（本科22所、高职高专26所），专业在校生已突破15000人。然而，我国的艺术设计教育起步较晚，根基相对薄弱，势必存在一些影响快速发展的具体问题。
一、安徽高校艺术设计教育的制约因素
（一）考试科目和录取办法的科学性不足
近年来，安徽省高考美术类专业（艺术设计和美术学）考试科目内容一直为素描和色彩（满分各100分），2008年又增加了速写（满分30分）。考生在专业课考试合格后，凭合格证在户口所在地报名参加全国普通高等学校统一招生的文化课考试；录取时，依据考生的报考志愿，从文化课成绩达到所在省划定的艺术类最低分数线的考生中按照专业课成绩排名从高到低择优录取。研究认为，艺术设计在培养目标及其教学内容等方面都不同于美术学，招生时美术学专业意在考察学生基本的造型能力和艺术素质，而艺术设计专业则应更多注重学生的创造能力。另外，设计艺术学是一门综合学科，它需要其它相关学科知识作铺垫，或者说以其它学科知识来丰富设计者的修养。可见，安徽省艺术设计专业招生的考试科目和录取办法过于偏重专业基础，没有从考生的专业技能基础和文化知识结构两方面综合考虑。
（二）师资的学历和职称等结构不够合理
对安徽省26所高校（本科15所、高职高专11所）的调查显示： 416名艺术设计专业教师中，35岁以下的人数比例为78.13%，非艺术设计专业毕业的人数比例为31.73%，省属综合院校毕业的人数比例为65.38%。另外，在15所本科院校的287名艺术设计专业教师中，本科学历的人数比例为92.33%，讲师以下职称和高级职称人数比例分别为42.17%和17.77%。教育部评估时要求本科院校具有硕士及以上学位教师人数比例的C级（合格）指标为30%，对单纯的艺术类本科院校相应要求是25%，对高职类院校也要求青年教师中研究生学历或硕士及以上学位比例的合格相应要求是15%。同时，教育部评估时还要求一般本科院校教学中所授课程的主讲教师（指具有讲师及以上职务或具有硕士及以上学位，通过岗前培训并取得合格证的教师）占有比例的C级（合格）为85―90%，高级职称人数比例的C级（合格）指标为30%；对高职高专院校专任教师中高级职称人数比例的C级要求指标是15%。显然，安徽省高校艺术设计教育专业教师的学历和职称水平距离教育部要求的最低标准相差甚远。另外，安徽省高校艺术设计教育的专任教师中有相当一部分是美术学专业的，而且大部分教师都是省内院校毕业生。虽说美术学专业与艺术设计专业的联系较强，但必定是“隔行如隔山”，影响了艺术设计教育专业课程教学效果。再说，安徽省早期有工艺美术或艺术设计专业毕业生的高校就那么几所，有学校的艺术设计专业教师或某一年引进的艺术设计专业教师全是省内某一所高校毕业的，这极不利于教师之间学科知识和专业技能的交流和相互补充，对教学效果和人才培养质量的提高将存在一定的制约作用。
（三）专业设置偏少，培养层次偏低
研究表明，安徽省高校艺术设计教育本科共有5个专业29个教学点，其中艺术设计方向有20个教学点，而动画、环境艺术设计、广告学和平面设计等其他方向的4个专业只有9个教学点。安徽省高校艺术设计教育专科共有15个专业60个教学点，其中电脑艺术设计9个、艺术设计8个、装潢艺术设计和广告与制作各7个、环境艺术设计个5、视觉传达艺术设计4个和其他专业（9个）20个。据不完全统计，我国高校艺术设计教育的专业方向多达近40种，相比之下，安徽省高校艺术设计教育专业设置明显偏少。将安徽省高校艺术设计教育本科专业方向与专科专业方向相比较，专科专业方向相对较多，而本科专业过于集中、单一。值得注意的是，本科专业设置的名称多用“艺术设计”表述，方向模糊且特色不明，不利于学科教育发展以及考生择校和单位择才。同时，安徽省属高校设计艺术学博士研究生教育尚处空白，硕士研究生教育的也只有1所高校。另外，还有10所本科院校依然进行艺术设计专科教育，虽说在一定程度上体现出艺术设计专业的热门，但也能客观地反映出部分高校该学科教育的办学条件不高。
（四）省内外高校相互招生的人数悬差过大
2006年全国艺术类报考规模已超过100万人，艺术专业招生人数也达20万人以上。安徽省艺术类考生人数也随着高考考生人数的逐年增长而不断增加，2005年艺术类考生人数由2004年的12000人突增至26000人，2006年又增加到29000人；与此同时，艺术设计专业的招生人数也是逐年增加，三年来的招生人数分别为3900人、4500人和6200人。可见，安徽省高校艺术设计专业招生的生源较为丰富。值得关注的是，安徽省较为丰富的艺术类考生资源不仅为本省艺术专业招生提供了充裕的生源，同时也为省外院校艺术类专业招生带来了契机。2006年全国有170多所高校对安徽省招收艺术设计专业考生，其中高职高专院校就有近百所，每年招生人数2000余人，而调查显示，当年安徽省只有几所高校对省外招收艺术设计专业学生，每年招生人数也就是100人左右。现在虽说对外招生人数有所增加，但招生人数远远不及省外高校对安徽招生的人数，这必然会导致了安徽省艺术类考生，特别是优秀考生的外流，不利于艺术设计及其他艺术类专业教育在安徽省的长远发展。
二、安徽高校艺术设计教育的发展策略
（一）改革招生考试科目和录取办法
针对安徽省美术类招生考试科目相同及录取时按专业成绩（文化课成绩只要求达线）排序择优录取的现状，相关部门和高校应组织专家外出考察和论证，从考生的文化知识结构和专业技能基础两方面考虑来寻求一种适合于艺术设计专业长远发展的考试科目，并在录取时应将文化课和专业课成绩综合考虑，甚至文化课成绩好的可优先录取，以保证和提高考生的文化素质。虽说安徽省也将艺术类考生的数学成绩全部计入文化考试成绩总分，但这还远远不够。只有通过较为完善和彻底的改革，寻求出适应现代高等艺术设计教育发展的招生考试科目和录取办法，并进行长期的努力和坚持，才能扭转人们轻视文化课和走“文转美”捷径之观念，从而真正提高艺术类学生的专业知识技能和综合文化素质，才能真正提高艺术设计教育的人才培养质量。
（二）扩大招生人数和范围
当前，拥有6461万人口的安徽省，艺术设计专业在校生本、专科人数也只有15000余人，这与人口仅为4000万的韩国却拥有90所高校开办艺术设计教育且每年能向社会输送13000名设计专门人才；另外，日本、美国等国家的艺术设计人才培养规模也都远远中国之上。随着高等教育的发展，人才培养模式也在逐步改革，国家之间的相互承认学历，高校之间相互认可学分，招生对象也逐步趋向跨省份、跨国界，这对欠发达国家或地区的高等教育将带来很大的冲击。从当前实际和长远发展的需求看，安徽省教育主管部门和有关高校应进一步扩大艺术设计专业在省内的招生人数，同时还要拓宽艺术设计及其他专业对省外招生范围。这一方面有利于选拔优质教育“原材料”和扩大专业教育规模，同时也为安徽省高校艺术设计及其他学科专业教育的持续性发展提供保障。
（三）改善师资结构，提高办学层次
篇9
作者简介：崔媛媛（1986―），女，河南开封人，助教，硕士研究生，研究方向：教育管理。
在科学技术高速发展的今天，社会对创新型人才的需求也进一步提高。公共艺术教育的实施对创新型人才的培养起到了很好的推动作用，同时也加强了学生想象力、观察力以及德行等各方面的培养。
一、 公共艺术教育在高校人才培养中的作用
1.有利于思想道德及精神文化的提高
艺术的魅力就在于它能够满足并且丰富人们的精神文化需求。艺术教育能够陶冶情操，充实人们的精神生活，它对大学生的人生观、价值观和世界观的形成具有一定程度的积极作用。学校通过开展各种艺术文化课程，对学生进行艺术和文化素养教育，引导他们去发现美、认识美，了解社会和历史的发展规律，这不仅丰富了学生的科学文化常识，而且也有利于学生“三观”的正确培养[1]。艺术教育通过音体美等艺术形象和艺术创作，在艺术和精神之间得到碰撞，实现情感的传递和交流，使学生受到高尚道德思想的熏陶，从而提高自身的思想道德境界。
2.有利于文化素养的提高和文化视野的扩大
公共艺术课程设置丰富多彩，涉及中外文学、音乐、美术及戏剧等。在我国应试教育的基本国情下，高校通过公共艺术教育，可以弥补学生在中学时期的知识局限性和阅读面窄的欠缺。通过这些学习认识社会的发展态势和人类的发展历史，使学生精神得到升华，心理功能和思维能力得到充分协调的发展，并且提高自身的文化素养，丰富精神生活，开阔文化视野。
3.有利于促进身心和谐健康发展
公共艺术教育可以美化人格，促进人们身心和谐健康发展。将各类艺术形式以授课的方式展现在学生面前，学生通过艺术教育丰富了自身的见识和艺术体验，这不仅有利于缓解学生生活和学习中的压力，而且有利于培养健康的审美观念和能力，使学生的生活情趣朝着更高层次发展，从而令学生的身心得到和谐健康的发展，不管在学习还是在生活中都能保持良好的精神状态。
4.有利于创新能力的培养
当今社会，对于创新型人才的需求有增无减，创新思维的培养已成为培养创新型人才的重要手段。创新思维就是运用非逻辑思维去处理问题，而非逻辑思维能力的培养则可利用公共艺术教育的方式来实现[2]。公共艺术教育有利于对学生观察力和想象力的培养，它通过联想、情感、感官等方面，帮助学生养成敏锐的洞察能力和丰富的创造想象力；公共艺术教育还有利于对学生直觉和灵感思维的培养，在艺术欣赏过程中，突然出现的情绪就是直觉，而灵感往往都是在直觉出现的刹那间产生。公共艺术教育巧妙地结合了人的形象和逻辑思维，为更好地培养学生的创新能力创造了条件。
二、公共艺术教育在高校人才培养中的现状分析
我国高校在公共艺术教育方面的发展是有目共睹的，很多高校均已经设置各式各样的公共艺术课程，大多数以选修课或者公选课的形式出现，这类课程在一定程度上培养了学生的创造力和审美力，有助于学生正确“三观”的培养，同时也丰富了学生的学习生活。近年来，公共艺术教育在高校中发展迅速，但是依然存在一些问题，不容忽视。
1.公共艺术教育管理机制、体制不完善
教育部关于公共艺术教育管理有明确规定：普通高等学校应该设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构。但在具体设置上却没有一个明确的设置要求，而且很多高校并没有为公共艺术教育设立专门的管理部门，而是把它挂靠在学校的教务处，这就导致公共艺术教育缺乏制度和政策的保障，教学缺乏监管，教学效率低下。综合公共艺术教育在高校中的发展情况来看，还有一些高校的艺术教育机构在教学管理、人事财务等方面缺乏自，在一定程度上受外界影响较大，教育管理机构有名无实，很难融入高校的教育管理体制中去。
2.课程设置不被重视，教材选择随意
在普通本科院校中，课程设置首先考虑的必定是专业课和必修课，之后才会考虑到选修课程的设置，而大多数高校通常会选择把公共艺术教育课程放在选修课中，这往往最容易被老师和学生忽略，当遇到师资或外部环境的干扰时还会被替换，加之一些高校的课程考查是通过采用开卷考试或是结课论文的形式实现的，这对学生实际学习情况和学习兴趣的反映很不利。还有一些高校由于艺术教育方面师资力量的欠缺，比如一些地方综合类或者理工类院校没有专业的授课老师，学校就会采用网课的形式授学，无教师的现场教学和指导，会在一定程度上降低教学的效率。还有一个突出的问题就是一些高校在艺术教材的选择上过于随意[3]。比如一些高校本身设置有艺术类专业，这时为了方便起见，他们会直接采用艺术类专业的相关教材用于公共艺术教育中去，选择教材没有针对性，没有将艺术生和非艺术生的需求考虑进去；还有一些学校会采用本校自主开发的教材，通常这些教材内容创新性不足、整体水平较低，这都很难实现公共艺术教育的真正目的，不利于学生艺术理念和创新能力的提高。
3.师资力量不足，专业素质不高
艺术教育的师资情况将直接影响艺术教育的效果。在实际情况中许多高校均存在公共艺术师资不足的情况，即使有配备专职公共艺术教师，教师的专业素质也往往不高，经验不足，文化底蕴欠缺，这都不利于学生更好地接触公共艺术；还有一些高校往往会采用团委等其他行政部门的非专职老师授课公共艺术，教师队伍不稳定，教学责任心差，缺乏学科带头人，教学技能单一无新意，授课很容易朝着自己擅长的领域靠，教学面窄，这就使教学效率不高且存在一定的局限性。
4.授课形式单一，学生学习兴趣低下
由于高校自身对公共艺术教育的重视度不足，考试形式又过于流程化，这就使学生不自觉地把公共艺术课程不当回事，应付现象严重。目前高校对于公共艺术教育大多都是理论的教学，缺乏实践的支持，学生上课兴趣不足，注意力不集中，课堂小动作频繁，大多数学生仅仅为了结课考试或者获取学分，真正用心学习的学生并不多，这完全违背了开展公共艺术教育的初衷。
三、公共艺术教育改革对策建议的探讨
1.完善教育管理机制，建立专业的教学机构
虽然很多高校已经意识到公共艺术教育对培养人才的重要性，但是一方面由于学校自身学科设置问题以及资金等方面的外在因素，使得学校没有能力建立独立的教育管理机构，只能将公共艺术教育依托在别的部门或者临时调动一些非专业的艺术教师来维持学校公共艺术教育的开展；另一方面，因为艺术教育是一门主观性较强的学科，教育效果缓慢，相比一些专业性强的学科，学校对其的重视度远远不够，学生也将其默认为可学可不学的课程，这都对公共艺术教育的开展具有一定的阻碍作用。教育主管部门应当重视对高校公共艺术教育管理体制的建设，给予资金和组织制度上的支持和保障，使高校建立符合自身实际情况的公共艺术教育管理机制，建立专业的教学机构，规范公共教育管理制度，完善考评体系，增加教师间的凝聚力和归属感，从而促进公共艺术教育的实施，充分实现艺术教育的目的[4]。
2.优化课程体系，合理选材，因材施教
公共艺术教育的课程选择不能盲目，应结合高校所在城市的特点以及高校中不同专业学生的需求开设课程，既能够体现当地的地方特色，又能够激发学生的学习动力。另外，公共艺术教材的选择不可随意，应结合学生层次和专业的不同合理选材[5]。对于非艺术专业的学生，若教材太过专业，将会增加学生学习的难度从而使学生厌学；理工类专业的学生对艺术的理解力弱于文科专业的学生，教材选择时应考虑到理工类和文科类专业学生的特点，选择学生可以接受的教材，这样既实现了艺术教学的目的，而且也满足了学生对艺术的需要，做到了合理选材、因材施教。
3.强化师资团队的建设，提高教师的专业素养
教师在教育中具有示范性，在高校教育中占据着主导地位，教师应当掌握娴熟的专业知识，并且应当具有高尚的职业道德。目前高校公共艺术教育师资方面的欠缺亟须弥补，一方面，学校可以优化政策，引进高素质人才来强化师资团队，并应全方位考虑专业设置，既考虑到年轻思维活跃的艺术专业毕业生，同时也应当考虑社会上那些有丰富教育经验的精英。另一方面，学校在一定程度应当给予公共艺术教育教师与优势专业教师同等的政策，不定期为艺术教师开展业务培训、校内外相关专业合作等，加强教师间对专业知识的交流和学习，拓展自身的知识面，接受新时代高科技教学的新思路，并及时吸收新的成功教学经验，提高教师的专业素养，强化师资队伍，为公共艺术教育教学提供优质的条件和扎实的基础。
4.开展公共艺术活动，激发学生学习兴趣
开展艺术活动可以将学生在课堂上学到的理论知识运用到实践中去，既丰富了学生的视野，也训练了学生多元化的创新思维，同时也能够锻炼学生的实践能力，使学生更有兴趣地去学习艺术。艺术活动不像课堂教学那么死板，能够使学生积极地参与进去，在玩的过程中也能使学生接触到艺术，并亲身体验艺术，在不知不觉中学习艺术。比如开展书画展览活动，学生自愿参加，将优秀的作品在校园内展览，这样既塑造了学校的艺术氛围，也激发了学生艺术学习的兴趣，通过艺术活动，促进学生多元化地和谐发展。
参考文献：
王 巍，钟天娥，池阿海，等.公共艺术教育在普通高校素质教育中的作用及实现途径.河北北方学院学报（社会科学版），2010，（4）：84―87.
柏志华.公共艺术教育在高校创新人才培养中的作用.大众文艺，2015，（13）：224.
篇10
一、职业教育当代文学课程的教学特点
职业教育当代文学课程可以按照艺术和非艺术进行划分，因为在艺术和非艺术专业领域上对其学习的要求也是不一样的。在职业教育中涉及当代文学课程教学时要把学生的专业和以后可能涉及的职业性质相结合起来，采用不同的教学方式来进行创新式教学。艺术类专业的学生将来工作性质多为艺术性事物相关服务，比如舞台表演者、主持人、演员、导演、造型、服装设计等，这些都必须要求他们要有比较灵敏的艺术感悟能力。艺术类的学生要求具备较高的形象思维能力，在各种知识的学习中，情操的陶冶是比较重要的一个方面。而当代文化的一个主要特点就是能够培养学生的意境想象和良好的性情，能够提高学生的艺术水平和对生活的领悟能力。因此，艺术类职业教育当代文学课程的特点是要强化学生对文学作品的理解，感悟文学作品的主题思想，把握文学作品中的感情，要能够进行文学作品的意境想象和鉴赏。所以在教学中一定要加强培养学生对文学作品本身艺术的研读，而非注重文学作品形式方面的内容解析，简单的说就是艺术类的文学课程要学的是文学作品而不是文化史。另一方面，从小的范围上来说，在当代文化的教学学习中，强调从研读文学作品本身入手，对这一方面要求学生要花费更多的时间和精力，以便以此为基石，对艺术及文化意象有更好的理解、学习和创造。
艺术素养的形式是一个慢慢熏陶的过程，不像其他技术类的课程能够在不断的重复练习中获得技能提高。所以，在教学中要注意带领学生去把握文化作品的主要事件、环境背景和情节故事的发生，以突出人物性格的心理变化，来达到对文学、艺术作品的鉴赏，更好的触摸到作品的内涵和意象。
二、职业教育当代文学课程的教学模式分析
1.重视学生学习的主观创造性
文学作品的学习不是简单的文字学习，更加不是枯燥无味的课堂灌输，它更是像剧目一样能够按照不同的艺术单位来进行分段学习的。那些枯燥的文学作品能够通过学生的大脑想象进行意境的转换，变成比较具体形象的表达的。在职业当代文学教学中要认识到这一点的重要性。以学生的学生主观性为出发点，突出学生的自主性学习。而不是一味地强调文学作品本身的艺术性。我们每个人由于自己的经历和知识的构成不同，对文学作品的理解是不一样的。同时我们的生活时代和作者创作时代上的差别也是我们要强调关注学生学习主观创造性的一个因素。要培养学生的学习能力，让他们能够将自己所学习的专业知识来进行文学作品的解读。同时要注意发挥学生的专业优势，进行不同方式的表达。比如可以安排播音主持专业的学生在深入学习文学作品本身之后，能够将自己的情感融进到文学作品中去，以自己富有感情的声音来进行作品的朗读。让影视表演专业的学生能够在分析人物的性格和故事的内涵之后，进行比较生动的表演，将人物的性格表现出来。还可以让电视编导专业的学生能够在把握故事的主题和作品的整体框架上进行合理的想象和创作。甚至还可以将不同的专业的学生结合起来，进行一次集合表演，从不同的专业角度来学习文学作品。整个课程的学习就能够收到一个比较好的学习效果。
2.充分利用现代技术，将传统和时尚结合起来
现代网络技术的发展为我国的传媒行业带来了无限的发展机会。在当代文学课程的教学中充分利用现代技术，一方面能够改变传统的教学模式，建立起比较新颖的课堂，吸引学生的学习。另一方面能够让学生全面地接触现代技术，以便更快地适应将来行业的环境发展。同时可以将传统和时尚结合起来。以当代文学作品《小姨多鹤》的学习为例。《小姨多鹤》的成功不仅体现在传统的文学价值上，还有经过改编之后的同名电视剧《小姨多鹤》也获得了相当的收视率。在学习中，可以将传统的文学表达和时尚的电视表演结合起来。让学生可以通过查找资料、利用网络、互相切磋、分组讨论、提交报告和师生交流等多种形式的教学方式来了解作品的不同表达。在对这些传统艺术的表达和现代时尚的因素结合中把握到一些本质的东西。同时要强调全面调动学生的学习主动性，培养起学生的文学作品欣赏能力。
3.建立合适的考试方法和评价方式
合适的考试方法能够对学生阶段性的学习成果有一个检查，能够及时地反馈学生知识把握的信息。但是在传统的文学课程学习中很多的考试方式都是以笔试为主，考察的内容比较死板，大多是以死记硬背为主的，对学生掌握文学知识只有极少的作用，对于学生将来的艺术职业成就是没有太大意义的。这种应试的教学方式也是非常不适合培养传媒行业的合格人才的。而且，久而久之就很容易造成了学生对考试的无所谓态度。现在，在职业教育当代文学课程的教学中要改变这种情况，将学生的文学课程成绩考核与他们的专业水平相结合起来，采用多种形式来进行成绩的评定。可以从文学作品的各方面知识考察入手，从专业的高度来评价学生的表现。通过有效的评价方式，学生能够建立起对当代文化课程新的认识。这样才能够调动学生的学习兴趣，提高他们对当代文学课程的学习积极性。
三、结语
当代文学课程以其自身的文学艺术而存在，对于学生的艺术水平提高有很重要的提高。要在新的网络媒体条件下，将传统和现代结合起来，把专业知识和基础的学习联系起来，强调学生的学习积极性，将学生的学习热情调动起来。当然，职业教育讲究的是学生能够动手操作的能力。相对于其他技术性较强的课程来说，当代文化更加强调的是一个熏陶的过程，但是我们也可以采用多种方式来培养学生的动手操作能力，将学生培养成为能够适应现代媒体技术发展的新时代的传媒人才。
参考文献：
[1]盛燕萍，黄炳全.创新职业教育文化.提升高职社会吸引力[j]金华职业技术学院学报，2011，（4）.
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一、责任心的下降，职业道德缺失
教师不专心上课，应付教学，得过且过，对学生放任不管不问，不关心院系专业的发展，只顾自己，以自我为主。上课留学生在课堂做作业，自己在外面溜达，以学生回寝室做作业或市场教研等理由而旷课，导致很多学生对教师有怨言甚至反映到校领导层面。除了上课很少主动抽出时间辅导学生，与学生沟通。甚至有些教师心胸狭窄，小肚鸡肠，搬弄是非，从道德上根本就不符合教师最基本的要求。
艺术教师在学校受教育过程中，由于艺术专业的特性养成了自由放松的状态，甚至部分教师有了松散不负责任的心态，在课堂上不认真教学，课后不充电仅凭学校学到的知识教学生，有的老师上几节课后就放学生自由活动，完全丢失了教师的责任心，甚至有的教师酒后打架斗殴，教师队伍素质整体退化。
二、专业实践能力过差
设计是一门实践性很强的专业，许多教师只重视理论不注重实践，专业能力低下，也不会主动给自己“充电”，不思进取，凭着自己的老本昧着良心不断欺骗学生，只会一些虚空理论，自以为是，不懂装懂，从不做实际设计项目，甚至也不做虚拟设计、参加设计比赛，整天只说不做，严重背离了设计这一实践性的特性，使教师没有实践的经验和第一线的设计心得，甚至有教师最基本的设计草图都不会画，设计理论与实战实践的严重脱离，造成教师只会纸上谈兵，实践能力的低下导致难以将真正有用的知识传授给学生。
三、教师队伍非专业化
非专业化的教师队伍也是高校艺术设计专业最严重的问题之一，学理论的教实设计、学绘画的教“视觉传达”，学机械制造的教“产品设计”、学文学的教“动画剧本”……。另外很多艺术系主任都不是艺术专业出身，故很难完全把握艺术教育规律，不在乎其对设计教育了解多少，结果胡乱指导专业发展，胡乱管理专业教师，成了名副其实的“学历暴发户”和“职称暴发户”。
教师队伍整体素质的下滑是由众多原因造成，归纳有以下几点：
首先，教育产业化的畸变
教育产业化其实就是逐利化，在缺失道德底线背景下的招生就是逐利的招生，“以钱为纲”，教育朝钱看。由于艺术设计类学费收费高且教学投资较低，不像理工科那样需要昂贵的硬件设备，导致很多高校为了增加学校经济收入，获得最大经济利润，肆无忌惮的扩招（比如西安美术学院）和建设新的设计专业。更令^可笑的是在全国一千多家综合大学中毫无例外地都设有艺术设计专业，即便是体育学院、农业大学、音乐学院、医学院、地质与财经大学也都纷纷开设艺术设计专业，唯恐搭不上这班赚钱的快车。全国设计类学生总数不断膨胀，学生素质不断退化，高考学生理科学不好学文科，文科学不好学表演学音乐学体育，形象不行、唱的不好、体质不好只好学美术，大部分学生学美术是抱着投机的心态。由于不喜爱这个专业导致学生不愿意学，学生素质不断下降，缺乏思考，创新，务实的精神，得过且过的状态，导致设计混混的滋生，致使教师教学积极性的下降，教学不尽心尽力，最终导致教与学的恶性循环。此外教师队伍整体上承受着扩招后数倍于十年前的授课压力、令自身几乎没有了喘息“充电”、从事科研与设计实践的时间与空间，无暇改进课程并跟进设计行业的发展，不能向学生传授新知识。
其次，教育管理体制的僵化
我们国家的教育一直都是重理论轻实践目前设计教育体系不是因为需要这些课程开设而是因为沿袭过去的习惯按照现有人员的能力而开设的，在现行教育体制的牵制下，高校设计教育与产业的发展基本脱节，高校设计教育的发展远远落后于产业。设计教育不能随市场、产业的变化随机而变。导致高校教师没有实践设计机会。
1.缺乏实践经验
设计专业属于实用型专业如果教师缺乏实践，那么学生在社会上将难以胜任岗位，高校教师大部分是从学校毕业直接进入学校，没有进行相应实践锻炼，理论与实践严重脱节，学校也没有相应的教师实践培训l机制，而设计专业教师必须具备双师型资质，即教师+设计师，才能真正的教导学生，将实践设计经验传授给学生，笔者就遇到过一位老师设计一张A4大小的名片的事情。
―方面教师本身来源于学校，受应试教育的影响，学校教育还是侧重理论轻实践能力培养，在学校学习中就缺少实践能力的锻炼，加上从小受到教育思维定势的原因，很少人主动去公司，工作室，打工实践，这样就造成对设计实践能力的缺失。另―方面高校与市场需求的脱节，不能满足市场，反映滞后，无法满足市场对人才的需求。
2.科研制度的导向偏离
设计类科研以论文的发表才作为科研成果，而不是设计作品或是专业水准大赛获奖作品，这就如同诗人的诗不算成果，而诗人的论文算成果那样荒谬。设计专业与其他文理科不同，因为设计是具有很强的实践性要求在市场经济下与产业紧密结合起来。而现行的科研制度只注重设计理论的研究忽视设计创造价值这一根本特性，严重误导了教师只重视没有实践而得来的“虚空理论”，轻视设计实践，使得教师实践与理论脱节，只会纸上谈兵，同时职称评定注重论文的发表，更加迫使教师一切向理论看齐。
科研考评要求更看重的数量、课题的多少，当然在理工科专业是必须的，因为这些专业最后的成果、最好的呈现方式就是论文与课题，但艺术类中不一定，油画专业老师评判的好坏应该是画了多少张优秀的作品或参加了什么展览，学设计的老师评判的好坏应该是他做了多少设计项目，参加了什么展，获了多少奖，这才是艺术专业教师的真正科研，而非写了多少论文。
科研考评机制对论文有核心论文的有数量和质量上的要求，但缺少获奖的科研积分奖励，尤其是国际大赛的奖励，现今中国设计师已经走向国际设计舞台，在众多国际顶级设计大赛屡获佳绩，这些奖项的评定考评制度的制定是必须的，从学校扩大声誉利益以及鼓励教师专业深度发展利益出发，这些获奖无疑是必须支持的，虽然比赛较多，比赛层次不一，但不能因为难以判定获奖层次而不鼓励教师参赛，这样只会使学校失去美誉传播机会和教师丧失设计研究的积极性，对专业发展严重不利。
3.缺少务实的人事制度
（1）过于重学历、职称轻能力
高校设计教师的引进多是高学历人才，由于我国教育重理论轻实践，导致教师理论水平相对高但实践能力差，尤其是年轻教师刚从学校读完硕士或博士生，随后直接进入学校教书，由于在学生时代接受的理论多实践少，且读研究生时更重视理论研究缺少下企业实践，这样的知识水平结构教书就造成了当下的恶性循环。
由于人事制度在引进人才时只看重学历和职称，所以造成教师队伍理论强于实践。不少院校的院长、系主任是由非艺术设计专业的教师担任，只看其是否是教授、副教授，是否是高学历，但对专业不懂，造成专业难以发展的困境。
（2）奖惩不明
高校奖惩差距不大以及执行力弱对教师产生的负面消极的影响，干多干少一个样，干与不干一个样，大锅饭局面使有能力的老师不愿意付出过多，没有能力的老师可以整天混日子，成为与混混学生相对应的混混教师，甚至有学生投诉频繁的教师因有编制而学校也只好口头警告，而不是像企业那样给予果断解聘。
对高校设计专业教师的这些问题的解决迫在眉睫，笔者认为可以通过以下几点解决：
一、回归精英化教育
从高校艺术设计教育大众化、规模化回归到教育精英化、优质化，将重理论教育逐步转为以实践为导向的项目教学上，让同学们真正掌握技术与艺术，严肃校风校纪，杜绝教学的随意性，培养学生严谨的学习态度和学习作风，减轻教师授课负担，留给教师充足时间去“充电”，去从事设计实践跟进设计行业发展，优化课程，减少招生量，进行符合专业特性的小班制教学，实行真实的师徒制教学，这样才能大大提升教学质量。
二、科研导向，鼓励实践
针对设计专业的实践性这一特点，承认实践设计作品和专业水准设计大赛获奖作品为科研绩分，从科研上承认艺术设计作品，鼓励教师进行艺术设计创作，通过制定科研积分，将艺术设计作品获奖、参展、发表列入科研积分考核办法并制定对应的积分及说明，由于艺术类专业特殊性应考虑到教育部、文化部主办的艺术类的美术类比赛非常少，比如全国美展5年一次，这样还应考虑其他同性质部门比赛予以承认，对国际性大赛、国际出版物的作品发表给予承认，这样才能从实际客观给予艺术设计教师发展以鼓励，回归到艺术设计专业的本质上来，当然由于艺术认定的专业性与复杂性，高校应根据艺术设计发展规律，进行积分的调整与修改，在承认设计作品大赛的基础上，适当减少论文数量的要求，从而鼓励教师多实践多设计多参加比赛，提高教师的实践经验，为提高教学质量打下坚实的基础。
三、任人为贤，优胜劣汰
防止安插人情教师，杜绝人情教师进入，以德和才引进优秀人才，根据专业选择对口的教师，任命专业对口教师担任领导职务，不唯学历，招聘有责任心有才能的教师，不拘―格降人才，注重教师的实践设计能力，任命专业优秀有责任心的教师担任院系领导，拨正专业教学思路。
制定惩罚分明的制度，鼓励教师做好本质工作的基础上努力为专业发展贡献自己的智慧和精力，对消极怠工、混日子的教师给予严惩，情节严重者给予开除，只有这样良好的竞争机制，才能调动教师的积极性，促进专业的良性发展。
四打造教师学习环境
篇12
艺术类学生和非艺术类学生在英语学习的态度、动力、方法、方式等方面都有很大的不同。不少艺术生一提到英语就头痛，英语学习一直是一个难题。从入学条件看，我国艺术类专业招生以专业课成绩为主，对文化课要求相对较低，文化课录取分数明显低于其他专业，大多数艺术生都把绝大部分时间和精力放在专业课的练习上，重视专业课，轻视文化课，这已经成为一个不可否认的事实。很多家长更是因为孩子文化课成绩不理想，为了孩子能上一所好大学而让孩子选择艺术专业。他们对专业课程情有独钟，文化学习热情偏淡，大部分时间和精力被专业学习占用，而对待文化课则持“得过且过”的态度，致使文化课程学习无计划、杂乱无章。在英语学习方面具体体现为词汇量匮乏，语法基础知识薄弱，大部分学生未接受过系统的听说训练，有的既听不懂又讲不出。词汇量严重不足，能够积极使用的词汇少，影响到他们的交际能力，以及听、说、读、写、译各项技能的提高。学生英语成绩参差不齐，水平层次呈现多样化。在英语基础不好的情况下，艺术生对英语的学习产生厌学畏惧的情绪，这样便形成了恶性循环，直接导致学生对待英语学习的态度截然不同。以我院为例，学生根据个人学习目标的不同，对待英语学习的态度也呈现多元化的特点。小部分学生重视英语学习，基础较好，英语学习兴趣浓厚。他们重视文化课学习，理解英语成绩在未来就业中的重要性，因此通过大学英语四、六级的愿望十分强烈。他们早早开始准备考试，在英语学习上下了很多工夫。课上不仅积极回答问题，认真做笔记，在完成课堂学习任务的同时，更加重视四、六级过级的技巧和能力要求，经常和老师沟通，提出相关问题，虚心接受老师的指导。认真作四、六级模拟试题，分析试题，研究考试，态度十分积极，效果也很明显。但这部分学生把专业学习与英语学习脱离开来，认为这是不相干的两件事，没有把英语学习融入专业学习中去。
还有相当一部分同学有一定的基础，但是距离英语四、六级的要求还有一定差距。他们更注重期末成绩。这些同学在课上纪律较好，按时到课，课上能认真做好课堂笔记，课后能做到及时复习，对英语还有一些兴趣，希望通过四、六级考试，但意愿不是特别强烈。在英语学习上有延续学习的能力，但投入英语学习中的时间和精力还有待提高。
最后一类学生对待英语态度则很明确，即在期末考试中60分即可。他们的英语基础较差，学习兴趣不浓，对于考级不抱任何希望，对英语学习的投入几乎为零。他们只在期末考试之前进行突击复习，或抱有考试作弊的侥幸心理，最后的学习效果可想而知。
从以上学生对待英语学习的态度中不难看出，不少学生把英语学习与专业培养看成了对立面，要么放弃专业课学习英语，以便应付将来就业的需要；要么全身心投入到专业训练中，抛弃兴趣不浓的英语学习，顾此失彼，很难兼顾。
三、开展专门用途英语教学的必要性
1.社会不断发展的需要
当今社会，英语已经成为国际间交流的一种工具，是国际化青年必须具备的特征之一，如果不能熟练掌握，将来无论是学习还是工作，都会遇到很大的阻碍。很多学生想在网上获取信息，而网上的信息以英语书写占大多数。很多大学生向往去外企工作，但有的人一打电话，听到对方说的是英语，就不敢回答，立马把电话挂断了，进而失去了工作机会。英语是国际化的语言，不再单属于英国或是美国，没有了国界。随着经济、文化的全球化，对外交流扩展到了整个社会，扩展到了科学、经济、文化的各个领域，各行各业对一专多能的复合型人才即既精通专业业务又有较强外语能力的人才的需求越来越大，社会对外语能力的需要已呈多元化、专业化趋势，一般的、单一的外语技能已很难满足国际化市场的需要。随着我国经济的高速发展，专门用途英语教学迎来了全新的发展时期，大学纷纷开设商务英语、科技英语、旅游英语、金融英语等ESP课程，而且社会对专门用途英语教学的需求比以往任何时候都迫切。
2.艺术生自身发展的需要
当被问到为什么要学英语，学英语到底有什么用时，很多艺术生都很迷茫，不知道该如何回答，更没有意识到英语学习对专业发展的重要性。有的学生仅仅把目标定在过四、六级上，以为过了四、六级就大功告成。现在很多学校四、六级和学位不再挂钩，所以有些学生就觉得可以不考级了，甚至认为可以不用学英语了。还有一部分学生虽然了解英语的重要性，但认为只要掌握基本的会话技巧，应付表面的沟通就可以了。这些想法都是错误的。很多艺术的前沿在国外，许多伟大的作品是英文原著。没有专业英语的支持，学生很难理解其中的精髓，只能去学习翻译过来的译著，失去了领略原汁原味艺术作品的机会，对自身专业水平的提高造成很大的损失。还有很多艺术学生想要出国深造，到国外大学里继续艺术学习，若不具备英语交流能力，或者仅限于表面交流的程度，则会极大地影响专业学习，达不到预期的效果。因此，在艺术院校开展专门用途英语教学，把英语学习与专业培养结合起来，让学生意识到英语对专业学习的作用，更好地适应未来社会进步的要求和自身发展的需要十分必要。
参考文献：
［1］李红.专门用途英语的发展和专业英语合作教学［J］.外语教学，2001，（1）：40-42.
［2］刘法公.论专门用途英语的属性与对应教学法［J］.外语与外语教，2001，（12）：25-28.
［3］Hutchinson，T.& Waters，A.English for Specific Purposes：a learning-centred approach.Cambridge University Press，1987.
篇13
一、高校公共艺术教育内涵研究
硕士生们分别从概念的组成或意义的角度研究公共艺术教育的内涵。孙媛认为公共艺术教育是将集娱乐、欣赏、基本知识于一体的一种以艺术形式展现的综合教育[1]。徐亚娟（2010）认为公共艺术教育属于“特称判断”的名称[2]。丁倩倩认为可以理解为从公共艺术+教育或（公共+艺术）+教育，教育是名称的核心词[3]。笔者认为，高校公共艺术教育是以大众性、公开性、平等性、和创新性为特征，以提升其非艺术类专业学生艺术素养为目的，普及艺术知识和促进人全面发展的综合性的艺术教育。
二、高校公共艺术教育与素质教育关系研究
爱因斯坦曾说：“没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。艺术和科学在某种程度上相通的。公共艺术教育的最终目标是培养综合能力强和素质高的全面发展的公民，也正是素质教育的培养目标。王长喜、陈磊（2007）从教育本质、教育目标和教育实践三个层面阐明高校艺术教育是素质教育不可或缺的一部分，是实施美育的主要途径[4]。陈晓艳（2010）认为艺术教育与通识教育在理念上已有所契合。此外，如何构建完整的教学体系、设置多样化的艺术课程、建设艺术团体和引导艺术的多元文化体悟等实践环节也须和通识教育达成共识[5]。韩继华（2011）从探讨加强艺术教育在大学生人文教育中的作用出发，提出加强组织领导、营造和谐校园文化环境和运用艺术教育载体三方面关于探索艺术教育的改革措施[6]。
三、高校行业类的公共艺术教育研究
高校公共艺术教育主要针对非艺术专业学生群体，具有大众性和普及性，属于公共性的高等教育范畴。对于不同类型的非艺术类高校公共艺术教育而言，须结合学校和学生自身特点，进行更深入的研究和思考，开展特色教育。贺春华（2003）建议理工科和综合类高校的艺术教育应构建由艺术教育中心负责和管理艺术教育的管理模式，并设置学校的艺术系科，可以遴选甄别出艺术特长生，优化师资队伍和编写艺术教育门类的特色专业教材[7]。陆挺等（2010）通过对清华大学侧重于“由技入道”的艺术教育实践模式和东南大学侧重于“由理入道”的工科大学艺术教育的两种实践模式的分析和比较，依据美国“以学科为基础的艺术教育”理论，构建具有中国特色的中国工科大学艺术教育实践的理想模式，即“课程体系―高雅艺术进校园―艺术实践活动”三位一体的实践模式[8]。李亮等（2012）认为农林院校学生缺乏艺术素养是由他们的成长环境、艺术教育的课程设置、自身心理特征、校园环境及先天艺术素养等五方面造成的[9]。
四、公共艺术学科实践的案例研究
学者们通过某一公共艺术学科的课程实践作为研究案例，针对实践教学中存在的问题，提出相关思考。崔中梅等（2010）通过对声乐鉴赏课的实践案例的存在问题的分析，提出声乐鉴赏课须加强领导重视程度、正确定位培养目标、改革教学方式、合理安排课程内容，提升教师素养[10]。黄武（2012）针对美术欣赏课的实践案例，认为美术欣赏课须重视教学内容和方法的改进等问题，同时也对教材的编写和配套，教学质量的评价提出要求[11]。张梅（2008）对6所普通高校公共音乐课的开课情况、公共音乐课的课程设置情况和大学生对音乐选修课程的偏好及期望进行了问卷调查。针对调查中存在的问题，提出以学生为本，设置一些符合大学生兴趣爱好的科学、合理的音乐类课程，建立教学与评价制度，并将公共音乐课纳入学生的学分管理的改革构想[12]。
五、高校公共艺术教育的课程建设研究
学者们主要从宏观角度分析和探讨公共艺术教育课程的规范建设内容。刘玲（2007）提出从合理定位课程性质、明确课程目标、丰富课程设置与加强师资力量等方面加强高校公共艺术课程建设[13]。张振华（2005）以复旦大学公共艺术课程建设的实践性研究为例，探索公共艺术课程的改革。复旦大学加强了对艺术课程的定性分析和管理，从满足不同专业、不同学科、不同层次学生的需求出发，将公共艺术课程分三大类，分别是审美鉴赏类、艺术理论类、技能实践类。针对三类课程的特色，整合教学资源，提升教师队伍，激发学生主动参与，提高教学效果[14]。呼宇（2010）通过对甘肃省部分高校的公共艺术教育课程的问卷调查，针对问题，提出拓宽课程领域，开发特色艺术课程，加强师资队伍建设，强化公共艺术课程咨询指导等对策[15]。
加强公共艺术教育的课程建设，不仅需要合理、科学的课程体系，也需要配套的教材、优秀的师资队伍和课程教学模式的创新。陆沁凝（2013）通过与校公共课程的大学英语、大学体育与计算机的比较，针对普通高校公共艺术教育在课程设置专业性、课程结构存在的问题，提出构建必修课与选修课相结合的高校公共艺术教育课程体系框架[16]。关于公共艺术教育的教材编写，要注意处理好艺术理论与实践的关系，同时融入体现民族精神和地方风格的教材内容[17]。为了让更多大学生享受优质的公共艺术教育，大学生艺术教育教学模式需要改革和创新，利用现代化的教育方式构建高校公共艺术教育视频网络课程教学模式。
六、高校公共艺术教育现状及存在问题的原因分析研究
学者们认为高校公共艺术教育自身存在领导重视程度不够、缺乏专门管理机构、教学经费不足等宏观问题，课程体系与结构不合理、师资力量薄弱、学生基础薄弱、参与度不高等微观问题。朱英萍（2010）认为高校对艺术教育的功能和作用和大学生艺术展演活动的精神实质认识不到位、艺术教育的组织管理与保障不到位、艺术类课程设置不合理、教师自身素质欠缺等问题[18]。葛春先（2013）认为高校公共艺术教育存在对高校公共艺术教育的重视程度不够、工作机构不健全、缺乏师资力量、教学质量不高、教学经费不足及教学设备缺乏等问题[19]。杨孜孜等（2011）通过对浙江省11所高校公共艺术的开展情况进行问卷和实地调研，研究发现公共艺术教育存在学生参与度小、课程结构不合理、师资队伍层次不齐等问题[20]。
硕士生群体对高校公共艺术教育存在的问题进行了理论分析和探讨。制约公共艺术教育发展的主要原因之一是由于艺术教育的传统观念和社会历史等客观因素造成的。90年代初，国家、社会和高校缺乏对公共艺术教育的重视，随着素质教育的不断推进，公共艺术教育在高校逐步得到发展，但因其自身内涵不够丰富制约了其进一步发展。艺术教育的部分教师因传统教学模式影响，艺术功底不深，理论匮乏，影响整体教学团队整体质量。学校领导节约教育成本，没有独立设置艺术教育的专门管理机构，不利于艺术教育顺利开展。此外，教师和教育教学管理工作者缺乏用心的去关注和研究公共艺术教育的课程建设，造成课程体系不合理、教材不配套，使得学生们不能真正领略到艺术教育的美。
七、高校公共艺术教育发展的对策与建议研究
多数学者运用理论思辨的方法探讨高校公共艺术教育的对策。学者们从艺术教育的内涵建设层面提出相关对策和建议。余德华等（2008）建议建立高效公共艺术教育的有效机制，树立科学理念，构建面向全体学生的艺术教育课程体系，形成第一、二、三课堂紧密结合的艺术教育培养模式，建立适合地方高校艺术教育特点的评价机制[21]。郑继兵等（2005）从公共艺术教育的教学方式改革的角度，建议构建网络教育平台，拓宽艺术课程教学覆盖面；开发和应用多媒体教学软件，增强艺术类课程教学效果；充分利用现代教育技术，培养和提高学生的艺术信息素养[22]。于立军等（2006）以天津大学公共艺术教育实践探索为例，针对理工科院校不同专业和学生特点，指出工科学校的艺术教育须和工程技术科学和人文社科相结合，合理设置艺术选修课的门类和学分、开辟建立艺术必选课的试验田和开设艺术实践课[23]。吉钰梅（2012）通过对江苏省5所高校非音乐专业大学生音乐文化素养调查，提出要深化对艺术教育本质和价值的认识、建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系、抓好艺术教育的源头基础、进一步加大对大学艺术素质课程的补课力度和优化高校艺术通识类课程设置等对策建议[24]。
八、建议与对策
现已有的研究成果不仅有助于大家更清晰的认识高校公共艺术教育，也为正在发展的公共艺术教育提供了理论指导。然而，关于高校公共艺术教育的研究也存在很多不足，主要表现在以下几个方面：（1）研究视角上，在分析原因时缺少必要的理论支撑或基于教育学、心理学、艺术学、经济学等单一学科进行分析，较少运用多学科交叉视角进行探究。（2）研究内容上，高校艺术教育自身内涵建设研究居多，公共艺术教育关于“人”和“文化”的层面的研究不够丰富和深入。
目前，公共艺术教育主要以欣赏课、鉴赏课为主，一定程度上满足不了大学生对艺术教育的需求。一方面，为了激发大学生对艺术教育的兴趣，提高他们的主动性、能动性和参与度，必须加强艺术教育的实践教学改革。大学生通过艺术教育的实践锻炼，不仅提高他们的实践能力和创新精神，而且也能对文化传承起一定促进作用。正如李政道所说：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两个面，它们的共同基础是人的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性。[25]”另一方面，大学生对公共艺术教育背后的更深层的文化内涵和时代背景缺乏关注和了解。高校公共艺术教育不仅要提高大学生欣赏美的能力，更须提高大学生文化内涵和素养，使其参与艺术教育，关注艺术背后的时代思想。因此，如何将大学生的心理特点、兴趣爱好及成长规律与时代思想和文化内涵结合，进一步提高公共艺术的有效教育，应成为今后研究的主要方向和趋势。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量与定性相结合的分析，研究者运用SPSS对高校公共艺术教育现状进行数据分析，缺少各因素之间的关联性分析。此外，在样本的选取上，基本是对某省几个学校进行问卷调查，跨省采取样本的较少，若能拓宽样本的范围，数据则更具有代表性，分析问题会更全面、具有说服力。
参考文献
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[2]徐亚娟，高校公共艺术教育中德育渗透的策略研究[D]，哈尔滨：哈尔滨工程大学，2010.
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