引论：我们为您整理了13篇室内设计史论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的构件形式。
三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究
郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。
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2.适应难度增大公司之间的竞争压力日益增大
在工作上，公司对设计师提出了更高的能力要求，设计师的工作量和工作强度明显增大，导致实习的工作适应难度增大。其次，在经济上，由于学生在学校所学难以融入社会实践，不能为公司创造价值，工作适应难度增大。
3.放弃室内设计专业
导致所学知识的浪费与流失实习阶段，公司基本上不会发放工资或者只有比较少的底薪。学生通常需要自带电脑，在经济上压力较大；加上实习周期比较长，学生会感觉到自己的预期与现实情况存在很大的差距，往往会放弃所学的室内设计专业工作而选择其他职业。
二、解决实习困惑的对策
1.实质性地提高学生的综合专业知识能力
实习前的准备阶段是学生从学校进入社会的关键时期。我们应以就业为导向，在凸显专业性的同时应该与实际工作相衔接，实质性地提高学生的专业能力。除了综合能力的提高，可以适当地教授学生进行实地量房、市场调查、装饰材料的分类以及施工工艺的学习。进一步提升学生的软件使用能力，如，对于CAD软件的学习不只是熟悉界面工具，而应该继续进行施工制图的学习，这对专业能力提出了更高的要求，这样学生在进入社会时才能更好地融入工作。
2.教师对学生职业生涯进行理性的规划与指导
首先，教师应该理性客观地引导学生认清当前就业趋势和环境的变化所带来的挑战，通过有效的学习武装自己，激发自身的能动性；其次，教师应该对学生进行适当的职业生涯规划与指导，帮助学生分析设计师的成长轨迹，了解整个市场格局及职业发展趋势，不能急于求成，而应该设立长远的职业目标，做好每一步的规划。
3.学校知识与公司职场所需人才的能力之间建立必要的衔接
首先，学校所学知识要与职场所需人才能力之间有良好的过渡与衔接。学校所学知识应以就业为导向，提升学生的综合实践能力，使其学以致用。其次，学校也可以和一些公司企业取得联系，开设实训课，同时激发学生的主动意识。
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二、传统教学与实践教学的效果对比
笔者所在的学院过去采用的主要是“老师讲”“学生听”的“灌输式”教学模式。教学过程只注重学生方案表现能力的培养，忽视了学生实践能力的锻炼。教师用虚拟的项目设计教学命题，学生对假设的空间进行方案设计，脱离了实际环境，学生没有得到实践经验的积累。对学生设计出的方案的评价流于表面，方案虽然也有观赏性和艺术性，也能表达出设计理念，但往往缺乏可实施性。与假设情景下的传统教学相比，实践教学的内容与实际项目结合，来源于市场需求。教学中所设计的空间是真实的，具有限定性条件，不同于传统教学中的任意发挥。要求设计出的视觉效果必须符合现实空间，而不能仅是符合审美的需要。在这种实践教学中，学生会遇到好多在传统教学中不曾涉及过的技术问题，诸如施工材料、项目预算、施工工艺与构造等问题，通过对这些问题的解决，增强了学生对这些课程关联性的认识。而这一点，在传统教学中学生是很难体会到的。在实践操作的过程中，学生通过对专业知识的运用，对所学知识的领会会变得更加深刻，解决问题的能力也得到了加强。同时，来自于现实场景的大量信息元素，有利于激发学生的创意思维，培养了创新能力;同学间的相互协作，培养了团队合作意识。实践教学的内容来自于市场需求，具有针对性、明确性，可在较短的时间内实现较好的教学效果，有利于学生专业素养的养成和职业技能的提升，为其步入社会奠定了良好的执业基础，符合当前室内设计专业人才培养的目标。
三、室内设计专业中实践教学的重要性
近年来，许多艺术设计院校正在探索一种能培养出满足市场需求的人才培养模式，而实践教学正为这种模式的探索指明了努力的方向。选取实践教学的内容应以市场实际项目为导向，不断修正教学方案，凝练教学特色。同其他学科相比，实践性、应用性是室内设计专业的一大特征。现在就业市场竞争激烈，如果我们培养出的学生只学会了理论知识，而无实际的设计能力，那将很难在市场中立足。一个成功的设计方案不只拥有艺术性、欣赏性，更重要的是有可实现性。人们只有经过实践才能将脑海中的构想变为现实的产物，再通过实践去寻找设计中的不足，并加以修正。作为室内设计专业综合性、关键性的教学环节，实践教学综合了设计表现、原理、施工材料、工艺、预算等课程，训练了学生综合运用专业知识的能力，对学生设计出的项目的可实施性起到了有力的支撑作用。所以，实践是检验设计成功与否的标准，是经验积累的途径，是设计能力提升的阶梯。将教学与实践相紧密结合的模式是培养室内设计专业实用型人才的重要途径。
四、完善室内设计专业实践教学理论体系，注重创意思维培养
(一)对完善室内设计专业实践教学理论体系的探讨目前我国室内设计专业大多采用了三段式教学:专业基础课程、专业设计课程、实训课程。这种课程安排模式随着市场发展的需求，已显露出弊端:1．专业基础课与专业设计课、实训课之间联系不紧密，没有延续性，学生掌握的专业知识之间没有很好的衔接。2．实践性教学环节缺乏，课堂讲授内容与市场需求脱节，学生不能很好地将所学专业知识移植到实际应用中去。鉴于以上存在的现实问题，国内部分高等美术院校，借鉴国外的教学经验，建立了“工作室”制教学模式，即采用分组教学分组辅导，教师引导学生共同参与实际项目设计。这对加强实践教学方法探索，完善实践教学理论体系提供了很好的途径。对于目前室内设计专业采用的三段式教学存在的问题，已引起了艺术院校教师的重视与反思，并对完善室内设计专业实践教学理论体系作出了积极的尝试和有益的探索。而以人才培养模式的创新与实践教学的改革为切入点，结合室内设计专业自身的特点，依托实际设计项目，将项目内容涉及的知识点分类整合到课程中，加强理论教学和实践教学的衔接，达到“以课程为主向以项目教学为主”的转化，循序渐进的提高学生的专业综合设计能力。这样构建的课程理论体系，既提高了学生学习的兴趣，也让学生确立了学以致用的学习目的。实现了理论知识与实践技能的结合，提高了专业实践能力，积累了经验。为学生毕业后能从事室内设计工作奠定了很好的基础，也为社会培养了需要的专业人才。
(二)教学过程中注重对学生创意思维的培养如今国内的室内设计专业的实践教学环节依然比较薄弱，过多的强调了手绘表现和电脑表现。就室内设计这门学科而言，构思和表现是设计的两个重要步骤，虽然构思涉及的因素较多，如人文历史、社会发展、市场需求等，但创意或创新则是构思的精髓。室内设计教育的重心应从表现技能的培养转向创意思维的培养，教学活动的开展过程也应是创意思维培养的过程。人才培养方案的设计应从培养学生的创意思维入手。教师在教学过程中，应因材施教，积极开发学生的发散性思维，引导学生多角度观察事物，思考问题，将从外界收集的多种信息元素系统整合，形成创意，使之融入到对知识的实践运用中。教师应多关注学生的构思，对其多作相应的指导，实践教学的目的不只是为了学生学会专业技能，更是为了培养学生能够独立思考及处理问题的能力，让学生在日后的实际工作中能从容应对行业的发展需要。
五、实践教学的改革方向
(一)引入“工作室制”的实践教学模式室内设计专业教学模式的创新，应引入“工作室制”，建立室内设计工作室，这有助于实践教学的开展，实现课堂教学与实践教学的互动。室内设计工作室，是依照市场运行的整体过程来组织实践教学活动，构建一种模拟化的工作环境，将课堂上讲授的理论知识在这里转化为技能的实践与经验，仿照装饰设计公司配置设备，营造工作氛围，并指派专门的教师作实践指导，按公司的运营模式对学生进行职业技能训练和管理。学生在工作室里可以将课堂上学到的理论知识运用到创作中，根据创作绘制图纸，制作模型、制成成品，强化学生实践能力。“工作室制”的引入，能使学生体验到真实的企业运营模式、设计流程、客户需求及客户消费心理等。同时，师生间的互动与学生间的互动，增进了教师与学生的交流，增强了学生之间团队合作的意识，加强了学生职业素养的培养。教师通过对学生实践项目的指导，可以提高学生方案表现能力，培养学生的创意思维能力和审美能力。这种实践教学模式的建立，能有效提高学生的学习热情和主动性，增强室内设计专业教学效果。
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家居色彩对室内装饰设计氛围影响较大，如若家居色彩运用恰如其分，将大大提升室内装饰效果，反之，将会破坏室内装饰效果。所以，在进行室内装饰设计过程中一定要慎重注意家居色彩的设计运用。(一)利用家居色彩营造氛围在室内装饰设计中，色彩营造氛围的作用首先体现在人们对色彩心理反应效果和色彩生理反应效果。良好的家居色彩运用会直接影响室内环境和人们的情绪。为了可以利用家具色彩营造良好室内环境，并缓解人们或消极、或抑郁、或悲观的情绪，在进行室内装饰设计中应当根据色彩的使用功能所可以产生的情感来设计家具色彩。例如，粉色可以给人温暖的感觉，设计粉色家具可以增加室内的温馨感;奶黄色可以给人轻松的感觉，设计奶黄色家具可以增加室内的舒适感、和谐感。(二)色彩协调空间统一家具色彩作为室内空间主体色，在室内装饰设计中一定要注意这一点，选择与墙面、底边、窗框相协调、统一的家具色彩，这样才能够使室内显得协调不突兀。当然，单单根据墙面、底板、窗框等来选择家具色彩，会使室内装饰稍显单调，所以在进行家居色彩设计运用时先可以与底板、墙面、窗框可以搭配的几种色彩，在巧妙的运用其中一种或几种色彩来进行家具设计，这样不仅保证室内空间色彩协调，还能够增强室内装饰的视觉效果。
三、家具造型设计运用
(一)加强室内环境中组织空间人在室内活动是多样的，这就要求所选用的家具具有较强的功能性。当然，单纯的具有功能是不够的，还需要保证家具可以强化室内环境中组织空调，促使人们在一个相对有组织的空间中活动，这样可以使人们的各种活动都可以在室内空间中进行。基于此点，在室内装饰设计中，对于家具造型的设计运用，注意强化家具功能性、组合性，以增强室内空间的组织特性。(二)强化室内环境只能怪分隔空间在我国建筑建设水平有很大提升的当下，建筑结构越来越普及，内部空间跨度越来越大，空间越来越通透。面对空间较为通透的室内，在对其进行装饰设计的过程中有必要采用灵活性较高的家具构件来自由组合不同功能的家具，以此来根据居住者的需求合理的分隔室内空间，使室内布局更加艺术、更具应用性。
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酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则，在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计，不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间，即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格，但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料，显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口，具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素，图案并非铺满地毯，而是局部点缀，显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革，金属边几配以酒红色沙发，将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减，因此104间房间各有不同，必须具备灵活的装饰设计，为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置，住客可以俯瞰窗外壮美的景致（图2）。
三、室内空间——客房装饰设计
1.平面布局客房装饰设计好了，整个酒店的装饰设计就成功了80%，客房卫生间装饰设计好了，客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说，客房分为三个区域：小走道、卫生间、休息区（图3）。小走道是客房外进入客房内的过渡空间，在此部分，通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看，似乎偏重强调交通功能，其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”，在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法，也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间，到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以，过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域：干区、湿区；具备四个功能：淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外，装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能：睡眠、起居、工作，客人在休息区内活动时间较长，装饰设计要注意休息区的舒适感。
2.空间分析卫生间面积为8m2，休息区为20m2，从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等，采取2间客房共用墙体的方式，增加各方的通透性，将储物柜做成内嵌式，一方面增加了视野的通透性，另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区，五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求，如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m，诸如此类还有很多具体的规格。
3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然，最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间，卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间，提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感，其空间划分遵循装饰设计原则，艺术画与夹丝玻璃板完全融入，这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现，卧室天花净高2900mm，走道、休息区的天花净高2600mm，保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条，深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主，辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间，将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上，将主题元素贯穿整个客房。
四、室内空间——全日制餐厅装饰设计
1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3，整个餐厅可以容纳150人左右，两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求，布局的关键有两大要求：一是靠近厨房出菜口，以方便成品菜肴的供应和补充，同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线，最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入，便于其自助选餐（图4）。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据，确定各类菜品的摆放位置、特点，并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分，安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间（流线）的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。
2.空间分析整个餐厅面积为600m2，容纳150人左右，餐厅呈“L”型，厨房位于整个布局的西北角，占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素，要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上，将“L”型的餐厅分为2个部分，进门入口到视野尽头为部分一，剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状，没有被破坏，为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域，而非包厢区间。
3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方，它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中，将其运用于吊顶，将云纹抽象化，然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型，处理成亚克力发光板作为顶部的主光源，采用石材包柱的方法将空间规制化，材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯，多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上，柱子采用石材中嵌硬包的方式；吊顶采用灰镜材质；家具采用木饰面与石材双拼的方式，以增加细节；灰色布艺与客房一致，整体色调以黄色和灰色为主色调，传统中又不失现代，现代中透露出传统。细节方面，通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。
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2、遵循人的行为习惯
行为习惯是人在生活和工作中一种常态化的表现形式。在室内设计中，空间的造型以及比例尺度都要充分考虑人的行为特征，例如地面的选材肌理、家具、绿化、陈设等要体现了人性化关怀。除此之外，在设计中要考虑不同年龄结构人群的生活方式，要根据其特定的行为特征进行室内设计，最大限度地满足不同人群的需求。
3、关注人的心理需求
首先，要满足人的心理特征，这需要设计者在不同年龄阶段、不同场所对室内空间进行不同的设计。不同的年龄阶段有着不同的心理特征，所以室内空间设计要准确把握空间造型、色彩选择、材质肌理等要素，充分理解不同人群的情感感受和心理体验，例如在室内设计中，空间大小对于不同的人群有着不一样的心理认知，较大的空间设计可以体现出自由、舒展的感受，但是这不适用于年龄偏大人群的心理特征，因为老人会存在孤独感，会令他们觉得自身很渺小。从另一方讲，面积较小的空间设计，有亲切感但也存在“围栏效应”，所以此不适用于喜欢追求奔放与自由的年轻人。因此满足个性化的心理要求是才能真正实现“以人为本”。
4、体现室内环境室外化
在大力提倡环保意识的今天，接触自然，亲近自然是人净化自己和重新认识自己的过程，因此室内设计体现室外化就是人文情结设计理念的最佳诠释。目前室内环境室外化逐渐成为业内普遍认同的主流设计理念，这种室内的“绿色设计”主要通过以下几个方式来实现。第一，通过建筑设计或改造使室内外空气流通。无论是工作还是生活尽量让人们处于自然感知的体验下，在室内环境中尽量采用自然光源，多采用一些采光较好的材料，灯光多采用弱光源,尽量减少高强度。第二，在城市住宅、餐馆、娱乐休闲等内部空间中，应多围绕自然景观的设计风格来体现人文情结，例如：田园风格、乡村风格、原始森林等，都是很符合当下室内环境室外化的设计理念。第三，在室内设计中运用自然造型艺术，如：室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等，除此之外在室内设计还中强调自然色彩和自然材质的应用,让使用者感知自然、回归原始。
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环境艺术设计，包括了建筑建筑设计、园林设计、以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求，进行内部环境设计，也人的生活有着亲密的关系。以至于最近几年有着突飞猛进的发展。
但是很多人为了追求美观和舒适度，大部分都忘了一个小环节，那就是消防设计。消防设计是：为保证电力工程安全生产，防止或减少火灾危害，保障人身和财产安全，采取的综合性防火技术措施和应急消防装备的统筹规划和安排。在澳大利亚，美国，意大利等一些室内设计发展比较早的国家很重视这个环节，但在我国内的一些小城市还没有被完全普及。，高层建筑。，高层建筑。目前只有大中型城市的一些娱乐场所、酒店、机场等大型工装在室内消防设计这块做的还比较完善，在我们家装设计和园林还不大被人重视。，高层建筑。，高层建筑。大的园林和高层建筑更要注重消防设计。，高层建筑。，高层建筑。
建筑消防设计设计条件大致分为：
（一）、建筑部分
1、熟悉建筑资料，了解建筑性质及分类（该建筑属于几类高层建筑？主要作为消防系统设计依据）；
2、熟悉建筑平面及功能布置，确定用水点（排水点）位置；
3、通过对整体建筑进行给排水（含屋面雨水）初步布置确定建筑布局是否合理？如不合理在那些部分需要修改（主要为设备间尺寸、管道井位置及数量、用水点尽量上下对齐、配电间移位等）？
（二）、电气部分
1、根据建筑布置确定电气系统（主要为总配电室和分层配电间）是否对给排水系统布置有影响；
2、对弱电系统采用同样方法处理；
3、对建筑布置殊功能房间采用同样方法处理；
4、如上述布置对给排水系统布置有影响应提出合理的修改意见。
（三）、给排水部分
1、根据建筑条件选择相关建筑给排水设计规范；
2、初步确定设备间布置地点（规格是否合理）？
3、根据建筑布置熟悉各给水点（生活冷水系统、热水供应系统、消防给水系统等）位置；
4、根据建筑布置熟悉各排水点（生活污水系统、消防后事故排水系统、屋面雨水系统等）位置；
5、初步确定屋面（含各分区）生活或消防水箱设置位置；
6、熟悉或初步确定各管道井（尽量相对分散布置）位置。
二、设计步骤
（一）、建筑给水系统
1、确定建筑给水引入点（一般为两点引入）及控制方式[一般为两阀（闸阀、止回阀各一）一表]；
2、根据市政给水资料确定采用市政给水余压供水区间（一般为从建筑地下部分至上部三-四层）；
3、根据建筑功能分区和用水点资料确定建筑上部生活给水系统分区（一般分区原则为按建筑高度35-60米分区，建筑要求供水等级越高则分区建筑高度越小；另外要考虑相同建筑功能的空间尽量在相同供水分区内）；
4、确定屋面（含各分区）生活或消防水箱设置位置（水箱容积及形状规格等根据计算结果确定）；
5、根据给水分区对各用水点进行优化的给排水平面布置（各分区给水立管可以设置在一个管道井内方便检修维护；除特殊要求外一般不考虑分层给水计量；除特殊要求外一般应考虑分层给水控制；给水管线布置应水力条件良好；确定给水管线材质-方便水力计算查相应水力计算表）；
6、标注给水立管编号并绘制管道井大样图，注意分层给水支干管应与相应分区给水立干管连接；
7、根据给水管线平面布置绘制给水轴测图，编制给水水力计算表（注意是否有集中热水供应；一般只需要对有代表性的给水管线进行详细的水力计算，其它可以根据该计算结果参考确定流量、管径、水头损失等参数）；
8、根据水力计算结果确定整个建筑给水系统的管径（避免片面根据计算结果频繁变换管径）；根据水头损失计算资料确定建筑给水设备所需要的设计扬程（最上区应考虑屋面消防水箱采用生活水泵供水）；根据流量计算资料确定建筑给水设备所需要的设计流量；
9、如建筑有设置中水系统要求其系统设计参考以上步骤；
10、图纸完善及设计和计算资料整理。
（二）、建筑排水系统
1、根据市政排水资料确定建筑排水的总体走向（建筑污水汇集后一般通过局部污水处理构筑物-化粪池后排入市政排水管网，根据建筑规模化粪池可以多处设置；注意室外排水检查井设置间距要求和污水流经化粪池等构筑物存在局部水头损失）；
2、根据市政排水情况和建筑功能确定排水体制（即排水系统是否采用分流制-如建筑设置有中水系统则必须分流）；
3、根据建筑给水系统布置进行优化的排水系统平面布置（排水系统一般不分区，一般需要设计专用或共用辅助通气立管；排水立管应尽量上下取直贯通；排水立管中部、下部及出户横管处应设置专用消能管件；建筑中下部排水水封应安全可靠-一般选择S型水封；排水管件一般选择自带检查口型）；
4、对建筑地下部分进行排水管线平面布置（除正常排水点外设备间等一般应设置集水井排可能出现的积水-采用潜污泵提升排除）；
5、确定排水管线材质（一般选择金属管材或加厚塑料管，排水出户横管最好选择金属管-做加强防腐措施）；
6、绘制排水系统轴测图，进行排水系统水力计算（主要确定排水管径、敷设坡度、专用通气管管径；排水管出户标高应根据建筑的基础结构资料和市政排水资料确定）；
7、建筑室外排水系统的优化平面布置及水力计算（主要确定排水管径、敷设坡度、埋设深度）；
8、图纸完善及设计和计算资料整理。
（三）、建筑雨水系统
参考建筑排水系统和雨水排除系统（教材资料）设计（屋面雨水经雨水斗收集后通过雨水立管排建筑户外雨水井与室外雨水系统汇集，雨水立管一般设置在建筑室内专门雨水管道井内；注意暴雨强度公式选择和重现期确定）。
部分普通高层建筑室内雨水系统一般由建筑专业考虑。
（四）、建筑消防系统
严格执行现行《高层建筑防火设计规范》。
根据建筑等级和功能要求进行消防系统设计（主要为建筑消火栓给水系统、喷淋给水系统、消防器材配置等，其它消防系统暂不考虑）。
高层建筑给水排水系统设计的要点就是将高层建筑进行经济合理的分区，每个分区既相对独立又存在有机联系；在设计过程中可以将该高层建筑理解为每一个分区就是一栋普通多低层建筑。
参考文献
（1）《建筑给水排水设计规范》GB50015-2003
（2）《建筑设计防火规范》GBJ50016-2006
（3）《建筑排水硬聚氯乙烯管道工程技术规程》CJ/T29-98
（4）《节水型生活用水器具》GJ164-2002
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室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
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室内景观设计从室内空间的所处环境、相应标准、和使用性质出发，应用建筑美学和技术手段，设计出具有合理的功能、舒适优美的环境、满足人们物质与精神需要的室内空间。让室内空间与自然之间相互关联，使其整体更为舒适、方便，提高实用功能与艺术美感。为了创造一个更舒适的室内环境，注重人文语境与文化和社会的完美结合，充分了解室内景观设计的功能性，为室内景观设计指明方向，使其以满足功能要求的同时也更加合理。
2．1从空间形态上划分
室内景观与建筑空间紧密结合，室内景观不仅仅局限于室内，露天环境也可以作为室内与室外的过渡空间，进行景观设计。室内景观设计形式不同，露天的室内景观表现也不同。而景观设置作为室内设计的重要组成部分，美化空间环境，营造室内空间的自然气息及生态效应。在公共建筑中的景观设计具有一定得规模特性，建筑空间内部宽敞、通透性强，是设置景观规划的理想场所。室内盆景与小景观在室内空间中是较为接近人们的生活内容的，景观设计元素比较简化，在居住空间可以较好的点缀、美化环境。露天的室内景观设计，是由园林、建筑小品的景观元素演变而来。现代空间形式的多样与交融，虽然建筑包围着景观形态，但是这些景观元素却是位于户外，有些景观在建筑物的屋顶部分;有些景观在建筑物的前方。
2．2从表现内容上划分
自然景观与人文景观从自然辨证的关系看，在室内环境中绿色生态的室内景观更接近于自然，而人文景观在室内空间中增添了文化内涵和艺术气氛。自然生态之物不仅让室内空间变得轻松舒适，而且使空间的功能效率有了很大的提高。自然的植物景观也可以创造出一个别样的设计理念。人文景观从室内空间的艺术性来看，不同地区的独具特色风格的自然条件下的人文和风土人情，在表达形式上不尽相同，室内文化景观设计元素包括植物、山石、水体，同时还包含了人文艺术形态，如树景墙的应用增加了室内空间的人文性和艺术感，在室内空间中雕塑，装置，绘画，结构，多媒体等，它们共同构成了室内空间的文化景观。
3．室内景观设计的创造手法
3．1直接引用法
将室外景观元素植物、雕塑、水体、山石等直接引入室内，利用花草和树林等自然物体进行绿色景观设计，形成实实在在的景观形象，使人们可以在室内充分的感受到自然的亲近。大自然的场景与室内环境相结合，寓景于情，体现自然形态和人造形式的特点。
3．2借景调入法
室内外空间通过通透的形式，将外部的绿色借到室内来，常用的造园艺术手法是从中国古典园林中采用借景的形式表达的。将室外的景观引入到室内空间环境中运用借景的手法，视觉上与自然形态更加接近，使室内外融为一体。在室内空间中，窗户具有通风采光的作用，同时还具有借景的功能。在设置景观窗的位置和大小时要考虑周边自然环境因素，在室内设计时，将周围的景观如天然的高山和树木景观作为自然的风景画。
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因为室内设计专业的特殊性，所以，往往会涉及到一些课题调研，并且会始终贯穿整个专业的课程学习。一般的课题调研都是由教师根据课题的要求，对于某个设计项目的各种数据与情况进行收集与考察。常规的教学中，因为一贯教学中，学生往往是将其当成一种任务，而由教师单方面指定任务，从而导致学生最终只是将其当成一种任务来完成，提交的课题报告也多是一些资料的堆砌，甚至有些都没有去现场考察，而只是通过资料来自己整理上交，这个中间，学生基本没有自主探索的精神，发现不了项目中实质存在的问题，完全失去了课题调研的意义。针对这个现状，课题调研方面，如果要培养学生的创意思维则必须以学生自主为前提，在学生去调查的时候，教师不要过多的要求其用什么方式，而是多鼓励学生去找最适合自己的方式进行调查，并且对于调研的项目也可以尝试让学生自己去选择。而教师在对设计项目的安排中，就要进一步地做到详细化，最终让学生引起对调研的重视与兴趣，能够真正地去市场中进行实地的调研考察。这样，对于学生的市场分析能力是一个很好的提升，对于后期的创新思维打下基础。与此同时，教师还要充分利用课堂，对于学生的创新思维方式加以引导，比如，在实际调查后，学生要对自己的研究资料与内容进行总结与分析，此时，教师便可引导学生对自己的内容进行有效性的提炼，找出其中的精华部分并慢慢形成自己的创新概念，在这个过程中，学生若要达到这样的目标，则势必要与同行进行交流学习，对于室内设计的发展良好掌握，从而迅速形成创新思维方式的室内设计者心境。
三、放宽概念设计，发散思维鼓励创新
在进入到概念方案的阶段的时候，通常是为学生做设计做出其初步的构思，对于设计方案的构想，教师在这个过程中起着修正的作用。而在现阶段，学生的思维往往不能完全放开，对于设计方案的构思，更多的是依靠零碎的灵感片段，无法形成一个系统的整体，甚至无法将其完全表述出来，有的则会借用一些图片来表述自己的构思。有的同学在设计时想法非常个性独特，但是无法令其表现出来；有的同学有想法，但是无法从中选取最重要的最优秀的，从而无法正确地进行取舍；而还有另外的一些同学，干脆在整个概念方案阶段里都处于没有任何想法的状况，针对教师在理论课以及课题调研中的实际应用，无法良好地运用在自己的设计中。在这个阶段中，学生只是提供构思，而教师发现问题却是以图纸的形式来进行修改，这个模式很容易导致学生思路出现断路，无法继续进行创意思维。针对于这个阶段的现状，在教学方式上重心要转移到指导上来，从而过多干涉学生的思维与创新构想。在学生面对设计题目的时候，必定要用大量的时间来进行分析和理解，而在这个过程中，教师需要做的只是在学生思路停滞的时候给以指点，并在学生思维困顿无法进行创意设计的时候进行一定的启发。同时，要施行教师与学生的双向交流，使得学生们的思维可以尽可能地打开，教师要多鼓励学生在设计时，思路尽可能多样化，与学生多做交流，为学生营造一个可以交换思想，并进一步激发出学生的创意设计灵感，同时也鼓励学生可以把讨论的范围扩大化，不仅是课堂理论与应用，而扩大至自己课余的学习，从而通过这样一个交流氛围的营造，使学生们最终将设计思路不断的拓宽，从而实现创意构思。
四、重视深化设计，层层递进引导创新
概念方案确立之后，便进入了学生设计草图的修改阶段，我们也称之谓设计深化阶段。在此阶段内，教师的指导重心是在学生的设计草图的修正上，教师针对学生的设计草图，对其平面布局、立面及效果图表现、设计细部以及材料使用等给予分析，使其逐步完善，深化，最终成稿。这个阶段也是在整个设计课程中，相对而言形式较为单一，没有趣味性，同时又要花费掉最长时间的一个阶段，所以，在此阶段，许多学生都会出现各种问题。比如，在反复的修改中，有些同学会对自己最初的创意构思表示怀疑，方案修改次数过多，最终时间流失；有些同学会在枯燥的阶段里对课题不再感兴趣，从而将设计的层次停留在某一个浅层面；有些同学则会有急于求成的现象，不能按部就班地层层深入进行设计。针对这样的状况，我们必须要认清一个事实，学生们没有多少的实践经验，所以，他们不可能像设计师一样快速地将遇到的问题都巧妙地解决掉，所以，教师在布置任务的时候，可以将任务进行分解，一个层次一个层次地来解决，这样，对于学生而言，条理便清晰了许多，而每一个层次的思维重点学生也能更好地把握。室内设计是一个比较人性化的专业，对于创意思维的拓展非常重要，而教师在此时需要做的便是针对于不同学生的思维特点，善于发现其思维中的个性点，鼓励其将其发挥出来。当然，学生的作品案例分析教师也要及时地给予指导，对学生的设计理念的进一步完善做出点拨，从而让学生自己对的设计逐步形成一个系统的理念，从而对自己作品的深入细节设计打下基础。而与此同时，教师还需要对学生进行适当的鼓励，让学生勇于将自己的构思过程中的灵感释放出来，并进入更深一层次的设计。
五、改变评定模式，注重过程强化构思
设计之后，便是成果讲评了，在成果讲评中，教师要对学生已经完成的设计进行评价，并给出其作业最终的成绩。而在当前的讲评过程中，对于作业的评价标准和尺度并没有一个即定的规范，所以，教师通常都是以学生作品最后的出图效果作为评分的依据，这样直接导致学生在设计的整个过程中的创意思维被忽略了，而学生在后期，也是奔着出图效果而来，从而导致设计最终只是一个形式，而无法体现创意思维。所以，在这一阶段的教学中，最主要的便是要打破以效果图来对学生作业进行评分的模式，通过文本的形式，将学生作业的整个过程完整地呈现出来，而教师同时也要在课堂中尝试着对学生的作品进行方案汇报场景的模拟，这不仅能够培养学生清晰地应用室内设计专业的语言来阐述自己的创意思路及自己所使用的设计手段，而且还可以锻炼学生的综合能力，学生通过这样的场景模拟，对于自己的作品成果的展现方面，也会更加用心地进行创意设计，这无疑对创意思维教学极为有利。
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（一）混搭的原则
“混搭”并不是毫无规则、毫无章法的胡乱搭配，也不是将各种风格的元素胡乱的堆放在一起，同样也不是将所有的元素进行平均分配然后集中在一起，更不是将毫无关系的元素强行的组合在一起。而混搭追求的目标是各元素间的和谐和平衡，最终能够形成独一无二的整体美。“混搭”除了“混”,最主要的是体现各元素之间的和谐，通过不同的元素结合使整体散发出更耀眼的光芒，并不是胡乱搭配而制造出一个四不像的残次品。混搭出来的室内空间要呈现统一的风格，切忌出现同一空间风格差异过大，如不能出现客厅为海边开放式风格，洗手间为复古风格，卧室为欧洲城堡式风格，这样会导致家具空间结构显得格格不入，并且有的元素风格本身就无法相容，从而影响整个空间的和谐和平衡。所以要求室内设计人员不仅具有深厚的设计功底，还需要对美和元素有深层次的理解。混搭在设计时也不是为了展示设计人员的与众不同而进行天马行空的混乱瞎想，它的目标是统一、和谐。在设计时需要以某种风格作为设计的主线，其他风格为点缀和辅助，分清主次和轻重，以达到锦上添花的效果。如材质的选择可以借鉴的有古代青花与西洋玫瑰、现代风格的纹理与古典盘扣、民间剪纸与蕾丝、羽毛与牛仔等等的混搭。材质混搭的办法是很多元的，将不同的元素隐藏于细节中，虽然不张扬，但是别有一番味道在其中。在色彩上的选择讲究的是多变化，通过不同色彩的组合使空间更具层次感，在色彩的配置上，灵活的运用点、线、面，将其和家居装饰和风格统一结合。在风格上讲究不拘一格，传统元素和现代元素合理的搭配，从而让家居空间在视觉、触觉上达到极致。
（二）混搭的方法
混搭设计的成功典型就是虽然家居空间由不同的风格和元素组成，但是各个元素之间存在着某种联系，从而使家居空间各元素形成相互对应的关系，使各元素发挥各自的特点，使家居空间能够活起来。
1.多元素并存如果空间多元素并存但是选择了同种色系，那么在设计时就应该将空间的共通点放在色系之上。室内空间在设计时选择混搭风格，由于不同风格的元素过多，家居配饰也较为复杂，所谓了避免杂乱无章的感觉就需要谨慎对色系进行选择，在确定了一到两个基本色，然后根据基本色选择合适的色系装饰，以突出基本色的特点。
2.不同领域的混搭如果不同领域的混搭但是选择了同类型纹样或元素，就将重点放在纹样或元素上，例如床上用品、窗帘、壁纸等就可以以同种纹样为标准进行购置，小件物品可以选择能衬托床上用品、壁纸、窗帘纹样的类型。如家里采用的是现代简约的风格，但是又希望能融入一些“中国味道”，就可以采用镜面的磨花或者是密度板的雕花，表面做上色彩鲜艳的烤漆来表现传统的中式纹样，而不是采用传统的木质雕花。
3.不同风格的混搭如果是不同风格的混搭，但是空间整体表现了统一主题可以将主题作为设计的重点。最常见的就是中西风格的混搭，在几种混搭的风格中来找到共性再加以运用，传统的欧式和传统的中式都是非常具有文化底蕴的，同样讲究的是布局的对称和传统纹样的运用，比如可将欧式的护墙装饰里贴上中式图案的墙纸来进行中西风格的混搭。如果混搭风格是主角，那么装饰就是最为主要的配角。一般来说，我们在进行现代与古典的混搭时，现代与中式、现代与欧式家具的搭配比例一般都是7：3，这是由于古典老家具的造型和色泽十分抢眼，很容易使室内充满怀古气息，太多反而会显得杂乱无章。此外，家居中的软装饰、小摆设等等都可以成为混搭艺术风格的点睛之笔。比如在整个的中式风格的家具中，却使用不锈钢的中式花瓶做搭配，让家具立刻起到“出奇制胜”的装饰效果。
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现如今伴随社会经济和文化的飞速发展，对于住宅审美的要求越来越高，从传统的只在乎房屋实用性转变为实用和美观兼并，因此这对室内设计和建筑设计有了更高的要求和挑战[1]。若需要使室内设计和建筑设计实现一体化的效果，就需要将二者有机结合起来，将一体化贯穿其中，进而使建筑设计和室内设计的细节环环相扣，才能做到建筑无论是外表还是内部均实现美观与实用兼备的效果。
1室内设街与建筑设计的含义
人们常说的装修设计便是室内设计，其范围涵盖功能布局、环境的设计、空间的设计和界面的设计，通过合理的规划将空间的使用效率发挥到最大，同时也能将个性化设计程度表现到最大化，对此需要对房屋的用途及业主的喜好和实用性来综合考虑后进行精心设计[2]。而建筑设计涵盖建筑外部、建筑内部和公共设施，这需要通过一系列专业的建筑勘探和地理、气候与人文因素综合考虑来进行设计，同时还需要对建筑物的风格和建材等依据实际情况来进行选择，当设计的建筑物为住宅时还需要考虑周围具有服务性的景观建筑的设计[3]。在设计中，首先要考虑建筑的结构，这将关系到建筑的安全性和使用寿命；其次根据建筑的使用用途和业主的要求进行设计，在进行建筑材料的选择时需要选择安全性好、性价比高的材料；最后通过水电、制冷暖设备和安保设备与建筑有机结合来完成建筑设计。
2现状
室内设计从引入至今仅经过短短几年的发育，在建国时期大多都是以简便的家具摆放作为居民内部装饰。在当今，室内设计主要分为以下方向：①建筑商在进行交易后给予业主交付毛胚房，由业主自行选择内部设计；②通过建筑商的集体性内部设计并且装修过后交付业主[4]。在两者中均存在不合理的现象。业主在进行毛胚房的装修时，往往会因为对建筑商在初期房屋建设时的水电设置不熟悉，导致在装修的过程中根据个人喜好的差异耗费大量时间精力作二次修改，易造成人力和精力的浪费[5]；装修时，大部分业主均没有室内设计的基础知识，通常会随心所欲地进行装修，这容易在装修过程中出不安全因素，如在装修中不经意间破坏承重墙等[6]；综合起来最终将会影响到业主的入住时间、使用寿命和安全性。但是由建筑商进行设计又会出现缺乏个性化的问题，所以说的房屋装修模式仍然有不少弊端。
3意义
室内设计与建筑设计实现一体化具有相对特殊的意义，主要体现为：①对建筑的整体空间结构进行优化进而节约资源。在进行建设时建筑设计者和室内设计者可以对两者的冲突进行磨合，进而避免出现浪费和损失；②通过对业主的审美和个性化需求，并且结合建筑的结构和风格作出符合业主品味和要求的设计；③能够由设计师充分和建筑工人进行沟通，高效的完成一系列装修工作；同时在采购物品时也能根据一定的专业知识采购性价比高的物品。
4途径
4.1两者设计师均参与总体设计
在实现室内设计和建筑设计的一体化过程中，两者设计师需要进行足够的沟通。当进行建筑设计时，室内设计师需要及时和建筑设计师进行整体结构方面的沟通，如室内设计师有进行室内设计时的想法需要对房屋结构有要求时可以及时与建筑设计师进行沟通，通过该种方法将能够充分利用空间，进而实现一体化设计[7]。建筑设计在室内设计中一直被视为框架，如果设计不当将会给室内设计带来极大的限制。所以只有在建筑初期两者设计师能充分沟通彼此的想法才能实现二者的结合。
4.2将两者的风格相互融合
通过对业主的个性化要求和建筑设计的整体风格，将室内设计在心理活动、文化内涵和视觉效果等方面进行设计。人的主观印象与所看到物体的颜色、大小和形状有关，且视觉是人们直接获取外界信息的一种感官方式，所以在进行一体化设计时着重从视觉方向入手。在这个过程中需挖掘前沿的设计信息并将其融入其中，让其在视觉上达到流行和和谐的高度。在软装设计上可选择具有一定颜色和图案的器具，或者搭配使用某种灯具来衬托其中的艺术感。在进行室内设计时需要参考该室的功能来进行设计，如对政府部门进行室内设计时要使用干净整洁且稍带些严肃的风格进行设计；进行幼儿园的室内设计时，需要充分考虑儿童的尺度，可适当搭配一些低饱和度的色彩进行童趣空间的表达。可通过一些元素进行室内与室外风格的融合，常用的有色彩或图案等。通过将风格的融合，使得一体化的效果更显著。
5结束语
在社会经济和文化飞速发展的今天，人们对生活审美的追求更加看重，在进行房屋设计时设计者应该主动积极的将室内设计与建筑设计达成一体化[8]。在原理均可通用的设计类行业中，室内的设计与建筑的设计二者之间往往有着千丝万缕的联系，但在在结构等方面又有些制约，在进行建筑和室内的设计时两者的设计师可以在沟通中对两者的冲突项进行磨合、互补项进行结合。设计师在进行室内设计的过程中，需要将前沿设计理念运用其中，并且对可用资源进行合理的分配，在所呈现的视觉效果、文化内涵上均与建设的风格实现一体化，给人一种和谐美的感受。
参考文献：
[1]徐超.室内设计与建筑设计在“时空”维度中的关系[D].河北大学,2007.
[2]赵淑丽.住宅室内设计与建筑设计的一体化[J].商品与质量,2016,(10):144.
[3]常美娜.色彩在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):242.
[4]李艳彩.景观元素在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):251-252.
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一、室内设计理念的变化
室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。
现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。
二、以人为本创作理念的内涵
目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。
（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音
针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面
在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。
（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法
既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。
