引论：我们为您整理了13篇科技创意设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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生物科学实验设计创意活动组织形式为笔试(闭卷和开卷的书面表达)，这样操作方便简便，不受实验设备、材料等条件的限制。关键是注重看是否设计出新意来，设计出效果来。
2．1闭卷比赛部分
通过设计的比赛试卷，让学生在有限的时间内完成设计。通过批改以后，数量多、质量高者胜出。如在60min内，若能正确设计出20个以上的实验，还可以获“实验设计能手”的称号。该类型重点考查和培养学生实验设计和发散思维能力。
2．2开卷比赛部分
通过布置实验设计活动，利用课余时间进行设计。要求根据教材实验、借助书刊和网络等工具，对教材或某一实验的材料、方法过程进行创新改进;甚至是发现问题、提出问题和解决问题的实验设计，该类型重点是培养学生的创新设计能力、发现和解决问题的能力。要求学生在实验设计时尽可能具有创新性和可操作性。
3设计创意活动的实施
3．1活动方案设计和要求
为节省时间，要求学生用图表(简图或简笔画)的形式科学合理地表达，有针对性地训练图表、文字表达能力。当然最好能先给予一个范例，让学生先模仿，这样更具可操作性。
3．2活动方案具体设计
分三个层次，根据不同学校的学生学习能力层次设计，可通过初、复赛逐步推进。
3．2．1自由式实验设计
仅出现表达形式，自由设计，合理、科学即可，但不能相似。或半命题设计，如探究生物(自选)对环境(自选)的影响，探究环境(自选)对生物(自选)的影响。
3．2．2某主题实验设计
指定某一主题或某一实验材料，如基于蚯蚓的科学实验设计;或基于“某一实验方法”的科学实验设计，如模拟实验法，要设计出20个模拟实验，难度也是较大的。
3．2．3创新实验的设计
闭卷自由选题设计，学生有较开放的设计空间，但因时间限制，往往较难出高质量的设计。或者根据某一问题或某一材料，进行综合实验设计，要求实验过程或方法有具体的创新。通常采用开卷形式，给予一定的时间完成。
3．3活动实施的年级
一般借助每年一届的校园科技节，通过比赛推动，这样就较有执行力。学生要选择初二年级以上的，才有一定生物科学实验设计基础和能力积累;且一般以小组为单位，2人一组，体现合作学习，这样可较易实现预期目标。
3．4活动实施的组织
根据预期需要，可以组织全级或每班推荐若干代表，集中于一个阶梯课室进行限时纸笔测试，组织简单易行，有效且高效。
3．5活动评价和表彰
活动实施最难的环节是评价。如何评定实验设计的质量等级，需要提前准备一个评价量规，主要从科学性、严谨性、表达力、创新性来评定。创新性视要求而定，如初赛时为帮助学生梳理实验，对原创性无要求;复赛时已规定回避教材实验，要求对材料、方法或过程创新，进行严格把关。此外，注意类似实验的把关，如原理相似，第一个实验科学合理给5分;第二个至第N个均只给1分，其他类似得分类推。
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一个既有理论基础又有丰富经验的医师，应在临床医疗工作中有计划、有目的地进行临床科学研究，为实现上述研究目的，发展医学事业，为保护和增进人类健康作出自己的贡献。
题目来源：供研究的题目很多，从疾病的发生到防治有许多环节，各环节中都有这样或那样的问题值得研究探索。在过去，这些题目可以由研究者结合自己的专业、兴趣、条件选题、立题上报、申请资助，也有很多是上级下达任务给以条件、单位或协作进行，随着经济体制改革引入竞争机制，开展了科研招标，招标的题目也就是疾病防治中的各方面问题，以决定人群中常见病、多发病为主，国家、卫生部、各省每年都有各自的招标项目，如2000年国家自然基金“项目指南”招标，可以在“项目指南”上选自己欲研究的题目，写科研设计与进行投标，一旦中标，可获可观的研究经费，确保研究任务的完成。
二查找医学文献
临床医生为了更好的认识和处理疾病，需要学习前人及当代专家学者的经验教训，就须要查阅医学文献，临床研究人员在进行某一临床课题研究时，在立题之前，为了少走弯路，出高质量成果，不去重复旁人已经解决了的问题也须要查阅医学文献，了解国内外对该题目已作过的研究工作的成就，现状、动态及其方法学，进行比较选择和借鉴，改进或创新，在研究过程、资料总结和撰写论文时还须要查阅最新医学文献，以利自己研究工作的提高。总之必须查阅文献资料，特别是有代表性的各主要刊物上的有关资料。要认认真真的查阅，不能草率从事。查找医学文献是研究者应熟练掌握的经常性工作，如何能花较少时间，较快的找出所需要的文献也是研究人员应具有的基本功。
传统的医学文献形式是以文字形式记录的医学资料，仍以印刷出版物为主。随着科学技术的发展，有计算机储存阅读形式，以及缩微胶片、幻灯片、投影胶片、录音带、录像带、电影等声相资料。
医学文献按性质可分为1、原始文献（一次文献）来源于各种医学杂志，学报及学术会议论文等。2、文献索引（二次文献）将分散的文献加工、整理、编排、形成具有系统性的文献目录，即检索工具，如目录、索引等，便于读者查找和利用，通过它可以找出原文的出处。3、综述、专著、进展、指南、手册等属三次文献，是对原始文献的系统整理，有选择地加以概述并进行分析综合，使之更具有条理性，对问题阐明更为详尽深刻。4、由光盘记录的书目、刊物索引，由计算机进行检索，属四次文献。
若按医学文献的种类分为教科书、参考书、专著、杂志、学报、文摘、综述、学术会议论文汇编等。
查找医学文献的方法：可以用手工检索，条件许可亦可用计算机进行检索。
1、查找引用原文的出处：从论文、专著、综述教科书等参考文献中追朔，查找引用原文出处，可先国内后国外，由近及远，查有权威性，有代表性刊物。
2、查阅期刊索引，大多数期刊为每年一卷，全年原始文献一查即得。
3、查文摘有分类，查阅较方便，查到线索后再选所需要的进一步查原文，如〈〈中国医学文摘〉〉现有15个分册，它们是中医学、内、外、儿、计划生育妇产、耳鼻咽喉、眼、皮肤、口腔等学科及卫生学、肿瘤等，基础医学、放射诊断学、护理学和检验与临床等分册。〈〈国外医学〉〉现有46个分册，该刊采用综述、译文、文摘三种形式，全面介绍国外医学各领域中新成就、新技术、新进展，是学习国外医学经验重要情报刊物体系。
4、利用检索工具，如〈〈中文科技资料目录（医学）〉〉〈〈国外科技资料目录（医学）〉〉，用手工检索亦可用计算机检索。
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文字作为设计元素之一，也是独具象征意义的特定规范的图形，不仅仅是传递信息的工具，也可具有丰富的视觉效果。现在的招贴设计中包含汉字元素的作品屡见不鲜，在其中汉字是作为一种图形符号语言存在的，产生了文字图形。这样的文字图形化设计，使得文字具有图形的直觉性、生动性，又具备文字信息传递的准确性和直觉性，丰富了视觉表现形式的趣味性。
一、拉丁文字与汉字的在版面中的应用与差异
在招贴设计中，文字图形具有独特的图形风格，带来强烈的视觉冲击力、良好的视觉传达效果。招贴设计的特性是对图形创意的要求很高，文字图形，具备了文字与图形的优点，产生独特的形式美。
汉字是以象形为开端的形、音、义结合的文字，方形结构和笔画特点使得汉字与图形的结合具有天然的优势。招贴中对文字图形的设计研究针对单个或两三个汉字，主要是对汉字的笔画结构做分解与减省的变化，或是文字笔画与图形、文字与文字的同构变化。汉字图形独特的造型结构和符号化的特征，形成了形意结合、以形表意的形式，这是汉字的优点，也是目前比较重视的汉字图形设计的重点。当前对招贴设计中文字图形的创新设计显示了汉字的独特魅力，其形与意的结合更好的提供了现代设计师的丰富的创新元素。以汉字群组文字的作为招贴设计中的主体，目前来看较为少见。西方的招贴设计以群组文字为创意点的，则相对较丰富。
拉丁字母是由圆弧线和直线组成的几何形结构，以单纯的三角形、方形、圆形为主要外形构成的。20世纪现代主义中未来主义，风格派、构成主义的风格影响，使得拉丁文字从注重装饰逐步走向注重功能与形式，具有简洁的几何形结构。有些字母外形仍具有相当的具象图形特征。拉丁字母的几何结构与排列，字母的变化与混合，决定了其版面编排设计具有博大的发展空间，在招贴设计中的创意表现比较灵活多变。拉丁字母的有机编排，或幽默、或有序、或杂乱无章、或与意巧妙嫁接，体现出与主题相得益彰的情境。
汉字与拉丁字母的差异，决定了群组汉字在形式上的设计要更细致。汉字大体是方块字，但每个单字的外形又不尽相同，笔画的穿插，高低错落，整体的连贯性等，都与拉丁字母有较大的区别，特别是在群组文字的排列上。不同的字体带给人门截然不同的视觉感受，有的清秀、有的优美、有的规整、有的自由豪放、有的古朴苍劲，对于不同的内容应该选择不同的字体。粗黑体粗宋庄重、浑厚、醒目，楷体清秀具有书卷味，幼圆则给人感觉温馨、具有商业气息，各种书法体具有深厚的文化底蕴。类似涂鸦等具有自由的形式感的设计倍受年轻消费群体的青睐, 也显得很时尚。群组编排中，黑体使得汉字具有较为简洁的几何造型，即使字号较小，文字的识别性也较好，不至于看不清晰，影响信息传递。汉字字体设计的不断更新发展，产生了众多有个性的字体，提供设计师更多的设计灵感。拉丁文字的26个字母被设计师演绎出极其丰富的变化，这将启发我们进一步去开拓汉字的变化方法，产生复杂的多样的编排变化。
二、招贴设计中群组文字的的创意方法
主要由文字作为创意元素是招贴设计的一个新方向，将文字看做是图形，在版面的形态中将文字的形状、大小、面积、粗细、数量、方向、距离、排列等变化来构成画面。文字的群组编排，是字体本身的形态特征、字体相互间的形式和色彩关系以及彼此的优化组合, 这需要协调各要素，构成的均衡、调和、动态、视线诱导、空白版面等的关系设计。文字的群组编排设计中，单个文字被视作一个“点”，一行文字被视作一条“线”，一段文字被视作一个“面”。用这样的一些点、线或面等视觉元素所组成的图形化的视觉语言来表达设计师的意图，点线面的及其多样也具有不同的含义和语言。
群组文字可为包含特定信息的文字段落，也有可能是为了变现主题的词或词组。前者较注重功能，后者更注重形式感和创意的创新。群组文字与图形结合，有三种主要方式：一为文本适合路径，群组文字按照路径走向排列，在版面中形成线，用线的特质来表现主题，二为用群组文字构成异形文字框，根据设计主题，将群组文字适合在特定造型的形状中，外形与图形契合；三为图文混排，群组文字与图形共同组成画面的主要图形，巧妙地体现设计意图。从汉字与拉丁文字两种文字的特点来分析,汉字方形外形，相对复杂的笔画结构，决定尤其在第三种方式：图文混排方式中相对拉丁文字多了些限制。拉丁文字几何外形相对简洁，形式感上容易做多样的变化。汉字相对复杂的笔画结构，标点符号等，影响了群组文字的排列。所以在招贴设计中这样的方式并不多见，这个创意点可以引发更多汉字图形设计者的关注。
编排文字时，图形设计的基本原理如形态构成、空间、肌理、色彩等方面的因素，也都有益于文字的图形化处理。图形的虚实手法，也可用来达到字图融为一体的目的，版面的空白处，即“虚”，也是设计的重要构成部分。群组文字的编排和图片可以任意叠加重合，使版面中具有丰富的层次，以增加画面的空间厚度。文字图形之外的空白空间布局的合理性，也将影响整体的设计。文字本是二维的，或利用文字本身，或编排中利用文字的大小疏密做出的空间，使得二维空间产生了三维空间效果。将文字的编排设计中加入空间感、层次感，塑造整体的情境，也是可以深究的创意点。
西方招贴设计中文字图形的创意思维，注重文字的形式和丰富的设计手法一直在影响我们的设计。随着时代的发展，文字编排设计不再遵守传统原则, 而更注重一种自由版式，给人以新颖自由视觉效果，形式感的新颖使得招贴获得更多的注意力。文字的群组编排，同样要求要做到形与意的结合，不是单纯的表现形式。这样的群组文字形成图形中的主体，介于图与字之间，还可与图结合形成一定的情境，使得画面具有情节与故事性，启发阅读的深思。因此汉字的群组编排，可以借鉴西方的设计，但不可生搬硬套，编排需考虑到汉字的自身的特点，一方面斟酌形式感的变化，一方面也需考虑形式与情境的结合。
群组文字的编排需注意可读性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。设计中的文字应该避免繁杂零乱，使人易认，易懂。要服从于作品的风格特征，不能相冲突或过分随意。
三、结语
图形是招贴设计中最具有视觉注意力的元素，图形的设计尤其注重独立性和创新性，群组文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力。现代设计注重文字的图形化发展，这一趋势使得文字既具有文字本身传递信息的功能，也能像图形一样更加直观、生动。汉字群组编排并不多见，对此方法的研究可以提供多一点的创意可能。人们的视觉体验越来越敏感，设计需要不断地创新，尝试新的可能。
参考文献：
[1]吕胜中.意匠文字[M].中国青年出版社出版，2001.
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文章摘要：淘豆网网友近日为您收集整理了关于鸠江区第四届中小学科技节活动方案的文档,希望对您的工作和学习有所帮助.以下是文档介绍:鸠江区第四届中小学科技节活动方案一、指导思想:为在全区中小学中普及科学知识,营造学生热爱科学、崇尚科学的氛围,培养…… 淘豆网网友近日为您收集整理了关于鸠江区第四届中小学科技节活动方案的文档,希望对您的工作和学习有所帮助.以下是文档介绍:鸠江区第四届中小学科技节活动方案一、指导思想:为在全区中小学中普及科学知识,营造学生热爱科学、崇尚科学的氛围,培养学生积极探索、勇于创新的精神,提高学生动手实践的能力,促进学生全面发展,同时为积极响应我区创建省科普示范城区的要求,结合我区中小学科技活动特色,经研究决定举办鸠江区第四届中小学科技节活动.一、主办单位:鸠江区教育局二、承办单位:芜湖市第三十二中学三、活动时间:暂定2007年11月22日前后（具体时间根据天气情况确定）四、参加对象:区中小学生、区中小学科技辅导员五、活动方案（一）组织领导1、成立活动组委会组委会负责科技节活动总体方案的设计和活动的组织实施,协助新闻媒体对活动的宣传报道等工作.2、组委会名单主任:赵敬东副主任:杨祥衡李广庆许斌陶承军成员:姚晓虎曹小谋汪文付杨正安邢修林吴云杨国强胡宗品（二）活动要求1、各校要高度重视此项活动的开展,加强宣传力度,在全校营造良好的重科教氛围,在人、财、物方面给予有力支持.2、报名截止日期为2007年11月15日,请各校将科技节报名表(见附件)通过电子政务报区电教馆.（三）活动项目竞赛项目1、发明创造类:作品内容不限,要求是学生个人运用有关的科学理论知识制作出的新颖独特、具有实用意义的实物作品.2、创意设计类:指因原材料、工艺等限制未能做出实物的创新设计,但必须是根据科学原理可以完成的（金点子）.3、科学小论文:指中小学生源于科技活动撰写的科学成果论文.如:实验报告、考察报告、观察（观测）报告、调查报告、研究报告等.4、科技展板评比及展示.5、现场电脑科幻画.6、热气球升空.7、手掷纸质模型滑翔机.（直线距离）展示项目1、机器人展演.2、叶脉画制作演示.3、凤鸣科普站“校园科技接力”活动展示.（四）评审标准1、发明创造、创意设计、科学论文类评审标准“三自”原则和“三性”原则自己选题:选题必须是作者本人发现、提出、选择的.自己设计和研究:设计中的创造性贡献,必须是作者本人构思、完成的.主要论点的论据必须是作者通过观察、考察、实验等研究手段亲自获得的.自己制作和撰写:作者本人必须参与作品的制作.论文必须是作者本人撰写的.科学性:包括选题与成果的科学技术意义、技术方案的合理性和研究方法的正确性、科学理论的可靠性.先进性:包括新颖程度、先进程度、技术水平与难易程度.新颖程度指该项发明或创新技术在申报日以前没有同样的成果公开发表过,没有公开使用过,该项研究课题及论文的选题有创意；先进程度指该项发明或创新技术同以前已有的技术相比,有显著的进步；指课题研究及论文的研究结论所具有的科学价值和学术水平.实用性:指该项发明或创新技术可预见的社会效益、经济效益或效果；指课题研究及论文的影响范围、应用意义与推广前景.小学生的项目在依据“三自”和“三性”原则的同时,根据目前小学生进行科学探究活动的特点和水平,融入“做中学”科学教育理念,重点考查项目的探究过程,考查在探究过程中小学生初步探究能力和基本科学知识、科学方法的掌握.发明创造、创意设计类作品须填写附2“发明创造和创意设计作品说明”表.2、科技展板评比及展示要求:各校按统一规格制作2块科技教育宣传展板,按高170厘米,宽90厘米制作.一块展板介绍本校开展科技活动的情况以及学生的科技小论文等；另一块展板围绕本届科技节主题（节能绿色健康）专门介绍科普常识或最新科技动态,最好以专题形式出现.展板总体要求美观、图文并茂,有科技特色,不得到广告公司统一喷绘.3、现场电脑科幻画比赛形式:现场运用各类绘画软件或图形、图像处理软件（金山画王除外）制作完成的绘画作品；包括主题性单幅画或表达同一主题的组画、连环画.单纯的数字摄影画面不属于此项作品范围.评分标准:（百分制）①主题正确、鲜明、突出.（30分）②构思健康、新颖、有创意.（20分）③绘画方面:用笔细腻、色彩调配等（50分）参赛人数:各代表队参赛人数限定2人以内.比赛分为小学组和中学组两个组别.备注:各校在报名时需标注清楚使用何画图软件,以便赛方提供相应软件.4、热气球升空注意事项:这项比赛有一定的危险性,要教育学生注意安全.升空要求:参赛者将事先制作好的热气球带入比赛现场,并且贴上编号（在赛前的科技辅导员会议上进行抽签决定）,热气球在升空时,下方必须有不少于1m的铁丝相连,在铁丝的下方与绳子相连,热气球升空高度要求达到20米.评分规则:本次比赛以热气球升空的负载多少决定名次（负载为50克的钩码,由大赛组委会发放）,若负载相同,以升空时间决定成绩,用时少的获胜.所有选手必须按抽签顺序依次进入比赛场地进行比赛,比赛只进行一轮,要求在15分钟内完成准备、点火升空（达到20米高度）、安全回收和灭火四个程序.遇到下列情况时比赛成绩无效:热气球升空不足20m.热气球没有成功回收的；热气球被烧毁的.总用时超过20分钟.参赛人数:各代表队限定3组,每组3名学生.比赛分为小学组和中学组两个组别.评奖办法（特设）所有拥有有效成绩的小组均有奖,一、二、三等奖分别按20%、30%、50%设置.注:“区e之梦科技营”将组织参赛学校科技辅导员对“热气球升空”进行培训,培训时间另行通知.5、手掷纸质模型滑翔机制作要求:由组织单位提供1张70克的a4纸、在10分钟内现场完成一架飞机折叠.（不得将成品飞机带入场地,机身长度不得低于20厘米,翼面宽度不得少于2厘米）评分规则:在宽8米的道上手掷飞行.以起点至首次落地点的距离为成绩,如落点出8米道宽,成绩为0.按飞行距离长短排列成绩.（制作不评分）参赛人数:各代表队参赛人数限定6人以内.比赛分为小学组和中学组两个组别.附1:鸠江区第四届中小学科技节报名表学校:_____________日期:_____________序号姓名性别参赛项目辅导教师备注附2:发明创造和创意设计作品说明项目名称项目简介设计该项目的目的和基本思路该项目的科学性、先进性和实用性该项目中申报者的主要贡献（发明点或创新部分）所在学校意见附3:科技节开幕式当天活动具体安排表时间内容地点负责人备注9:00开幕式领导讲话操场主持人32中舞蹈表演操场李嘉9:30热气球升空操场杨国强9:30手掷纸质模型滑翔机.篮球场胡宗品8:30电脑现场科幻画网络教室吴云9:30科技创新优秀作品展示科技室邢承喜9:30科技展板展示操场看台邢修林10:00—11:00机器人展演多媒体室曹小谋10:00—11:00叶脉画制作演示阶梯教师汪文付10:00—11:00凤鸣科普站“校园科技接力”活动展示科技室罗小飞
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近年来，本课题组把“工作室”制工学结合作为视觉传达创意设计类高技能人才培养模式创新研究的重点与切入点。以“工作室”制工学结合为主导进行全新的高技能人才培养模式研究，以带动专业人才培养方案制订、引导课程体系构建、校内外实训基地建设以及提升社会服务能力。这也是今后创意设计类高技能人才培养模式与教学模式的总趋势。其研究成果对创意产业高技能人才的培养与实训基地建设都将起到积极的指导作用。
一、国内创意设计类高技能人才培养模式现状及存在的问题
把高技能人才的培养与企业的发展紧密联系起来，通过理论与生产实践相结合打造高技能复合型人才，这是一种最有效的人才培养模式。国内目前也有不少高职院校开始了对这一模式的尝试与探索，但均处在初步摸索阶段，没有形成特有的模式，仍存在一些不足之处。主要表现在：第一，“工作室”制作为一种新型的教学模式已经引起了国内学者的广泛关注，但目前还仅仅处于概念界定、内涵解剖等层面，尚未发现有学者从操作层面研究“工作室”制的实施与管理，将“工作室”制引入到艺术设计专业教学方面的研究明显不足。第二，课程体系结构的不合理。传统课程体系的确立在培养目标和手段上有相当大的局限，重视技能训练、忽视理论基础和人文知识在技能培养当中的作用；各课程模块之间彼此孤立，缺少知识点之间的前后贯穿及运用。第三，教学方法的单一陈旧。传统教学以教师为中心，以教师课堂讲授为主，忽略了当下行业对专业人才的需求以及岗位的职业要求；也忽略了学生的主体作用。因此，无法培养学生的创新能力，更无法适应时展的需要。第四，忽视了实践教学的改革与创新。对于实训基地价值仅定位于实践操作场所，服务于虚拟课题，全真性不强，更新能力较差，不能与社会实际同步发展，缺乏可持续性。
鉴于存在的问题，结合国情、省区域经济特点以及学院自身的办学条件，我们对现有人才培养模式的主题、功能、结构等做了大量且有实效的创新性研究，并选择多方位、全过程的实施路径加以完善。构建了以“工作室”制为主要形式的“工学结合、校企合作”为创新突破点的创意设计类高技能人才培养模式。
二、创意设计类高技能人才培养就是创新能力的培养
对于培养创意设计类高技能人才而言，区别于一般技能型人才培养的最大特点就是创新能力的培养。
创新是设计的灵魂，是创意设计的本质要求。各种新材料、新工艺的出现、计算机技术的应用与普及以及现代服务业趋于完善、商业品牌意识不断增强，人们在追求产品共性的同时也在“求异”，这就需要创新。从设计理念上去创新，从设计材料上去创新，也可以从设计方法和制作工艺方面去创新。这些创新需求给创意设计产业的发展提出了更高的要求，无疑也是对创意设计类高技能人才培养提出的要求。
创意设计类高技能人才培养首先需要具备个性化的想象力，对美的独特感悟能力，对市场观察判断的洞察力，以及多学科知识技能的综合把持能力。这些诸多能力的构建，都离不开对创意设计类人才创新能力的培养。需要从创造性思维培养入手，运用启发式、互动式的教学方法，通过发散思维、收敛思维等创造性思维的训练，加强学生的创新能力。良好的基础知识也是创新成果诞生的基点。创新能力的培养离不开以艺术设计理念为基础，合理搭建专业知识结构，精心组织专业知识内容，从而使创意设计类高技能人才具有坚实的知识积累和深厚的文化底蕴。
因此，创意设计类人才培养是高职艺术设计专业依据社会需求及创意产业人才的特性，在人才培养目标定位、培养途径和培养方案、专业课程体系的构建、校内外实训基地建设、社会服务能力创新模式构建等方面为培养具有创新意识和创新能力的创意设计类高技能人才而采用的特定方式的总和。
三、视觉传达创意设计类高技能人才培养模式的创新
本项目以现有省级特色专业及院级重点专业——视觉传达艺术设计专业建设为基础，依托浙江商业职业教育集团，与知名企业建立起合作战略，以培养高素质高技能视觉传达艺术设计人才为目标，构建以“工作室”制为主要形式的“工学结合、校企合作”人才培养模式；通过加大基于工作过程的课程体系和教学内容的改革，改善校内外实践实训条件，为中小企业培养视觉传达艺术设计类高技能人才，并充分发挥社会服务功能。
（一）构建以“工作室”制为主要形式的“工学结合、校企合作”的视觉传达创意设计类高技能人才培养模式创新的研究
1.人才培养目标定位、培养途径和培养方案的研究。根据专业人才需求和职业岗位定位分析，以及浙江省行业实际和学生的就业状况，通过调查研究，重新确立视觉传达艺术设计专业的培养目标和职业定位，以培养高素质创意设计类高技能人才为目标；创新基于任务引领的“工作室”制“工学结合”的创意产业高技能人才培养途径；与企业共同制订基于企业岗位职业能力要求的以项目引导、任务驱动的“工作室”制的创意设计类高素质高技能人才培养方案。
2.基于工作过程的专业课程体系的构建。根据视觉传达艺术设计生产企业对人才规格的要求，以岗位工作过程为导向，以岗位职业要求为标准。与企业共同探讨每个设计任务的工作要求和所需的专业技能，分析从业人员岗位所需的能力结构，寻找设计工作任务与相关知识之间的联系。搭建“工作室”制教学平台，完成由简单到复杂设计任务的过程，构建基于设计项目工作过程的课程体系。以提高设计能力为主线，确立典型工作岗位，开发建设课程模块，针对每个岗位进行工作过程和技能项目的分析，形成相应的专业课程。确定课程的教学内容和设计项目，并且制定课程标准，以完成设计任务需求为目标，引入企业先进的管理理念，培养学生的设计能力、制作能力、应变能力、协作能力，最大限度地实现专业口径与社会需求对接、人才规格与业界要求对接、学生学业与岗位职业对接、学历证书与职业资格证书对接。
按照职业岗位知识、技能、素质的要求，贯彻以工作过程为导向，以典型工作任务为引领，融“教、学、做”为一体的课程建设思想，突出岗位职业能力培养，并与国家职业标准相衔接，建设专业优质核心课程。“工作室”制教学根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，淡化教室和实验实训室的界限，实现“教、学、做”一体的课程教学模式，实践教学与职业岗位的近距离，能更好地落实各项教学工作；有效激励与刺激学生的学习欲望；并且提供解决学生就业与社会适应能力的有效途径。
（二）校内外实训基地建设创新模式的研究
在“工学结合、校企合作”人才培养模式及省级示范性实训基地建设基础上，大力改造、努力创新。创设新型“工作室”制校内“教学工场”；校企联动，创设新型的校外“教学工厂”。
1.创设新型“工作室”制校内“教学工场”。“教学工场”是“工作室”制教学根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，将企业的生产工艺、生产技术、生产流程、经营管理模式引入校园，使教学过程和生产、科研、经营过程融合在一起，不仅能让教师更加真实地教，也能让学生更加真切地学，加快理论与实践的结合，可以有效地促进学生对企业真实环境的了解，以便他们今后能够更快地融入企业的生产经营中去。淡化教室和实验实训室的界限，推行 “教、学、做”相结合的实践教学环境。它承载着三项教育职能：专业基础的教学（教室）、专业技能的操作训练（实训工场）、学生的学习与讨论，即教授、学习、工作的场所，简称“教学工场”。
“工作室”制教学模式是以“教学工场”为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，将传统的封闭式教学转变为面向生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以校企合作的形式建立以岗位职业要求为标准、基于工作过程的专业课程体系；以学生职业技能培养为主导，构建任务驱动、项目引导的实践教学体系。确立典型工作岗位，针对岗位工作过程和技能项目，实施项目任务驱动，由教师和请来的行业专家共同参与“工作室”制教学，带领学生在“教学工场”内完成实际项目的“教、学、做”，完成综合专业技能的训练。实现新经济时代视觉传达创意设计类高技能人才的培养目标。
结合专业建设的实际情况，以课程模块为内容建立“工作室”制校内“教学工场”，将“工作室”制“教学工场”建设成为专业技能训练基地、企业员工岗位培训基地、职业资格与技术能力等级认证培训基地、与企业相结合的产学研一体化实践基地，实现教学、培训、生产、产品研发四大功能，起到教学的辐射与示范作用。
2.校企联动，创设新型的校外“教学工厂”。“教学工厂”是运用企业真实的工作环境及先进的生产设备，成为学生实践教学、学生职业岗位能力训练的校外延伸，即校外“教学工厂”。（1）校外“教学工厂”的建立为“工学结合、校企合作”人才培养模式下的“工作室”制校内“教学工场”的项目化教学奠定了坚实的基础；（2）通过在校外“教学工厂”的生产性实习和顶岗实习，学生能够直接参与企业项目的开发，提高了学生解决实际问题的能力；（3）学生的创意成果也解决了企业的实际问题，在为企业带来直接经济效益的同时，也提升了企业的市场整体竞争力。
建设校内“教学工场”和校外“教学工厂”，构建现代化、职业化、开放式、生产性的实习实训环境。培养学生的实践能力、社会活动能力、处理人际关系能力、独立工作能力、自觉学习能力和创新能力等多方面能力，有力地促进了学生综合素质的发展。为“工作室制”的工学结合人才培养模式和专业人才培养方案提供支撑。
（三）社会服务能力创新模式的研究
充分发挥专业技术力量和先进实训设备的资源优势，以技能培训包为内容，以教学团队为依托，倾力构建社会服务平台，从而为社会提供更丰富、更实用、更直接的服务，让科学技术转化为现实生产力，推动经济建设和社会的发展。社会服务平台的构建主要包括：
1.提供以“工学结合、校企合作”为主线的开放先进的实践教学、科技创新服务。（1）实验实训基地，即校内“教学工场”，既要传授专业知识，又要渗透先进企业的企业文化，做到“贴近生产、贴近技术、贴近工艺”。通过与企业、行业的联合，使校内“教学工场”更为接近真实的生产环境，成为学生技能训练与鉴定、教师专业技能培养、技术开发推广和社会培训的场所。同时也是科技成果转化的试验基地和孵化基地。（2）校内“教学工场”，通过具体项目化的研究和实践，为教师教学与科研提供新平台，并及时获得第一手教学资料，提高教学和研究的针对性、时效性和实用性。（3）充分利用人才优势、技术优势、信息优势，将学校科研与企业生产相结合，通过技术研究、成果转让及推广为社会服务。同时，通过应用研究等形式，孵化学院的科研团队，提升教师的科研水平，促进科研成果转化。
2.提供校企合作科技服务。提供校企合作科技服务遵从以下五种模式：一是校企一体，学校自创公司；二是校企联姻，实现从“从邻居到亲戚的转变”，学校与企业密切合作，为企业解决生产一线的技术难题；三是校企融合，企业在学校建立公共技术平台，如：Adobe数字艺术中心、Adobe认证产品专家、Corel公司全球教育伙伴、培训认证中心等；四是校企互补，企业行业提供资金，学校利用自己的技术、人才优势承接横向课题，科研成果直接为行业企业服务；五是校企联盟，学校以技术和科研成果入股企业，实现科技成果产品化。
3.提供形式多样的社会培训服务。面向社会广泛开展多种形式的培训，利用我院现有的教学资源，包括现代化的培训场所、先进的设备及教学环境，推出定制式企业内训服务、技能培训、员工岗前培训、职工综合素质培训等项目，提高企业员工的岗位能力及转岗就业能力，满足紧缺型人力资源的教育培训需求，以及通过对口支援、技术服务等方式服务于经济欠发达区域的院校与中小企业。
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知识经济；南京大学――鼓楼高校科技园；文化产业；发展现状；对策研究
一、知识经济时代背景下文化产业的发展现状
在知识经济时代的今天，知识经济的发展成为全球经济增长的新兴动力，从而也形成了文化经济一体化。文化产业作为知识经济的结晶，与知识经济共同发展着。知识经济为文化产业的发展提供了更广阔的前景，而文化产业则成为知识经济社会最重要的产业支柱。
在知识经济全球化背景下文化产业的快速发展使知识创造显得更为重要，以文化创造为内涵的知识作为生产要素在文化产业的分配中占有重要地位。我国文化产业的发展只能说是刚刚起步，在近几年取得了很大的进步。但是由于体制上和理论上及思想认识上的一系列原因，我国的文化产业的发展却远远落后于世界上的发达国家。在我国文化产业发展落后的情况下，大力发展高校科技园的文化产业，有助于从理论及思想认识上提高文化产业理论的发展，加快理论知识向产业化的转化。
二、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展现状
效仿国内理工大学建立的大学科技园，我国第一家将人文社会科学转化为生产力的文化产业科技园――中国人民大学文化科技园应运而生。人大科技园主要依靠领先的人文社会科学科研水平，充分利用学科优势，形成文化创意产业集群的综合性一体化园区。南京大学――鼓楼高校科技园响应政府发展文化产业的政策，园区内建成一个以工业设计为核心，科技、软件、现代服务业为发展重点的江苏工业设计园，另外成立一个创业分园――工业大学科技园，主导文化创意产业。
江苏工业设计园按照政府推动、院所主导、市场运作的模式，该园区将建设以汽车工业设计、电子及系统工程设计、生物化工及先进材料设计、电力自动化设计、生物医药及合成药物研发、工程设计、通信及电子信息设计、创意设计这8个创意设计中心。其中，江苏创意设计中心充分利用鼓楼的历史文化艺术自然生态等优质资源，依托南京艺术学院以及省国画院的文化设计力量，建设沿秦淮河的文化创意设计簇群。
工业大学科技园是南京大学――鼓楼高校科技园的一个分园，依托工业大学学科优势，要打造生物化工及新材料设计中心和江苏工程设计创意产业园。江苏建筑工程设计创意产业园是通过集聚南京工业大学校内外工业设计资源，让设计中心进入大学校园，努力形成研发、设计、企业自主产权三位一体的集成，提高技术成果的成熟度，促进科技成果的产业化和成套化。200年被评为“中国最佳创意产业园区”。
南京大学――鼓楼高校科技园园区内有电子信息类企业477家，生物制药类企业74家，光电一体化企业68家，新材料企业44家，能源环保企业44家，其他文化创意企业170家。南京大学及周边高校作为科学技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地。因此，依托南京大学及周边高校建立的科技园区，借助这些高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源，正在成为高校科技园文化产业发展的一种重要的途径。
三、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展存在的问题
（一）科技园内园区企业发展定位不清，文化产业企业特色并不明显。
园区内的文化产业的公司数量目前以文化传播及艺术设计方面公司居多，但是企业数量在园区内所占的比重很低。文化产业是朝阳产业，从而导致对文化产业的热情和期望较高。
（二）科技园内公共服务平台还不完善。
科技园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求，提供给入园企业诸如基础设施使用，信息资源共享等服务，达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段，包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。
（三）科技园内创意专业人才缺乏
科技园内文化创意产业的发展主要以创意为核心，创意来自于人力资本的创造。创意人才的培养应该与高校对接，高校应该有目的的建立相应的学科去培养创意人才。
（四）科技园内还没有形成完整的创意产业链
科技园内聚集的文化产业企业数量目前还比较少，企业之间的相互关联度比较低，文化产业园仅仅是空间上的集聚，并不能真正形成一条文化产业链，达到真正的产业集聚效应。
四、南京大学――鼓楼高校科技园文化产业发展的对策和建议
（一）积极寻求当地政府的扶持和帮助
当地政府在产业、金融上对科技园内文化产业进行引导，有助于推动园区内文化产业快速发展。政府给园区内文化产业企业提供资金支持，解决这些中小文化产业企业资金难得问题，给予这些企业一个良好的发展环境
（二）明确定位园区内的产业
在科技园发展文化产业的同时，应该明确定位文化创意产业园的功能，避免重复建设，打造具有特色的文化创意产业园。在建设文化创意产业园之初，应该明确该园区的主导产业，只有在确定主导产业的情况下，才会进一步扩大产业园的规模。
（三）完善公共服务平台和培养专业创意人才
园区内入住的文化创意企业都是中小企业，这些企业还处于成长期。只有在政府提供完善的公共服务平台才能有助于这些企业的成长。高校应该针对性的培养创意专业人才，对于文化创意企业的成长起到十分重要的作用。
（四）打造完整的文化产业链
要在园区内构筑文化创意产业链，提高文化产业企业之间的关联度。使园区内部到达资源共享，形成高度专业化的分工和合作，使园区整体外部竞争力和产业实力提高。
五、结语
知识经济的发展推动着文化产业的发展，高校科技园文化产业的发展离不开高校的科学研究和创意专业人才的培养，高校科技园文化产业的发展对文化产业的发展起到很大的推动作用。
参考文献：
[1]李中华.知识经济与文化产业[J].江西社会科学，2005.03，201
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在当前科技、经济、文化空前发展和审美标准不断更新的背景下，服装设计对于创意的要求愈来愈高，这给服装设计师的设计方法与技巧提出了新的挑战。服装设计是综合运用面料、款式、色彩等设计元素的一门设计艺术学科， 然而，服装的款式和造型结构几乎是已被前人发掘殆尽，想要另辟新径地对服饰的造型款式进行创新已然步入瓶颈。在这种形势下，新兴面料和面料革新变得越来越重要，面料的发展成为服装发展的一个重大趋势，服装面料设计逐渐成为服装设计师们的主要设计方向。
1.服装面料的概念及其重要性
服装面料可以说是服装的皮肤，几乎所有能包裹人体的平面物都可以被称为服装面料。面料是构成服装的三大要素之一，决定着服装的风格和效果。服装的颜色、图案等因素都是由服装面料体现的，服装的款式造型也是依靠面料的厚薄、轻重、悬垂性等特性保障的。服装面料是服装创意的前提和基础，服装色彩、造型都无法脱离服装面料而独立存在，有了面料才能去谈论色彩与造型，正如法国著名的服装设计大师伊夫・圣・洛朗所说的，“在设计服装时，我们需要关心的并非衣袋、腰带的位置，也不是开领的形态和大小之类的问题，而是同画家选择不同颜色、雕塑家选择所需的黏土一样，要精心地选择布料和颜色，即是材料。”
2.服装创意面料的应用现状
尽管当前的服装面料产品日益丰富多样，但在从事服装创意的过程中，服装设计师只能从面料市场上挑选相对接近他们服装创意中的预想面料的面料产品。服装设计师们为了更好地实现设计构思便采用各种手法对服装面料进行大胆的创意设计，赋予面料全新的视觉效果和独特的艺术魅力。面料创意设计的手法有很多，目前常见的包括褶皱、缀饰、镂空等。
2.1面料创意的加法原则
面料创意的加法原则是指选用一种或一种以上的面料，对其进行绣缀、镶嵌、抽褶、填充、堆积等添加的改造，为原本平淡无奇的面料增添艺术魅力，既使得面料更具感染力，又能满足随心所欲的设计要求。比如典型使用加法原则的刺绣就是通过线的穿插与轨迹使面料具有浮雕式的独特造型美。刺绣极为凸显服装的细节和精致感，因而往往为热爱手工艺或注重细节的服装设计师们所钟爱。在现代的服装创意中，服装设计师们往往把原本题材内容和表现手法上都相对传统的刺绣融入现代元素来进行大胆的创新变化。
2.2面料创意的减法原则
减法原则同样是面料创意设计中不可缺少的一种手段。减法原则是指将现有面料进行抽纱、镂空、撕剪、磨损、腐蚀等处理以改变其原来的肌理效果，从而达到新的预期效果。例如，镂空是指利用剪纸艺术把现有面料处理成各种镂空的效果，包括镂花、镂孔、镂格、镂空盘线等。而抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，加强服装的层次感。
2.3面料创意的综合设计原则
面料创意的综合设计原则是指加法原则与减法原则的综合运用，互为补充。也就是在进行服装面料创意设计时采用剪、贴、扎、系、绣、叠、抽、钩、染、磨、烧、粘、绘中两种或两种以上的改造手段实现面料创意设计，例如，在对面料进行剪切的同时加以叠加处理，在镂空的面料上绣花、加缀饰等。面料创意的综合设计原则有利于进一步丰富面料的肌理和视觉效果，使服装更具个性和神采。要想获得最适宜最理想的面料来满足预期的设计效果，面料设计师们必须勇于挣脱传统的面料创新思维和方式的束缚，结合当下流行讯息，敢于综合使用加减法原则对服装面料进行创意设计。
3.服装创意面料的发展前景
放眼全球，人们利用高科技、计算机、数字化技术对服装面料的组织纹理、新材料研发、后整理等等各个方面都做了深入的研究，也取得了让人意想不到的成果。现如今，服装面料突破了织造物的束缚，各种涂层面料层出不穷，甚至连金属材料、木、竹、巧克力和蔬菜等等都可以被拿来用于制作服装。
现有面料品种繁多并且新面料依旧层出不穷，这为设计师们提供永不枯竭的创作素材的同时，也带来了更多的设计灵感。服装面料的创意有经典的形式美法则和多种工艺手法的引导和保障，使得设计师们在创作中能够克服制作的障碍，实现独立创作。经过面料创意的作品大多独特而唯美，深得人们的喜爱。另外，纯手工的制作会推动手工业的发展，从而带动社会就业，在一定程度上这给面料创意设计提供了坚实的保障。总而言之，面料创意设计具有无限广阔的发展空间，它的开发研究已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。
4.总结
随着时代的进步，科学技术的飞速发展，人类知识教育与审美水平的不断提高，服装在款式造型和工艺手段上的变化早已无法满足人们对服装的新需求和新渴望。在这种形势下，服装设计师们不得不从面料的角度去整理设计思路，通过面料来拓展服装创意的思路，解决服装创意的瓶颈问题，让服装创意更加多元化，进一步满足人们对服装个性美的需求。面料对服装创意的深远影响不容置疑。所以，我们要选择适当的面料并进一步挖掘面料美，充分发挥面料的特性和可塑性，创造崭新的视觉效果和独特的艺术魅力，以阐释服装的个性精神和最本质的美。
【参考文献】
[1]朱松文，刘静伟.服装材料学（第4版）.北京：中国纺织出版社，2010-3：137～152.
篇8
一、感知自然
“感知自然”是链式教学最初环节，也是设计师进行设计的“灵感来源”的起始阶段。这一环节和阶段主要是客观色彩风景实训教学，它又包括写生色彩训练、客观色彩归纳训练、客观色彩变调训练三个相互链接又层层递进的小环节。
1.写生色彩训练
写生色彩训练与传统绘画色彩训练也许在形式上相类似，但是教学的侧重点和目的完全不同。它不仅可以培养学生的写实技法和色彩造型能力，更重要的是通过直观地感知自然，培养学生的色彩感知能力和感性观察能力。只有对自然有了一定的感知能力，才能更好地引导学生进入下一个阶段的学习。
2.客观色彩归纳训练
客观色彩归纳训练在形式上虽然遵循客观自然物象的基本状态，但它不同于写生色彩直觉感性的训练，而是要求学生对纷繁杂乱的客观自然物象的明暗和色彩关系加以理性的概括、提炼，使之秩序化、条理化。通过这样的训练培养学生的色彩理性分析能力和归纳能力，这种化繁为简的能力，恰是设计实践中非常重要的技能。
3.客观色彩变调训练
客观色彩变调训练是在客观色彩归纳训练基础上更进一步，除了有针对性的色彩属性、色彩关系的提炼、概括，还特别强调掌握自然光色的客观规律性以及不同时节稍纵即逝转瞬变化的关系。众所周知，印象派的众多作品都是进行色彩变调训练极好的典范。通过印象派一系列作品赏析讲解后，学生试图理性分析某个场景在不同季节、不同时间的色彩关系变化规律并独立完成和表达出来。
二、色彩意匠
所谓“意匠”通常指诗文书画的布局构思，本文“色彩意匠”的概念强调的是设计者在设计过程中对色彩的苦心经营，使得色彩表现从客观存在变为主观表现“。色彩意匠”是链式教学的中间环节，它相当于设计师承接设计从量到质的飞跃阶段。这一环节和阶段主要是主观色彩风景实训教学，它包括主观色彩归纳训练、主观色彩变调训练两个相互关联和并置的小环节。
1.主观色彩归纳训练
“主观色彩归纳创作不追求造型、色彩的真实表现，而是根据作者主观审美取材构图，要求变形、换色，运用秩序、均衡、节奏、韵律等形式美法则来构成画面。”③因此，主观色彩归纳训练是要求学生在色彩感性认知的基础上，能够理性地排除光影、弱化空间，对色彩进行主观化的处理与表现，并对整个画面加以裁剪、取舍、修整，从而产生装饰性与平面化的全新视觉效果。
2.主观色彩变调训练
主观色彩变调训练觉常规，采用反转透视法，明亮的蓝绿色调，将校园内的荷花池塑造出一种不可思议的旋涡。相对客观色彩变调训练更加强调作者的主观意向和画面的需要；在表现形式上，完全打破自然界客观光色规律和色彩关系，采用限色、主观色调等多种手法的色彩意匠训练“。限色表现有利于适应人们生理和心理需求，并为设计产品满足各方面客户的需求做好准备。”④三、创意设计“创意设计”是链式教学的最后环节，也是设计师完成设计工作和作品的阶段。如果说“色彩意匠”是一种经营构思色彩配置规律的手段和方法，那么“创意设计”则是作者运用色彩、造型、肌理、材质等多元化的表现形式、手法的综合意匠阶段。这一环节和阶段是专门针对我校广告设计专业而进行的色彩设计应用实训教学，教学内容主要要求学生从风景写生的原型中提取形象或引发联想，并鼓励结合新工艺、新材料进行创意构思，最终完成一幅或系列自主命题创意广告绘画设计。“创意设计”阶段不仅需要有前两个阶段学习的积累沉淀，同时需要通过构思、分解、意象、抽象、夸张、变形等多种表现手法进行主题性的创作设计，所以也是链式教学中难度较大的环节。刚开始全班学生都有点不知所措，消极被动，笔者通过引导学生冥想、回忆前两个阶段所学的知识之后，再进行西方现代绘画、中国民间传统艺术品、室内家具软装设计等大量图片鉴赏，经过多元化的思维启发之后，整个班级的学生开始变得兴奋起来，大部分学生都从最初的被动茫然状态脱离出来，并积极主动地寻找最能展现自己兴趣的设计主题。
三、结语
实践证明，通过“感知自然“”色彩意匠“”创意设计”这一环环相扣的链式教学学习，成功地引导学生循序渐进地从色彩感性直觉阶段进入理性色彩提炼阶段，直到最后掌握色彩规律游刃有余的创意表现阶段。色彩风景实训链式教学不仅有利于培养学生的专业意识，同时也能更好地实现基础实训课与专业设计课的衔接，从而达到提高本专业学生设计能力和服务终身发展的目标。
注释：
①李玉.设计色彩课程内容体系的研究.江南大学硕士学位论文.2008.8.第11页
②周至禹.写生设计.山西人民出版社,2005.4.第5页
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文献标识码：A
doi：10.19311/ki.1672 3198.2016.22.005
合作共赢已成为全球经济发展的一大特点，区域文化创意产业的发展也应遵循该原则，突破行政区划限制，强化区域间文化资本等生产要素的合理流动，形成竞争合力，从而提升区域文化创意产业的发展水平和市场竞争力。因此，集群式发展之路对连宿徐文化创意产业的发展具有较强的现实意义。集群式发展既符合文化创意产业的发展规律，同时也符合连宿徐文化创意发展实际。连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，市场竞争力不强，同质化导致的恶性竞争现象尤其突出，不利于区域文化创意产业竞争力的发展。但连宿徐三地拥有天然的地理接近性，共同的历史文化资源，为集群式发展奠定了良好的基础。
1 整合文化资源，打造连宿徐特色文化创意产业集群
文化创意产业的基础是文化资源，因此，整合文化资源是区域文化创意产业集群式发展的基础。连宿徐三地拥有丰富的文化资源，但由于存在行政区划的实体界限，文化资源的开发较为零散，各守一方，规模较小，缺乏竞争合力。但如果能“依据文化的相似度或同构性进行区域文化产业的文化整合与空间拓展，就有可能形成区域文化产业之间强烈的共振效应。”如山东以“好客山东”为文化理念，有效地整合了山东省内著名的文化旅游资源，成功打造出具有共同文化特质和人文精神的旅游品牌形象，有力地提升了山东文化旅游业的综合竞争力。通过文化资源的整合，可以提高区域文化创意产业集群经济规模和市场竞争活力，可以拓展区域文化创意产业集群的规模效应和增值空间，从而形成具有文化与市场双重影响力的文化空间聚合体。
连宿徐文化资源具有诸多共性，在情感或心理上容易产生认同感和归属感。因此，可以共同研发文化产品、共同培育文化品牌、共同营销文化市场，就有可能形成具有地方特色、区域风格的文化品牌，打造特色文化产业集群。如滇海文化创意产业集群在整合了昆明、大理、丽江三地文化资源的基础上已经成为“节、会、展、演、赛”融为一体的特色创意产业集群。连宿徐三地均有着丰富的旅游资源和历史文化资源，可以以生态旅游或汉文化为主题对文化资源进行整合与策划，打造全新的文化品牌形象，运用现代品牌传播手段，辅以高效的品牌运营与管理，全力打造特色文化创意产业集群。
2 区域协作，构筑完整产业链
文化创意产业链是由文化创意产业的各个环节所构成的有机联系的整体，通常包括产业链上游、中游和下游。产业链的上游主要是指内容创意的生成与开发，主要完成创意产品的开发与设计，处于产业链的顶端，控制着中下游的有效运作；产业链的中游为创意产品的生产制造，主要根据创意产品的设计方案生产制造具体的创意产品；营销推广环节则为产业链的下游，主要任务是综合运用各种营销方式将创意产品成功推向市场，是与目标消费者“见面”的环节，是接收市场检验的关键环节。在产业链上寻求优势环节来实现连宿徐文化创意产业的集群式发展，可以充分发挥各自的专长，集中精力做好产业链的某一环节，强强联合，形成市场竞争能力强的完整的产业链，进而形成特色与品牌，实现文化创意产业的可持续发展。如深圳市大芬村油画业的成功便得益于构筑了一条具有较强市场竞争力的完整产业链。聚集在此的画家、商和经纪人分工协作，职责到位，形成了以油画市场为主导的产供销一体化产业链，从而使大芬村从一个不知名的小村落跃升为著名的国家级“文化产业示范基地”。
目前，连宿徐文化创意产业普遍存在产业链不完整的现象，为此，从区域合作的角度来完善产业链，发挥连宿徐三地各自的区位优势与产业优势，精心布局产业链，分工协作，强强联合，构建区域一体化发展战略。如徐州重点发展的工程机械设计产业，徐州有着丰富的人才资源，不妨专门负责产品的研发，宿迁文化创意产业园负责创意产品的生产制造，连云港的广告产业园来承担营销推广业务。这样既为企业节约了成本，同时又能发挥专长，保证产品能够顺利地推向市场，并得到市场的认可。再如连宿徐三地共同发展的动漫产业，完全可以按照产业链的上中游进行合理分工，发挥各自的优势，来共同推动区域动漫产业的发展。所以这一切都应该打破地区封锁和行业壁垒。
3 构建公共信息服务平台，优化资源配置
公共信息服务平台是在整合区域共性资源的基础上，利用现代互网络技术，通过搭建开放共享的公共服务平台，为文化创意企业提供人才、资金、基础设施、技术、市场等各方面的服务体系。通过公共信息服务平台的建设，社会资源互通有无，能使技术、资金、人才、信息、市场等资源得到最佳的利用效果，从而实现资源的优化配置。目前，连宿徐三地文化创意产业尚处于起步阶段，公共信息服务平台至今还没有建成。连宿徐文化创意要实现集群式发展就要高度重视公共信息服务平台的搭建，要以“整合、共享、服务、创新”的基本思路，建设一批跨单位、跨部门、跨地区的公共信息服务平台。
要从连宿徐文化创意产业的发展现状出发，合理布局，搭建与连宿展实际相匹配的平台体系。文化创意产业是以科技创新为关键，产业化运作为手段，据此，在公共信息服务平台的内容设置上，可以着重从三方面入手，一是公共基础条件模块，主要提供人才、资本、政策等基础条件和公共服务；二是科技创新服务模块，主要提供创意产业所需的技术研发、科技转化等信息，要跨单位、跨部门地整合连宿徐三地的科技创新资源，努力将其打造成为从研究开发到产业化一条龙的产学研体系；三是创意产业营销模块，酒香不怕巷子深的时代已经过去，要善于借助网络技术平台和先进的营销手段，将创意产品推向市场，实现与市场对接。
4 加大科技投入，提升创新能力
创新是文化创意产业的灵魂，随着科学技术日新月异得迅猛发展，文化与科技的融合越来越紧密，“经济对科技的依赖越来越显著，‘文化经济化，经济文化化’趋势越来越突出。”纵观世界各国成功的文化创意产业案例，大多已开始积极地拥抱现代网络信息技术，呈现数字化特征。相比之下，连宿徐文化创意产业仍然以传统创意产业为主，原创类的、具有现代数字化特征的创意产业，所占比重非常小。当前，文化服务原创能力的高低成为竞争制胜的根本动力，因此，连宿徐文化创意产业集群式发展的关键在于加大科技投入，提升科技创新能力，唯有此，才能提升连宿徐文化创意产业集群的核心竞争力。
文化与科技是文化创意产业的双翼，要加强高新技术的应用，强化大数据、云计算、3D打印、智能终端等高新技术在文化创意产业中的运用，鼓励企业开展技术研发，提升创意设计和服务的科技含量，孵化小微科技企业。要大力扶持一批代表高新技术含量和新兴业态的文化企业，重点扶持技术创新能力强的大企业、大项目，促进新技术的广泛应用和成果共享。在政府优惠扶持政策的基础上，鼓励文化创意企业上市，引导各类投资机构投资创意设计领域，通过增加研发投入加大企业科技研发力度。鼓励中小企业的技术创新，加强产学研联合，利用高校、科研单位的技术人才优势，联合共建技术开发中心，构建产学研一体化的创新机制。鼓励保险公司开发创意设计保险产品，拓展创意设计企业贷款抵押业务，发展文化银行和小额贷款公司。
5 融合发展，培育文化创意产业新型业态
在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中明确提出，要推进文化创意与实体经济深度融合。江苏省《关于提升文化创意产业和设计服务产业发展水平的意见》中也明确指出：提升文化创意产业发展水平关键在于推进其与其余相关产业的融合发展。由此看出，融合发展已是当下文化创意产业发展的现实选择。融合发展有助于促进传统文化创意产业的创新，进而推进创意产业结构优化，有助于提升文化创意产业的竞争力，从而推动区域经济一体化。当前，连宿徐文化创意产业处于低水平发展阶段，市场占有率不高，竞争力不强，加快连宿徐文化创意产业的转型升级，必须在集群式发展过程中加强文化创意产业与其它相关产业的融合发展，培育文化创意产业新型业态。
连宿徐三地均有着丰富的旅游资源，首先可以开展的便是“文化创意产业+旅游业”的融合发展。旅游业与文化创意产业关联度强、成长性高。随着人们生活水平的提升，旅游市场逐步转向个性体验式创意旅游，旅游业与文化创意产业的融合有助于激发出全新的旅游产品和服务形式，提升旅游爱好者的创意体验，从而提升旅游业的市场竞争力。其次，可以开展“文化创意产业+制造业”的融合发展。根据经济学领域著名的“微笑曲线”，当前，连宿徐三地的制造业大多位于低附加值的组装、加工、装配环节，而高附加值的创意设计、科技研发、品牌管理环节则有要赖于文化创意产业与其的融合，要支持新技术、新工艺的设计应用研究，促进制造业向高端综合设计服务转变。第三，可以开展“文化创意产业+互联网”的融合发展，推动传统文化创意产业加速拥抱互联网，注重基于网络的数字文化创意产业的发展。此外，还可以开展“文化创意产业+农业”、“文化创意产业+建筑业”等的融合发展。
连宿徐三地文化创意产业普遍存在着市场占有率低、竞争力不强等问题，集群式发展对于提升连宿徐区域文化创意产业具有非常重要的现实意义。要着力从整合文化资源、打造完整产业链、构建公共信息服务平台、提高创新能力和产业融合发展五个方面进行深入地探讨与实践，才能有力地促成连宿徐文化创意产业的集群式发展，从而提升区域文化创意产业产的市场竞争力。
参考文献
[1]袁俊.文化创意产业集群的生成与优化[J].重庆社会科学，2015，（6）.
篇10
首先我们来看一下“创意”的概念，顾名思义，“创”――创新、创作、创造……促进社会经济发展。“意”――意识、观念、智慧、思维……人类最大的财富。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。
再看看“设计”的概念，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。
那么接着来看“创意设计”，创意设计是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“原创”和“标新立异”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念――创意”。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活的日新月异就体现在每个人点滴的创意设计。
最后来看创意服装，即具有创新意识的服装，严格来分，有广义和狭义的区别，从广义来讲：所有的服装由于都是人们精心设计并制作出来的，只要是“设计"，追求的结果均有“创意、创新"的成分，只不过根据现实需要来增删创意的成分。比如说成衣设计的创意成分相比高级时装设计就少。从狭义的角度讲，创意服装它特别强调不同于日常生活中穿着的服装，它具有概念性，艺术性，实验性，标新立异，是设计者精神和情感的表达，是设计者对艺术，哲学，历史，文化的理解，以艺术品的形式存在。本文主要阐述的就是这种狭义的创意服装设计。这种服装现在有另一个服装概念体现的更为纯粹与直接，那就是“概念服装”， 概念服装设计强调表现设计师的自我意识，设计思维可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，它的作品有鲜明的个性风格和时代感，同时将社会和民族的优秀文化兼收并蓄，富有美感，有新意。所以，概念服装相对于广义上的创意服装，涵义更为丰富，尤其是思想内涵更突出。
综上所述，我们可以得出“概念服装设计"，即狭义上的创意服装设计的基本定义是：设计师以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解。
二、概念性创意服装设计材料形态的特质性
服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求。在当今高科技的社会背景下，不断有新型材料的出现，因此创意服装设计在材料形态的选择上，能把握时代的脉搏，体现时代的特点，并且能够运用技术和艺术的手法，创造出多样化的效果。另外由于创意点的需求不同，我们选材还可以选择一些出其不意的、很少或很难想到可以用来做服装的其他领域的材料形态，用于典型化、集中的表现自己的创意和理念。我们赖以生存的大自然中所有可能的材料形态都可以被创意服装所利用，如食用的食材类，如菜叶，各种花卉叶片、瓜果皮壳等，制作器物所用的石材、烧制的陶制品、瓷片、金属物、木制物、橡胶塑料、玻璃，甚至是贵重材质的的金银玉钻等，生活废弃物的利用改造，用于扎系捆绑的绳带藤经等，用于局部的服装辅料逆袭为大面积的外用面料等等。
对于以上特别宽泛的被极大延伸的制作服装的材料形态，设计师不但要善于利用各种材料自身的内在性能、外在肌理纹路色泽等进行拆分和重组、变异和创新、抽象和简化等相关表现手法以及多种材料的组合产生新的视觉效果，做到材料形态的特质性，以突出个人独特的对时代、对人事物、对生命等的观念和理论；而且要善于注重材料的“环保、绿色、低碳”概念，学会保护那些稀有动物的皮毛、尽量少的破坏污染生活环境。设计师应该是美的创造者，只有爱护和保护一切大自然与人类共存的美好事物，时尚的服装才具有真正的美和真实的价值，这也是一种社会责任。
目前国内外各路设计师、娱乐大众化的全球舞台上、以及年轻朝气的学子为主力参加的很多创意装大赛、毕业设计作品等都以特质性的材质进行的概念性创意服装层出不穷。比如早年伊夫.圣洛朗在1965年秋冬发表的“蒙德里安样式"；近年如McQueen的设计师莎拉・伯顿（Sarah Burton）2012春夏服装会上，T台上的服装有由珊瑚和贝壳构成的套装，也有用铜丝、银线和金丝编织而成褶裥的透明硬纱，像是海盗埋下的宝藏；山本耀司发表的用纽扣连接起来的木板女装；再如我国设计师姚峰，他在驾驭各种异质材料在服装上运用的能力出神入化，玻璃、金属、无纺布、纸，甚至是食物等都运用在服装材料中，而蕾丝、绢绸、皮革等在他手中利用奇特的手法而焕发另类生命力。因此被业界称为“设计鬼才"，被誉为亚洲的“约翰・加利亚诺"，在国际享有极高的知名度。姚峰一直希望通过服装来表达他的生活哲学，每一次的服装秀，他都会带来一个值得思考的主题。对于院校著名的圣马丁艺术与设计学院每年毕业设计作品，国内每年的各大院校的毕业设计作品都有概念性创意服装设计作品的呈现，为我们带来美轮美奂的视觉饕餮大餐
基于以上的理念，由本人同事和本人组织学生小组进行了题为“非服用材料在服饰设计中的工艺技法探究”的创新实验，经过大量的资料收集与整理、根据现有条件进行了特定材料的遴选与敲定、并对所选材料进行了创意服装的设计与制作，部分实物展示如下：
选用的材料形态分别是金属类的钢丝球、经过彩色绘制的气球、蛇皮塑料编织袋、皱纹纸、一次性纸杯等，每种材料形态都有其特有的内在材质性能与外在肌理特点，主力体现材料本身的特质与美感；如气球的圆润轻盈活泼、纸装的挺阔塑型性、金属钢丝球的密集性肌理与易拉罐底的平滑性对比，展现出这些特殊材料概念性创意装设计的各种不同美感和艺术特点。结合本次概念性创意服装设计的“环保”理念，使服装展示出特有的视觉审美效果，对日常成衣服装设计也有很大的启示。
三、概念性创意服装设计的价值与意义
随着时代的前进，物质精神生活的进步，人们不再满足于纯粹实用的或简单普遍、没有个性审美意义上的服装设计，他们需要的是附着于这些设计作品之上的个性化、情感性和艺术化的带有审美色彩的精神价值的概念性创意服装设计。概念性的创意服装设计类似于传统纯艺术形式，它和传统艺术门类中的版油雕刻、音乐舞蹈、戏曲影视、文史哲学一样以创造一种更合理的生活方式为目的，只是它以特有的人体为支架、服装为艺术语言来体现设计者特有的对生命、生活、人事物的理念和态度。它的产生与形成并不是偶然的，而是社会经济发展和科技水平提高的必然结果，是一种文化的体现。人们的思想意识领域及生活的方方面面无不受到概念性创意设计的影响，概念性的创意服装设计的方法也将创新性发挥到最大程度，它作为先行探索者为我们的服饰文化、生活方式等作了种种尝试和探索，对我们的实用装设计起着指引和创新的重要作用。只要人类存在，设计就永不会停下，而概念性的创意服装设计在这个历史的长河里，留给我们的是一种永恒的创意理念，警醒我们时刻审视自我，审视各种关系的和谐发展；它影响到我们的日常生活和未来社会的发展，起到激发社会的文化和经济多元化的双重效应。
参考文献：
1.百度百科：创意的概念。
2.张艺.《当代概念服装设计研究》2012年学位论文.苏州大学
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计算机多媒体技术的高速发展，改变了我们传统的思维和学习方式及生活方式。数字电影电视，网页制作，计算机辅助设计和教学手段的不断更新，使多媒体技术走进人们的生活成为必然的发展趋势。电脑广泛普及，操作系统简单明了，能够熟练操作并掌握多媒体创作软件的使用者日益增多，运用多媒体技术对有关项目进行开发已不单是今天我们的研究课题，而是在制作技术运用恰当的基础上融合进更多的艺术性创造。创作者如果只懂精湛的技术而不懂艺术，所做的作品在视觉美感方面就大打折扣；如果只懂艺术而不懂技术，即使有再好的艺术创意，也难以准确实现。本文就计算机多媒体技术在实际应用中的技术性与艺术性进行探讨。
一、多媒体技术的应用
多媒体技术解决了传统手绘动画所不具备的制作效率和视觉效果，数字化音频使音乐与计算机结合出MIDI技术，多媒体技术使得文字、图像、声音、视频和动画等媒体元素数字化的融合为一体，可以大批量生产、复制和储存，并能够实现网络化的高速交互式传送。就教学而言，教学设备硬件设施的提高，为老师和学生都提供了便利，老师使用PowerPoint或Authorware制作课件，直观、生动的将内容展示给学生。电子杂志，电子相册等新兴的媒介形式通过便捷的制作方式满足大众需求，人们根据自己的想法自己制作。数字出版物、影视特效、商业仿真、人工智能、网络交互和虚拟现实等技术的实现已成为可能。
常用多媒体创作工具有Toolbook、PowerPoint、Authorware 等。Toolbook为描述性语言式开发工具，这类工具的最大优点是开发时的弹性较好，面向懂编程语言的用户。PowerPoind 易学易用，可在短时间内完成图文并茂的多媒体作品，适合于制作多媒体简报。Authorware利用结构化的观点来设计多媒体应用程序，整个程序的组织由流程线和设计图标组成。论文大全。在主流线上可根据需要进行分支，设计按钮放在主流线和支流线的不同位。
二、多媒体项目开发技术
高效方便的将图像、文本、音频、视频等多媒体数据编辑整合功能是多媒体创作工具的特点。对多媒体项目开发者而言，在已掌握了多媒体处理专业软件同时，还要使用创作系统中其他媒体处理工具，是某种意义上的重复。优秀的多媒体项目是依靠高超的技术来实现的。在媒体素材设计上精雕细凿，媒体作品演播时灵敏高效，因此可以利用现有功能强大的多媒体处理工具，采用系统集成与软件编程相结合的方法，缩短开发周期以创造最佳的多媒体项目。既兼顾一般要求，又满足用户演播的特定要求。在开发方法上综合运用描述性语言及图标式创作工具的优点，以及软件编程开发在系统弹性和扩充上的灵活、应用范围广泛、用户具体要求明确、软件资源节约的特点克服现有创作工具灵活性弱及受现有系统限制的不足。例如我们在静态图像处理上，使用Windows API编程技术，结合OLE方法；在多媒体数据处理方面充分使用MCI接口，将各种媒体的编演融合一体。编程语言采用VisualBasic及Visual C++语，同时充分利用第三方厂家提供的这两种语言的用户控制对象来解决图、文、声、像等多媒体演播时可能存在的效果限制问题。
三、多媒体项目的艺术性表现
多媒体项目的设计除了符合科学性?技术性等原则外，还要遵循艺术性原则。多媒体项目的开发过程从明确主题、制定总体框架到完成是一套完整的设计，包括技术实施和艺术创意。这个过程既有科学思维的参与，也离不开艺术素养的支持，技术与艺术紧密结合是现代人的本质需求，例如在建筑设计中技术运用是建筑构造的保证，艺术运用则是建筑的表现形式，设计的技术性决定功能美，而形式美则通过艺术性体现出来。多媒体项目开发应着重美学和创意两方面。
1、美学表现
多媒体项目创作需根据主题和作品的表现手法进行色彩的组合，在界面设计上使作品符合美的要求，形成和谐的色调或极具个性化的风格?恰当的色彩可以吸引使用者的视线，使用恰当能促进对屏幕上各部分的识别?选用色彩进行设计时，最重要的是明确色彩使用的目的，力求发挥色彩促进信息传播的辅助作用?
图案的使用要遵从信息最小量原则?一方面，为减少使用者记忆负担，适当采用有助于记忆的图案，如图表、图形等；另一方面，除平衡画面重心或突出重点部分等需要外，不要在画面上使用过多的图案、动画等，不能过于追求修饰美化的效果，认清多媒体项目的焦点所在，突出主体?
2、创意性表现
创意设计是多媒体项目的重要来源，“好的创意等于成功了一半”，不仅能使开发项目独具特色，也大大提高了项目的可用性和可视性，为其注入了生命与色彩?
创意设计考虑以下几点：在“呈现”和“交互”上做文章；在人机交互界面和屏幕设计上下工夫；信息在时间和空间上同步表现，还有要充分考虑到开发人员的技术水平及所采用的编程环境或创作工具的功能与特点等，避免脱离实际的创意。媒体创意设计应注意图像、动画、音频及效果设计等，要紧扣主题。
四、技术与艺术在多媒体创作中的关系
随着多媒体技术的飞速发展，各种各样的多媒体演示系统在信息领域中发挥着越来越大的作用。其丰富的表现力、生动的视觉及声响效果，大大增强了所演示信息的吸引力。论文大全。但是，多媒体作品的创作是一项费时费力的工作，涉及到美术、创意、多媒体技术等多方面创作因素，要正确运用形、色、空间、明暗等美术语言，构图完整、和谐，遵循艺术性与协调性等相统一的原则，即技术性和艺术性相融合。就正如李政道教授所说的：“技术与艺术的关系就好比是一枚硬币的两面，不可分割。”
就美术来讲有的人可以成“家”，有的人穷其一生虽然做的画形神兼备，但是却只能作为一个画匠。这里面的道理深切的很，简单来说艺术家注重的是创新，而画匠注重的是技术、技巧。艺术是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；技术意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。
但是艺术和技术也是相辅相成的。不论是纯艺术还是实用艺术，不论是手工艺的工艺美术设计还是工业社会的工业设计，都有艺术与技术的相辅相成关系。成功的产品总是艺术与技术相得益彰，技术也外化为艺术的形式而成为审美对象。但技术也能制约艺术的展示，因而，只有技术越臻完美，才能越易外化为艺术的形式；艺术形式的自由度越大，技术也越显其完美。
随着信息时代的到来，技术与艺术已经不再是一组对立的概念，如网络艺术既非纯技术、也非纯艺术，其作品不再关心物质形态和视觉形式，而是注重在交流的互动中所悟的东西；技术不再仅仅是“物质”的，艺术也不再仅仅是“精神”的，多媒体技术作为二者之间的边缘学科，对人类的发展起着越来越重要的作用。
四、多媒体项目开发现状
一个优秀的多媒体项目设计人才是一个能够把技术与艺术完美结合的复合型人才。在我国熟练掌握计算机多媒体技术的人才对于美术的感觉却非常差，而拥有优秀美术功底的人才却不善于计算机技术，同时会技术又有艺术的人才却很难寻找。在国外，电脑设计人才往往同时拥有计算机和艺术双学位。论文大全。
现在普遍共识是打破各个学科之间的界限，加强艺术设计与其它学科的交叉，这是新时代对技术设计的新要求，也是对技术与艺术如何交叉的实际探索。
参考文献：
[1]李巍编.设计概论[M].四川:四川重庆西南师范大学出版社，2001
[2]陈望衡.科技美学原理[M].上海:上海科学技术出版社，1992
篇12
创新伴我成长！（何继善院士题词）
二、大赛宗旨
以专业权威办民间最具影响力的科技创新盛会
三、评审顾问
袁隆平（中国工程院院士、全国政协常委）
黄伯云（中国工程院院士、中国科协副主席）
何继善（中国工程院院士、著名地球物理学家）
王永民（中国发明协会副理事长、著名发明家）
张景丰（香港发明协会会长）
四、大赛内容
㈠学生参赛内容
1.发明创新作品（分为A发明作品、B创意设计、C科幻画）
2.现场创意制作（分为创意七巧板、创意机器人、创意纸飞机）
㈡教师参赛内容
1.发明创新作品（含发明项目、科教制作项目）
2.创新教育论文
五、大赛特点
1.免费参赛。所有参赛者免收参赛费和作品评审费。
2.公平公正、开放包容。以严谨合理的赛制和严肃规范的评选方式，公平公正树立大赛权威；以开放包容态度，办发明创新爱好者自己的科技节。
3.促进成果转化。以促进校园发明创新成果转化为目的，搭建纸媒、网络、会展三位一体的立体化展示交流交易平台，对接企业和投资公司，推动校园发明创新成果转化。
4.推荐上电视节目。通过与电视台合作，推荐获奖选手上电视节目，打造草根发明创意明星。
5.推选参加国际发明展。推选优秀获奖项目参加巴黎国际发明展览会、德国纽伦堡国际发明展和亚太地区青少年机器人大赛，让校园优秀发明项目走向国际大赛和顶级发明展览交易舞台。
六、奖项设置
奖项分小学组、中学组和教师组。
1.发明创新作品评选：设金、银、铜奖，各奖项名额分别占通过初审总数的10%、20%、30%，中学组A、B、C各类在各奖项中分别占比50%、30%、20%，小学组A、B、C各类在各奖项中分别占比40%、40%、20%。
2.现场创意制作竞赛：分类别设金、银、铜奖，各奖项名额分别占现场参赛人数的10%、20%、30%。
3.教师组设金、银、铜奖，各奖项名额分别占通过初审总数的10%、20%、30%，发明创新作品、创新教育论文在各奖项中分别占比50%。
4.单项奖：设最佳人气奖和企业专项奖（由企业赞助命名）。
5.团体奖：设优秀组织奖和全国创新教育实验基地称号奖。
6.辅导老师奖：设优秀科技辅导老师奖、全国十佳科技辅导老师奖。
七、参赛对象和作品申报
1.全国各中小学校在校学生和老师，由学校统一组队，免费参赛。
2.作品申报统一用电子版，按要求发送到专用邮箱，不单独接收纸质文件。
八、活动时间
1.作品及材料申报截止日期：2013年10月10日
2.初审截止日期：2013年10月14日
3.复评日期：2013年10月15日至10月20日
4.大众投票及专家评审日期：2013年10月21日至11月5日
5.全国总决赛日期：11月中旬（内容含发明创新作品终评、获奖作品展示交流交易会、现场创意制作竞赛、颁奖晚会、全国创新教育高峰论坛等）
九、联系方式
作品申报专用邮箱：
大赛活动官网：，QQ群：276748993
组委会地址：长沙市八一路59号《发明与创新》杂志社
咨询电话：0731-84586643、 84461836、84586760
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在奴隶社会渐渐瓦解，帝制社会逐渐形成的春秋战国时期，中国思想文化发展达到了巅峰的状态，奠定了中国数千年来的思想文化基石，弘扬了中国在思想创新基础上的自由精神。墨子的文化思想是先秦百家中“显学”中的重要组成部分。墨子是我国历史上唯一一个农民出身的哲学家，墨子学说包括经济、政治、伦理、哲学、科学、教育、军事、修身多方面的思想。他的哲学观点有节葬节用、尚贤尚同、平等爱人、尊天非命、别开生面，述而上作、以教行义，全面发展、扶弱抑强，备御救守等。墨子无论是在科学技术领域的全面性、理论上所达到的水平，还是在同生产实际与战争实际联系的紧密性上，均走在当时世界的前沿。
二 在旅游产品设计中融入墨子文化元素的重要性
中国是一个拥有几千年文化历史的文化大国。文化元素在设计方面已经快速的蓬勃发展开来，大到城市规划建筑设计小到平面宣传产品创意，文化元素已经得到越来越多的设计师所推崇、迷恋。设计作品中蕴含深厚的文化内涵得到了广泛的认可，这让现在很多拥有丰富文化内涵和艺术魅力的设计作品倍受青睐。同时，只有文化元素的渗入，才能让设计作品拥有自身精神层面的价值，设计只有扎根在民族文化这片沃土中才能真正的孕育成长发展。
文化元素对产品的设计有着深刻的启迪和借鉴作用。如果将文化元素融入到产品的设计中，不仅能够反映地区丰富的文化特色达到迅速有效地宣传效果，还能够给旅游产品设计带来一丝清新气息。
墨子学说虽然在先秦时期得到了鼎盛的发展，但是由于种种原因在汉晋至清朝中叶时期渐渐衰微乃至淹没，直至清朝中叶至今的百年时间内才渐渐的为人所知，并不像其他学说所熟知，其影响力也有局限性。这也给墨子故居旅游文化产业的发展带来了一定得影响，这让我们不得不思考“该怎样让墨学重塑辉煌”。因此在旅游产品的设计中我们要加大力度，让其产品充分的融入墨子文化元素，凸显出墨子故居旅游产品的独特魅力，塑造独特的品牌形象，从而迅速有效地向游客传达个性化的信息。
三 融入墨子文化元素的旅游产品创意设计探讨
墨子文化产业开发项目是以挖掘墨子文化为主线，以规划墨子故居旅游文化产业为载体，是集公益性与盈利性于一体的旅游文化产业项目，在景区的旅游项目上主要打造文化体验游、休闲饮食游、生态游三种旅游产品。
（一）墨子文化元素在文化体验类旅游产品中的体现
不同地区存在不同的文化差异，我国作为历史悠久的东方文明大国有着丰富的文化遗产资源，为追求其文化的差异吸引越来越多的国内外游客。墨子文化表现在精神层面，它是体现在政治、哲学、科学、文化等方面的思想。在发展文化旅游的地区，曲阜的孔庙、邹城孟子都是较为完善的。文化体验旅游已经成为现代旅游的发展趋势，针对墨子文化体验类产品，要建立起一系列整体的运营模式。
首先，墨子故居作为墨子文化元素之一，以墨子故居建筑为主体，提炼墨子文化设计元素装饰符号，烘托出墨子的文化思想内涵，通过带领游客参观墨子故居可以直观地感受墨子的生活状况以及墨子所处的时代背景，加上讲解员声情并茂的讲解，游客会身临其境般地感受到墨子故居的深厚文化底蕴。故居的内部展示空间要根据不同功能空间视觉需求，将艺术复原的墨子形象、历史场景、物品、哲学经典名言等，通过装饰形态和设计语言，表现于各室内展示空间中，使游客在文化体验游中，能够体会到墨子文化的精神内涵和哲学思想。
其次，运用墨子理论学说和墨子科技成就以及墨子故事等文化内容元素为主题，举办各类墨子文化展览，以各种直观展示形象表现墨子文化；举行地方特色戏曲表演、墨子讲堂等附属宣传活动，并将“墨子救宋”、“快马寓人”等墨子故事用地方特色戏曲表演的方式加以演绎，在宣传墨子文化的同时烘托出景区浓重的文化氛围；定期举行“国际墨子文化节”和“祭墨大典”等大型综合性活动，在活动中进行科学技术探讨、文化旅游推介、特色产品展示，旨在进一步挖掘历史文化资源，弘扬墨子文化，实现打造墨子文化品牌的重大突破，让墨子走向世界，走向大众。
再次，深入挖掘墨子文化，提炼墨子文化精髓，将其文化元素运用到墨子故居旅游纪念品的设计中。旅游纪念品是旅游业中的重要组成部分之一，它对旅游行业的经济起着巨大的推动作用。墨子旅游纪念品，不仅能够让游客感受到墨子的文化气息，而且有利于墨子文化的对外宣传。记录墨子著作的竹简、手抄卷线装书籍、带有墨子文化气息的各种摆件挂饰都是景区必不可少的旅游产品。例如：墨子通过研究声音传导规律发现，埋置在地下的罂（口小肚大的瓮）有放大声音的作用。于是触发灵感，采用“置罂法”侦听地方“穴攻”（通过挖地道进攻）动态，并采用大型风箱“烟熏火攻”退敌的防御战术。采用“置罂法”设计的木鱼石茶具，让墨子军事思想方面的文化元素在旅游产品中得以运用，浓缩了墨子军事防御理论的精华，从而表达了深刻的墨子文化特点和气息。
（二）墨子文化元素在休闲饮食类旅游产品中的体现
墨子文化元素在休闲饮食类旅游产品中的创意体现主要表现为把墨子地域文化和提炼的墨子文化元素符号合理运用到休闲饮食空间中去。在素有“烹饪王国”之称的中国，美食旅游可以大大的提高旅游地区的经济效益。“食”作为旅游活动六大要素之一，在旅游活动中具有举足轻重的地位。现在人们对食品的需求不仅仅是能够消除饥饿感，而逐步上升到高品质，高层次的精神享受。
为了更深入的将墨子文化元素运用到休闲饮食空间中，在其空间的创新设计中要重点突出墨子文化元素符号。在休闲美食类旅游产品中主要以墨子文化一条街为主，结合当地特色小吃，完善墨子文化旅游体系，提升墨子文化旅游价值。例如：可以在景区周边设有高中低档酒店、农家乐等餐饮住宿、娱乐休闲等场所。建立以墨子文化为主要特色的文化客栈，其设计理念以墨子文化为基础，从客栈的建筑风格、餐饮居住空间的设计，到服务人员的衣着装饰、就餐所用的器皿用具都采用春秋战国时期的古风古色，展现“墨子文化”餐饮住宿的使用价值和精神价值，让游客们在休闲饮食中深刻品味到浓厚的墨子文化气息，将墨子文化在空间中得到继承和发扬。
（3）墨子文化元素在生态体验类旅游产品中的体现
墨子故居坐落于滕州市墨子国家级森林公园内，这里风景优美，森林植被丰富，有仙人海、石海等地貌景观资源，是天然的深林氧吧，还有独特的卡斯特地形群，在这里发展生态体验游能够让游客欣赏到自然景观的美态，感受大自然的鬼斧神工。
墨子文化元素在生态体验类旅游产品的创新设计主要体现为将墨子的养生观念贯穿到修身养生的服务领域之中。墨子不仅仅是春秋战国时期著名的思想家、政治家，他还是一个养生专家。在《墨攻》中，墨子提到：“居处之不安、食饮之不时，百姓蹈疾而死，不可胜数，”据此，我们可以知道人体健康的好坏与其生活方式及行为方式有着密切的联系。他认为修身养生是行事处世的根本，倡导“尊五行而生，逆五行而损”的观点。针对墨子所提出的这个修身养生的观点，提炼其中的养生要素，将其养生思想转化为系统的养生体系。在景区周边设置养生堂，养生堂建筑内外的设计都融入墨子文化设计元素符号，在此还有相关人员为游客讲解墨子养生观的知识，并提供针灸、拔罐、熏蒸、足浴等一系列的养生服务及墨子养生产品。
