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3.培养学生爱国情怀。很多影视作品歌颂祖国，赞扬人们的勤劳和勇敢，能激发学生爱国主义情怀。大学音乐教学中要注重对这些内容的引入，将其合理渗透到教学过程中，启迪学生思维，让学生深入理解影视音乐的魅力。进而增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀，推动学生全面发展和进步。
4.塑造学生完美人格。大学音乐教学不仅要让学生掌握基本技巧，还要塑造完美人格，取得更好的教学效果，而很多优秀影视作品具有这方面功能。通过引入影视作品主题曲、插曲，了解其历史背景，结合自己亲身经历和理解，使学生产生情感上的共鸣。不仅能起到愉悦精神和身心的目的，还能提高学生鉴赏、表现、创造能力[2]。培养学生审美情趣和审美情操，形成正确的是非曲直标准，有利于塑造学生完美人格。
二、影视音乐辅助大学音乐教学的应用对策
1.合理选择教学内容，进行视听训练。大学音乐教学中，视听训练是基础性课程，通过视唱和音乐记忆来训练学生的音乐感觉，培养学生音乐感悟能力。教学中从教材内容入手，往往会使教学变得枯燥无味，难以提高教学效果，不利于激发学生学习兴趣。而影视音乐在这方面具有显著优势和特征，一般影视作品的片头曲、片尾曲、插曲，学生都比较熟悉，将其合理引入视听训练教学中，能取得良好效果。例如，《上甘岭》插曲《我的祖国》《洪湖赤卫队》插曲《洪湖水，浪打浪》等，都为学生所熟悉，并且作品抒情、上口、节奏平稳，是进行视听训练的优秀材料。同时由于学生对这些作品比较熟悉，因而不必过多考虑音准、节奏等内容，可以将学习重点放在识谱方面，能在较短时间内提高学生识谱能力。同时影视作品音乐中具有多种节奏、旋律交汇，有利于促进训练效果提升。例如，很多电影作品会采用“变奏曲式”这一音乐节奏，容易为学生所记住，并且该结构的主题、和声具有较强逻辑性。影片《钢琴师》采用“双主题对位变奏”演奏这部作品，电影《夜宴》曲式结构也为“双主题变奏”形式。这些作品都具有自身显著特征，教学中合理采用这些内容有利于促进教学效果提升，提高视听训练实效性。
2.把握课堂教学节奏，提高鉴赏能力。“奏鸣曲式”是音乐教学中的重要内容，也是学生必须掌握的部分，它包含矛盾冲突因素、不同音乐形象等内容，是教学中不能忽视的内容。但是单纯讲解这部分内容往往比较困难，不利于提升课堂教学效果，而利用影视音乐可以转变这种情况，促进教学效果提升。其中比较有代表性的作品为《生活的颤音》《抹去吧，眼角的泪》《法国中尉的女人》等，都采用“奏鸣曲式”编写方式，是教学中的优秀材料，进行节奏训练时要重视这些内容应用。另外在古典音乐欣赏中，也可以利用影视音乐辅助作品教学，古典音乐表达方式多种多样，交响乐是其中之一，这是教学中不能忽视的重要内容。影视作品利用交响乐配音，不仅能增强作品感染力，还能提高表现力，更好表达作品的中心思想[3]。例如，《命运交响曲》《最长的一天》等作品中，通过古典音乐的引入，提高作品感染力，促进教学效果提升，是教学中不能忽视的内容。今后在节奏教学中要重视影视作品应用，激发学生学习热情，取得更好的教学效果。
3.重视教学内容联系，辅助钢琴教学。大学音乐教学中常常会遇到这样的问题，学生喜欢某一作品，想亲自弹奏给同学和老师听，但不会编排，或者弹不出那种纯正的感觉。为解决这些问题，应该从影视音乐入手，综合采取有效对策，注重内容之间的联系，促进教学效果提升。钢琴音乐是大学音乐教学的重要内容，教学中要合理选择这些内容，采取有效措施提高钢琴音乐教学效果。
4.综合应用其它策略，提高教学效果。首先，做好影视作品选择工作，作品要贴近时代需求，具有时代气息，从而取得更好的教学效果。影视音乐是综合艺术，作品往往来源生活，与人们日常生活密切联系。演员通过表演塑造故事情节，刻画人物形象，然后应用声、光、影等手段，将这些内容搬上银屏。其中音乐是不可缺少的组成部分，完整的影视作品具有片头曲、片尾曲、插曲，这些都是进行音乐教学的良好素材。它与作品人物形象塑造、中心主题表达有着密切联系，并且与视觉形象融合，不仅加强对人物、感情的渲染，还增强电影作品艺术美感，激发学生学习兴趣，促进音乐课堂教学效果提升。其次，为学生创设探索和创造空间。注重培养学生的音乐个性，将素质教育和创新教育结合起来，增强学生对影视作品的感悟能力，提高学生探索和反思能力。让学生在增强对作品感悟能力的前提下，进行创新和创造，促进教学效果提升[5]。最后，营造良好的教学氛围。综合采取有效措施，为学生学习创设良好环境，让学生在教学中更好学习相关知识，加深对影视作品理解，促进大学音乐教学效果提升。要为学生欣赏音乐创设良好氛围，采取有效的教学方法，让音乐教学和影视欣赏巧妙结合起来，学生在欣赏中解决问题，加深对作品理解，提高学习效率。
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2.学生对音乐感兴趣
可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。
3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象
体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。
4.有自身独特对音乐的理解
因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。
二、体验式音乐教学的方法
音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：
1.兴趣的培养
确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。
2.因材施教
体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。
3.重复体验音乐
音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。
三、体验式音乐教学的应用
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（二）大学音乐教学
大学音乐教学是一个师生共同参与的活动，需要教师与学生进行密切有效的配合才能促进使教学过程顺利的实现。音乐教学与一般的学科教学之间存在着一定的差别，因为音乐教学的教学目标不仅仅是音乐知识本身，更重要的是要让学生通过音乐学生提高自己对音乐的鉴赏能力，提升自己的音乐素养和艺术鉴赏能力，这就要求音乐教师在进行音乐教学的过程之中，充分的注重教学方法的选择，只有这样才能实现更好的教学目标，提高教学质量。
（三）传播学与音乐教学之间的关系
众所周知，教学过程本身就是一种知识与理念的传播过程，因此我们说传播学对于音乐教学的有效性有着极为重要的价值与意义。在传播视角之下，我们应该积极开拓相关的教学方式，应用传播学实现大学音乐教学过程的不断提升与改变，促进大学音乐教学方式的有效性。
二、传播视角下的大学音乐教学方法的有效实施
（一）传播视角下的大学音乐教学理念
教学理念对于大学音乐教学有着极为重要的价值与意义，随着现代社会的发展，教育教学的改革在不断的推进，大学音乐教学理念也在逐步的进行改变与提升。现代音乐理念要求在教学过程之中要做到不断的创新，尤其是在传播视角下，信息时代已经走入了我们的生活与学习，已经深刻的改变了现代社会发展的方方面面，正是在这种条件的影响之下，要求我们必须充分的利用传播视角及时更新大学音乐教学理念，让大学音乐教学理念与传播学进行有效的结合，只有这样才能实现大学音乐教学理念的与时俱进，才能不断的推进大学音乐教学理念的创新与发展。
（二）传播视角下的大学音乐教学内容
教学过程中最有价值的就是教学内容，这是实际的教学过程中最为注重的方面。大学音乐教学过程中也是这样，也应该对教学内容予以充分的重视。在传统的教育理念之下，我们进行教育教学过程之中，更多注重的是课本知识的讲授，缺乏对教学内容进行合理的设置与安排。但是在传播视角下，可以促进教学内容的进一步优化。在传播视角下应该实现教学内容的与时俱进，实现音乐教学内容与现代音乐发展的有效融合；其次，在教学过程之中应该充分的调动学生的积极性，让学生主动的参与到现代音乐教学过程之中；最后，应该注重利用先进的教学手段和传播手段，实现教学内容的丰富化，让学生对教学内容产生深刻的印象，促进教学效果的提高。
（三）传播视角下的大学音乐教学方法
内容的改变必然促进方法的创新,所以在传播视角下的大学音乐教学方法应该得到不断的丰富。善于创设音乐教学的环境,能够利用各种乐器、多媒体手段等让学生进行情境,有条件还可以带学生走入真实的大自然中,体会音乐的美。在课内教学中要利用好现代化的教学手段,比如课件、视频等提高学生的积极性,切实感觉到音乐对生活的重要性。教师要勇于借鉴和创新,要根据不同的教学内容选择不同的方法,凡是能够对学生产生有利结果的方法都可以尝试和利用。
（四）传播视角下的大学音乐教学过程
实现大学音乐教学方式有效性实施必须充分的重视教学过程，与传统的音乐教学过程不同，在传播视角下，我们应该对大学音乐教学的教学过程进行系统的设计与规范，实现大学音乐教学过程的不断进步与发展，促进大学音乐教学方式的有效实施。在进行音乐教学的过程之中，应该与传播学进行有效的结合，因为音乐教学过程本身就是通过一定的媒介实现音乐信息与音乐符号的传播，也就是说音乐教学过程之中本身就蕴含着传播过程。因此，在大学音乐教学过程之中植入传播学就显的尤为自然，可以更好的促进现代大学音乐教学过程的进步与发展。在传播视角之下，我们应该注重教学过程之中与学生的互动和学生与媒体之间的互动，通过这种教学方式实现大学音乐教学过程的优化，让学生通过媒介融入课堂教学过程之中，在传播媒体的帮助之下实现大学音乐教学过程的记录与传承，让教学过程变的更加生动活泼。
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2.师资力量薄弱，基础设施落后
当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。
二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施
1.推动教学体制改革
为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。
2.调整音乐专业教学计划
近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。
3.加强基础课程建设
教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。
4.丰富音乐专业内涵
我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。
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一、音乐教育提升了大学生的审美能力
音乐教育，作为人类社会的一种文化现象，其存在和发展的根本意义主要还在于它是实施美育的重要手段之一。通过这种审美教育，不仅可以培养学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，且能促进人自身各种因素的平衡与协调，提高人的素质，实现个性全面、和谐地发展。
审美教育作为大学音乐教育的核心部分。它培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣，并能起到启迪智慧，净化心灵，陶冶情操等作用。
音乐教育是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。
二、音乐欣赏提高了大学生的思维能力
闭上眼，听着缓缓的旋律，耳畔响起《少女的祈祷》：“许愿池旁，一位身着长裙的少女投下了手中已经握了许久的硬币。硬币慢慢落下，融入水中，一圈圈涟漪荡漾开去。看着悦动的水面，少年似有所思，双手合十，她在祈祷什么呢？从飘忽的音乐中，我们听到，她似乎在乞求妈妈能永远年轻，却更像在期待自己的终身大事能幸福如初。欢快的音乐中隐匿着一丝担心，彷徨中也掩饰不了那份急切与快乐……”这是欣赏《少女的祈祷》时，浮现在我脑海里的景象。
音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。
因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发了大脑的功能。
三、音乐教育培养了大学生的情感品质
音乐教育主要是通过动人的音乐语言，使人在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。情感素质源于劳动和社会实践。音乐的情感教育是耳濡目染、潜移默化的。音乐教师以自身的人格感化学生，以丰富的情感带动学生，以多样的方法教育学生，在音乐教育中培养学生的情感品质，用音乐的特殊手段“寓教于乐”、“以乐辅德”，使学生在不知不觉中得到感染、启发和教育。
罗丹说：“艺术就是感情”。音乐美即是一种特殊的情感表达方式。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的基本方式：以情感人，以美育人。优美的音乐可以带给学生感官上的刺激，获得精神上的愉悦和乐趣。优秀的音乐作品还能让学生的情感在欣赏音乐的联想中得到美的熏陶、精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。
柏拉图认为：“我们一向对于身体用教育，对于心灵用音乐。节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化……”这些都说明音乐引人向善，是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味的整体展现与提升起着重要作用。人们在音乐欣赏中感情体验逐步充实、不断丰富，情操得到陶冶，精神得到愉悦，最终促进个性和谐而良好的发展。
四、音乐学习丰富了大学生的人文积淀
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐理论的学习，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在音乐学习过程中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别，丰富了大学生的人文知识和积淀。
五、音乐活动提升了大学生的综合素质
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2.科班出身的专业院校学生，在校期间理论学习太多，不会将理论与实践相结合的方法，把理论知识传授给学生。
3.教师大多关注科研，在教学手段和教学方法上过于陈旧，不能调动学生学习的积极性。但是，少部分教师教学能力较差，离当前国家对于青年教师的教学能力要求相差甚远。教师教学的各方面能力不是孤立的，而是相辅相成的，想要达到当前国家对青年教师教学能力的要求，需要探索出立体方法全方位的提高音乐教师的素养。
二、提高青年音乐教师教学能力的手段和途径
（一）职前重视青年音乐教师传授知识的能力培养
在课程设置中，加强音乐教法课的授课力度，扩展音乐教学法的教学内容，将其与基础教育改革及学生个体发展联系起来；在教学方式上多样化，采用微格教学法与案例教学法，强调理论结合实践，重视教学技能训练，从而培养出合格的音乐教师。
（二）职后拓宽教师培训途径，培训形式多元化，使教师树立终身教育的思想
良好的职后音乐技能培训可以促使音乐教师掌握现代教育理论，完善教育观，加快教师的成熟。职后培训是提高教师素养、促进教师专业成长的重要途径，是提高学前教育改革质量的必要保证。依据参加培训的教师现有的教学能力，有的放矢地进行幼儿教师职后音乐技能培训，确定培训内容内容。因材施教。根据年龄差异、教龄差异、学历差异的音乐教师制定以能力为核心的培训方案，使教师通过参加培训，形成自己独特的教学风格。
（三）青年音乐教师自身扎实的专业素质，有助于提高教学能力
以声乐教学为例，首先要求教师具备学生演唱歌曲好坏的指导能力，要求教师自身能用准确的演唱方法完成作品。在学生的演唱过程中，能从情绪、速度、音色、吐字、咬字等方面作出正确的指导，才能完整的表现音乐作品。二是提高钢琴的弹唱能力。在大专院校的音乐课堂教学当中，自弹自唱能力是非常重要的能力之一。音乐教师在其教学过程中要边弹边唱，还要把演唱和视唱教学方面等内容，进行即兴编配。恰当的旋律伴奏能更好的推动学生有感情的完成声乐作品的演唱。
三、音乐教师要有创新教学方法的能力
好的教学方法是为提高教学效果服务的。以钢琴教学《瑶族长鼓舞》为例，传统的教学方法用“填鸭式”教学，教师介绍作品的创作背景，介绍作品要表达的思想感情，然后逐句分析谱子中的重点、难点节奏，就让学生自己去练习。这种教学方法不能激发学生的学习兴趣，许多同学往往会被满页的音符而吓倒，从而不能仔细的练习作品。如果老师用“启发式教学”与“情境引入教学”相结合的教学手法，效果则大不相同。在课堂导入部分，一边欣赏管弦乐曲《瑶族长鼓舞》的旋律，一边播放瑶族青年男女围坐在篝火旁，载歌载舞的场景的幻灯片。通过对乐曲的感知，不仅很容易就能引起学生对这首乐曲的学习兴趣，而且能帮助学生了解和熟悉乐曲的主题旋律，掌握瑶族音乐的旋律特点，有利于钢琴曲的学习。对比管弦乐与钢琴的音色，弹奏右手的钢琴旋律，有利于把握音乐的情绪对比。在整个施教过程中，要突出提高学生音乐感知能力和音乐实践能力为目的，引导学生通过感受、思考、对比、试奏，在不知不觉中学习乐曲的弹奏，分解学习乐曲的重难点节奏。创新教学方法，能使枯燥的教学内容变得简单化，引导学生在学习、表演、反思中学到终身受益的知识，取得成绩。
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美国教育界对音乐教育的认识是不断演化的，上个世纪60年代初它还是主科(如语文、数学等)的“饭后甜食”或“装饰花边”。①当时音乐教育在美国并不是处于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美国音乐教育的地位在接下来的几十年里稳步提升。以《音乐教育的基本概念》和《音乐教育的基础和原理》等著作为发端，美国不断进行音乐教育改革，直至1994年3月克林顿政府承袭布什2000年教育战略的几乎所有内容，用立法程序通过了《2000年目标：美国教育法》。该法令对美国艺术教育（包括音乐）给予了史无前例的支持，艺术被法定为六点国家教育目标中第三项所列“核心学科”之一。在这一系列的措施下,美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力。美国2000年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。
据上世纪90代初的统计，中国的音乐教师至少缺50万人。正统音乐教育的缺乏，自然导致许多学生更多地接受娱乐式、快餐式的流行音乐。虽然音乐讲究多元化，但单一地接受流行音乐会造成“营养不良”。中国综合性大学音乐教育的落后也暴露了中国高等教育文化观念存在着缺陷。人们常说，现在的大学生，学理的就是“一文不染”，而且大部分理科生连论文是什么都不知道，更别说音乐了。形成这些现象的原因之一是应试教育；其二则是因为许多大学生视野太狭窄，偏重专业而忽视博览百家之长，尤其缺乏音乐艺术方面的素养。
通过对中美音乐教育的比较可以看出，中国的音乐教育还处于比较落后的状态。重理工、轻人文，重专业技能、轻综合素质，是中国高等教育面临的严重弊端，而伴随市场经济而来的实用主义、急功近利的思想，更是高校人才成长的严重障碍。
中国高等教育观念的文化缺陷
中国音乐教育缺失的现象，可以从中国传统文化中去寻找深层次的原因。在几千年的封建社会中，音乐教育始终处于从属地位，直到现在，中国的音乐教育在普通学校教育中还没有取得核心学科的地位。
从文化的起源和演变来看，西方自古希腊文明以来，一开始便是从工商业生产方式所培育出来的理性思维进入其发展历程的，这种文明本身具有一种超越自然之上的人为性；相反，中国农业生产的对象是有生命的动植物，因而需要顺应天地自然，重经验而轻理论，重实践而轻创造。我们还可以用哲学上的例子来说明这种文明结构上的差异，古希腊从柏拉图开始就完成了“名实关系”的颠倒，即倒名为实，将语言、逻辑、普遍法则看作比现实事物更为实在的宇宙本体；而中国古代哲学在名实关系的热烈讨论中，没有任何一派是将“名”看得比“实”更重要、更实在的，这决不是偶然的。正是这种文明结构的区别，使古希腊有了研究型的“学园”，中世纪有了超凡脱俗的“经院”，近代以来有了养精神的“大学”；而中国古代除了道观禅院之外，只有民间私塾和书院及通过八股文的考试向世俗官僚爬升的文官体制。这种学习的目标不是追求真理，而是“学以致用”，并且所谓“用”也只局限于狭隘的做官和发财，除此之外则是“百无一用是书生”，这种只盯着世俗功利的教育心理经过长期积累已形成了一种文化心理。可惜的是，至今国人尚未意识到这种文化心理的局限性，从而造成社会精神生活和文化层次的下滑。
反观现在我国的高等教育，突出地表现为学生被动接受知识，学生自主发展之路所需要的人文教育思想和文化建设被严重忽略，大学存在着技能化、市场化、功利化倾向，“大学为什么服务”的观念模糊。因此，营建超越功利关系的大学文化环境是十分必要的，要从培养实用人才转变到培养具有综合文化素质的人才上来。现代大学的文化观念需要新的构建方式，大学不应该只是成为人们追求好的工作或物质生活的跳板，而应当成为当今市场经济时代的文化特区，引领整个社会走向理性、自由和创新，并使之成为现实生活中的精神文化场所。目前，我国仍然存在创造力低、技术落后的问题。造成这种现象的根本原因不单单是市场意识不够，而是因为科技人员科学精神与人文素养的缺失，缺乏对科学追求的好奇心。虽然音乐并非包治百病的“灵丹妙药”，但许多研究显示了音乐教育能够培养学生的想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对他们的学业及行为有正面的影响。此外，学习音乐还能增强学生的理解力、想象力和自我表现力。因此，音乐教育对弥补我国高等教育文化观念中存在的缺陷有着独特的作用。
综合性大学音乐教育的文化意义
将音乐融入文化之中，与其他人文学科相结合，可以培养学生多方面的综合能力，提高当代大学生的综合素质。许多音乐教育家认为，“音乐文化应转向文化中的音乐”③，学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习世界上的各民族的音乐，有利于学生从音乐的角度去了解世界各民族的文化，可以培养学生从多个角度去思考问题，拓宽学生的视野，培养他们正确的思维模式。从社会学角度来讲，一些音乐学家提出了人类音乐文化身份的问题。从社会学意义来说，音乐包含了人们对其文化内涵、语境和形式的把握理解，以及由此形成的集团心理、情感的内聚方式。④目前，音乐教育规划及课程设置已经成为我国政府文化发展策略的重要部分。比如从1986年开始举办，每两年一届的“国民音乐教育改革研讨会”，促进了中国艺术教育事业的恢复与发展，也受到国家艺教委的关心与支持，音乐教育正在各个层面蓬勃发展。
因此，在综合性大学，音乐教育的任务已不是简单地给大学生加一门音乐课，而是树立一种正确的高等教育文化观念。我们可以学习西方大学“为知识而知识”“为自由而自由”的教育精神，激发年轻一代的创造力，用音乐之魂重塑我们大学教育的文化观念。
注释:
①③④《21世纪中国音乐教育展望》，管建华著，百度网
②《音乐教育的哲学》，贝内特·雷默著，人民音乐出版社
参考文献：
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（一）培养丰富感情
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过音乐教育能够为大学生开拓感性抒发的平台，音乐的欣赏本身就是一个情感的体验过程。大学生在聆听不同类型的音乐时会产生不同的心情波动。音乐通过旋律的构成，能够演绎出不同的心理状态，欢快俏皮的旋律能够让学生心情变得开朗；缓慢悲伤的旋律能够让学生体会到音乐当中浓厚情感的流淌；而激昂向上的旋律能够为学生增添激情与力量。通过这样一种音乐熏陶的形式，大学生能够在美好的环境下感受到生活的真谛，从而让那些悲伤、孤僻、极端的心境得到改善，使学生变得开朗而感性。
（二）树立正确价值观
大学生群体中之所以会发生类似马加爵锤杀同学的事件，是因为当代大学生在心理健康上会受到不正确价值观的诱导。受身体状况、学习成绩亦或是家庭环境等条件限制，当代大学生更多的从利益与满足角度来理解和认知价值观念，长此以往，对大学生的身心健康以及社会整体的发展都具有消极影响。而优秀的音乐作品具有一定的故事性，通过恰当的音乐选择赋予心理健康教育实际意义，优美的旋律、变换的节奏以及音乐的创造背景和著作者创造是的心态，在音乐教育过程中将相关的知识渗透给学生并加以欣赏引导，能够让大学生对音乐产生深刻的印象和感染，让大学生在音乐的熏陶下感受他人的故事，得到启发。音乐能够在这种教育形式下深入到大学生的潜意识当中，与之产生共鸣，进而规范大学生的审美意识，对世界有了一个新的认识，从而树立起正确的价值观念。
三、辅导大学生心理健康的音乐教育方法分析
（一）音乐聆听方法
聆听是沟通的桥梁。通过有意识的为学生选取与之心态相适应的音乐旋律和故事，让学生进行简单的聆听，这是利用音乐来改善学生心理状态最为直观而简单的方法。可以以优美的音乐作为背景，同时为学生灌输相关的心理健康知识，在音乐的配合之下，学生能够更进一步理解自身是否存在一定的心理问题以及如何使之化解。让学生感受到被理解的音乐语言的暗示，让学生能够在音乐环境下放松心情，敞开心扉，让学生自身能够理解其真实的内心，为学生创造一个释放的空间。经相关教育者的引导，有利于学生健康心理的构建。
（二）主动参与方法
这种音乐教育方式注重的是学生的实践参与程度，也就是让学生能够对音乐进行亲身体验，让学生在音乐活动中得到心灵的慰藉和放松。可以在学校中组织乐队、合唱团体亦或是舞蹈团体，引导学生积极主动参与，在音乐活动进行的过程当中，不但能够为学生们建立一个相互建立友谊的平台，让学生变得开朗起来，同时也在音乐的配合下，为学生灌输了快乐的心理动态。通过不同的表现形式，来引发学生们乐观、积极的情绪，从而增强学生的自信心，有利于提升学生的社会适应能力，缓解心理压力，改善心理状态。
篇9
2。营造融洽学习探究氛围营造融洽的课堂氛围，学生才能探索创新和自主质疑。教师只有充分给予学生自主思考的自由，才可能真正让学生发挥天马行空的想象，用自身的乐理知识以及亲身实践，去体会不同音乐本身的美，而非传统的根据教师自身的理解去限制学生自我意识与探究精神。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合，利用唱演合一的方式展现民间音乐的魅力。如在教学生演唱与欣赏本地区《畲家谣》、《请到绿谷畲家来》等独具特色的畲族歌曲时，可将乐理知识以及创作方式共同融入其中，让学生更好地理解与接受这些新奇而又独具地方特色的民间音乐。使二者有机结合，不仅丰富了民间艺术的多样性，也提高了学生们的学习积极性，可谓一举多得。
二、民间音乐在提升大学生音乐素养中的意义
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一、多元文化视域下加强大学生民族传统音乐文化教育的意义
（一）能够促进大学生对多元文化的理解
在当今多元文化背景下，大学生音乐教育应将对世界各民族文化的认识与理解作为重要的课题，引导大学生去了解世界各地不同的音乐文化以及音乐风格，充分的挖掘世界各个地区民族传统音乐的独特魅力。我国民族传统音乐具有悠久的历史，也是东方音乐文化中的重要部分，我国传统音乐文化长期以来影响着周边的一些国家，同样也吸收着各个国家优秀的民族音乐文化。因此，加强对大学生民族传统音乐的文化教育，能够促进大学生更好的了解东方音乐文化，从而理解多元化的世界民族音乐文化，感受人类音乐文化的多样性。大学生通过对民族传统音乐文化的学习，可以开拓自身的眼界，以开放性与多样性的眼光去面对多元文化并存的现代社会。
（二）能够增强大学生文化的自信心与自觉性
多年来在中国的音乐教育中一直以西方为摹本，盲目的模仿西方的音乐教育，这种教育模式及教育观念使得我国的音乐教育一直处于难以创新与发展的状况，对几代人的音乐审美及听觉造成了极为深刻的影响。如今在大学的音乐教育中，民族器乐、戏曲、民族歌曲等课程较少，而钢琴、西方歌剧、交响乐等课程却屡见不鲜，西方音乐一直占着主流位置，传统的民族音乐文化教育没有得到重视。我国传统民族音乐文化中蕴含着丰富的人文主义精神，包含着广阔的文化形态，具有重要的文化价值与艺术价值，因此，在高校音乐教育中加强对大学生民族传统音乐文化教育具有非常重要的价值与意义，加大传统音乐课程的比例，向大学生传输更多传统的音乐文化知识，能够使大学生更多的了解熟悉民族传统音乐文化，构建正确的音乐文化价值观，树立起对中国文化的自信心与自觉性。
（三）能够推进大学生社会主义核心价值观的建设
社会主义核心价值观具有深刻的文化内涵，引领着当代大学生的成长。作为国家未来的希望，当代大学生应努力学习并践行社会主义核心价值观，弘扬民族精神以及我国优秀的传统文化。传统民族音乐文化中包含着优秀的传统文化及传统音乐艺术，对促进民族凝聚力以及增强民族感情具有非常重要的价值，因此，加强大学生民族传统音乐的文化教育对大学生社会主义核心价值观的建设具有推动作用。中华民族的传统文化博大精深，在优秀的传统音乐美学思想中充分的体现了社会理想、民族精神、传统美德等要素，音乐是人们用来表达情感的重要方式，具有重要的社会功能，重视民族传统音乐的文化教育，能够传承优秀的文化传统，增强大学生的爱国意识，有利于大学生社会主义核心价值观的建设。
（四）能够培养大学生的创造力与想象力
音乐能够细腻的传达人的情感，可以促进大学生思维的开启，培养学生的创造力与想象力。在音乐教育中包含了基本的乐理知识与歌唱技巧、歌唱表演等多个方面，学生需要学习与欣赏音乐的过程中需要进行大胆的联想，开启大脑思维去发现音乐艺术的魅力。现代社会的发展需要具有创新能力与想象能力的人才，音乐具有情感性、自由性以及差异性，能够为人们提供广阔自由的想象空间。因此，加强大学生的民族音乐文化教育一方面能够提高大学生的艺术修养，陶冶大学生的情操，另一方面能够拓展大学生的思维，培养他们的创新能力与想象能力。在进行音乐欣赏时，欣赏者需要在音乐原有的基础上通过丰富的想象力进行再创造，根据自身的情感及理解最终在大脑中形成新的音乐形象。
二、加强大学生民族传统音乐文化教育的途径
（一）提升大学生民族传统音乐的欣赏能力
当今大学生民族传统音乐文化知识较为薄弱，音乐素养不够高，因此应加强大学生的音乐素质教育。第一，应增强大学生感性经验的积累。大学生应培养自身的音乐欣赏能力，多听不同时期、不同类型的经典民族音乐作品，增强自身对音乐的感性认识，在扩展音乐艺术视野的同时提高对民族音乐的兴趣。第二，应提高大学生自身的文化艺术修养。音乐文化与历史、民俗、文学、舞蹈、戏剧等多种文化密切相连，要想更好的理解音乐作品需要长期的知识积累以及文化艺术的熏陶，因此，应提高大学生的文化艺术修养，全面提高其音乐欣赏能力。第三，应鼓励大学生积极参加各种文化艺术活动。学校应鼓励学生积极参加文化艺术活动，如校园歌手大赛、民族音乐文化节等，一方面开拓自身的音乐视野，另一方面提高自身的思想水平并增加生活体验。
（二）文化部门应加强对民族音乐的宣传
我国在社会主义文化的建设中应坚持建设面向民族的、科学的、世界的社会主义文化，因此，针对如今大学生偏爱流行音乐的现状，文化宣传部门应制定相关的应对措施，肩负起传承民族音乐文化的责任，加强对民族音乐的宣传，加强对媒体的监管，逐步改变以往以流行音乐充斥于媒体的状况。具体来说，一方面应加强对思想水平不高且格调低下的音乐作品的控制与打击，另一方面加强对优秀音乐作品以及高雅音乐作品的奖励力度，鼓励更多民族传统音乐的创作，进而形成正确的舆论导向，使人们接触到更多的中国民族传统音乐，也使大学生更加关注民族音乐的发展。
（三）创新与改进传统民族音乐教育
第一，应及时转变并更新教育理念。在多元化的视域下，高校音乐教育应及时转变教育理念，创新教育模式及手段，使我国民族传统音乐文化教育在传承与发扬我国优秀民族文化的基础上，吸纳更多的精华，朝着多元化与多样性的方向发展。第二，应加强对大学生的审美教育。审美教育在大学生的民族传统音乐文化教育中是不可缺少的，有效的审美教育能够促进大学生欣赏能力、审美能力以及辨别能力的提高，能够使大学生更好的认识与理解传统音乐文化。第三，学校可以经常邀请一些原生态的民族音乐家来校进行音乐交流与指导，或者是聘请他们作为学校的音乐教师，让学生直观的感受到原汁原味的民族传统音乐，如苗族的飞歌、侗族的大歌、蒙古的长调及呼麦等等，通过对这些传统民族音乐文化的欣赏与学习，学生的音乐素养可以得到较快的提高，还可以使学生们更好的传承我国传统的音乐文化。
三、结语
多元文化环境下，中国传统文化与西方文化的碰撞为中国民族音乐的发展带来了机遇与挑战。只有更好的传承我国优秀的民族文化，增强大学生对中国传统文化的认同感，并在此基础上进行改革与创新，才能使我国民族音乐文化朝着更好的方向发展。
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篇12
杨荫浏《中国古代音乐史稿》、吉联抗《嵇康•声无哀乐论》等著作认为《声无哀乐论》属于“自律论”著作。蔡仲德在《“越名教而任自然”――试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》中提出:《声无哀乐论》是中国最有自律论色彩的音乐美学论著。陈晓娟《〈声无哀乐论〉与自律论》中也提出:“《声无哀乐论》是他律论”的观点。胡郁青、刘嘉《嵇康〈声无哀乐论〉及其音乐美学思想探析》中认为,“嵇康的音乐美学思想本质上是他律的,它其实是嵇康以和官方音乐美学思想相对立为目的,借以进行的带有某些浪漫气质的反抗而已。”李曙明《〈老子〉与〈声无哀乐论〉音乐观新探》中,认为《声无哀乐论》既非自律又非他律的“和律”论。
“他律论”是指对于音乐而言,音乐的原理和规则是一种“外来的东西”。就此意义而言,音乐是他律的;“自律论”是指音乐是自成一体的,它不暗示音响之外的东西,而是事物本身,亦即是一种只有从其自身角度被理解的现象。就此意义而言,音乐只相当于其自身。或者说音乐的本质在音响之外,所以,对于音乐而言,音乐的本质就在“外来的东西”之中。李曙明先生在《音心对映论――〈乐记〉“和律论”音乐美学初探》中又提出了“和律论”的思想,就是“音心对映”,即“音”,作为音乐艺术的物质性审美客体要素,自成系统,内存规律;“心”,作为音乐艺术的精神性审美主体要素,自成系统,内存规律。音系统的运动规律是“比音”;心系统的运动规律是“(而)乐”。音、心两个系统经人体、乐器、空气等运动的中介,就构成了一个大的有内在联系的音心对映系统。根据以上各位学者的阐述,我们可以得出:“自律论”就是强调自身内部的关系,而与外物没有关联。“他律论”就是音乐与外界事物是有一定的联系的,音乐体现了内容,而内容则通过音乐形式得以实现。
《声无哀乐论》到底是“自律论”还是“他律论”呢?笔者认为,它是“自律论”与 “他律论”的相互融合:首先,《声无哀乐论》有“自律论”的因素。“自律论”强调自身内部的协调,与外界没有联系,可以理解为是一种客观存在。在其文章的首篇,嵇康就提出了“夫天地合德,万物资生。寒暑代往,五行以成。章为五色,发为五音。音声之作,其犹臭味在于天地之间,其善与不善,虽遭遇浊乱,其体自若而无变也……”即表明音乐是客观存在的。嵇康在文章中指出:“声音自当以善恶为主,则无关于哀乐;哀乐自当以情感而后发,则无系于声音。”嵇康认为音乐只有好听不好听,没有伦理道德上的好与坏。嵇康又说:“器不假妙瞽而良,a不因慧心而调。然则心之与声,明为二物。二物之诚然,则求情者不留观于行貌……”,嵇康把“声音”与“情感”之间划分为两种不相联系的事物,那就强调了音乐只是源自自然界的,是不以人的意志为转移的,是完全客观存在的。《声无哀乐论》中说:“哀乐自当以情感而后发,则无系于声音”。这即是与“自律论”相联系的表现之一。
嵇康在其论述中强调了音乐客观性,同时也指出了音乐与人的情感之间的联系,并且通过“和”的精神来达到“发滞导情”、引起人的“躁静”情感体验。如《声无哀乐论》中说:“理弦高堂,而欢h并用者,直至和之发滞导情,故令外物所感,得自尽耳”;“至夫哀乐自以事会,先遘于心,但因和声,以自显发”;“声音有大小,故动人有猛静”,“声音之体尽于舒疾,情之应声亦止于躁静”,“若言平和哀乐正等,则无所先发,故终得躁静;若有所发,则是有主于内,不为平和也”等等。我们能清楚的感知到嵇康认为音乐只有声音、音调等音乐内部构成要素之间的统一关系,而没有人的情感的加入。因此我们能看到,嵇康还认为音乐与外界的联系是靠“和”来完成的。而“和”又体现了音乐内部各要素的关系。如《声无哀乐论》中说“心动于和声,情感于善言”、“言比成诗,声比成音”。从这点上看,嵇康《声无哀乐论》注重音乐诸要素内部的协调,是具有“自律论”特点的,这是其与自律论联系的表现之二。
在《声无哀乐论》中,他立足于欣赏过程中的声、情关系来谈论音乐的审美主、客体之间的关系问题。从这点可以看出,他的思想并不是陷入“自律论”中,而是具有了“他律论”的特点。嵇康看到了音乐表现的不确定性,如:“夫殊方异俗,歌哭不同。使错而用之……”、“浊质之饱、首阳之饥、卞和之冤、伯奇之悲、相如之含冤、不赡之怖,千变百态……”,都表达了音乐表现的不确定性,而这种不确定性是由于不同的地域、不同的风俗习惯、不同的感受能力等因素引起的。“哀心藏于内,遇和声而后发,和声无象而哀心有主”,说明音乐起到了催化剂的作用,由于声音的激发才把先存在于人的内心的感情引发外现出来。“至夫哀乐自以事会,先遘于心,但因和声,以自显发”等表明哀乐之情的根源不是在于人心,而与人所生活的环境有关,也是对人内心世界的反应。嵇康认为由于人所处的社会地位的不同、审美的感受不同,知识修养的不同,就必然引起欣赏过程中的心理特征、情绪反应的不同。因此他的思想已不再局限于自身内部的协调,而是看到了外部对其的影响了,这就表明其含有“他律论”的特点。《声无哀乐论》中说:“夫曲用每殊,而情之处变,犹滋味异美,而口辄识之也”,也说明站在欣赏者、作曲者、演奏者的关系上,又会有所变化。如嵇康所说:“且夫《咸池》、《六茎》、《大章》、《韶》、《夏》,此先王之至乐,所以动天地、感鬼神者也,今必云声音莫不象其体而传其心……”即强调如果要表达作曲者的创作意图,就要把这种至和之乐托付于圣贤之人来演奏,只有这样才能表达和表演出“雅乐”的真、善、美来。这是看到了作曲者、演奏者、欣赏者之间的关系的。那么上述的解释中,可以认为嵇康看到了与音乐相联系的外部因素,这也是具有一定的“他律论”性质的。
从以上分析可以看出,从音乐的本质来说,嵇康强调的是自身内部的协调发展,是倾向于“自律学”;但从音乐与人的情感关系中,则又倾向于“他律学”。所以,对于嵇康的《声无哀乐论》到底属于“自律论”还是“他律论”,笔者则认为,它的论述中既包含了“自律学”的思想,也包含了“他律学”的思想,对于现今的音乐美学来讲,应该把“自律”与“他律”的观点结合起来考究嵇康的《声无哀乐论》,才能更加确切的阐述嵇康的音乐美学思想。
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二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
作为一个重要的手段，毕业论文能对学生的专业能力进行培养，对学生运用各种技能和知识，对实际问题进行解决的能力进行检验，进而实现教育的最终目标。由于钢琴专业具有一定的特殊性，所以在学生当中，普遍存在着轻理论知识的学习，而重视训练技能和技巧。如果一个人不会用文字去表达，而只会演奏，他就称不上是一个合格的音乐科研工作者或者是音乐教师。撰写毕业论文的过程并非是简单的写作，而是通过这个过程，帮助学生学会对资料的利用、整理、搜集和使用，学会图书馆中文献资料的检索，作为一个系统的实践机会，能对科学研究的全过程更好的了解。通过撰写毕业论文，可促进学生对所学知识的进一步巩固，并在实践中运用这些专业知识，进而使学生分析问题和解决问题的能力得到进一步的提升。
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对音乐论文写作基础课程进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
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