引论：我们为您整理了13篇戏曲文化范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
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赣鄱地区是我国古代戏曲文化比较发达的地区，产生了汤显祖这样被誉为“东方莎士比亚”的戏剧伟人。赣鄱古代的戏曲文化，为中国古代戏曲文化作出了较大贡献。
早在唐代，吉州永新就出了一个著名女歌唱家许和子，一时倾倒朝野，玄宗称“此女歌直千金”。元代，元杂剧盛行全国，作家和演员多为北方人，南人多不习之。但赣鄱大地却出了几个较有名气的元曲作家。如刘时中、周德清、赵善庆等。
刘时中（约1310―1354），南昌人，元代散曲家，两套散曲作品《端正好・上高监司》，一扫曲坛吟风弄月、离愁别恨的旧习，直接以创作来评议当时现实政治的重大问题，这在元散曲中几乎是绝无仅有的。
周德清(1277―1365)，高安人，元代卓越的音韵学家和戏曲作家，著名的《中原音韵》一书的作者。《中原音韵》成书后，戏曲家便依据它来作曲，演员也依据它来正音咬字，对我国戏曲的用韵起了很好的规范作用。该书虽为戏曲而作，其贡献却远远超出了这个范围，因为它实际上为现代汉语普通话奠定了基础，因此音韵学家赵荫棠称之为“国音的鼻祖”。
赵善庆，乐平人，元末民间杂剧作家，对弋阳腔连台本戏的形成和发展有一定影响。所著《孙武子教女兵》等杂剧八种。
到了明代，赣鄱戏曲文化进入繁荣阶段，在声腔剧种和作家作品两个方面都有令人瞩目的成就。声腔剧种方面，弋阳腔和采茶调是赣鄱戏曲艺术家的两大创造，昆山腔也有赣鄱艺术家的一份功劳。在明中叶以后的南戏舞台上，出现了诸多的声腔激烈竞争的繁荣局面，戏曲史上并称为“南戏系统四大声腔”，而弋阳腔和昆山腔又是其中影响最大、历时最长、流传范围最广的两大声腔。
在明代声腔剧种的发展中作出了重要贡献的魏良辅很值得一提。魏良辅，豫章(南昌)人，明代戏曲音乐家，具有良好的文学词曲修养，娴通音律和唱曲艺术，熟谙当时流行的南北曲多种声腔。他经过长期的苦心钻研，对昆山腔进行了大胆的改革创新。改革后的昆山腔吸收了海盐腔、余姚腔、弋阳腔以及江南民歌小调的优点，曲调徐舒宛转，有“水磨腔”之称，伴奏乐器突破南曲只用弦索、鼓板的局限，兼用笛、箫、笙和琵琶等，表演上注重优美动作，舞蹈性强，形成了特有的风格。在舞台艺术上创造了最完整的表演体系，对许多剧种影响深远。魏良辅也被曲坛尊为“曲圣”和“昆腔鼻祖”。
采茶戏与秧歌戏是中国南北两大民间戏曲，采茶戏至今仍在江南各省城乡普遍流行。赣南安远的九龙茶乡是采茶调最早的发源地之一。早在明代，九龙山的茶农为了接待粤商茶客，常用采茶灯的形式即兴演出以采茶为内容的节目，以后又增加开茶山、炒茶、卖茶、盘茶等内容，成为采茶戏的雏形。后来，不断增加表演其他劳动生活内容，形成一旦一丑或二旦一丑或一生、一旦、一丑的演出体制，俗称二小戏或三小戏，演唱形式也逐渐发展，以一唱众和为基础，加以轮唱、对唱等形式，采茶戏就算基本定形了。解放后，采茶戏获得很大发展，其中以赣南采茶戏影响最大，传统剧目《茶童戏主》及新编剧目《怎么谈不拢》被拍成戏曲艺术片，而以赣南采茶戏传统音乐润色加工的歌曲则流传更广，很受欢迎，如大型音乐舞蹈史诗《东方红》里的“送郎当”；“麻窝草鞋一双双"、“八月桂花遍地开”、“十送”；电影《闪闪的红星》里的“小小竹排江中流”、“映山红”，电影《地道战》里的“思想闪金光”，以及唱片“井冈山上太阳红"、“井冈山下种南瓜”、“请茶歌”、“为咱亲人补军装”等等。
汤显祖和他的《牡丹亭》是赣鄱古代重要的戏剧作家作品，是赣鄱人民的骄傲。汤显祖，临川人，明代伟大的文学家、戏剧家。一生耿介傲世、不结交权贵、不附庸名流。写出了著名的“临川四梦”，成为继关汉卿之后我国戏曲史上的又一伟人，被誉为“东方的莎士比亚"。他能成为一个站在时代潮流前列的杰出的戏剧家，写出千古不朽的作品《牡丹亭》，决不是偶然的现象。汤显祖从小就受到当时先进思想的熏陶，长大后自觉接受王学左派的思想影响，这些思想在很大程度上构成了汤显祖戏剧创作中所表现的进步内容的思想基础。政治上，他不受权相的拉拢，也不怕他们的打击报复，而与当时讲究厉行气节、抨击腐败政治的东林党人接近。在文艺界，他和进步的文艺家徐渭及公安派袁氏三兄弟站在一边，提倡性灵而反对前后七子的复古主义思潮。他认为：“予谓文章之妙不在步趋形似之间，自然灵气恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可言状。”对于阵容强大的戏曲创作流派“吴江派''的非议，汤显祖不为所动，坚持自己的创作观点。以汤显祖及其后来的追随者们合成的所谓“临川派”，思想和艺术成就都要远远胜过吴江派。
汤显祖的戏曲创作主要是“临川四梦”，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部传奇剧本，而“一生四梦，得意处惟在牡丹。”《牡丹亭》是汤显祖一生最自负的作品，也是他为世所公认的代表作，如一颗璀灿的明珠，出现在明代曲坛之上，而其光彩，永远照耀在中国戏曲史和世界戏剧史上。《牡丹亭》继承和发展了《西厢记》反封建礼教的进步主题，把批判的锋芒对准虚伪的封建道学，对准当时对妇女身心健康戕害最烈的封建礼教，所以《牡丹亭》一出，立即在社会上引起了巨大的反响，特别是许多女子身有同感，为之动容，认为说出了自己想说而不能说、说不出的话，有的竟然为此伤心而绝，可见其思想成就上的巨大感召力。《牡丹亭》在艺术上也有突出成就，在继承《西厢记》一艺术成就的基础上又有突破和创新，在人物形象的塑造、人物心理活动的刻画、语言文辞的典雅清丽等诸方面都为论者所赞许称道。在中国戏曲史上具有崇高的地位。日本著名学者青木正儿、岩成秀夫在他们的著作中都给予了极高的评价，“东方莎士比亚”、“东方曲坛伟人”等荣称便出自青木正儿之口。解放后，汤显祖的成就和贡献受到高度的重视，出版了《汤显祖戏曲集》《汤显祖诗文集》《汤显祖研究论文集》，在他的家乡临川重修了墓、祠，新建了汤显祖纪念馆、牡丹亭、玉茗堂影剧院等。
除了汤显祖，明清两代赣鄱地区著名的戏剧作家和戏剧活动家还有如朱权、谭纶、郑之文、蒋士铨等。
朱权，明太祖朱元璋第十七子，封为宁王，永乐元年改封在南昌，在南昌生活了45年，其子孙后代也就成了赣鄱人，举世闻名的山人朱耷便是他九世孙。他对戏曲的最大贡献在于亲自校订北曲曲谱，完成了《太和正音谱》一书。这部曲谱是现存唯一的最古的北杂剧曲谱，成了后人填制北曲的准绳，对北曲的规范化起了很好的作用。此外，书中还保存了许多戏曲史料及戏曲理论，在戏剧研究上至今仍有重要参考价值。
谭纶，宜黄县人，明代爱国军事将领、戏曲活动家。谭纶是汤显祖的友人，一生除治兵外，酷爱戏曲，在军中设立戏班，随军征战演出。他欣赏海盐腔，便将海盐腔戏班带回家乡宜黄，传授给家乡子弟，并很快扩散到赣东、赣中及南昌各地，发展到三十多个专业戏班，近千名唱海盐腔的艺人散布到赣鄱各地，对赣鄱戏曲的繁荣发展起了很大的推动作用。后来汤显祖采用海盐腔演出了他的代表作《牡丹亭》，标志着海盐腔在江西的鼎盛阶段，而谭纶于此有首功。
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一、戏曲脸谱艺术的现状
虽然戏曲脸谱文化源远流长,脸谱造型发展独特,但是随着时间的发展,戏曲逐渐被新的娱乐方式所代替,逐渐退出了人们的生活,戏剧院也没以前那么盛行,因而脸谱文化也逐渐消逝,慢慢的淡出了人们的视线。但是在如今的时代,社会经济快速发展的前提下,人们的物质生活水平逐渐提高,对精神文化的要求也日益加强,回归传统成为时代的潮流,因此,戏曲脸谱艺术作为中国民族文化的传统艺术,再次掀起了浪潮,受到人们的高度关注。近年来,随着文化界对传统文化艺术的呼声越来越高,政府出台了一系列的相关政策来保护戏曲脸谱不受到其它娱乐的冲击,再加上媒体的大力宣传,戏曲脸谱文化似乎又要出现在大街小巷,创造新的辉煌。为了将戏曲脸谱文化深入到人们的生活中,当前市场中出现了很多用脸谱符号包装的商品,设计者正是为了将传统的文化艺术与现代元素相结合,创造出另一种别样的风格。但是,在这些带有脸谱的设计作品中,大部分都是直接应用了脸谱的原本造型,生搬硬套的将脸谱移到了设计当中。出现这种状况的原因,大致可以分为以下几种:第一,设计者急功近利,只是单一的想到了脸谱是传统文化,想以此吸引大众的眼球,却没有思考其文化内涵,应用的意义何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏创新,设计者没有创新意识,思维闭塞,将产品设计的很古板,没有抓住当代人们的心理需求,不能受到现代大众的喜爱;第三,现代的年轻人对传统文化的认识不足,缺乏文化修养,文化底蕴明显较低,因而设计出的作品缺乏活力,不能生动形象的表现出产品的特征,难以保持生命力。所以,这些现象足可以说明脸谱文化隐藏着很深的艺术价值,所以,深度开发戏曲脸谱的艺术潜能势在必行。
二、戏曲脸谱艺术文化的传承
要想将脸谱文化很好的发展并继承下去,关键的就是对其进行再创造,在传统艺术的基础上,与现代文化元素相结合进行创新,与时俱进,使脸谱文化充满活力。所以,要想发展和传承戏曲文化,可以从以下两方面入手:第一是要保留传统。戏曲作为中华民族独特的艺术文化,具有很高的商业价值,脸谱是其中的必要元素之一,所以,要加强对戏曲文化的保护工作。其次不同阶段的人群消费程度不同,所以,可以选择不同的材质制作出各个层次的脸谱供人们选择。再次,不管作品的材质和设计是好是坏,都要做出品牌,所以产品的包装和质量是至关重要的,要注意提高产品的文化品味。第二是艺术创新。要传承脸谱文化,就需要承古衔今,开拓视野、打开思维,在传统文化的基础上融入现代元素,这样才能受到大众的喜欢,更好的发展脸谱艺术文化。首先,在人们的现实生活渗入脸谱文化,当脸谱形象以一种新颖的方式出现时,必会引起人们的注意。其次,对脸谱文化的表现形式进行创新,脸谱是一种特殊的设计元素,根据时展,可以将脸谱应用到各领域中,比如用在汽车上、家具上或者作为壁纸装饰房屋等,不仅新颖独特,还能展现民族文化。戏曲脸谱文化是先辈们留下的一份独特的文化遗产,是中华民族一颗璀璨的明珠。我们应该在传统的文化基础上,恰当的融入现代艺术,与时俱进,这样才能将戏曲脸谱文化更好的发展下去。
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近日，全国政协委员、著名京剧表演艺术家梅葆玖在接受采访时表示，文化部将投入资金，在诸如北京、上海等大中城市试点动漫京剧，在幼儿园、小学推广京剧。梅葆玖说，现在孩子们都喜欢看动漫，今后要把戏曲的内容，尤其是把好的戏曲节目，通过动漫形式让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢上京剧。要通过动漫，让他们知道我国有哪些经典戏曲以及戏中人物。今年文化部已计划投入资金来支持动漫戏曲发展，在小学及幼儿园开设相关课程，让孩子们以动漫的方式看戏剧。相信不久的将来，戏曲动漫的发展将成为我国戏曲文化艺术以及国产动漫产业的重要推动力。
本人非常看好以动漫形式表现戏曲的探索，这有助于将我国戏曲文化发扬光大。
链 接
1什么是戏曲动漫
戏曲动漫顾名思义就是使用动画漫画形式来展现我国戏曲文化艺术，是中国特有的动漫作品类型。
脚本和人物也多以戏剧脚本和人物造型为蓝本，目前我国的戏曲动漫较常见的是FLASH形式。
2戏曲动漫的现状
国内动漫企业逐年增多，2008年我国动漫刚刚预热的时期相关从业机构已近万家，
目前由于戏曲动漫还处于起步阶段，面对当下动漫市场，戏曲动漫还略显稚嫩。
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在新的文化体制下，很多戏剧团体都会走下舞台，深入到普通的群众中去，但是，政府在对群众戏曲文化的支持是不可以撤销掉的，要在新的时期新的环境下找到新的方式去支撑民族的产业，保证它不会随着社会的复杂变得没落。
1、我觉得政府对新时期群众戏曲文化的支持，最重要的是财力的支持，首先必须保证有足够的经济基础去鼓励重点剧目的排练，并且确保能够满足戏曲人的需要，让他们能够走下舞台，深入到普通的群众中去演出，比如可以走到农村中去，打造出一个农村戏曲市场，并且能够紧紧围绕党的政策，建设社会主义新农村，用政府的支持创造出许多高质量的戏曲剧目，赢得更多的群众，将群众戏曲文化发扬广大。
2、另外，政府要鼓励剧团进群众，在票价上要给予一定的补贴，这也是公共文化服务体系的一种，除了将票价降低之外，还可以进行定场补贴免费进群众中演出，让广大的人民群众看到优秀的戏曲文化，将文化成果共享，并且能够让新时期的群众戏曲文化蓬勃发展。
3、政府也可以在各项政策上对群众戏曲文化进行支持。比如，鼓励各个戏曲文化场所完善各项政策，对剧团和排练人员提供一定的场地，并且对在演出中表现好的要给予一定的奖励。政府可组织业余的戏剧团和专业的戏剧团进行合作演出，尤其是在政府的演出中，要给业余戏剧团一些机会，让他们发挥群众戏曲文化的作用等等。
二、地方文化对新时期群众戏曲文化的发展意义重大
群众的戏曲文化大多是以具有地方特点的戏曲文化为主，在群众们过了戏瘾，极大的丰富了自己的精神世界的同时，地方政府对此地的精神文明建设也更加容易，比如可以在群众广泛参与戏曲文化的过程中对群众进行健康、科普和技能知识的训练，提高了群众的精神文化水平和一个良好的审美情趣，并且使生活中的健康和科技知识得到广泛的普及。群众戏曲文化的发展不仅陶冶了群众的情操，还对社会的教育起到了广泛的带头作用，提供了强大的精神动力，并且对我国基层的教育和戏曲文化的发展还有社会经济的可持续发展都起到了良好的作用，因为良好的兴趣爱好——戏曲能够让他们少接触不良的事物，多发现身边的亲情和友情，并且群众的道德文化得到了普遍的提高等等。
三、良好的群众戏曲文化环境对戏曲文化的发展不容忽视
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中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。
在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。
二、戏曲音乐文化内涵
中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。
戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。
三、戏曲音乐文化的研究现状与意义
中国传媒大学影视艺术学院路应昆教授提出，从“腔依词”和“活腔活唱”为特征的南北曲,到无格无律的明代民间土腔俗调和清代“乱弹”的兴起，意味着戏曲音乐大的解放。
戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，近几年一直在持续不断地进行。作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。
四、戏曲音乐的传承与发展
1.戏曲音乐的传承
（1）大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育
中国传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。采用这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配和教学的有效开展具有重要意义。
（2）专业戏曲音乐人才的培养
我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视,另一方面，对音乐上的投入不够。一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景让人担忧，所以戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。
戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。
2.创作思维的多元化
（1）继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创作手法。动画使戏曲更具活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。打破传统乐队作伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。在演唱中，在戏曲片断中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。
（2）纵向与横向的结合。“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指多方借鉴，广收博采。事实上，中国戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。如京剧艺术大师梅兰芳，也在纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中的[南梆子]、[四平调]等精华，丰富了京剧音乐；程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。
（3）宏观与微观的结合。宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。
3.创作方式多样化
（1）创作技巧的创新。戏曲音乐的创新，是一项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。换言之，思维创新是无形的，而技巧创新则是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新,主要可以从旋律的创新、声的运用和配器的运用来体现。新晨
（2）唱腔旋律的创新。唱腔是戏曲音乐的主体,而旋律又是唱腔的灵魂,也是音乐最主要的表现手段。旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来，塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键。它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新、各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。
事实上,戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大的。所以,要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。
参考文献：
[1]曾遂今.中国大众音乐.中国传媒大学出版社，2003.
[2]田同旭.论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合.山西大学学报，2007，（9）.
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中国历史经历了上下五千年的发展，在中国历史发展的过程中，中国民族文化和民族艺术的发展，也经历了长久的沉淀，具有中国特色和中国艺术风格。随着中国戏曲的发展，在其表演的过程中，对戏曲舞台表演的要求也越来越严格，受到封建社会的影响，中国戏曲服饰也具有封建等级制度的特色，戏曲表演中，不同的角色有不同的服饰，在戏曲表演的过程中，宁可穿着破旧的戏曲服饰，也不能出现穿错戏曲服饰的情况。戏曲服饰的不同分类，体现着不同的身份，其中蕴含的传统文化、民族文化非常浓厚。从戏曲服饰的样式上进行分析，戏曲服饰的样式有限，为了呈现出不同的表现力，需要加用不同的图案、花纹、色彩，而形成不同的戏曲服饰，呈现出丰富多彩的戏曲艺术，将戏曲艺术完美的呈现出来。例如褶子，褶子是戏曲服饰中最为常用的样式，其中采用不同的颜色、不同的纹饰、不同的布料，将贫富、老幼等在戏曲中的角色呈现出来。戏曲中文生这个角色的褶子一般是梅、兰、竹、菊，而武将的褶子多为虎、豹等兽纹，将武将的勇猛体现出来。不同的戏曲服饰呈现出不同的戏曲人物，同时将戏曲人物的性格体现出来，有效的将戏曲的表演艺术呈现在观众的面前。戏曲服饰上的花纹、色彩、图案，和戏曲演员的角色有密切的联系，在戏曲表演中，身着合适的戏曲服饰，加上相应的舞台妆容，就可以呈现出很强的艺术表现力。在戏曲服饰中呈现出来的传统文化，除了戏曲服饰的纹饰、角色文化之外，还具有服饰设计的搭配文化艺术，在戏曲服饰设计的过程中，基本的色调是相同的，服饰的造型和色彩是同线型，戏曲服饰其他方面的设计，也具有相互映衬、相互搭配的特点。
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随着社会主义文化建设的步伐加快，越来越多的传统文化迎来了发展机遇，尤其是戏曲得到了快速的发展。在戏曲表演中，丑角作为配角存在于舞台上。虽然只是配角，但它发挥的舞台效应却是极大的。丑角是喜剧的主角，在中国古代的戏曲艺术中，丑角的舞台表演往往是一个节日狂欢的延续，不仅是从插科打诨，还是从唱腔动作上，都比较别具一格，他带来的表演更是让人捧腹大笑。[1]
在我国，戏曲丑角的发展历史悠久，舞台上塑造了各种各样的人物形象，如奸诈的小人、可爱的儿童、热情谐趣的妇人等，他们的一颦一笑，非常独特，留给观众深刻印象。同时丑角的舞台表演，同样也承载着丰富的文化内涵，它深深扎根于中国的文化传统之中，是一种独有的戏曲文化现象。
一、丑角的舞台表演
丑角在舞台上主要是以配角的方式存在，表演形式主要是以念白为主，但也有歌唱或别具特色的耍腔。戏曲中的丑角耍腔与老生高亢激昂的唱腔不同，有着别具一格的韵味。
丑角又称为“小花脸”，主要以夸张的动作、奇特的装扮、有趣的唱念以及灵活婉转的身段，进行舞台表演，是区别于其他戏曲行当的特色形象。[2]
（一）夸张的动作。在进行戏曲舞台表演的时候，丑角之所以能够在舞台上带给观众乐趣，惹人发笑，与其夸张、机械以及变形的动作表演关系重大。丑角在戏曲中作为一个配角，动作相比于其他角色来说更加灵活，可以将一些机械化的动作语言进行夸张表演，这样不仅创新了角色，增添了角色活力，还给观众带来极大的乐趣。
丑角的角色定位大多为生活中的小人物，可以将一些不好的行为或现象夸大呈现给观众，这样既能够惹观众发笑，又能够引起观众的反思。例如，在戏曲《七品芝麻官》中，有一个丑角唐成，演员以滑稽的八字眉、三角眼，以及三撇小胡子示人，其滑稽的扮相已经让观众忍俊不禁了，再加上走路步伐蹒跚，动作慵懒散漫，举手投足之间都表现得憨态可掬，这些夸张的行为举止，足以让观众发笑。[3]
（二）奇特的装扮。丑角的装扮是最为奇特和最具标志性的，由于演绎不同的角色，因此装扮的主要元素也各不相同。在演绎一个心地善良的人物时，可以将脸上的白色块面画得较小，再辅助画上眉眼，这样给人的整体感觉就是一副眉飞色舞的样子。在服饰方面，丑角一般都要别具一格，遵从浮夸花哨或破烂不堪的穿着打扮，要么就大小错穿或男女反穿，通过一些奇行异服，来营造一种小丑的滑稽效果。[4]
（三）有趣的唱念。在舞台上，丑角主要的表演形式是念白，但也有唱腔，丑角演员无论是“报菜谱”“自报家门”，还是“绕口令”等，都可以“一口清”，而且还非常押韵流畅，让观众听起来干净利落、清新爽快、响亮通透，且又抑扬顿挫，具有较强的节奏感。用这种念白的方式，又夸大言辞，且带有浓烈的插科打诨色彩，往往给人一种反话正说、粗话细说的感觉，也会给观众带来一定的乐趣。
（四）灵活的身段。丑角演员要想出色地给观众带来乐趣，首先自身就必须具备扎实的基本功。独特的四步五法是前提保障，将所学的这些技巧全部应用于舞台上，就会成为我们所认为的身段。从丑角在舞台上的整体表演来看，其一招一式都讲究精俏敏捷、轻巧灵活，例如最常见的“云手”“飞脚”等，这些动作不仅要做得干净利落，还要矫健帅美，这样微妙趣味的表演，怎能不让观众开怀大笑。[5]
二、丑角的舞台表演功能所表现的文化意蕴
丑角在舞台上尽情地狂欢演出，对观众具有极大吸引力。这些不仅会给人们带来娱乐趣味，还会给人们带来心灵上的轻松与精神上的慰藉。丑角的狂欢式表演还蕴含着丰富的文化传统，这种传统文化会潜移默化地影响人们的情绪，形成一种精神上的共振与情感上的共鸣。
（一）娱乐功能。在戏曲表演中，其他行当的表演单一，缺乏一定的活力，但丑角可以达到一出场、一张口便能逗笑全场的效果。如《柜中缘》中的丑角主要是以淘气为主，出场是一副呆傻样，手持驴鞭，用存腿步法行走，由于其奇装异服的形象，观众只要看他一眼，就爆笑全场。[6]因此，丑角表演的主要功能便是逗笑观众，赢得大众的喜爱，起到娱乐的目的。
丑角的这种“逗乐”不是哗众取宠，而是要懂得夸张有度，恰到好处，在嬉笑怒骂、幽默诙谐间自然而然地引人发笑。丑角在剧中扮演的下层小人物形象，几乎就是现实生活中的真实反映，但他们用滑稽、夸张的表演形式，将观众带入愉悦的气氛中。
丑角在戏曲表演中，主要扮演下层人民的现实生活，在念白、说唱着下层人民的语言，是下层人民的心曲，让他们得到了精神上的支持与慰藉。[7]
（二）讽谏功能。丑角是戏曲中非常独特的存在，它是戏曲艺术缔结出的一朵“带刺的玫瑰”，具有别具一格的风采。在我国古代，戏曲就已经具备了讽谏功能，主要是通过丑角来突出表现的。丑角不仅可以逗笑观众，也可以让观众面对现实中的愤怒与憎恨。
在古代，有不少的戏曲，通常以丑角表演作为掩护，来讽刺统治者，直击社会的黑暗面，同时还抨击虚假丑恶的社会现象，以此来表达对现实的强烈不满，从而达到讽谏的目的。[8]丑角的舞台表现其实早已超越了其表面的娱乐功能，它具有更深层次的讽谏功能，让人们在欢乐、苦涩或沉重的笑声中，进行深刻地思考。丑角在舞台上的表演已经消除了世俗中地位、等级、财产、年龄的差异，这是一种坦率和自由，是一种精神的狂欢。
三、结语
丑角在戏曲表演中起到娱乐观众的作用，也具有讽谏功能，通过丑角的舞台表演，可以给观众带来欢乐，同时也反映了一种社会现实，值得人们思考。它是中国文化中的一种独特的文化现象，经过不断弘扬与发展，丰富了文化意蕴。
参考文献：
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篇9
戏曲文化；群众文化；融合
在较大的范围内，传播优秀的戏曲作品，可以为广大群众的生活带来美的享受，还可以使群众的日常生活更加的丰富多彩，对精神文明与文化的建设具有促进作用，群众文化还能够为戏曲的发展提供更广阔的空间。但现阶段的戏曲文化并未朝着预期的发展方向发展，戏曲文化和群众文化没有深入融合。所以必须对此种情况加以重视，确保戏曲文化与群众文化的有效融合。
一、戏曲文化和群众文化相融合的作用
1、基础群众性
中国的戏曲文化最早出现在民间，基础群众性特点始终贯穿着戏曲文化的整个发展过程。在新型文化的大背景下，群众文化中的戏曲文化常常受到群众的误解，但也有一些群众认可其基础群众文化特征的存在。
2、独特的地方性
在中国群众文化工作过程中，具有十分显著的地方性特点。每一个地方的群众文化活动中，存在地方性特点的文艺活动的市场较广阔。基于此，中国的戏曲文化的契合性十分强。中国的每一个省份地区均具有地方性特点的戏曲，相关戏曲在产生与发展中，和地方文化特点紧密相连。因此，此种戏曲文化的地方性特征在群众文化活动的发展前景较好，极易与群众文化活动有效融合。
3、非物质文化遗产保护工作的推动
非物质文化遗产保护工作，是中国的传统文化保护工作实施过程中最重要的一种，通过此项工作的有效应用，促使戏曲文化和群众文化的有效融合。在开展非物质文化遗产保护工作中，通常把非物质文化遗产保护和群众文化活动有效结合在一起，而中国每一个地方的戏曲文化均处在不同地区的非物质文化遗产保护的名单中。通过此项优势的有效利用，把戏曲文化与群众文化活动充分融合，能够受到非物质文化遗产保护工作的促进作用。
二、戏曲文化与群众文化有效融合的方法
1、普及戏曲活动
人们可以通过戏台上表现的戏曲活动，获得传统艺术的审美体验，能够体验人生的百态，感受人生的智慧，掌握立身处世的方法。根据此种群众喜闻乐见的方式，对优秀的戏曲文化大力传播，能够使群众接受良好的思想道德教育，促使人们开阔视野，陶冶情操。戏曲活动的大力普及，使戏曲艺术逐步融入至基层群众生活中，除了能够使大众戏迷的文化生活更丰富多彩以外，还可以培养大批的优秀戏曲人才，并且对优秀传统文化的弘扬具有促进作用。例如，可以在社区中开展戏迷票友会与戏曲知识讲座等，还可以定期组织戏曲艺术节，通过此种方式，可以使戏曲艺术得到有效的交流，促使群众文化品位的逐步提高，对城市建设中的文化发展具有促进作用。戏曲艺术也是我国的文化瑰宝，是优秀民族文化传承的主要表现形式。相对于城市而言，对其充分的传承与保护，能够促使人们精神文化生活更丰富多彩，对城市文化底蕴的加深也具有促进作用。
2、扩大戏曲的传播途径
在全世界的每一个地方，充满激情与活力的人都会受到更多的关注。青少年文化素质的不断提高，对社会的发展具有重要影响。每一种表演艺术如未得到年轻观众，特别是大学生的参与，其生命力是很有限的，其发展前景也让人堪忧。高等艺术院校做为培养戏曲艺术高级人才的重要场所，必须将自身的优势充分的发挥出来，对于青少年艺术教育以及社区群众文化活动的开展，应该加强对戏曲艺术的推广与普及。例如，越剧做为浙江省的主要剧种，越剧艺术在浙江具有较长的历史，同时，也存在较多的群众性戏曲文艺队伍与戏迷票友。浙江省及周边省市的高等艺术院校也不少，如果把越剧艺术融入至高校文化课程的研究，开设关于越剧特色的课程，对越剧艺术的传承具有重要意义。有关文化部门需要重视和高校间的合作，选择部分试点学校进行“京剧进课堂”活动，还可以加强戏曲院校和地方文化馆的合作。例如，可聘请一批戏曲学院的优秀老师，做为越剧课程的任课老师，和基层文化馆联合进行越剧课程的研发工作。
3、地方戏曲文化传承的有效发挥
较多西方艺术形式在改革开放后不断涌入中国，对民族艺术带来较大的影响。对于一些人对外来艺术形式的喜爱与热衷，不应持反对态度，但也不能对本民族文化的生存与发展有所忽视。如若只是痴迷外来文化，忽视或者轻视本民族的传统文化，那样就会是我国文化的悲哀，对社会主义文化建设的发展具有阻碍作用。中国一些极具民族特色的地区中，在发展过程中一个典型教训就是特色文化的消失。“和国际接轨”的目的在于秩序以及制度的相关范畴，并不是体现在文化的统一。从古至今，如果艺术与群众脱离，势必会出现无源之水的现象，戏曲艺术也一样。所以，必须为本民族文化的继承与发展做出自己的贡献。虽然现阶段的科学技术水平较高，电视、电影等的应用范围十分广泛，人们能够在家里就可以看到不同类型的文艺演出，但在地方民歌的前提下形成的地方戏曲，在群众中的艺术影响具有不可替代的作用。这是由于几千年来产生的民俗习惯决定的，广大群众不可能与地方戏曲脱离。我国民俗十分重视乡情，在乡音的前提下产生的戏曲旋律，很容易上口且印象深刻。所以，长期流传在民间的地方戏曲，具有广泛的群众基础，和广大群众的关系十分密切。现阶段，地方戏曲的专业性相对较少，但民间的半职业剧团的发展十分迅速，其和专业剧团一同在城市与乡村间活跃，满足了广大群众对文化生活的具体需求。地方戏曲可以在长时间以来经久不衰，这和广大地方群众的大力支持是存在密切联系的，综上所述，地方戏曲在群众文化的传承中具有重要的影响，是确保戏曲文化和群众文化有效融合的重要途径。
三、结语
戏曲文化与群众文化的有效融合，不仅可以确保传统戏曲文化的持续发展，还能够确保群众文化的有效实施，达到双赢的效果。因此，现阶段基层群众文化工作人员必须加强具体、高效的融合工作，也是文化大前提下应该有效完成的工作。
作者：施东旗 单位：台州市文化馆
参考文献：
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徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产，在形式上形态各异，各不相同，在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力，其艺术表现具有较强的感染力，徽州戏曲产生的渊源，背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用，商业作为纽带创造了徽州文化，同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象，色彩斑斓的文化艺术宝库，在中国戏曲发展史上，从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧，自明万历年间形成的“徽池雅调”之后，其四百年的风雨艺程，拥有自己特殊的艺术类型，折射出徽班千古风流，徽剧在中国戏曲发展史上，有着承前启后、继往开来的重要地位，二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术，深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明，讲究化妆，舞台设计华美夺目，舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富，剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想，也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全，并且有规范而严格的班社组织。
二、传统艺术形式的拓展
不同的文化背景和民族特色或个性的文化传统是文化和创意产品设计的源泉。徽州戏曲文化创意产品是徽州戏曲文化的载体。主题能正确反映徽州戏曲文化，这些属性和特征是衡量徽州戏曲文化和创意产品成败的基本标准。徽州戏曲作为安徽地区的传统文化代表性，一定程度上代表了安徽的特色，来到徽州地区的国内外游客都对蕴含戏曲元素的文创商品有一定需求，认为徽州戏曲文化创意产品具有一定的纪念意义，有很强的文化代表性，这符合当下人们追求个性的，又重视文化的特征，所以设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要被广大的消费群体所吸引，将徽州戏曲文化作为创作源泉，通过现代的设计手法，将其图形化的元素提炼出来，以现代设计的思维方式将其运用在文创产品之中，既要符合现代人类的生活需要和大众的审美水平，也要保留徽州戏曲文化的象征因素。所谓文化性从表现手法和设计内容上讲，应该是比较多的保留和提升徽州戏曲文化的精华，就是利用一些典型的文化元素，并加以改造和提升，形成创意产品以适应现代人生活方式的需要；从地域上讲文化设计和空间地域关系密切，就是说所设计出来的文化创意产品要跟徽州戏曲文化的内涵有紧密结合的关系，从视觉效果上讲，这种文化性的设计应该能让人感觉到徽州戏曲文化的外在表现形式特点，能让人得到戏曲文化的熏陶，从而使人得到内心的满足。徽州戏曲有许多视觉元素可丰富了传统艺术，结合了艺术，舞蹈，文学，音乐，武术，杂技等表演艺术。徽州戏曲的服饰是装饰图案最多的载体。每个徽州戏曲服装都有不同的装饰图案。这些图案都包含不同的含义。徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较为细致的划分，人物服饰的艺术特征十分鲜明。从戏剧性的角度来看，它具有特征;从文创设计的角度来看，它是有图形语意的。徽州戏曲脸谱也具有独特的设计语言。各种造型的脸谱人物特征鲜明，这为文创设计提供了丰富的素材。从戏曲人物的服饰、脸谱、道具等方面提取元素运用在设计之中，通过现代设计的手段，使文创产品以新的形式展现徽州戏曲文化。
三、新的表现形式的建构
徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可，文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体，按照现代设计的定义，图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展，人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变，今天社会已是一个读图的时代，图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承，社会意义和审美的功能。在文创设计中，对徽州戏曲图形加以提炼，融合，创造出具有现代意义的设计作品，这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。
1.整体挪用
所谓整体挪用，就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用，因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处，这时，设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中，作为设计作品的一部分全盘引用。当然，这种挪用不应是概念的拼凑，只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀，浅薄的传统文化的追捧，生硬地套上传统和经典的名头，而不顾传统图形的语意和语境，不顾设计作品要传达的信息，致使设计作品徒有其表，造成信息传达混乱，这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性，设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合，不能是简单的贴图或者复制，要在产品的功能，审美，以及情趣上形成具有原创意义的商品，才能被广大的消费群体所认可与购买。
2.简化提炼
随着市场经济的飞速发展，人们无时无刻接受各种视觉信息的包围，直观而简练地给人以深印象的图形，准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物，具有精细而繁杂的工艺特征，其很多图形是精雕细刻，发丝毕现，这种传统图形既不符合当代受众的审美原则，也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息，也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一，徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵，提取与设计主题相一致的元素，使图形在理念与外形上具有时代特色，同时体现传统意味。
3.重组同构
重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一，它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑，当代思想的多元化发展，人们的生活理念，需求，以及理想比古展了许多，传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求，但远不能包括所有人的心理需求，这就需要对传统图形进行合理的改造与重组，形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象，它不是凭空产生的，而是在成功的设计理念下，对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生，图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形，具有时代特色的图形语意的表达，从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式，它不是单纯地展现传统风格，而是对传统图形的抽离，混合，拼接或重组，同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用，要重视重构后语意的合理性，防止出现歧意，才能使徽州传统焕发新生，使设计作品出现新意。
4.语意升华
篇11
脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化符征，正所谓无法不成谱。两者在用笔方式上也有相似之处，都讲究线条流畅而有力度。节奏鲜明而神采飞扬。
脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”(拉开与自然物象的距离)、“取形”(以变形的装饰化的手法取自然物象之形)、“传神”(传人物的性格、神情、心理、品德之神)，就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。脸谱的构图章法也与中国画一样，讲究疏密、插穿、避让、虚实、匀衡等。脸谱的创作与中国画创作一样，有谱有法。只有按照符合自身美学规律的程式和法则勾绘出来的脸谱，才能成为中国戏曲舞台上的人物脸谱，也具有美的表现形态。
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自从戏曲诞生后，便对中国社会人类的社会生活形成了全范围的覆盖。从空间上来看，经过孕育演变而形成的大量地方剧种，对整个人类的集中居住地区形成了全方位的影响并覆盖。汉族地区有京剧、越剧、黄梅戏、川剧等，少数民族地区有白剧、傣剧、侗剧等，戏曲充斥在中国大地上，凡是有人类居住的地方都或多或少的存在着戏曲，这在世界文化中是独一无二的。从时间上来看，不管是城市还是乡村，不管是戏台还是茶馆，街边、舞台锣鼓喧喧、终日不绝的演出，体现除了民俗文化生活的主要景观。从介入深度上来看，戏曲文化几乎是包罗万象，不论是民间节日庆典、拜神请愿，还是婚丧嫁娶、联络感情都被戏曲所垄断，人们周边的文化空间，戏曲无处不在，当仁不让的演变一切民俗艺术载体，更成为世俗生活中不可或缺的内容。戏曲题材的创作内容，从上古的神话传说到全部历史故事，一直延伸到当今的现代生活，积累起来的数万个剧目，对于中国传统题材有了全方面立体覆盖，然而不同的剧种和演绎群体，所拥有的各具特色的曲调和表演方式，形成了审美角度和多重风格的覆盖，也形成对不同流行区域的覆盖。
随着时间的推移，由中国传统文化培养出的正统意识逐步转化为民俗民风，进而演变为传统的文化生活。戏曲作为其中最重要的载体和桥梁，沟通着精英文化与大众文化，对于民间的影响也日趋深入，成为传统文化传播中不可或缺的要素。而它礼乐合一的表达形式，进入并牢牢占据着全社会人类的精神空间，很多人在孩童时期就在其中沾染着中国文化的传统精髓，如鲁迅小说《社戏》里所描写的生活情景那样。古代的劳苦大众，特别是没有条件念书的升斗小民，他们的文化知识和历史观念很多从看戏中汲取，同时他们的娱乐也和戏曲演出密切相关。当然，戏曲剧本对于历史的叙述和人物的扮演，通过了大量的艺术性创作和加工，具有了极强的主观性，并不能当做真正的历史来看，因此也造成了普通民众对于历史事件的曲解和对文化知识不完善的解读。
虽然存在着一些缺陷，但是它以优美通俗的审美共鸣，明亮流畅的唱腔曲调，融通古今、兼备内外的表演风格，朴实无华、海纳百川的文化风貌，反映世间、贴近人生的大众格局，被绝大多数社会民众所接纳和喜欢。不管保守还是时髦，庸俗还是雅致，观众喜欢就是硬道理。
二、传统文化性格的体现
由于戏曲的广泛普及和影响力的日益扩大，演变和塑造着人们的道德情操、审美观念、文化品格。
戏曲承载着传统道德与价值观，呈现出人们的理想与愿望，展示了生活的苦难与温馨，提供了前人经验和教训。戏曲多用小人物的视角去观察社会，用普通人的情感来塑造形象，因此其对于传统价值观念的表现，非常符合大众的价值观和道德观，因为在民众的价值世界里，淳朴的是非观念特别明确。戏曲把人们在生活和工作中形成的传统道德观念作为创作的基准点，将发生的故事作为题材通过普遍化的价值评价体系，转化为人们认可的舞台艺术形态，以便于传统道德的弘扬与传播。它所体现出的自主精神、乐观情怀、善良人性、崇高品格、传统美德，是中华民族的宝贵精神财富，将人生百态的价值和意义完美的诠释出来。戏曲文化内容的宽泛性，使之成为中国人文化性格的核心。戏曲中数量众多的公案戏，道德观念直白、人物性格单一，戏曲里人物是忠还是奸，情感是真还是假，是对还是错，由于贴近普通民众的理解程度和接受水平，最能触发大众强烈的爱憎分明的情感。因此戏曲所弘扬的传统价值观念，对于大众道德观念的增强有着特别的影响力，戏曲的道德宣扬已逐步转化为日常生活需要遵循的行为准则，并支配着社会民众的生活哲学和道德观念。
戏曲与各种方言俚语、乡曲小调和生活习俗的融合，演变成风格各异具有浓厚地方风味的声腔剧种。每个人都知道，文化的类别包罗万象，各种方言风俗组成文化相通的元素，乡音则寄托着人们情感。地方剧种的遍地开花，使得人们通过曲调的吟唱，回忆起对于家的亲切和牵挂，不论身处哪里，只要听到家乡熟悉的曲调，心底就会产生令人回忆的复杂情感。如今，中国人的身影遍及世界各地，身处地球村的每一个城市，我们都能听到地方戏曲的轻哼吟唱。在当前全球化的文化背景下，我们肩负着精神家园守望的责任，肩负着保护本土文化资源的重担。而国人追寻情感，精神回归，身份表达的主体对象，融入在各具特色乡音、乡情的家乡戏中，它是我们心灵获得安慰的方式，更是精神寄托之所。
一部被大众认可的戏曲作品可以影响一代人；一个感人的戏曲作品，会让人抑制不住地流下泪水，感情上的震撼，思想上的鼓舞和教诲，甚至终生难忘。其原因就在于这些优秀作品将外在的艺术表现形式，与丰富生动的实际内容相融合，使人们通过感情的体验和道德的判断，找到人生的理想，提升高尚的情操，将精神上受到的激励与鞭策，在现实生活中转变为自身的行为准则。
优秀的传统戏曲能让欣赏大众潜移默化的得到心灵上的净化，情操上的陶冶和精神上的升华，这是传统戏曲具有的独特内在优势。社会大众是文化的接纳者和传承人，更是文化的创造者。通过日益普及的传统戏曲，可以不断地开阔视野和知识，提高他们的综合文化素质，培养对于民族文化的情感，促使社会大众的独特品质走在健康的方向发展。
三、艺术精神和美学观念
古代哲学和美学观念，以及表现手法构筑了戏曲的艺术基石，通过对客观对象求真、求美的艺术追求，使之成为戏曲所要表达的精神诉求。
戏曲的表现技巧主要在于节拍、舞蹈、模拟动作等方式的结合，充分调动了身体各个方面对于我们所理解的世界，并展示出来，这符合我们人类情感表达的基本方式。人们总是通过叫喊、歌唱、手舞足蹈来表达自身的激动，正好印证了古人的“物感说”论点，当人们需要对外传递自身的情感时，需要通过身体的各个部分的技能来体现。而为了更好展示所需要表达的内容和情感抒发，戏曲就自然而然的调动起各种艺术手段，并合理的以综合运用。
“天人合一”是中国古典哲学的根本观念，把主体与客体、内在与外因融合起来，是中国传统思想最显著的特点，而戏曲的综合展现取决于外部意识，即对客观外界的直接感官和与之相应的反馈，顺从自然的价值取向，发挥抒情与观赏的功能，并通过对戏曲的审美过程，追求身心放松和精神上的欢畅。
戏曲表演由于抽象性的特点，决定它既要通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度，更要表现出对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。中国传统戏曲非常注重对于美的追求，中国艺术观念的“真”除了客观对象的表现，还存在大量的主观意识，将表现对象区分为外形与内韵，这种对 “神韵”的重视和对“外形”的轻视，突出了戏曲的特点。但是“外形”和“神韵”的分离，又不能称之为艺术。艺术表现不能被事物外在形象所束缚，而应通过创作者对其内在本质的艺术构思，用独有的艺术展示，展现出性格迥异的独特观点，这样的作品才能具备长久的生命力。
除了能够讲述故事，还能明晰道理，同时还能引导人们的思维方式和行为意识，这也是由戏曲的表现所具备观赏性特点所决定的。虽然这种精神是我们所认同的，但是这种美学观念存在的负面效应也是不容忽视的。舞台表演技巧的复杂性和程式化的展示效果，就是过分求美的结果，这有可能导致戏曲表演和现实社会从此封闭起来，通过岁月的流逝逐渐萎缩其中，而且也加大了未来延伸发展的困难程度。
篇13
传统戏曲发展至今,似乎已经成为一个小圈子、小团体的活动,不仅失去了商业价值,更失去了文化意蕴。以珠三角为例,这里的文化广场极为丰富,但是传统的粤剧和粤曲,观众群越来越少,年轻的观众群则更少。而相对于歌舞、魔术、杂技等文艺活动相比,戏曲晚会上人数总是寥寥无几,更显孤寂。戏曲俨然变成一项曲高和寡的高雅艺术,这本身就不符合戏曲的本质和发展方向。传统戏剧要面向市场,首先要面对开放,定位于广场群众之中,接受群众的检阅,这样才能达到戏曲的推广和普及,才能让大家走近戏曲艺术,领略其艺术魅力。
如何在传统戏曲文化和群众广场文化之间达到融合,需要从以下几个方面着手:
一、支持和引导传统戏曲文化和广场群众文化融合
当地政府要在政策和市场上扶持,走“政府组织,企业投入,百姓参与”新形式,模式以政策上的支持为戏剧团体提供演出便利。“文化搭台,经济唱戏”,一直以来都是各地以文化活动带动经济发展的一种手段。然而我们在不少地方看到,这类虽然众星云集,载歌载舞,却往往有台无“戏”,没有真正的主角,花钱搭起的大“台”,没能唱出真正的好“戏”。戏剧团体可以在政府、企业的需求下,创作一些贴近企业文化生活,反映现代气息和热点题材的戏曲,以企业赞助的形式在广场冠名演出。企业得到品牌宣传、戏剧得到发展,互利互惠,实现双赢。另外,当地文化部门要定时定点的举行一些戏曲文化活动,争取一些相对稳定的群众观看,推出一些适合广场活动的戏曲演出,吸引观众。如:东莞厚街镇举办的戏剧曲艺比赛和戏剧晚会,就是以企业赞助冠名,收到了不错的效果。
二、经典和创新并举促进传统戏曲文化和广场群众文化融合
有的传统戏曲临的一个主要问题是外地人听不懂和当地年轻人热情不高的事实,这样容易流失观众群,为吸引观众,需要在传统和创新两个方面同时着手,在继承传统剧目优秀传统的基础上,创作一些优秀的新编历史剧,同时更好地创作出现代戏的精品,做到两者的协调统一发展。但是需要注重戏曲创作的文化普适性,注重凸显戏曲当中孕育着的民间文化色彩,以多元化形式把普通群众的心态、趣味、对生活的追求得以传递出来。这样既得到本地群众的欢迎,也能使外地人正真融入进来,参与进去。当然,戏曲的改革是多样式,根据场地、环境等不同因素,插入说唱、舞蹈等新的形式,本地方言要做到字幕与声音匹配,让外来群众理解本地文化,真正达到有机的融合,通过一些新戏让不懂戏曲的人懂戏曲,让不喜欢戏曲的人喜欢戏曲。做到戏曲只要有人看、有人学、也有人做,进入到这样的良性循环,戏曲就有了生命力,就有了发展的潜能。如:东莞的“周六故事”广场活动就是一个成功的例子,活动于每周六在广场定期举办、吸引新老观众。特邀省级戏曲专家加盟,以传统民间曲艺说唱特色,以讽刺社会假恶丑、歌颂真善美的故事为题材,吸取口技、戏曲演唱的艺术之长,寓庄于谐,吸引观众。 这是对传统戏剧曲艺向前发展提供一个很好的借鉴。
三、理论和实践互补推动传统戏曲文化和广场群众文化融合
优秀的文化从来都离不开理论的指导,理论水平的高低往往影响或决定文化水平的优劣,二者相互关联。传统戏曲要想得到全面的发展和进步,也离不开理论工作的支持,只有花大力气,加大基础资金的投入,创办一些戏曲学校和理论刊物,丰富理论人才和理论创作,扩大戏曲的影响,推动戏曲的进步。在实践中,要以理论为指导,大力推广戏曲知识普及,戏曲学校是解决这一问题的最佳措施,不仅能培养大量的理论人才,也能选拔、输出更多的优秀表演人才。戏曲的普及离不开群众的支持和青少年的培养,对一些有经济能力的地方可以从青少年做起,培养青少年对戏曲的热爱,并教授理论和才艺既能,扩大戏曲的影响,真正使文化达到融合,促进进步和发展。如东莞市道窖镇粤曲进校园,开设幼教班,注重培养“小戏迷”为例在进广场进行汇报演出时吸引广大观众,小演员一招一式、有板有眼的演出,得到父母家属支持,观众也愿意看,表演期间主持人还向现场观众讲解了有关粤剧的行当、化妆、戏服、唱做念打、乐器、乐队等小知识,不仅让大家感受到了粤剧艺术的魅力,也增长了群众的艺术见识,所以演出很成功。广东市粤剧发展中心“粤韵金声”在镇街之间交流演出反响强烈。这些实践都受到了很好的效果,是戏曲文化中应该长期坚持的一项基本工作。
四、寓教于乐沟通传统戏曲文化和广场群众文化融合
戏曲是一个面向广大群众的开放大舞台,要想吸引并留住观众,仅仅靠优秀的表演水平和创新是不够的,在文化市场的需求下,更需要文艺工作者和群众直接的参与和交流,真正做到文化的融合。可以适当地选拔一些有一定表演功底的群众参与演出,或现场邀请几名观众表演,充分调动了观众的积极性和参与性,会收到一种意想不到的效果。也可以打破传统的中场休息冷场现象,在期间加入知名演员和观众的零距离接触和互动,或以有奖问答和抽奖等一系列的奖励活动,更能让观众感受戏曲文化的美妙和好处。这就需要群众文化工作者多动脑筋,多想办法,因地制宜,随市场的需求和群众的需要而做出适当的改变和调整。只有真正达到和群众文化的融合,才能得到群众的满意和支持,戏曲作为一种文化的生命力才会更加长久。
传统戏曲文化和广场群众文化的融合不仅能促进当地经济的发展,更能使传统的戏曲得到创新和发展。两者之间的融合,促进了外来人员和当地之间的交流和进步,带来社会的稳定,这是建设和谐社会一个重要文化手段。
参考文献:
