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作者：方金秋 单位：北京教育学院
老年人学习数码摄影的弱势与优势
（一）1.不了解数码相机的成像机理这是一般老年人初学数码摄影时存在的共同问题。 许多老年人有一种潜意识，总以为数码相机与传统的相机是一样的，都是由镜头与快门构成，只要按一下快门就可以了。其实，两者从成像上是全然不同的两种机理。传统摄影借助于感光胶片作为载体，通过对胶片的感光作用，把事物场景记录在底版上，再通过冲洗成为相片。 而数码相机首先是通过光电转换设置的图像传感器（CCD 或 CMOS）来实现由光信号转化为电信号的过程，再将电信号贮藏下来。 了解数码相机的成像原理后才会在拍摄的实践中做到心中有数，这是学习数码相机摄影理论的第一步。 用这些理论来指导自己的摄影活动，才能使摄影活动有活水之源，不断拍出好片来。2.不知道数码相机的内存卡功能一位初学数码摄影的老先生拿一台数码相机外出拍照，刚拍了没几张，相机就 “罢工”了。相机显示屏上显示出“卡满”字样的提示，其实这是存储卡存储空间已满，就像在传统相机中胶卷用光了一样，所以相机不工作了。 必须换个存储卡或删除一些照片才能继续拍照。由于不了解内存卡，这位先生没有事先做好准备，导致拍照无法继续进行。另外，老年人开始用数码相机后，总爱尽快冲洗出相片来。这种行为实际上是使用传统相机的惯性思维与还不习惯于将所拍的相片输入电脑硬盘中保存使然。 其实这是不必要的。 数码相机的成像结果是电子信息(它表现为像素)，是被记录在相机的储存卡上的，可以通过读卡器或相机的数据线将储存卡上的数据存入电脑硬盘中。当储存卡上的数据存入电脑的硬盘中之后，可删除储存卡上的数据，以便重新使用。 这是数码相机与传统相机的最大的区别。还有，用数码相机照相时，如有拍得不理想的相片，可立即删除，避免占用存储空间。3.缺乏数码相机拍摄的基本知识老年人学摄影有必要按部就班地、由浅入深地学习数码相机的一般构造、成像原理。 还必须补上使用数码相机必须掌握的基本知识，包括感光度、白平衡、焦距、光圈和景深、拍摄模式、曝光等。更加之数码摄影是通过数码相机快门以现代电子技术知识作为其依托，将物像记录下来的一种操作方法，它需要人们了解很多的电子知识。4.普遍存在电脑操作水平低的问题传统摄影的后期处理是通过人工修版，而数码相机摄影的后期处理则是使用电脑软件修版。可以说：电脑是数码相机的仓库与加工厂。 拍摄数码相片绝不是拍完就万事大吉了，拍摄过程只是完成了摄影任务的一小半，多半工作是后期处理。因此，对于那些电脑操作水平不高的，乃至于电脑盲的老年人而言，这将成为他们学习数码相机的一个很大的缺憾。 老年人要想学好数码摄影，非要补上电脑操作这一课不可。 只有学习了电脑的基本操作，才能为进一步学习数码照片的后期处理打好基础。5.思维反应较慢，手的操作的灵活度低老年人的电脑操作基础差，接受能力与掌握鼠标不灵活的弱点给学习照片的后期处理帯来一定的难度。因此，首先要补上电脑操作这一课。在此基础上学习照片后期处理软件。目前有很多软件可供后期处理之用。 笔者认为，根据老年人的电脑操作基础差，接受能力与掌握鼠标不灵活的弱点，必须选择简单易学的软件，如从“光影魔术手” 软件入手开始学习照片的后期加工为好。学好了“光影魔术手”软件，为进一步学习其它更高深的软件， 如 Photoshop 软件奠定了实践基础。（二）老年人阅历丰富、理解能力强和时间充裕是学数码摄影的优势1.老年人经历了数十年的人间沧桑，有丰富的人生阅历有人说，老年人走过的桥都比年青人走过的路还长。 这对于他们学拍摄人像，能较深刻反映人的内心世界以及人与人的关系等方面有独到之处。正因为如此，他们容易把儿童的天真、少年的顽皮、青年的活力、壮年的奋斗与老年的睿智表现得入木三分。 由于他们阅历丰富，他们也能将城市的建筑、道路的车流、人际的交往、货物的交换与世间的冷暖细致入微地收入镜头。我们经常能看到在老年摄影者的镜头中展示人的成长、人际关系以及人的内心活动画面，这是与他们人生的阅历分不开的，也是他们观察世界的独特视角。2.摄影作品的精髓是对美的追逐，摄影的过程是对美的捕捉，摄影的灵魂是对美的理解与表现一般而言， 老年人对美的理解能力相对较强，因此对人事景物之美的理解也比较深刻。 从而在他们的摄影作品中，喜爱表现、收藏与传播自然之美、人类社会及历史文化之美。 他们也爱用最靚丽的色彩表现客观事物的外在之美；用最地道而简洁的构图展现事物的主体；用独有影像形式展示个人观念与强烈的内心感受；用最精道的形式表达出时代的脉动。 老年人在摄影时，由于审美能力强，善于捕捉美的影像。 他们用手中的相机，把春天的鲜花、盛夏的荷塘、秋日的红叶与严冬的白雪收入镜中； 又能把秀美的山川、绮丽的风景、繁茂的树木与俊秀的园林纳入收藏的视野；从而产生许多好的摄影作品来。3.时间充裕是老年摄影者的一大优势由于他们没有工作的压力，加之自由支配的时间较多。 因此，他们可以投入较多的时间与精力来学习数码摄影技术，从而弥补了他们在学习摄影中的弱点。 另外，他们还可以用更多的精力外出采风，走遍祖国的山山水水，在日复一日的拍摄中，逐渐提升了自己的拍摄水平，从而加快了他们前进的步伐。由于有以上的优势，老年人学摄影可望步入艺术摄影作品的高级殿堂。作为数码艺术摄影的目标，不仅要有深邃的思想理念，独到的个人视角与见解， 还蕴藏有一定的美学观与审美理念。数码艺术摄影作品是把数码摄作品内容与形式完美的结合，这一切都是学习摄影过程中的一种长期的历炼。老年人从开始的取景、构图，直到灵活抓拍，以至后期加工，在实践中不断提升文化艺术水平。 事实上，确有不少老年人经过执着的坚持与不断艰辛的努力，在摄影方面取得了骄人的成绩。
摄影是提高老年人修养的一项活动 ,意义重大
笔者认为，绘画、雕塑、书法、戏剧等都是传统的艺术。摄影技术是现代社会科学与技术发展的产物，摄影具有上述艺术的共同属性，也属于艺术范畴。 摄影活动是一种艺术的实践活动，具有很深的文化内涵。由于笔者所在的摄影组组员均为学院退休的教职工，具有一定的知识基础与文化底蕴， 因此学习数码摄影的进度自然会快些。艺术活动的过程，主要的表现形式为艺术创作。 艺术实践活动的结果是艺术作品。 摄影活动是一种艺术活动，它的活动过程始终表现为一种艺术创作过程。摄影作为一门艺术，在活动中能使老年人深感自己在艺术领域中需要不断实践与摸索，只有这样，才能去占领艺术高地。在活动中，还要让老年人觉得参加摄影活动能做到老有所学、老有所为、老有所用、老有所乐。它不仅使老年人在艺术修养上得到提高，而且在身心上也得到了很好的发展。在实践中笔者归纳起来至少有以下几方面的思考与认识：（一）提高老年人的文化艺术修养数码摄影作品的文化内涵与艺术品位是一种对当代文化的表达与传播，是一种新奇独特的艺术行为，它对于展示人类物质文明和精神文明具有深远的社会意义和历史文化价值。 因此，老年人学摄影肩负着一种历史的使命，是逐步提升自身的艺术与文化素养的过程。（二）提升老年人的审美观有鉴于以上的理解与认识，笔者以为在老年人摄影活动中的涉及审美范畴主要有： 自然美、社会美。美是不能脱离审美关系系统而独立存在的。 从心理学的角度看，美还是人的主观意识对客观对象的一种心理愉悦属性的认知与构建。在现实中，离开特定审美关系和审美主体，离开特定的审美环境，客体便无所谓美或不美。 在摄影的审美系统中，摄影者是审美主体，被摄对象是审美客体。摄影过程是审美主客体的关系认知与建构的过程。审美主体既要体现自然的山水之愉悦人们感观属性，也要捕捉社会生活中的人的行为特征，用摄影者审美观，以电子像素这种载体艺术地表现出来。它既有赖于拍照过程摄影者审美观支配下的精心取景、构图，又要依赖于摄影者主观审美理念驱使下后期的 PS 加工。 在拍摄与后期电脑处理的日积月累过程中，将不断提升老年人的审美观念、审美手段、审美表现与审美情趣。（三）提高老年人的创新能力摄影活动不仅具有提升审美观的作用，而且也能提高老年人的创新能力。 一张好的作品，其艺术性与摄影者的精心创作是分不开的。它与绘画、雕塑等艺术创作一样，需要有灵感的驱使与精巧的构思。 同样是一个景点，不同的人可以拍出完全不同的艺术效果来，这是什么原因？ 自然是摄影者对客观的认识与思维加工所致。摄影组每学期均组织外出采风，对同一景点与场景进行拍摄，由于每个人的视角不同，主客观的审美关系有别，会拍出不同的照片来，这体现的是个体创新能力的不同。 组员们在集体现场拍摄中，可当场切磋技艺，交流在不同审美观指导下的取景角度，表现手法，影像取舍，从而在实践中提升摄影水平。另外，同样一张片子，用不同的后期处理后，效果迥然不同，这些都表现出创新能力的差异。 实践是提高创新力的一个必要条件。 而在摄影实践中熟练掌握相机结构与功能， 用心思考，提高艺术的理论水平与主体的审美观，也是提高摄影创新能力的补充条件。（四）摄影活动可以让老年人强身健体走进大自然是学摄影的不可或缺的实践活动。 通过出外拍摄(雅称“采风”)，定然锻炼了身体。 外出采风，既开阔了视野，又练就了拍照技艺。 通过拍摄过程的操作、取景、构图、后期处理等一系列活动，不断提升老年人掌控相机和电脑的能力，更重要的是锻炼了身体，延年益寿。（五）培养老年人热爱生活的情趣老年人珍惜夕阳下的美好时光。他们以参与各种不同的活动来安度晚年，让晚年的生活更加美好绚丽。摄影活动是一项有益老年人身心健康的高雅活动，投身其中不少老年人乐此不疲。 有不少人时常把自己得意之作上传到“图友网”，或“北晚新视觉 图友园地”上，既可互相交流，又是展示自己新作的最佳方式，丰富了他们的生活内容与活动空间。 许多老年人说，他们只要一出门就想带上相机，处处充满美景与乐趣，用镜头记录下他们的所见，仿佛将自己融入新时代的洪流之中，感受生活的美好。（六）锻炼老年人的思维显而易见， 学习数码摄影对于活跃思想，锻炼思维，强健大脑，大有好处，是难得的一条强身健脑的康庄大道。可以说，如今数码摄影技术以其快捷实用而迅速得到社会的认可，从而以迅雷不及掩耳之势改变了当今文化发展的取向。它以崭新的电子介质为载体，以形象的艺术形式异军突起，与传统的绘画技艺并驾齐驱，以不同的文化时空样式对传统文化发起挑战，并对文化艺术内涵与发展产生深刻的历史性的影响,同时造就并赋予影像艺术以新鲜的灵魂。无论就摄影器材还是摄影理论与实践， 数码摄影技术是现代工业文明的产物，它体现了人类文化与艺术在 IT 层面上的急速提升。这就给当代人的生活赋予了一个崭新的活动空间与审美领域，也给离退休人员提供了一个展示才华与智慧的广阔空间。笔者以为老年人学摄影，不但丰富了精神生活，逐步从摄影的必然王国向自由王国发展，并能在摄影取景构图上充分展示其深厚文化积淀与风采，还可进一步提高老年人的文化艺术修养，因此，它是老年人的一种与时俱进的绝佳的一项脑体兼备的活动，具有文化性、艺术性、健康性、实用性价值。
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（2）造型逼真写实
因为扬州剪纸的用纸特点，因此作品一般素色为主，使得作品清新素雅。摒弃掉多余的颜色，除了清秀流畅的线条就是逼真写实的造型。扬州剪纸的线条流畅，注重细节描写，对于形态有着严格要求。如张永寿大师在创作《百菊图》时，就经常对着，边观察边剪，其造型不仅传形，更在传神。国家级非遗传承人，张永寿侄女张秀芳作品中的花鸟鱼虫无不形态逼真，活灵活现。作品《鹤舞云霄》中50只仙鹤大小不一，姿态不一，每只仙鹤都刻画得传神入微。作品《百鸟争妍》中茶花的娇艳，荷花的清韵，海棠的妩媚，梅花的坚忍一一刻画在纸上。作品中的百鸟形态和姿态各异，活灵活现，跃然纸上，宛如一幅幅优秀的工笔花鸟画。
（3）整体富有装饰意味
扬州剪纸作品的整体有着极强的装饰意味。扬州剪纸的构图精巧雅致，作者构思巧妙，方寸之间现乾坤。花鸟鱼虫在写实的同时为了满足画面的需要适当变形夸张，满足装饰图案的形式美法则。形象是变化的，整体是统一的；对称的构图中又有均衡；阳剪的线条和阴剪留下的面形成对比，整体中点线面又有调和；流畅变化的线条又使整体作品中充满了跳跃的节奏和韵律感，整个画面极具装饰感。如省级非遗传承人，张永寿之女张慕莉的代表作《古瓶》系列，作品构图新颖，以中国瓷器花瓶做外形，将人物、山水、花鸟、动物及书法创造性的融于一体。整个系列作品装饰感极强。素色图案衬于深蓝色的形态各异的瓷瓶上，宛若中国传统的青花瓷器。阳剪留下的线条和阴剪留下的面对比，近景和远景对比，蓝白对比，书法和图案在剪纸的形式中同时出现，整个系列的作品可以说是一组题材和手法很新颖的装饰画。
2.扬州剪纸的文化内涵分析
扬州剪纸发展到如今已千余年的历史，从东汉有纸开始到唐代民间纸人纸马，明清包家灯，清代包钧剪画，刺绣花样，一直到当今的艺术型剪纸。扬州剪纸与人民群众的生活紧密相连，她作为民间文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵。
（1）见证扬州民俗的流传
扬州剪纸扎根民间，在民间礼俗、岁时节令中的应用极为广泛。有些和剪纸相关的习俗流传至今。我们通过研究扬州民间剪纸的变化发展得以了解过去扬州的民俗风情。比如扬州民间婚丧嫁娶、人生礼俗、祭祖祀神、节气风俗等。婚礼上剪贴大红喜字于门窗、被褥、嫁妆等以示喜庆吉祥，丧事剪“奠”贴于灵堂，剪制招魂幡，还要焚烧大量剪刻的纸钱、纸人、纸马。古扬州还有“缕金作胜”的习俗，就是正月七日为人日，用纸或金银箔，丝帛剪刻而成花样，有方形、花草形、人形或其他形状张贴于屏风或戴于头上。通过研究这些我们可以清晰的再现古扬州剪纸参与的民俗活动，了解古时候扬州人的生活方式。
（2）浓郁的文人画气息
扬州剪纸作品很多借鉴文人画的表达方式和艺术特色，剪纸创作从绘画中移植。如清代摹古人字画以剪纸形式表现者江舟，后来的包钧剪画。包钧将剪纸、绘画、书法、印章巧妙地结合起来创作一精美的剪画作品。包钧作品中各方印章皆能表现其作品中的人文气息。此外后来的张氏剪纸也不难看出有文人画的影子。张永寿创作的《百花齐放》、《白菊图》、《百蝶恋花图》都带有纂刻印章。张秀芳和张慕莉的作品中的构图和图案都类似于中国画中的花鸟白描，风景作品都能看到中国文人山水画的影子，张慕莉创作的系列作品题诗和剪纸结合，更是体现了扬州剪纸的文人气息。扬州剪纸的这种作品形式带有浓郁的诗书意味，一幅剪纸就是一幅精彩的中国画，体现出南方剪纸秀雅的风格特点，也有别于其他地方的剪纸。
（3）对幸福生活的美好向往
扬州民间刺绣花样都以剪纸纹样为底稿，扬州剪纸艺人很长一段时期被称为“剪花样的”，比如传承几代的张氏剪纸。其在扬州刺绣花样艺术的实用与传承中发挥了不可或缺的作用。扬州剪纸图案发展过程中，其题材受到市井阶层的审美趣味影响，图案的内容多表现民间流传已久的寓意吉祥，百年好合，祈求福寿安康、子孙繁荣等。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸和刺绣传达出来。激发了人们对于生活的美好向往。
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随着时代的发展，课程改革的不断深入，作为教师，我们越来越感觉到自己肩负使命和责任的重大。未来社会对人的要求是全面的，不仅要求掌握丰富的知识，特别是现代科学知识，而且要有学习的能力、工作的能力、交往的能力、生存的能力和良好的心理品质。高科技的发展、知识经济时代的到来，更要求培养的人才具有创新精神和创造能力。因此，纯粹的学科知识的传授远远不能满足当前英语教学的需要。教师有针对性和实效性的培养和提高自身文化修养，这既是教师自身发展的需要，也是学生发展的需要。
二、英语教师如何提高自身文化修养
良好的思想政治修养、高尚的道德情操，需要以相当的文化科学修养为基础。由于英语学科工具性、综合性的特点，英语教师除具备专业知识修养外，须具备广博的知识修养。教师知识面越宽，视野越开阔，教学时就能内容充实，厚积而薄发，左右逢源。
1然科学知识
英语教师虽不直接向学生教授系统的自然科学知识，但无论如何不能是“科盲”。英语教材中涉及的自然科学知识很广可以说上至天文，下至地理，包罗万象。英语教师当然不可能通晓各门科学，但是读一点科普读物，关心与了解现代科学技术的迅猛发展，读～点科技发展史，对某一门或某几门科学知识了解稍多一些，是应该的，也是必要的。
2．社会科学知识
英语教材有广泛的社会内容，教学时要把文章的思想内容和语言形式有机地统一起来，使学生学有成效。英语教师除须具有很强的理解语言能力外，还须有丰富的社会科学知识，才能准确地把握思想内容。如学习西方民族习俗、风土人情、人际交往等等。
英语教师“精”于英语语言专业知识，“博”于文化科学知识能以正确的教育理论指导教学，学生必能学有所得，受益终生。
三、英语教师通过自身文化修养的提高对学生发展渗透影响的原则和方法
在外语教学中，文化意识的培养和跨文化交际能力的形成无疑将是二十一世纪中国外语教学中的一个重要课题。显然历史的重任必将落在所有外语教育工作者身上，而且也势必给我们广大英语教师提出更高的要求和期望。为此，英语教师要完整地把握以下教学原则：通过所教授的语言了解文化；文化活动作为每堂课学习必不可少的一部分；使学生获得他们认为所需的取得社会地位的能力；使所有不同水平的学生对自身文化及日标语文化均有所了解；要意识到并非所有的文化教学旨在改变学生的自身文化行为，只是要求学生认识到人们的某些行为是受其文化影响的，并对那些行为表示理解。
在这几条原则的基础上，笔者运用以下手段对学生渗透文化意识：
1．结合词汇和句子的学习导入文化内容
任何一种语言的词汇、句子、习语本身就包含着丰富的文化信息和内容。这意味着在词和句的教学中可以进行文化知识的传授和文化意识的培养。英语词汇在长期的使用中，积累了丰富的文化涵义。此在教学中，我们要注意对英语词句的文化涵义及使用中的文化规约的介绍。
2．通过生活化的课堂教学活动渗透文化意识
课堂教学是渗透文化意识的重要阵地，而教材是学生学习英语的重要资源，丰富的教材内容直接体现着英语这门课的文化内涵。在中学英语教材中，有些课文内容在文化意义上很有代表性，有些课文内容本身就是介绍英语国家的文化情况。如在上有关fo0danddirnk这一课时，我让学生用水果学做水果色拉这一西方特色的菜，学生不仅学会运用所学的单词和句子，也了解了西方的饮食习惯及西餐厅的基本礼仪。生活化的教学情景不仅是学生进行交际活动的前提，而且能让学生在轻松、愉悦的氛围中发展英语思维的习惯和在特定的语境中得体交际的能力。
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声乐表演是一类综合表演艺术，但中包含了文学诗歌、音乐乐曲以及戏曲戏剧，又互成一体。它要求我们的表演者既要有纯熟的专业技巧，还须具备深厚的文化底蕴以及全面的艺术修养。声乐作品是乐曲和文字的结合，歌唱者必须深刻地认识和了解各个历史阶段声乐作品的演绎风格以及作者的思想内涵等，才能更好地去演绎声乐作品。只有我们主动去了解各个历史时期的思想、政治、以及文化演变特征，各个时代不同作者的生活和思想变化过程，并通过自己的理解和汲取，使其转变为自身文化修养的一部分，才能在声乐作品的表现和演绎中传达出作品本身要表达的情感和艺术思想。所以，文化修养的提高对于声乐学习者来说，是至关重要的，否则我们的声乐表演将停留在苍白乏味，华而不实的表面，不能称之为艺术表演。
二、如何提高文化艺术修养
每个声乐作品都有其产生的历史背景和艺术处理的过程，声音控制的过程，是一个歌唱演员以自己当前的歌唱技巧与控制能力，结合自身修养而进行的。对声音进一步的控制是建立在歌唱状态稳定之上的，而这种控制也是建立在其音乐修养上的。
歌唱是一项综合的艺术，我们欣赏优美的歌声，不仅可以听到声音的纯净、技术的完美，还可以听到歌者内心的情感和智慧。因此，在我们平时的学习和积累过程当中，不仅要学习和提高发声、呼吸等技巧，还要注重我们的知识结构、审美感、情绪调整能力和艺术直觉等几个方面的综合提高。这些都是需要我们长期坚持、不断积累、不懈努力才能养成的，而不可能一蹴而就。歌唱是一项综合的艺术，我们欣赏优美的歌声，不仅可以听到声音的纯净、技术的完美，还可以听到歌者内心的情感和智慧。就声乐演唱来讲，我们需要“多听”、“多看”。“多听”唱片琢磨名家的演唱方法；
“多看”音乐会来学习他们的舞台表演。另外，大量欣赏器乐表演，积累不同音乐表现形式的艺术审美感以及不同的艺术情绪处理方式。除此之外，我们还可以触类旁通的从其他的各类艺术类别中吸取精华，陶冶情操，提高对不同艺术美感的鉴赏能力。从古至今、从中到外，都可涉猎，例如，绘画、诗歌、文学作品、雕塑、甚至于电影、摄影、艺术设计等现代艺术表现方式都是我们可以去观摩学习的。因为各种艺术门类虽说表现形式不尽相同，但主题都是为了表达不同的“美”：喜悦之“美”、恋爱之“美”、凄凉之“美”……胜利的“美”、劳动的“美”、丰收的“美”等。所以，在艺术当中，“美”是相通的，我们从不同艺术门类中去感受和体会不同的“美”，去发现不同的表达“美”的方式，
其实就是一条提高艺术修养的方法和途径。
人们常说的
“十年磨剑”“台上一分钟，台下十年功”，这充分反映了艺术表演这条道路的艰辛和漫长。古今中外所有的著名歌唱家，表演家漫长的修行和千锤百炼才走到了艺术的巅峰。在舞台上耀眼炫目的表演来自于台下孜孜不倦的学习和训练，让我们为之倾倒和钦佩的不止是他们炉火纯青的技艺，更是他们渊博的学识和求索的精神，这些是我们当之无愧的榜样。
三、在文化艺术修养中养成良好的声乐美感
声音美感是建立在歌唱者和观众的心理上的，歌唱者把情绪和情感注入到歌声中去，使歌声具有美感。情绪和情感蕴含越深，歌声的美感就越强，只有这样才能真正地打动观众、感染观众。这就要求歌唱者不仅仅是一个发声者，除了能发出优美的声音，唱好音准、节奏节拍、速度、强弱等基本要求外，还要有良好的音乐感觉。这需要歌唱者通过在生活和学习中去体验和感受：体验和观察生活中的生动事件；观摩身边各种形形各种人的说话、表情、和情绪：在大自然中体验自然风光的美感：通过听录音、看录象及观看歌唱家的表演，从中去领略声音与读字的美感、韵味；通过电影、电视、诗歌等其他艺术形式体验人物内心活动和场景氛围的音视觉渲染，丰富和积淀我们的音乐美感。
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1 树立正确的世界观
正确的世界观的树立是群众文化工作者进行群众文化工作的前提条件。世界观对人生的发展具有极大的导向作用，对群众文化工作者在工作中的观察、认识、表现以及评价生活都有着积极的促进作用。在群众文化工作者进行文化建设工作的每一个环节中都会有世界观的摄入，决定着其在进行工作的过程中的思想倾向，对整个的文化创作活动都有着显著的影响。所以，群众文化建设工作者必须要明确正确的世界观在其工作中的重要作用，才能够创作出能够将人民群众的真实生活进行明确反映的作品。另外，正确的世界观的树立对指导群众文化工作者的艺术创作以及艺术指导都有着重大意义。中国画论中指出：笔墨之高下亦如人品，笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝满怀，安得超逸之致，矜情未释，何来冲穆？古人亦有云：心正则字正。人有高尚的情操，则其作品亦然。如此说来正确先进的世界观对于一个群众文化工作者才是根本之所在，没有这一点，其创作出来的作品只会贻害百姓、误人子弟，所以在群众文化工作者的修养中这一条是重中之重，也是首要的一条。
2 对生活的热爱
树立正确的世界观是群众文化工作者进行群众文化建设的前提，而其中还有一个重要的影响因素就是要求群众文化工作者必须要热爱生活。热爱生活这以素质不只是对群众文化工作者的要求，是各行各业的工作者都应该具备的良好素质，只是在一点在群众文化工作者的身上显得尤其重要罢了。所以，作为一个优秀的群众文化工作者必须要具备热爱生活的素质，热爱生活是从事文化建设工作人员的源泉和不断创新的动力，只有具备热爱生活的前提条件，才能够在文化工作中产生出创作的灵感以及对所从事的文化工作的热情；只有热爱生活，才能够使其创作出来的作品富有感染力和影响人的能力，才能够催人奋进、积极向上，才能够称之为优秀的文化作品。西方有位哲人曾经这样说过：“相信生活，它给人的教诲比任何一本书籍都好。”在生活中仔细品味、提炼和不断地学习，才会使文化创作永葆活力。
3 生活经验的总结
除了要树立正确的世界观以及要具有热爱生活的素质之外，作为一个群众文化工作者，还应当具备个人对生活的感知和体悟，在工作中部断领悟生活的真谛，在生活中总结丰富的人生经验，并将其运用到文化建设工作中，在群众文化工作领域，普遍流传着这样一句话“有生活”，这代表了群众文化工作者必须要有的基本素质和创造的基础，优秀的文化作品都是来源于生活最终又归于生活，通过大脑的加工以及自身体悟的融入才能够创造出来，只有对社会实践生活以及生活的真谛有了清醒的认识才能够创造出直抵人心的优秀作品，才能够更好的服务群众。如果没有长期社会实践与日积月累的丰富的生活感受，离开了时代环境、社会生活和个人的经历等客观条件，即使群众文化工作者的创作能力再强，也不能凭空创造出文化作品来，即使勉强创作出来，也是脱离实际的空中楼阁。文化工作者从事文化活动，总是要以本身的生活经验作为基础。伟大的戏剧家、诗人莎士比亚出生在一个商人家庭，成年后到伦敦谋生，曾做过剧场杂务人员、演员、编导等许多工作。由于生活经历丰富，接触了很多人和事，使他对各种人物的性格和说话方式等都十分了解，也很了解英国社会的风尚和习俗，当然这也是因为他具备热爱生活的基本素质，对上述这些时常揣摩、分析和研究，才会使其对生活的体会达到这样的高度，所以他创作出了几十部具有很深的社会意义和很高的艺术价值的剧本。
4 广博的文化知识
当今的时代，社会飞速发展，人们的生活内容变得越来越丰富多彩。在这样的时代中群众文化工作者想要创作出更多优秀的、吸引人的作品就必须具有广博的文化知识。因为只有当知识的广博达到一定的程度，群众文化工作者才能在作品中更准确、更到位地表达生活。群众文化工作者的文化修养越高越好，知识结构越复杂越好，知识浅薄、单一的文化结构不可能在文化创作上有什么太高的造诣。在文化知识的积累上，群众文化工作者可以通过图书馆、网络等多种途径，了解社会文化发展动态，社会新闻、民生动态、基层文化发展等，都是新时期群众文化工作者应当掌握的基本文化知识。除此之外，还要多了解一些文史知识和当地风俗文化，以便更好的开展当地的群众文化工作。
5 熟练的文化艺术表达技巧
随着社会的繁荣，各种艺术的技艺也不断地在发展，技术越来越复杂，技巧也更加高深。作为群众文化工作者必须十分重视艺术方面的基本训练，努力学习艺术技巧，只有这样，才能在文化创作中得心应手地进行艺术创造，群众文化才会变得丰富多彩。群众文化工作者的工作是高尚的，是通过文化作品体现自己的道德文化理想，指导群众文化生活，告诉人们什么是美、什么是丑，什么是先进的、什么是落后的。所以每一个群众文化工作者都要努力提高自身各方面的修养，更好地贯彻个群众文化工作者的社会责任。目前一些群众文化工作者在口头表达和人员交际等方面还相对较弱，尤其是一些年轻文化工作者，总是抹不开面子，拉不下身份，不能同群众打成一片，这对于群众文化工作的开展是极为不利的，因此文化工作者要积极提升自己的文化艺术表达技巧，从而更好的服务于群众文化工作。
结束语
各级文化工作主管部门要认真贯彻十六大精神，始终坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众、求真务实、狠抓落实，着眼增强国情了解、增加基层体验、增进群众感情，推动文化队伍建设取得新进步，唱响文化建设主旋律，促进文化建设迈上新台阶，为推动科学发展、促进社会和谐、全国范围内实现“两个率先”提供强大的精神动力和有力支撑，为中国梦建设营造良好氛围。
参考文献
[1]李晨.浅谈群众文化工作人员素质的提升[J].华章，2012，25：303.
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人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。 所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
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谭鑫培非常注意自身的文化修养，也注重剧本的文学性，有戏词不通或有悖情理之处，他都要请通人修改，当时的孙春山，就是谭鑫培的通人。孙春山是清同、光年间的京官，酷爱京剧，精通音律，善于编腔，据说余紫云、陈德林、王瑶卿等都曾与之有所往来。谭鑫培在京剧语言及音韵方面的成就，与孙春山的帮助分不开。另外，谭鑫培与梁启超、罗瘿公等社会名流也都有交往。那时的谭鑫培，无论是对艺术的理解或是对弄物的表现，都体现了他渐进的文化底蕴，演出水平日益提高，创作了一大批谭派剧目，一直延续到现在的舞台上。
谭鑫培善书画，他的居室名为“英秀堂”，梁启超曾在他画的《蓑笠图》上题写“四海一人谭鑫培”。从谭鑫培那个时代开始，名角们都一致认为，戏曲要取悦观众，除了演员自身素质的提高以外，剧本的质量是关键。但过去艺人们的文化水平并不高，有的甚至不识字，能自己编写或修改剧本的，可以说是凤毛麟角。而京剧发展到这一时期，特别需要有文化的文人的帮助，所以文人与京剧结缘，是时代的需要，是艺术的需要，也是观众的需要。
齐如山留过洋，开始他对京剧抱有一种无所谓的态度，在朋友的盛情邀请之下，去看了京剧，从此便一发不可收。他给梅兰芳的信中，谈到了自己对于京剧的认识，并对一些戏提出了修改意见。但他没想到，他在信中所谈的意见，多被梅兰芳接受并在演出中加以改正，而齐如山写给梅兰芳的数封信，也被梅兰芳珍藏着。由此，才有了他们之间长期的友谊与合作。京剧从民间走来，社会的诸多因素促使京剧逐渐占有了主导地位。知识分子参与其中的例子很多，清代的一些贵胄，如红豆馆主的参与，带动了皇族层次的参与，也成为清代社会的一大时尚。如庆亲王奕匡在府内大兴土木，修建戏楼，每逢重要的庆典和活动，都要大摆筵席，演戏3天。而载涛、溥侗更是自己聘请教师教戏，并购置戏装，组织戏班演唱盐溥仪的六叔父载洵喜欢唱老生戏，制作了大批的戏装、道具，经常在自己府中的小戏台上唱戏，主演一般都是王公大臣的子弟。溥仪的七叔父载涛不但能演出京剧，而且对京剧的研究也很精细，他模仿杨小楼的猴戏，惟妙惟肖。王公贵族的戏曲活动与京剧界专业演员的演出形成双向交流，推动了京剧艺术的普及和提高，梨园界的人士在与他们的交往中，也学到了很多文化知识和历史知识，从而大大提高了表演技能。
在戏曲与文化的发展中，也不时会出现一些“失雅”的小疵，倒也应当加以注意。这是因为“流传”多在民间街肆之间，戏班中一些演员缺少文化的学习所至。所以出现一些“戏词模糊”、表演误解的现象，非常露丑可笑。这说明：演员的文化水平，必须着力加强提高才行。据说谭鑫培先生在演《失空斩》一出戏在上场前特别告诉鼓佬：今天不唱，改成“念”.鼓佬照办，来“小锣打上”。可是谭老夫子事先并没做出准备，他边走边想，瞬息之间到了台口，只好“念”出了“兵扎祁山地，要擒司马懿”这两句不甚严格的“对句”。当时就过去了，事后也没有再作考虑，但就成了“惯例”，一直演到了现在。这样一改，的确在舞台演出上“精粹”多了，是一种剧本文化上的提高。当然这是谭老夫子舞台演出上文化的高度所至。听说余叔岩先生也经常回顾、反思自己的演出艺术。在《搜孤救孤》一戏的“娘子不必胆怕惊”一段【二黄原板】中，有一句“舍子搭救忠良后”，他留下的唱片中在“忠”字后边加了虚字“哦”，行腔时多带了一个过门的高音，听起来很提神，但以后他自己觉得是多余的，不应该这么“唱”。这是一位老琴师邹老先生说到余先生对自己艺术如何严格时谈到的，令人听后很是敬佩。许多常见的“老戏”，在不同演员的演出中都差不多，只是由于演员各人的理解不尽相同而有一些个别的不同，而这些不同，恰恰表明了演员文化的高低。
再如《哭灵牌》的大段【反西皮]刘备哭二弟，叙述关羽的功绩时，老本子有两句唱词“华容道上你放曹操，大仁大义志量高”。极有文化造诣的艺术大家奚啸伯先生采取了一种办法：唱出“华容道上你放曹操”后马上收住，接唱“放曹操”扫尾'一翻水袖，一马虎，一模糊，一切尽在不言中了。这些都是艺术家在实践演出中，认识到并因此做出了自己的变动，它表明了演员的文化水平对戏曲艺术的重要。
【参考文献】
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一、议论文文阅读考查的一般内容
（1）理解文章的思想内容，看出文章的论证方式，了解作者的态度和观点。
（2）理清文章论述的层次，把握文章的论点，能从文中找出或概括论点，理解中心论点与分论点之间的关系。
（3）了解文章的论据，会分辨事实论据和道理论据，并了解它们在阐明观点方面的作用。
（4）了解例证法、引证法、对比论证法、比喻论证法四种论证方法和反驳的方法。
（5）领会议论文语言的严密性和词语的感彩。
（6）理解、探究议论文的中心和价值。
（7）能把文章的议论内容与生活实际相结合，从议论文中中获取观点材料，进行拓展延伸，以加深理解并应用于生活实际。
二、议论文阅读考查的命题特点
（1）议论文选文一般来自课外（09年课外选文占90%以上），具有教育性、文学性和时效性，选材侧重于道德、修养、文化、读书、创新等方面的论说性文章。
（2）题型上以主观性试题为主，出题角度多样。题量一般为4-5道小题。
（3）主要考查学生对阅读材料的整体理解分析能力，对文章主要内容的把握。
（4）议论文阅读的相关技法的考查仍占一定比例。中心论点的辨析、判断、提取、归纳，论证方法的辨识理解、论据类型的认识分析、论证结构的清理划分、议论文语言的严密性都是必考内容。其中论证方法的考查不再停留在只知道文章运用了什么论证方法，还要进一步理解论证方法的作用。
（5）考查学生从阅读中获取观点材料并应用于生活实际的能力。
（6）开放性探究式试题增多。引导学生关注道德修养、关注文化传承，关注读书治学，更加注重让学生领会作品所体现出的人文精神和人文素养。
三、议论文阅读考查的走向预测
（1）选文可能全面选用课外文章。
（2）内容上侧重于道德、修养、文化、读书、创新等人文和文化色彩浓郁的文章。
（3）题型上客观题可能消失，主观题可能一统天下，开放性探究试题将进一步增加出镜率和分值。
（4）对文章解读能力的考查，仍将是说明文阅读考查的主要内容。①理解重要词语在具体语境中的含义和作用。阅读材料中出现的科学术语、科学概念，能对其含义做出正确解释；重要代词所指代的内容，能够具体解释；修饰限制性的词语，能对其作用阐释清楚。②理解重要句子在文章中的意义和作用。能找出段落或全文的中心句，对其在段落或全文的地位、作用做出阐述。③正确把握文意，概括要点。能够把握文章的大意，从中提取重要信息；对段落的内容进行归纳；对全文要点进行概括；根据文意，给文章增加标题。
（5）理解并掌握议论文的技法，仍将是议论文阅读考查的重点之一。
（6）注重培养考生的人文素养，将是议论文考查的一个亮点。
（7）选文内容侧重于具有人文色彩的文章，引导学生学会做人，学会为人处世。
（8）侧重考查学生对选文的整体感知的能力：对文章主要内容、主要观点的理解。
（9）主观题占主导地位，开放性试题分值增加。
四、议论文阅读应考策略
（1）吃透课标和考纲，把握议论文基本考点和题型。
（2）理清议论文知识要点，学会知识迁移和拓展，做好知识储备。
（3）立足能力技法试题，做到稳拿基本分数。对于议论文基本解读能力和议论技法的考查，复习时要注意提炼技巧、总结规律，最好能形成一整套答题模式，增强理解分析能力，真正掌握议论文阅读的基本能力。
（4）关注人文素养试题，争取拿到发展分数。特别是对于材料分析题、阅读感悟题、论据补充题这些开放性试题，复习时一定要拓展思维空间，克服思维定势，注重思维创新，发表独到见解，培养自己的创新能力。
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通用《大学语文》教材中，议论文占有很大比重，体例则涵盖政论（包括社论）、时事评论、文学评论、思想评论、文化随笔、史论、杂文等类别。如此精彩纷呈的各类议论性文章，完全符合编者的选材原则：即“课文要具有典范性，文质兼美，题材、体裁、风格应该丰富多样，富有文化内涵和时代气息。要体现教学目的，适合教学，有利于开拓学生视野，激发学生学习兴趣”。
无数前辈和先贤，无论陶行知还是叶圣陶，无不认为教育的目的是培养人，促进人的全面和谐发展。因此提倡主动的、多样的、个性化的学习方式是时代的要求。“让每个人的个性得到充分自由和谐的发展”，是学说中的重要观点。为此，本文认为，议论文教学不可偏执于科学思维能力这个范畴，经典范文课的教学绝不等同于逻辑学，当然更有别于心理学；同时，议论文本的教学也不能太过强调思想道德教育，因为语文课毕竟不是思想政治课。而只有人性化的倡导，方能取众家之长而去其之短。如果太执着于科学性，必然会导致机械刻板的程式化，文章的分析则很可能流于“八股”的程式。
著名教育家、特级教师于漪老师曾经说过：母语是民族文化的根，民族文化是民族团结的纽带，对外是屏障，对内是黏合剂。她说，教育的重要任务是向受教育者传承本国的优秀文化和人类的精神文明。中国文化与西方文化有很不相同的地方，其最基本最核心的特征，就是中国文化有很强烈的人文精神，重视人的修养，追求理想与人格的完美。翻开中国古代的任何经典，几乎所有的书都讲修身养性。“天行健，君子以自强不息。”“地势坤，君子以厚德载物。”“吾日三省吾身”等，均讲究道德，讲究做人，讲究完善自己的人格。这与教育的本质紧密相连。
语文课程是为了“全面提高学生的语文素养”，“应培养学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”据此，我们可以概括地说，作为语文教育的使命主要是传承经典文化，发展语言能力，形成独立人格。
步入全球化的时代，要把全人类最优秀的文化纳入课程范围之内，传承给下一代，而不能仅仅抱着本民族的文化，排斥外来的优秀文化。当然在传承经典文化的过程中，本民族的经典文化显然是重点之一。从文化品质上来说，著名作家的经典文本传承了真正的中华和世界文明史。而作为中国古典文化的代表，《五经》《四书》当然最为典范，而这其中，除了《诗经》，主要的体例便是议论说理类的。由此也可以佐证议论文的重大价值所在。
发展语言是语文教育的主要任务，但是如何才能发展学生的语言，其实不外乎两点：一是语言环境，二是语言实践。我们学的主要是母语，自然语言环境已经具备。但是语言环境有优美语境、典范语境和粗俗语境、垃圾语境之分。我们应该给学生创设怎样的语境呢？这无疑是语文教学应该关注的问题了。而时下除了人际语境外，还有网络语境、电视语境等。所以我们提倡让学生诵读经典也正是为了给学生创设高尚优美的经典语境，让学生在典范的语言熏陶中提升自己的语言修养。关于语言实践，无非是口语交际和书面表达。而语言实践和语言环境是紧密地联系在一起的。只有充分地吸收和积累，并且是优质语言的吸收和积累，才能有优质语言的输出。
当一个人对社会、他人、自然形成了自己独立的稳定的正确的美好的观念之后，我们就可以说这个人有独立的人格了。而这一切，在议论类的文章中，往往体现得更加明显和突出。古圣先贤著书立说，议事明理，传承卓越的心灵之光，为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。议论文通过议论说理，可以激浊扬清，启智开悟；可以明辨是非，弃恶向善；可以弘扬正确的思想观念，净化人类的心灵世界，从而有助于精神文明的建树，有利于民族素质的提高。而这一切，都与语文教育尤其是议论文教学有着直接的关系。
根据我国近年来关于议论文教学的各种试验和流派，特别是借鉴各资深名家的教学思想，本文认为，继承前辈的真知灼见，顺应时代的鲜明主题，有利于学生的全面发展，必须倡导以人为本的议论文教学理念。为此，我们必须积极响应和严格遵循党和政府大力提倡的关于教育的重要方针政策，倡导以人为本，注重科学发展，加强人文培养，在兼顾思维能力训练的同时，更加突出议论文教学过程中的人性关怀，更加强调对学生的情感影响，更加注重新一代青年的时代特征；注重传承汉语汉字中所包含的民族的思想认识、历史文化和民族感情，通过语文教育引导学生开掘汉语汉字的人文价值，体验独特的语文感受，学习民族的优秀文化以及尊重和发展个性，培养健全的人格。
作者单位：内蒙古建筑职业技术学院
参考文献：
[1]《美学与美育系列讲座》.《江苏教育》,89―90.
[2]《艺海漫游》.东北师范大学出版社.
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1．2诗中有画
诗体画则是以诗歌的内容，意境为题材作画，把语言艺术再现为视觉艺术。宋代梁楷《李白行吟图》中李白的一件斗篷，只用了不到十根线条，便勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，抓住了诗人在构思诗篇，斟字酌句中微末动态的一刹那，把李白豪爽洒脱、浮想联翩的神态勾画出来。着墨虽然不多，却收到耐人寻味的效果。好的诗词不重絮言，寥寥数字便是欣赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化。诗情画意相映成趣，相得益彰，创造出一片和谐统一的意境美。“诗不能尽，溢而为书，变而为画”古诗词与中国画，作为语言艺术与造型艺术的两类典型代表，都能较集中的体现中国艺术的精神本质。领略二者优美的意境，钻研中国古典诗学画论，探究二者的根源，无论是直观感受还是冷静思考，你都将获得一种强烈而相同的印象:中国诗画艺术存在着千丝万缕的联系，虽形态各异但本质相同，殊途同归。
2论文总述
我曾有幸看到这样一段话，仔细体味咀嚼，越来越觉得是至理名言，这段话是这样的说的:“诗文书画不成家数，便是枉费精神，然成家尚不从诗文书画起，要从做人起，自身心言动，本末始终，自己打定主意，做个什么人，真积力久，自然成就。”确实，既然选择了研习中国画，就要有一种“板凳一座十年冷”的准备。陈绶祥先生认为，“对于画家素养最值得重视、最直截了当的要求，应该还是读书、写字、作诗、作文和郊游了”。读万卷书等于行万里路，内外兼修，积淀深厚，自然会赋予艺术家源源不断的创作灵感，这样艺术表现才能有感而发，引起大多数人的共鸣，才能创造出诗情画意的画面。国画研习者自身的文化自觉为国画的振兴提供了保障，研读深奥的中国传统文学，心追手摹经典画作以继承笔墨画法，经年之后，最后一定会实现读书明理、阅历事故、学问深厚，画境超凡的境界。历史上许多国画大师都有深厚的文化修养为基础，东晋画家顾恺之曾提出了“传神写照”的美学命题。他认为传神离不开写形，神是通过形表现出来的。南齐美术理论家谢赫的“六法论”更是对中国绘画的美学原则做出了理论论述。现代绘画大师齐白石也说绘画“妙在似与不似之间”。造型作为一种移情的媒介物，是创作过程中感悟对象时所产生的视觉形象，“不似之似”这个形象是中国传统美学的现代审美观念的产物，在艺术作品表现中，意象造型是情感的体现，没有感情的投入也就没有艺术。
3论文启示
在整理论文的同时，由于翻阅了大量资料，心里颇多感触，特总结如下:
3．1对生活与造型的认识
研习中国画一定要热爱学习、热爱生活，审视生活。艺术来源于生活，是对生活理论上的升华。生活中，故事每时每刻都在发生，为我们提供丰富多彩的创作题材，关键看如何取景、提炼以及上升到艺术的高度。一棵树、一束花、一个人、一只动物都可以成为创作的对象，生活中那些我们经常被我们看见的却不留意的感动，被优秀艺术家们捕捉到了，才有了优秀艺术作品的问世。生活中从来都不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。艺术家看见开得娇艳的花朵，会考虑色彩，看见集市上的人群，会不由自主地考虑组合以及节奏。看见一大群觅食的羊群，会考虑生命的意义，斟酌创作题材。当然，这一切必须要以深厚的文化底蕴为基础，而且对艺术的探索之路的方向必须是正确的。
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一、 《乐记》的“和谐”思想探讨
要想真正弄清楚《乐记》“和谐”思想的含义，就不能不涉及
“乐”与 “礼”是相辅相成，缺一不可的。“礼”将人们区分开来，分清尊卑；“乐”则让不同等级之间的人和睦相处。而“和”则是体现出礼乐教化所要达到的一种人际关系上的美好境界：“是故乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲”。
(三)人与天的和谐
人与天的和谐，即人与 自然 的和谐，也就是古人说的天人合一，今人说的人与自然和谐相处。蔡仲德先生在其著作《
其次，在方法论视阈下，《乐记》的和谐思想有助于我们抵制腐朽文化，发扬先进文化。随着科技的 发展 ，文化也 日新月异。在文化突飞猛进的同时，也产生了许多问题：高雅与低俗并存，阳春白雪与下里巴人同在，鱼龙混杂，良莠不齐。正宗主流文化学习的人越来越少，而铺天盖地的低俗消极文化正消蚀着广大人民，尤其是青少年的心智和斗志。面对这些问题，我们不得不思考文化与伦理的关系问题，文化对道德的影响问题。要想解决这些问题，到《乐记》那里寻找答案不失为一良策。《乐记》作为一部儒家经典，不仅是 音乐 史上的巨著，更是一部伦 理学 和社会学著作，对于我们今天建设社会主义先进文化、提高人类的道德修养、构建社会主义和谐社会有着重要的现实意义
(二)有利于提高人们的思想道德素质
通过上面对《乐记》和谐思想的探讨，我们可以看出，《乐记》的和谐思想具有很强的伦理价值，对于人们道德修养的提高有很大的作用。“移风易俗，莫善于乐；安上治民，莫善于礼”，音乐具有改良社会风气，改变社会陈规陋习的作用。礼，即道德规范对人们道德修养的作用一目了然，而乐对社会风气，道德修养的作用则是潜移默化的。
《乐记》主张音乐对个人的道德修养有重要作用，“礼乐不可斯须去身”，“致乐以治心，则易、直、慈、良之心油然生矣”。乐教不仅对个人有重要影响，还有促成群体关系和睦的重要一面，“是故乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；在族长乡里之中，长幼同昕之，则莫不和顺；在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲”。乐教再配以礼教，则“移风易俗，天下皆宁”“情见而义立，乐终而德尊”的良好社会风气指日可待。 所以 ，学习《乐记》、研究《乐记》、从《乐记》中汲取智慧，不仅有助于我们更好的理解和谐、把握和谐，更有助于我们发展和谐文化、构建和谐社会。
参考 文献 ：
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美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。
篇13
一、探讨微博新时代现状、发展趋势及传统媒体转型的研究。上海台李志毅撰写的《新媒体环境下广播转型发展研究》和山东台王英、刘何雁撰写的《网络春晚，基于新媒体对春晚的反叛与合流》具有一定的代表性。前文通过PEST分析法对三大传统媒体之一广播的生存发展环境进行分析，并对比全球不同地区广播的创新趋势得出结论：由于互联网的普遍存在，地方广播应以品牌性内容为特色，走网上网下相结合的发展之路。新媒体发展既潜移默化又革命性地影响着媒体生态环境。
后文通过对十年“网络春节联欢晚会”的梳理，尤其是对网络春晚发生、发展的原因和美好特征的具体分析，指出在三网融合的背景下，网络春晚是对央视春晚的补偿和反叛，但是当新媒体不足以支撑和构成门面的时候，网络春晚在博弈过程中出现了合流和融合的趋势，即网络春晚越来越像央视春晚，央视春晚也越来越多借鉴网络春晚。
二、探讨“微时代”主持人的责任与主持工作特点的研究。河南台刘颖在《新媒体时代主播的责任》一文中提出了这样一个问题：在新媒体环境下，传统媒体遇到新媒体，给话筒前工作的人带来了什么？文章认为新媒体的出现“不仅影响着我们的工作和生活，很多时候还引导着我们对社会的认知，甚至左右着我们的思想和行为，我们不得不承认新媒体较传统媒体更加具有渗透力和影响力。”论文从公信力召唤需要电视新闻主播承担的责任——为受众传播正能量，更好地保持媒体的公信力；从正确的引导舆论需要电视新闻主播承担的责任——大力弘扬“真善美”，充分体现高度的社会责任感；从主播应承担的责任——社会责任、历史责任、道德文化责任等几个方面作了深入论述，颇具现实意义和指导性。
又如上海台卜凡撰写的《“微时代”电视新闻节目的新特点及主播的工作技巧》和陕西台罗宁撰写的《广播媒体微博实践研究》，分别从不同视角论述了广播电视传统媒体的主持人如何顺应“微时代”的变化发展，应采取的策略，颇有针对性和现实指导意义。前文通过节目多样化增强节目灵活性；增加记者现场报道，主播把控直播连线；微博成为平台，主播应该使用微博等几方面内容的论述，提出了电视新闻节目创新的新思路，为主播应对新形式、新情况总结出了具体可行的方法，并指出新闻主播不仅是微博的使用者，更是电视新闻节目改革的尝试者、先行者。论文对当今主播的实际工作及其运作开拓，无不具有借鉴与启迪意义。后文作者在结合微博传播特质的基础上，思考如何更好地借助微博平台进行各项任务的拓展。论文着重阐述了微博对广播的五大价值，即利用微博发现新闻线索，完成采访报道，实现有效互动，借助微博实现自我宣传，延伸广告客户影响力。如何巧妙运用广播媒体运营微博的三大法宝，即内容为王、形成特色、人情互动，充分使用传统媒体的想象空间，在前进中摸索、借鉴和创新，正确应对互联网给传统媒体带来的机遇与挑战，使得广播媒体在新的环境中有所建树。
三、主持人如何面对新媒体挑战进行应对的研究。如甘肃台李争艳撰写的《主持人如何应对微博、微信、新媒体的挑战》和陕西台马涛、王笑涵撰写的《置身“微时代”，掷声做营销——广播媒体的微博营销策略》。前文在阐述新媒体为传统广播发展带来契机和对传统广播影响的同时，着重论述了新媒体对广播节目主持人素质能力的挑战。论文结合作者的主持实践，提出主持人应充分利用新媒体的特点，加强个人能力的培养与提高，并总结出了自身的经验体会：主持人应正确把握节目导向，做好节目的“把关人”，主持语言应与时俱进，应借助新媒体提高影响力。后文着重论述了广播媒体的微博营销策略，作者从维护陕西广播微博的经验出发，认为广播媒体微博账号的维护，应该贴合广播这种声音媒体的特点，认真使用好以下三大利器，即谁说的——着力放大名人效应；说什么——着力受众想知道的信息；怎么说——着力研究表达方式和沟通技巧。文章最后得出的结论是：打造品牌广播是广播媒体营销策略的根本。
通过新媒体时代节目成功个案的透视，提出创新创优节目的新构想、新思考。新媒体时代的节目要出奇出新，要打造品牌，必须紧扣新时代的特点，充分运用新媒体的优势，方能使节目如虎添翼。涉及这方面内容的论文有陕西台刘昕、刘临安的《浅谈广播媒体与网络新媒体的融合——以2011年金话筒获奖作品为例》；上海台王爽的《广播播客节目的探索——以东广新闻台〈今天我播报〉节目为例》，太原台张一帆、周小刚的《法制频道主持人的综合传播策略研究——在民意的传播中完成普法教育》，北京顺义台直守诚的《广播陪伴节目：中国传统文化的传播》。这些论文共同点就是出现一个“新”字，选题新、视角新、观念新，紧紧抓住新节目的新亮点，提出新思考，给人以新意与启迪，为创办新媒体时代品牌节目提供了有益的参考与启示。
其中，《浅谈广播媒体与网络新媒体的融合——以2011年金话筒获奖作品为例》从广播秒杀与网络媒体融合的大胆尝试的视角，深入探讨了《优优秒客族》获得成功的奥秘，透过时下网络购物常用的“秒杀”方式，将广播的“热线答题”和网络的“秒杀”两个元素提炼整合，创造性提出“广播秒杀”，从而使“广播秒杀”成了广播节目的全新形式，达到了1+1>2的传播效果。论文不只是停留在分析节目层面上，还进而提出了广播与网络联姻的几点冷思考，提出了广播与新媒体未来深度融合的新设想，从而为传统媒体和新媒体的更好融合探索出一条更为宽广的新路子，意义不寻常。
同为广播节目研究，《广播播客节目的探索》一文对新媒体时代广播播客节目产生背景、特点及发展前景进行了分析探讨。认为“广播播客”节目的出现是形势所趋，该类型的节目打破了传统广播新闻节目专业化播报模式，听众由被动收听的角色变身为主动播报角色，可亲自报道所见所闻、所想所悟。这种以广播播客方式运作的节目类型增强了广播与受众的互动，是一种前景看好的广播节目新类型。
新时代主持人素质与能力的新解析、新构建
关于节目主持人素质与能力的研究，既是个老话题又是个新话题。说是老话题是因为它伴随着我国节目主持人的诞生、兴起到发展，始终是业界学界十分关注的研究课题、热门话题；说是新话题是因为随着新媒体的出现，主持人的功能作用不断嬗变，加之受众的审美情趣欣赏水平不断提升，必然对主持人的素质能力提出新的更高的要求。
参评论文中，有不少是关于主持人基本素质论述的，老话题也充满新意，从一个新高度、新角度与重新审视、梳理、阐述主持人的基本素质，同样给人启发。
天津台刘涛的《广播电视主持人如何让节目“声入人心”——浅析主持人应具备的基本素质》和江苏台朱玉华、丁宏的《“全能型主持人”生成之道》具有一定代表性。前文以“素质”为灵魂，以“声入人心”为坐标，提出观点与思考。论文从主持人的政治素养、人格魅力、文化修养、语言功底四个方面进行论述，认为“主持人的素质是多方面的修养和实践的集中表现。”文中指出“政治素质是前提，是一切工作的保证”，在新媒体时代主持人要不辱使命，肩负起以正确的舆论引导人的神圣职责，强调人格魅力和语言修养的重要性，要使主持的节目做到“声入人心”。后文两位作者将“全能型主持人”的概念置于时代与社会的坐标上，置于时代与传媒发展的制高点上，置于个体与媒体的交叉点上，梳理了中国节目主持人发展轨迹，论证了“全能型主持人”产生的必然性、必要性，以及“全能型”的内涵、外延等，并从个体、媒体两方面阐明了塑造“全能型”主持人的条件、路径。作者在文中还就节目主持人“全能型”涵盖的内容提出看法，即语言表达能力、节目驾驶能力、采访写作能力、策划编辑能力、艺术鉴赏能力、理论研究能力、协调组织能力。
参评论文中还有针对微博新时代特点对主持人应具有的素质与能力提出新要求、新构想、新对策研究的。
如浙江传媒学院王一婷撰写的《微博舆论中主持人信息素养能力的缺失及对策研究》和甘肃台张彦撰写的《多媒体环境下电视主持人素养提升的关键》。王一婷结合微博时代特点的分析，阐述了主持人作为信息传播者，应该着力培养信息素养能力的必要性。并结合现状指出了微博舆情中主持人信息素养能力缺少的几个方面，即信息意识与态度的缺失、信息策略方法的缺失、信息伦理道德的缺失。在此基础上，进而提出：一、主持人要培养高效熟练地评价、选择信息的能力；有序地归纳、存储、快速提取信息的能力；二、主持人要学习、培养和提高个人合理创造性表达、使用信息的能力；三、主持人应着力培养高度的道德情感以及法律意识的社会责任。在微博新时代，着力培养主持人的信息素养能力显得尤为重要与迫切，因为它可以在传播信息过程中理清头绪、辨别真伪、积极合理引导信息舆论方向，可以起到引导舆论健康发展，确保舆论导向的正确。这几点行之有效的培养对策，颇有指导性和现实意义。
