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篇1
他，将画布延伸到电影“，飞”出名堂
导演，陈逸飞给自己的另一个定位。画家涉身影坛，咱且不论其他，单纯从画面质量来说，这对电影工作者是一种冲击和压力，对于能够享受到静止镜头的观影者则成为了一种幸运。这一点在陈逸飞的身上体现的卓为明显。
他的第一部作品《海上旧梦》可谓是他个人的随想，据说它所表达的内涵远远超过了当初的预想，也超越了他苦心积攒的素材本身，是一部不折不扣的诗化电影。而他的《人约黄昏》则有了较为完整的剧情，讲述了一段缠绵悱恻的人鬼之恋。值得一提的是，在《人约黄昏》中，陈逸飞充分地发挥了他作为画家的专业优势，每一个镜头都相当考究，每一个起幅落幅，都像一幅油画般有质感，甚至连镜头与镜头之间起承转合的衔接都那么富有美感，陈逸飞实在用诗情画意，从容不迫地讲着故事，就像一位历经沧桑的老者，在翻着老照片将那过去的故事娓娓道来，这感觉就像喝着一杯苦丁茶，苦味结束时味蕾会触到丝丝香甜。
《逃亡上海》则是陈逸飞“海上三部曲”的压卷之作，艺术地记述了辛德勒从纳粹德国的魔爪下营救出千余名犹太人的史实，轰动了全世界。影片由一个长达一分二十四秒的长镜头开篇，细致的向观者展示了一把古老的甚至已有些破旧的小提琴，再配以悠扬的提琴声，为影片奠定了一个从容的基调，为后事的铺陈奠定了坚实的基础。他在电影事业上倾注了甚至比油画界更多的心血，一直到他未完成的《理发师》，据说，他一个小小的场景都要拍十几遍，为的只是要抓住夕阳西下仅剩一点余辉洒在巷子里的色彩和感觉。他用执着影响和打动着当代对艺术有追求有梦想的人们，其中包括最后帮助他完成遗愿，将《理发师》拍摄完成的吴思远先生。
他“，逸飞”冲天，却过早陨落，将毕生奉献给艺术
这样一位富有才情的画家，服装设计师，导演，媒体人，就这样走过了他人生的五十九个春秋，再也无法继续他所钟爱的视觉艺术创作了。
篇2
语言艺术需要幽默感
哲学家曾说过，幽默是人们哲理和情感的统一，是人们才学、知识、灵感、智慧等结晶，同时也是语言交流的剂和调味品，它能使人们在愉快的笑声中消除紧张、愉悦情怀、沟通感情、领悟哲理。不难看出，幽默在与学生交谈时具有非常重要的作用，幽默的语言在与学生交谈中能融洽现场气氛，使老师与学生都感到轻松愉快。在做学生思想工作时，语言交谈特别是在气氛紧张的场合，恰到好处地使用幽默语言，往往可以使紧张、窘迫局面在笑语中变得轻松、活跃起来。一般情况，当学生犯错误时，有的学生情绪上显得比较紧张，语无伦次。在这种情况下，老师的幽默语言可能迅速打破过于拘谨的谈话气氛。幽默的语言也能缩短教师与学生彼此之间心理距离，更有利于沟通师生感情。老师要有驾驭谈话主题的艺术，能控制混乱的场面。幽默的语言，可以帮助老师驾驭谈话主题，而且谈话主题更生动含蓄并富有哲理，比直话直说更具启发性，更有说服力。平时，一句幽默的语言，一句诙谐的俗语，能把深邃的见解、智慧的语义表达得淋漓尽致。
语言艺术需要逻辑性
教师与学生交谈中，教师总是要求学生能正确地理解语言的本意，要明白语言所表达的基本含义。这样，就要求教师在谈话中语言要通俗易懂，让学生一听就明白。如果教师语言抽象、难懂，全是一堆大道理或名词术语，学生比厌烦，也听不明白，更不能影响其心理行为。这就要求教师在与学生交谈中，语言需有逻辑性，应通俗易懂，不能晦涩，不应该过于专业化、抽象化，交谈语言应朴实、真切，不要夸夸其谈，滥用词汇，使学生对老师产生有故弄玄虚之感，影响老师形象。老师应该用朴实、通俗、真实、形象的语言去感染学生、教育学生、影响学生。如今年在我们系里的一次工作安排会上，笔者作为布置工作的人，讲话时不拖泥带水，直奔主题，布置了工作。笔者又说：“我不想多说了，少讲多做嘛，大家都懂，三担牛屎六苕箕，任务明摆着。”参会的教师与学生都点了点头，随即发出满意的笑声。在做学生的思想工作中，老师语言要讲究艺术，不但要通俗易懂，还应做到简明，有，突出真情实意重点。因为，简洁的语言，有真情实意的语言，最能使学生接受。
篇3
二、高职高专艺术设计专业电脑教学中存在的问题和差距
（一）基础薄弱课时相对较少
高职高专课程较多，学生在校学习时间相对较短，因此专业基础课程课时量也相应较少，两三个学期未必能学好的专业，只能用一个学期的时间匆匆学过。美术基础、计算机技术需要学生通过大量的动手实践才能获得。由于实作条件限制，学生动手练习的机会相对不足，这对于美术基础相对薄弱计算机课程安排较少的高职高专学生来说，教学效果将会大打折扣。
（二）教学内容针对性不够强
艺术设计专业所学的知识内容较多，目前开设的相关计算机课程教学内容都是面向所有学习艺术专业学生的，这样就有一些软件课程与学生所学专业联系不够密切，导致学生抓不住学习重点分散了精力。大量的计算机技术的逻辑内容，使以文科和感性思维见长的艺术专业学生难以消化，降低了学生对电脑学习的兴趣，影响了电脑教学的效果。
（三）课程实训跟不上要求
艺术设计专业课程具有较强的艺术性和技术性，要求学生既要具备一定的绘画、造型、色彩等能力，还要掌握一定的计算机技术。而在日常教学过程中学生的实践机会相对不足，由于上机教学学时、专业指导教师、实践设施等方面跟不上要求，实际操作条件受到限制，使课程理论与实际操作脱节，影响了学生动手能力的提高。
（四）师资力量急需加强
电脑艺术设计课程要求授课教师要具有较高的艺术修养和实作能力。目前担负艺术设计电脑教学的教师，有的对电脑软件的使用非常熟悉，但对艺术设计理论知识和对艺术设计作品的理解能力、表达能力还有欠缺。有的虽然具有丰富的艺术设计专业知识，但计算机技术跟不上课程的要求。这样在艺术设计课程教学中，以及在艺术设计的表现和表达上，还是会受到这两种不利因素带来的影响。
（五）学习存在偏差缺少创意
一些艺术设计专业的学生在学习电脑设计课的过程中，误以为单纯突出电脑画面效果就能吸引人，就能体现设计美感和水平，就能实现设计效果。实际上电脑技术只是众多的设计工具之一，并不能代替设计者的基本技能和创作意识。部分学生过于依赖网上的图片和设计素材，把电脑设计作为单一的手段，在设计中只会借鉴模仿，无法表现作品个性，在艺术设计上出现缺少创意的情况。
（六）硬件设备相对不足
搞好电脑艺术设计的教学要有一定的教学设备作保证。由于现有电脑配置、教学设施跟不上形势的发展，加上教育经费相对紧张，招生人数年年增加等因素的影响，硬件设备一时难以满足教学的需要，使艺术设计专业课程计算机教学质量与新形势的要求之间还存在较大的差距。
三、高职高专艺术设计专业电脑教学改革的探索和思考
（一）抓好专业课程的教学
艺术设计专业电脑教学的改革，重要的一点是抓好课程的设置及教学这个环节。在实践中可选择合适的教学软件结合手绘进行教学。为了达到更好的学习效果，教学中还要将不同软件中能够体现创意的部分作为重点，抓好计算机软件和教学内容的整合，发挥计算机辅助创意表现的优势，使学生真正了解掌握软件的目的不仅仅是达到逼真的效果，同时是为了创意更好地实现。通过运用所学的设计知识更好地完成教学中的具体要求和练习，利用电脑软件尝试不同的创作表现，活跃学生的设计思维，增强学生专业基础课程学习的主观能动性，提高学习的效率。
（二）加强学生专业基础和动手能力的培养
艺术设计专业的学生美术基础差异较大，给专业基础课程的教学带来一定影响。一件好的艺术设计作品，外在和内涵都十分丰富，要想设计好的作品，无论是知识面还是专业技法都离不开基础课的学习。专业设计教学应多以实际课题进行，培养学生发现问题、研究分析问题、解决问题的能力。将电脑设计软件课程与专业基础课程密切结合，既加深学生对专业知识的认识程度，也间接地引导着学生的设计思维方式，让艺术设计工作更加科学更加适应实际需要。专业教学既要重视书本知识的传授，又要重视动手能力的提高。软件的应用不能完全替代人的主观能动作用，因此必须在提高学生的动手能力上下大功夫，要把美术基础同电脑设计手段结合起来，互取所长相辅相成，这样就能增强学生的设计兴趣，掌握正确的学习方法，从而在实际操作中学到设计的精髓。
（三）注重创新意识和创造能力的培养
创新能力的培养是艺术设计专业教学的主要目的。计算机技术革新与发展使得教材和教师的知识也要不断的更新，学生知识的获得不再仅仅依靠课本和老师，他们可以通过多种渠道对有关知识进行学习和选择，从而不断增强自身的独立思考与创新能力。电脑艺术设计专业是一个综合类学科，涉及面较广，在教学上我们需采用引导、讨论、讲评等多种方式去鼓励学生，培养他们的独立思考勇于创新的精神和创造能力。在指导学生设计实践、动手制作的过程中，不断消除在创新方面存在的差距和薄弱环节，使同学们通过勤学苦练达到熟则生巧，从而激发灵感增强创新能力。
（四）改革电脑艺术设计教学方法
在电脑艺术设计课程的教学方法上，构建以学生为中心、教师为主导、社会需求为导向的新的教学模式。改革教学方法，让教师既是知识的传授者和解释者又是技术助理和合作者。使学生不仅要接受知识的灌输，还要主动参与教学、参与操作、参与改革。在具体教学上，采用启发式、引导式等素质培养为主的教学方法，调动学生的学习积极性和主动性。使他们在学习中更好地掌握各种应用方法和技巧，提高学生知识结构水平和能力结构水平。教学实践中教师要在教学方式上将单向传授与双向互动教学有机结合，在检验考核上，既考查知识掌握情况、创意表现、艺术效果又注意检验思维能力和创新意识的培养情况。利用各种时机帮助学生解决实际问题，将电脑艺术设计的新知识与同学们分享交流，加强辅导重点培养学生独自完成设计任务或课题的能力。日常组织学生利用计算机或其他数码产品进行艺术设计创作，开拓学生的思维，丰富他们的造型语言。教师要主动收集艺术设计信息，针对学生的具体情况提倡进行自主学习，帮助学生增强对网络信息的选择能力和辨别能力，以便择优去劣少走弯路。
（五）提高教师自身素质
建设一支具有一定文化修养、精通专业知识和技能，且有较高教学水平和专业实作能力的师资队伍是教改的重要保证，也是教学改革的重要任务。电脑艺术设计知识更新较快，要求教师要有扎实的设计专业知识、文化底蕴，熟悉各种设计软件，并具有丰富的实践经验以及较高的专业理论水平。为此教学改革要适应形势的发展和需求，多给专业教师提供外出学习考察的机会和条件，让教师通过贴身体验，更多更快的了解电脑艺术设计业的发展现状和趋势，并获得大量的校内环境暂不具备的实践教育信息。同时将现有的专业教学计划、课程设置、学习重点、实践活动等情况与兄弟院校或企事业单位进行交流，取长补短，为进一步顺应毕业生市场需要，全面进行教学改革创造条件。
（六）完善教学设施
良好的教学条件是教学改革的重要基础。注重和加强专业基础设施建设，加大教学设备资金投入，改造和优化现有设施设备，健全和完善校内实践教学场所和校外有关实践实习基地，为培养学生的动手能力和工作技能提供新的教学平台。
（七）面向社会适应市场需求
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南阳汉画像砖、画像石的神秘气息、浪漫精神，丰富的想象力及表现形式的多样性特征，形成中华民族的本土艺术精神，汉画像中的动物、神兽和人物、仙灵在形象特征表现上运用了想象、奇幻、夸张、神似的手法，生动奇丽，暗示性地传达了汉画的精神内涵与品质，南阳汉画的奇幻神似的形象特征，在超越时代局限的同时，在艺术成就上实现了艺术的精神内涵创造和艺术形式内涵创造的完美结合，艺术表现方面比较多样化：
(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。
2 室内空间现状问题透视
室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。WWW.133229.coM
室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。
3 汉画在室内空间的应用
3．1 风格定位
(1)中国古典风格。
儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。
(2)新古典风格。
①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。
(3)帝国主义风格。
帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。
(4)新汉代风格。
张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。
3．2 汉画题材的选择
(1)祥瑞、辟邪升仙类，
其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。
(2)舞乐百戏类。
常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，
(3)角抵戏类。
其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。
(4)天文星象类。
典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。
(5)神话传说类。
伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。
(6)装饰图案类。
主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。
3．3 汉画在室内空间界面的体现
(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。
(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。
(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。
(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。
3．4 汉画在室内空间的制作方法
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近年来，随着城域数据业务的快速增长，城域以太网传送技术得到了迅速发展和应用，特别是电信级数据业务成为需求热点，受到了运营商和设备开发商的广泛关注。为了实现多种电信级数据业务的有效支撑，城域以太网传送技术正朝着支持电信级以太网业务的方向演进。
二、电信级以太网的基本技术要求
2.1业务标准划分
EPL（以太网专线）：具有两个UNI接口，每个UNI仅接入一个客户的业务，实现点到点的以太网透明传送，基本特征是传送带宽为专用，在不同用户之间不共享。
EVPL（以太网虚拟专线）：具有两个或多个UNI接口，每个UNI接口接入一个或多个客户的业务，实现点到点的连接，基本特征是UNI-N接口或传送带宽在不同用户之间共享。
EPLAN（以太网专用局域网）：具有多个UNI接口，每个UNI仅接入一个客户的业务，实现多个客户之间的多点到多点的以太网连接，基本特征是传送带宽为专用，在不同用户之间不共享。
EVPLAN（以太网虚拟专用局域网）：具有多个UNI接口，每个UNI可以接入多个客户的业务，实现多个客户之间的多点到多点的以太网连接，基本特征是在EPLAN基础上增加了不同用户共享传送带宽的功能。
2.2服务质量(QoS）
服务质量（QoS）的量化指标主要有两个方面：一方面是由呼叫与连接建立的速度，包括端到端延迟（End-to-endDelay）和延迟变化（Jitter）；另一方面是网络数据的吞吐量，吞吐量的主要指标可以表明可用的带宽大小，吞吐量决定着网络传输的流量，与带宽、出错率、缓冲区容量和处理机的能力等因素有关。
早期的以太网在局域网内主要承载数据业务，数据业务的特点是对时延不敏感，TCP的重传机制又可以容忍以太网上少量数据包的丢失，因此不需要差异化的服务质量保证。但对于电信级以太网技术，由于其需要承载综合业务，这种不区分流量类型的Besteffort服务难以保证业务的质量。电信级以太网实现QoS有IntServ（集成业务体系结构）和Diff-Serv（区分业务体系结构）两种方法，通常使用后者，其具体实现过程包括流分类、映射、拥塞控制和队列调度。
2.3电信级可靠性
传统的以太网使用链路聚合和生成树协议进行保护，链路聚合耗费大量的线路和端口资源，不适合城域网，生成树协议/快速生成树协议在链路出现故障时的恢复时间都在秒级，远远大于电信级要求的50ms。电信级以太网技术可以采取一定的手段保证业务倒换时间小于50ms，如采用MPLS或弹性分组环（RPR）等技术。
除了网络级保护，节点设备也采用了冗余技术，如双处理器架构的高端交换设备，提供主备倒换功能，当出现故障时可以很快倒换，倒换时间一般在毫秒级，不影响用户业务。
2.4网络安全
对于电信级以太网来说，保证设备和网络的安全性是一项十分重要的工作，需要采取一定的措施防止非法进入其系统造成设备和网络无法正常工作，以及某些恶意的消息影响业务的正常提供。
传统以太网的安全问题已经通过VLAN技术划分虚拟网段得到解决。但随着互联网的发展，近年来网络经常遭受蠕虫等网络病毒以及黑客的攻击，全网瘫痪的案例时有发生，合法用户的有效带宽、用户的信息安全难以得到保证。因此在建设电信级以太网时，必须考虑如何保证网络的安全性。比较常见的以太网安全解决方案是通过ACL（访问控制列表）或者过滤数据库来过滤非法数据；端口镜像技术可以将任一端口的输入输出流量复制到指定端口输出，帮助网络管理者监控网络的数据内容；一些高端的网络设备具有强大的应用感知和网络级自动免疫能力，能够一定程度地自动感知并过滤不安全的数据流。
2.5以太网的管理
电信级以太网能够提供完善强大的网管，并能提供端到端的统一网管能力、集群管理能力、堆叠管理以及可视化图形管理。除了常规的配置、监控、用户数据采样分析等，完善的网络管理还能自动发现网络故障，并能及时恢复，能够自动发现新加入的业务节点，能够配置端到端的业务；网管还能够测量端到端的性能，实时掌控网络的运行情况。
三、电信级以太网技术应用
3.1宽带流量汇聚
低成本、高可靠的二层的以太网汇聚；汇聚DSLAM、FTTH和LAN等宽带接入流量，以及软交换中AG和3G等接入层流量；统一的以太汇聚网络，减少运营商投资成本。
在宽带接入网汇聚层，可以采用电信级以太网设备直接提供以太网接口作为网络边缘的融合节点，优化数据业务传送，提高带宽利用率，增强组网灵活性，提供对业务的保护；同时利用增强型以太网的二层交换/汇聚功能，可以节省汇聚节点的业务端口，有利于降低网络成本。
在宽带接入网接入层，可以采用增强型以太网设备完成对大客户以及软交换中AG和3G等流量的可靠接入。利用增强型以太网设备，配置灵活，业务接口丰富，低成本，并具有完善的L2交换和汇聚功能的特点，可以考虑替代部分传送网络设备，降低总体网络成本。
3.2大客户专网或接入应用
商业用户或专网用户ARPU值较高，是运营商重点开发的对象。基于电信级以太网设备可以开展视频、数据、语音等综合业务，并可采用电路仿真方式提供TDM业务的接入。
在解决大客户专线业务的初期，汇聚层可利用电信级以太网设备组成GE环网，从而完成大客户的TDM、以太网专线业务的接入、承载和调度，使网络支持的业务从2M电路到以太网专线可以平滑过渡，保证用户网络和业务的发展。如图中所标示的，在用户业务量不大时，可通过N×E1、155M、FE/GE等接口将业务直接上联到城域网中已有的MSTP传输网上，或通过FE/GE等接口直接上联到城域网的汇聚层交换机或多业务路由器。
随着业务的不断增长，后期还可通过下放千兆环网、上拉万兆环网等方式将多业务分组承载网络进一步向地市、县和城域延伸，最终形成提供覆盖完善的多业务分组化大客户承载网。
用户末端覆盖和业务接入方面的实现方式多种多样：既可在业务种类单一时采用光纤连接方案，也可像图中所示的在业务。种类复杂时采用N×E1、以太网交换机、路由器、EPON等技术作为末端接入。大客户接入点的不确定性，决定多种网络拓扑形式并存的现状。
采用电信级以太网设备组建的网络在结构、容量、管理和发展上均以满足大客户业务的开展为基准，提供丰富的业务种类和可定制服务，并构成"业务发展-网络完善-业务发展"的良性循环。
在大客户业务管理方面：可通过基于SNMP的网络级管理系统，负责专线的业务配置、管理以及内部专线业务的监控。
在业务营销上也是非常有利的武器，由于其能提供以太网透传、以太网VLAN、TDM仿真等业务，而且建网成本较低、用户侧设备非常节省，因此对运营商和客户都具有非常大的吸引力。
3.3中小城市的基础数据承载网
随着网络的不断融合和新业务（如Triple-play等）的涌现，现有城域网逐渐向层次化和分组化的方向进行演进。因此，未来的城域网是业务驱动的网络：业务与控制分离，控制与承载分离，目标是使业务真正独立于网络，灵活有效地实现业务提供。其中，城域承载网作为运营商提供业务的基础平台，需要具备新的特性和功能，不断提高用户的体验质量，才能满足日益增加的业务需求，降低用户离网率，提高ARPU值等增值收益。
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一、国际贸易惯例要义阐释。
《辞海》“对外贸易”一词是这样定义的：“一国或一个地区与他国或另一地区之间的商品买卖活动，即国际间的商品交换。对外贸易由进口和出口两个部分组成，亦称进出口贸易”，而国际贸易则是“各国对外贸易的总和”。[1]（P411）如果认为商品分有形商品和无形商品，则这一定义并无不妥。但在国际贸易学界，占主流意见的观点是，商品专指有形的物质产品，无形的产品即是服务。因此，国际贸易的对象不仅包括有形的物质产品，还包括无形的服务。长期以来，商品买卖一直是国际贸易的主要内容，而所谓国际贸易惯例大多指有关商品买卖或与商品买卖有关的各类服务的惯例，这也是本文的讨论对象。具体而言，本文研究的是从买卖双方贸易洽商到最终履约（或未能履约）整个过程的有关国际贸易惯例，由于在这一过程中涉及到金融服务、交通运输等所谓服务贸易范畴，因此源于有形商品的跨国交换，并为卖方交付商品和买方支付货款提供便利或保障的有关服务也属本文的研究范围。惯例是一个经常使用却又语义含糊的词，也是一个在我国学术界备受争议的用语（国外也有类似争议）。学术界对惯例应用的普遍性和实践性有着大致相同的看法，但在涉及惯例的本质问题方面，则歧见颇大。
（一）惯例是否需要成文化。
有学者认为，惯例需经过民间国际组织或贸易协会的编纂后才会有明确的内容，才能称之为惯例。而大多数学者则认为，成文的国际贸易惯例固然是国际贸易惯例的主要形式，但不成文的却又为人所知并广泛采用的国际商业习惯做法也是国际贸易的惯例。[2]（P13）笔者赞同后一种看法。从国际贸易惯例的发展历史来看，国际贸易惯例常常起源于一些主要贸易口岸的大公司的实际做法。由于这些公司具有广泛影响力，以及这些做法本身也具有减少贸易障碍等方面的作用，这些做法逐渐成为某一行业或某一地区的共同做法。但是不同行业、不同地区对同一问题的处理手法或对同一术语的解释不尽相同，这就难免造成地区间或行业间的贸易障碍。为解决这一问题，一些组织担当了统一解释和编纂工作，这就形成了成文的国际贸易惯例。国际商会编写的《国际贸易术语解释通则》的发展过程便是如此。但是也有一些做法由于早已广为所知并被普遍遵守或因其它原因而没有载入成文的国际贸易惯例，如纺织界人所共知的一旦坯料被剪开即不能退货的惯例。
甚至还有一些做法曾经被写入一些组织编写的国际贸易惯例，后因歧见消失、做法统一而又被撤出成文惯例。比如，国际商会在1980年出版的《国际贸易术语解释通则》关于CIF术语卖方责任的表述中认为，卖方应提交清洁提单，但承运人在提单上对货物的内容、重量、尺码、品质等无所知的批注并不表明该提单是不清洁提单。但在1990年实行的新的《国际贸易解释通则》里则没有这句话，这并不表明国际商会改变了看法，相反它正是显示了贸易界及相关各界已认同了这一点，从而无需再用文字描述了。也就是说，这并没有改变上述规定仍是国际贸易惯例的事实。[3]（P527-528）（二）惯例的法律约束力。
惯例的法律约束力指的是不管合同当事人是否明示或默示甚至没有表示是否接受有关国际惯例的约束，惯例自动约束有关当事人，即惯例具有强制约束性。《法学辞典》持的是这一观点。另一种意见则认为，国际贸易惯例的产生和发展不是国家意志的结果，因而国际贸易惯例不是法，不能对当事人进行约束。[4]（P7-8）第三种观点认为，惯例分两类：一类是不需要当事人选择都必须遵守的强制性规范，一类是经过当事人选择才对其有约束力的任意性规范。[5]（P27-28）其实，国际贸易惯例不是某国立法机关制定的正式文件，也不是国家间的国际公约，因而它不是法律；另一方面，由于惯例的广泛适用性和长期实践性，以及由此而产生的国际贸易合约当事人对自身及他人遵守惯例的心理期望，惯例对当事人各方又有一定的约束力。
这种约束力一般是在当事人明示接受惯例的情况下产生的，国际商会出版的《国际贸易条件解释通则》（1990）在导言部分表达了这一观点《，跟单信用证统一惯例》（500）第1条也阐述了这个意思，有关国际贸易惯例的这一规定符合合同当事人意思自治的原则。但是在一项国际贸易的契约中，不可能穷尽所有成文和不成文的国际贸易惯例的规定，因此就产生了所谓的“默示”做法。《联合国国际货物销售合同公约》第9条第2款规定：“除非另有协议，双方当事人应视为已默认地同意对他们的合同或合同的订立适用当事人已知道或理应知道的惯例，而这种惯例在国际贸易上已为特定贸易所涉同类合同的当事人所广泛知道并为他们经常遵守。”签定该公约的国家同意，何为惯例由法庭来决定。该款规定反映了国际贸易惯例一定程度上具有强制约束性（自动生效）的一面，但是这也没有改变惯例作为任意规范的特点，当事人可以通过明示的方法排除对某一惯例或某一惯例部分条款的适用。
以上分歧的主要表现是学者们对一些英文单词的解释不同，特别是对custom、usuage的理解差异。有人认为custom有约束力，应译为惯例，而usuage则没有约束力，应译为习惯；也有人认为custom没有约束力，应译为习惯，usuage有约束力，应译为惯例。还有人有其它的看法。其实，翻查一下国际商会的出版文件我们会发现，国际商会对惯例的用词并不考究，在不同的文件中可能采用不同的词，甚至在同一份文件中也可能使用不同的用语。比如，在《跟单信用证统一惯例》中使用的是custom和practice,在《国际贸易术语解释通则》使用的是usuage,而在《托收统一规则》使用的则是rule一词。可见，国际商会对惯例的用词并不看重，他们重视的是某一术语或某一做法在商业实践中的状况，只要这种术语或这种做法广为人知（widelyknown）和被业者经常遵守（regularlyobserved）,它们即是惯例，而不管在国际商会或其它组织的出版物中用何词来描述它们，或有没有见诸文字。至于惯例对当事人有无约束力，则要看当事人在合同中的约定。通过以上分析，我们可以将国际贸易惯例定义为：在国际商品贸易和与国际商品贸易有关的服务实践中形成的，某一地区或某一行业广为人知并被经常遵守的任意规范。
二、国际贸易惯例的渊源。
如上所述，国际贸易惯例有成文和不成文之分，也就是说，国际贸易惯例有两个渊源：成文的国际贸易惯例与不成文的国际商业习惯做法。成文的国际贸易惯例指的是经过某一组织编撰和公示的规范化文件。编撰国际贸易惯例的主体可以是一些有影响的基于国家的国际组织，如国际商会；也可以是民间的国际组织，如波罗的海黑海航运公会；还可以是能对市场起到主导作用的商事组织，如通用汽车公司，它们的产出物因而也相应地表现为具有一定法规性质的文件。成文的国际贸易惯例一般依据过去已有而且现在仍然流行的商业做法而作出，其主要行为特征是必须有一个宣示的过程，因为比制订规范文件更重要的，是它们必须广为人知。国际商业习惯做法之所以成为国际贸易惯例的渊源之一，原因主要是多数国际贸易惯例从本质上讲就是国际商业习惯做法的一个演进形式，而且是一个永不停止的过程。过去活跃在跨国或者说超国家或地区利益之上的国际商业习惯做法，通过编撰和公示之后变成了国际贸易惯例。今天的习惯性的商业做法还在重复着这样一个过程。如果我们不这样理解惯例的渊源，那么我们很可能会步入认识的误区，或者认为惯例仅表现为成文化的规范，或者认为只能从过去的国际商业习惯做法中寻找惯例。这两种僵化的认识不能反映现实，因而也不能指导发展中的国际贸易活动。然而需要指出的是，一国之内或地方性的商业习惯做法也有可能演变成国际贸易惯例，这主要取决于该习惯是如何整合（incorperated）到国际贸易流程中去的。
例如，美国西海岸港口的码头工会为保护自身利益向集装箱货主收取近乎落地费性质的杂费，这种杂费被各国班轮公会列入班轮运价或班轮条款，因而这种做法就成了有关业者之间的国际贸易惯例。承认惯例的习惯做法渊源也有助于更好地把握国际贸易惯例的性质，因为从国际贸易惯例中体现的当事人意思自治的原则大都可以从习惯做法当中找到源头。从商业道德的视角看，所有国际贸易惯例都来自于千百年来一直在支撑着川流不息的国际贸易活动的一套伦理体系，借助它可以形成关于对对方行为的预期；通过它的应用———即对己对人的约束，各方在此体系下的权利和义务得以区分、履行和保障。这套伦理体系的强化就形成了成文的国际贸易惯例，而未成文的惯例则归于国际商业习惯做法一类。
国际贸易惯例和国际商业习惯做法虽同为国际贸易惯例的渊源，以对现有的国际贸易惯例的贡献而论，由习惯而成文的国际贸易惯例占有绝对的优势；但后者在当今技术创新的条件下开始显露出重要性。
三、国际贸易惯例与其它法律规范的区别。
（一）国际贸易惯例与国际贸易公约。
由两国政府或多国政府签定的有关国际贸易关系的规范称为国际贸易公约。从公约法律约束力的角度，可以将国际贸易公约分为两类：一类是有强制约束力的公约；一类是任意性的公约。前者包括调整国家间经贸关系的一般性公约及约束某一具体合同当事人权利义务关系的公约，如世界贸易组织的各项协定、联合国国际贸易委员会制定的有关海上运输合同的《汉堡规则》。强制性的公约要求缔约方或接受公约的国家在本国的法律与公约冲突时，修改本国的法律，使之符合公约的规定；而且在处理国际贸易纠纷时以国际公约为准据法。既然强制性国际贸易公约的法律约束力大于国内法的效力，强制性国际贸易公约的效力当然优于没有取得正式法律地位的国际贸易惯例。但是，国际贸易惯例与任意性的国际贸易公约的关系则不同。
任意性的国际贸易公约主要指有关国际货物买卖合同的几个公约，即1964年的两个海牙国际货物买卖统一法公约———《国际货物买卖统一法公约》、《国际货物买卖合同成立统一法公约》及二者合并而成的《联合国国际货物买卖合同公约》。这些公约遵循合同自愿的一般原则，允许合同当事人在合同中采用或排斥这些公约的规定，即可减损公约条款的效力。在同为任意性规范的层面上，国际贸易惯例与任意性的国际贸易公约十分类似，但是两者的法律地位不同，前者高于后者。对此《，国际货物买卖统一法公约》和《国际货物买卖合同成立统一法公约》均有明确的规定。《联合国国际货物买卖合同公约》虽未在这方面作具体规定，但它是由前两个公约发展而来的，据此也可认为该公约持同样的观点。由此可见，在国际贸易惯例与上述3项公约的规定发生冲突时，应优先考虑采用惯例的规定。
（二）国际贸易惯例与国内法。
一般而言，国际贸易惯例是在与本国利益无冲突的领域发展起来的，其所规范的领域大多与本国法律的适用范围没有重叠。从这个角度上讲，国际贸易惯例可以对国内法的不足起到补充的作用。但是，各国对国际贸易惯例拾遗补缺作用的态度是不同的。有些国家干脆把国际贸易惯例纳入本国的法律体系，使之成为国内法的一部分，如伊拉克和西班牙就把国际商会制定的《国际贸易解释通则》引入国内法。采取这种作法的国家不多，多数国家一般按照直接适用或间接适用的途径运用国际贸易惯例。直接适用指的是当事人在合同中明示或默示接受国际惯例的约束，法院或仲裁庭依据当事人选择的国际惯例进行裁决。法国、丹麦等国家采取这种方法。这些国家一般承认国际贸易惯例独立于国内法律体系之外，国际贸易惯例可直接应用于国际经贸往来，无需国内法的指引。与采用直接适用的国家相比，采用间接适用的国家更多，我国也是采用间接适用的途径。间接适用指的是国际贸易惯例不能脱离国内法而独立运用，必须经过国内法的指引，而且国际贸易惯例的应用有赖于国内法对国际贸易惯例明示或默示的接受。明示接受指的是在国内法中明文规定，对特定的民事关系可采用国际贸易惯例处理。默示接受则是指在某国的国际贸易活动和法律实践中普遍采用国际贸易惯例，从而可以推断该国认可国际贸易惯例的。
我国采用的是明示的方法。《民法通则》、《涉外经济合同法》、《海商法》等都明确指出，我国法律和我国缔结或参加的国际公约没有规定的，可以适用国际惯例。有人据此认为，我国法律的效力高于国际贸易惯例的效力。其实，这种认识是不全面的。国内法关于国际贸易的规定可分为强制性规范和任意性规范。国际贸易惯例不可违反国内法的强制性规范，但可与任意性的规范不一致。因为国际贸易惯例广为人知并被经常采用，只要当事人未明示拒绝惯例的适用性，国际贸易惯例就自动成为合同的一部分，尽管这部分并未以文字形式在合同中表示。然而，国内法中的任意性规范则没有自动成为合同一部分的效能。由此可见，国际贸易惯例虽然是国内法的补充，但其效力仍优于国内法中的任意性规范。四、国际贸易惯例对合同当事人的约束力这里所讲的合同，指书面达成的合同。对于口头达成的国际贸易合同，我国不予承认。对此，我国在1986年核准《联合国国际货物买卖合同公约》时已表明了这一点。
合同当事人在合同中引用国际惯例的方法有3种：其一，引用国际商会、国际法协会或其它民间组织的条款或术语，如买卖双方以CIF价成交。普遍认为，采用了某一成文惯例的条款或术语，对该条款或术语的解释应以该惯例为准。多数情形下，对某一条款或术语的解释只有一个国际贸易惯例，但也存在对某一条款或术语的解释不只有一个国际贸易惯例的情况，并且各惯例的解释不一致。如没有对具体采用哪一惯例作出规定，这时候的解决方法一般是以与合同最有密切关系的国家所采用的国际惯例作为依据，而判断这一点往往是不太容易的。比如，对贸易术语FOB的解释就有国际商会制定的《国际贸易术语解释通则》和美国进出口商会等机构制定的《1941年美国对外贸易定义修订本》两个惯例，这两个惯例对卖方交货地点等方面的解释差异很大。为防止事后买卖双方当事人就采用哪一惯例产生争议，合同当事人最好在采用条款或术语的同时明确规定采用哪个国际惯例。其二，采用国际组织或行业协会制定的标准合同，如联合国欧洲经济委员会制定的关于成套设备和机器的出口合同、伦敦谷物交易协会制定的关于谷物买卖的合同。标准合同对合同全部或大部分条款都作了规定，一般只留出当事人名称、货价等项目供当事人填写，当事人可通过协商对印定的条款作出修改或补充。这类合同试图囊括有关合同关系的全部权利与义务，包括从合同的签定到合同的履行、解除和违反合同的救济的整个过程。由于在大宗货物的买卖中广泛采用标准合同，标准合同事实上已成为当事人普遍遵守的权威文件，是国际贸易惯例的组成部分之一。其三，在合同中明确表示接受某一惯例的约束，这种情况包括以下几种类别：（1）合同中采用了惯例规定的条款或术语，并且合同对这些条款或术语的解释与惯例的规定相同，或合同直接引用惯例条款或术语并未另行解释。在这种情况下，惯例与合同的规定并无二致。（2）合同中某些条款与惯例的规定不一样，此时应按照当事人意思自愿的原则，以合同的规定为准。（3）合同中对某事项未作规定，但在合同的执行过程中，当事人会遇到这些问题。此时，当事人应按照惯例的规定履行合同或对合同救济。
在上述情形以外，即当事人未在合同中明示遵守国际贸易惯例约束的情况下，则采用下列两个标准：表示合同当事人真实意思的主观标准；以国际惯例为标志的客观标准。主观标准似乎体现了合同当事人意思自愿的原则，但如当事人未在合同中以文字表示他们的意愿，以后在当事人发生争议时，其真实意思在很多情况下是难以举证或判断的。可以想见，在实践中应用主观标准进行操作的难度很大。因此，在大多数国家的国际贸易实践中往往采用所谓的客观标准，客观标准即是国际贸易惯例。采用国际贸易惯例这一客观标准甚至也不以合同当事人知晓为条件。这就是说，即使合同当事人没有表示接受惯例的约束，同时也未明示拒绝国际贸易惯例的适用，国际贸易惯例亦可自动地解释和补充合同并对合同当事人构成约束。
参考文献：
[1]辞海（经济分册）[Z].上海：上海辞书出版社，1980.
[2]李双元。国际经济贸易法律与实务新论[M].长沙：湖南大学出版社，1996.
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“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。”党的第十七届六中全会提出要“推动社会主义文化大发展大繁荣”，建设我们的精神家园，丰富人们的精神文化生活，创建物质生活与精神生活齐繁荣的和谐社会。高校作为国家的文化基地，不仅担负着文化的传承和发展的重任，还肩负着利用各种丰富多彩的文化教育人、培养人的重任。为此许多学校开办了校园文化艺术节，让学生在活动中学习文化、感受文化、欣赏文化，进而实现陶冶情操，展示自我，发展自我的教育目的。可以说校园文化艺术节已经成为了许多高校的一项重要活动。本文将就如何提升高校文化艺术节的育人效应展开探讨。
一、高校应重视校园艺术节的育人效应
艺术节既是对学生的一次美的熏陶也是一次极好的艺术教育。大学生参与艺术节活动能够放松大脑，放松心情，施展个人才华，充分发挥自己的想象力和创造力，张扬自己个性，既是一次自我超越的体验，也是一次自我成长的体验。在活动中，既能培养学生的兴趣，陶冶情操，又能开阔他们的视野，锻炼创造能力，培养团队精神，增强其集体荣誉感。学校应给予足够的重视，积极响应党的号召，在国家大力发展文化之际，努力做好艺术育人的工作，为当代大学生创造更多的发展路径和更广阔的发展空间。
二、组织高校文化艺术节的三个原则
1.“品质”与“多元”兼顾原则
高校的资源是有限的，为了把有效的资源实现效用最大化，必须处理好文化艺术节质与量的关系。通常不具备一定“品质”的校园文化艺术活动，不会产生强大的影响力和凝聚力，也不会达到良好的育人作用；而如果一味追求高质量，由于高校经费有限，资源短缺，又不可能做到。另一方面，高校文化艺术活动要具备一定的多样性，否则不能满足大学生多元的、全方位的文化需求；而过“量”的校园文化活动，势必影响正常的教学活动，背离了高校教育的宗旨，其品质也得不到保障。因此，高校在组织开展文化艺术节活动时，应注重品质与多元化的平衡。既要考虑大学文化需求的高品位性，又要结合本校的实际情况，开展丰富多彩的校园文化活动；既要满足广大学生文化需求的多样性，又要统筹考虑正常的教学秩序。
2.传承与创新的兼备原则
优秀的文化不仅需要传承，也需要创新。高校文化艺术节是我国璀璨文化的展示舞台，更是青年人充分发挥自我才能创作的舞台。在传承方面要注重挖掘本地区、本学校的优势资源或独特资源，让大学文化融入到艺术节的精神中，使艺术节传承大学文化、宣扬大学文化。同时创新艺术节主题和开展方式，使艺术节不断地保有新鲜的元素，这样才能打造出令人耐久回味的品牌式的艺术节。
3.处理好艺术性、娱乐性与教育性之间关系的原则
艺术性是衡量高校文化艺术节质量的重要标准，娱乐性是提高校园文化艺术节参度的重要保障，教育性是开展高校文化艺术节的首要目标。缺少了艺术性，高校文化活动所追求的“育人”功能则显得十分空洞，很难与广大学生产生情感共鸣，其影响既不深刻也不久远；缺少了娱乐性，高校文化艺术节对大学生的吸引力就会大打折扣，学生参与度就会降低，甚至会影响艺术节的可持续发展；而缺少了教育性，校园文化艺术节就没有了灵魂和主题，也就失去了其根本意义。在实践工作中，每次应根据艺术节不同内容采用不同的形式，根据不同的形式选择不同的侧重点，但三者不能厚此薄彼，长期有所偏颇的发展必然影响艺术节的生命力，要做好艺术节在艺术性、娱乐性、教育性三个方面的辩证统一。
三、提升文化艺术节育人效应的策略与方法
1.明确高校文化艺术节的目标
目标是活动的灵魂。校园文化艺术节目标的制定必须要以弘扬高尚的人文精神为核心，以科学发展观为指导，紧紧围绕着“立德、树人、创新”而展开。活动目标的设定要始终坚持“以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的原则，按照“高品位、有特色、争创新”的要求，既体现主旋律，又倡导多样化；既加强规范引导，又注重学生个性发展，从而实现高校园文化的不断发展和全面繁荣。
2.充分发展学生主体性
当代大学生是一个具有自我组织、自我管理能力的群体，同时他们具有着很强的表现欲和参与意识。文化艺术节的组织和开展应该充分利用当代大学生的这一特点，将高校文化节的发展与学校人才培养目标和学生的成才需要紧密结合起来，充分发挥学生主体性，使学生成为艺术节的组织者、参与者、受益者。
3.打造品牌艺术节，树立典型，建立学生的精神家园
良好的品牌在商业领域对产品具有着较强推销和宣传作用，对消费者具有着深刻的影响力和稳定的吸引力。文化艺术节如果能够塑造成高校文化活动的品牌，对学生的影响力和吸引力都将倍增。文化艺术节的品牌必须具有鲜明的学校特色文化的标识，大学生通过亲身的参与和体验将对她永远铭记，成为他们青春奋斗史上最绚丽多彩的一抹记忆，这种育人效应是零散地组织文化艺术活动所远不能达到的。文化艺术节品牌的塑造需要组织者悉心整合学校资源、挖掘大学文化内涵、选择特色、突出重点，以此提升大学精神、大学文化的魅力。因此，每届大学生艺术节都应有独特的主题，并围绕着这一主题开展系列活动。
4.以社会为依托，提升文化艺术节的质量与内涵
文化艺术根植于社会。社会中有许多优质的资源，高校可以充分地利用这些资源，提升艺术节的质量，扩大艺术节的文化内涵。对此可以采取“请进来，走出去”的策略。“请进来”即把校外的优秀文化艺术资源请进来，例如请文化系统的老师、艺术团体的专家、社区的艺术能人等帮助出谋划策、裁判评价等，努力提高学校艺术节的艺术水平；“走出去”即让学校的“文化明星”到校外参加表演、学习和交流，让大学生在校外专家的指导下，表演、学习、训练、提高。这不仅培养、锻炼了学生，同时也提升了学校的品牌的美誉度。例如许多高校在在举办文化艺术节时得到社会各界的广泛关注，一些电视台也进行了相关报道，进一步扩大了艺术节的影响范围，树立了自己的品牌形象。
参考文献：
[1] 涂俊才等．高校开展校园文化活动的几点思考 [J]．华中农业大学学报（社会科学版） ．2008
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美国哈佛大学心理学教授、当代著名的心理学家和教育家霍华德？加德纳于1983年在《智能的结构》一书中首次提出了著名的多元智能理论。这一理论向传统的智商测试进行了挑战，被各国教育学、心理学界誉为“哥白尼式的革命”。[1]
1.多元智能理论的主要内容
加德纳认为，人类的智能是多元的，除了：语言-言语智能、数理-逻辑智能这两种基本智能以外，还有其他六种智能：音乐-节奏智能、视觉-空间智能、身体-动觉智能、人际交往智能、自我认知智能、自然观察智能。
多元智能理论的核心是，尊重每一个学生的个性和公平地看待全体学生，最后比较全面地评估个别学生的成就，并发展学生的潜能，从而重建学生的自信和学习兴趣，最终达到个人全面的改进和发展。因此，有学者认为，多元智能理论将是 21 世纪的主流思想之一。[2]
（二）多元智能对教育的启示
1.改变传统观念，有利于教师发现学生的智能倾向
加德纳的多元智能理论告诉我们，每一位学生都有相对的优势智力领域，如有的学生更习惯于通过音乐表达自己的思想，有的学生运动能力比较发达，承认人的智力优势的差异，就可以在教学中更加注意挖掘学生的潜在优势和培养他们的创造才能。因此，在多元智能理论指导下的教育观念是：重视教学过程中学生角色的主动性，帮助学生认知自身潜能，挖掘学生身上的优势智力领域，并引导学生将这种优势智力领域迁移到其它弱势智力领域中，从而提高学生学习的积极性主动性，进而提高教学质量。
2.改变教学方法，为实施个性化教学创造条件
多元智能理论指导下的教学活动是动态性和开放性的，强调学习的主动性、社会性和情景性。没有一种教学方法适合所有的学生，所有的学生都有不同的智力倾向。教师的首要任务就是充分观察并了解学生的个体差异，注重挖掘学生身上的优势智力领域，并引导学生将这种优势智力领域迁移到其它弱势智力领域中。
3.改变传统的教学评价，优化学生的培养
多元智力理论认为，每个人都是可造之材，每个人都有可能将任何一种智力发展到相当高的水平，如果我们教育工作者能对我们的教育对象加以良好的教育引导，每个人都能成为有用之才。因此，我们要优化传统的教学评价模式，不再用标准化的分数来衡量我们的教育对象，真正尊重学生的个体差异，关注并培养学生的优势智力即智力强项和特长，使我们的教育成为发现差异、因材施教、培养特长的教育。
二、运用多元智能理论指导在艺术学校语文教学的探索和实践
1.艺术院校文化课教学的特点
艺术类专业的学生由于个性、认知、受教育方式等方面的特点，他们身上体现出了与普通专业类学生不同的特殊性。他们从小学习音乐、舞蹈、绘画、戏曲和曲艺等专业知识，从智力开发上，右脑更多地接受了锻炼。所以，这些学生思维活跃、反应敏捷、记忆力强、感情充溢，同时有着强烈的表现欲望与较强的自我意识。但专业课的学习无疑占用了大量的文化课学习时间，这就导致艺术专业学生文化基础较弱，文化积淀不足。
由于文化知识基础相对薄弱，再加上相对于专业课来说普遍对于文化课不是很重视，因此，如何在文化课教学中让学生感兴趣，进而愿学爱学，就需要教师革新教育观念，优化课堂教学设计，合理运用教学方法。多元智能理论就起到了非常好的指导作用。
（二）多元智能理论指导下语文教学的探索与实践
1.创设多元智能理论指导下的教学情境
传统语文教学中的教师“一言堂”“独角戏”的教学模式就是普通日校学生都会兴趣缺缺，对所学内容提不起兴趣，更何况是性格活跃个性突出的艺术类学生呢？因而，在艺术类学生的文化课堂上，就需要老师针对学生的特点，精心设计课堂教学情境，激发学生的学习兴趣。
例如，在进行诗词鉴赏教学中，关于诗歌的意境和风格的赏析，为了让学生更好地领会诗歌的“意境”这个抽象概念，不要单纯从理论上引用王国维的“意境”说，而应该选择两首词进行比较赏析，即柳永的《雨霖铃》和苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》，布置学生挑选两首乐曲进行配乐朗诵。这一点不同专业学生又有不同要求：对器乐专业的学生要求是自己选择两首乐曲弹奏并录制下来带到课堂上，其他专业的学生只要选择适合的乐曲带到课堂即可。这样，就大大调动了学生学习的主动性和热情。学生为了选择合适的乐曲朗诵，首先就要认真揣摩两首词的内容，对词的意境进行初步意义上的感受和体验，然后再从他们喜欢的角度去选择相应的乐曲：柳永的词比较伤感凄恻，乐曲适宜于悠扬婉转悲伤的风格，很多同学选择了古筝曲《湘妃泪》；而苏轼的词比较慷慨豪放，乐曲适宜于大气磅礴的风格，同学选择了古筝曲《将军令》，钢琴曲《蓝色多瑙河》，还有的同学选择了《滚滚长江东逝水》等。然后通过课堂上大家的展示和朗诵，让学生在比较中学会鉴别乐曲和词作内容的结合是否合适，在形象的意义上理解了“意境”和“风格”这样抽象的概念。实验证明，在学生进行乐曲的选择这个环节上，学生投入了难以想像的热情。这就是运用多元智力理论从音乐智力的角度进行个体智力的挖掘和引导。[3]
2.创设多元智能理论指导下的师生活动方式
在多元智力环境里，为学生提供单一的、直接用于激发学生某种智力的素材可能并不是最主要的，重要的是设计出一些让学生感到有意义的活动形式，来激发他们的各种智力的组合，而基于发展潜力的多元情景化作业则为学生发展智力强项改善智力弱项创设了新的空间。在语文课教学中，发展学生智力的活动形式有很多，常用的有讨论、辩论、演讲、日记、书评等。而在艺术院校的教学中，由于其专业得天独厚的特点和优势，我们可以把语文课与学生们的专业有机的结合起来，充分发挥他们的多项智能。如前面说的通过鉴赏音乐来感悟“意境”。下面举我在教学中的尝试为例：
针对舞台艺术设计专业的三个专业方向（舞台戏剧影视化妆造型、灯光音响、美术设计），我在教授《黛玉葬花》一课中，设计了音画欣赏、合作探究、实践设计等活动，并纳入课程学业评价中。①音画欣赏：同学们事先查找了《红楼梦》的大量文字和影视资料，通过剪辑和整合，我们制成了PPT，在课堂上播放出来，有助于他们直观的感受书中的人物和情节，进而把握难以言传的《葬花吟》这一经典诗歌的意象和意境的理解。②合作探究：我让同学们按照专业方向分成三个小组，探究话题为通过赏析《葬花吟》讨论林黛玉的人物形象塑造，进而按照各自的专业方向设计出林黛玉这一人物在舞台上的造型、出场灯光、舞台背景等。实践证明，这一活动的设计大大调动了同学们的学习积极性，她们在课外查找了大量文字和影视资料，带到课堂上，每个小组都是热情高涨的讨论，达成共识后，推举出组长拿着各自小组的意见在三个小组之间进行积极探讨辩论，三个小组相互合作，最后拿出一个同学们设计的《黛玉葬花》的舞台效果设计来。③实践设计：通过前面两个活动，同学们已经很好地把握了《葬花吟》的赏析和林黛玉人物形象的分析，进一步的了解了《红楼梦》这部古典名著的地位及其思想内涵，较好地学习理解了文章围绕中心事件运用语言、动作、心理等多种手段塑造个性化人物的笔法，可以说较圆满的完成了教学任务。那么，这个活动的设计，实际上有点倾向于是课业评价了。这个活动就是刚才合作探究活动的延伸：让同学们将在谈论辩论的基础上得到的结论，运用到专业设计上。这堂课的作业是：如果需要你来设计黛玉葬花这一场舞台戏剧的演出，舞台效果或是灯光效果或是人物造型你会怎样设计，说说想法和理由。要求在课上说出设想和理由，课下通过绘画、电脑、或是文字形式表现出来，并以此作为课业评价。
总之，作为教师，只要掌握了多元智力理论的本质，能够联系教学的内容和学生的智力特点，认真思考，努力去做，总会找到有效的教学手段，促进学生多元智力的发展。
（三）将多元智能理论运用于学业评价
多元智能对学生的评价是评价标准的多样化和评价指标的科学化。根据多元智能理论的评价观点，语文教师在课堂教学中可以采用如下几种评价方法：1.编制学生行为日志。教师可以定期绘制学生成长进步的行为曲线，以便掌握学生的动态学习过程。2.编制非标准化测验题。如成语抢答、演讲辩论、根据课文内容选择音乐等，都可以反映出学生的智能焦点。3.学生访谈。定期地与学生会面，讨论其在学业上的进步、兴趣所在、目标，及其他相关问题。
三、基于探索实践的思考
借鉴多元智能，开发学生潜能，为语文学科教学设计打开了思路，不论是情境设计、问题设计，还是活动设计，都极大调动了教师智慧，丰富了课堂教学的形式与内容。值得注意的是，在借鉴过程中，教师必须牢固把握语文学科特点，关注中国的文化传统，惟其如此，才能有机巧、有深度，体现语文学科特色，满足学生需求。
结束语
艺术专业的学生属于大学生中的特殊群体，如果教师的教学策略随波逐流，不独具特色，那么就无法实现真正意义的“因材施教”。教师应根据学习者不同的智力倾向，设计多样化的教学方式。作为一名艺术院校的教师，只要我们抱着赏识鼓励的眼光去看待每一名学生，充分发现和调动他们的多种智力，就一定能做到因材施教、因法取胜。
参考文献
[1] 霍华德・加德纳著 沈致隆译 《多元智能》， 新华出版社，1999 年版
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xx年来先后为市直、基层和驻衡单位策划、组织、编排和辅导文艺活动万余次，同时加强对老年人的文艺辅导和少儿艺术辅导培训，1995年创办的群众文化艺术学校积极领舞全市艺术培训市场，常年开办各门类艺术培训，每年平均辅导学生xx余人次，并为中央、省市专业艺术院输送大批艺术人才，也为基层培养一批又一批艺术骨干。进一步提高理论研究能力。群众文化工作既要注重实践，也要重视理论的创新。因而我们注重积累、注重调研，深入研究群众文化工作的特点和规律，探索群众文化的新路子，以创新的精神指导实践。
①创办了XX省第一家市级群众艺术馆网站，全国各地群众艺术馆单独建立网站总共只有10家，通过这个网站，我们加强与全国各地群众文化信息资源共享，总结推介了全市各项文艺活动及工作经验，从而为全市群众文化工作开拓出新的平台和空间;
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徐则臣的小说关注小人物的生活际遇，主人公往往面临反差强烈的两个世界，即诗意的心灵故乡与现实的残酷导致的精神焦虑之间的矛盾。《这些年我一直在路上》是徐则臣的近作。若从作品人物、主旨、结果、结构等方面存在的相似性的角度进行开掘，可以发现其与鲁迅《过客》之间存在的同构关系。
鲁迅的《过客》，是反抗绝望的觉醒者的坚守。老者告诉他，路的尽头是坟地。他“明知前路是坟而偏要走”文学艺术论文，虽然不知道前方是否有他要寻找的东西，但仍然前行、反抗，拒绝以消极的方式结束人生的旅程论文提纲怎么写。徐则臣的《这些年我一直在路上》讲述了城市里的一对夫妇，长在城市的女人难以忍受男人每日隐居家中，练书法，不愿出去走走的习惯。在农村长大的男人则对城市的喧闹难以忍受，一心沉浸在自己的世界里。一次女人要求男人一同旅游遭到拒绝后，终于发怒，争吵与一番手脚后，两人离婚。在火车上，男人得了肺炎，不停咳嗽文学艺术论文，同行的女乘客递给他咳嗽药。两人结识，倾诉不幸，成为知己。女乘客的丈夫因为领导犯案牵扯进去，关在看守所，虽然一直未获准见面，但她仍一直坚持从远方来探看。后来，丈夫出狱，并受到提拔，要补偿在狱里受的折磨，身陷欲海不能自拔。女乘客对丈夫失去信赖。当两人再次相遇时，她要献身给“我”，被拒绝。
从作品人物上看文学艺术论文，《这些年我一直在路上》与《过客》存在同构的关系。
过客与“我”都是探索者、坚守者。过客不知道自己前方的路怎样，却执意追求，从而在行动和心灵上都成为探索者。而《这些年我一直在路上》中的“我”一直在坚守心中源于农村生活带来的宁静，对外界的繁华喧闹无动于衷论文提纲怎么写。离婚后，在火车上偶遇女乘客，为她的坚持感动。茫茫人海中，能找到对生活有执着追求的人，自然不易。“我”将她视为知己，“我”似乎找寻到了久违的心灵归属感。但最后女人以为“我”对她的纠缠是出于时，“我”再次发现，“我”仍然是茫茫俗世中的不被理解的一个“过客”，这也契合了文章“在路上”或者说行动与心灵的“漂泊”的主题。
两篇文章的同构文学艺术论文，还表现在老者与妻子在行文发展所起的作用上。妻子狂热地以旅游、聚会等方式释放压力，对外在生活的过度追求导致心灵追求的缺失，以致难以理解我对安静生活的坚守。同样，老者的形象也是世俗的代表，他曾有追求，而当知道路的前方是坟地时，就不再追求，在芸芸众生中过着平凡的生活。他们对“我”和过客都抱着不赞同的态度。
同时，《过客》中的小女孩与女乘客在行文中所起的作用相似；在结果上，过客的毅然前行与“我”为寻找心灵慰藉继续“在路上”探索存在同构。从词义上看，“过客”、“路上”都表现了一种漂移、不稳定的状态。作者说，“这些年我一直在路上”文学艺术论文，偶然与一个女人的相遇，让我微微一颤，心心相惜。那只是一时的错觉。而现在,“我”依然在路上论文提纲怎么写。《过客》中，小女孩的好意，让青年人感动，几乎难以前行，但最终，过客不顾死亡，依然选择了前行。虽然都经历波折，但在最终的选择上，是一致的。
从整个结构上看，《这些年我一直在路上》遵循着这样一条线索：无归属（与妻子貌合神离文学艺术论文，最终离婚）——归属或伪归属（与女人的偶遇，暂时找到了归属）——无归属（与女人仍然没有心灵对话的可能，依然“在路上”）。对应这些，《过客》中则有这样一条线索：前行（声音的召唤）——难以前行（女孩的帮助，我无法回报）——前行（继续坚定）。因此，在线索上，两者也存在一一对应的关系。
由上可知，这篇作品在诸多方面与《过客》存在同构关系。当然，这种影响可能是潜在的，作者化用以至融合，确是注入了新的时代内容。
参考文献
[1]鲁迅全集[M].人民文学出版社.1981.
[2]张立新.在故乡与他乡之间的精神往返—徐则臣小说创作论[J].当代文坛.2007（3）.
篇11
3.提高农学类本科毕业论文质量的主要途径
4.大学本科毕业论文模式探索
5.本科论文教学质量评价指标体系研究
6.从高校本科论文环节浅谈本科评估与教学管理
7.本科毕业论文教学改革的实践与探讨
8.有关本科毕业论文设计问题的思考——以历史学为例
9.英语专业本科论文写作创新性研究
10.本科毕业论文教学改革研究——以工商管理专业为例
11.财经类本科毕业论文形式与选题研究——基于学生能力培养的视角
12.本科论文新教学模式的探索与实践
13.本科论文教学质量评价指标体系研究
14.对艺术类本科论文的几点思考
15.自学考试本科论文预申请管理系统设计
16.护理本科实习生毕业论文回顾分析
17.对会计专业本科毕业论文选题的思考
18.基于本科毕业设计(论文)的导师制运行模式探索
19.联合指导本科毕业论文的动因、困难及出路
20.跨校本科毕业论文指导模式初探
21.高校本科毕业论文学术不端现象平议
22.本科论文的创新性与本科生的创新能力
23.金融学应用本科毕业论文选题的实证研究——以某地方财经高校为例
24.“全过程”本科论文写作中科学素养的培养——以法学专业为例
25.汉语国际教育专业本科论文选题的分析和思考——以南开大学汉语国际教育本科论文选题为例
26.影响本科毕业设计(论文)完成质量因素探讨
27.我国本科毕业论文制度的阐释与建构
28.合理安排时间，提高本科论文质量
29.本科毕业论文(设计)存在的主要问题及几点建议——以钦州学院为例
30.关于图书馆服务职能与本科毕业论文的几点思考
31.二类院校本科毕业论文外审制度利弊及对策浅析——以陕西榆林学院为例
32.中日化工类大学本科毕业论文环节教育方式比较
33.对本科毕业论文工作的几点思考
34.工商管理函授本科毕业论文质量提升路径探析
35.理工类专业本科毕业论文写作现状调查与分析
36.英语本科毕业论文写作的动机研究及其启示
37.略论大数据时代下本科学位论文过程管理网络交互平台的工作机制
38.护理本科毕业生对毕业论文撰写的相关态度和行为调查
39.本科毕业论文选题质量的探索与实践
40.体育专业本科论文写作不应取消而应加强
41.外语专业本科毕业设计(论文)多样化的现实思考
42.以案例分析为创新路径的大学本科毕业论文指导
43.论“本科毕业论文存废之争”对当前地方高校本科毕业论文的影响
44.强化本科毕业论文教学环节的探索与应用
45.高校本科毕业设计(论文)教学质量综合评价研究
46.综合性大学取消本科毕业论文辨析
47.英语专业本科论文写作的交互式教学模式探索
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在中国，截至2010年，经新闻出版总署批准，持有CN号（国内统一连续出版物号）和ISSN号（国际标准连续出版物号）的正式刊物即有9851种，根据期刊的学术地位分类，可分为核心期刊和非核心期刊两大类。北京大学研制的《中文核心期刊要目总览》（2011年版）收录了1980余种中文核心期刊，其中，“第三编 文化、教育、历史”中收录了10种戏剧类中文核心期刊，本文将从中选出9种（文学创作类期刊《剧本》除外）作为标本，并根据中国学术期刊网络出版总库（CNKI）中2003年至2013年间的检索数据对该9种戏剧类中文核心期刊和所发表的论出详尽分析。
一、资料来源和研究方法
（一）资料来源
遴选出《中文核心期刊要目总览》（2011年版）收录的九种戏剧类中文核心期刊作为参考源（序号同要目总览）：（1）《戏剧艺术》；（2）《戏剧（中央戏剧学院学报）》；（3）《戏曲艺术》；（4）《戏剧文学》；（5）《中国戏剧》；（6）《四川戏剧》；（7）《大舞台》；（8）《上海戏剧》；（9）《中国京剧》。[1]
（二）研究方法
根据邱均平专著《文献计量学》中的文献计量学研究方法，通过中国学术期刊网络出版总库（CNKI）检索系统，对这9种期刊分别按照2003年至2013年的时间跨度进行检索，统计出每种期刊的发文量、年度平均发文量、基金发文量、被引频次、被引率以及高被引论文的中图法分类号和研究主题，并根据检索出的各类统计数据做出相应的EXCEL数据表，进而对当代中国戏剧理论的研究现状、热点和趋势做出文献综述。[2]
二、结果与分析
（一）9种期刊的概况分析
表1 9种戏剧类中文核心期刊简介
注：复合影响因子数据来源于中国学术期刊网络出版总库（CNKI）。
由表1可知，这9种期刊都是由国内权威的科研单位创办的，其中包括省级艺术研究院、艺术类高等院校、艺术类协会单位和文化部下属单位；再从创刊时间看，其中4种期刊创刊于1960年以前，3种期刊创刊于1980年以前，另外2种期刊也创刊于1992年以前。因此，无论是从期刊的主办单位还是从创刊时间上，都可以掂量出这9种期刊在国内戏剧研究领域中的份量。
（二）9种期刊的发文统计
由表2可知，这9种戏剧类中文核心期刊近11年来的“发文合计”和“每年平均发文”的数量都很可观，反映出我国相关学者的戏剧理论研究热情十分高涨。另外，期刊收录的基金发文，也可以作为一项重要的评价指标，可以从间接上体现出我国对于戏剧理论研究领域的课题申报给予了很大的支持，并在这9种戏剧类中文核心期刊中发表了数量相当的科研成果论文。
（三）9种期刊的论文被引频次统计
期刊某一年的“被引频次”，是指特定期刊该年所刊登的全部论文在统计当年被其他发表的论文所引用的总次数，论文能够被引用，尤其是高被引论文，意味着该论文以及该期刊获得了很高的学术认同，是衡量该论文以及该期刊学术水平很重要的评价指标；表3中最新统计的“被引频次”各年数据和累计数据体现出了该期刊刊登的论文获得了学术界广泛的认同。此外，期刊的“被引率”，是指期刊发表的每篇论文的平均被引频次，能够直观地体现出期刊发文的质量高低；表3中最新统计的“被引率”数据，可以从总体上反映出这9种期刊的发文质量，下面将从每种期刊中筛选出高被引论文（被引用10次以上）做进一步研究。
（四）9种期刊高被引论文的被引频次统计
表4 9种戏剧类中文核心期刊近11年高被引论文被引频次（被引用10次以上
为了更加准确地反映期刊的学术水平，笔者在表3的基础上，筛选出了这9种戏剧类中文核心期刊近11年来 112篇高被引论文（被引用10次以上）做了进一步分析，表4中详细列出了每种期刊高被引论文的篇数和被引总频次，由此项数据可以得出，排名靠前的《戏剧艺术》《戏曲艺术》《戏剧》《中国戏剧》《戏剧文学》和《四川戏剧》收录到的高被引论文数量居多。
（五）9种期刊高被引论文的中图法分类研究
根据“中国图书馆分类法”，这9种期刊112篇高被引论文中的绝大部分都包含在“J 艺术”和“I 文学”类目内，其中，“J 艺术”类高被引论文在下列期刊的所有高被引论文中所占比例分别达到了：中国戏剧（87.8%）、大舞台（81.5%）、戏曲艺术（79.6%）、四川戏剧（75.8%）、戏剧艺术（75.2%）、戏剧（70.8%）、戏剧文学（68.5%）；“I 文学”类高被引论文在下列期刊的所有高被引论文中所占比例分别达到了：戏剧（29.2%）、戏剧文学（27.9%）、戏曲艺术（19.4）、戏剧艺术（17.1）、四川戏剧（11.6%）、中国戏剧（6.1%）。
此外，笔者又对这112篇高被引论了“中图法详细类目”分析，可以得出这112篇高被引论文中占比较高的详细类目有“I207.3 戏剧文学评论”“J6 音乐”“J80 戏剧艺术理论”和“J82 中国戏剧艺术”。其中：期刊《戏剧》在“I207.3 戏剧文学评论”和“J80 戏剧艺术理论”两类中收录的高被引论文占比最高，期刊《大舞台》和《四川戏剧》在“J6 音乐”类中收录的高被引论文占比最高，期刊《中国戏剧》《戏曲艺术》和《戏剧文学》在“J82 中国戏剧艺术”类中收录的高被引论文占比最高，《戏曲艺术》和《中国戏剧》在“J821 京剧艺术”和“J825 地方剧艺术”两类中收录的高被引论文占比最高。
（六）9种期刊高被引论文的主题研究
表5 9种戏剧类核心期刊高被引论文主题研究
观察表5，这9种期刊近11年来高被引论文的研究主题主要集中在“戏曲传承与保护”“中国戏剧事业”“中国传统音乐”“戏剧影视文学”“戏剧艺术教育”“文化创意产业”等10个方面。再进一步对2010年以后发表的高被引论主题分析后，笔者得出：虽然在篇数上还是“戏曲传承与保护”占据了第一位，但是一些新兴的研究课题也已经逐渐成为了近三年的研究热点，诸如“创意产业”“动画”“网络电影”和“微电影”等。
四、结论
通过本文的详尽分析，我们可以得出，这9种戏剧类中文核心期刊已经成为了我国十分重要的戏剧理论研究阵地，尤其是如何才能更好地传承与保护中国传统戏曲，学术界一直在持续关注这个问题，只是从目前的研究成果看，还没有探索出一条非常明确的改革路径。幸运的是，近些年的戏剧理论研究表明，随着国内外的跨文化交流，以及新兴媒体形式的出现，戏曲已经迈出了与其他文化形式互相融合的脚步，只是，前进的路途应该还很遥远。
篇13
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.
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