引论：我们为您整理了13篇茶具设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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美国学者尼尔•波兹曼提出了“媒介即隐喻”的观念,他说“:……媒介的独特之处在于,虽然它在指导我们看待和了解事物的方式,但它的这种介入却往往不为人所注意。”茶具作为一种媒介,其本身中所隐含的饮茶方式以及文化关系已经在其外在形式中传达给使用者。随着人们饮茶的方式的多样化,出现了为了迎合人们需求的不同形式的茶具。如茶杯、内胆同心的同心杯等。虽然“擂茶”的制作繁琐,但能在擂制的过程中带给人益处,比如在连续研磨15分钟后,常会在擂的过程中出一身汗,能给人运动的效果。材质、纹理是产品表达的重要组成部分,不同的材质、纹理给人以不同的感觉。
“擂茶”使用的擂钵是土陶材质,与现在市场上制作精美、带给人优雅感觉的陶瓷、紫砂、玻璃、金属、竹编等茶具不同,它所传达给人远古、质朴的感觉,并且擂钵的内壁的放射状的小牙不仅具有研磨的功能性,还具有一定的装饰性,而现代茶具表面的纹形、自然形、书画形纹理只具有装饰性。在博大精深的中国茶文化中,现代陶瓷、紫砂、玻璃、金属、竹编等茶具代表的是一种文人文化,是讲究茶叶、茶水、火候、茶具、环境、情绪等因素的一种茶文化。而“擂茶”作为茶文化一部分,体现着独特的平民文化。客家人食“擂茶”特色之处在于他们见到有人在食“擂茶”便会主动加入,主人热情招待客人,并不断添加“擂茶”,宾主之间无拘无束,气氛融洽。客家人好客的同时,还善于答礼。各家各户之间礼尚往来,亲密无间。他们极文明,凡被接受帮忙的,或被祝贺的,户主总要寻找一个适当的机会,邀请有关人员到家里来,请他们喝茶,作为一种答礼。因此,形成了特有的客家答礼茶文化。喜庆答礼则是通过客家特有的“擂茶”形式来表达。[1]因此“,擂茶三宝”器具是认识客家文化的符号,是这种文化的外在表现形式。
设计构思
从乡土社会向现代社会的转变中,客家“擂茶”茶具已不单纯的是为了解渴制作茶的器具,更多是成为了赋予了更多含义的现代商品。对其进行的探究,也使我形成了一些设计构想。早先时候“擂茶”是一般庶民每天生活的主餐,又是他们生津止渴的一种饮料;在台湾北埔擂茶店不仅将擂茶作为招待顾客的茶品,也是一种休闲、体验文化的意象形态。因此,在餐厅、家庭等不同语境中将“擂茶”作为展示文化的活动并作为商品出售,具有一定的经济、文化传播价值。作为客家摇篮的赣州,对挖掘客家文化的重视,出现了一些以客家美食为特色的餐厅。在这种语境中,擂茶茶具设计从整体性角度切入,提取擂钵中土陶材质、小牙这两个元素对茶壶的壶盖、把手部分进行设计运用,并且运用到茶碗的外表面,这样在把握中不仅有防滑的作用,还有装饰功能。
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3．信息查询子模块(1)课程查询:根据查询内容(按专业、按所属院系、按课程名称)来查询学生的课程信息。(2)学生资料查询:根据查询内容(按学号、按姓名、按专业、按班级)来查询学生的基本信息。(3)成绩查询:根据查询内容(按学号、按姓名、按专业、按课程)来查询学生的成绩信息。
二、数据库设计与实现
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1广东传统木雕装饰题材与表现手法
1.1运用民间传说与故事进行图案创作
人们在现实生活与生产中，借助自身的奇特想象编绘出很多的精彩事件，它们共同构成民间故事与传说。民间故事与传说通过以艺术形式加工生活中的素材而得来，寄托了人们对美好生活的憧憬以及对家人、朋友等的深切祝愿。例如，孟母三迁教人注重子女后辈的教育，岳母刺字宣扬精忠报国。牛郎织女、八仙祝寿、滥竽充数、嫦娥奔月等民间故事与传说，都被做成图案设计到木雕装饰艺术中。在粤剧剧目中，很多隔扇、梁柱等传统装饰均在其片段中有着非常广泛的应用，例如，在木雕中以“穆桂英挂帅”、“哪吒闹海”、“夜战马超”、“渔歌唱晚”等历史、戏曲以及民间传说为素材进行精致雕刻。在我国封建社会，传统意识与价值取向以儒家思想为表现，社会道德以忠孝仁义为标准，人们以福禄寿喜为理想追求。在广州陈氏书院，一进头门便可看到梁架上的“王母祝寿”木雕。
1.2运用谐音进行图案创作
中国人喜欢具有喜庆与吉祥寓意的美好事物，遇事也愿意讨个“口彩”，在图案的创作之中对谐音的方法加以运用指的是人们将同音异形的汉字作为工具，依循美与吉祥的形式及规律进行图案的雕刻。例如，将两个柿子同如意的形象结合起来，以“柿”谐音“事”，表达为“事事如意”；在大象背上放置古花瓶，以“瓶”谐音“平”，寓意“天下太平”；进行戟、磬、鱼三种图案的刻制，以“戟”谐音“吉”，“磬”谐音“庆”，“鱼”谐音“鱼”，寓意“吉庆有余”。
1.3运用象征手法进行图案创作
在两种或多于两种的不同事物之间，可能会有某种联系的存在，象征即是借助这些相互联系的事物将某种精神品质或思想等传达出来。例如古人将松、竹、梅称为“岁寒三友”，彰扬人们在逆境中坚守节操的优秀品质。在广东传统图案的雕刻中，象征手法运用的十分广泛。人们以狗象征忠诚，以羊羔跪地吃奶象征孝顺，以鹿不食荤腥、马对主人顺从象征仁义；牡丹以色、香、韵之美而闻名于世，是对家国繁荣富足、国泰民安的象征；鸳鸯成双成对、形影不离，是夫妻不离不弃、琴瑟和鸣的象征。
1.4运用借代手法进行图案创作
所谓借代，是借助于与某一事物有着密切关系的某种形象将这一事物的意图间接地传达出来，它并非对事物本意的直接彰显。例如玉石与元宝等物品是对财务状况的象征，通过在工艺品上进行这类物品的直接雕刻，可表达主体对富贵、身份等的渴望与追求；传统象征喜庆的物品中包括灯彩，通过在木制品上雕刻灯笼与五谷，意味着对五谷丰登的向往；琴棋书画是中国几千年来传统文化生活的重要组成内容，标志着安逸生活、天下太平与偃武修文，将其以图案形式雕刻出来，寓意人们有渊博的知识与高度的文化修养。
1.5以吉祥文字进行图案的创作
文字亦是一种可用于室内外装饰的工具，它以多样化的变体与书法形式将自身的表现张力良好地体现出来。将“福禄寿喜”雕刻于室内屏风之上，可以做到传统书法艺术与传统木雕艺术的融合，体现了两种传统文化的相应与相生。自古以来，广东地区粤人便将蛇作为图腾，他们中有很多人都喜欢使用燮龙纹样做装饰，这又在一定意义上体现出了百越文化的传承与积淀。
2广东传统茶楼的木雕艺术
广东人上茶楼饮茶有悠久的历史，早在光绪年间，对外贸易中心———十三行便已建成首家茶楼“三元楼”，此后，高楼式茶楼犹如雨后春笋般出现，直至晚清，广东地区仅广州市茶楼建筑便已多达数百座，作为当地的商业中心，西关一带茶楼分布尤为密集。在以前，茶楼建筑形式由于受多种因素的影响而千变万化，进入20世纪后，广东开始兴盛骑楼式茶楼，很多规模庞大的骑楼街在当时陆续出现，成为广东重要的商业街。作为岭南建筑与饮茶文化结合的产物，广东传统的骑楼式茶楼发展至近现代已然成为一种独特的建筑类型，是当地建筑的一大特色。传统的广东骑楼式茶楼内部空间与装饰装修极具特色，由上至下每个部位几乎均有装饰点缀，例如木质格栅门窗、屏风上有以山水、动植物或铜钱等为内容的木雕装饰、茶桌选用木头进行根雕等。传统茶楼的精致木雕装饰都能吸引街道中的人驻足欣赏。广东传统茶楼的建筑上使用的木雕装饰称得上是展现茶楼立面华丽与细腻程度的重要装饰手段之一，它是茶楼建筑中唯一一种不以模数化形式出现的装饰，每一个木雕的每一处位置无论是厚度还是质感都可以有不同的表现。例如，莲香楼（广州城城西一隅）一二层之间牌匾下的横梁、内部灯饰以及木质花纹等均设计有以“莲花”为主题的浮雕（含木雕），它既是一种室内装饰，又是茶楼立面广告，虽然占用面积不大，但雕刻品中的莲花与荷叶有十分优雅的姿态，莲花与荷叶的浮现让人在品茶之时有一种悠然、惬意之感，耐人寻味。
3广东传统茶楼木雕艺术理念在现代家具设计中的应用
3.1现代家具与传统家具的区别
现代中式家具设计的风格以深红色为主打色调，并以对传统的继承为基础进一步融合现代时尚元素。例如，在电视背景墙的雕花中进行祥云图案的设计，这有着美好的寓意；隔断的花纹一般以植物与外文字母等为主，这是现代元素融入古典韵味的良好体现。一般地，传统的灯盘与雕花吊顶都是方形构造，而现如今，圆形、菱形等一些不规则图形也得到了较好的应用，这又给人以简洁大方之感。
3.2以广东传统茶楼木雕艺术理念指导现代家具设计
将广东传统茶楼中的木雕艺术应用于现代家居设计中，既能融合古典韵味，又能对现代时尚进行展现，提高生活的雅致性。借助广东传统茶楼的木雕艺术装饰理念，可以在大厅家具设计中，于吊灯顶部加上圆形或方形灯盘，灯盘上进行祥云图案或者传统祥瑞图案等的镂空雕刻；在电视背景墙设计中加装花板，保证墙面及周围家具与饰品的协调一致，融空间元素于一体，给人以朴实、自然的亲切感，增添审美情趣。此外，若室内空间比较大，呈开放或连贯式结构，可在中间安装一个木质的拱形门或隔断，对整个空间进行两个单独部分的划分，做到空间与空间的相互隔离而又不相互独立，与淡雅恬静风格的家具进行搭配，可以在保证室内舒适色调的同时赋予其现代化的风格。在吊灯的四个角的位置，还可以进行相应的雕花设计，使其与室内家具设计相协调，统一色调，可以喷上黄漆，让人体会富丽堂皇的西式家具设计风格，也可以统一成白色调，给人以洁净、清新之感，让人以轻松心态享受温暖舒适的氛围。茶楼木雕进入家具设计之中，目的是增加生活中的美感与情趣，应做到现代文明与古代文明的完美融合。在传统木雕的家具设计中，人们可以在古色古香的惠风中沐浴心境，酌一杯好茶、品艺术佳作，为都市生活增添一些古典的审美情趣。此外，一些家具设计还可参照骑楼式茶楼的建筑立面，在别墅或复式楼房中的楼梯面悬挂小幅雕花板，顺台阶而下，与楼梯的本色相互搭配，给人以质朴的清新韵味。
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（二）教学设施
1.教学设施：多媒体演示配套设施、电脑、收录机、舒缓音乐等设备。
2.教学设备器具：茶具10套、玻璃杯若干只、各类茶叶若干、茶叶罐等。
3.教学场地：茶艺学多功能实训室、水磨映秀的羌芽基地、茶园、茶艺馆等。
（三）课程设置
茶文化的课程设置主要从理论讲解和实践操作两个方面来考虑，课时的比例应该是1:1.茶文化理论讲解主要从茶的饮用和厚重的历史文化，茶与传统文化的精髓和融合以及充分利用茶的自然性，结合当地的人文环境和羌族的特定的品茶方式等对茶艺和茶道的重点介绍。比如：客来敬茶，茶与民俗民风，茶与歌舞及楹联，茶会，茶馆与茶艺馆，茶的传说；茶与水，茶之具，茶的山水情结及旅游，品茶与茶艺，茶与茶艺，茶与文学，书画艺术欣赏等；茶性茶德，陆羽《茶经》的哲学思想诠释，茶道与饮茶，名家与茶，中日茶道史实比较；茶文化之当代实践，茶文化和东方文化与现代化，发展茶文化等。除了理论教学，实践操作也是该课程重要的组成部分。学生毕业后是否能够熟练的掌握基本技能，旅游英语专业的学生是否能够从容流畅的介绍茶文化的相关知识，旅游管理学生是否能够开发茶文化旅游品牌资源等都是重要的考量内容，因此学生在具有了一定的理论基础的同时需要到茶艺馆进行参观、学习各种茶叶的冲泡方法和茶艺的表演等技巧。学校还可以联系旅游公司让学生到相关场所进行顶岗实习，给学生充分接触社会创造良好的条件。
（四）师资情况及学分计算
由于该课程的操作性很强，因此教师与学生的关系是在师生互动过程中形成和发展起来的。在活动中，教师根据学生的行为个性及交往中的表现形成对学生的认知，学生接受了教师行为中所暗含的信息，并根据期望的方向表现出相应的行为。在这种互动过程中，教师与学生相互促进，相互提高。学校安排一个茶道方面专业技能教师与学生互动，教师对茶艺的欣赏水平和茶艺表演的展示会感染、带动学生的创造力，帮助学生创造自己的辉煌。该课程由于是新开设的课程，可以作为旅游专业的学生的选修课，在大二的时候开设，时间为一年，共72个学分。
（五）考核方式的设计
本课程采用的考核方法分两部分，一是理论考试。这部分考核可以从平时的学习状态、课堂展示、学习心得、考勤等方面来进行综合评定；另一部分可以根据期末检测的方式对学生进行综合考核，从茶文化的历史、茶的种类等方向让学生撰写论文或者开展课题研究。为确保论文的质量，提前四周布置论题范围，本人利用自己的专业优势，为学生简要讲授学术论文的写作方法及规范要求，规定完成的论文不能少于五个参考文献。其次是操作考试，这部分的重点放在茶文化讲解和茶道茶艺实际操作的考核上。两种形式的考核按照一定的比例进行综合评定，以此来判断学生的学习情况。
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和所有爱茶之人一样，玩茶的同时，Suntea也关注和研究茶器。建盏作为茶器的至高审美器皿，且是福建的特色文化，也当然成了她的首选。认识建盏应该是在学生时代，但真正认识它的美，却是在玩茶后的近些年。玩过众多的陶瓷茶具之后，觉得建盏的深遂内敛及精深的文化底蕴吸引着她，它的魅力远远超过其它陶瓷茶具。建盏内敛而朴素的特性很符合茶人，只是现代茶人的心燥了，难以发现它的美。
较之玩茶，Suntea对建盏的痴迷可说是有过之而无不及。这种迷是在客观的、有自己独立审美及理论基础指导下的。建盏断代近千年。国内几乎找不到与它相关的资料，唯有厦大叶文程老先生的《建窑鉴定与鉴赏》可供参考，但书中说得较多的是对古建窑的认识与欣赏，对于现代建盏的描述较少。要全面了解建盏，Suntea就必须清楚建盏过去的故事、当时的历史文化背景、古人的审美情趣、窑烧条件及窑烧技术。关于古建盏的一切，她都想知道……于是，闲暇之余她远赴建窑古址，找寻宋代建窑古址中的标本。对照着一些专家的陶瓷学术论文，翻出学校时的教科书，让家人从日本买回与建盏相关的资料。这个过程，收获良多，也因此结交了不少和她一样喜爱建盏、喜爱传统的中国茶文化的一群朋友。尽管大家在全国各地，但是网络的便捷使得他们可以无阻碍地交流心得，分享收藏的乐趣。
刚刚迷上建盏的Suntea时常独自一人拿着数只建盏在茶室外的小公园里，在大树下独自品赏。阳光透过树叶斑驳地落在盏上，树影随风摇曳，光在变，盏中折射出的光斑也在变……这种美带来的幸福无以言表。细细品赏着不同时期、不同作者的建盏。的确令人着迷：在不同的光线下，建盏多层次的斑会折射出不同的光感。
原色的盏痴们
在原色，你会看到这样一个“怪异”的景象：几乎每个人手上都抱着一二只黑乎乎的小碗，站在茶室外的小公园，对着光，转来转去，交流着，让人觉得神秘兮兮。还是百思不得其解。一只黑乎乎的小碗，在他们眼里全是一样有什么好看的?
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2006年3月，李晓涓出任玉松汝瓷有限公司总经理后，便开始了她对汝瓷行业新篇章谱写。她带领公司创造和申领发明实用新型及外观设计专利100余种，“玉松汝瓷”被评为河南省著名商标，作品除了多次荣获国际大奖、全国金奖、一等奖等多项荣誉外，还被中华民族艺术珍品博物馆、台北市国立莺歌博物馆、英国珍宝博物馆 、澳华博物馆、哈佛大学、耶鲁大学、韩国金海市政府、俄罗斯驻华大使馆等收藏。
2006年至今，李晓涓及其所带领的玉松汝瓷有限公司创作的作品，每年都会收获多项殊荣，时至今日，李晓涓和她所领导额玉松汝瓷有限公司作品，获得荣誉达66项之多。
特别值得一提的是，2012年1月20日，一封来自中国外交部亚洲司寄给河南汝州市玉涓（2011年7月，李晓涓创立的玉涓汝窑有限公司）汝窑的一封感谢信，信件的内容如下：
河南省汝州市玉涓汝窑：
值此新春佳节来临之际，谨向贵单位致以诚挚的问候和良好的祝愿。
今年是40周年，双方将共同举办“中日国民交流友好年”活动”。承蒙贵单位向我司提供的多件高水平的“疏影钵”汝瓷艺术品。该作品造型典雅，工艺精湛，广受各界人士好评，已被我司选为40周年外交活动国礼。谨向贵单位对外交工作的支持，表示衷心感谢，希望今后继续关心外交事业，支持我司的工作。
祝贵单位事业蒸蒸日上，取得更大的发展。 外交部亚洲司
出生汝瓷世家 师从汝瓷“泰斗”
李晓涓今天的成就，是与她最初的工作经历分不开的。
1989年，李晓涓毕业后被分配到汝州市工艺美术汝瓷二厂工作，第一次接触到汝瓷。1994年，李晓涓成为了汝瓷专家孟玉松的儿媳。
随后，李晓涓在婆婆创建的汝州市玉松古瓷厂系统地学习了汝瓷的传统工艺流程，并掌握了泥料加工、釉料配制、模具制作等基础知识。
李晓涓的婆婆孟玉松，是中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产（汝瓷烧制技艺）代表性传承人、国务院颁发的政府特殊津贴的终生享受者。孟玉松从艺40多年，培养出多名杰出的汝瓷艺术人才，她把精力都奉献在汝瓷研究之上，是社会公认的汝瓷泰斗。
经过多年潜心地学习与磨练，李晓涓逐步熟悉了汝瓷釉用原料、坯用原料、模具制作、烧制等整个汝瓷的现代原料加工工艺流程。2006年，她将玉松古瓷厂改扩建为汝州市玉松汝瓷有限公司并担任总经理，公司被评为行业领军企业，并荣获了河南省著名商标及名优产品称号。
工作严谨认真 有不服输精神
环境是改变人的外因，一个人的成功，最终还是由内因决定的。如果仅仅有汝瓷世家的生活环境，没有李晓涓本人的努力和学习，她也不会有今天的成就。
“2006年，是拼命的一年，为了证明自己，同时也为了我爱的汝瓷，经常是我一个人干好几个人的活，从产品的研发、包装、销售等等，事事参与，半夜回家是常事，短短一年时间，头发白了一大片……”
李晓涓的压力不仅有来自家庭的，还有来自工作上的压力。接受家族企业之后，是她最难熬的一段日子。一方面是婆婆因病在郑州住院，另一方面是新老公司交接，百废待兴，资金短缺。无奈之中，李晓涓和丈夫商议，决定贷款40万元作为周转资金。
在丈夫的鼎力支持下，李晓涓在工作上克服了一个又一个的困难。在接受家族产业的当年，李晓涓的汝瓷事业就呈现出空前的繁荣――2006年1月份，玉松瓷业就获得了行业领军企业称号。
面对，荣誉，李晓涓没有太多的意外和惊喜，她告诉记者：“只要你努力了，会有人看到的。”而她成功背后的汗水和艰辛，只被她轻轻一语带过。
有汗水，有收获，自然也有笑容，只要谈起汝瓷，李晓涓总是面带微笑……
“这个汝瓷女人，用自己温柔的双手创造性地生产着一个个具有无限艺术生命的产品，这些特殊的生命，更承载着这个汝瓷女人的生命之重……”有媒体如是评价李晓涓。
追求唯美精神 独创汝瓷新品
一次偶然的机会，一位老师对李晓涓说：“你婆婆把汝瓷制作工艺恢复成功了，你作为她的传承人，应该好好考虑如何来发展和创新！”师傅的点拨让她茅塞顿开。于是，赋予汝瓷更具时代气息和张扬个性的想法，在李晓涓的脑海中悄然萌发了。
“汝瓷发色自然而水润如玉，造型简洁而不多纹饰，深合儒家审美之道。汝瓷事业要有发展，就必须在继承传统陈列瓷的同时，创作出有自己代表性的、有个性的作品才行。”
为了实现自己的创新想法，2011年7月，李晓涓以婆婆名字里的“玉”字与自己名字里的“涓”字组合（取意“璞玉自然出，万涓宝地涌”），创建了汝州市玉涓汝窑有限公司。“李晓涓在传承古代釉色、吸取清凉寺粉青釉、汝州张公巷翠绿釉釉色的同时，在汝瓷的造型和工艺上进行了大胆创新”。
付出总有回报。2011年11月，李晓涓创作的《捧盒》荣获了第十二届中国工艺美术大师展・百花杯银奖;2012年1月，她的作品《疏影钵》，被中国外交部定为外交活动国礼。李晓涓巧具匠心创作的汝瓷新品《福寿吉祥》，将“大象”与“蟠桃”巧妙地结合在一起。作品以小寓大，使天、地、人浑然一体，道法自然，赋予汝瓷以生命、以文化、以灵魂。2012年4月，该作品被中华人民共和国外交部遴选为外事高端礼品，赠送给泰国总理英拉，并被泰王国总理府永久收藏。
在艺术前行道路上永远是没有止境的。刚开始，李晓涓一直在研制汝瓷茶具，但一直没有解决茶壶盖密封不严与壶口出现勾水的问题。2011年10月，李晓涓专程去有瓷都之称的江西景德镇求教取经。当她向当地店老板求教时，店老板得知她来自汝瓷故乡，不屑地说：“汝瓷作为宋代五大名瓷之首，连细节部分都做不好，怎么能显示出汝瓷的尊贵呢？”这句话深深的刺激了好强的李晓涓。她花3000元买了一把茶壶带回了家。
回来后，李晓涓天天都在琢磨壶。一周之后，她亲手将这件购买的景德镇茶壶敲碎，要亲眼看看壶的工艺。于是，李晓涓开始了试制。
功夫不负有心人。经过近5个月的反复试验，在做坏1000多把茶壶之后，李晓涓终于解开了茶壶制作的奥秘，疲惫的脸上露出了久违的笑容。李晓涓制作的茶壶，壶盖密封严密，旋转起来声音细腻，壶口出水通畅。
今年4月，“中国青・玉涓”系列茶具一经面世就受到了业内人士和消费者的青睐，慕名前来收藏、购买的顾客络绎不绝，许多客商前来商谈茶具的事宜。李晓涓对记者说，她每年只生产4个品种的茶具，往后也是每年4套，套套不重样，就是要让她制作的茶具不仅实用，而且具有收藏价值。眼下经销的4中茶具，制作精美，虽然价格不菲，仍然供不应求。
功成名就的李晓涓仍不满足。她说，明年她打算建一个“中国青―汝瓷艺术馆”，在展现现代汝瓷风采的同时，把宋代的汝瓷标本与现代汝瓷艺术品展现给广大群众，让更多的人了解汝瓷发展的历史，把汝瓷艺术进一步发扬光大。
李晓涓个人荣誉概览
2006年至2011年间，申领发明、实用新型及外观设计专利20余项。
2007年11月，作品《汝瓷虎枕》荣获第八届中国工艺美术精品展“百花杯”银奖。同年12月，被评为河南省陶瓷艺术大师。
2008年8月，在中国工艺美术学会和香港国际陶瓷艺术家协会联合举办的“抗震救灾重建汶川名瓷名画慈善拍卖会暨香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会”上荣获“银奖”并获“重建汶川爱心大师”荣誉称号。且作品《虎枕》被英国珍宝博物馆收藏。
2009年11月，作品《桃洗》荣获2009“河南之星”陶瓷设计类金奖。且作品汝瓷保健枕获实用新型专利，18种作品获得外观设计专利。
2010年2月，作品《太白尊》《虎枕》获外观设计专利。同年11月，作品《弦纹瓶》荣获2010“河南之星”陶瓷艺术设计类银奖。作品 《汝窑碗、莲花碗、三足洗》入选上海世博会――中华艺术・国家大师艺术珍品荟展。12月，作品《弦纹瓶》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获铜奖。
2011年4月，被评为河南省工艺美术大师;同年7月，创办汝州市玉涓汝窑有限公司;作品《吉祥尊》获得外观设计专利。同年9月，当选河南省科技文化遗产研究与保护协会理事;10月，作品《捧盒》荣获第十二届中国工艺美术大师展・百花杯银奖;11月，当选汝州市工商业联合会常务委员;12月，当选汝州市陶瓷协会副会长。
篇7
盏痴Suntea
Suntea2k学学的是造型设计，也就是一般人所说的学院派。其实，她个人倒是比较学院派的，因为她认为有良好扎实的理论基础才能有更高的审美高度和创造力。上班时，没有太多的野心，和所有的上班族女生一样，梦想着有自已的一个小店，过着挣挣小钱就满足、自由自在而且没有太多压力的生活。小店最好经营自已原创设计创造的东西，有一群和自已审美相似、兴趣相投的好朋友……这个梦想一直到八年前，和先生一起开设原色小茶室之后才得以实现，不过小店设计出售的却不是之前所想的生活用品，而是茶品，以及后来延伸的――茶陶。
和所有爱茶之人一样，玩茶的同时，Suntea也关注和研究茶器。建盏作为茶器的至高审美器皿，且是福建的特色文化，也当然成了她的首选。认识建盏应该是在学生时代，但真正认识它的美，却是在玩茶后的近些年。玩过众多的陶瓷茶具之后，觉得建盏的深遂内敛及精深的文化底蕴吸引着她，它的魅力远远超过其它陶瓷茶具。建盏内敛而朴素的特性很符合茶人，只是现代茶人的心燥了，难以发现它的美。
较之玩茶，Suntea对建盏的痴迷可说是有过之而无不及。这种迷是在客观的、有自已独立审美及理论基础指导下的。建盏断代近千年，国内几乎找不到与它相关的资料，唯有厦大叶文程老先生的《建窑鉴定与鉴赏》可供参考，但书中说得较多的是对古建窑的认识与欣赏，对于现代建盏的描述较少。要全面了解建盏，Suntea就必须清楚建盏过去的故事、当时的历史文化背景、古人的审美情趣、窑烧条件及窑烧技术。关于古建盏的一切一切，她都想知道……于是，闲暇之余她远赴建窑古址，找寻宋代建窑古址中的标本。对照着一些专家的陶瓷学术论文，翻出学校时的教科书，让家人从日本卖回与建盏相关的资料。这个过程，收获良多，也因此结交了不少和她一样喜爱建盏、喜爱传统的中国茶文化的一群朋友。尽管大家在全国各地，但是网络的便捷使得他们可以无阻碍地交流心得，分享收藏的乐趣。
刚刚迷上建盏的Suntea时常独自一人拿着数只建盏在茶室外的小公园里，在大树下独自品赏。阳光透过树叶斑驳地落在盏上，树影随风摇曳，光在变，盏中折射出的光斑也在变……这种美带来的幸福无以言表。细细品赏着不同时期、不同作者的建盏，的确令人着迷：在不同的光线下，建盏多层次的斑会折射出不同的光感。
原色的盏痴们
在原色，你会看到这样一个“怪异”的景象：几乎每个人手上都抱着一二只黑乎乎的小碗，站着茶室外的小公园，对着光，转来转去，交流着，让人觉得神秘兮兮，还是百思不得其解。一只黑乎乎的小碗，在他们眼里全是一样有什么好看的?
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本课程采取了课前阅读、课上讨论和课后撰写读书报告三结合的形式，可分三个步骤：一是课前阅读。由教师印制阅读资料，提前一周分发给学生。为了使阅读有针对性，还须拟定若干问题供学生阅读时思考，这些问题也是课堂讨论的提纲。为避免讨论流于空泛，所拟问题应紧扣材料，侧重论文的论证过程，围绕诸如论文的论据类别、论据的组织方式、论证逻辑、结论是否准确可靠等问题提出。二是课上讨论。作为讨论课，若要使每个同学都能充分参与讨论、发表意见，则分组讨论是十分必要的，而且每组人数应控制在4～6人。上课时，每组推举一人做主题发言，其余人可做补充发言。主题发言期间，其他同学若有问题，可随时提问，由发言的同学进行解答。三是课后撰写读书报告。每次讨论课后，教师安排大家根据讨论内容撰写读书报告，要求按照学术论文的格式规范地写作。读书报告的内容除对阅读材料作客观准确的总结外，应围绕若干相关内容进行分析、阐发。尤其鼓励围绕专题进一步查找、阅读其他文献，进行更深入的探索和思考。
篇9
（二）培养茶文化人才是社会沟通发展的需要老舍先生在谈到其话剧作品《茶馆》时曾说到：“茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。”在古代，既有文人士大夫会友于茶馆，也有商贾老板谈生意于茶楼，更多的中下层市民将茶馆作为聚集休闲之所。近现代以来，人们通过茶馆聊天聚会、娱乐休闲，达到沟通交流、了解信息的目的。由此可见，茶馆成为社会交流中不可缺少的一个公共场所。
（三）培养茶文化人才是传统文化传承与创新的需要中国饮茶的历史源远流长，由茶圣陆羽所著的最早的茶专著《茶经》也已经有一千多年的历史。茶文化在长期的发展过程中，与饮茶器具、民俗、行为、舞蹈和儒家思想相融合，形式推陈出新，内涵不断丰富。一方面，我们要继承传统茶文化，使其得以传承；另一方面，我们也可以尝试让茶文化融入更多的近现代元素，使其发扬光大。
（四）培养茶文化人才是促进茶叶经济发展的需要各种茶文化活动的举办，如茶文化节、茶艺大赛、茶具展览、茶叶博览会、国际茶文化交流会等文化活动，必然会吸引更多的人品茶、爱茶。这些文化活动能对茶文化起到交流、升华的作用，也可以把中国茶文化和茶叶推向市场,带动茶叶产业的经济效益。
二、传统茶文化人才培养的紧迫性
随着茶叶产业的不断扩大，茶文化日益受到了人们的重视。但整体来讲，我国茶文化产业的发展明显滞后于茶叶产业的发展。从目前情况来看，我国茶文化存在着散、乱、杂的现象。一些地方、企业各自为政，唯利是图、恶性竞争，为了短期的经济利益而忽视了对茶文化的发掘和传承，随意杜撰、抄袭模仿，扰乱了市场环境，同时也降低了自身信誉。目前，我国茶文化人才培养存在以下问题。
（一）培养专业少
浙江农林大学茶文化专业设立了我国至今唯一一个茶文化本科专业,从2011年的招生计划来看，该专业每年招收六十名本科生。少数几个高职高专院校也在培养茶文化的专科学历人才。人才培养的数量显然不能满足茶文化市场对人才的需求。
（二）研究专著和论文少
从国内最大的购书网站当当网，以“茶文化”为主题搜索图书，只能找到113本图书；从CNKI上以“茶文化”为篇名搜索相关期刊论文，也只能找到2272条搜索结果，其中CSSCI中只有78条记录。
（三）茶文化高端人才少
与茶文化相关的职业目前仅限于茶艺师。茶艺师分为初级、中级、高级、技师、高级技师五个等级。主要是对茶艺操作和沟通交流的能力考查，而在茶艺方面创新性的高端人才在我国仍然缺乏生长的土壤。
三、茶文化人才培养的保障机制
（一）外部保障机制
1.政策支持
政府部门应该重视茶文化人才培养的战略地位，为茶文化专业人才培养创造有力的政策环境。从人才培养方面，在产茶大省的农业院校开展学历教育和应用科学研究，支持茶叶企业和研究院所定向培养茶文化专业人才。从人才应用平台方面，在旅游开发、外宾接待等场合弘扬中国传统茶文化，促进市场对传统茶文化人才的需求。
2.资金保障
从文化传承和创新的方面讲，即使茶文化人才的培养在短期内看不到经济效益，也必须坚持和发展下去。这就需要政府部门加大资金投入。包括人才培养经费、课题研究经费和适当的企业补助等。只有强有力的资金保障，才能培养出优秀的传统茶文化人才，才能正向激励茶文化研究人员和支持茶文化发展的企业。
3.社会支持
茶文化的研究和相关人才的培养不是自娱自乐，不能闭门造车。它的目的也不仅仅是单纯地实现文化传承，而是要走向社会、面向市场、实现价值，促进和推动茶文化产业以及茶叶产业的繁荣发展。所以，茶文化人才培养需要获得社会的支持。高等院校必须走出去，与茶叶企业或行业协会等进行深度合作，共建茶文化研究中心、课题小组，采取项目合作的形式，更好更快地把学校的学术成果转化为产品。
（二）内部保障机制
1.活跃茶文化的科学研究从目前的状况来看，茶文化研究严重缺乏学术性乃至严肃性,自科学者没有把主要精力放在茶文化方面,人文学者也没有把实践操作与学术研究联系开来,这就导致茶文化一直处于被动的传承阶段，而几乎没有学术创新。要培养传统茶文化的高层次人才，把高层次人才留在传统茶文化领域，就必须活跃传统茶文化的研究氛围，以学术研究带动人才培养。
篇10
知识经济时代，各种文化相互交流融合，优胜劣汰。茶文化可以作为中国传统文化的名片之一，提高中国民族文化在世界文化舞台中的影响力。
（二）培养茶文化人才是社会沟通发展的需要
老舍先生在谈到其话剧作品《茶馆》时曾说到：“茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。”在古代，既有文人士大夫会友于茶馆，也有商贾老板谈生意于茶楼，更多的中下层市民将茶馆作为聚集休闲之所。近现代以来，人们通过茶馆聊天聚会、娱乐休闲，达到沟通交流、了解信息的目的。由此可见，茶馆成为社会交流中不可缺少的一个公共场所。
（三）培养茶文化人才是传统文化传承与创新的需要
中国饮茶的历史源远流长，由茶圣陆羽所著的最早的茶专著《茶经》也已经有一千多年的历史。茶文化在长期的发展过程中，与饮茶器具、民俗、行为、舞蹈和儒家思想相融合，形式推陈出新，内涵不断丰富。一方面，我们要继承传统茶文化，使其得以传承；另一方面，我们也可以尝试让茶文化融入更多的近现代元素，使其发扬光大。
（四）培养茶文化人才是促进茶叶经济发展的需要
各种茶文化活动的举办，如茶文化节、茶艺大赛、茶具展览、茶叶博览会、国际茶文化交流会等文化活动，必然会吸引更多的人品茶、爱茶。这些文化活动能对茶文化起到交流、升华的作用，也可以把中国茶文化和茶叶推向市场,带动茶叶产业的经济效益。
二、传统茶文化人才培养的紧迫性
随着茶叶产业的不断扩大，茶文化日益受到了人们的重视。但整体来讲，我国茶文化产业的发展明显滞后于茶叶产业的发展。从目前情况来看，我国茶文化存在着散、乱、杂的现象。一些地方、企业各自为政，唯利是图、恶性竞争，为了短期的经济利益而忽视了对茶文化的发掘和传承，随意杜撰、抄袭模仿，扰乱了市场环境，同时也降低了自身信誉。目前，我国茶文化人才培养存在以下问题。
（一）培养专业少
浙江农林大学茶文化专业设立了我国至今唯一一个茶文化本科专业,从2011年的招生计划来看，该专业每年招收六十名本科生。少数几个高职高专院校也在培养茶文化的专科学历人才。人才培养的数量显然不能满足茶文化市场对人才的需求。
（二）研究专著和论文少
从国内最大的购书网站当当网，以“茶文化”为主题搜索图书，只能找到113本图书；从CNKI上以“茶文化”为篇名搜索相关期刊论文，也只能找到2272条搜索结果，其中CSSCI中只有78条记录。
（三）茶文化高端人才少
与茶文化相关的职业目前仅限于茶艺师。茶艺师分为初级、中级、高级、技师、高级技师五个等级。主要是对茶艺操作和沟通交流的能力考查，而在茶艺方面创新性的高端人才在我国仍然缺乏生长的土壤。
三、茶文化人才培养的保障机制
（一）外部保障机制
1.政策支持
政府部门应该重视茶文化人才培养的战略地位，为茶文化专业人才培养创造有力的政策环境。从人才培养方面，在产茶大省的农业院校开展学历教育和应用科学研究，支持茶叶企业和研究院所定向培养茶文化专业人才。从人才应用平台方面，在旅游开发、外宾接待等场合弘扬中国传统茶文化，促进市场对传统茶文化人才的需求。
2.资金保障
从文化传承和创新的方面讲，即使茶文化人才的培养在短期内看不到经济效益，也必须坚持和发展下去。这就需要政府部门加大资金投入。包括人才培养经费、课题研究经费和适当的企业补助等。只有强有力的资金保障，才能培养出优秀的传统茶文化人才，才能正向激励茶文化研究人员和支持茶文化发展的企业。
3.社会支持
茶文化的研究和相关人才的培养不是自娱自乐，不能闭门造车。它的目的也不仅仅是单纯地实现文化传承，而是要走向社会、面向市场、实现价值，促进和推动茶文化产业以及茶叶产业的繁荣发展。所以，茶文化人才培养需要获得社会的支持。高等院校必须走出去，与茶叶企业或行业协会等进行深度合作，共建茶文化研究中心、课题小组，采取项目合作的形式，更好更快地把学校的学术成果转化为产品。
（二）内部保障机制
1.活跃茶文化的科学研究
从目前的状况来看，茶文化研究严重缺乏学术性乃至严肃性,自科学者没有把主要精力放在茶文化方面,人文学者也没有把实践操作与学术研究联系开来,这就导致茶文化一直处于被动的传承阶段，而几乎没有学术创新。要培养传统茶文化的高层次人才，把高层次人才留在传统茶文化领域，就必须活跃传统茶文化的研究氛围，以学术研究带动人才培养。
2.创新课程体系
农业院校可以在茶学专业加大对茶文化相关课程的教育力度，将原有的选修课升格为必修课。也可以在全校开设茶文化和茶艺方面的公共选修课，让学生了解茶的故乡在中国，充分了解中国传统茶文化，学习茶艺。一方面能够培养学生的一技之长，另一方面也可以增强学生的民族自豪感。
篇11
近年来，紫砂壶文化艺术行业涌现出一大批的专家、大师，紫砂壶收藏爱好者队伍也日益庞大，加之紫砂壶具有很高的投资价值，使得紫砂壶收藏市场格外繁荣，甚至演绎出一个泥土与黄金等价的神话。个别名家名壶的价格飙升，一些当代紫砂艺人的作品价格，甚至超过了很多明清时期的老壶。
越来越多的人将紫砂壶称为“紫砂艺术”，无论是大师还是新秀，在介绍其作品时，无不称为“某某的紫砂艺术”。而市场上似乎也对此称谓欣然接受，价位也似乎在迫不及待地证明紫砂壶就是艺术，动辄几百万元的价位屡见不鲜。不少自称为大师级的人物，他们做的壶部分是代工壶，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印盖上去，就当自己的作品卖。还有相当一部分人就是用灌浆法、用模具法去做。这两个因素伤了收藏者的心，很多收藏紫砂壶的人收藏的积极性减弱了。
国家级工艺美术师张剑先生认为，在经历市场泡沫期和净化调整期的阵痛以后，紫砂壶收藏市场又出现了上升的势头。紫砂壶市场价值偏离艺术价值和实用价值的问题正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壶行情也逐步回归理性这是行业内的共识。
1990年，张剑先生从江苏大学美术系毕业后，师从紫砂工艺厂高级技师谈碧云（师承裴石民，王寅春，顾景舟）。其紫砂壶艺在学习传统的基础上，深受其父《江苏省陶瓷志》总纂张志泉先生思想的影响，在传承和创新的同时，平和、谦逊的张剑先生一直潜心钻研技艺，其风格造型奇正、内涵丰富、极具文人气质，其作品屡屡获奖：作品《渴望》获“中国工艺美术百花奖”铜奖；《广场舞组壶》获“江苏省陶协陶艺作品创新评比”优秀奖；《守望》获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会”金奖；《涅》获“中国陶协第七届中陶奖”最佳创意奖；作品《春江水暖》获中国轻工业联合会、中国陶协“第六届大地奖”金奖；作品《支点》获第六届中国工艺美术“国艺杯”金奖。
张剑先生是少有的学者型紫砂艺术实践者，对当代紫砂艺术的现状及发展，有着深刻的思考和见解，并提出了诸多中肯的评论。他陆续发表了多篇关于紫砂壶文化艺术的论文，诸如：《紫砂壶的造型设计》、《浅谈紫砂壶光器的几何构成》、《浅谈紫砂壶艺的继承和创新》等。张剑先生对紫砂文化的发展演变也有较深入的研究，并在理论上对紫砂文化作了大量思索与总结，编撰完稿有《紫砂壶筋纹器》、《紫砂壶花塑器》、《宜兴蜀山窑发展史》等。
人文价值是紫砂文化之魂
紫砂壶自古就有“泡茶不走味、储茶不变色、盛暑不易馊、常用会包浆”的特点。紫砂壶泡茶独特的优点是显而易见的，喝茶用紫砂壶所带来的感受也是独特而美妙的。“实用为根，艺术为魂！”这里所言美妙，不仅仅包括紫砂泡茶的韵味充足，还有紫砂壶所表现出来的文人品味。
张剑先生告诉记者：“有一种审美形式是没有意味、没有表达的，犹如一个停止了思想、没有了精神而只有肉体生命迹象的植物人，尽管也会有玲珑的曲线、白皙的肌肤，甚至可以美得让你发抖，你却无法与其交流沟通，她维持生命的唯一意义，就是让你感觉到她存在，寄托你的感情和希望。这样的审美形式就是工艺美术”。
在张剑先生看来，工艺美术是利用一些特殊的材料，通过一系列设计，采用一些特殊的工艺，塑造某种形式，以激发起人类心中对美的感受，但是却并不打算揭示什么。它既不表达人生状态，也不进行哲理探索，它甚至杜绝任何不美的东西，它所强调的是设计的合理性、协调感，呈现的是材质美和工艺美。并且，绝大部分的工艺美术品还具有实用功能。
宜兴紫砂壶延续至今，已有数百年的历史了，其造型特别丰富。紫砂壶应宋、明茶道的发展而生，其初创便着眼于实用，发挥紫砂泥优良的发茶性。其色泽古朴，极符合明时文人的审美，因此而深受文人喜爱，自然，其造型设计也受文人影响而极具文人气质。由于古时科技落后，制壶主要依靠全手工成型工艺，往往在一些细节的处理上，会有一些瑕疵，显得较为随意，而使得工艺上不到位。然而恰恰是这些瑕疵和不到位，却真实地反映出制壶者的秉性、气度、修养，使紫砂壶拥有了一定的艺术性，具备较高的人文价值，但并不能因此而判定其就是艺术品。
张剑认为，市场上能称之为艺术品的紫砂壶并非人们想象的那么多。由于市场上对紫砂壶普遍的鉴赏能力偏低，先行致富的一些“大师”们因为历史的原因，文化程度较低，艺术素养略显粗鄙，致使对紫砂壶的鉴赏始终停留于“料、形、工、款”的低等级层次，片面地追求工艺的精益求精。在设计上东拼西凑、乏善可陈。
市场需要有意味的紫砂壶
随着人民生活水平的提高、审美水平的提高，加之人民对生活品味的追求，市场对具有艺术价值的高水平制作的紫砂壶的需求量在不断上升，只要是好的东西，就不愁没市场。而有意味的紫砂壶正是市场所需要的。
篇12
李长平自上世纪八十年代开始接触紫砂，20多年如一日，专攻紫砂收藏与研究。他视古代紫砂藏品为生命的一部分，无论别人给多高价格，无论遇到多大的诱惑，李长平都毫不犹豫地加以拒绝，“只藏不卖”的原则他坚持了20多年，他的目的就是有朝一日办紫砂博物馆，这已成为紫砂收藏圈内人所共知的事情。
李长平是警察出身，1993年下海，从事过房地产、娱乐、贸易等多种行业。为专心紫砂收藏和研究，他从2005年起毅然放弃所有的生意和事务，在杭州西湖边开设了以壶会友的赏壶会馆，取名“赏壶阁”，寓意他收藏的紫砂壶只赏不卖。李长平不仅注重紫砂收藏，更注重紫砂文化的研究、传承和发展，为弘扬紫砂文化、推动紫砂发展做出了杰出贡献。2008年他个人出资10万元出版《华夏紫砂博物馆研究丛书》，这也是全球唯一的紫砂研究丛书。丛书第一辑是南京博物院原副院长宋伯胤先生的论文集“宋伯胤说紫砂”，该书出版后，李长平不仅无偿赠送部分书籍给宋伯胤先生，还将书籍分赠给有关博物馆、图书馆和紫砂爱好者，广泛传播紫砂文化。他这种个人出钱惠及社会的行为，得到了广泛的赞誉。
李长平说：“我开办华夏紫砂博物馆，不为谋生、不为谋官、不为谋财、不图虚名。我这里没有领导，没有老板，没有客户，没有生意，没有指标，没有竞争，没有尔虞我诈。我不为任何人工作，不拿任何人一分钱报酬，不需要看别人的脸色说话、做事。我享有完全的自由，包括行动上的自由和思想上的自由，我可以随时工作也可以随时休息；想外出的时候可以随时动身，想安静的时候可以几天不出门；客来不迎，客走不送；我对社会、对他人无所求。”
2011年7月，由《浙江日报》主办，浙江省文物局、浙江省博物馆支持的“浙江当代十大收藏家”大型公众推选活动中，李长平获“浙江当代十大收藏家”提名，进入前20位候选人。
藏品丰富 真品为上
博物馆共收藏有历代紫砂器1000多件，其中1949年之前的近700件。年代最早的紫砂器为明代早期制作，涵盖明、清、民国各个历史时期。单就老紫砂器的收藏和展览来讲，在国内外同类博物馆中名列前茅。
展品中除紫砂壶外，还有几十种其他品类的紫砂器：茶杯、茶盘、茶叶罐等茶具；笔筒、笔洗、水盂、水滴、调色盘、印泥盒、砚台等文房用具；瓶、尊、鼎、插屏等雅赏摆件；碗、盘、盆、碟、缸、坛等日常生活用具；鸟食罐、烟缸、药罐、香炉、温参壶、温酒壶、签筒、帽筒、花盆等杂件。种类之丰富，几乎囊括了所有的紫砂器件。
在当前赝品、伪品大行其道的态势下，一些民间博物馆也难幸免，展出的藏品鱼龙混杂、良莠不齐。华夏紫砂博物馆拒绝赝品、远离伪品，不让一件有争议的藏品出现在展台上。藏品中不仅有邵大亨、杨彭年、俞国良、程寿珍、裴石民、王寅春、顾景舟等一批历代紫砂名家的代表作，还有数件难得一见的紫砂孤品：如明代紫砂名家周季山的圆僧帽壶，清代彭城老守款石瓢壶、清代范鼎甫制大梅桩等等。2006年2月12日在首届中国非物质文化遗产保护成果展上，代表“宜兴紫砂陶制作技艺”在现场展出的三把紫砂壶：乾隆绿釉汉方壶、清代百果壶、民国缎泥提梁壶，都是华夏紫砂博物馆的藏品，足以表明华夏紫砂博物馆收藏及展示水平。
联合办展 著书立说
一个成功的博物馆，不仅仅局限于收藏和展览，更应致力于研究和出版，将自己的研究成果和藏品编著成书或图录，让无法来博物馆参观的人阅读和观赏。由于民间博物馆的展览场馆小，地理位置往往在城市的边缘，为了让更多的人看到自己的藏品，应当走出去与大的博物馆联合举办展览，借助公办博物馆的优势，发挥专题博物馆的长项。
2010年，李长平在浙江省文物局、浙江省博物馆的支持下，策划、组织了浙江民间紫砂收藏精品大展。他为此东奔西走，不辞劳苦，从民间26位藏家手中挑选到300件古代紫砂器，经过故宫博物院、南京博物院、浙江省文物鉴定委员会、浙江省博物馆四方面专家的严格复检，在浙江省博物馆举办了大型展览“紫砂印象”，这是民间紫砂藏品首次在国家级博物馆举办的大型展览，意义非凡。为了让本次展览具有历史纪念意义，李长平再次个人出资10余万元，编著出版同名图录《紫砂印象》，并将部分图录赠送给浙江省博物馆、所有参展藏家和参加开幕式的嘉宾。此次紫砂大展在全国乃至海内外紫砂收藏界引起极大反响，好评如潮。
2011年4月，李长平和他的华夏紫砂博物馆应邀到西安参加“第二届全国民办博物馆藏品博览会”，获得“最佳参展单位”荣誉称号。在8月10日开幕的“2011年浙江民间典藏大展”上，李长平收藏的17件古代紫砂珍品公开展出。
篇13
起初，我不理解为什么教了30多书的班主任会如此强烈地推荐我来这所学校，如今已在大三的我慢慢体会到老师的良苦用心，也很感谢这样的机缘巧合让我有机会在这百年历史的熏陶下成长成才。
选择农大，我渐渐喜欢上了她……我喜欢她悠久的百年积淀，喜欢她给我深深的文化熏陶；我也喜欢美丽的农大校园，喜欢她给我清净自由的学习环境；我更喜欢农大“登高必自”的校训，它时刻警醒我要踏踏实实，一步一个脚印。“登高必自卑，行远必自迩”，从低处着手，从小处着眼，自己的能力就会一点一点的提高。
农大位于被誉为“天下第一山”的泰山脚下，依偎在母亲河黄河河畔，山水滋润着这里的学子们，造就了刚柔并济、文武双全的大批精英。最喜欢在校园内漫步，徜徉在树木丛生的林间小道，手捧一本心爱的书尽情享受那份宁静与惬意。说到这不得不说一下农大的学风，这也是我爱上她的另一个很重要的原因。也许你会听到不少农大学生这样抱怨，我们的大学就“高四”——高中时代的延续，其实起初我也是牢骚满腹，觉得和自己所听说的所想象的大学生活完全不是一个概念，说实话真有一种上当受骗的感觉。但渐渐地，我却爱上了这样的生活，尤其是在听老同学谈起他们的大学怎么怎么无聊怎么怎么松散时，心中那份骄傲之情溢于言表。虽然农大有较严格的早晚自习，虽然时常会因为图书馆、自习室坐的满满的而愁没有地方学习，虽然在严寒酷暑天也会看到大家在校园里晨读的身影，但至少这样我觉得可以真正学点东西，没有枉费可贵的大学四年时间。
也许正是勤奋好学的学风铸就了一批以中科院院士李振声、印象初、朱兆良，中国工程院院士束怀瑞、山仑、李玉等为杰出代表的各类优秀人才，学校取得多项国家技术发明及科技成果奖。每年老学者们都会回到母校，关心新一代学子们的成长成才，并做了很多优秀的报告会，让我们获益匪浅。
体悟农大
大学终究是大学，自然有她独特的地方，对于大家普遍听说的“大学生活是丰富多彩的”这一说法毋庸置疑。各种丰富多彩的文艺演出、让人受益匪浅的论坛讲座、形式多样的社团活动、妙趣横生的专业实习及实验项目等都吸引着每位农大学子。
一年一度的游园会、校园开放日热闹好玩，成了学子的大派对。“研茶治学茶艺技能大赛”——精彩的茶艺表演、如诗如歌的配乐、韵味浓厚又充满生机的茶席设置或玲珑剔透或古朴雅致的茶具、杯具等都为现场观众献上了一场唯美的视觉、听觉盛宴；“金话筒·我的梦”校园主持人大赛——选手妙语连珠、口若悬河，尽显当代大学生独具特色的主持风格……
除了文娱活动，农大校园精品活动中还有像“机电之光”模型设计大赛、“南方测绘杯测绘技能大赛”“生物技能大赛”等这些专业性强、技术难度高的科技类比赛，“SDAU希望之星”英语风采大赛、“泰山学者”杯英文学术论文精析大赛等等，这些比赛都对同学们身心素质的提高有重要的影响，在同学们的大学生活中扮演着不可替代的作用。
