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（二）校园手绘海报的“孩子气”
作为一名大学生，绘制的海报自然要能够体现大学生的素质、修养、气质，可是当前出现在许多大专院校中的手绘海报却让人感觉自己是不是在看幼儿园小朋友的涂鸦展览。幼稚气十足、孩子气十足，严重缺乏艺术性。比如我曾经看到过某大专院校的一个毕业晚会宣传海报，我想这张海报的主题应该是要表现出一种毕业气氛，或者鼓励毕业生在今后的工作或者学习中要努力奋进的，可是万万没想到，这张海报除了某某院校某某系毕业晚会这几个大字之外，就是一个神一般存在的日本动漫人物犬夜叉，而且美术功底也看不出这张海报的绘制者是犬夜叉迷。这样的现象不是一例的两例，放眼各大院校比比皆是，出现这种现象的原因主要是当代的学生受到太多来自东洋文化的影响；
二、校园手绘海报的改进对策
在高等或者大专院校中，不管是什么部门、什么系别或者什么社团的手绘海报的绘制，首先就应该遵循一体现校园文化建设为建设原则来进行绘制，要体现出校园整体的素质文化建设，作为校园内部的宣传媒介，手绘海报就要将校园的精神风貌给予体现，而不是为了追求个人的个性，张扬自身的特点，而忽略了校园文化的整体性建设，这也是作为当代大学生应该具备的基本文化素养。
（一）提高海报绘制美术功底
既然要绘制宣传海报，绘制者可以是一个或者多个，但是首先要有一个统一的绘制风格，保证海报要表现的内容与绘制风格不要大相径庭，而且不能出现有失学生原则的画面。比如，我最近在某院校的宣传处看到该院校的动漫协会的动漫cos活动、以及漫画展览活动的宣传海报，首先不得不说这张海报确实能体现出这个协会的特点，画工、排版、用色以及海报内容的几近于完美，最值得一提的是，这张海报并不像有些院校的动漫协会海报那样满纸都是日本、美国的动漫角色，没有创新的同时，也有失以为中国大学生的行为风范，当然我并没有排斥学生进行多元文化的学习的观念，知识在此做个比较，而是以中国水墨画为背景，意境之辽阔，然后将该协会要cos的几个具有代表性的角色，像日本极具正能量的动漫人物路飞，以及最近中国才刚开始制作上映的动画片《不良人》中的李星云等以优质的化工绘画出来，并将其进行合理的排版绘制，画风简直就是别具一格，融合了中国与东洋文化的动漫特点，不失中国传统文化底蕴的同时，借鉴之处也做得恰到好处，感觉不是在看宣传海报，就像在欣赏一幅画卷。这样的创新绘制海报在让人对其活动增加很大的兴趣的同时，也提高了整个院校的文化建设质量；
（二）提高校园文化建设意识培养
校园文化建设的主体是学生，老师也要起到对学生的正确意识的培养和对其进行健康正确的引导。比如制定相关的校园手绘海报的内容表现规则，相对于不符合校园文化建设的海报不予张贴，对于张贴海报的地方要有明确的规定，不能乱摆、乱放、乱贴，以校园文化建设为前提进行合理、有创意的宣传海报制作和安置。另外老师也要对学生的校园文化建设的思想意识进行正确的引导，当代大学生很多都以自我为中心，总想把自己的个性表现给别人，但是却忘了考虑别人的感受。就像前文所提出的某院校一个系部的毕业晚会的宣传海报，我相信这为制作同学的初衷是想让海报更具特色，不至于太过枯乏无味，但是也不能不顾宣传的实际内容，对其进行不着边际的绘制。毕业晚会海报宣传设计首先就是要表现毕业的氛围，至少应该有些许的正能量的体现，以让毕业生感受到母校的温暖，而不是如此唐突的表现。所以，尽管大学生都是有自我认识和评价能力的群体，但是老师的引导也是同学们的学习成长过程中必不可少的教育。
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（二）宗教文化元素
“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。
（三）民俗民风元素
民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。
二、宁夏民族文化元素有的图形符号
宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。
（一）回乡文化元素符号
宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。
（二）西夏文化元素符号
宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。
（三）自然景观的文化符号
黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。
三、宁夏旅游海报设计构想
一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。
（一）设计思路
旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。
（二）素材选取
在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。
（三）艺术提炼与创意过程
在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。
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今年五月，市委宣传部、市政研会组织我市部分企事业单位政工干部对青岛海尔集团、宁波北仑发电股份公司、上海宝山钢铁集团股份公司企业文化建设进行学习考察。学习考察过程中听取了三家企业领导关于企业文化建设情况的介绍，实地参观了厂容厂貌和企业文化建设展览，并进行了座谈交流。通过学习考察，大家一致感到，海尔、北仑、宝钢企业文化建设的经验很好，非常有借鉴意义。主要特点为“两高两强”，即起点高、档次高，辐射强、特色强。我市企业文化建设与之相比，还有很大差距。大家表示，一定要对照先进经验，认真查找不足，进一步提高认识，适时加以完善和改进，促进我市企业文化建设不断向前发展，为推动我市企业深化改革贡献力量。
一、海尔、北仑、宝钢企业文化建设的基本经验
(一)领导重视，亲自参与企业文化建设。对于企业文化建设，海尔、北仑、宝钢的领导十分重视。海尔集团首席执行官张瑞敏认为，海尔能够在竞争激烈的国内外市场站稳脚跟，保持高速稳定的发展，一个重要原因就是围绕市场创新培育企业文化，通过市场创新激发每个员工的新活力，从而为企业高速稳定发展提供了强大精神动力和团队凝聚力。因而，海尔集团强调从根本上做文化，既继承中华民族文化优秀传统，又吸收借鉴发达国家企业文化建设先进经验。海尔集团提出创新是海尔文化的灵魂，其中“所有的问题都应是零”，“人人是人才，赛马不相马”，“要么不干，要干就要争第一”，“真诚回报社会”等经营管理理念在海尔快速发展中起到至关重要的作用。去年海尔的全部营业额达到806亿元，其品牌已经排在国际家电业的第五名。北仑发电股份公司政工部主任杨雄伟提出，建设企业文化，领导必须重视。北仑发电股份公司是目前全国最大火力发电企业，公司领导把建设企业文化作为企业走向国际市场的“护照”，大力开展企业文化建设，创建学习型企业，打造国际一流品牌。通过全方位导入CIS，提炼整合企业理念，培育企业精神，增强企业对员工的凝聚力、向心力、吸引力。宝钢股份公司领导亲自参与制定《企业文化建设规划》，参加企业文化建设大会，传播公司理念，进行企业文化交流演示，弘扬英模事迹，为企业文化建设打下良好基础。
(二)全员参与，增强员工对企业文化建设的认同感和支持度。企业文化从一般意义上说是企业家文化、经营者文化，但在广泛意义上说是全员文化，要有员工广泛参与并得到广大员工认同，才能发挥其对生产经营和企业发展的推动作用。海尔集团提出以大众传媒和特色活动为载体，使广大员工参与并认同海尔文化。他们强调海尔文化是海尔人的文化，人人都要参与文化的创建。同时，通过建设学习型团队，利用《海尔人》和《海尔新闻》坚持不懈地向员工灌输海尔文化，本文来自文秘之音网统一员工的思想，增加员工对文化建设的支持。北仑股份公司特别注重企业文化的“全员参与”，厂标的设计、企业价值观和企业精神的凝炼以及各种文化活动都提倡全体员工的支持与投入。企业制订的企业信条就是“北电的光彩，你我的光荣”，把每个员工的力量凝聚起来，为企业发展作贡献。宝钢股份公司强调每一个宝钢人都代表宝钢形象，宝钢文化是宝钢员工的文化，并以“绿色的宝钢、我们共同的家园”作为公众理念，要求深入到每一个员工的心坎里，从而加强员工对企业文化建设的支持力度。
(三)体现特色，建设比较充备的企业文化体系。在与海尔、北仑和宝钢企业领导座谈交流时，他们一致提到，企业文化作为一种普通文化的建设，有其共同的规律。但是每一个企业具体情况不同，只有从本企业的生产经营实际出发，建设有本企业特色的企业文化体系，才能充分发挥企业文化力对企业发展的推动和促进作用。海尔集团将本企业文化分为三个层次，最外层是物质文化，中间是制度行为文化，最核心的是精神文化即价值观。海尔价值观的核心就是创新两个字。他们提出创新三个原则和六个方面的创新体系。三个原则即创新的目标(创造有价值的定单)、创新的本质(创造性的破坏)、创新的途径(创造性的借鉴和模仿)。六个方面的创新体系即战略创新是方向，强调问题管理，提出有缺陷的产品就是废品；观念创新是先导，提出“三只眼”(盯住内部、外部、用户)、斜坡球体、只有淡季思想没有淡季市场理论；技术创新是手段；组织创新是保证；流程再造是活力；市场创新是目标。通过塑造科学的价值观，培育创新精神，使海尔由强走向更强。北仑发电股份公司把“以人为本，服务民生”的北电价值观渗透到企业文化的各个环节，铸成了“严谨、求实、高效、创一流”的企业精神，“安全生产促效益，科技环保图发展，创新管理铸辉煌”的经营理念和“为社会发展提供永续动力”的北仑使命，为提高企业在社会上的知名度、信誉度、美誉度，营造与国际一流电力企业相适应的企业文化氛围奠定了基础。宝钢股份公司结合钢铁企业实际，强调以“实现企业价值最大化”为核心的价值观，提出“忠诚、认真、严格、不断学习”的企业精神和建成“全球最具竞争力的钢铁企业”的奋斗目标，并确定了六大支撑策略，即完整体系策略、诚信体系策略、学习型组织策略、团结协作策略、现代公共关系策略、品牌策划策略，使宝钢股份形成了一套较为完善的企业文化建设体系，进一步打造了宝钢强势文化。
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从商代开始已经有了金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。这些用银箔镂空而成的装饰物，可以说是已经形成了剪纸的雏形。西汉时，用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，在漆地上显出金光灿烂的花纹。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，图案题材很多，造型生动、活泼。在清代，致使剪纸进入宫廷。
2、民间剪纸艺术的现状
民间剪纸具有悠久的历史文化，作为我国古老的民间艺术，它风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸艺术起源于我国的平面镂刻艺术，在汉至南北朝时期手艺已相当娴熟，在清朝中期得到蓬勃发展，是剪纸的繁盛年代。然而，时代的更换导致人们的审美转化，剪纸艺术渐渐不能适应生活需要，为此，新生代剪纸孕育而生。
二、民间剪纸在海报设计中的融合
海报设计越来越受到西方设计思想的影响，我国在设计海报时，在不断模仿国外海报设计理念的同时，海报在国内反响不激烈，发现我国民族文化被渐渐淡化出视野，海报文化有主见被取代的趋势。
1、民间剪纸艺术融入海报设计中的必要性
海报现今已在人们生活中非常流行，不禁造型优化，而且设计出来的画面让人振奋，但是还是有多数设计令人费解，设计理念与文化相悖，丧失真正的文化个性。从审美的角度看，这不能不说是造成人们怀念民间艺术心态和产生回归意识的一个重要原因。将传统剪纸艺术能够合理的融入现代海报设计中，是现代海报设计发展的必由之路。
2、优秀作品融入民间剪纸元素的案例分析
中国共享软件联盟论坛的海报设计，就是以中国传统的民间剪纸艺术与海报设计结合，将中国传统元素中的剪纸，以现代的设计理念和表现手法将民间剪纸应用于现代平面设计中，能够直接体现共享软件联盟所表达的内容，并对现代海报设计艺术将起着积极的推进作用。
三、民间剪纸艺术在海报设计中的启示
1、民间剪纸艺术在海报设计中的“本土”造型性
对于现存的民间剪纸，我们不能忽视它在就的年代做出的贡献，给人们带来对新生活的寄望，时过境迁也不能说传统剪纸没有一席之地。我们应该冷静以客观的态度看待，如今，剪纸艺术作为一种我国文化传承，也能让我们从中汲取所需要的东西，同样，还可以进行“复古”的设计理念，把传统剪纸最精华的理念结合现代人的审美观念有效结合，从剪纸文化中的朴实、随意和幻想中对现代海报给予启示。
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多模态话语分析是近几年来语篇分析新兴的一个领域，是指对一个语篇或一个交际事件的几个或所有不同符号模态（如文本、图像）的分析。它认为语言的实质就是一种社会符号。因此，它的主要研究对象是社会符号学，在韩礼德提出的系统功能语言学的基础之上，从语言和社会文化之间的相互作用以及相互协调方面来研究语言。
图像是多模态话语分析的主要研究对象之一，它包含许多元素，如时间、地点、人物等。这些元素之间相互作用，实现图像的再现意义，互动意义和构图意义。
2. 电影《分手合约》中文宣传海报的多模态话语分析
2.1 海报《分手合约》的再现意义分析
图像的再现意义可以进一步细分为两种模式：叙事再现和概念再现。在叙事再现中，通过两个或几个参与者的相互作用来展现他们之间的关系或表现出某种主题。在叙事再现所表现的图像中，最明显的标志就是矢量。矢量是由图像中的各种不同元素组成的，是这些元素相连接构成的斜线。
《分手合约》的电影海报有明显的两个矢量，将整个海报分为三部分。两名主人公的半身像各占版面的三分之一。版面中间是男女主角相背而立，慢慢放手依依惜别的重影，增加了动态感。上面部分，男主角回头张望，眼神惆怅哀怨，透露出了深深的不舍与无奈。下半部分女主角眼神深邃迷离，略带忧愁，嘴角微张，似乎有什么事情想说却无法说出口。恰恰反映出了电影中女主角因为癌症晚期，为了爱，为了自己心爱的人能够幸福，忍痛离开。整个海报的中间是一张纸被撕开的样子，似乎隐喻着这张合约本来是应该被作废的。更好的体现了导演想在电影中所要表达的意境。
2.2海报《分手合约》的互动意义分析
互动意义是多模态话语分析非常重要的一个方面。它指的是图像的参与者，图像的创造者和图像的观看者三者之间互相的交际关系。图像的互动意义是通过三方面来实现，即：社会距离、态度、接触。
2.2.1社会距离分析
社会距离指的是图像和观看者所处的不同的距离反映出两者之间的社会关系的不同。 在日常交流中，社会关系通常决定人与人之间保持的社会距离。
在海报中，主要部分是两个参与者李行和俏俏的半身特写镜头。这种用法的好处是可以吸引观众的眼球，让他们对图片充满好奇，进而产生去影院观看的想法。说明观看者与她们之间是一种个人近距离的关系，给人一种亲近感。
2.2.2态度分析
图片中不同的“视角”体现出不同的态度，倾斜的视角意味着“超脱的介入”， 而正面的取景意味着“卷入”， 平行的视角意味着平等。
图像中对俏俏和李行的视角描绘稍有倾斜，有“超脱介入”的感觉， 整幅海报对于观看者来说都是从正面的角度取景。有助于他们在观看图片时产生一种身临其境的感觉，仿佛被带到了这幅图片的意境当中。
2.2.3接触分析
接触是指参与者与观看者之间建立起的一种想象的人际关系，它通过参与者的目光指向一侧或是指向观看者来实现。根据接触分析，图像可以分为分为“索取”类和“提供”类。当参与者的目光指向一侧，不指向观看者时，这属于“提供类”图像。
海报画面中俏俏和李行作为参与者，视线并没有完全与观众接触，俏俏与李行的头微侧，目光没有指向参观者而是指向了侧面，由此判定它属于“提供”类图像。海报下方的一个“合约”，是揭示影片故事情节发展的一个线索。
2.3 海报《分手合约》的构图意义分析
构图意义主要有信息值、显著性和取景三种资源构成。不同的元素在同一图像中所放的位置不同，他们所体现的信息值也不相同。
在整个海报的上下两端，是两个参与者的半身人物形象，而整个画面的中心位置是两人背对而立的形象，是整幅图片信息值最大的地方。观看者一眼可以看出整个电影的中心是是围绕李行和俏俏展开的，更贴近影片的名字并与之相互映衬反映出电影中的一些故事情节和主题主线。
3.结束语
本文以Kress和Leeuwen提出的社会符号学为理论基础，从视觉语法的角度对《分手合约》的中文宣传海报做了多模态话语的解析。主要通过分析图像的三个意义，即再现意义、互动意义和构图意义，为电影海报提供了一个新的解析视角。
参考文献：
[1]Halliday，M.A.K.An Introduction to Functional Grammar（ 3rd edition） [M].London： Edward Arnold，2004.
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海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。
2 正负形在海报设计中的应用现状分析
当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》， 在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。
3 研究正负形海报设计的意义
第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。
第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。
第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。
4 正负形海报设计案例分析
鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。
《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。
德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。
通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。
5 《孕育》海报设计
随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力；二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。
海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马图1；第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。
6 结语
通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。
参考文献：
[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学，2012.
[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.
[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.
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“气”作为天地一切事物组成的基本元素，有着像气体般的流动特性。海报中的“气”是通过表现其所蕴含的生命内涵来实现的。设计者在进行审美创造中，按照自然的规律，吸收大自然的生气来充实自己的灵气，并赋予作品新的生命力。海报因为有了气脉而具有生气，气脉的动态运行具体表现在画面中就形成了气势，气势又产生了画面的节奏美感。
海报作品如果要表现的震撼人心，就必须要同时具备“气”与“势”。海报若有“气”便有了灵魂，有“势”则被赋予了巨大感染力。“激水之疾，至于漂石者，势也。”这说明了“势”只有在物体运动的基础上才能释放其内在能量。因此有“势”的海报作品是具有节奏韵律感的，其文字与图像跳跃在海报平面上，所描绘的形象具备运动感且形态赋有指向性。
2 “气”与“势”在不同海报中的魅力呈现
一幅具有生命力和感染力的海报作品一定是同时具备“气”与“势”的，不同的海报作品展现出的“气”与“势”也是有差别的。《舌尖上的中国》以宣传中国传统美食作为海报设计的主旨，海报设计元素具有针对性且相互呼应，虚实有序，远近分明。贯穿着山谷水悠悠的静谧，展现出一片祥和的气息，画面通篇贯气，使人有身临其境之感。
《舌尖上的中国》展现了中华美食源远流长的气势，那么靳埭强大师创作的《山外有山》则展现出山外有山，人外有人的强劲气势。该海报简洁大气，强有力的书法“山”字将山的雄伟气势描绘的淋漓尽致，山外之“山”利用简单线条组合成几何图形，二者重叠展现出山外山的无穷无尽绵延之势。二者融合，繁中有简，实中有虚，疏密妥当，势便应运而生。当传统中国元素和西方设计意念共冶一炉，作品就极具文化品位与欣赏价值。
3 海报中“气”与“势”的表现方法
3.1 注重现代海报的发展趋势
“气”与“势”表现的形式有静态和动态。现代海报设计中，主题的分析判断是对“气”与“势”的静态研究。海报的现代趋势研究，则被称为动态研究。海报设计随着社会、经济、人们的需求在改变着它的表现形式，设计师需要注重现代海报的发展趋势并抓住受众的视线，达到良好视觉体验的设计目的。
3.2 海报的审势
海报要有“气势”必然先要审势。审势是产生有气势的海报的关键，只有针对性的审视了主题，海报的形象、色彩、构图、表现形式才能得以准确表达且准确无误地将信息传递给观者。审势还要注重挖掘主题背后的文化内涵，与观者之间产生情感的交流，从而达到更高的境界，成为现代设计取之不尽的文化资源。
3.3 海报的取势
“势”是“气”的外在显现，“势”必须通过具体形体表现出来。取势是在海报设计的主脉络中找出丰富多彩的变化，使画面富有生机。“势”并非无凭无据，它来源于设计师对自然和艺术的感受，从生活中取势才能保证通篇画面气势的连贯性。在进行海报设计的过程中，应当优先注重在审势的基础上提取海报主题的代表性内容，并根据内容规划设计语言，再根据海报画面的整体来安排画面。这样才能紧紧扣住海报主题，将表达的内容以简单而直观的形式表现出来。
3.4 海报的布势
海报中的“气”是无法直接感受到的内在的东西，而“势”是外露的，是“气”的形象的具体化表现。因此“气”要通过布势显现出来。经过对“气”与“势”的分析，笔者总结了以下海报设计布势的方法。其一，海报中的文字与图形应相互呼应，且统一于一个气场之中，从而呈现“气”的流动和“势”的运行，达到画面通篇贯气的审美追求。其二，海报中的文字和图形的版式要注重繁简、虚实、疏密的变化。文字的排版形式需按照图形的走势排列，并根据不同类型的海报采用不同的字体、字号、颜色、风格以及画面中所处的位置。其三，任何海报都必须有较强的视觉中心，也就是画面需要主气势，主气势与画面的其它构成部分的结合才能更好的表现海报的节奏感、律动感。
结语
现代海报设计中，气势的完美呈现是海报作品所不断追求的，这就要求设计手法的不懈探求与主体精神的不断提升，这对完成优秀的海报设计作品，都是不可或缺的。
参考文献
篇8
1942年，靳埭强出生在广东番禹九如乡三善村的一个中国传统式的家庭里。
母亲是靳埭强文学方面的启蒙老师。年幼的靳埭强经常听到母亲轻声的背诵诗书的声音，使靳埭强耳濡目染，靳埭强的中国文化积淀从这时开始萌芽。那些线装小说名著里的绣像插图在那时直接引起了靳埭强对古籍的兴趣。1957年，在母亲的安排下靳埭强和弟弟去香港与父亲团聚。靳埭强离别了生活了十五年的中国大陆，来到了香港。靳埭强的父亲只是一名普通的裁缝师，因为家庭的经济压力，靳埭强放弃了学业，来到了父亲的好友陈师傅的小裁缝工房做学徒，靳埭强就这样从十五岁便开始了其十年的裁缝师生涯。1964年，靳埭强在每天工作下班后开始学习绘画，同时学习不同的艺术知识。1966至1967年间，靳埭强报名香港中文大学校外进修部的夜间课程班，先后师从王无邪、吕寿琨、钟培正等老师。1967年靳埭强经人介绍进入了玉屋百货公司，成为了玉屋百货公司的一名设计师，并在这工作的期间获得了两项橱窗设计的奖项。1968年至1976年，靳埭强在恒美商业设计公司工作。在这工作期间靳埭强设计了《丁香食品公司商标》。1972年靳埭强创作了《香港生肖系列邮票》、《马年生肖邮票》的设计使靳埭强获得了他设计生涯中具有重大意义的第一项国际大奖。1976年，靳埭强成为了特高广告有限公司的美术总监。同年，靳埭强与张树新一同组建了“新思域”设计公司。1978年设计了第三届亚洲艺术节海报，推动了民俗风格现代化的潮流。1980年，靳埭强设计了《中国银行标志》，以及后来的中国银行企业形象设计。1988年，靳埭强收购了新思域设计制作公司的股份，并邀请刘小康一起重组“靳埭强设计公司”。
2 水墨风格在靳埭强海报招贴中的应用
2.1 中国传统文化与现代平面设计文化的结合
在靳埭强的海报招贴设计中，不仅向人们传达着浓厚的中国传统文化元素，比如水墨元素，同时也不缺乏现代的设计元素。
2003年，靳埭强以“中国双城”为理念，作为系列海报《大女人・四城记》（图1）的创作主旨。他借活京（工作 working）、姬京（接吻 kissing）、沸京（ fucking）和姬陵（哺育nurturing）这四座属于现代女人的虚拟城市，向人们展现了现代女性的生活精粹。
2.2 营造了中国传统水墨画的意境
“永字八法”是以永字点画写法为例，分别是侧、勒、努、、策、掠、啄、磔八划，是中国书法艺术的重要内容。
靳埭强先生将这些笔画拆开，让每个笔画在海报（图2）中成为一个独立的点。靳埭强先生将这些书法元素的点巧妙地安排在每个画面中，并采用淡淡的水墨痕迹来增加点的层次， 水墨笔触的痕迹营造了清新淡雅的意境，却也不失时代感，同时在画面中用细小的文字排列来与之相呼应，使作品具有强烈的视觉冲击力的同时也表现了西方的现代感、理性、动态和力。
2.3 大面积的留白
1992年，靳埭强在为世界环境日画展所做的海报《美的回响》中，试用了道家思想。用毛笔比喻莲花，在右上方配上水墨蜻蜓，表达了古诗“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境，表达了大自然万物互相融和的道家思想。画面又采用了大面积留白，象征着大自然清新广阔的空间，体现了中国传统美学在现代设计中的承传。
从靳埭强的作品中可以看的出，好的设计作品并不是越复杂就越好，在中国古代就有“画蛇添足”的故事。通过研究后发现，原来巧妙的留白可以营造出“虚实相生，无画处皆成妙境”的意境；合理的留白不仅能让画面显得更加简洁有力和耐人寻味，还能留给人们无限遐想的广阔空间。
3 结论
回首靳氏辉煌的40年设计生涯，我们可以看到靳埭强设计方面的成功并不是由单一的手法或风格所造成的。那么造成靳埭强创作不息的生命源泉是什么呢？是哲学思想。一个没有哲学思想和文化的人，就像一个没有脊梁骨的人，就不能站起来面对眼前的这个世界。
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化的交融日益频繁。现代科技、文化、艺术都从不同的的方面给海报招贴带来了新的理念。但是，不要忘了，每一个民族都有自己传统文化的根源。因此，我们在要求海报招贴设计的多样性的同时也应该考虑到每个民族的民族性。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。
参考文献：
[1] 靳埭强、王无邪.《靳埭强成长的经历》［M］.香港：香港新思域社. 2003年8月.
篇9
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
随着社会的进步，政治、经济、文化都在多元化发展，东西方文化日益频繁的交流和融合，现代科技、文化、广告都给电影海报设计带来新的观念，设计师们也在不断尝试、突破常规，在注重电影信息传达的同时，力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意，电影海报成为沟通思想、交流情感的媒介。图形，作为海报设计的重要构成要素之一，在这种设计思潮中成为设计师设计的重点，起着不可替代的作用。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
篇10
影视具象图形在电影海报设计与视觉宣传中的作用
我们生活在物质世界中，同时，矗立在由若干个二维、三维甚至多维空间的图形所构成的客观世界之中。这说明，图形与我们的日常生活密切相关，无论我们身在何处或者走到哪里，图形都会以其独特的视觉形式出现在我们身边。如:一只小杯子，一把小坐椅，一个小摆设，甚至一个小小的纽扣，都会具有图形方面的某些特征。每当人们看到电影海报的时候，第一时间总是能够感受到其图形的存在。这说明，图形在电影海报信息内容宣传过程中是最直接、最能够影响人们视觉注意的关键因素，它所产生出来的强大视觉冲击力会第一时间内影响着观者的感官、联想，并刺激着观者的情感、记忆等。由此可见，图形是最能够吸引人注意、便于观众理解的一种设计元素。图形的有趣排列、组合设计能够创造性地表达出电影海报中的语言和空间。所以说，图形不仅仅是视觉设计上的一种形式语言元素，而且它还是直接传递情感的一种物质性手段。电影海报设计师在运用图形元素方面不仅要密切结合特定时代文化特征，更要着眼于并考虑到观众的视觉兴趣和感官审美，而且还要以独特、崭新的设计视角来充分展现该部影片的制作理念和深层次性的时代内涵。
影视具象图形作为电影海报设计中的重要视觉元素之一，同时，又作为电影海报设计在信息传播过程中的主要载体，发挥着潜在的视觉传递功效。那么，何谓影视具象图形？影视具象图形实指在历经丰富的视觉审美基础上，对影片中的物象的一种忠实再现，然后通过一定的组合、剪切等手段变化其内容及形式，进而对影片中的物象进行浓缩和提炼、归纳和简化，以此来满足观众的视觉享受和心理需求。例如电影作品《沉默的羔羊》的宣传海报，画面上女主角的红唇与飞蛾的巧妙叠加设计令人一目了然，且使受众立即从心理上产生出强烈的震撼力。图形以同构的手法发人深省，正如天使与魔鬼的强烈对比，将悬疑与惊悚表现得淋漓尽致，寓意深刻，给人以强大的视觉冲击力和艺术感染力。这种直截了当的设计手段不仅增强了海报语言的艺术表现力和视觉吸引力，而且还使该部电影在宣传上更富有成效。又如法国电影《天使爱美丽》海报设计中，整幅画面中的图形和设计制造出十分温馨和怀旧的情结。那女主角黑色的瞳孔与纯净的面孔以及饱满、绚丽的画面构图，吸引着无数观者的注意视线，并给予观看过它的人们留下了难以磨灭的印象。再如国产电影作品《英雄》的宣传海报，选用剪影的形式，并以排列和对比的手法表现出影片中的人物的大无畏英雄气概。由此可见，影视具象图形以其“逼真”的视觉效果和简洁、浅显的图形语言，表达出了相对复杂的设计内涵和深刻的影视文化底蕴。
毋庸置疑，影视具象图形对于该部影片的市场销售和影响来说，具有一定的促进和帮助作用。在现代社会里，电影海报与电影产业水融、相互映衬、共同发展。即一部好的电影作品，如果没有优秀的海报设计为其充分展现商业价值提供出良好的宣传平台，那么这部影片也必将前功尽弃，大打折扣，不能收到最终应有的影视传播效应。可以这么认为，电影海报不是单纯地为了满足人们的视觉观赏和美感需求，而是能够通过这一有效的传播形式，充分展现出特定电影作品的精神面貌、内涵和文化风格、特色，让观众通过有限的视觉画面及感受与电影剧情发生碰撞和情感上的交融，激发并调动起观众的影视观赏情绪，从而带动起更多数量的观众进一步地了解该部电影作品全过程或者真实面孔，达到艺术上共鸣的目的，并形成轰动效应。这说明，影视具象图形如同引导观众初步体会电影作品内涵的导火索，能够使观众的心灵与电影作品产生视觉上、思想上的“互动”，形成强大诱惑力，吸引着他们想进一步地弄清该部电影的真实画面情节和具体内容。从这个意义上来理解，影视具象图形历经精心的海报设计之后，起到了画龙点睛和穿针引线的作用，进而加大电影作品的宣传力度，并间接性地推动电影产业的向前发展。
电影海报设计要充分重视影视具象图形的视觉艺术魅力电影海报作为面向大众的一种文化，无疑传递着电影方面的某些文化特征及信息，更是电影信息与文化传播密切交流的一种设计平台，也就是说，其最突出的特点就是能够直观并形象化地展现出一定数量的影片制作内容与作品概貌，让大众通过欣赏海报作品，进而了解到重要的影视文化及信息内容。由此可见，电影海报设计十分注重信息方面的“再现”，为了传达出深远的影视文化及语义，使该部影片信息特征更加明朗化、影响化，就要把人们的注意力牵引到所要“再现”的海报身上，令人倾慕关注。一幅电影海报作品，既要满足人们知觉上的需要，又要服从视觉上的审美需求，为达到这一设计目的，就要在形象语言和视觉画面上，尽可能地抽出其“本质性”的特征，把人们的注意力紧紧地吸引到视觉画面图形之中。可以这么认为，电影海报更是一种文化现象，它能以独特的设计优势和图形魅力，进而扩大电影作品在观众心目中的地位，潜移默化地影响并带动着电影艺术产业的向前发展。
值得一提的是，视觉性是电影海报的主要美学特征之一。换句话来理解，电影海报就是为了满足观众的视觉需要而制作出特定的影视文化及信息内容，而这种信息就是依靠“看”来完成其使命的，“看”也就成为完成并检验这一设计使命的必经之路。心理学家研究告诉我们:“如果人们改变了正常的视觉习惯，心理上就会产生出新的比较奇怪的感受，同样也会引起观赏者的注意，形成视觉焦点。”由此可见，电影海报是把影视具象图形经过形式上的重组，再根据不同的审美视点或者角度，把那些不相干的“形象”采用错位等手段含混在一起，形成视觉上有趣的和不可思议的文化“焦点”，供人们赏读。
无疑，影视具象图形为电影海报提供出重要的图片资源，它的运用不仅仅是一种“讲述”，更为重要的是对于该部影片“情节”的一种总结性再现。可以说，影视具象图形能够促进观者的视觉联想和丰富想象，强烈地唤起观众的阅读情感和观看欲望，历经欣赏过后，让观众初步性地进入到剧场情境审美与效果体验之中。众知，好奇心与求知欲是人的天性和本能。在电影海报艺术欣赏当中，这种好奇心表现为观众对于电影海报设计形式、风格语言方面的理解和影片内容的新颖程度。设计师可以凭借影视具象图形的完美设计来满足观众的好奇心和求知欲。然而，在如今信息化、商业化交织的时代，国内很多电影海报设计不能将“思想性、艺术性、观赏性”完美结合，给观众不能带来“柳暗花明”和“耳目一新”的感觉，导致许多电影海报在宣传方面缺乏广度、力度和感召力，不能够吸引住观众的注意视线，因而观众人数变得十分稀少，票房市场快速滑坡，影片也就不能收到预期的影视传播效果。
综上所述，我们应该认识到，影视具象图形是组成电影海报“生命”的重要形式设计因素。同时，也应该清楚，影视具象图形在电影海报中的运用必须以充分了解和掌握受众的文化心理、欣赏习惯为前提，针对特定的电影海报主题适应性地发挥出其独特的视觉图形语言优势，使受众通过影视中的图片就能够并很容易地辨别出电影内容和海报信息。电影海报中的影视具象图形若想达到“以情动人”的宣传目的和精神效应，必须从研究电影作品本身以及海报特点出发，恰当地运用电影海报所拥有的形式审美准则，遵循简洁、明快和“最省力”的原则，寻求最能够引发起观众情感共鸣的图形设计，进而促使观众在动情之中接受该部影片。即以独有的视觉形式设计激发、满足观者的视觉观看和欣赏欲望，给观众带来无穷的生活乐趣和发自内心的美的精神享受。为此，电影海报设计应充分注重影视具象图形的作用，从研究并根据不同影视具象图形的形态、结构、组织等特征出发，展开丰富的艺术联想，从而达到并创造出更加新颖的电影海报作品这个目的。
优秀的电影海报以其独有的视觉形式和审美张力创造出生动的艺术画面及语言，使人们观看过后，能够产生出感官上的舒适感和心理上的亲近感，这种视觉上的“密切沟通与交流”既满足了受众的美感需求，又丰富了受众对所要传达的信息的关注力度，使受众对电影文化及观念拥有更进一步的认识、理解和记忆。总而言之，电影海报设计中的图形元素必须做到很有品位、很有个性，形象鲜明，语言精美，想法独到，促使观众从中感受到情志的陶冶和感官的愉悦，这样的海报设计才能够从情与理的高度上产生出宣传力、感召力和销售力。即能够达到吸引观众注意、传递电影信息、刺激票房收入的宣传目的。因此说，设计师要充分重视影视具象图形在电影海报设计中的视觉艺术魅力。实践证明，电影海报只有符合了现代人的视觉欣赏和审美需求，才能牵动观赏者的全部情感，激发观者欣赏电影的兴趣和热情，并从不自觉当中转变为自觉地接受与尽情享受影视作品所带来的感官娱乐。
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篇11
一、文字图形化相关概述
当下，大家生存在一个丰富多彩的被文化充斥着的信息化时代中，无论自己的意愿是不是这样，在关于和社会信息的交接这一块，没有一个人可以避免地要解决有关的情况，也可能找人代替其解决有关事情。追随着人类文明的伟大成果，设计早已变成大家生活与工作的必需品。在当下，文字、图形这些要素在设计加工以后，彰显着明显的时代精神。面临着时代的进步，平面设计到现在的进步，日渐符号化、数字化的设计早就围绕着图形与文字。
文字图形化这个定义的来自一下三个方面：文字的图形化和图画、图案大不相同，文字图形化是把文字展开加工，让文字用图形的方式表现出来，让他变成适应信息分享功能的图形再次融入到设计内去的一个方式。
（一）文字是记录语言的符号
东汉的许慎在《说文解字》说：“仓领之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。文者物象之本，字者言孽乳而浸多也。’，“确定了文字存在完成字的意思和语义的能力，另而且字也存在美学的功能。但是文字的图形化，重点描述的就是文字的美学功能，降符号性、记号性的文字转换成图形样式来展现，而且也提升了文字原本的功能。一个平面设计人员，设计工作的主要方面就是把文字以图形化的方式展现出来。不管如何，所有的工作重点都必须是怎样更有效地完成自己的设计目的去努力。
（二）文字的图形化能够提高文字的视觉诉求力
在设计工作中把文字图形化设计，把文字以图形的样式表现出来，让文字的功能有了极大转变，不只是存在信息分享、阅读的效果，还有一种功能就是作为视觉承载点存在的图形能力，达到视觉审美的效果，所以文字拥有别的设计因素所不具备的设计能力。在这个方面来讲，设计文字即把定义性的语言变为感官上的图形形式，而且创建一套和设计内容相符合的视觉表述，进一步做到文字字面意思到视觉图形感官上的替换行为，让文字变为更具备冲击力以及生命力的视觉语音。
（三）文字图形化与平面设计主干的关系
平面设计的基础性组成是文字，就和图形相同，与平面设计的每一个程序不能分离。假设把平面设计形容成一颗大树，则文字与有关平面设计之间的关系是：文字、图形与版面构成了平面设计的三要素，但是别的如，书、宣传广告、海报、包装，还有电子版物、网页设计等方面就是设计的次要元素，次要元素直接从主要元素里获得能量，主要元素的发展程度直接对次要元素的生长造成了极大影响。文字将把作用在全部的平面设计的次要元素上。
二、文字图形在平面设计中的具体应用
（一）文字的标志设计
经过图形化之后的文字应用在标志设计，不单单可以提升标志的有趣、增加受众对标志的印象和解释，还可以给受众对于符号的亲切感、认同感。标志是具备识别能力的图形符号，它具有高度概括化、凝练化的功能，用简约的手段给受众分享一定的信息。文字作为信息传递的主要符号和视觉元素，与标志一样都是由原始符号发展而来的，文字本身就具有被识别和被编排的价值，所以作为现代标志设计中的非常有用表现手法也就不觉得奇怪了。拉J.字母小仅是当今世界上通用的语言符号，而且还具有较强的图形形象和个性，将其运用到标志设计中，小仅能体现出标志本身的内涵，而且还能表达除深远的意义。
（二）文字的招贴设计
招贴也叫做海报，指的就是贴在人群多的地方的广告。招贴不仅仅是一个传统的广告手段，也是信息分享的一个重要形式。在现代社会中，招贴对引导消费、促进文化交流等起着重要的、积极的作用。一件成功的招贴在设计上小仅要求能准确地传达信息，还要求能满足受众的审美心理需求，体现出一定的艺术性和娱乐性。海报运用文字的方向、顺序、大小这些改变对文字展开图形化设计，最大限度的地运用文字的内在效能，这种设计不仅是海报设计的新的形式，也是海报设计里最有特色、最明显的优势。如在《RUANJA》海报中，六个字母被处理成瘦小病态、困难行进的成人样子，这六个人中有的人已经倒下，有的马上就要倒下，简易的图形化处理不只有利于受众更佳地孰知了文字的内在意义，还展现出了更加深远的意思，给受众带来了身在其中的内在理解。像是主题海报《男或女》中，汉字“男”和展现感性形象思想的纽扣针线这些结合在一起有趣地展现了男人和女人之间的内在差别。
（三）文字的包装设计
包装设计是把当成内涵符号和载体的文字用别具一格的手法运用于一定产品中让它物化的行为。
在包装设计中使用文字不只可以立即分享商品信息，还可以让包装达到最好的视觉表达，形成最佳的市场效应。在现代社会中，随着经济的发展，将文字应用于具体产品中小仅能体现产品的文化内涵特征，强化企业形象，还能对产品起到一定的美化装饰效果，东道公司在设计礼品包装时常以中国书法作为包装元素，既传达出了浓厚的历史文化，又体现出稳重高雅的格调，提高了商品的识别度。当然，包装设计中的文字既是产品精神内涵与外观表现的统一，也是商品内容与包装形式的高度统一。在众多设计元素中只有找到最能表现商品内容的设计元素，才能使包装设计实现形与意的完美结合。
三、结语
文字图形化是一门艺术，对文字图形化的超越要注意向传统学习、向生活学习、向大师学习。向传统学习要在吸收传统文化营养的基础上保留自己作品的个性，这样的作品才能既具有深厚的文化底蕴，又体现出鲜明的时代特征;生活学习过程中，把生活看做是艺术设计的来源，这样设计出的作品才可以具备特殊的见解，才可以完成自由设计;向大师学习要有目的地消化吸收，在借鉴的基础上敢于挑战，这样才能将文字图形化设计发挥至极致。
参考文献：
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篇12
关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美
所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。
参考文献：
[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月
[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月
[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月
[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月
[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月
艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设
摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).
[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).
[3]赵杰.关于植物造景的分析.安徽农学通报，2008(16).
[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).
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1.现场促销及强大的功能使POP广告成为最能适应环境的广告!
立足于销售现场，能够融产品宣传与销售互动，促成消费。POP广告是一种新颖的现代广 告媒体，它立足于销售现场，最能把握和吸引消费者，能够融产品宣传和销售于一体，准确反馈信息，及时使企业调整策略。尤其是对那些通过四大媒体广告宣传之 后的新商品，可以弥补主题媒体之不足，机动灵活地针对特殊对象，促使消费者在销售现场对新产品的认知，甚至可以在顾客选购商品犹豫不决的时刻，恰当地说明 商品的功能、特征、价格，激发顾客的购买动机，诱发顾客的购买欲望，“劝说”顾客执行或改变消费计划，产生购买行动，使广告传播效果锦上添花，而且其策划 预算也更为实际。有专家形象地说“POP”广告是无声的售货员，又因为它是商品促销活动中的最后一个环节，也有人形象地称“POP”广告为“终点广告”。 因此，POP广告的这种独特的环境优势使它成为了当知无愧的促销“楷模”!
在卖场里，当新产品出售之时，配合其他大众宣传媒体，在销售 场所所使用pop广告可以传递信息，吸引消费者关注，唤起消费者对商品的潜在意识，刺激其购买欲望，促成购买行动。pop广告有“无声的售货员”和“最忠 实的推销员”的美名。现在大多数卖场都属于自选购买方式，当消费者面对诸多商品而无从下手时，摆放在商品周围的一则杰出的pop广告，忠实地、不断地向消 费者提供商品信息，有吸引消费者促成其购买决心的作用:并且，作为无声的“推销员”，pop广告永远会忠于自己的岗位。它用强烈的色彩、美丽的图案、突出 的造型、幽默的动作、准确而生动的广告语言，创造并渲染强烈的销售气氛，将消费者的购买冲动推向极致。CIS战略的引进，使得国内的大部分企业，不仅注意 提高产品的知名度，同时也很注重企业的形象的宣传，pop广告在销售环境中可以起到树立和提升企业形象，进而保持与消费者的良好关系。
很 多人都有这样的购物经历:我们进超市之前只是为了买某样东西，可是我们回家时却满载而归，这是因为POP广告具有装饰卖场决定消费者购买意志，使消费者将 购买付诸实际行动的功能。同样商家也能根据POP广告反馈的顾客、商品情况，及时对货物进行调整，制定更为合理的销售措施。以此可以看出POP广告强大的 功能使其在恰切的购销时空里发挥推波助澜的效力。
2、极具亲和力的表现形式使POP广告成为商家与消费者、商品与消费者的沟通桥梁;
极具亲和力的手绘表现，使POP广告架起沟通桥 梁:POP广告以卖场环境为依托，因此广告设计的类别很丰富，有悬挂式、立地式、柜台式、手绘POP海报、光电式及声像式等等，可以说有多么复杂的地形， 就有多么变化的样式，凡是能够吸引消费者视线的空间，POP广告都能想到并合理的应用。POP广告的制作方式、方法很多，材料种类不胜枚举，但以手绘 POP最具机动性、经济性、亲和性和准确性。个性美观、醒 目简洁、通俗易懂、干脆亲和、高效率的手绘POP海报征服了一个又一个消费者，现在，我们不仅仅只在超市里见到它的身影，商场、专卖店、品牌专柜、校园、 美容院、美发沙廊甚至餐饮娱场所也频频留下它的足迹!极具亲和力的POP广告正以它独有的魅力迎来越来越多的消费者。
敢于挑战危机，POP设计新职业的兴起为社会稳定贡献力量!据了解， POP商业美工师是随着手绘POP海报的盛行而兴起的一个新职业。目前，一个商业手绘POP海报策划人，月收入大约会在1500元至3000元之间。而像目前在沃尔玛公司、家乐福等企业从事商业手绘POP海报企划人，月收入可以达到7000元左右。但是这样的商业手绘POP海报人才，不仅有良好的专业水准，还要能正确领会企业的文化和销售理念，能把它们贯穿到手绘POP海报中，达到提高销售额的目的。目前，北京某些文化艺术传播中心、学校等机构已经开始进行POP商业企划美工师的培训认证。事实证明一个成功的广告媒体在当前经济危机的冲击下，正在以它独特的方式为社会稳定和谐、经济发展贡献一份力量!
3、独特的视角，形式与功能的完美结合使POP广告具有很强的艺术感染力。
在 某大型超市接近收银台的一个显眼位置，一处生动的水帘式露天冰柜上的饮料促销引起了所有等待付款顾客的关注，那是一座从任何角度都能看到、触到和拿到饮料 的冰山，碎小的冰块保持着饮料的凉爽，由于温度而化掉的水变成冰山上的喷泉，通过连环设计形成水一冰山一水的链条，加上柜体时尚的海报及醒目价格，堪称新 奇，可以说是成功的作品，像这样现场促销展示的广告在卖场随处可见。POP广告作为信息沟通与传达的载体，其本质就是利用文字、图形和色彩等视觉符号针对 受众实现信息的告知与劝服，从而达到商品的购买行为实现。因此POP广告只有将表现形式与功能合二为一，才能完成它的使命，体现它的生存价值!当然方案的 设计师和效果的使用者(消费者)之间，对形式和功能往往很容易产生差异。
4、超强的广告效应，廉价的广告费用，商家的最爱
