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(二)研究方法
1．访谈法
为了开展相关研究，笔者对表1中四个方面的专家进行了访谈。
2．问卷调查法
(1)问卷设计通过对相关文献资料进行查阅，走访相关专家，最后进行问卷设计。问卷填写对象为2013－2014下学期福建工程学院形体舞蹈公选课的女大学生。为了进行研究，在对于调查问卷进行审慎的分析和修改之后，确定两份问卷。
(2)问卷的效度检验问卷在专家评价的过程中，获得了6名专家的评判。根据其对问卷的效度的评价，问卷一和问卷二的平均分都大于9．0，效度满足调查的要求。(3)问卷发放与回收问卷按照电子问卷和纸质问卷两种形式进行发放和回收。面向福建工程学院学生选择形体舞蹈课程的女大学生，问卷共计发放100份，共计回收问卷100份，有效问卷共计89份，问卷有效率为89%;同时，向有关专业专家共计发放8份问卷，回收8份问卷，回收率为100%，8份问卷均有效，有效率100%。
二、高校形体舞蹈课程设计
相对于健美操、球类运动和田径项目，高校形体舞蹈课程的开设并不是十分普及。为了对于高校形体舞蹈课程内容进行设计，论文进行了如下先期研究:
(一)高校形体舞蹈课程学时进度的设定
1．总学时
我国主要高校的形体舞蹈选修课程一般占用32学时，福建医科大学和福建职业技术学院该课程的学时比较少，仅有18学时。在访谈中，笔者还了解到，在大多数形体舞蹈教师的理念中，32个学时的形体舞蹈课程对于女大学生来说已经比较充分了。但是，如果让大学生每天都保持形体训练，对于大学生来说可能有一定的困难。在这样的背景下，需要让大学生在一定的有计划的学时内进行掌握形体训练的方式和方法，也算是为未来的体育习惯的培养开了一个好头。因而从总学时来看，目前的学时设计，基本上还是比较科学、合理的。
2．周课次
在接受调查的高校中，7位专家表示形体舞蹈课每周两次为最佳，但是实际上学生每周只有一次形体舞蹈课。他们指出，保持周两次的频率能够使大学生的身体得到充分、适宜的刺激，这种观点与运动学家对于运动的看法也是一致的。然而，从现状上来说，根据高校课程的频次，每周开设两次体育课尚且有难度，更不用提合理安排两次形体舞蹈课程了。
3．课时
关于课时，形体老师都根据自己的授课情况给出了自己的意见。其中有三成教师认为，高校女生的形体课程可以根据健身房的具体情况安排课程，每次进行1h的训练即可，大部分老师认为:应该将课程时间延长至1．5h左右。教师们普遍认为高校女大学生的形体舞蹈课程需要包括热身、地面部分、把杆部分、中间部分和放松部分这五个部分，在训练中增添一定的理论知识介绍，则需要1．5h的时间是比较松紧适度的。
(二)高校形体舞蹈课程内容的选定
高校形体舞蹈课程内容的选定需要结合形体舞蹈本身的教学内容和当代大学女生的特点来选定。笔者认为:形体教学不仅仅要帮助大学女生矫正姿态和训练舞姿，还要帮助她们锻炼出健美的形体，同时对于减肥、塑身、形体等相关理论知识也要掌握到位。因而在教学中，可将相关的教学内容按照基本姿态舞蹈舞姿、形体健美和理论知识4个部分进行划分。
1．基本姿态训练
基本姿态的训练能够帮助女大学生保持良好的体态，纠正不正当的形体，在保持健康的同时使得自身更加挺拔、美丽。在教学过程中，笔者还将舞蹈基础训练的相关内容融入到教学过程当中，使得学生能够在教学过程中感受美、表现美，提高教学的实效性。
2．舞蹈舞姿训练
舞蹈舞姿训练更加偏重于舞蹈教学，这一教学内容能够让学生在基本姿态训练的基础上学会一定的芭蕾舞、民间舞、现代舞等，从而具备一定的舞蹈基础，愉悦身心。
3．形体健美训练
形体健美训练对于现代女大学生来说是一个极为重要的训练门类。许多女生面临着过于肥胖或者消瘦的情况，都需要通过形体健美训练来提升自身形体美。形体健美训练侧重于增强女生体质，消耗多余脂肪，在训练内容上主要采用素质练习、热身练习、力量练习等方式进行，主要是在消耗脂肪的过程中提升女生自身的体质素质，同时达到减肥、塑身或者改善体质的效果。
4．有关科学理论知识学习
形体训练不仅仅是一种体育锻炼，更和生活中的各个元素息息相关。因而，在理论知识部分，教师不仅教授以上三个方面教学内容的理论知识，还应增加一些与形体相关的现代礼仪、健康、养生、健身常识等。这些理论知识的了解有助于学生对于自我的形体训练产生认同感，使得自身的形体训练活动能够有效地坚持下去。
三、普通高校形体舞蹈课程设计实践、组织实施原则及评价方式
(一)普通高校形体舞蹈课程内容的组织实施原则
形体舞蹈课程教学本身和田径、足球一样属于高等学校体育教学范畴，因而必须和普通高等学校体育教学计划、培养目标相吻合和配套，其组织实施必须符合高等学校体育教学的基本原则。
1．坚持因材施教的教学原则
形体美本身标准不同，而每位大学生自身的身体条件也是不同的，因而需要“因材而异、各个击破”。教师需要针对学生不同的问题进行有针对性的教学内容的安排，从而帮助她们减轻心理压力，激发她们内心的学习兴趣。
2．坚持循序渐进的教学原则
形体舞蹈课程的教学，一定要循序渐进，不断推进。对于没有多少舞蹈基础的大学生，教师在教学中需要多次示范单一动作，将复杂动作分解，然后帮助学生慢慢连贯起来，在不断的重复当中巩固，形成一种学习上的“螺旋上升”模式。这样可以降低活动难度，提升学生对于课程的信心。而对于理论部分，可以采用直线式安排。
3．坚持内外交融的教学原则
教师应该在形体舞蹈教学中坚持课堂训练和课外活动，实现内外训练和校外实习完全融合的实践教学体系，使基础课程整合与学生的专业发展相适应，有效地促进学生的专业水平和职业技能的提升，为未来的事业发展打下良好基础。
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1 文化馆舞蹈表演中的重要性
（一）有助于传递情感。舞蹈作品中一般都有性格鲜明生动的人物形象，因此首先必须把握住人物鲜明的时代精神及其特定的舞蹈特征，想要塑造其完美的舞蹈形象，还要做到正确握人物的真情实感，从而得到观众的认可。所有的艺术表现中情感的真实性都是十分重要的，舞蹈表演也不例外，然而由于舞蹈表演对于音乐、节奏以及舞台上的位置等因素都有一定的要求，这使得演员不能够很好地处理相应的情感，但是作为一个优秀的演员就必须把所演绎的艺术形象表现的有血有肉、入木三分，结合舞蹈技巧来加强情感的真实性从而吸引观众的目光。
（二）有助于增加舞蹈表演的灵动性。熟练运用舞蹈技术可以烘托整个舞蹈氛围，熏染核心故事情节，增加舞蹈的灵动性。通过连贯而有力的肢体动作，加上情感的合理运用，舞蹈表演中合理运用舞蹈技术，可以更加鲜明的刻画出既定的人物形象，更加突出舞蹈表演的美感，传递出舞蹈表演的精神情感。懂得舞蹈技术的灵活运用可以将舞蹈与技巧相互融合，最终使整个舞蹈具有生动灵活的灵魂，传递给人们一定的心灵境界。
2 文化馆舞蹈教学中存在的问题
（一）教学方法落后，脱离实际。多年以来，文化馆的舞蹈表演大都片面强调技术、技巧难度，舞蹈艺术教学无论从内容还是形式上都过于落后，无法跟上时展的步伐。舞蹈教师通常的教学方法是口述与肢体动作相结合，学生所能做的便是对教师进行模仿，整个教学的过程与其说是在教学，不如说是在模仿。舞蹈艺术教学的课程形式往往是一群人共同学习，表演老师无法对学生做到一对一的针对性辅导，通常把教学的重点放在素材上，从而忽略了实践性，学生不能通过接受舞蹈艺术表演教育，从中体验到舞蹈表演的真正涵义和行动规则。另外，大量舞蹈表演理论知识的传授也使得教学渐渐脱离实际。
（二）舞蹈教学设施不全面。文化馆舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职文化馆还有一些制约因素，比如专业老师短缺，舞蹈教学设施匮乏等。在舞蹈艺术蓬勃发展的形势下，文化馆艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前文化馆艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
3 提高文化馆舞蹈教学的有效性策略
（一）要让舞蹈回归于群众。舞蹈艺术可以愉悦人的身心，陶冶人的情操，不论男女老少，都喜欢舞蹈带来的乐趣。如果不从艺术角度来考虑，舞蹈在生活中可谓无处不在。我馆文化艺术表演的形势有多种，其中以广场文化演出和百姓大舞台为主。如由我馆自行编排、指导的《客家布娘》、《酒坊娘子》、《让我试试》、《泡泡澡》等舞蹈受到了广大民众的喜爱，晚上形形的人齐聚一堂，跳起自娱自乐的广场舞，吸引了大量围观者，场面热闹非凡，体现了一种愉悦的群众文化生活。群众舞蹈没有场地的限制，它取源于生活，可以说在生活中无处不见。作为一项具有生命力的艺术文化，要想拥有强大的生命力，发挥独特的社会功效，就应该让它回到群众中去在我国经济持续增长的大背景下，精神生活成为人们一个新的需求点，所以让更多群众参与到舞蹈艺术中来，让他们用肢体消除心中的烦躁和疲惫，用肢体语言营造和谐、快乐的社区氛围，作为一名群众舞蹈老师，要把自身的工作职责与社会职责统一起来，让舞蹈教学变成有益于社会、皆大欢喜的乐事。
（二）增强舞蹈表演的形体表现力。由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意，因此基本功是非常重要的，强化艺术表现素养应当从生理的动作，即舞蹈的基本功训练抓起。形体训练是舞蹈训练的基础，其最终目标是使自然状态的形体趋于艺术的理想状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。从认识上讲，只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并融入到艺术表演当中，通过人体各部位的功能的配合来体现人的情感和本质，最终在表演上形成内、外的完美统一。
（三）创新舞蹈教育的艺术氛围。群众舞蹈形象的情景交融及艺术特写与描绘，让群众在一个不受限制的环境中得到艺术想象的空间，进而不断增强审美感受，并不断洗涤灵魂。舞蹈讲究意境，意境强就更容易使观众接受，进而在很多场合大量地使用或演出。因此，作为文化馆的舞蹈老师，不仅要教会学员舞蹈的基本动作，还要为其注入生命力，让他们能够在一种享受的氛围之中不断前进。舞蹈一旦有了生命力，观众的视觉将更加强烈。
参考文献
[1]陈玲.试析文化馆少儿舞蹈教学[J].大众文艺，2015，11：230.
[2]章淑莲.浅谈文化馆该如何开展有效的舞蹈教学[J].才智，2014，18：187.
[3]杨妙.浅谈文化馆舞蹈教学[J].大众文艺，2013，02：23.
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1. 创设富有广度任务问题，引导学生大胆发问
课堂上的提问和讨论离不开问题。多为学生的认知感悟需求创设一定的思考话题，引导他们在广泛思考的过程中有所发现，能有效调动他们的主动发问激情和兴趣。设计富有广度的问题，能更好帮助学生集中精力和注意力，主动提出自己的疑难。
作为教师则应在了解学生学生学习差异的基础上，创设多样化层次式的话题任务，让他们都有一定的学习目标方向和具体要求。在引导中，应为学生提供自由、平等、和谐的课堂情境，让学生在自我主动提出问题的基础上能主动表达自己的意见和问题。引导学生作前期的预习处理，鼓励他们在自主阅读和主动深思的基础上，找出自己的认知盲区，围绕问题三思而提出自己的困惑。教师则设计一定的导学预案，鼓励学生结合自己的认知水平进行有针对性选择参照，帮助他们获得更为全面的认知，明确相应的学习方法。
建立在广泛问题引导下的课堂教学优化，能使得学生获得更多自我感知体验机会。例如，在《牛津高中英语》（Advance with English）模块三Unit 1 The world of our senses的“Reading B Fog”阅读中，按照“Reading A”的思考题目，鼓励学生带着问题深入阅读文章，并鼓励思考：What did the author want to tell us？让学生在主动思考的过程中发现更多的细节和被忽视的问题。同时，教师则可建议学生围绕“What did make Polly feel fear？”和“What did want to say with the old blain man？”让学生从故事的相关情节中找出所以然。同时，可要求学生结合自身的疑问，运用同桌交流、争辩交流等形式相互提问，丰富认知过程。
2. 重视留白任务协作探究，帮助学生热烈讨论
关注学生整体综合运用能力，引导学生在相互质疑的过程中进行协作交流，能使得他们的感知更为深刻。学生通过热烈讨论获得的感知定会更为深刻，更利于学生带着新鲜感融入课堂。
教师在设计留白任务中，多关注学生的学习差异，以尊重和信任为前提，帮助学生找出认知的误区，引导他们在反复思考中搜集相关线索和总结原因。关注学生群体互动，引导他们在彼此协作和相互讨论的过程中主动表达，将相互问答转变为主动讨论交流。多以商讨的口吻和学生进行平等沟通，参与他们的讨论过程，观察学桌之间的动静，在学生胶着状态和他们欲言又止的过程中多追问和反问，给他们重新讨论的火花。
3. 走下讲台倾听对话诱导，支持学生反思问答
教师了解学生的最好方法和学生做朋友。教师在教学中可不必严守三尺讲台，多驻足学生的学习过程，以朋友的身份和学生沟通，定会有所发现。倾听学生的呼声和他们主动对话，能赢得学生的青睐和喜欢，让任务教学成为一种自然习惯。
在走下讲台中，应以提问诱导为契机，鼓励学生针对学习任务进行深入探讨，通过善意提醒和鼓励评价来引导学生认真总结反思自己的英语学习过程。给学生发难的机会，多支持他们向教师提问，建议他们针对任务表达过程、逻辑思维等方面予以反思，形成有效的认知感悟整体。多和学生互换角色，帮助他们在相互交流的过程中找到不足，让他们的问答不再受到拘束。
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1.1 礼仪
“礼”字和“仪”字指的都是尊敬的方式，“礼”，多指个人性的,像鞠躬，欠身等，就是礼节；“仪”，则多指集体性的，像开幕式，阅兵式等，就是仪式。
1.2 文化
广义的文化，着眼于人类与一般动物，人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特的生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为大文化，狭义指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。狭义的文化，排除人类社会历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，主要是心态文化，又称小文化。
2.现状研究：
本人通过中国期刊全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国重要会议论文全文数据库，按1986年N2011年，以“体育舞蹈”为关键词查至iJ904篇关于体育舞蹈的论文，这904篇文章涉及到体育舞蹈的起源、发展、技术、功能、特点、作用与价值、规则与裁判法、教学与训练、调查现状、运动医学、运动力学、美学、心理、学科研究、体育舞蹈与全民健身、体育舞蹈与高校课程、体育舞蹈与素质教等研究。在这些文献中,关于体育舞蹈礼仪研究的文献资料只有三篇，马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》、段桂梅，王冬梅《礼仪训练在体育舞蹈教学中的渗透》、刘芳，韦军湘，赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》。
2.1 涉及体育舞蹈部分礼仪研究的文献:
马玲《体育舞蹈礼仪文化透析》从以下几个方面阐述；(1)中西方礼仪差异的比较 (2)体育舞蹈礼仪的表现形式与手段(3)体育舞蹈礼仪的重要性(4)体育舞蹈礼仪的教育功能， 刘芳、韦军湘等人在《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教育》中着重从锻炼价值、美育价值和终身体育的价值三方面详细阐述了形体舞蹈礼仪对女大学生终身体育教育具有一定的促进作用。
2.2 体育相关项目礼仪研究成果:
侯军2000等也从艺术体操教学中的形体训练形体舞蹈礼仪形体训练的手段与方法体育教学中形体礼仪和修养问题进行了探讨和思考；邓惠在《竞技礼仪观刍议》中提出体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响，并从体育商业化对竞技礼仪建设的负面影响、体育人文精神的冲击、对运动员道德思想的冲击三个方面予以阐述，指出了要想建立正确的竞技礼仪观，必须在弘扬人文精神、回归竞技本质的基础上建立和完善相关的竞技礼仪制度，从而突出了礼仪在竞技中的重要性；贺泽江在《体育专业开设现代礼仪学的必要性及其现实意义》中提出，体育专业开设现代礼仪学选修课有助于维护体育专业大学生良好的形象，有助于体育专业大学生提高自身的综合素质，有助于体育专业大学生妥善地处理人际关系，有助于发挥体育强大的公关效能，更好地为国家建设；黄荔娟在《从竞争视角探析高校体育教学中形体与礼仪结合教学的优势》一文指出了高校礼仪教育存在的弊端，提出礼仪教育是社会发展的需要，并指出形体训练与礼仪有机结合具有很大的教育优势，并总结出形体与礼仪结合教学的方法：掌握礼仪知识、严格形体训练，不同礼仪运用不同的教学法，在日常生活中注意形体礼仪的运用。
3.对所看文献对其进行分类：
3.1体育舞蹈礼仪的社会价值：
王利红《体育舞蹈的社会价值》体育舞蹈作为一项新兴的体育项目,作为一种特殊的社会实践活动,是体育运动的一部分,它集体育、音乐、舞蹈、艺术于一体。对体育舞蹈的内涵、体育舞蹈的功能、体育舞蹈的教育价值、经济价值、政治价值、社会文化价值几个方面论述。体育舞蹈具有塑造人的形体,陶冶人的情操,培养人的团结友爱精神,增进人的身心健康,提高人的自身素质等作用,在社会生活中越来越受到人们的关注。
3.2从当代体育舞蹈教育角度：
通过在体育舞蹈教学中实施礼仪教育，使学生感受形体礼仪的重要并加深对礼仪的理解，讲解课程意义，教师以身作则,言谈举止实训等方法有助于提升课堂效率， 王怀虎《体育舞蹈在高校阳光体育运动中的教育价值》本研究采用文献资料、问卷调查、逻辑分析等研究方法,结合“阳光体育运动”的全面实施,系统阐述了体育舞蹈的内涵及其在高校中的发展现状与前景。认为体育舞蹈是一门综合性的艺术,符合当今大学生的生理和心理的发展,对培养学生高雅的气质、优美的动作舞姿以及综合素质都有积极的促进作用,并指出了高校开展体育舞蹈教学应注意的问题。
3.3从体育舞蹈礼仪的美育角度：
在形体舞蹈、礼仪课中，教师匀称的身体、颜色协调的服装、端庄的仪表、自然大方的教态、饱满的精神、愉快的情绪、形象生动的讲解艺术等，都直接感染和影响学生对动作的掌握以及对审美情感的培养。而学生在动作练奏、肢体运动的刚柔交替、平衡优美的姿态造型等，这些都使学生在教师营造的美的氛围内，通过自身的参与而得到美的熏陶，刘芳韦军湘赵忠玲《试论形体舞蹈礼仪与女大学生终身体育教》。
3.4从体育舞蹈的健身健心角度：
赵美荣、余彬《体育舞蹈的健身价值研究》本文通过对体育舞蹈的价值进行研究,显示了体育舞蹈具有提高身体素质、形成良好形态、保持心理健康的作用,引导人们参与体育舞蹈,发挥体育舞蹈在全民健身中的作用；董焱、谢欣、李琳《中国体育健身舞蹈的价值分析》近年来，随着人们物质生活水平的提高，具有悠久传统的中国体育健身舞蹈因其丰富的健身娱乐功能被广大民众所喜爱，中国体育健身舞蹈由于其广阔的地域性、悠久的历史传承性、丰富的民族性等因素造成了其自身价值也具有多元性和丰富性,但究其根本来说该健身手段具有相对独立的社会价值。不仅仅体现在健身性、科学性、大众性等方面,也体现在健身舞蹈的社交性、娱乐性、审美性等方面。
4 总结
在期刊论文中由于篇幅有限，对体育舞蹈礼仪相关文章较少，由于近几年体育舞蹈进入各高校的课堂因此对高校体育舞蹈礼仪直接或间接探讨论文增多，研究其社会价值其次，虽从社会价值、教学训练、审美角度探讨了，但是内容还是比较浅显，重复较多，我们应该加大体育舞蹈在我国的推广力度，推动该项目在我国的蓬勃发展。（作者单位：云南师范大学）
参考文献:
［1］ 陈跃华．从全民健身角度探讨体育舞蹈的价值［J］.现代商贸工业2010，（09）.
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舞蹈教学是对学生进行美育教育,陶冶美的情操一种理想方式,也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一,同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。形体舞蹈既能塑造学生的外形美,也能塑造学生的内在美,高职院校开设形体舞蹈课,对全面提高学生综合素质,加快人才培养有着不可取代的作用。
一、开设形体舞蹈课的功能
通过形体舞蹈教育,目的在于让学生初步掌握形体舞蹈的基本知识、基本技能、基本理论,通过训练使学生掌握正确的身体形态,熟悉常用的舞蹈语汇,明确选型与表现的统一,培养时间节奏感,发展空间运动感。增强表现能力及审美能力。
(一)提高身体机能,改善身体结构
现代科学研究证明,人的体型与遗传变异有很大的关系,但通过形体训练可以加以改善。长期坚持科学的形体训练,对人的肌肉、骨骼、体型会产生良好的影响,在运动中塑造自己完美、和谐、健康的形体,使人体自然美充分地展现出来,从而获得匀称的体型,优美的姿态,坚强的骨骼,发达的肌肉,秀丽的皮肤和健康的气色,使年轻学生的体格塑造的更加健美。
(二)形成健康心理,建立健康人生
对现代大学生来说,她们所追求的美应该是健康的美而绝非是病态的美。应该体现健康是第一位,美丽是第二位的,心理健康是身体健康的重要保证。形体舞蹈通过学生对音乐的理解,结合生活,情感体验,用自己的肢体作为语言来抒感,宣泄情绪。在学生学习、生活中充满限制、紧张的情绪得到宣泄的一个时机,减缓压抑情绪,是学生心理健康的“特效剂”。使其逐步形成完美的个性,健全的人格,健康的心理。
(三)激发学习兴趣,提高文化修养
通过学校的校园主题活动等扩展为学校群体艺术活动,给校园增添文化艺术气息,激发广大学生奋发向上的精神面貌,使课堂教学与课外活动结合起来,相辅相成,提高学生的学习效率。在舞蹈创编活动中学生通过对音乐的理解和感受,用肢体语言表现、体现学生生活。通过认识,理解选择适应时代特征,充分体现他们智慧、情感和才能,激发学生审美的创造兴趣及热情,提高学生审美素质和文化素质。
二、开设形体舞蹈课的必要性
(一) 形体舞蹈受到学生的广泛欢迎。
以我院为例,从每年红五月和迎新生晚会各系选送的节目可以看出,各种类型的舞蹈占所有节目的比例在2/ 3 以上。从节目演出过程中受到欢迎的程度看,同学们对自编自演的舞蹈更喜欢。可以说舞蹈是深受学生喜爱的一种展示自己的表演形式,形体舞蹈课受绝大多数学生的欢迎,希望学习舞蹈的学生占大多数,尤其受女学生的青睐。
(二) 形体舞蹈训练能建立学生的自信,提高自我表现力,提高交际能力
大学时期是交友的高峰期,是一生中参与群体活动的鼎盛期,如何引导高职学生正确的交往是非常重要的。开设形体舞蹈课可帮助培养学生的自尊心,建立学生的自信心。学生对追求健美的体格、优美端庄的姿态、匀称和谐的形体、举止潇洒的风度非常重视。集形体美、音乐美于一体的形体舞蹈可以使学生在运动的同时产生出各种审美的心理效应,从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。而参与形体舞蹈训练时要求学生衣着整齐、举止大方,能养成文明礼貌的风气和习惯。
(三)形体舞蹈能增强学生的职业能力
我国历代思想家都认为,一个人如果心慌意乱,心胸偏狭,眼光短浅,那么他将难以在事业上有所成就。心理学的研究表明,对于成功的人来说,情商比智商更重要。大学生应该德智体美全面发展,应该受到艺术熏陶。爱因斯坦说:“我相信直觉和灵感”,“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。严格的说,想象力是科学研究中的实在因素。”舞蹈给人以潜移默化,使人获得宽阔、平和的胸襟和广阔的眼界,成为明事理,有作为的人。舞蹈能提高舞蹈着的社会适应能力,能增进人际交流,增加人对社会的融入性和介入性,从而提高学生的职业能力。由此看来舞蹈教育对于培养创造性人才具有重要作用,即使对科学技术人才的培养,也要重视美育,也要注意培养他们的艺术观点和美的鉴赏能力,注意培养他们的形象思维、想象力和直觉判断能力。
三、高职院校形体舞蹈课面临的问题
(一)教材不足
由于此门课程在高职院校来说是一门新兴课程, 虽可借鉴高等院校和专业院校的教学经验,但不能直接照搬照抄,应该要走出高职形体舞蹈教育自己的特色。市场上虽有形体舞蹈的资料,但凤毛麟角,就更不用谈高职院校的形体舞蹈资料了。另外,学生的个体水平也各有差异,如何根据学生的具体情况来合理安排教学内容和教学进度也是值得老师们研究的问题。
(二)部分院校教学条件相对简陋
形体舞蹈课需要一个美的环境。宽敞明亮、清洁整齐的形体舞蹈房,师生服饰规范,习惯良好, 静、“快、齐”的集合要求和严格的训练要求,都会使学生得到意识美的培养。但据本人了解,我省除设置了音乐、舞蹈、表演等艺术类专业的高职院校拥有专业的舞蹈房之外,其它高职院校配备舞蹈房的比率非常小。即使有,与标准的舞蹈房条件相差甚远(如没有配备木地板、垫子、把杆、镜子等),或设置得不规范(如放录设备很简陋,老师上课常常就只是一台录音机);有的学校在上课时,教师没有对学生的服装提出要求,有的学生穿着连衣裙、牛仔裤、皮鞋就进教室上课;课堂上教师的教学目的不明确,教学内容含混不清,学生上完课学不到东西,使得形体舞蹈课成为虚设。从某种意义上说,学生们在训练上受到了这样那样的限制,从而使他们对形体舞蹈的向往与憧憬,在现实中受到消极的影响。
【参考文献】
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Status of Vocational College Hotel Management
Professional Physical Training Courses
HE Xia
（Guangdong Provincial Tourism School， Guangzhou， Guangdong 510515）
Abstract This paper through the creation of literature， research and other methods of vocational colleges hotel management professional body workout status of an objective， in-depth comparison and analysis， the results showed that： physical teacher specialization， division-level team of young， teaching aid equipment not perfect， textbook and syllabus are not unified， single teaching content. This paper presents the following recommendations： vocational colleges should pay attention to physical training to strengthen the teaching faculty construction， appropriate teaching aids to increase physical training equipment， uniform syllabus， teaching content， so that closely integrated with the job market for teaching vocational schools reforms to build a convenient platform.
Key words vocational college； hotel management professional； physical training
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
职业院校酒店管理专业形体训练课开设状况。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
根据本论文需要，在中国期刊网、中国知网查阅了酒店管理专业形体训练教学内容，体育美学、舞蹈、芭蕾、体育测量与评价、体育科学研究教程、统计学等相关资料，下载有关论文32篇，并对资料采用卡片的方法进行整理概括和归纳分类，为本论文奠定理论基础。
1.2.2 调查研究法
（1）访问调查法。对肇庆职业技术学校、海南职业技术学校、广东省旅游职业技术学校、湛江职业技术学校、广西旅游职业技术学校、韶关旅游职业技术学校酒店管理专业的形体教师，以打电话、邮件、走访的形式与形体教师交流，并对部分具有丰富经验的专家、学者进行了与本研究相关的讨论。（2）问卷调查法。为了能较充分地了解学校形体训练课的情况，结合本研究的目的，对广东省旅游职业技术学校2010级酒店管理专业学生和几所具有代表性的中职院校形体教师进行问卷调查， 问卷发放采用亲自发放和电子邮件两种形式。共计发放问卷162份，其中学生问卷150份，回收142份，回收率为94.7%，其中有效问卷140份；形体训练教师问卷30份，回收27份，回收率为90%，其中有效问卷26份。
2 结果与分析
2.1 教学硬件分析
2.1.1 师资队伍年轻化
通过对问卷的总结归纳，学校形体训练教师的年龄25岁以下的占23%，26～35岁的占61%，36～45岁的占12%，46～55岁的占4%，56岁以上的占0%（见图1），从教师年龄结构来看，35岁以下的占84%，教师队伍年轻化突出，这与形体训练课程的性质特点有直接的关系，不影响形体训练课的教学质量。
图1 教师年龄情况调查
2.1.2 形体教师专业化
调查得知：学校专业的形体教师占96%，非专业占4%，开设形体训练课的学校有专业的舞蹈老师进行形体训练教学，数据说明，形体训练课有一批专业的形体训练教师，这为学生提供高质量的形体训练教学密切相连。
2.1.3 教学辅助器械不完善
教学设备和器械与前几年相比，有了很大的改善，但仍不完善，部分学校已经有专门的形体训练房，在一些重点学校教育经费比较充足的情况下，已经配备专门的形体器械进行教学，个别学校除了有多间形体训练房外，而且还有能力对学生进行男女分班教学，这样就可以很好地针对男女生在不同的身体发育阶段，针对性地选择合适的教材内容进行专业综合素质的，但仍有大部分个别学校形体训练课没有形体训练房。调查得知（如图2），有70%的学校没有相应的教学辅助器械，要鼓励学校重视形体训练课，完善教学设备和器械。
2.2 教学软件分析
2.2.1 教材和教学大纲不统一
调查访问得知，各学校没有统一的教材和教学大纲，教师对形体训练课现状的反馈主要表现在：没有教育部门统一规范的教学大纲、目标体系和教材，教师都是自行制定教材，教学内容等，称之为“校本教材”――即教师根据自己对“形体训练”的认识和理解，掌握的知识和自身能力，进而组合编写出来的属于自己特有的一套教材。
2.2.2 教学内容单一
目前形体训练课仍沿用以前较老的教学内容进行授课，在上课期间发现此教学内容已经与学生就业脱节，不能满足市场需求，教学内容亟待改革。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 形体教师专业化
形体训练教师队伍由专业的舞蹈形体教师组成，她们的专业知识过硬，示范动作直观优美，学生模仿积极性较高，兴趣浓厚；教师的专业化，在增强授课方式的个性化及课程创新方面，具有很大的优势。
3.1.2 师资队伍年轻化
形体训练教师普遍比较年轻，她们思维活跃，知识新颖、精力充沛、引领时尚、对新事物有较强的敏感度和接受力，青年教师们的活力与创新能够给学生创造更多的发展空间，教师队伍充满激情，教师发展潜力较大，不足之处是教学经验相对缺乏。
3.1.3 教学辅助器械不完善
形体训练课在塑造、纠正学生身体体态时，除了专门的动作训练外，还需要哑铃、拉力器等器材进行辅助训练，以使学生具备健康的体魄和良好的体态。
3.1.4 教材和教学大纲不统一、教学内容单一
目前各学校使用的形体训练教材较乱，没有统一的教学大纲和目标体系，教学内容单一，与市场没有紧密衔接。
3.2 建议
（1）酒店管理专业学生形体训练课教学是一项很有教育意义的工作，重视形体训练课教学，可以提高我国酒店服务质量，加快旅游产业与国际旅游接轨的步伐。（2）青春期正是学生个性品质形成的关键阶段，建议适当增加形体训练的教学辅助器械，有利于学生塑造健美的形体和提高对形体训练课的兴趣。（3）目前形体训练课的有关问题已经引起了相关教育部门的重视，建议能够学大纲，丰富教学内容，使之与就业市场紧密结合，为中职学校的教学改革搭建一个良好的平台。
参考文献
[1] 孙婷.高职高专开设形体训练课教学的思考[J].科技创新导报，2010（4）.
篇7
一、舞蹈艺术的动律美及其内在联系
众所周知，动律是作为舞蹈艺术的灵魂而在的。舞蹈是凭借一定的形体动作及其节奏感来形成其表现力。那么，在日常生活中简单的形体动作可不可以称之为舞蹈艺术呢?诚然，不能。这些日常生活简单动作只是舞蹈的基本动作，没有经过加工、也没有融入韵化了的动律，那就绝不能称之为舞蹈艺术。而这种强烈的节奏感则是依靠人的体形的流线运动，并在其中融入韵化了的动律美，才构成了舞蹈艺术的核心。简单来说，在舞蹈艺术中人凭借其自身的形体来表现的节奏，如人的四肢、腰、胯、肩、眼等等。这是舞蹈艺术的基本前提。除此之外，舞蹈还要在节奏中融入动律，才可能成为舞蹈艺术。
所谓动律美感，指的是流动中产生的韵化了的动律。韵化，主要是指在舞蹈艺术中以基本的形体动作为前提，加以流动的动律，并在动律中融入配乐、歌曲、舞者的情。也就是说，要使舞蹈艺术形成优美的动律美感，给以人美的享受，不仅要依靠优美的形体动作，还要求舞者渗透配曲的内蕴与含义，及其所要表达的情感，并将这种感情用自己的神韵与动作充分地表现出来。可以说，舞蹈艺术正是体现了舞蹈者对客观世界的认知及其对这些认识的形象反映。如藏族舞蹈，舞者便是运用其服饰的袖子在不断的运动中产生优美的画面，而在其中也倾注了舞者对藏族的热爱之情，并贯穿于舞蹈的始终。舞者通过将藏族的内在美与舞蹈的外美相结合，淋漓尽致地向我们展示了藏族的民族风情。倘若舞者没有充分地领悟到所表演舞蹈的精神与内蕴，即使其形体动作再优美、节奏感再强，也难以体现出舞蹈的主题，便只能算是舞蹈动作的表演了。由此可见，韵律即是指不仅要在舞蹈动作中融入节奏，还要融入配曲的情、舞者的气，才能够完整地体现出舞蹈艺术的美来。
值得注意的是，动律是依附着节奏的过程而形成的。节奏是动律形成的先决条件。没有节奏，动律美感也就无从谈起。动律美感是通过节奏的快慢、节奏的刚柔与节奏的强弱及其相互的变化而形成的。因此，可以说节奏与舞蹈艺术的动律美感是相辅相生，密不可分的。形体动作通过节奏而韵律化，并不断地延续开去，从而引起观众的共鸣。此外，动律可以在很大程度上增强舞蹈艺术的形象性与表现性。如在壮族采茶戏中，舞蹈表演者以采茶的动作与全脚、半脚尖的步法等，使其采茶的表演在没有茶田的情况下也可以得到淋漓尽致的表现，塑造了勤劳的壮族人民形象。
二、动律美感是区分舞蹈风格的重要标志
舞蹈艺术中的动律美感，也是舞蹈风格的形成决定性因素。动律美是每一种舞蹈艺术中不可或缺的因素。但是，在不同的舞蹈艺术中，又会有不同特点的动律美。这些独特的动律美感，便形成了舞蹈艺术特有的风格，从而构成了舞蹈艺术的差异。因此，可以说动律美感是舞蹈艺术形成风格的关键性因素，也是区分不同风格舞蹈艺术的标志。例如，不同民族的舞蹈艺术以其独特的内在动律美来表现各民族的民族性格与民族风情。如东北“扭秧歌”动律明快、热情，以表现东北人民的豪爽与热情；壮族采茶戏，则是基于采茶的点拿动作，加以形象的采茶步法，并在此基础上扩展舞蹈动作，形象地体现了壮族人民热爱劳动的民族性格。又如傣族舞蹈，大多舞蹈动作都是基于腕、臂、腿与全身这三个主要部位来表现出许多柔美的动律来，以表现傣族人的温婉与善良。再如藏族舞蹈，则是充满豪迈奔放的动律美感。由此可见，任何令人赏心悦目的舞蹈艺术都有其独特的风格特征，而这些独特的风格特征则是由其内在的动律美造就的。
综上所述，动律美是舞蹈艺术所具有的关键因素。令人赏心悦目的舞蹈艺术都以其独特的动律美感向观众展示其舞蹈的主旨。而动律美感的形成，不仅要依靠优美的舞蹈动作，还要在舞蹈表演中融入必要的情与气，韵化的动律才得以实现。对此，无论是舞蹈表演者或是舞蹈观赏者都应该从舞蹈最关键的动律美感出发，抓住舞蹈艺术的本质所在，才将领略到舞蹈艺术的精髓。
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肢体语言在戏剧表演过程中的运用还是会受到了很多特定因素的制约，这样就让肢体语言在传达信息的时候拥有了一定的局限性，人类语言在发展的过程中，通过肢体语言形成了一种很完善的形体语言，在一定程度上让艺术表现缺乏具体性的缺点得到了弥补，增加了戏剧表演的色彩，所以现代的戏剧表演中肢体语言对形体语言进行了充分表现，表演具有丰富性。
一、肢体语言为舞台表演带来的冲击
适当的肢体语言能够让舞台表演更加具有活力，将人们内心的情感世界的色彩表现出来，也能够在舞台表现力和戏剧的发展上起到强烈的冲击作用。戏剧在现代剧后期的表现方式上起到了重要作用。出现在表演中的肢体语言，是根据具体生活的内容表现出来的，戏剧表演人员在这一方面都是经过完整的训练的。我国戏剧表演最高学府中央戏剧学院中有专门的课程，进行肢体语言的教学的研究，肢体语言一般是表演系的一门专业课程进行教学。
二、音乐剧表演中对演员应用肢体语言的综合要求
作为一门综合的表演艺术，音乐剧是一种能够将戏剧表演、舞蹈、唱歌结合在一起的艺术。这几个元素并不是孤立的，通过剧中的角色戏剧歌唱、舞蹈、表演得到了紧密的而结合、想要成为一个音乐剧演员需要具有舞蹈、歌唱、戏剧这几个基本条件，将他们综合到一起同样是十分困难的。一个音乐剧演员最基本的就是将声音、发声技巧、表情、形体动作综合到一起对剧中人物进行表现，就需要演员长期训练来实现的。音乐剧对于演员的形体以及声音是有着严格要求的，他们一般能歌善舞、多才多艺。在音乐剧的表演中，舞蹈作为一个重要部分在表演形式上有着重要的作用，人们通过舞蹈进行艺术表达，通过不同的节奏和动作、姿态以及表情，对作品中的人物和情感进行充分的表达。在音乐剧中人们通过舞蹈来对形体流动美感进行表达，能够准确表达剧情。踢踏舞、欧美民间舞蹈、芭蕾舞、爵士舞、流行舞等是舞台上音乐剧的几个种类。很多芭蕾舞演员出身的舞蹈演员，是经历过严格的技巧训练的，能够展现出轻灵、飘逸，在音乐剧的表演中有时会使用芭蕾舞体现出细腻的感情。现代爵士舞除了几层了传统爵士舞的特点，还将1950年到1980年间流行的舞蹈元素融入其中，时代的发展，与现代舞有相似之处，年轻人的生活状态和心理与风貌通过舞蹈进行表现。踢踏舞是英格兰和爱尔兰民间踢踏舞蹈和非洲节奏结合形成的。
三、戏剧与戏曲的完美融合
具有很强表现力的中国传统的戏曲表演艺术，是来自于生活，但又与生活不同，来自于体验，又不止于体验。表演艺术家们的一颦一笑、一举一动能够将内心深处情感表达出来，能够深刻地体现形体动作的刚柔、娇俏、雄美、虚实。演员的夸张适度、想象力丰富，还经过了严格的唱作念打的训练。《赵氏孤儿》这部典型的将现代戏剧和戏曲手法结合在一起的作品，在时空转换的处理上比较完美，开场的时候孤儿在梦境中迷茫、徘徊，灯光转换之后，孤儿翻滚之后回到了现实，现实和梦境通过一个动作就转换过来了，戏曲中的假定性被演员体验和展现出来；在向孤儿成熟自己当面的骁勇时，屠岸贾一个转身就将情境变为当年的样子。在象征手法的使用上，屠岸贾在对赵家灭门时，士兵们提着手中红色的包裹在围场行走，杀气满满的将包裹甩在舞台上，充分体现了灭门时血腥的场景。在戏曲动作的运用上，在结尾部分孤儿是通过戏曲的台步完成的，除了美感之外，还表现了孤儿的内心世界，在得知一切之后，又是恩人又是仇人的养父时候，他虽然迷茫，但是仍然要自己面对世界，作为一个男人他的每一步都是坚定又充满不确定性的。
四、结束语
总的来说，戏剧表演中使用的外部语言，都能够对戏剧的内涵有着一定的表现作用，但是，表演者在进行外部肢体训练的时候是有着严格要求的，舞台上丰富的肢体表演，能够使人在肢体上表现出扮演的人物的内心情感，还能够体现出表演内涵，训练的过程中，演员非常注重心理素质的培养，良好的心理素质能够让舞台上的肢体语言得到充分的发挥，能够让戏剧的表演力得到升华。
参考文献：
[1]安东尼・司顿斯，冯向红.英国“形体语言”雕塑大师：I・沃特斯（1930～2006）[J].雕塑，2006（06）.
[2]赵晨.体育教师形体语言在教学中的合理运用[J].安徽体育科技，1998（04）.
[3]池婷婷.戏剧表演教育发展面临的困境及可持续发展路径分析[J].戏剧之家，2015（20）.
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一、充分认识形体训练与舞蹈教学,明确教学目的
形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提高学生内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体课程。一方面可以帮助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的气质,另一方面还可以增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的,动作及姿态如何完成是正确。其次,在正确的指导下,学会运用和表现自己的肢体,提高自身舞台形象、表演表现能力。最后,形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是外在美的核心,因此在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。
二、形体训练和舞蹈教学的教学方法
(1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观念,那就是技能、技巧不是舞蹈艺术的唯一因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生讲透彻,并加强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还可以借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并逐步的把她作为一种良好的生活习惯,这是学好舞蹈的基本条件。必要的途径是培养学生养成一种习惯,即在基本功训练中始终把自己看成是创造美的使者,举手投足就是美,每个动作里都有艺术,一旦有了这种想象力和美感,做起动作来就不会觉得单调和枯燥了,这样既培养了学生的兴趣又提高了学生的舞蹈表现力。(3)应采用灵活的教学形式来提高学生的学习兴趣。新课改提倡学生的主动性和创造性。这就需要学生主动参与课堂,让学生自主创新,主动参与课堂一个教帅的教学成果。仅仅教会他们如何学习是不够的,最重要的是学会触类旁通,将所学的知识运用到日后的实践中。关于这方面能力的培养,在平时的课堂中或足课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。例如在课后作业中,学生可以以组合的形式,根据所选歌曲节奏编出相符合的舞蹈动作,这对于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。(4)培养舞蹈感觉。教学中的舞蹈感觉指的是舞蹈者对动作及由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素构成连接关系内含意蕴的感知能力,还包括外部特征的整体把握,并将这种整体把握以肢体给予完美的体现,在学形体舞蹈的过程中,舞蹈感觉可以帮助一个舞蹈者更加灵活自如的完成舞蹈动作。
三、形体训练和舞蹈教学的意义
(1)重塑完美形体与高雅气质。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。孟子说:君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。日真正的形体美达到完美的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重效果。气质具有可塑性,我们完全可以通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。(2)提高审美水平。舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提高其综合素质的目的。(3)提高道德水平。在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这一积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提高整体素养。
结语:在新课改的背景下,舞蹈教育呈现出更急积极的社会意义。舞蹈教育成为一种社会的文化和教育现象,美国著名舞蹈家肖恩说过:“真正的舞蹈教育也是人的全面教育他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养,熏陶和锻炼。”舞蹈教育对人的综合素质的培养已成为现代教育家、科学家、思想家、政治家们的共识,重视舞蹈教育,有效的发挥其功能,也是我们舞蹈教育工作者的职责。
【参考文献】
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1. 体育舞蹈的起源与发展。
体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈有着悠久的历史，早在11、12世纪，欧洲一些国家将民间舞蹈加以规范和精练，引进了贵族家庭，形成了“宫廷舞”，成为一些王公贵族们的消遣娱乐社交工具。宫廷舞的舞姿端庄、典雅，舞步严谨规范，颇具绅士风度。当时被称为欧洲学派的“社交舞”。后来经过时代的变迁一代又一代人不断从劳动人民的文化中吸取营养传承、改编、创造。使体育舞蹈逐渐风靡世界。现如今已经发展为多个舞种，如摩登舞、拉丁舞、街舞、钢管舞等不同的舞种。体育舞蹈不仅成为民间的体育活动项目也成为世界竞赛性的体育项目。
我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响自三十年代率先进入上海、天津、广州等大城市。八十年代在全国普及开展。九十年代进入高校。随着人们生活水平和自身素质的不断提高。通过一些专业人士以各民族舞蹈元素为基础创编了大众化、普通化、通俗易懂不管男女老少都能接受和学习的我们中国人自己的体育舞蹈。如杨艺创编的北京平四。体育舞蹈是一们无声的艺术，使人体动作的完美呈现，它融音乐美、服饰美、风度美、体形美、造型美于一体，使体育与艺术美的有机结合，是运动和观赏性较强的运动项目之一。他能把人们的审美经验带到崇高的层面，使人们从中获得体育艺术的力量。从竞赛的角度上看，在比赛中所表现出健康的形体高超的技术、协调的配合、充沛的体魄，使审美的主题——观众在欣赏中达到高层次美的享受。它既有观赏价值又能激发人们参与的作用，被认为是一项拥有艺术魅力的项目。加里宁说：“会跳舞的人走路姿势都好看”。
体育舞蹈是高校体育教育改革及人才目标培养全面发展的重要内容和组成部分，开设体育舞蹈课是学生的迫切需求，绝大多数非常欢迎，特别受女同学的青睐，尽管在九十年代中期体育舞蹈已经入到地处一些大城市的高校，但由于一些二线城市的高校开展较晚。学生们对体育舞蹈认知颇浅。昔日的传统体育项目已不能满足当代大学生的需求。学生们对追求优美端庄的姿势、均匀健美的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生们心理需求体育舞蹈是一种独特的媒介，他可以使每个舞者在优美悦耳的音乐声中以肢体语言去表现自我锻炼自我充实自我。
2. 体育舞蹈的健身功能。
体育舞蹈与中国古典舞蹈、民族舞蹈和西方芭蕾舞一样，是一个完整的舞蹈体系。它具备有“多一分嫌过、少一点欠火”的规范特点。它是一项人体在音乐伴奏下有节奏的全身运动。研究人员发现人体在音乐声中翩翩起舞，这时人体的全部肌肉关节韧带神经系统都参于其中。对提高人体协调性、灵活性有着很好的作用还能使心肌纤维增粗，从而使心肌力量增强，心血输出量增强，提高心脏的供血功能。还能改善血管壁的营养状况，从而延缓血管硬化。免费论文。肺活量会成倍增长，提高吸氧量，使机体有很强的有氧代谢能力。同时研究显示连续跳三支舞曲以上人体的能量代谢为7.57高于网球7.30与羽毛球的8.0相近。最高心率为女子190次/分男子为210次/分。如果每天坚持跳三十分钟的体育舞蹈可以起到非常好的健身效果。
体育舞蹈作为一种体育运动进入高校体育课堂，能非常好的提高学生的身体素质起到健身的功能。
3.体育舞蹈的心理功能
现代大学生任务繁重学习就业压力大，竞争激烈社会对他们的要求日益严格，他们的精神压力越来越大，而且很大一部分都是独生子女，他们的心理承受能力差逆反心理强社会交往能力较弱，这种现状是我国教育面临和急需解决的问题。体育舞蹈能消除人们日常工作和学习的精神紧张和情绪不安。音乐可以调节人的心理，使人的心情舒畅、精神愉快，还能调节某些不健康的情绪和心态，如意气消沉和情绪沮丧等。美国心理学家“德里斯考”发现舞蹈能够成功的减轻学生们在考试期间的忧郁情绪。通过舞蹈练习可以松弛人的烦恼情绪消除疲劳缓解心中的压抑，使心理得到放松。在优美的音乐声中进行舞蹈可以拉近人与人之间的距离消除相互对立和敌意，改进自己不文明的言谈举止对自己的人格有所提升。调查表明参加体育舞蹈锻炼有个共同感觉不管工作有多累多忙，学习有多紧张生活有多烦恼，一踏进体育舞蹈这块天地就如同到了一个奇特的只有感觉和节奏的世界。生活中的一切烦恼都消失怡尽，视乎全身心都注入新鲜的血液，心情非常愉悦。
4.美育功能
体育舞蹈是即体育舞蹈服饰音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性具有丰富的美学功能，现状体育运动，许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，它为人们创造了大量的审美客体。通过体育舞蹈训练，可使人体外形更加匀称和谐体态更加刚健、优美、动作刚柔并济，这既满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体，另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收。群体的配合位置队形的变化伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健优美丰富多彩的动态画面给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整梳理自我欣赏得到美的享受。
一个人的审美能力除了和社会条件经济地位文化素质有关外还受自身条件限制，经常参加体育舞蹈，会改变自我的形体姿态等身体条件不断进行着感知情感形象，想象、理解等审美活动提高审美能力。免费论文。
5.社会功能
当今社会工作的快节奏使人们去选择一些释放调整身心理的运动项目和娱乐项目。去放松锻炼自己。全民健身是社会家庭对每个人的要求。免费论文。体育舞蹈是一项不受年龄职业、性别、场地、时间、体质限制的项目。在节奏强烈旋律优美的音乐伴奏下，舞者以漂亮的仪表、协调的配合、优美的动作、文明的礼节，去从事锻炼提高各方面的素质，助于个体参于群体，培养社会交往能力满足人们社会交往需要，从而获得了有益的信息机会。因此，在当代大学生中培养他们在校期间掌握一到两门体育项目。当走向社会无论到那个年龄段，都可以去参与终身受益还可带动自己身边的人体育舞蹈的开展也丰富了校园文化。
结束语
学校体育教育正向多功能，多元化方向发展，体育概念的内涵不断扩大。体育舞蹈的健身功能、心理功能、美育功能、社会功能已日渐突出。它是一项高价值多功能的项目，它的魅力征服了一代又一代人是当今高校不可缺少的一项高雅体育活动，故在高校中普及开展体育舞蹈课是必要的可行的。
参考文献
《论体育舞蹈与身心健康》南京体育学院学报 2004期 章巧珍 吴龙等
《体育舞蹈运动对高校大学生生理指标影响的初步研究与分析》武汉体育学院学报 2006年 汤小勇
《普通高校大学生参加体育舞蹈锻炼的现状调查及对策研究》福建体育科技2007年第一期 张磊
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目前，体育舞蹈运动在我国发展迅速，并且随着素质教育的推进，家长们逐渐认识到少儿拉丁舞的健身塑体、尚美育人和社会交往功能，但是少儿拉丁舞作为新兴事物，其理论研究和实践总结还很薄弱，其教学模式，训练现状，教学方法等都存在许多问题和不足，这都影响着少儿拉丁舞的选材和少儿自身身心发展。
一、研究对象与方法
（一）研究对象
本文以安庆市区少儿拉丁舞的教学内容为研究对象，通过调查研究安庆市区大部分舞蹈培训机构上舞蹈课时的内容，归纳总结少儿拉丁舞教学方法内容，为少儿拉丁舞教学提供更加科学的理论基础。
（二）研究方法
1.文献资料
为本论文的调查研究，在《体育舞蹈》.《尚舞》.《舞蹈家》等相关书籍和杂志中进行资料的查阅和搜集， 通过学校图书馆的中国期刊网、万方数据库和视频等文献资料的查阅，对我国少儿拉丁舞教学内容进行初步把握。
2.访谈法
通过和安庆市区知名舞蹈教师交流访谈，了解其上舞蹈课时的教学内容以及教学方法，归纳总结安庆市区总体的少儿拉丁舞教学内容，还对学习拉丁舞的少儿进行交流了解他们学习拉丁舞的动机和对拉丁舞的态度，从而对少儿拉丁舞的教学内容做出评估。
二、调查结果与分析
本研究对安庆市区优秀教师进行访谈，对优秀少儿拉丁舞选手的身体姿态、动作技术和表现力进行分析，借鉴优秀教师的教学经验，找出少儿拉丁舞教学中存在的不足以及需要改进的地方，并根据少儿身心发展和舞蹈训练水平发展规律构建一套科学系统的训练内容以对促进我国的少儿拉丁舞的教学内容提供借鉴与参考。经初步调查研究，安庆市区拉丁舞起步较晚，少儿拉丁更是新兴的一项健身培训，其理论教学研究和实践教学都还很薄弱，教学内容还存在着许多的问题和不足，教学内容的多少以及学生对课程内容是否感兴趣都直接关系教学成果，教学内容上的对错直接关系到少儿拉丁舞的训练成绩和教学目的。根据访问安庆市区优秀拉丁舞教师得出，在少儿拉丁舞的教学内容方面，大致可以分为四个部分来进行教学：基本功训练对少儿拉丁舞的作用；素质训练；音乐节奏训练；双人配合的训练。
（一）安庆市地区少儿拉丁舞发展现状
通过采访法得知：安庆市地区大部分培训机构中没有统一的教学大纲，大部分教师凭借自己的教学经验和喜好选择授课内容，缺乏规范性和科学性；目前，安庆市地区大概有十几家舞蹈培训机构，约2/3的舞房都开设了少儿拉丁舞项目，这说明少儿拉丁舞深受少儿和家长的喜爱；安庆市地区少儿拉丁舞培训机构中，授课老师水平和资历不一，且相差较大。
（二）体育舞蹈教学内容与分类
体育舞蹈是由多种形式组成的既单一又相互联系的一门艺术。体育舞蹈分为摩登舞和拉丁舞两项。摩登舞又称为国际标准舞，是集表演性、观赏性和经济性为一体的舞蹈。鉴于表演观赏性和竞技性的要求，它在舞姿、韵律和舞步方面都有着严格的要求和统一的标准，既国际标准。它有着严格的项目分类，如在比赛中有着特定的比赛规则和积分评判判定。在场地条件、参赛资格和舞者的仪态也有着苛求，特别是男女舞伴相对长久的固定才能配合默契、娴熟，才能呈现出美好的舞姿。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，起源于非洲和拉丁美洲，拉丁舞在欧美地区是大众舞蹈，具有热情，欢快，放松的特点。
三、结论与建议
（一）结论
本文通过走访安庆市区少儿拉丁舞培训机构，观察少儿拉丁舞蹈课程，总结了现阶段少儿拉丁舞教学内容。在安庆市区，大部分拉丁舞培训机构课堂内容相似，由课前热身准备、课堂训练、课后放松训练组成。课堂训练占主要部分，但是课前热身准备和放松训练都是一节完整课程不可缺少的部分。在课堂教学内容上，安庆市区各个舞房有着各自的特色教学，但是其内容大都相似。经总结，可把少儿拉丁舞教学内容分为形体训练、素质训练、节奏感的训练、技术训练。在少儿学习阶段，形体训练和素质训练尤为重要，它可以塑造少儿优美的身体形态和强健的体魄。
（二）建议
通过调查和总结，发现少儿拉丁舞在教学内容上还有许多问题有待改进和提高，需更多的科学理论支撑。在教学内容方面，教师应更多的借助科学的理论知识去完善自己的教学，使教学内容既不缺乏理论指导也新颖有趣。形体训练、素质训练、和技术训练是一节少儿拉丁舞课堂不可缺少的，教师应在这个大的框架上进行构思和编排，在内容上也推陈出新，赋予少儿拉丁舞生机。希望本论文能够给广大少儿拉丁舞教师一些借鉴和参考，对少儿拉丁舞教学的发展有一定的帮助。
篇12
形体训练是以身体练习为基本手段，匀称和谐地发展人体,塑造体型,培养优美的姿态，增强体质，促进人体形态更加完美的一种体育活动。它是一门集体操、舞蹈、音乐、艺术于一体的训练，具有人体美、动作美、音乐美等美育特征。美育是体育教学所追求的目标之一, 美的目标是获得美的效果的前提。论文参考。体育追求的目标是培养学生健全的心灵、健康的体魄。对于高校体育教学来说, 确立美的教学目标应在培养学生体育能力的同时, 培养学生对自然美的感受, 对社会美的创造, 对艺术美的欣赏等方面的能力。形体训练是高校体育教学的有机组成部分。是一个充满艺术魅力的体育项目, 它展示了人体的体型美、姿态美和动作美 ，更是塑造人体美的过程。随着高校体育教学改革的不断推进, 形体训练作为一个新兴项目已成为普通高校体育教学的主要内容之一, 因此, 形体教师应该加强自身的艺术及美学的修养, 在教学过程中用自己美的形体, 美的情操, 美的思想去影响和教育学生, 使学生得到美的熏陶和启迪, 树立她们正确的审美观。论文参考。形体训练课程的教学目标更应该将审美教育放在首位。结合高校形体训练教学的特点, 只有注重挖掘教学活动中的美学因素, 才能有效地完成教学任务, 促进高校形体训练教学的改革与发展，达到形体训练教学应有的目的，进一步推动高校素质教育的进程。
1 形体训练教学中的美学体现
1.1 形体训练中的人体美
在芭蕾舞或形体韵律操中,舞者所表现出的美的体态、美的气质、美的风度,会给学生留下直观的形体美感,使人情不自禁地产生一种羡慕模仿的心理冲动。同时,通过长期的练习,可改善不良的身体形态,使骨骼精壮,消耗多余的脂肪,弥补先天的体型缺陷,使人体变得健美而匀称,并能在生活中表现出一种良好的气质与修养,给人以朝气蓬勃、健康向上的美感。
1.2 形体训练中的动作美
动作美是就人体活动时的各种运动体态的美而言的。形体训练是一种以身体各部位的绕环、屈伸、摆动、跳跃、转体等复杂的动作为基本练习, 展示多彩多姿的生动形象, 给人带来美的享受。多样复杂的步伐与复杂多样的上肢动作有机地融合在一起, 上下肢动作的完美结合, 卓越体现了动作的高度艺术性。形体训练动作一般应做到端庄、舒展、大方、自然, 展现女性的曲线美和气质之美，体现出运动中的和谐性。体育是以身体练习为手段, 以发展身心健康为核心, 以增强体质为根本任务的教育活动。形体训练教学大多是直观教学, 要求教师的示范动作规范、标准且具有美感, 能给学生以美的享受, 既可以激发学生的学习兴趣, 又可以培养学生感受美、表现美、欣赏美、创造美的能力。
1.3 形体训练中的音乐美
形体韵律操在创作和表演过程中与音乐是分不开的。根据舞蹈表现主题的具体特点,或节奏明快,或抒情优美,内容健康,以人体富有韵律的形体动作抒发感情,展示美,这必须在音乐的伴奏下进行。音乐是舞者的灵魂,一曲特色鲜明的伴奏音乐能给人以强烈的震憾和深刻的印象,能激发练习者的内在激情及丰富的想象力,并在很大程度上有助于表演、教学的成功。同时音乐以时间上流动的音响为物质手段,把人的审美感受充分体现出来。
2 在形体训练教学中体现美育价值
2.1 树立良好的教师形象，培养学生正确的审美意识
美学的本质是人学, 是研究如何才能促使人的健康、全面发展的一门学科, 教师是知识的载体, 教师的专业知识水平的高低直接影响和决定了教育对象的学习效果。这就要求从事形体训练教学的教师在知识、技术、技能上不断更新, 力求精通专业知识、不断吸取新知识。一名合格的形体训练教师不但应该具备比较全面且达到较高层次的形体训练专业知识, 而且还要具备美学、音乐以及心理学、教育学等方面的知识。教学过程中, 注意形体训练教学独具特色的表演艺术。在形体训练教学活动中, 教师的眼神、表情、手势、姿态、衣着等传递的信息, 使学生在学习过程中感受形体训练美的氛围, 身心融于练习当中, 充分体验艺术的熏陶, 让学生进入审美境界, 给学生留下美好的印象。因此，形体教师更应该注意提高内在修养，完善外在形象，通过优雅的仪态、仪表来激发学生的学习动机，来唤起学生不断加强自身形体训练的意识。论文参考。
2.2 用音乐之美感染学生，培养学生感知美的能力
众所周知， 形体教学的一个显著特点就是学生在音乐伴奏下进行练习。音乐是一门成熟的、独立的艺术形式，具有多种艺术表现功能， 它有声无形， 最擅长表现事物的运动性特征，表达人的思想感情。音乐像雷电一样可以劈开心扉， 让人心颤抖、翻腾、心花怒放。“感人心者莫先乎情”，音乐是表达真情的艺术， 一首动听的乐曲， 会使人生理、心理发生变化， 这是因为音乐能刺激运动器官的灵活性与协调性． 使人的审美能力有所提高。而形体语言则有形无声，它是用身体动作来表现运动特征和思想感情。将音乐的“声”和动作的“形” 有机结合， 才能完整地表现形体的艺术之美。在形体训练教学中，运用不同风格的音乐做伴奏，可以培养学生动作的韵律感、节奏感和美感, 激发学生做动作时的内在情感和表现力, 增加学生兴趣, 提高教学效果和音乐素养。
2.3 创造良好的教学环境，让学生受到美的熏陶
形体训练教学一般多在室内进行，教室应干净明亮，器械的摆放应整齐有序。在视觉环境中应努力追求色泽和装饰的优雅和谐。另外还可根据每一学期或每一阶段的教学内容悬挂一些相关的照片或绘画作品。如在以芭蕾基础练习为主要内容的学期可悬挂一些芭蕾舞的剧照或摄影、绘画作品。在上多媒体理论课时，可在课后播放一些芭蕾舞或艺术体操的精彩片断和音乐，和专家的示范讲解。“近朱者赤，进墨者黑”学生置身于处处弥散着和谐美的优雅环境中，也会自然而然地受到熏陶和感染，这种潜移默化的影响不仅有助于学生审美意识的培养和鉴赏力的提高，更有助于激发和调动学生的非智力因素，帮助他们形成学习的最佳生理状况，进而获得最佳的学习效果。
2.4 激发学生的主体意识，培养学生创造美的能力
教学过程中, 学生仍然依赖教师, 他们把教师作为教学的主角, 而自己成为简单的模仿者, 影响了教学效果。因此, 教师应该从思想上引导学生, 使他们转变观念, 认识到自己是学习主体, 同时, 教师可以利用启发式教学, 提供机会和条件施展学生们的才能, 学生能够充分展现自我不同的个性, 施展不同形式, 不同风格的美。发挥学生们的主观能动性, 调动他们的积极性, 为美育的施展提供广阔的空间。
美育在形体训练教学中与体育是相互交融、相互渗透、相为手段、相为目的的关系。在形体训练的教学过程中,教师应有意识的融进审美教育内容,以培养学生的审美情趣，进而提高其审美能力，同时达到提高形体训练的教学效果的目的。
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篇13
体育舞蹈是一项将体育运动和艺术融为一体的高雅的运动项目。体育舞蹈将强身健体和身形塑造有机结合，同时完美地融合了舞蹈、音乐、服饰、风度，深受大家的喜爱。参与体育舞蹈的过程是一种美的气氛的营造过程，许多研究者不断对体育舞蹈进行深入地研究，尝试从各个不同的角度和层面来剖析和审视体育舞蹈与形体美的塑造的具体作用.体育舞蹈基本描述：华尔兹，其舞姿雍容华贵，典雅大方，动作如行云流水；探戈，洒脱，奔放，动作刚柔相济，快速有序，左顾右盼，前后闪头的头部动作使舞蹈更显有棱有角；狐步舞大方，悠闲，步法严谨而轻松，步态优雅而流畅；快步舞轻快、活泼，舞态飘逸稳定；伦巴缠绵委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表达非常细腻。由于每首舞曲音乐主题基调不同，所以情感的抒发也不同，有的欢悦而旖旎，有的深沉而纯情；恰恰恰欢快风趣，诙谐花俏，极富节奏的打击乐使舞蹈动作形成一种滞动有节的“脆”劲，给人俏皮利落感；桑巴狂热，极富弹性的舞步注重音乐切分；牛仔粗犷，斗牛勇敢、激奋。
一、体育舞蹈对青少年形体影响的分析
体型是指对人体各部分之间的比例的总体描述和评定。由于青少年处于生长发育阶段，骨骼尚未完全定型，柔韧性适中，具有一定的可塑性，在练习体育舞蹈时需要练习者挺胸收腹可以使青少年的勾胸驼背得到一定程度的纠正，使得脖子看上去更长、挺拔；坚持一段时间的压肩和手臂伸展的动作练习，可以矫正青少年耸肩，看上去更有气质；长期的绷脚尖、腿部肌肉收紧、膝盖向里收的动作可以使腿部线条的动作更加优美；跳舞时八字脚站位的要求可以在一定程度上纠正“0”型腿。不论跳探戈、伦巴、华尔兹何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。
体格包括人体生长发育的水平，身体的整体指数与比例。在观赏者看来很流畅很轻盈的动作，其实每一个都需要表演者挤压肌肉全身用力，看起来轻松时则需要表演者既要有力量素质、耐力素质，又要有柔韧素质、灵敏素质。力量素质：青少年在做不同的动作时，为了保持平衡、更好发挥，需要不断改变动作，这些都需要各个肌群相互作用来实现，所以力量素质可以得到加强；耐力素质：体育舞蹈持续时间比较长、运动量比较大，节奏动作变换明显，人易感疲劳，因此对青少年的有氧耐力有一定要求；柔韧素质：柔韧素质得到发展才能使动作更加舒展，每节课前都会进行压腿、压肩等练习，有利于柔韧素质的提升；灵敏素质：体育舞蹈节奏变化快，需要各器官协调配合完成，青少年练习者迅速、准确、协调地改变自己的位置和方向，对灵敏素质有提高作用。体育舞蹈通过提高青少年身体素质，改善身体机能，从而达到一定的体格提升目的。
二、体育舞蹈对青少年姿态的影响
姿态包含站姿、坐姿、走姿。青少年期间养成良好的姿态效果尤为显著，坚持联席会受益终身，练习要求练习者挺胸收腹、两腿用力绷直、两肩向下沉，长此以往练习者的站姿、坐姿会有很大改善。体育舞蹈中的每个动作都是由不同的步伐组成，如倫巴走步，华尔兹步等，这些优美的步伐会对走姿产生积极影响，走姿变得轻盈，是青少年看上去更有活力、蓬勃有朝气。
体育舞蹈对青少年整体形象的影响，它是一项集娱乐、健身、艺术于一体的体育性质的舞蹈，它既不像竞技体育运动那样的激烈，又不像舞蹈那么的柔和。长期坚持体育舞蹈对练习者的体型、体格、姿态三者会产生积极的影响，使练习者形体更加均匀协调，不良的身体姿势得到纠正，男生看上去更加玉树临风，女生更加亭亭玉立。故在每节体育舞蹈课开始都是形体训练，而这些训练对青少年正确身体姿态的形成具有一定的针对性，通过一系列的训练对青少年的不良姿态有显著效果，它们大致分为三种：基本姿态训练、柔韧训练、组合套路训练。
三、小结
体育舞蹈是一种中强度的有氧运动项目，人体在有氧供能条件下完成的中低强度，持续时间长的有氧练习，能够提高呼吸系统的换氧供能、增加肺的容量和通气量，提高肺的功能。体育舞蹈能缓解和排除更年期妇女的身心困扰，提高身心健康水平。更年期妇女由于内分泌的变化，容易引起情绪的变化而产生的一系列的症状，如：失眠、心烦、容易激动等，另外，内分泌失调，免疫力下降，容易引起各种心血管疾病。妇女更年期生理和心理师相互制约，相互作用的，要排除和缓解妇女更年期的各种症状，先要使其身心平衡。科学证明，运动负荷适度的体育舞蹈锻炼能使人体释放体重多肽物质-咖啡呐，它能使人产生欣快和镇静，从而促进心理平衡。
在跳舞过程中，需要上下肢及躯干的协调配合，全身肌肉的协调用力，所以肌肉感觉也特别敏感，引发舒服的生理感觉，有了生理感觉，再加上积极愉快，稳定的情绪，以及良好的情绪体验。
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