引论：我们为您整理了13篇小学音乐教学案例范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
教学内容：学唱歌曲《手拉手，地球村》
教学目标：
1、初步理解“地球村”的含义，关注世界和平事业和绿色事业，理解歌曲所表达的思想情感，教育学生热爱世界和平保护绿色环境。
2、学会《手拉手，地球村》。
教学过程：
一、导入新课
1、同学们谁知道“地球村”是什么意思?
2、复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
3、通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
4、听歌曲教唱录音(合唱)。听后引导学生简单讨论。
二、学习新歌《手拉手，地球村》。
1、进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的背景。
2、随琴视唱歌曲歌词。
3、学习歌曲的曲调。
三、小结
一、引入
解题：“赶圩”，在彝族地区就是赶集，“啊哩哩”是衬词，是当地人民常用的衬词，表示很高兴的心情。
因此歌名的意思就是——赶集回来很高兴。
二、学唱歌曲
1、聆听范唱。
2、感受彝族民族音调的风格及姑娘们边唱边跳的欢乐情绪。
3、学唱前前四小节
1)听老师范唱。
2)跟琴模唱，纠正不准的地方。
3)演唱。
4、自学后面部分
听范唱在心中跟唱
三、表演
歌曲表演时可采取前4小节女领众和，即在“啊哩哩”处众和，后4小节齐唱。还可以边唱边跳。
四、用打击乐器伴奏
伴奏是本歌表演的难点，先排练打击乐与人声，最后再加上音高乐器。
五、综合练习
完整的表演。唱、跳、奏合一，各人发挥其特长，合作和谐，表演好《赶圩归来啊哩哩》，表现彝族同胞的农家乐。
六、“选择合适的音组填入空白小节”练习
1、这一练习的目的有两个：
(1)从填空活动中，让学生获得组成流畅曲调的感性认识。为学生自己的创作活动作铺垫。
(2)这一练习，也是音乐语言的结果，感受能力得到进一步提高，同时也是识谱的训练。
2、熟练地把谱唱好，并进行试填入。
3、在反复地唱完整曲调中，判断组合的方案。
4、交流自己的练习成果，并进行评价。
七、小结：把的练习展示、试唱，并进行表扬。
小学音乐教学案例借鉴三
一、表演《我怎样长大》
1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。
2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。
3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。
4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。
5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?
二、编创与活动
篇2
案例一：“他们笑我唱歌‘跑调’”
2009年，我教授三年级的音乐。班里有个女学生在表演时总是低着头，问及原因，她轻轻地说：“我唱歌跑调，他们说我唱歌难听”。通过了解，原来她在幼儿时由于嗓音很沙哑，唱歌时常被小朋友笑话，不敢开口唱歌。久而久之都认为她是一个“唱歌跑调”的“乐盲”。
其实，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。我告诉她一个人嗓音的好坏并不影响她喜欢音乐，唱歌也不是表现音乐的唯一方式；还给她讲述了盲童学钢琴和贝多芬双耳失聪后仍创作出不朽名曲的故事，并开始手把手教她竖笛。一次音乐课，我请学生闭上眼睛欣赏一首乐曲并猜猜是谁演奏的。她鼓起勇气为全班同学吹奏一首《十五的月亮》后，其他同学猜了十个名字都没有猜到她。最后当大家睁开眼睛看到演奏者竟然是“乐盲”时，个个惊奇地说不出话，片刻的宁静后爆发出热烈的掌声。从此她迷上了音乐，并成为学校管乐队的优秀队员，她好像变了人似的，后又作为艺术特长生被一所的重点中学录取。
反思：其实音乐是人类思想情感的自然本性的表达，我们要善于扬长避短、因材施教，多方面开发学生潜在的音乐本能，培养他们的自信心。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中得到喜悦、乐趣和自信。
二、点燃学生情感火花，打开学生心灵之窗
案例二：“我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们”
这是五年级的一节音乐课，我像往常一样引导学生自主合作，进行探究式学习，但今天有人在传递纸条。我有点疑惑，走过去一看，上面写着“王××同学：希望你在美国不要忘了我们，我们会永远想念你的”。原来一位学生即将转学去外国读书。片刻思考后我做出了决定，说：“我们能不能用音乐的形式来表达我们的感情呢？”“能！”学生响亮而整齐地回答。学生争相用自己喜爱的艺术形式表达了自己的心愿。最后我建议全班学生再用八孔竖笛合奏《彩云追月》《友谊地久天长》两首乐曲为她送行。演毕，每位学生眼里都闪着泪花。王××说：“谢谢老师和同学们！我永远都忘不了母校，忘不了老师和同学们！”我想，此情此曲会永远留在学生的心中。
反思：在教学中我随机应变，巧妙改变教学内容。首先把感情的纽带抛向学生，点燃学生的情感火花；引导他们在即兴表演中用音乐来表达自己的心声，使学生之间的友情和对母校、对祖国真挚的感情得到升华！一个健康的人格，首先必须具有丰富的情感。音乐是情感艺术，艺术教育从本质上讲是一种情感教育。
三、让音乐课堂成为学生自主创造的天地
篇3
Common Case Studies on Vocal Teaching of College Music Education Majors
FAN Ping， LI Xiaoliang， SHENG Ruiqiang， HE Chunliang， LIU Lin
（Xi'an Conservatory of Music， Xi'an， Shaanxi 710061）
Abstract Teaching case study is an important way to enhance teachers' teaching level. This article discusses the necessity of majors to study vocal music education teaching case， and take vocal quartet and music aesthetic courses which is very important for vocal music teaching as teaching case， the study includes preparation stage of preparation， classroom implementation process and after-school feelings and experience.
Key words music education； vocal majors； quartet courses； music aesthetic
1 高校音乐教育研究声乐教学案例的必要性
教学案例是教师在教学过程中的一种记录和叙述，主要内容包括教学的难点、重点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程，还包括对整个教学案例的分析、思考和总结。教学案例记叙的不仅仅是教学行为，更重要的是记录伴随教学行为而产生的思考和感悟。教学案例反映了教师在教学活动中遇到的困难、困惑、矛盾、产生的想法、解决困难和困惑而产生的思路和对策等。
研究高校音乐教学声乐专业教学案例，可以帮助音乐教师不断改进自己的教学，正确地认识声乐教育在整个音乐专业教育中的重要性，更加深刻地认识到声乐教学中的难点和重点，促进高校音乐教师的自我教育和自我成长。本文选取了对声乐教育来说非常重要的重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究。
2 重唱课程教学案例研究
重唱是声乐的演唱形式之一，重唱教学是声乐教学的重要组成部分。重唱是将两个或者两个以上单个人声发出的歌唱旋律叠加起来，并对叠加进行深入发展的一种声乐体裁，叠加的法则一般要遵从多声思维的法则。重唱在声乐中非常重要，它可以利用和声的技巧，使得声乐更加立体化。
在重唱教学中，笔者先让学生在理论上了解什么是重唱，并通过实践使学生树立正确的声音概念，使学生了解重唱的组成，掌握重唱中各声部的特征。只有掌握这些基础知识，学生才能将重唱灵活运用在各种不同风格的作品中。这就要求在声乐课上，要提高对学生嗓音的训练，提高学生的声音运用能力。
在重唱课程上，笔者安排学生从简单的曲目开始练习重唱。在练习一段时间简单的重唱之后，可以给学生加入一些当前流行组合的重唱曲目，这有助于培养学生去感受不同风格的音乐。在重唱训练中，要着重加强培养学生对声音的运用，包括声音的节奏、音色等。同时，要引导学生发挥想象力，根据音乐想象画面，甚至要求学生根据曲目表达的情景来进行表演，锻炼学生的形体动作。课程最后，可以引导学生从简单的曲目逐渐过渡到难度较大的重唱曲目。在整个教学中，学生要学习怎样去分析作品、怎样进行人物塑造，还要去训练多种形式的重唱和舞台实践。此教学案例的难点在于怎样引导学生练习重唱中的声部平衡，培养学生控制好声音和音色的主观能动性。通过这些能力的培养，让学生掌握自己的声音和其他声部之间的音准关系，那么学生的视唱练耳能力也会提高。
通过重唱课程的教学案例研究，笔者有以下几点体会与诸位教师分享：（1）教师应当勇于突破传统课堂，把学生作为课堂的主体，让学生主动实践，教师只起到引导和辅导的作用，让学生发挥自己的创造能力，最大限度地调动学生的积极性。（2）在声乐教学中，可以把舞蹈或者表演与演唱结合起来。舞蹈与演唱的结合可以达到歌和舞相互渗透的作用，载歌载舞的形式无疑会在很大程度上活跃课堂气氛，又可以使学生更直接地感受到艺术氛围。这对教师本身的素质也提出了更高的要求，教师要针对舞蹈方面的气质、风度、形体、表情等给予指导，这样的教法也比较生动。（3）在进行重唱教学时要因材施教。专业音乐学校对声乐系学生的要求包括学生要建立自己的歌唱声音。每个学生都有自己的特点和特色。而重唱是需要学生互助协作的演唱形式，更应当注意每个学生的特点，对学生因材施教。
3 音乐审美教学案例研究
声乐是一种和美有关的艺术，她表现美，创造美，让观众感受美。声乐能把人的歌喉、音乐、语言、文学融合为一个整体，无论是表演者还是观赏者，都能从声乐中获得美的愉悦。所以，在声乐教学中，对学生审美能力的培养（下转第167页）（上接第111页）也不可忽视。
在备课阶段，教师应该用心挖掘声乐的美，做好充分准备。在选择给学生用来练习的曲目时，也不能只注重呼吸、发声等技术训练，应该选择能让学生在旋律流动中更容易感受到美感的曲目。选择曲目时也要注意该曲目的艺术性、思想性和审美价值。在最后的个别训练辅导备课环节，教师尤其要注意学生的嗓音个性，不能使用一成不变的教材，要注重培养学生演唱风格的多样化，保护学生的个性特色。
课堂教学以教师范唱为开端。教师先准确、完整地将歌曲演唱一遍，要注意演唱的时候必须感情充沛。范唱是教学中一个重要环节，它为学生提供了直观、生动的样板，也使得学生通过聆听获得艺术的享受。范唱除了增加真实感，激发学生的学习欲望，也有助于树立教师的职业形象。所以在音乐审美教学中，笔者将范唱作为教学的开始环节。在范唱结束后，教师应当对歌曲加以介绍，包括歌曲的创造背景、表现手法、风格等等，使学生的直观感受上升到理性认识，使学生真正感受到歌曲的美感。
在接下来的学生练习中，要引导学生以审美为基础，不断地琢磨、理解、记忆。在练习中要注重带领学生从易到难。先从简单的音阶练习开始，慢慢进入带词练习，最后再到完整练习。
学生达到流畅演唱之后，课堂进入下一个环节：引导学生去整体把握歌曲的艺术形象，启发学生领会歌曲的内涵，感悟作品的风格。启发学生抒发自己对歌曲的审美意境，进行创新演唱，对模仿演唱做一个提升，从在歌曲中感受美上升到从自我感受美的境界。
通过音乐审美教学案例研究，笔者发现，审美教育的本质是情感教育。在声乐课上教师应当通过运用范唱、艺术处理、教唱、伴奏等等手段，激发学生的积极性，使学生充分理解歌曲中饱和的情感，由此去提高学生审美能力，陶冶他们的情操。
4 总结
教学案例是教师教学行为的真实记录、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。教学案例研究是教师提升自身教学水平的一个重要途径。本文论述了在高校音乐教育中研究声乐教学案例的必要性，并以重唱课程和音乐审美课程为例进行声乐教学案例研究，重唱课程和音乐审美课程都是声乐教育必不可少的部分，本文研究了相关课程备课阶段的准备工作、课堂实施过程以及笔者课后得到的感悟和提升。
基金项目：本文系2013年陕西省教育厅科学研究计划项目（人文社科专项）“声乐教学常用案例研究”（ 课题编号：2013JK0508）的系列研究成果之一
参考文献
[1] 彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012.1：126-127.
[2] 吴晓.民族地方高校音乐教育专业声乐教学滞后的原因与对策探究[J].北方音乐，2011.4：85-86.
篇4
案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法 [1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式 [2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。
当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。
篇5
《音乐新课程标准》的改革实验对基础中小学音乐师资队伍建设、课堂教学方法、音乐教学思想等提出了更高要求的同时，也是对高师音乐教育人才培养模式提出了新的挑战。如何协调衔接好中小学校音乐教育与高师音乐教育的关系，如何能够使高师的音乐教育专业师范生毕业后能更好地为中小学校音乐教育服务，成为高师音乐教育专业所面临的一个严峻的课题。通过案例教学搭建起连系中小学校音乐教学的桥梁，为学生提供有关中小学校音乐教育现状的丰富信息，使学生能够在高等院校学习期间，即可对将要接触的基础音乐教育实际工作有一个基本的了解，以便及时调整音乐教育学习方式和策略，以适应未来的中小学校音乐教育及教学工作的需要。例如，在高师音乐教育课程中通过对“第五届、第六届全国中小学音乐课现场评选活动”的优秀教学案例获奖案例进行分析，师范生能够获得来自全国各地中小学校音乐课堂教学的信息，是帮助师范生了解中小学校音乐教学现状的有利渠道。
二、案例教学是音乐教育理论与音乐教学实践相互联系的有效方式
笔者在师范生实习调研中发现，越来越多的师范生在中小学校实习中感到：“站在音乐课堂中不知所措，不知道如何设计一堂音乐课，如何上好一堂音乐课，如何管理好学生”，出现不能将在高校中所学的音乐教育理论如何运用到中小学校的音乐教学实践中，造成了音乐教育理论与音乐教学实践“脱轨”的现象。而案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的[2]。例如，笔者在音乐教育学课堂中讲到音乐教学方法的理论知识时，通过借助“第五届全国中小学音乐课现场评选活动中《永远的莫扎特》这一优秀教学案例，要求师范生仔细观察并分析授课教师的设计理念与意图，研究课堂中所采用的教学方法。
三、案例教学能够提高师范生学习音乐教育的兴趣
篇6
共话基础教育信息化“新蓝图”——解读“信息技术对教育发展具有革命性影响”
站在技术革命的历史关键处
中小学信息技术教育的创新与变革
把课堂搬到松林书院去——对“信息获取的一般过程与方法”教学方式的变革尝试
广西中小学信息技术与学科教学整合观摩展示活动举行
以“文本信息加工”的教学为例——谈高中信息技术教学多维度目标的达成
信息技术学业水平测试仍需不断完善——基于一项学生调查的分析与启示
信息技术中考的表情与思想
对“尝试教学法”的实践探索
《网络通信的工作原理》教学案例
让“活动单”成为师生成长的平台——《图片的处理》案例解析
《幻灯片的制作应用》主题化教学案例
多媒体在小学品德教学使用中的误区及对策
提升学生网络阅读能力的思考
音乐之声令课堂生辉
基于交互式电子白板的DST应用模式
让教学反思更有意义——例谈在电子白板环境下开展DST式的教学反思
求真创新 百年老校擢英春秋
教研员应成为教学信息化不容忽视的力量
实施区域教育信息化管理 行胜于言
区域教育信息化领导力是一种实践力
信息化:不下非常之力 不会有非常之功
行政作用是支撑远教工程发展的有力臂膀
立足县域 编织教育信息化应用的网络
书写智慧 共同成长——2009年全国信息技术课程教学案例大赛综述
对思维导图在教育应用研究的调查与分析
让信息技术课堂成为创新的沃土(上)——如何培养学生的观察力与想象力
别让一根稻草沉了一艘船——课堂中“关注每位学生”的提升策略
数字教学在美兴起 新式课本或将替代传统课本
以一灯之亮 引百家共明——区域跨校集体备课的组织方法与实施策略
信息技术教学中 人文教育不可偏废
探究 实践 领悟——提升学生信息能力的三部曲
超级“魔术师”——《CSS样式表》教学设计
畅游名胜 共享信息——《网页资料保存》教学设计
写诗作画 绘心出意——《汉字输入》教学设计
只有真实的 才是有生命的——由一节网络环境下的习作课引起的思考
换新鞋 走新路——透过《用字母表示数》一课“三思”课程整合
找到“教育”和“游戏”的平衡点
运用现代教育技术切实提高农村中小学教育质量 促进教育公平创新试验研究
探索丰宁农村教育变革新途径
科研引领 学校教、学、研持续升级
课题研究提升学校办学品质
结构图在语文教学中的运用
网络使英语教学更加精彩
在跨越式课题研究中成长
信息技术与课程整合在实践中的有效推进——基础教育跨越式发展创新试验中的行动研究
论教育信息化中“以人为本”的理念
谨防教学中的“滥竽充数”
对“任务驱动”的再认识
让学生成为主动的自我评价者
优化小学信息技术课堂环境三步曲
取童材 谈童话 显童趣——《捉影子》教学设计
《网络信息检索的策略与技巧》教学设计
中小学专业委员会小学协作研究会第年会在北京召开
篇7
1、强调欣赏习惯。在欣赏音乐前，教师要给学生制定规矩：在音乐声没有停止的情况下，所有人都不能发出声音，当然也包括老师在内。老师和学生用比赛的形式听音乐，比一比谁能先找出答案并能保持安静，并举手的示意。
2、教师引导。在欣赏音乐前，教师适当引导，提出相关问题，引导学生在听的时候去关注老师提出的问题，从而更好的理解音乐。听完之后才能举手回答问题或相互讨论。
3.循序渐进。刚开始训练时，很多学生对音乐专注的时间不是很长，甚至才听了一小段就开始有些按捺不住。教师可以适当把一首作品适当分成几小段，从时间短的片段欣赏进行训练。逐步提高学生专注的时间。
4、音乐律动。在音乐欣赏的过程中教师可以引导学生跟随音乐的感觉进行一定的身体律动，在不影响欣赏的前提下，适当的律动有助于学生对所听音乐的理解。既达到了欣赏的目的也满足了学生好动的天性。
教学案例2：小学音乐课是培养孩子接触音乐，了解音乐的最直接的桥梁。那么小学生良好歌唱发声习惯的培养，在音乐教学的初期显得尤为重要。一（4）班的孩子是比较的沉闷，在上课时总觉得他们提不起精神，有的孩子甚至有点昏昏欲睡，整个人都像被霜打过，耷拉下来。歌唱发声时，也没有声音，不能够按照要求进行歌唱练习，连带着一些胆小的同学也一起不愿意加入到歌唱得教学中，这样就会导致课堂的效率大大降低。
案例分析：小学音乐课应该是孩子们都爱的一门课，可是，种种不好的习惯导致他们在课上并不能够跟着教师的脚步，这样就会恶性循环，以后会更加不愿意专心的上课，配合教师的教学。那么在这种情况下教师的把握和控制尤为重要，适当的引导和适当的鼓励并不可少。此外还需要一定的技巧，让学生对老师采用的方法接受并喜欢用这样的方法来上课。
教学措施：
1、姿态培养。在发声练习前，教师要给学生定规矩。抬头，挺胸，目光看向前方，面部表情自然，双手自然放下，两脚可前后站也可以分开站。
2、声音培养。首先要大胆出声，不管唱得好不好，先大胆的放出自己的声音。这对于胆小的同学尤为重要，只有发出声音才能再以后培养的过程中提高声音的质量；其次要学会轻声练习，在发出声音后，就要求同学能够根据旋律进行学唱，那么在学唱的过程中，轻声的练习也非常的重要，因为只有通过轻声的练习，让学生可以听到自己的声音，并和原唱进行比较。通过比较，不仅可以让孩子们清楚的知道自己的不足，也可以顺带的培养“耳朵”在音乐中的功能；再次就是要求学生歌唱得完整性，虽然在歌唱之初是单句学唱比较多，但是完整的演唱能提升孩子的信心。当然，完整并非字面意思的唱完就可以，而是应该发现歌曲的情绪，并在演唱的过程中，将情绪融入。
篇8
一上音乐课，学生就浑身是劲，满心欢喜。但是，在音乐课中，一些教师对音乐教学的重视程度不够，总是根据教学进程教学生唱歌，让学生自己唱唱演演就算了事，课堂教学形式单一。这样的音乐教学失去了应有的情趣，严重影响学生参与音乐学习的热情与积极性。那么，在当今教育形式下，如何才能打造充满灵性的音乐课堂呢？
一、引入律动，激发学生的参与热情
所谓律动，就是指学生在音乐学习过程中，不仅要用耳朵听，用眼睛看，还要善于根据音乐乐曲的特点进行有节奏的跳动。在音乐课堂中，通过律动引入教学内容，能调动学生的全身肌肉系统，使学生在身体的各种运动中真正理解音乐所蕴含的节奏、韵律与感情。另外，小学生天生喜欢模仿，教师可以根据教学需要，让学生参与到律动中，这样学生的学习积极性更高，课堂也会显得更具活力。
例如，教学《小雨沙沙沙》一课时，教师并没有急于教给学生歌曲，而是先通过多媒体向学生展示春天里小雨沙沙沙下的情景，然后和学生一起学习《小雨沙沙沙》歌曲。为了使学生学习歌曲的兴致更浓厚，课堂教学更活泼，教师鼓励学生在唱歌的时候，配上自己喜欢的动作。于是，有的学生轻轻地跺脚，有的学生轻轻地拍手，有的学生则轻轻地点头……学生用不同的动作表示着自己对音乐乐曲的理解，整个课堂营造出充满生机的、有活力的氛围，这时的音乐教学也就达到了。在这个教学案例中，为了激发学生的学习兴趣，增强课堂活力，教师主要采取把律动引入课堂的教学方法，这样的学习符合学生认知或者学习新知的特点。因此，学生都能够积极踊跃地参与其中，并在快乐的律动氛围中享受到了音乐学习的快乐。
二、学会倾听，发展学生的想象思维
对于音乐学习来说，所有的学习活动都离不开一个听字，也只有当学生养成认真倾听的优良习惯时，才能真正欣赏音乐、感受音乐。因此，在音乐教学中，教师要根据音乐本身的特点，提出适宜学生欣赏音乐、感受音乐的问题，让学生在认真聆听的过程中真正感受到音乐美，发展学生的想象思维。
例如，教学《音乐中的故事》一课时，教学的主要目的是通过乐曲的学习，培养学生的想象力与勇敢的表现力。为了强化学生的课程意识，使学生能够专注聆听音乐，在学生欣赏乐曲之前，教师可先提出以下赘鑫侍猓骸澳隳芴出这首交响乐曲是用哪些乐器演奏的吗？你能从这首乐曲中，感受到乐曲表达了怎样的一种情感吗？”在教师提出问题后，学生开始欣赏乐曲。在学生欣赏完毕后，教师再提出以下问题：“作品中每个人物和动物的主题是用什么乐器演奏的？你听出了几种动物的表演？”由于教师设置了不同层次、具有梯度的问题，这样教学有利于学生聆听，并且有助于学生在欣赏乐曲的过程中发展想象力，使学生的学习意识浓厚，学习效果显著。在这个教学案例中，教师鼓励学生认真倾听，并让学生说说从音乐乐曲中听到了什么、获得了什么，这样教学不仅发展了学生的想象思维，而且使音乐课堂更具活力。
三、鼓励创编，培养学生的创造能力
篇9
1.国外研究综述
国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。
1.1音乐欣赏教学的教材
20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。
1.2音乐欣赏教学的教学法
20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。
1.3音乐欣赏教学的课程标准
自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。
具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]
1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]
总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。
2.国内研究综述
国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。
包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。
中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:
第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]
第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]
第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]
第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。
总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。
参考文献:
[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.
[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.
[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).
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一、教育信息资源的重要性
伴随教育信息化的不断发展和新教育理论教学模式的出现，给传统的教学理念带来了巨大的挑战的同时也为教学现代化带来了技术支持，信息技术作为有效的教学手段，对培养学生的信息素养、创新精神具有重要的作用。其一，利用信息资源可以使抽象的知识直观形象化，使学生更容易理解理论知识，提高课堂效率；其二，信息化教学具有开放性、交互性以及多样性等特点，有助于帮助学生分析问题、解决问题。近年来，通过信息化教学资源有利于创设教学情境，培养学生的想象力和创造力；其三，信息教学资源的运用能够揭示事物的规律，帮助学生更加深入的理解理论知识。
二、运用教育信息资源提高音乐课堂的有效性
信息技术有效运用到小学音乐教学中，利用课件、音频和图片等综合材料，丰富音乐教学内容，让学生感受到音乐中散发出的独特魅力和音乐体验，激发学生的音乐潜力，启发学生的想象思维和丰富的创造力，提高学生自身对音乐的学习兴趣。
此外，由于传统的音乐赏析模式较为单一，在欣赏课堂上老师作为教学主导，采取“老师讲，学生听”的灌输式教学方法，学生很难从音乐赏析中理解歌曲深处的情感，而信息教育资源能够很好的帮助学生体验音乐的内涵和情感，从而提高小学音乐课堂教学的有效性。
三、信息技术在小学音乐教学中的应用策略
（一）利用影视多媒体技术创设情境
利用影视多媒体技术创设情境，能使学生在特定的氛围中欣赏、学习音乐曲目，借助情境吸引学生的注意，能引发学生对教学内容的关注，加深对作品的理解。运用影视多媒体技术创设情境，能够为学生提供一个声形并茂、效果极佳的学习过程，学生更容易被作品感染，加深体验，缩短了与音乐中人物、环境的时空距离，使教学更加直观生动。
（二）利用多媒体课件演示引导提问
利用多媒体课件演示教学内容所涵盖的发展、历史背景、作品由来、伴奏乐器等等，辅以教师的解释，能帮助学生更好地理解剧情和相关知识，通过一步步地引导，让学生的情感和思维得到牵引和启发。教师配合事先设计好的问题，简短的话语就很好地起到“点拨”的作用，激活学生的思维。设计课件时要充分把握住该学段学生的心理，基于教学目标和任务，引导学生思考并主动发问。本策略课件演示引导课堂提问能够引导小学生从全方位思考问题，步步深入，利用己掌握的知识去分析、解决问题，锻炼了学生对知识的组建能力。
四、教学案例设计与实施
笔者选择新人音版第九册第三单元，农家乐，器乐曲《打猪草》为教学案例。首先，运用“微课学习”，播放黄梅戏唱段《女驸马》学生观看微课并填写“自主学习单”，在师生交流的同时，进入听辨音色练习环节，认识黄梅戏主要伴奏乐器：板胡、三弦，听其音色。随后，进入新课学习环节。利用多媒体信息资源曲库，欣赏器乐曲《打猪草》。并设问：你能在乐曲中找到我们刚才认识的两样民族乐器吗？听到后模仿演奏方式。复听乐曲，引导学生感受第1乐段和第二乐段表达的情绪有什么不同？看教科书上的插图，说说乐曲描绘了一个怎样的劳动生活情景？你能想象发生了什么有趣的事吗？随后，简单介绍乐曲的故事。
再听乐曲第2乐段，请男、女学生模仿演奏乐器的动作模拟两人的“对话”，只做动作不发出声音，以免影响聆听。观看视频《对花调》片段用“嗯”哼唱曲调。跟视频尝试学唱《对花调》，教师指导学生用对答式问话的语气来歌唱。最后，分角色有表情的进行表演。
小结：在案例选取上，选择该选段，教学内容包括该唱段的模仿、身段形体训练，还涉及到黄梅戏常识行当、唱腔、伴奏乐器的简单介绍。在教学过程中，充分体现信息技术在创设情境、引导提问、唱段练习、知识拓展等方面的优势，将学生的视觉、听觉体验和行动体验相结合，贯穿每个教学环节，提高学生的感受力、鉴赏力和表现能力。
五、结语
伴随信息化时代的快速发展，在小学音乐教学过程中，老师应该改善传统的教学模式，充分应用信息教育资源，丰富小学音乐的教学内容，以达到提高小学音乐教学的有效性，从而促进小学生全面健康发展。
参考文献：
[1]徐艳.提高小学音乐课堂教学有效性的策略[J].赤子（上中旬），2014，（24）.
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教学案例：《念故乡》
这是一首表达思乡之情的歌曲。七年级的学生年龄小，大多也都生活在父母身边，对思乡并没有什么真切的感受，很难对歌曲中表达的情感产生共鸣。针对这种情况，笔者首先用费翔脍炙人口的歌曲《故乡的云》作为情境鉴赏的导入，学生对这首歌曲非常熟悉，禁不住跟着哼唱起来，一曲下来，学生内心已小有波动。随后，播放了课前准备的一段视频，解析了《念故乡》的种种意境：美丽的蓝天下微风徐徐吹来，带来了丝丝乡愁，也送来了与亲人在一起的美好回忆。过去的快乐时光多么令人怀念，而今漂泊在外，孤独悲凉，每一个画面都相应地配上了一句古诗词。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“举头望明月，低头思故乡”，“夕阳西下，断肠人在天涯”，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，意境相重叠、融合，与优美的旋律一起营造出了淡淡的思乡情，学生也受到了感染，仿佛对歌曲中表达的那种流浪的艰辛与孤独、思念的苦楚感同身受。
二、比较鉴赏，理性审美
比较思维就是对两种相近或者相反的事物进行对比的一种思维方法，这种思维方法有助于找寻事物的异同，并发现其本质与特性。比较思维在初中音乐的应用催生了比较鉴赏法。比较鉴赏能够有效拓展审美空间，将学生的视野由一个作品扩大到多个作品，并且激发他们从不同的角度鉴赏音乐，感受不同风格的音乐作品中意境的差别。教师要有意识地引导学生进行比较鉴赏，将同一主题的不同作品进行比较，引导学生感受不同作品的表现方式有什么不同、情感渲染有什么细微区别，或者对于同一个作品，将不同的版本进行比较。让学生体会不同版本的特点，对比之后发现歌曲在不断被传唱的过程中所发生的变化，将音乐鉴赏由感性层面向理性层面过渡，培养审美能力，提高鉴赏水平。
三、想象鉴赏，升华情感
想象是在感知的基础之上，对脑海中已有信息进行加工整合并创造出新形象的过程，在音乐鉴赏中，想象的作用不容小觑。音乐中所表现的情感并不是抽象的，而是具有广泛的生活基础，只是音乐是纯粹的声音艺术，无论它对客观世界的描绘如何生动、形象，其情感表达如何具体、明确，都受表现手段的限制，不可能将艺术家在生活中的所见、所感完全呈现出来。这便在客观上要求鉴赏者通过自己的想象来丰富和完善音乐作品中所包含的隐含信息，与艺术家一起共同实现音乐作品的完美呈现。为了引导初中生的正确想象以促进对作品的理解，教师可以结合其他艺术形式，如古诗词、书法、绘画、舞蹈等，再配以简单精炼的语言引导，如此一来，学生便能够进行有组织的想象，升华自己的情感认识。
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新课程改革的实施让很多教师转变了教学观念，不仅采用多种教学方法丰富课堂教学，而且把课堂还给了学生，提高了学生的课堂参程度。然而，我们在看到音乐课堂迭起，热火朝天的现象同时，也不难发现一些小学音乐课堂出现了随意性强，一节课一会儿唱歌，一会儿跳舞，教学效率偏低的现象，因此，站在新课程改革的旗帜下，如何真正的实现高效课堂，让学生在主动参与的基础上扎实有序的提高学习效率，是每一位音乐教师亟待解决的问题。
一、精心设计教学，奠定实效性课堂基础
教学设计是课堂教学的基础，也是保证课堂实效性的必要前提，教师必须在课前做好充分的准备，精心设计教学，才能保证课堂教学的扎实进行，有序开展。首先，教师要关注学情，教学设计一定要符合学生的认知水平和心理需求；其次，教学设计要具有新意，实现学生的乐学；另外，教学设计要注重方法的引导，不仅让学生掌握知识，还要注重方法的指导，梳理要点，让学生善学。例如：三年级上册《八月桂花遍地开》一课教学中，教师将本课的教学环节设计为三步走:第一步，带领学生一起来一首与小猫叫声有关的练习曲，为学生打开口腔打下基础；第二步，教师带领学生一起学习歌曲，并分声部进行，让学生深入感知作品的韵律；第三步，教师引领提升，让学生小组内部进行演唱展示，并选出优秀代表全班展示，同学进行积极的评价。在这个教学案例中，教师根据学情和教学难度，先搭建支架，再引领提升，为实现课堂的实效性奠定了基础。
二、开展实践活动，营造实效性课堂环境
兴趣是最好的老师，音乐教学中教师开展各种实践活动，让学生积极主动的参与其中，如合唱、合奏等，学生在参与中享受音乐的乐趣，并与同学一起形成一种团结合作、交流进步的良好氛围，为实现课堂的实效性营造有利的环境。例如：五年级上册《中华人民共和国国歌》一课教学中，需要学生唱出气势，唱出爱国主义情感，因此，在教学中教师充分利用合唱实践活动，让学生深入把握合唱要领，保持呼吸平稳，并利用男女生互补的形式，前边部分由女生演唱，保证声音的和谐一致，当演唱到最后部分时，男生参与其中，并将整个歌曲烘托到一个，在铿锵有力的演唱声中让学生感受集体的力量、团结的力量、音乐的力量，真正的凸显了音乐的本质，让音乐深入学生的心灵，让音符与灵魂对话，提高学生音乐感受能力的同时，也培养了学生团结合作，共同进步的精神，实现了课堂的实效性。
三、采用多种方式，拓展实效性课堂途径
传统的音乐教学中，教学形式单一，常常让学生感到枯燥乏味，课堂效率普遍较低，提高音乐课堂的实效性，采用多元化教学方法可以起到积极的促进作用。
（一）游戏渗透，激发学生的参与度
小学生爱玩好动，在音乐教学中引入游戏，在很大程度上可以调动学生的积极性，让学生以巨大的热情投入到音乐学习之中，学生在玩中学，在学中玩。例如：三年级上册《爷爷为我打月饼》一课第二段的教学中，很多学生对于XX的节奏把握不准确，为了让学生对这个节奏一个真切的感知，教师引领学生练习拍手游戏，老师先找到一个同学与老师一组，边念歌词边做拍手游戏，接下来利用课件中的电子琴给一个稳定的四四拍节奏，教师念童谣，学生感知韵律的不同，进而激发学生的兴趣，同学在老师的引领下逐渐掌握了节奏，纷纷找到伙伴并开始尝试，在学生积极探索的前提下，课堂实效性得以体现。
（二）表演教学，增强体验的个性化
激发学生的参与意识，还可以尝试表演教学。小学生爱表现，好胜心较强，在音乐教学中不妨把讲台变成一个小小的舞台，给学生一个展示自己的机会，从而让学生载歌载舞，提高音乐课堂效率。例如：三年级上册《木瓜恰恰恰》一课教学中，教师可以利用舞蹈表演的形式展示音乐节奏，恰恰恰本来就是一种鲜明的舞蹈节奏，在学习过程中让擅长舞蹈的一名或者几名学生在台前表演，让一部分学生拿着自制沙锤伴奏，让另一部分学生演唱，小学生是最好的表演家，在利用肢体语言来表达音乐节奏、感受的同时，无形中增强了学生个性化体验，有效的提了高学生对于音乐的理解能力和实践能力。值得关注的是每种教学方式都有独特的教学效果，但是在运用的时候需要针对教材，根据学生有效取舍。
四、改善评价机制，强化实现性课堂保障
提高音乐教学质量，促进音乐教学评价机制的完善尤为重要。在小学音乐教学中，教师要争取每个学生都有评“优”的机会，不断发现学生的优点与长处，不断激励和强化，让评价成为提高课堂实效性的加油站，激发学生音乐学习信心。例如：四年级上册《我爱我的家乡》一课教学，整首歌共有四句，其中一、三、四句唱起来较为简单，而第二句需要气息的控制，需要用到“声断气连”的方法，学生有些困难，此时教师不但没有批评，反而提出了表扬：“一共有四个乐句，你能唱好三句，一定能唱好最后一句，跟着老师学方法，一定能够唱好的。”教师利用这一评价鼓励学生，推动学生不断克服困难，争取把最好的一面呈现给老师和同学，实现课堂的实效性水到渠成，起到了促进作用。
总之，提高凸显音乐本质，彰显实效课堂是新课程改革的重要目标，也是推进音乐教育发展的重要途径，需要教师在教学过程中要不断总结经验，反复实践，追求创新而避免作秀，追求多样而注重根本，扎实有效的提高小学生的音乐素养。
参考文献
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一个人的感知、注意力和记忆力、思维等因素都受主题情绪的影响。所以想要将音乐课堂氛围发挥到极点，就要提出问题，创设问题情境。比如说《小红帽》这个故事，老师完全可以提问同学们，让学生讲述一下这个故事。或者还可以问“同学们有没有类似的童话故事”。这样能够让大家联想自己的故事，让课堂变得更加有趣。
二、在游戏中创设音乐环境
可以将歌词或是音符幻化成游戏的元素，让大家在快乐的游戏中不断构建音乐氛围。经过教学案例证明，富有音乐知识的游戏能够让旋律的创造不在枯燥，能够提高同学们的学习效率，实现在游戏中学习，在学习中游戏。
三、通过语言来创设小学音乐课堂的情境
音乐是富含感情的，也是需要用感情来传递和指导的。无论是作曲家，还是作词家都是将自己的感情寄予其中，让音乐富有生机，灵活多变。所以音乐老师要想创设一个好的音乐情境，就需要事先了解这些音乐的背景，了解其背后的故事。然后以自己的理解来传达给学生，与学生的理解作比较，综合之后得出这节课的精髓。但是这些都需要用语言来传递，所以要求语言尽量形象、生动，能够引起大家的共鸣。
四、将音乐中的故事用话剧的形式表现出来
这个是最好的情境创设方式，而且还能够让大家都参与到其中。比如《小红帽》这个歌曲，就可以让部分同学来扮演其中的人物，甚至可以改编成音乐话剧的形式。这个过程需要老师的指导，使故事和音乐能够很好地契合。如果音乐作品不错的话，还可以参加一些比赛。这样能够激发同学们学习音乐的兴趣。
五、以少数同学带动多数
