引论：我们为您整理了13篇舞蹈编导论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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②在日常生活中舞蹈编导必须善于观察生活，通过自身的体验和对生活的感悟发掘出自己无限的创作力；
③作为舞蹈编导要有较强的逻辑思维能力，必须要有一定的创新能力；以确保拥有一个素材后能够根据素材的内容将其创新，达到舞蹈的效果；
④作为舞蹈编导自身必须会跳舞，能够掌握一些基本的舞蹈动作和舞蹈技能，只有这样才能更好地指导舞蹈演员对动作的表现。其中，文学素养占据着非常重要的位置，贯穿到整个舞蹈的编创过程中。编导在编舞时首先是发现素材，进而对素材进行整理和创编。在创编时要经历确定主题、设定人物形象、设计舞蹈动作、完善舞蹈整体结构等步骤。这些步骤的完成又需要编导撰写一个文学形式的舞蹈脚本，进而根据这个脚本的内容增添主题中的情节，并找到整个情节中的抒情点，最终使整个舞蹈具有与众不同的思想性。而要保证这整个环节的艺术性，编导只有拥有了一定的文学素养，才能使这个环节完成得完美无缺。
2.舞蹈编导应当不断完善自身的文学素养
在日常生活中作为舞蹈编导应当注重培养自身的文学素养。一个人的文学素养并不是一天两天就能培养出来的，只有在日常的点点滴滴中不断积累、多多观察并且经常参与到生活实践中去，通过长期的累积才能有所提升。作为舞蹈编导，在生活中应当多读书，通过书中的文学内容提升自身的文学底蕴。在生活中舞蹈编导应当善于观察身边的小事，通过一件件小事的积累，丰富自己内心的情感，并且养成经常写日记的习惯。作为舞蹈编导还应当不断培养自身的想象能力，舞蹈编导在阅读了大量的文学书籍后可以根据书籍中的一些内容展开想象，用自己独特的思维方式来看待书中的内容，只有经常展开想象的翅膀，在编舞时才能将一些文学性的材料通过自己的创新思维，转化为舞蹈的肢体语言，这样编创出的舞蹈才够脱俗、新颖并且贴近生活却趋于艺术。
篇2
作者：邱艳 单位：宜春学院
创编的误区
当前，在我国经济蓬勃发展的背景下，作为文化中的重要组成部分--舞蹈艺术，也得到了广泛的传播，正朝着普及、开拓、创新、以及提高的方向发展。但是由于社会上各种因素的影响，一些舞蹈的创作与编排，尤其是少儿舞蹈，总是迂回不前，甚至过于形式化，没有抓住这些舞蹈表现主体的本质特点，偏离了我国所倡导的促进文化健康、大众化发展的方向。出现了一些不协和音，其创编意图，已走入误区：作品取材过于成人化由于创编者对少儿生活不甚了解，他们在创编少儿舞蹈时，思维停留在自己成人化的模式中，从而使得少儿舞蹈的取材和表现主题生活素材趋于成人化，让少儿的思维难以接受和理解。作品虚荣化、表面化有些创编出来的少儿舞蹈作品片面追求新意，单纯追求灯光、服饰效果等，造成失去其本来的真实效果，哗众取宠，背离了剧情的需要。作品超出少儿的理解能力，让观众难以接受一些创编者在创编少儿舞蹈作品时，只考虑如何在比赛时获取高分，去赶时髦，追求大布景和高难度的技巧。这些误区，导致了少儿舞蹈在创编过程中的意义，丧失了舞蹈的教育作用，成为一种病态存在。综上所述，由于种种原因，当前少儿舞蹈的创编逐渐失去其表现主体的本质功能，而步入盲目创编和随大流的圈子，其实，如今的少儿舞蹈艺术应随着“素质教育”的发展，进行到深入探索阶段。少儿舞蹈的创编，不但要与儿童的生活相关，具有时代性，进步性，更重要的是在少儿舞蹈的创编中要有鲜明的思想和进步的精神，通过这些来达到舞蹈的教育功能。
少儿舞蹈的创编思路
儿童是人类的未来和希望，我们在谈少儿舞蹈创编的同时，不能一味地追求舞蹈的完美，从而忽视了对孩子们全方面素质的培养。少儿舞蹈作为素质教育的重要组成部分，在孩子们学习舞蹈专业知识的同时，更重要的是要陶冶孩子们的情操，丰富感情世界。少儿舞蹈的创编是全面围绕孩子们的素质教育下进行的。舞蹈创编应体现对少儿美育的功能和作用各种艺术门类的创作都离不开生活，少儿舞蹈的创编也是如此，我们应深入到丰富多彩的少儿生活中，汲取舞蹈创编的灵感和与少儿生活密切相关的素材。既要有时代性，又要体现艺术个性。在创编过程的同时，不但要拓宽少儿们的视野，陶冶了少儿们的情操，更要提升少儿们的审美意识，更好地发挥出舞蹈的美育教育相作用。以道具作为舞蹈创编的出发点孩子是天生的艺术家，这是因为孩子们有很强的想象力和创造力，所以，从道具开始，可以更好地激发孩子们的想象力。孩子们天生好动不好静，喜欢从新鲜的事物中去幻想。舞蹈道具在这方面给孩子们提供了一个很好的发挥想象力的空间。创编中，在题材选择，以及道具、服装上一定要注意孩子的兴趣和情趣，这样孩子们的想象力与创造力才能得到充分的发挥与锻炼，达到育人的目的。如二级舞蹈中半蹲，是拿手绢花跳的，在讲解舞蹈时叫小朋友以半蹲姿势去洗衣服，这样，一条手绢花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓来搓去，根本就不会把他看成是手绢花，想这样的利用道具可以很好的让孩子门发挥他们的想象力、创造力。音乐是舞蹈的灵魂，创编过程中要体现舞蹈与音乐的融合舞蹈是离不开音乐的，舞蹈和音乐的任务是共同塑造形象来展示所要表现的内容。通常孩子们在音乐伴奏下跳舞，在音乐的节奏与律动中去起舞，在音乐的情感和意境的启发下，用肢体语言来表达舞蹈的意境。音乐的选择是很重要的，编舞的时候应该选择孩子们喜欢并让他们感兴趣的音乐，选择少儿的音乐可按以下方法进行：一种是按照舞蹈的编排情节去创编一首适合这个舞蹈的音乐；第二种是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好听的儿童喜欢的并且适合你构思的音乐去进行编排舞蹈；第三种是当听到一首能够给自己带来灵感的音乐那就用这个音乐作为基础，去构思一个舞蹈。然而不论是哪一种方式，创编舞蹈都是需要音乐的，有了合适的音乐，舞蹈的形象思维就活跃了。另外，少儿舞蹈的音乐要好听，才能激发小朋友的激情，不好听的音乐要引起孩子们的兴趣，要唤起他们的想象，特别是要唤起创编者的灵感是很不容易的，看看这个舞蹈《小松鼠，快长大》它的旋律跳动、活泼；曲调流畅；歌词简单易懂，比较上口，像这样的舞蹈音乐小朋友喜欢，舞蹈跳的感情投入，让观众也看了开心。小松鼠快长大长大后帮妈妈音乐歌词只有几句，意思清楚，小孩子门容易理解，编舞蹈是可以中音乐的旋律中找到舞蹈的动律，孩子们表演时也可以按照歌词的意思去表演。创编时要运用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的结构，就想写文章一样，要语句条理清晰，结构分明，一个好的舞蹈怎么样开头，怎么样发展，怎么样结尾一定要清晰易懂。只有这样才能让观众看出舞蹈的美。创编过程中要把握表演的主题动作舞蹈中的核心是形象，形象又是通过动作来表现的，所以动作是表现手段，这样就要求创编者平时多观察小孩子的生活，多捕捉音乐中的形象。舞蹈都是为了表现某一个主题，同样少儿舞蹈在表演过程中也存在主题动作，也就是说，有趣的形象动作编好后要多次出现，不是一闪而过的，而是要让它成为舞蹈的主题动作，沿着它不段的去发展新的动作，组合而成一套主题动作这样它就造成了一个鲜明的舞蹈形象，加强了舞蹈主题的贯穿。利用主题动作变形的方法，一个舞蹈如果总是用主题动作反复，会使孩子门枯燥无味，使整个舞蹈没有起伏，这样就会导致舞蹈创编的失败，如果在动作反复时还可以使动作变形，在某个方位的变化或是在动作姿态上有长一点，短一点，快一点，慢一点的变化，或在动作的动律上有强一点，弱一点的变化，再和上音乐的节拍加以变化，这样可以使舞蹈动作形象有变化万千的感觉又始终不离开舞蹈的主题动作。只要争取做到每个动作的角度、韵律、幅度等都百分只百的到位，这样组织修饰好了，就是一个完整，并成功的舞蹈作品。总之，我们在创编少儿舞蹈的过程中，不但要用舞蹈上的一般规律，一般方法，而且又必须是抓住儿童的心理，在趣味中强调舞蹈的主题，体现出童真，而不能完全照搬成人编舞的方法。同时又应该明白孩子是未来的希望，新时代儿童的自我意识增长趋向成熟、复杂，他们的知识面拓宽了，审美意识提高了，创编出的舞蹈一定要迎合时代的发展，使他们的身心、情感在舞蹈中获得熏陶和锻炼。
篇3
一、文学作品改编成舞蹈作品需具备的条件
（一）文学作品的情感性
文学作品与其他艺术作品同样具有对生活的表现，是创作者向读者传递其对生活的理解和感悟，舞蹈作品则是以舞蹈这种特殊的艺术形式将编导的艺术构思传递给观众。因此，文学作品改编成舞蹈作品的前提，即文学作品是否具有强烈的情感，能够让人感动，使舞蹈编导对文学作品产生共鸣，继而产生改编的意图和以舞蹈这种艺术形式表达的冲动。因为反映生活各个方面的文学作品非常多，舞蹈编导又有其情感、情趣、审美、关注领域等多方面的个性化特点，所以在文学作品的选择上会产生不同的视角。但无论如何，文学作品改编成舞蹈作品的先决条件就是其具有丰富的情感，能够深深地打动舞蹈编导。以舞蹈作品《雷雨》为例，编导的创作源泉来源于同名话剧，正是文学作品中周家的悲欢命运使编导产生了强烈的共鸣，继而产生了创作冲动。如果没有编导对《雷雨》的情感认同，就不会产生创作的欲望，也就谈不上改编为舞蹈作品了。古语云：“感物而动、物使之然也。”如果没有文学作品感动着舞蹈编导，那么文学作品改编成舞蹈作品是不可能实现的。因此，文学作品的情感性是改编成舞蹈作品的先决条件。
（二）文学作品的情节性
许多文学作品都有引人入胜的情节，如《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇，巴金的《家》中觉慧与丫鬟鸣凤之间的爱情悲欢等。舞蹈是以形体作为表现手段的艺术形式，一般来说应取材于文学作品中为人熟知的情节来反映文学作品的中心思想，文学作品是否可选择引人入胜的情节，更是决定舞蹈作品能否成功的必备条件。以现代舞剧《繁漪》为例，舞蹈编导以繁漪受到周家两代人这一情节作为题材，着重表现受封建势力迫害的妇女内心的无奈与悲愤。正是这一巧妙安排的情节，给舞蹈编导提供了广阔的发挥空间，用心理展现的结构方式，使得作品发人深省，充分展开了原著的创作意图，从而引发了观众强烈的共鸣。因此，文学作品的情节性是改编的必备条件。
（三）文学作品的可舞性
过去舞蹈界的一些人在舞蹈表现和反映生活的内容上存在这样的认识――远离当代现实生活的神话、历史传说和花鸟鱼虫是舞蹈表现的天地，当代人复杂的情感却由于舞蹈的局限性只好让位给其他艺术形式。这种论断有一定的道理，但不绝对正确，舞蹈表现的范围要以发展的眼光来看。如过去“开会”被舞蹈界视为，但随着20世纪30年代德国现代舞蹈家科特・尤斯创作的《绿色的桌子》问世而被打破；再如家庭伦理道德、残疾形象等过去的舞蹈都相继被打破。这样看来舞蹈作品似乎并不存在不可舞性。其实不然，当代生活和文学作品中也有许多基本不具有可舞性，但随着时代的发展，不代表将来也不具有可舞性。此外，改编文学作品的过程中，如果选中的题材或情节不具有较好地反映原著的结构，也是不具有可舞性的体现。
二、文学作品改编中需要注意的问题
（一）充分尊重原著
一般情况下，舞蹈改编中对文学作品的选择很重要，应该是为广大人民群众所熟知的作品，这样观众在欣赏改编后的舞蹈作品时，不需要对背景、情节及舞蹈意境再投入精力去理解，很容易进入剧情。这对于观众理解与把握舞蹈编导的艺术构思有很大帮助。如取材于巴金文学作品《家》的舞剧《鸣凤之死》之所以产生很大的轰动，不仅因为舞剧编导在众多情节中将视角独特地定位在生活于社会底层的丫鬟鸣凤身上，以其命运的变化作为主线，给观众提供了全新的艺术理解平台。同时也得益于巴金的文学作品《家》早已家喻户晓，其精彩的情节也为人们所熟知，所以观众在欣赏舞剧时很容易跟随编导的艺术构思，从而产生强烈的共鸣。如果舞蹈编导在改编中擅自脱离甚至更改原著，只考虑自身的情感，那么毋庸质疑，不仅舞蹈作品谈不上改编自文学作品，而且观众在欣赏时会对舞蹈作品产生歧义，对编导的艺术构思不理解甚至产生反向欣赏趣向，这就很难产生艺术共鸣。所以说，充分尊重原著的创作思想是改编的重要原则，应该切实加以注意。否则，失去原著的文学依据，舞蹈作品很难为观众所理解并产生共鸣，也就谈不上成为好作品了。
（二）加入编导的艺术创新
充分尊重原著并不是说与原著丝毫不差，如果那样就谈不上艺术的创新了。虽然舞蹈作品来源于文学作品已经是源于生活又高于生活了，但在此基础上进行符合舞蹈审美规律的创新也是编导艺术构思的重要任务。如根据名著《雷雨》改编的舞蹈作品有芭蕾舞剧《雷雨》和现代舞剧《繁漪》，前者较忠实于原著，后者则根据编导对原著的理解及审美观点，着重以繁漪的心理变化来表现原著中以繁漪为代表的受封建势力迫害的妇女内心的悲凉与愤恨，将原著的内涵情感再度升华，从而成为轰动一时的作品，这是既充分尊重原著又加入编导艺术创新的成功典范。因此，在充分尊重原著的基础上加入编导的艺术创新不仅是必要的，也是符合舞蹈创作规律的。
（三）选取具有普遍教育意义的情节
艺术作品的最终目的是引起观众的艺术共鸣，而文学作品中不是所有的情节都具有这样的功能。因此，选取文学作品中合适的素材作为舞蹈作品的主题是十分重要的环节，直接关系到舞蹈作品成功与否。以舞剧《鸣凤之死》为例，原著《家》中有众多情节可作为改编舞蹈的题材，编导却以丫鬟鸣凤的命运作为舞剧的主题。不仅因为鸣凤的命运变化带给观众一个审视原著内涵的全新视觉平台，更重要的是编导要通过鸣凤的命运来抨击封建制度对人性的摧残，从而引起观众深刻地反思，更加珍惜现有的生活。这也是原著深层次的内涵，这样的作品很容易引起观众强烈的共鸣。因此，从创作审美的角度来看，对于文学作品的选择应注意是否能够发人深省、给人以启迪，从而达到教育人、感染人的作用，这是艺术作品是否成功的重要因素，也是文学作品改编成舞蹈作品的关键性问题。
（四）注意采取恰当的体裁和结构方式
舞蹈对于文学作品的改编，选取恰当的舞蹈体裁和结构方式也很重要。一旦从文学作品众多的素材中确定了舞蹈作品的主题，就应该考虑以什么样的体裁和结构能恰当地体现原著的内涵与编导独特的艺术创新。以舞剧《繁漪》为例，如果编导以常用的顺时空结构方式，通过发生在繁漪身上的事件来表述作者的创作意图，那么观众的欣赏思路很容易偏离舞蹈编导的创作意图，很难对繁漪的心理变化产生反思，作品容易落入平庸。正是编导采取时空交错的结构方式，使观众自然地跟随繁漪的心理变化来把握其内心的呐喊，从而很顺畅地循着编导的艺术构思去理解作品，从而领悟到编导独特的艺术创新视角，以及恰当的叙述方式。因此，在进行文学作品的改编时，选择什么样的体裁和结构方式进行诠释非常重要，在某种程度上是好作品与平庸作品的分水岭。至于体裁，可根据剧情的需要而定，在此不加以论述。
结语
对文学作品的改编是舞蹈编导常用的创作手段，因为如果文学作品广为流传，改编成舞蹈作品很容易被观众所接受，而且文学作品中引人入胜的情节和发人深省的内涵是舞蹈艺术构思的重要基础，辅以恰当的体裁和结构方式很容易使舞蹈作品青出于蓝而胜于蓝。在具体的改编过程中需要注意充分尊重原著，加入编导的艺术创新，选取具有普遍教育意义的情节和恰当的体裁与结构方式，从而改编出引发观众强烈情感共鸣的舞蹈杰作。
参考文献：
[1]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，1982.
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一、根据培养目标，精选相应教学内容
教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。wwW.133229.cOm
在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。
为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。
二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径
学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。
下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：
(一)基本教学能力培养
首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。
其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(arabesqe)和“鹤立式”(attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。
(二)舞蹈编排能力的培养
在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。
在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。
在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。
(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养
舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。
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2．对激发学生的学习兴趣有着一定的帮助
兴趣是最好的老师，而要真正培养学生的学习兴趣却极难，首先要考虑的就是从教学方法上进行创新。情景式教学法主要是以为学生营造一个良好的学习情景为主，学生在良好的情景下学习，能够充分发挥出学习的主动性，这样学生就会按照自己的思维主动地去学习，对激发学生的学习兴趣以及学习热情有着一定的作用。例如，在学前教育专业舞蹈创编教学中，由于整个过程中大多都是以各种舞蹈动作学习和练习为主，长时间如此势必会引起学生对舞蹈的反感，而且，经常性做一些舞蹈动作的话，也会让学生产生疲劳的现象，疲劳状态下对外部事物的接受能力也会降低，不利于学生的学习。而通过情景式教学的应用，可以引入一些音乐搭配舞蹈练习，音乐可以起到舒缓人体神经的作用，减少学生的疲劳。当然，任何情景中都存在一定的休息间隙，这对缓解学生的疲劳无疑是最有效的。
二、情景式教学在学前教育专业舞蹈创编教学中的实践研究
1．充分发挥学生的主观能动性
在情景式教学实践中，必须发挥出学生的主观能动性，才能起到很好的教学效果，这需要教师结合学生的舞蹈基础水平以及现有的素材等因素来创设情景，同时，还要将学生学习舞蹈的主动性发挥出来，这样不仅能够激发学生学习的主观能动性，对培养学生的学习兴趣也有着一定的作用。
(1)对学生的舞蹈基础进行了解。要想更好地发挥出学生学习的主观能动性，必须要做好适当的引导工作，同时这也是创建学习情景的基础，而在此之前，必须要对学生的舞蹈基础进行了解。学前教育专业舞蹈创编教学，要对不同年龄不同学生的舞蹈基础水平进行调查，这样教师可以根据学生舞蹈水平的不同，对其做到因材施教，并将其作为创建教学情景的参考依据，这样才能够让学生的能力全部发挥出来。
(2)激发学生的学习热情。学习热情对于学生的学习效率极为关键，有着较高的学习热情，会不自觉地对舞蹈知识产生兴趣，而且，这也是情景式教学方式实施的关键所在。对于学前教育专业舞蹈创编教学来说，必须抓住学生的心理特征、心理需求等特点，再结合教材大纲创设相应的教学情景，通过良好的氛围来渲染课堂气氛，从而增加学前教育专业舞蹈创编授课的感染力和直观性，让学生对学习产生情感，并快速地进入情景角色，激发学生的学习热情。
2．教师应对情景式教学模式的应用进行创新
在学前教育专业舞蹈创编教学实施的过程中，为了提高情景教学模式的教学效率，需要对教学目标、教学方法等进行创新，同时还要不断挖掘新的教学资源，这样才能充分发挥出情景教学模式的作用，从而有效提高学前教育专业舞蹈创编教学效率。
(1)对教学目标的创新。首先，要考虑到新形势专业舞蹈教学的发展目标，要对学生未来的发展进行考虑。其次，要打破传统教学目标的束缚，彻底解放传统的学前教育专业舞蹈创编教学的思路，拟定学生的发展计划，结合学生自身的特点以及学前教育专业舞蹈的基础水平对学生展开不同的学习规划，从而有效提高学生的整体学习效率。
(2)对教学方法的创新。传统的学前教育专业舞蹈创编教学中，很多教学环节过于老套，很难引起学生的学习兴趣。而情景式教学在学前教育专业舞蹈创编教学的实践中，应对教学方法进行创新，情景式教学本身就是一种新的教学方法，是一种有自己特色的教学方式。例如，对幼儿民族民间舞蹈作品的欣赏以及创编;让学生就自身对舞蹈的了解和掌握进行表演，其他的学生经过观看后，再对其给出一定的评价和建议，一方面能够加深学生自身对舞蹈的理解，而另一方面也能够通过自己的评价和建议让其他学生认识自身的不足，从而起到互补的作用。在这个情景教学的过程中需要注意的是，教师应做学生情景学习的引导者，而不是旁观者和主宰者，否则将不利于学生自主学习能力的培养。
(3)充分挖掘教学资源。可以充分利用互联网的优势，在网络上搜寻一些有趣的有助于学生能力提升的教学资源，也可以通过相互之间的交流来完成教学资源共享，可以引用一些当今的热门舞蹈，这都会对学生有着一定的吸引力，对培养学生的学习热情有着极大的作用。
(4)提高老师的教学能力。情景式教学在前教育专业舞蹈创编教学中的广泛应用需要教师有着较高的授课能力。教师首先要对情景式教学有着深入的了解，并有一套行之有效的教学方法，使情景式教学与舞蹈创编教学有机融合在一起。其次，教师要充分掌握情景教学的优势与劣势，在教学中将情景教学的优势充分体现出来，尽量避免不利因素的影响。最后，教师要灵活安排教学，将情景教学与传统的教学方式结合，不能一味地提倡教学创新，而忽视了传统教学的作用。
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学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内181家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。
学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励475项，其中奖项85项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。
2015年艺术类本科招生专业介绍
视觉传达设计(本科，学制四年)
培养目标：本专业方向培养适应社会发展和经济建设需要，具有良好的科学与文化素养，敬业爱岗，德、智、体全面发展;基础扎实，知识面较宽，素质高、能力强，有一定创新能力、科学研究能力和解决实际问题的能力。具备现代艺术设计观念，能够从事专业艺术设计与管理工作，具有较高艺术修养的应用型人才。
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。
环境设计(本科，学制四年)
培养目标：本专业方向培养德、智、体、美全面发展的，掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本技能，能适应地方经济建设和社会发展需求，具有人文精神、艺术与技术创新能力，熟悉设计程序和相关法律，了解中外艺术设计的发展动态，实践能力强，具有创新精神和创业能力的应用型人才。
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。
美术学(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养适应社会主义市场经济，顺应高等教育大众化和人才培养多元化的发展趋势，培养德、智、体全面发展，掌握美术学专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有全新观念和较高审美情趣，具备美术教育、研究、应用能力的,能为地方经济和社会发展服务的应用型专门人才。
核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。
就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。
动画(动画设计与制作方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，熟悉动画设计、制作与传播的基本流程，掌握动画设计、制作与应用的基本理论和基本技能，具有较强的动画设计、制作与应用能力的应用型、复合型人才。
本专业为特色专业，外籍教师和动画企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。
核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色造型、场景设计、动画视听语言、动画分镜头设计、数字合成、数字特效、二维动画创作、三维动画创作等。
就业方向：毕业生主要在动画公司、影视公司、广告公司、游戏公司、电视台等企事业单位从事动画设计、动画制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广等工作。
动画(游戏美术方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，具有较高艺术修养、扎实美术基础、熟悉游戏开发的基本流程和要求，熟练掌握游戏动画设计的基本理论和方法，系统掌握电脑游戏、手机游戏和次时代游戏风格的动画设计和制作方法，具有初步的游戏设计、制作和开发管理能力的应用型、复合型人才。
本专业为特色专业，外籍教师和游戏企业专家参与教学，注重培养学生的应用能力、创新能力和在跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。
核心课程：游戏概论、原画设计、游戏道具与场景设计、角色设计、三维动画、特效制作、游戏美术创作等。
就业方向：毕业生主要在各类游戏公司、网络公司、数字娱乐提供商等企业从事游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作等工作。
动画(动漫文学方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展的，系统地掌握动漫文学、影视文学的基本理论和创作技能，具有较好的传统文化素养、文学艺术修养和较强的视觉思维想象能力，具备一定的动漫创意能力、剧本创作能力、动漫制作能力和动画导演能力的应用型、创新型人才。
本专业为特色专业，我校是河南省文化改革发展人才(动漫文学方向)培养基地。外籍教师和行业专家参与专业教学，注重提高学生的文学素养和艺术修养，注重培养学生的动画剧本创作能力和导演能力，注重培养学生跨文化环境下的交流、竞争与合作能力。
核心课程：中外文学史、视听语言、动漫文学概论、动漫文学鉴赏、动漫文学创作、动画剧本创作、二维动画创作、三维动画创作、影视编导等。
就业方向：毕业生主要在动漫公司、游戏公司、广告公司、影视公司、动漫杂志编辑部等从事动画创意与策划、剧本创作与导演、动漫设计与制作等工作。
动画(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业面向现代动画设计及相关文化创意产业，旨在培养了解国际动画行业的业务流程和发展趋势，掌握国际主流影视动画创作的新理念、新知识、新技术，具有开阔的国际视野、良好的跨文化交流、竞争与合作能力，具备较强动画项目设计与制作能力的应用型动画人才。
本专业为特色专业，由我校和英国考文垂大学共同培养，引进课程由外国专家授课，考文垂大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴考文垂大学学习1-2年，可同时取得我校和考文垂大学的学士学位。
核心课程：动画概论、动画运动规律、原画设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、后期制作、特效制作、动画创作、开发插画概念(Developing Illustration Concepts)、插画实践(Illustration Practice)、动画和基于时间基础的插画(Animation and Time-Based Illustration)、设计创新计划 (Creative Planning in Design)等。
就业方向：毕业生主要在国内外动画公司、影视制作公司、广告公司、游戏公司等从事动画创作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、游戏美术制作等工作。
美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业面向现代美术学及相关文化创意产业，旨在培养具备扎实的美术学专业理论知识，具有较强的艺术鉴赏能力和较高审美情趣，具有一定的跨文化交流、竞争与合作能力，了解当代美术的创作现状和市场管理，具备美术研究、美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理能力的复合型、应用型人才。
本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。
核心课程：素描、中国画基础、造型设计基础、油画基础、传统绘画技巧，美学原理(Aesthetics)、摄影(Photography)、西方艺术史(History of Western Art)、美术学研究(Fine Art Studies I)、艺术欣赏(Art Appreciation)、美术学概(Introduction of Fine Art)、视觉基础(Basic Visual)、版画复制(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)等。
就业方向：毕业生主要在新闻出版、美术馆、画廊、博物馆、网络媒体等从事美术评论、美术创作、美术教育、当代视觉文化策划与管理工作。
美术学(产品造型设计方向 中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业主要培养本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野、良好的英语沟通能力和开放的设计思维意识，掌握相关设计软件和基本的管理知识，熟悉材料和加工工艺，具备较强产品造型能力和设计实现能力的复合型、应用型人才。
本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。
主要课程： 现代设计史、工业设计概论、造型基础、视觉心理学、制图与规范、产品设计表现技法、产品设计基础、计算机辅助设计、产品设计、材料工艺、专业项目实践、用户研究方法、人机工程学、陈设品设计、家具设计、展示设计、设计战略等。
就业方向：本专业毕业生能在企事业单位，专门设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计等工作。
广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有开阔的国际视野和良好的英语沟通能力，具有良好的文化与艺术修养，掌握广播电视编导的基本知识、基本理论和基本技能，能够从事策划、编导、摄录、制作和新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等工作的高素质应用型人才。
本专业由我校与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，引进课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，符合条件，经个人申请，学生赴英国合作大学学习2年，可同时取得我校和阿伯瑞斯特维斯大学的学士学位。
主要课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等
就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。
音乐表演(中外合作办学)(本科，学制四年)
培养目标：本专业旨在培养具备扎实音乐表演专业的基础理论、基础知识和基本技能，具有开阔的国际视野，良好的英语沟通能力，具有较强的舞台表演能力和较高审美情趣，了解当代艺术市场管理，具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)、音乐评论、音乐创作、艺术市场管理等方面的知识和能力的国际化、应用型人才。
本专业是中外合作办学本科项目，项目学生由黄淮学院与英国阿伯瑞斯特维斯大学共同培养，核心课程由外国专家授课，英国阿伯瑞斯特维斯大学承认学生在我校取得的学分，学生可以赴英国合作大学对接连读。
核心课程：声乐表演，钢琴表演，舞蹈编导，表演与台词，合唱指挥，文艺晚会编导，基本乐理，和声与多声部演唱(Harmany And Counterpoint)，表演分析(Analysing Performance)，合唱表演(Ensemble Performance)，独唱表演(Solo Performance)戏剧管理，经营与市场研究(Thearte Management,Administration And Marketing)，音乐及其理解(Music And Its Contests)，音乐作曲(Instrumental Composition)，表演写作(Performance Composition)，演唱角色研究(The Singing Actor)等。
就业方向：毕业生主要在专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
环境设计(城市园林艺术设计方向)(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养适应现代园林行业发展及市场需求，掌握生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的基本理论，具有较强的园林规划设计和园林工程施工管理等实践能力和创新精神，能在城市建设、园林、林业和花卉等企事业相关领域从事风景区、公园、城镇各类园林绿地的规划设计、施工管理等方面工作的高素质应用型人才。
核心课程：艺术设计、园林设计、观赏植物学、园林设计基础(包括形态构成与表现技法)、园林规划设计、园林工程、植物种植设计、计算机辅助园林设计、园林建筑设计。
就业方向：毕业生可在城建、园林、科研机构、大专院校等企事业单位从事城市绿地系统、各类公园、风景区、庭院的规划设计、施工管理等工作;也可在园林绿化、景观了设计企业、房产开发公司、建筑行业类企业、园林监理类、市政工程类、旅游规划等部门工作。园林绿化、规划设计工作是生态文明建设的重要内容，党的十把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展，这也为该专业学生提供了广阔的发展空间和前所未有的发展机遇。
环境设计(建筑艺术设计方向)(本科，学制四年)
培养目标：培养适应我国社会主义经济建设的发展需求，掌握环境设计学科的基础理论、相关学科领域理论知识和专业技能，获得环境设计专业训练，具备环境设计实践能力、创新能力的高素质应用型专业人才。
核心课程：建筑及环境设计基础、造型基础、构成、制图、建筑设计、建筑构造、力学与结构、人机工程学、中外建筑史、环境设计、现代景观设计学、软件基础、中外工艺美术史、建筑装饰材料、场地设计、现代建筑设计理论与分析。
就业方向：能在设计院所、环境设计机构、房地产公司从事公共建筑空间环境设计、居住空间环境设计、城市景观环境设计与社区环境设计，在高等院校从事环境设计或教学、研究工作。
音乐学(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养具备音乐学等方面的基本知识，以及初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在文化馆站、中小学、社会音乐团体、科研单位和出版、广播影视部门从事教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新型、应用型人才，并为进一步深造打下基础。
核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。
就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。
音乐表演(本科，学制四年)
培养目标：本专业培养具备音乐表演(演唱、演奏、舞蹈编导)等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、文艺晚会编导及教学方面的应用型人才，并为本专业的进一步深造打下基础。
核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。
就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
广播电视编导专业(本科，学制四年)
培养目标：培养德、智、体、美全面发展，具有较高的政治水平和专业素质，良好的文化与艺术修养，系统的广播电视理论基础和扎实的广播电视编导专业实践技能，具有一定创新创意能力的高素质应用型人才。重视学生实践能力的培养，采用学校和媒体合作培养的模式。
核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。
就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。
播音与主持艺术专业(本科，学制四年)
培养目标：本专业以培养具备新闻播音、节目主持、采访拍摄、编辑制作等能力的应用型、复合型专业人才为目标。本专业的特色是注重一专多能的培养，不仅重视对学生播音和主持能力的培养，还培养学生采访、拍摄、编辑、制作等多种能力。
核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。
就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。
招生计划
我校2015年本科艺术类拟面向全国部分省、市招收新生1960人。其中包括美术类、音乐类、编导类、播音主持类等共17个专业及方向，面向河南及省外的山东、河北、山西、甘肃、江苏、湖南等省市招生计划如下表：
专业名称
学制
招生计划
招生省份
美术学
4
150
河南、山东、山西、甘肃、江苏、河北等省份招生1460人
视觉传达设计
4
150
环境设计
4
150
动画（游戏美术、动画设计与制作、动漫文学）
4
240
环境设计（建筑艺术设计方向）
4
100
环境设计（城市园林艺术设计方向）
4
150
动画（合作办学）
4
120
美术学（合作办学）
4
100
美术学（产品造型设计 合作办学）
4
100
广播电视编导（合作办学）
4
120
音乐表演（合作办学）
4
80
广播电视编导
4
200
河南、山西、甘肃、山东、河北、湖南招生320人
播音与主持艺术
4
120
音乐表演
4
100
河南、山东、河北、甘肃、湖南招生180人
音乐学
4
80
注：我校将在校考后根据各省、市自冶区的生源情况做分省分专业招生计划，详情届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。
考试内容和录取原则
美术类专业：(满分200分)视觉传达设计、环境设计、美术学、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)、动画(游戏美术)、动画(动画设计与制作)、动画(动漫文学)、动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)专业。
一、考试科目为：素描(人物默写)、色彩(静物默写)，共计2 门。
二、考试时间分别为180 分钟。 画具考生自备。
音乐类专业(满分120分)
一、考试形式：面试，3-5分钟，满分120分。
二、考试的内容及分数分配
1、声乐、舞蹈、器乐(三项任选一项)，满分100分。
2、第二技能(副项)或才艺展示，满分20分。
播音与主持艺术专业(满分200分)
一、考试形式：面试，满分200分。
二、考试内容与要求
1、自备文学作品朗读，满分50分，2分钟。
2、指定新闻稿件播报，满分50分，2分钟。
3、模拟主持，满分50分，2分钟。
4、即兴评述;满分50分，现场抽取材料或话题，根据要求，进行完整口语表达，3分钟以内。
广播电视编导专业(满分200分)
一、考试形式：笔试，满分200分;考试时间150分钟。
二、考试内容与分值
1、文艺常识：50分。
2、命题编写故事：50分。
3、影片分析(提供视频作品)：100分。
结果公布
我校向合格考生签发《黄淮学院艺术专业考试成绩单》，同时，将应试考生专业成绩报送考生所在省高招主管部门，并在黄淮学院网站公布(huanghuai.edu.cn)考试成绩及各省合格线。
填报志愿
专业成绩合格，获得我校《艺术专业考试成绩通知单》的考生，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画(游戏美术)专业、动画(动画设计与制作)专业、动画(动漫文学)专业、环境设计(建筑艺术设计方向)、环境设计(城市园林艺术设计方向)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。
学费标准
广播电视编导、播音与主持艺术、音乐学、音乐表演、视觉传达设计、环境设计、美术学、动画(动画设计与制作)、动画(游戏美术)、动画(动漫文学)：5700元/生·年;
动画(合作办学)、美术学(合作办学)、美术学(产品造型设计合作办学)、广播电视编导(合作办学)、音乐表演(合作办学)：13000元/生·年。
录取原则
文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，并获得我校专业合格证的考生，高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：
篇7
美学与艺术学分别是两门不同且独立的学科。美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼・海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔・蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德・费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。
似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。
《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。这样，我们便从这部电影中取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境， 使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来， 使其成为研究的中心； 审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程， 同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面， 与之相反， 外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。但美学研究对象的艺术审美形态， 是更为注意形式美以及感受的。因此， 艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象， 都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。然而艺术学的分析方法是一种综合的分析 ，换句话说是具有逻辑的。以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵；而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净；小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪；小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。
通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。
从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。然而， 美学不是研究艺术中的所有问题， 它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写， 在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等， 以上所述的种种美学是不对其进行研究的。美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。综上所述， 我们得出结论在美学的是有小于艺术学所研究范畴的。与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等， 以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。
我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的， 这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地， 让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。如何能够达到这一目标 ， 美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕 ，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.
[2]张发.美学导论[M].中国人民大学出版社，2004.
[3]艾柯.美的历史[M].中央编译出版社，2007.
[4]丹纳.艺术哲学[M].北京出版社，2007.
