引论：我们为您整理了13篇现代图形设计论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
1艺术材料的自然性
我们用心观察可以发现，很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界，自然界蕴含着丰富的材料资源，经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中，表现设计者的感情。例如，自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉，将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美，蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、线条、形状声音等，这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中，会增添作品的魅力。
2艺术材料的科技性
材料的发展是随着科技的发展而发展的，科学技术的进步必将产生新的材料，利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如，在海报设计中，应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发，去体会设计者的思想，使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量，激发观众的兴趣，给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看，现代材料具有科技性，新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众，例如，材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
材料在图形创意中的应用非常广泛。例如，我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理，肌理层次丰富自然，同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在，就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
篇2
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。
（四）异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果，影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理，给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。
（五）正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换，整个图形中的正形和负形是相互依存的，且在特定的环境中互相借用，增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点，利用想象或联想的方式，找到它们之间存在的联系，然后进行筛选，确定具有代表性的元素，再将选定的对象重新设计，最后为广告创造出新的图形。
三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求
学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。
四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程
学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。
篇3
我们中华民族是一个地大物博、历史悠久、拥有着深厚文化底蕴的文明古国，礼仪之邦。古代的一赋一诗、一觞一咏，无不能体现出中华文化的博大精深，而秦汉瓦当纹样是其中一种。然而，作为极其重要的世界文化遗产，瓦当纹样不能只成为回忆，或成为博物馆里供人观赏的“至宝”，而是应该作用于当今的图形设计，并在尊重自然规律和传统文化的基础上予以恰当的创新。瓦当纹样可粗略分为文字、动物、图案三个方面，接下来本文分条予以介绍并举出实例。
一、文字瓦当纹样
文字瓦当纹样对现代图形设计的影响比较直观，并且，文字是人类表达情感、互相交流的最主要载体形式，故而文字瓦当纹样运用最为普遍。它生机勃勃，富有情感。虽大多数只是通过运用简单的线条来营造一种“得意忘形”的效果来让人“心领神会”，然而，其韵味丝毫没有打折扣，反而非常有灵动之美，常用材料是陶瓦、故而，其风格或婉约细腻、或沧桑古朴，具有多样性。它们多不对称。或严密齐整、或错落有致、层次分明。显得饶有情趣而不如俗套。而现代图形设计在最大限度上沿袭了这一传统中的精髓，有一种历史的沉淀感，和底蕴美，这是西方国家所望尘莫及的。文字瓦当纹样拥有声势浩大、令人叹为观止的美还还因为其在很大程度上拥有“亲主体性”――即看上去浑然天成，毫不突兀，和主体相辅相成、互相依傍、甚至已然成为主体的点睛之笔。例如“中国印・舞动北京”中，阴刻手法得到了恰如其分、淋漓尽致的运用。整个图面效果呈现出红底白纹，展现出一种中国味十足，且富有朝气的美，除此之外，瓦当效果也分成黑字和白底。特别值得强调的是，整个图形的亮点莫过于一个“京”字体。它不仅体现了篆书的美，向世界昭示了中国书法艺术的博大精深，并且在比划方面，沉稳而不单调死板，拿捏地恰到好处。故而，不仅体现了瓦当纹样的精巧绝伦，还融入了中国元素。
二、动物瓦当纹样
动物瓦当纹样不仅体现出中国人祖先丰富的想象力，还体现出他们热爱自然，保护自然，强调人与自然万物之间的和谐。动物瓦当纹样历史悠久、古朴厚重，其源头可追溯到秦汉时期。当时首当其冲的流行图案莫过于白虎、青龙等等，这些都非常具有典型性，代表着我国古代最为吉祥的动物，体现出古代人民对幸福的向往和吉祥的追求。而动物瓦当纹样对当今的图形设计影响也颇为深远，甚至融入到人们的日常生活中来，例如，备受观众青睐的凤凰卫士的台标，非常非常漂亮，体现了 浓郁的中国特色。并且借引了动物瓦当图案――在朱雀图案的基础上进行一些现代性的创新。并且还融入了“喜相逢”结构，这也是唯一的，只有中国才有，无法仿制的，故而别具特色。从中，中国的“上下五千年”的底蕴可见一斑。并且，在台标中，朱雀的翅膀是互相对应，相合相亲的，体现了和谐、亲厚、仁者爱人的思想，给人一种天人合一的美感，――既古朴，却又能与时俱进，是瓦当纹样在现代图形设计中应用的佳例典范。
三、图案瓦当纹样
图案瓦当纹样和上述两种同样，其历史也久远无比，可追本溯源到秦汉时期。并且，有着“百花齐放”的特点，十分具有多样性。其分类从宏观上二院，有云纹和葵纹量方面。葵纹在汉代初期风行一时，备受瞩目，然而好景不长，它并没有一直延续下去。然而云纹却迅速崛起并长久以来备受瞩目，并且其是以秦代的瓦当纹样为根本基础的。其中往往体现出“道法自然”，“天圆地方”、“四海归一”的思想，云纹对当今的图形设计也有着极大的影响，而最具有代表性的莫过于奥运五环。奥运五环是2008年北京奥运会的标志，用五种颜色的环形互相扣住，表达出“和谐世界”的思想――五环代表五大洲，而环环相扣代表五洲人民齐心协力，共同助力于世界的和平与发展。再如中国银行的标志，显而易见是用中国的古铜钱图案加上一个“中”字而成。这样恰如其分的结合无疑体现了“天圆地方”的思想，并且，给人耳目一新的感觉――即在中国上下五千年的基础上进行了一些现代化的巧妙“加工”。
这个标志具有很直观的中国特色――因为铜钱在古代就象征着“金融”。
篇4
原 创“简约”设计“空印”陶瓷包装
论文设计之初，我深受“简约”设计理念的影响，但我们又应该尝试着去做一些有自己想法的东西，或许说是做一些原创性的东西。
本次论文设计主要以“空印”陶瓷为主题，做一系列的陶瓷包装及与之相关的设计，体现“简约”的设计理念，形成独具的原创风格。
一、论文设计选题
景德镇陶瓷包装一直以来只注重其使用功能，忽略了它的审美功能，不能很好地展现瓷器的品质。现代人追求简约，越来越多人选择简约的陶瓷设计。而在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，从思维的引导和情感的表达上，我们发现以往用于包装设计中的运用法则正逐渐被打破，固有的思维方式被解构，传统的包装形式已不再适合这种简约风格。基于此点，本次论文设计选择陶瓷包装及与之相关的设计，从“简约” 设计的角度出发，以“空印”陶瓷为主题，着重对陶瓷包装设计进行探索和研究。
二、论文设计理念
“空印” 陶瓷是本次论文设计虚拟的一个陶瓷品牌名称。“空”是一种状态，一种境界，也是一种追求；看似一无所有，却蕴涵着无穷的魅力，包容一切的能量；“空”给了我们无限遐想的空间，也给自然中一切生命沧桑轮回的意味；“空”是一种创造，是给想象留下的干净的空间。“印”源于陶瓷底部的落款。景德镇陶瓷拥有千年历史，陶瓷底部的印章落款是其独具特色的特征。“空印”体现了传统文化元素在现代设计中的诠释，这也是本次论文设计的创作理念。
三、论文设计作品内容及其制作
1、论文设计结构
本次论文设计以“空印” 标志设计为核心，做了一系列的图案设计，每套图案制作成卡片形式，放置在一个纸盒中形成图案集。图案运用于陶瓷装饰，包装装饰等。
陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，其中包括包装盒设计，包装卡片、包装纸等等；包装宣传册为三套陶瓷的产品展示宣传；品牌形象设计部分的主要内容包括：信封、信笺、手提袋、CD盒、订货单、名片等。
2、标志设计
“空印”品牌标志设计元素源于白纸、陶瓷、印章。图形为一枚空的印章，它既能很好的诠释“空”的意境，同时保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”两个字融入一个图形之中。同时图形简洁，易被识别，容易给人留下深刻印象。
景德镇陶瓷底部印章一般有方形和圆形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易产生视觉效果。在标志设计过程中，考虑印章的具体表现形式时，最初通过矢量软件仿制印章，但这样会失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一个印章，在印章上直接刻出一个印章的外框。为了使图形更具印章特征，特意在印章上部刻一个缺口，以仿印章在印到纸面上常出现漏印的部分。为了呼应直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成较直的轮廓。
同时，当印章印在纸张上，会有一些红泥溢出印章外框，或因印泥不均而产生较浅的颜色，这些细节都是印章独具的特点，在标志设计中也要考虑。总之，“空印”不仅充分保留印章本身独具的特点，而且摘去印章落款，简约精炼，能加强识别性，充分体现论文设计理念。
3、图案设计
在图案设计中，我坚持从传统元素中去寻找灵感。在学习《传统装饰艺术研究》课程中，对我国传统文化艺术有了很大的感触，对传统图案、印章、书法等有了一定的认识。因此在图案的设计过程中，我不断地寻找传统的本土元素，进行重新整合，形成新的图形。
在第一套方案中，用传统图案中缠枝纹及水纹的图案简化成线条，密集的线条与花卉图案形成鲜明的疏密对比。
第二套方案运用传统图案中的云纹作为设计元素，将云纹与英文字母结合，别具特色，也很现代。
在第三套方案中，以印章和毛笔所画的线条为设计元素，相互穿插组合，具有中国本土的特点，红的印章黑的线，这种简洁的点线结合能产生一种飘逸的效果。
4、图案集
图案集做成卡片形式。很喜欢厚厚的卡片，叠在一起，整整齐齐的排着，感觉很精致。盒子运用了火柴盒的结构形式，这种形式很简单，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙纹理的厚纸张，更显得简洁精致。
5、陶瓷器型制作
陶瓷器型包括树枝、鹅卵石、茶叶罐一共三套，设计尽量体现“自然、本色、真实”的风格。当人们随着时尚的东西追寻了一圈之后，发现还是自然的能够体现事物本色，才是最为真实的选择。
第一套取名为“枝”，是发簪。树枝是天然的线，拥有自然的美。我从野外挑选了几根树枝，精心的修剪，再通过翻模、注浆，制作成拥有树枝天然线条和陶瓷透白的发簪。
第二套取名为“鹅卵石”，是石盒。中国人崇尚自然的观念，鹅卵石特有的形体、材质和很强的亲和力，经流水的冲刷、磨洗、剥蚀和飘移而形成的漫长地质历史，令人领略到天赐尤物的尽善尽美；其纹理清晰，千姿百态，妙趣横生，让人体验到大自然的神韵与灵性。它有自然之美、无声之妙、个性之奇、永恒之贵，令人遐思、陶醉。
我从昌江下游一个石堆中寻找到许多黑石，这种石头表面灰黑，有着粗糙的纹理，在选石时，尽量选择圆润平整，少有破损的，然后经过翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且将图案通过贴花印在陶瓷上。
6、包装设计
包装设计追求简洁、原创。我尝试着寻找各种纸张，其中有300克的水粉纸、350克的黑卡、宣纸、素描纸等。
包装一，是“枝”的包装。这套包装采用了圆筒的结构，运用一定厚度的素描纸，多层包圈，同时应用图案装饰。我从传统陶瓷包装中得到启示，利用黑米作为填充物来固定，以防止陶瓷树枝在包装盒中因晃动而造成的损坏。
包装二，是“鹅卵石” 包装，石盒。这套包装利用300克的白卡制作，足够厚的纸能保证陶瓷的安全。里面用黑布以便衬托陶瓷的白。
包装三，茶叶罐包装。这套包装全手工制作而成，没有利用打印文件，更注重材料的运用，利用褶皱的宣纸裱在卡纸上，产生特殊的纹理效果。最后加上个空印，十分干净，做到极简，给人以朴实、安静的感受。
包装封条，由于印有“封”之意，从这一理念出发设计出来的包装的封条，利用质地良好的宣纸，间断印上印章，再圈于卷轴上，可剪下每一小段贴于包装开口处。
四、展示设计
好的作品需要通过展示才能很好的表现出来。展示需要一定的气氛，结合所作的论文设计风格，我想制造一种宁静简洁的氛围。首先利用白色的方块布做一个布垫，分别放置三套包装，然后在方布的边角盖上印章，更显别致；同时，结合黑米进行展示，因为黑色能很好的衬托白色；石盒放置在黑色鹅卵石下，犹如山涧溪边安静躺着的石头，让人体验到大自然的神韵与灵性。海报用灯箱来展示，灯箱色彩艳丽、效果醒目，立体感强，与包装的展示形成鲜明对比，这样能够很好的衬托产品的展示效果。
五、论文设计心得
当整套论文设计完成后，虽然还有很多不足，但心中还是有点成就感。回想整个设计的过程，我认为有以下几点是应该注重的：
1、多画草图，强调手绘。
随身携带草稿本，当有想法的时候迅速画在草稿本上。画草图过程中容易让人能产生新的想法，抓住瞬间即逝的灵感。并且画草图时关掉电脑，摆脱电脑的束缚。无限制的想象，不要考虑所画的东西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通过手绘草图表达出来。从论文设计开始之初，我始终坚持先画草图，后上电脑，从标志到图形到包装等等，一遍遍草图，一次次否定，反复修改，最终确定满意的方案。
2、亲自摄影，原创图形。
摄影图形是现代平面设计中采用最多的图形表现方式。应赋予受众具体的视觉形象的感知，摄影图形能再现物象的造型、质感 、色彩等，这种视觉形象的传递不是纯客观地再现原有物象，而是融入了设计师与摄影师共同的审美评价与情趣，引起受众产生特定的视觉和心理反应。
在整套论文设计中，我坚持所有的设计图形都自己拍摄。我有简易的装备，SONY100的单反相机和柔光板。由于没有灯，我每次在阳台搭一个简陋的摄影台，将柔光板放置在上面，利用阳光进行拍摄，这样保持设计的原创性。
3、尝试不同的材料。
在此次论文设计中，我运用了各种纸张和亚克力板。不同的材料有着不同的质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不同，因而产生粗糙、光滑、软硬不同感觉。
参考文献：
篇5
在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。
对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。
在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。
针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。
三、中国传统图形的表现意义
通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。
东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。
四、总结
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献
[1]杭 间，何 洁，靳埭强冲国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社2005.5
[2]罗 虹，葛 凌，黎典明中国民族艺术与文化[M].武汉大学出版社2007.8
[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4
[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3
[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[M]上海人民美术出版社2008.1
篇6
我们现代人生活在各种各样的信息之中，如何应用计算机处理信息，处理图形成为了一个越来越重要的课题。本论文所要介绍的计算机图形技术，是计算机领域的热门领域之一，它是同电子硬件和计算机的周边设备一同发展而来。随着人类在航空航天、军事和通信等领域的突破，计算机图形学也得到了很快的发展。
计算机图形学是一门实用计算机产生、显示以及处理图形界面的知识体系。计算机图形学已经变得越来越重要，主要原因是：人们接收和发出信息，图形是很好的一种传递信息的方式。一个图形本身，就具有很丰富的信息，人们根据图形能够很自然快速地与外界进行交流。
1.2 计算机图形学研究热点
计算机图形学主要研究以下三个方面的内容。第一：隐藏线（面）的消除；第二：基本曲线的裁剪以及绘制；第三：现代图形学热点研究的内容，主要是虚拟现实技术、可视化、三维立体的重建等等。
由于在一个图形应用或图形软件中要大量重复调用这些基础算法，因此在这方面的任何进步都会对整个图形系统产生很大的影响。计算机图形学的基础算法经过人们几十年的研究，己比较成熟。但每一个进步对解决图形技术所面临的存储、传输、显示等问题都有很大的帮助。
2. 基础算法的研究
2.1 多边形裁剪算法
裁剪是处理图形一种很基础的方法，常见的裁剪操作主要有将不同的图形裁剪拼接形成新的图形。我们可以看出，裁剪算法在计算机图形学中是一种十分基础但是却又十分重要的操作[1]。
本论文所提到的裁剪方法，主要是针对凸多边形的。裁剪方法主要可以分为四个方法：中点算法、CS算法、CB算法、梁B算法。
（1）CS算法是Cohen-Sutherland的一种分区编码算法[2]。CS算法以前是计算机图形学中很重要的一种算法。CS算法对线段可以分为以下三种情况：窗内、窗外以及其它情况。我们在使用CS算法的时候，需要判断线段两端端点的编码，进而判断窗口和线段之间的位置关系，这种算法的缺点是对于判断所做的工作比其他算法多。端点编码检查算法的核心代码如下：
end point code algorithm
P1 and P2 are the end points of the line
xL，xn，yT，yB are the left， right， top and bottom window coordinates calculate the end point codes
put the codes for each end into 1*4 arrays called P1code and P2code
first end point： P1
if x1 < xL then P1code（4） = 1 else P1code（4） = 0
if x1 > xR then P1code（3） = 1 else P1code（3） = 0
if y1 < yB then P1code（2） = 1 else P1code（2） = 0
if y1 < yT then P1code（1） = 1 else P1code（1） = 0
second end point： P2
if x2 < xL then P1code（4） = 1 else P1code（4） = 0
if x2 > xR then P1code（3） = 1 else P1code（3） = 0
if y2 < yB then P1code（2） = 1 else P1code（2） = 0
if y2 < yT then P1code（1） = 1 else P1code（1） = 0
finish
（2）中点算法是基于硬件实现的。重点算法同样把窗口和线段的关系分成三种情况：窗内、窗外以及其它情况。对于窗内和窗外这两种情况，中点算法和CS算法的处理方法相同；对于第三种情况，中点算法简单地将线段分成两段。中点算法是基于硬件的，所以算法比较简单，相对于用软件来实现，更偏重于用硬件来实现。
（3）CB算法能够裁剪任意一种凸多边形的窗口。CB算法会将交点简化成上下两组，主要判断的方法是：直线段的方向矢量和窗口边法矢量的点积是否大于零。CB算法会取上组部分最小的交点以及下组最大的交点，作为可见部分的端点。由于CB算法更适用于一般情况，所以CB算法的运算更加复杂。
（4）梁B算法在四种方法中，运算速度最快。但是在某些特殊情况下，梁B算法也需要进行大量的运算。
四种基础算法的适用情况，如表2-1所示。
2.2 逐点生成算法
上一小节主要介绍了图像的裁剪，本小节的逐点生成算法主要着重于研究图形曲线的绘制。由于任何图像都是根据图形而来，而任何图形都需要绘制，所以图形曲线的绘制也是一项非常基础性的研究课题。
科学家最开始采用几何算法作为绘图算法，这是因为以前的图形显示器都是扫描类型的显示器。目前这种算法已经很少采用，但是在工程制图的绘制过程中，受到各方面的限制，我们往往不得不采取这种方法。这种算法的基本思想就是：步长之间的两个点，采取直线的方法连接。但是由于步长很小，我们实际看起来就是一条曲线。由于绘制条件以及算法本身的限制，这类算法有着自身的缺点：运算量非常大而且绘制不够精细。
不同于曲线的几何算法，像素级生成算法是一种全新的基于计算机的算法，这种算法主要分成两种。第一种是对参数方程进行求导，进而计算出小于或等于一个像素迭代步长的距离的点。这类算法的优点是能够适用于大多数曲线的绘制；这类算法的缺点是计算量很大，而且会造成多余的计算。第二种是根据曲线的隐式方程，找出曲线走向中下一个像素中最近的点。正是由于采用了这种原理进行曲线绘制，所以曲线的误差在一个像素范围内。这类算法的优点是速度快，因为每一次的步长都是一个像素点的距离；这类算法的缺点是适用范围狭窄[3]。
3. 结论
我们现代人生活在各种各样的信息之中，如何应用计算机处理信息，处理图形成为了一个越来越重要的课题。本论文主要介绍了计算机图形学，以及两种基础算法：多边形裁剪算法和逐点生成算法。对于这些基础算法的研究，对提高计算机图形系统系能具有重要的意义。
参考文献
[1]高云 计算机图形学若干基础算法的研究[J] 沈阳工业大学，2002.
篇7
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、
活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。
中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。
由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
参考文献：
[1]郭友南[m].《<感受符号中的情感>艺术探索》第96页.2005年第8期.
[2]董锦 徐青青[m].《<浅析史前漩涡纹样的艺术性>书法研究》 第72页.总第51辑.
[3]李东娜[m].《<现代设计中的意境美>艺术探索》2005年第4期 .
[5]王南溟[m].书法向世界开放[j]书法研究.总第51辑.
[6]叶国强[m].传统文化在标志设计中的魅力.艺术探索2006年4月第2期.
[7]韦丽娜 于壮[m]《vi设计实例篇》.
注 释：
①郭友南[m].《<感受符号中的情感>艺术探索》第96页.2005年第8期.
篇8
平面设计的起源可追溯到古代文明的起源。古老洞穴上的壁画就可以看作最早的平面设计作品。它的发展史也是从最为抽象的汉字符号开始的。在近现代，汉字的图形化设计最早开始于日本、台湾等地区。在日本当代的平面设计中，设计师们对汉字和中国书法的研究和利用似乎更早一些，但日本的设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的设计元素。现在文学硕士论文小编就来给大家讲讲，希望能帮助到大家。
中国的汉字作为独立的载体，它有着双重的属性。它不仅具有传达信息的功能，同时也具有着图形化的意境，即可传情达意。平面设计作为一门视觉艺术，也决定了汉字在其中会占据重要的地位。
我们也可以见到大量的以汉字或日语假名为基础元素，用中国书法的表现方式并且加入现代平面构成理念的而形成的作品。从中我们也可以感受到汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更善于从中国文化所蕴含的深层意义中去探寻设计元素和灵感，去表现更为本土的民族文化特色。>>>国字产生和变迁中汉字对日本文化的影响
中国现代平面设计的真正兴起是在20世纪80年代，伴随着艺术设计学科的建立和完善，平面设计这一学科也开始逐渐开始出现。而随着中国平面设计的发展与成熟，中国的平面设计师将更多的精力转向中国传统文化的挖掘。大多数平面设计师，已经在有意识或无意识的汲取汉字以及其它艺术形式的精髓，进行研究与创作，将它们运用到平面设计中，达到更为理想化的完美效果。
希望的文学博士论文等更能吸引您的眼球，能帮助到您，如果要进行，也可以到网站查看。
篇9
文献标识码：A
文 章编号：1007-3612(2011)04-0040-04
Research on the Characteristics of Event Icons in Modern Oly mpic Games
LI Jinlong1, ZHANG Zhixue1, SUO Xiaowen2，ZHAO Jie3
(1.School of Physical Education, Shanxi University, Tai y uan 030006, Shanxi China；2.Handan College，Handan 056000，Hebei China； 3.Shanxi Integrated Sports Vocational and Technical College, Shanxi University, Taiyuan 030006, Shanxi China)
Abstract: The Olympic Games icons are one of the important development projects
on visual images. It clearly shows the characteristics of the Olympic Games of v arious competitions with the graphic language in a concise, visual and represent ative style. It is the embodiment of the Olympic spirit, the development product
of the times and the messenger of transmission in different cultures and cultur al bridges of mutual communication with people of different regions. The previou s Olympic icons include a variety of artistic styles with the three characterist ics of the times “ISO type movement"、“internationalism designs" and “postm odernist designs," It is the art of graphic design style of various periods of i nterchanges and history witness of development. It has always been the impact of
the times development.
Key words: icons of Olympic sports; the Iso; the internationalist style ；post modernism
从奥林匹克运动会的古老起源来说，它只不过是在雅典地区举办的地域性活动，随着 现代奥林匹克运动的诞生和发展，奥林匹克运动不断的成为以体育运动的方式进行的全球性 的运动。历届奥运会各国的设计师都将成功的、国际上最为流行的设计经验运用到奥运会整 体形象设计以及奥运项目图标设计之中，所以从历届奥运项目图标的特征来看，它囊括了多 种艺术风格，是各个时期平面设计艺术风格更迭、发展的历史见证，它始终受到时展的 影响，从奥运项目图标的诞生与发展来看，20世纪20年代依索体系运动的开展，促使图形符 号在公共领域得到广泛的应用，并且启发了奥运项目图标的诞生。20世纪60年代到80年代末 ，国际主义设计风格以其信息传达速度较快，简约化、理性化、标准化的国际化设计风格， 成为奥运项目图标主要设计体系来源。盛行于20世纪70至80年代，并影响至今的后现代主义 设计为塑造成熟的奥运项目图标提供了更多的艺术表现形式。它是国际主义与现代主义的继 承和发展，并在此基础上将传统符号与现代手法相结合，将设计与科技相结合，有效解决了 现代主义的机械化支配性。其影响遍及各艺术设计各个领域，在不同国家和地区产生出不同 的表现形式。
1 奥运项目图标的“依索体系运动”特征
1.1 “依索体系运动”的产生
一战结束后，欧洲开始大规模的重建工作，各个国家的交流、贸易日益增多，而语言 文字的不统一成为其中的一个障碍。如何在公共建筑、健康卫生和其他有关社会经济发展等 领域，用平面图形的方式创造出一种“世界视觉语言”成为亟待解决的一个问题。同一时期 依索体系的创始人――奥地利设计家奥托•纽拉斯，提出了“为社会大众创造图形方式的平 面设计系统”的重要性，从20世纪20年代，现代主义平面设计运动中就开始关注“如何提高 平面设计上的视觉传达功能”，并且创造了无需文字与语言的“世界视觉语言”，被称为“ 依索体系运动”，即图形传达系统［1］。
奥托•纽拉斯长期从事社会学研究，对于设计如何能够更好的为社会服务这个议题非 常关注，他认为平面设计应该提供全人类能够认识、了解的手段，提供促进人类思想和观念 沟通、交流的新方式。［2］根据当时社会发展的需要，他提出利用象征性的图形， 来向大众解释复杂的经济、社会、民生等议题。如图1展示的关于德国每年的出生率与死亡 率的示意图，睡在摇篮中的孩子代表 生育率，带有十字架的黑色方块来代表死亡率，用具体的象征语言来代替表征单调乏味 的数字，生动易懂，不需要文字的解释，不需要一定文化知识都可以获得信息。这种用平面 设计为人类提供思想交流和观念沟通的新方式，得到当时国际主义平面设计运动的支持，也 实现了“设计服务社会”的根本目标。
“国际图形教育平面设计系统”也就是“依索体系”的操作程序是“先由政府提供大量统计 数据，交由改革小组制成图表，然后再交给平面设计家，平面设计家通过形象的图形，让这 些枯燥无味的数据变得生动易识别，心理学家、社会学家等经过试验，选择最佳的方案，然 后向国际上推行，这是一种科学的、用艺术手段设计的图形传达体系。”［3］由此 可以看出它是一套较为系统和准确的视觉传达体系，也是一种科学的图形识别方法，为公众 提供了便利，成为现代图形设计的主要表意手段。
图1 德国出生率、死亡率示意图
1.2 “依索体系运动”在奥运项目图标设计中的应用
依索体系为日后图形符号在公共场所、产品使用说明、资料数据、网络媒体等领域的 广泛运用奠定了至关重要的基础，为导向设计、视觉形象系统设计提供了理论依据。它不但 推动图形识别体系国际化的发展，而且对一些国际性活动的信息传达带来启示。奥运会作为 世界上规模最大、组织最复杂、参加人员最多的文化体育活动，更需要国际化的信息传达方 式。［4］图形传达系统不仅对奥林匹克运动会信息的传达，也对奥运项目图标的产 生以深深的启发和示范。
1936年柏林奥运会不但首次进行了火炬传递，而且组委会也首次将日益增多的比赛项目作了 形象化的处理，形成一套较为完整的奥运项目图标（图2）。［5］它被广泛地运用 到比赛 场地和许多宣传材料中来，使人们快速、方便的识别出本届奥运会的各个比赛项目，并清楚 地了解其比赛的地点以及途径等信息，这是奥运会传播方式的一大进步。［4］在柏 林奥 运会项目图标的设计中运用了写实的手法来表达，在图标中使用了运动器材来表现运动项目 ，并且借鉴了一般公共图形的构图形式。
1940年，纽拉斯和雷德迈斯特到英国从事研究工作，英国正式把经过改良之后的图形 系统，即“依索系统”制成印刷铅字体，开始广泛运用于各种政府对公众的表格、文件上， 实践完成了伦敦的地铁交通图设计，以帮助大众能够准确地完成行走目的。“依索系统”以 其简洁的、现代化的、国际化的、功能化的图形设计思维成为20世纪中叶图形设计的主流和 时尚，1948年伦敦奥运会项目图标的出炉正是这一设计特点的集中体现（图3）。［5］ 由图3可见，伦敦奥运项目图标的设计寥寥数笔就将各种项目展示的相当清楚，其设计 风格采用了白描的手法，与柏林奥运会运动项目图标的设计相比更加传神达意；伦敦奥运会 部分项目图标的设计摒弃了运动器械这一表现形式，而是以更具表现体育运动动态与内涵的 人体形象作为表现对象，使运动项目在辨识上更加的明确。
图2 1936年柏林奥运会奥运项目图标
虽然这次奥运项目图标的设计，在人物造型、线条表现上都有了很大的突破。但从整 体上来看，装饰性的盾形边框依然没有摆脱维多利亚时期追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果 。相比较于其后的奥运项目图标，本次图标设计的装饰纹样还是较为繁杂，但以时展来 讲，这种设计风格在当时是甚为流行的，从审美标准来说，是符合当时被国际社会所公认和 接受的、主流的视觉审美标准的。［4］
2 奥运项目图标的“国际主义设计风格”特征
2.1 “国际主义设计风格”的产生
二战结束以后，西欧各国开始大力发展经济，以弥补战争给经济、生活带来的巨大创 伤。经济的恢复促进了设计在战后的发展，又对设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。 20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格终于在瑞士形成，即“瑞士平面设计风格”（Swis s Design），因产生于瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市而得名。这种设计风格主要通过瑞士的 平面设计杂志影响世界各国，成为战后影响最大、流行最广的平面设计风格，因此又被称为 “国际主义设计风格”，简称“国际主义风格”。［5］国际主义风格继承了早期德 国魏玛 “国立包豪斯学院”所倡导的设计为广大人民服务，为全社会服务的设计思想，以及荷兰“ 风格派”、苏联“构成主义”的设计方法［6］（图4)。
图4 斯坦科夫斯基1972年设计的《柏林版面》杂志的封面，
具有非常典型的和标准的国际主义设计风格特点
国际主义平面设计的特点是:“力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达 到设计上的统一性。具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平 面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规 范的安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确 的无饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，这种简明而准确的视觉特点，对 于国际化的传达目的来说是非常有利的。”［2］无论从功能上还是从形式上讲，国 际主义风格都是20世纪后半页最具代表性的平面设计风格。
2.2 “国际主义设计风格”在奥运项目图标设计中的应用
1964年东京奥运会组委会聘请了日本现代设计之父――龟仓雄策和他的设计中心，负责 设计总体的平面内容，包括标志、海报、奥运项目图标等等。受国际主义设计风格影响，东 京奥运会的视觉形象设计无不透露出公式化、准确化的设计特征，无论会徽、海报还是奥运 项目图标都简明、准确、大方（图5）。
这次的奥运项目图标的设计，以人物为主要表现对象，简单而实用，强烈的视觉传达 力颠覆了以前奥运项目图标的复杂性。人――在体育运动中无疑是最主要的，而器械只是辅 助手段。用人来表现运动项目，也为以后的奥运项目图标的设计所沿用。不仅是奥运项目图 标而且就整个奥运会视觉传达系统来看，都体现出强烈的国际主义风格。［5］
艾舍是德国战后系统设计的奠基人，他的平面设计全部严格的按照方格网络来进行， 带有强烈的国际主义风格。1962年奥托(艾舍主持的设计小组为德国汉莎航空公司设计了高 度标准化、系统化、理性化的企业形象系统，推动了国际主义风格在德国的发展，建立起统 一的视觉形象系统。而相同的设计思路也在艾舍主持的1972年慕尼黑奥运项目图标的设计中 有突出的表现。在接受了这个项目之后，他采用同样的标准化方法设计此次运动会的平面系 统，强调纵横编排，具有高度的次序性特点。在奥运项目图标设计中更是将每个图标都严格 的画在方格网络里，对人物造型进行标准化处理（见图6、图7）。在方格网络的基本单位中 ，可以得出图标的线条宽度、空间位置、比例关系、旋转角度等，对图形中各类细节的规定 ，避免了图标在使用过程中的变形、走样，确保整套图标造型的统一性和规范性。每一个运 动的人物形象被严格的控制在规定的方格网格中，准确而标准，图标造型简约、规矩，变化 很小，达到了很好的信息传达效果。这种设计方法也为其后的数届奥运项目图标所沿用，成 为项目图标设计的经典范例。
图5 1964年东京奥运会奥运项目图标
图6 1972年慕尼黑奥运会奥运项目图标
同时奥托•艾舍总结了制作这些图形的方法和原则:1)图形不应该有暗示或者是比喻 的特征。2)应该具有中立的文化立场，应该被不同国家和文化的人理解。3)不要违反宗教禁 忌，不要表现宗教和种族歧视。4)在认识上应当是中性的，比如人人都能迅速理解其含义。 5)应当易于识别，易于理解。6)应当用统一的规则或网格来制作图形系统。［8］
3 奥运项目图标的“后现代主义设计”特征
3.1 “后现代主义设计”的产生
战后60年代的社会被称为“后现代社会”，是一个工业化的、多民族混合的、消费主 义的，一切都建立在“有计划的废止制度”上的、新闻媒介控制的“传播信息的狂喜”时代 ，社会由工业（现代）社会向后工业（后现代）社会转换，变化的最大特点是传媒、信息的 大爆炸，一切都显得短暂、易变。70年代以后又相继出现了各种各样的设计探索，主要是对 发展到极端的现代主义、国际主义设计发起的挑战：求新求变的新生代对于一成不变的单调 风格的抗议；对于设计责任的重视而提出的调整要求，造成了现代主义基础上的各种新发展 。
图7 艾舍1972年设计的慕尼黑奥运项目图标的方格网络
3.2 “后现代主义设计”在奥运项目图标设计中的应用
后现代主义首先表现为对古典主义视觉语言的复兴，后现代主义设计家，都无一例外 的从历史中汲取装饰营养，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。以2000年悉 尼奥运会为例，尽管白人占领澳洲的历史很短暂，本没形成自身特有的本土特色，但是设计 师们还是从澳洲土著文化的历史中汲取设计灵感。其传统的捕猎工具成为这届奥运项目图标 设计的主要因素。在本届奥运项目图标的设计中以夸张、抽象的手法，以“V”字型“飞去 来器”为主要造型特点，塑造出了别具一格的图标，相比于会徽更加的夸张，使运动形象更 加突出。这种历史沉淀带有独特性、象征性，鲜明的区别于往届奥运会。
图8 2000年悉尼奥运会项目图标与会徽
对历史动机进行的折衷主义装饰是后现代主义的又一个极为鲜明的特点。后现代主义 不是单纯的恢复历史风格，如果是单纯恢复历史风格，也就没什么后现代主义。后现代主义 设计是对多种传统风格和形式采用抽出、混合、拼接的方法，成为既有历史内涵又有新结构 的综合样式，从而给设计艺术带来前所未有的欢乐。以北京奥运项目图标为例，从中国历史 中提取的因素有书法、篆刻、拓片等因素，但最后的表达是简洁的现代图形。这种历史与现 代的结合，无疑成为一种新颖别致的设计。 在中国，“篆”有“圆转”之意，圆润流畅、秀美典雅、刚柔并济，集中体现了中国 传统美学的精华与神韵。它不仅符合奥运项目图标易识别、易记忆、易使用的简化要求，更 通过其特有的形态动势将奥运项目图标的运动特征和丰富的文化内涵凝炼，达到了形与意的 和谐统一。而且，大篆的风格具有国际通识性，不用担心西方国家接受不了。
北京奥运项目图标还有“拓片”的应用形式，强而力的黑与白，如日月之交替，引导 着观者的本能意识与精神情感，拓片表现出来的奥运项目具有强烈的视觉冲击力和单纯的造 型感知力，表现出奥林匹克运动挑战极限的激情。北京奥组委文化活动部负责人说，这套体 育图标得到了国际奥委会的高度认同，被国际奥委会形象与景观顾问布莱德•科普兰德称为 “奥运史上最好的体育图标之一。”
图9 2008年北京奥运会部分项目图标
4 小 结
20世纪30年代至今，“依索体系运动”、“国际主义设计风格”和“后现代主义设计风格” 相继对奥运项目图标的设计产生了较大影响。在追求“世界视觉语言”方面奥运项目图标以 其更加简单、概括、统一的国际化风格为五大洲四大洋的人们所接受。
需要指出的是奥运项目图标的设计在遵循简单、概括、标准、统一等设计特点的同时 ，如何使设计效果更加有趣、生动、引人注目、使人喜欢，在国际标准化与本土特色化很好 结合等方面还需要进行进一步的探索，否则会给人产生比较刻板的设计面貌。
参考文献：
［1］ 章莉莉.城市导向设计［M］.上海:上海大学出版社,2005.
［2］ 王受之.世界平面设计史［M］.北京:中国青年出版社,2002.
［3］ 詹文瑶.现代平面设计简史［M］.重庆:重庆大学出版社,2006.
［4］ 王军.奥林匹克视觉形象的历史研究［D］.北京体育大学学位论文，2004.
［5］ 索笑雯.奥运项目图标国际化与本土化探究［D］.河北大学学位论文，2008.
［6］ 陆志国.中西版式设计比较与未来发展趋势研究［D］.苏州大学学位论文，2008.
篇10
篇11
中国传统书写绘画经验里有句经典道白 :“计白当黑 ”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。
太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容;可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。
标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。
1. 适形:以形换形、置换形象
以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。
2. 合璧: 图文并茂，相合成趣
合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。
3. 共形:笔画共享，合而为一
形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。
4. 重构:打破拆解，裁剪新组
把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。 转贴于
5. 辅助:烘托气氛，补充说明
为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。
6. 装饰:纯粹形态，意象空间
虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ;既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。
视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板 ;而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。
篇12
中国传统书写绘画经验里有句经典道白 ：“计白当黑 ”，就是非常重视对虚空间的利用，表达无为而有为的概念。只有把虚空间处理好，才能加强实体的效果，取得总体良好、全局皆佳的效果。
太极图形是典型的阴阳互换、互为关联，具有连绵不断、生生不息的象征和寓意。太极通过动而生阳，静而生阴，化生为两仪，形成了阴阳环抱、首尾相接的阴阳太极图。“太极图”是图式简单、造型完美的图案，具有丰富而深刻的内涵，它可以概括宇宙、生命、物质、能量、运动、结构等内容；可以揭示宇宙、生命、物质的起源。在中国图像的审美意蕴中，气韵是意象艺术的最高追求，强调以意为师，以神领形，以形传神，神形兼备，看主体的精神气质和图形的情韵，强调其精气神。
标志通过利用图底反转和矛盾形态进行新空间的创造，诸如共用线、共用形、叠印充填、错视利用、矛盾空间等，具有多面性、多种效果、呈现更多意味，增加图形传达新的能量。让观者在图形意味和奥妙中感受标志的魅力，同时从中接受标志所传达的意义。
1. 适形：以形换形、置换形象
以原始形态或新创造的基本形态为基础，在不破坏原形态的情况下，在虚空间里以适形的方式添加新的、其它形象的内容，使图形更生动、趣味性更浓，含义更丰富。利用人们生理、心理等方面的经验，借助我们熟悉的与不熟悉的事物之间的相似性，认识和了解不熟悉的事物，或利用一种观念去解释另一种观念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通过借代、比喻、象征使图形传达更准确，更引人入胜。
2. 合璧： 图文并茂，相合成趣
合璧之法，在现代设计尤其是标志设计中应用极为普遍，如汉字与西文的巧妙组合、飞禽与走兽的和谐相处、人与物的相融。设计者在寻找和发现同形、同构的可能性，并保持各自的可读性、识别性。合璧之法有助于图形在不同的概念里寻求统一及不同的内容得到一致的表达，不仅扩展了创意设计的空间，更有助于标志在不同的环境文化、背景中进行传播。
3. 共形：笔画共享，合而为一
形态的相似、相像，思想、意图的关联是共形的基础。相同的笔画、一样的形式、类似的风格都是共形的前提。形相容，方能意相联。是貌合神离，还是形神兼备取决于形合意合，情投意合。
4. 重构：打破拆解，裁剪新组
把原有的笔画、原始的图形元素打散、拆解，重新组合、构成，破常以求变，出新意、得新形。在图底互换与虚实空间以及正负形、虚实形的关系上通过提炼和裁剪来把握特征，再创新形，表达新意。通过加减修整、方向倒置、扭曲变形等艺术加工，再度融合、感觉机缘巧合、天生地设。通过各个部分的串联和联想，使人感悟其整体之意。这种做法往往能够激活观者的兴趣，收到以少胜多、令人恍然大悟的效果。
5. 辅助：烘托气氛，补充说明 转贴于
为了标志图形结构的需要、平衡的要求而作技术处理，力求形态更完美，意念表达更全面、充分。以文字或图形穿插在主体图形之中，构成和谐、完整的一体。像中国画、书法里的印章、补白。像文章里的标点符号，像音乐里的休止符和过渡。
6. 装饰：纯粹形态，意象空间
虚体形象是意象的空间、想象的空间，在看似无意义的状态下，其实尽显空灵，更加朗阔，更加富有活力。实体形象也是充满意象、意趣、意韵、意味意匠的抽象图形，或为有机形，或为具有偶发性、随意性、模糊性的，不可重复、还原的无机图形。其形色组构关系为装饰性表达。虚实转换呈现诗境般朦胧美感，传情达意，极富感染力和诱惑力。正负形、虚实形的运用使标志图形既统一又不死板 ；既有变化又不混乱。把理性的逻辑与感性的视觉效果生动有趣地协调一致，完整、深刻、感人。
视觉审美的经验告诉我们，只求协调不求对比，就会显得呆板 ；而只求统一不求变化，又会显得单调。现代标志设计由静态审美转向动态审美，强调明确、易识的效果。其美学原则的倾向之一是由强调协调转向强调对比，挖掘视觉要素的对立成分，使矛盾双方同时并列组合构成在一件作品里。这种矛盾并列组合常在传统与现代、工艺的精致与粗放、几何化与自然形以及结构材料质感的对比表达等方面体现出来，正负形、虚实形的运用并巧妙结合各种对比效果，在图底的变换之中彰显魅力，令作品具有鲜明的性格、焕发出时代精神，带给观者强烈的视觉冲击力、视觉愉悦与视觉。
篇13
[1]胡崧.HTML从入门到精通[M].北京：中国青年出版社，2007.
[2]知新文化.HTML完全手册与速查辞典[M].北京：科学出版社，2007.
[3]杨选辉.网页设计与制作教程[M].北京：清华大学出版社，2009.
[4]王诚君，刘振华，郭竑晖，高中山.Dreamweaver8网页设计应用教程[M].北京：清华大学出版社，2007.
[5]李光明，曹蕾，余辉.中文Dreamweaver8网页设计与实训教程[M].北京：冶金工业出版社，2006.
[6]周德华，许铭霖.新编网页设计教程[M].北京：冶金工业出版社，2006.
[7]赵铭建，赵慧，乔孟丽，康梅娟.网页设计与制作[M].东营：中国石油大学出版社，2007.
[8]赵祖荫，王云翔，胡耀芳.网页设计与制作教程[M].北京：清华大学出版社，2008.
[9]陈季.Flash基础与实例教程[M].北京：北京希望电子出版社，2005.
[10]丁海祥.计算机平面设计实训[M].北京：高等教育出版社，2005.
[11]曹雁青，杨聪.Photoshop经典作品赏析[M].北京：北京海洋智慧图书有限公司，2002.
[12]张怒涛.Photoshop平面设计图像处理技法[M].北京：清华大学出版社，2003.
[13]陈笑.Dreamweaver8，PhotoshopCS2，Flash8网页制作实用教程[M].北京：清华大学出版社，2006.
[14]孙强，李晓娜，黄艳.JavaScript从入门到精通[M].北京：清华大学出版社，2008.
[15]刘智勇.JavaScript开发技术大全[M].北京：清华大学出版社，2009.
[16]陈会安.JavaScript基础与实例教程[M].北京：中国电力出版社，2007.
[17]常永英.ASP.NET程序设计教程(C#版)[M].北京：机械工业出版社，2009.
[18]肖金秀，冯沃辉，陈少涌.ASP.NET程序设计教程[M].北京：冶金工业出版社，2003.
[19]金旭亮.ASP.NET程序设计教程[M].北京：高等教育出版社，2009.
[20]刘培文，韩小祥.ASP.NET程序设计教程[M].北京：中国人民大学出版社，2009.
网页设计论文参考文献：
[1]安颖莲，李秀，姚瑞霞，田荣牌.《网页设计与制作》课程教学设计与实践.中国教育信息化，2007(17).
[2]沈志刚，于晓霞.“模块项目化”教学法在网页设计与制作课程中的应用.福建电脑，2009(5).
[3]周娟.高职网页设计与制作课程教学的几点改进.电脑知识与技术，2009(26).
[4]蔡北勤.模块化基础上的工作过程系统化教学模式探讨.交通职业教育，2007(6).
[5]，冯永华.课堂教学变革的反思与重建———“慕课”背景下课堂教学变革的思考[J].教师教育学报，2014，11(3)：53-63.
[6]孙晓娟.基于“慕课”的高职课程改革及教学评价的研究[J].中国管理信息化，2016，1(4)：236-237.
[7]张琳.高职网页设计课程的教学生态模式研究[J].教育现代化，2015，4(10)：99-101.
[8]郑伟、薛岚.高职院校图形类专业实践教学研究[J].科技资讯，2010(12)：248-248.
[9]郑伟.高职院校非图形类专业《网页设计与制作》课程教学改革的探讨[J].福建电脑，2011，27(1)：205-206.
[10]郑伟、薛岚.高职院校图形类专业《网页设计与制作》课程建设改革的探讨[J].艺术科技，2013，26(3)：283-283.
[11]李荣刚.视觉传达专业中的网页设计课程探索[J].美术学刊，2012，(10).
[12]何磊孙志宜.视觉传达设计专业课程教学改革与创新[J].合肥师范学院学报，2015，(1)33期
[13]魏坤.视觉传达设计专业发展现状与教学对策——以汉江大学设计学院为例[J].中国艺术，2013，(4).
[14]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007：13-15
[15]梁景红.网站设计与网页配色[M].北京，人民邮电出版社，2008，(52).
网页设计论文参考文献：
[1]王寅田.基于Hadoop的交通物流大数据处理系统设计与实现[D].上海交通大学2014
[2]滕勇.基于WMI的电信营业终端管理系统的设计与实现[D].上海交通大学2013
[3]刘畅.模型驱动的飞机座舱显示控制应用软件开发方法研究与实现[D].上海交通大学2014
[4]李岩.可调整时间自动机可达性算法的研究与实现[D].上海交通大学2014
[5]余启鸿.物流企业信用评级技术研究及系统实现[D].上海交通大学2014
[6]张明锐.基于AOP的座舱显示应用软件框架研究与实现[D].上海交通大学2014
[7]浦杰.券商门户系统统一通讯平台的研究和实现[D].上海交通大学2012
[8]陆志林.基于jBPM和SSH的电子政务开发平台的研究和实现[D].上海交通大学2012
[9]郑琦.基于OCM模型的在线计费系统开发及应用[D].上海交通大学2007
