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关键词：企业文化产品文化产品形象
一、产品、产品文化、企业文化
什么叫产品？狭义的理解，只是工厂生产出的实物，如食品、服装等。广义的产品概念，包括有形的和无形的，凡是提供给市场的、消费者认为可以用价值来衡量的，或使用后能满足消费者某种需求、某种欲望的一切，都可称之为产品，例如服务、咨询也是产品。
所谓产品文化，是以企业生产的产品为载体，反映企业物质及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。换言之，企业产品不仅是技术和工具的产物，而且是员工崇高理想和自觉奉献精神的结晶；不仅凝结着一般的抽象的人类劳动，而且凝聚着职工无限的创造力，是企业员工群体特定的价值观、思维模式和心理的、知识的、能力的综合素质的体现。说到底，产品深深地打着企业文化的烙印，二者相融相合。
一定的产品文化与它所处的社会文化背景是紧密联系的，也与生产或提供它的企业文化密不可分。产品文化是社会文化与企业文化共同作用的产物，在社会文化背景相对稳定的情况下，产品文化更多地体现的是企业文化的内容。产品文化是直接作用于社会广大的消费者，消费者更多地是从产品或服务的消费中来体现企业文化的。对其企业的认同和对企业文化的认同，是通过接受其产品与蕴涵在其服务中的产品文化来实现的。
产品文化与企业文化紧密联系。产品或服务是企业生产的成果，任何一种产品和服务都是在企业中生产和形成，既受到一定的企业文化的制约，又凝聚了生产它的企业文化因素。因此，产品文化是企业文化的重要组成部分，也是企业文化的一种体现。
换句话说，企业的精神、风格和价值标准将在企业所提供的具体的产品和服务之中得以体现。这正是我们在强调企业文化建设时，同时强调产品文化的原因之所在。
二、未来企业竞争更是文化竞争
10年前，烧鹅仔在北京方庄首开中国式快餐连锁服务，它既有中国传统的美味，又能适应现代人快节奏的生活。这种营销理念在当时是超前的。与此同时，在方庄还诞生了一家麦当劳，同烧鹅仔一样，引得八方来客，叫好声不绝于耳。此后，烧鹅仔分店曾达到近百家，与麦当劳共存共荣。
10年后的今天，若想再到烤鹅仔处一饱口福之时，却发现“此地空余黄鹤楼”，烧鹅仔早已倒闭。但麦当劳一如十年前，红红火火，人流不息。有好事者询问麦当劳方庄店经理原因，他回答：“麦当劳出售的是企业文化”。
当今世界上经济与文化融为一体的发展趋势非常明显。企业的经营管理活动往往与企业文化密切结合，不可分割。企业在市场激烈的竞争中，文化的含量、附加值越来越高。我们正处于知识经济的时代，对文化领先和知识创新更加注重。
中国加入WTO后，越来越多的外国企业必将进入中国这一庞大市场，高举“文化竞争”的旗帜圈地圈钱，文化竞争将成为未来国内企业与外资企业进行“商战”的主旋律。企业的竞争将更快进入商业文化竞争时代，国家之间的竞争带有更明显的文化竞争色彩，更多的类似于烧鹅仔和麦当劳的故事即将上演。事实上，这样的战斗在麦当劳、阿迪达斯、耐克等国外名牌进入中国后就已打响。外国企业在登岸之时，必将带着各自企业的文化理念和经营管理方式，在中国市场攻城掠寨。在未来市场竞争日益激烈的情况下，忍气吞声绝不是办法。我们需要发掘自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入企业的产品设计当中，这需要我们自身加倍努力与探索。
现代企业需要现代的企业文化。对企业文化内涵的研究，不断提高文化的附加力，是企业核心竞争能力的重要内容。那么中国在加入WTO后，中国企业将如何应对这种文化的看似无形却有形的竞争呢？国内制造型企业还沉湎于“价廉物美是一个永远的胜律”，没有认识到“产品文化”的价值。企业家将如何从企业文化的层面来更新各自的产品管理理念、产品文化呢？在产品或服务层面值得我们思考：这一层面上的文化营销就是推出能提高人类生活质量、推动人类物质文明和精神文明发展的产品或服务，并能引导一种新的、健康的消费观念和消费方式。
三、厂家不仅是卖产品，更是卖文化
今天的消费者，购买产品已不单单只是为了使用，同时对其是否符合自己的审美情趣也很看重，特别是年轻消费者，对产品怡情诉求更为强烈。因此，企业在文化创牌努力中，有意识地将符合消费者怡情诉求，象征人们特有的审美情感，体现现代人的价值观，顺应大多数消费者的消费行为导向的文化内涵融入自己产品，就可以产品为载体，向品牌投入文化，在满足消费者怡情的心理诉求的同时，取得他们对产品文化的价值认同，实现自己附着于产品的文化识别。产品符合了这样的人文需求，就能以其独特的人文含量在情感上打动消费者，使其因怡情需求而积极购买你的产品，实现情感营销的高附加值销售方式。
生产产品的最终目的是为了将它卖出去，在买方市场的今天产品的文化内涵也决定了产品的市场前景。有位资深的经济学家说过，“产品的一半是文化”，“文化也是商品”。当我们习惯于在大街小巷听“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝声时，在一些经济发达的国家和地区，就是有人在卖产品文化赚钱了。美国有名的化妆品制造厂露华浓公司总裁C·雷布隆先生就以“口红不是化妆品，我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市，闻名于世。
以研究购物心理而闻名的V·帕卡特，在其《隐藏的说服者》一书中这样写道：也许“生意人你不曾想过，如果卖的不是发油而是希望，如果卖的不是桔子而是新鲜的活力，那将会怎样?”不少企业的经营者在产品营销过程中仍沿袭着“黄婆卖瓜，自卖自夸”的老方式，侧重于产品本身的宣传，在文化韵味和服务方面的宣传不够而造成产品压库严重的现状，我们大有必要加强产品文化的宣传。尤其在市场推广广告策略的制定上善于将企业产品的核心价值进行提炼，赋予其特有的文化内涵。须知，当今许多购物者的消费心理日趋成熟，他们除了看中产品质量外，更看重的是企业形象和售后服务。“卖啥偏不吆喝啥”的高明之处，在于使顾客在潜移默化中认识你的企业形象的同时，进而对你的产品产生好感。我国的红豆服饰、娃哈哈食品等企业注重产品的
文化宣传，并取得了可喜的成效。
四、设计以文化为底蕴
设计的核心是人，所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重任：年轻的消费者购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力；年壮的消费者购买商品是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老的消费者则怀者一股浓浓的怀旧感和饱经沧桑的平静感购买消费品。因此产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附加值的统一。随着知识经济时代的到来，文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切，文化的力量愈益突出，这种文化色彩首先体现在企业的产品上。就是说，企业生产的产品决不仅仅具有某种使用价值，不仅仅是为了满足人们的某种物质生活需要，而且越来越多地考虑人们的精神生活需要，千方百计地为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，越来越重视产品文化附加值的开发，努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体，突出产品中的人性化含量。
以人为核心进行外延，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。人类最初的设计，正是针对人们最普通最基本的需要展开的。几千年来不同的民族，不同的地理环境沉淀了不同的文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着的不同的审美情趣、审美理想、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。
设计需要创造。如果没有创造，世界将是一幅模样，但创造是有基础的，不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面，每个民族都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词，洛可可风的延存与装饰艺术运动的渲染形成了一种华丽、经典的法国浪漫风格；德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人。因而，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质，就连较为倾向艺术性的平面设计在这里也自由不起来。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出的设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格；与之相反,美利坚民族是个民族大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人，人与物之间讲究和谐共处，因此在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。总之每个民族都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式（包括产品设计）表现自己，借助有形的实体表达民族识别要求和寻求民族认同感。
社会文明的不断提高，使越来越多的有识之士意识到了设计的文化内涵问题，设计必须融入当地的文化进去才可能得到持续性的发展，特别是在中国这样一个地大物博、人口众多，处于东亚文化核心地位的国度里，更是需要迫切解决的问题。设计的文化内涵并不是对传统中国文化的肤浅理解即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。香港的著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将浸五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和”。“和”体现包容性，包容性必然衍生多样性。而多样化也是造型与装饰在注重整体效果之下的多样性。把“和”的观念应用于造物工艺之上，就体现在形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致失“和”。这也就是为什么我国古代艺术家的造型审美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“朴素”、“平淡”一类对象的根本原因所在。具体表现在艺术创作和欣赏中，就是“尚清”的审美追求。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求。“和”还体现在“天人合一”，表现在造物设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念，对消费者来说购买的不仅仅是产品的使用功能，他们需要通过让人赏心悦目的形式购买包含其中的人文价值、精神关怀和自我意识。从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。
设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。设计从过去对功能的满足进一步上升到了对人的精神关怀，这是在设计中融入文化，增加产品的文化附加值的根本所在，这也是设计师的责任。
五、产品设计中的文化意蕴
企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。产品是企业的文化符号和承载体，是企业文化的化身。人们是通过消费产品来认识企业的，而不是相反。因此，通过产品，人们可以认识企业及其文化内涵。
1、产品形象
产品形象是通过产品表现出来的、在消费者心目中形成的关于产品及其企业的印象和情感。
产品形象是由多个要素构成的集合体。比如有形的物体、服务等和无形的感受。
产品形象是产品在消费者心目中的影响和情感。
产品形象是企业综合素质的反映。
2、产品反映企业文化
产品反映企业文化。一般来说，产品是通过以下几个方面来反映企业文化的：
a、产品反映了企业的价值观和理念；
b、产品反映出一个民族国家的文化传统；
c、产品的变化折射出时代的变化以及企业变化发展、文化的演进；
企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品——上，工业设计是责无旁贷的一个关键环节，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象和产品个性。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。
现代工业设计产品通过整合策略性设计方法实现企业的设计形象（DI），并通过DI系统的实施面向市场推出产品形象（PI），使得企业产品具有家族性、延续性、共生性以及整体个性。所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴和产品发展趋向，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是CI所无法比拟的。
3．产品整体概念与产品设计
任何一种产品都必须具备核心层、有形产品层、附加层，从而构成产品整体概念。
核心层表达了产品的效用或服务；
有形产品层包括质量、样式、品
牌、包装、特点等五大特征；
附加层即是产品设计者所能提供的附加服务和附加利益，而这正是我们要讨论的产品的设计。
4．产品设计是大势所趋
随着人类生活水平的提高，对生活方方面面重新设计。杨振宁预言，21世纪是一个设计的世纪，产品设计更是商家必争之地。
产品设计既是对人们生活需求的满足，同时又是在超前性地设计着人们的未来生活，所谓设计创造未来，设计不仅创造美的形态，更是创造一种新的生活方式。因此，这一项活动必然随着人们文化水准的提高而越来越重要。
5．产品文化设计的四大要素
产品设计对企业及其产品来说都是非常重要的。这其中，关键是注意在产品中体现文化内涵。
文化情调对于绝大多数消费者来说，购买某种商品，往往要考虑商品的情调——那种能体现自己爱好、情趣、欣赏品味的感受。为此，产品的设计者应以情调为切入点。
文化功能产品设计者通过产品所表达出来的实用、审美功能。这是产品设计者的核心要素。因为这反映出商家及其产品的品位，同时也反映出使用者的价值取向、个性特征、身份地位以及文化认同的方向。
文化心理这就是要注重消费者的心理因素，切忌自以为是。
文化精神产品应体现出一个民族的精神和一个时代的精神，以及一个企业家的精神。
篇2
一、中国传统服饰的文化内涵
服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。Www.133229.cOm服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。
人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
二、中国传统服饰的审美意蕴
1.适中、和谐的“情理美”
中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。
汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。
三、中国服饰文化的承传拓展
1.继承:拓展传统服饰文化的基础
中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
2.创新:传统与时尚的完美融通
在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
篇3
一、对余秋雨散文文化意蕴的探讨
余秋雨散文中，贯穿始终的一个鲜明的主旨是文化，这个主旨决定了研究者的目光着重放在对散文的文化意蕴的研究上，论者们研究的主要方面有 ：华夏历史文化、对历史文化的反思和对民族未来的关注以及对人格的健全重铸。
余秋雨本人认为，文明是克服了愚昧和野蛮之后达到的境界，是对前者的摆脱，历史发展的每个阶段都在重复上演这个过程，总体的人类大发展也是，社会主义现代化的今天，我们还是在于愚昧和野蛮作斗争，从来没有停止过，所以文明有多么珍贵就可想而知了。 给岁月以文明，而不是给文明以岁月，文化需要公开，文化需要透明，文化需要传播，文化需要共享，文化需要化解，文化需要沟通，文化要发挥自己真正的作用，就要能够克服障碍，只要能够跨越障碍的文化才能够像生命一样延续下去，才能够形成文明，余秋雨散文 是通过深深思考后形成的喟叹，是对文化的尊重，对文明的向往，期待和呼喊。
品味余秋雨散文的时候，很容易就能感受到散文字里行间透露出的对文化的反思和忧患意识，这种强烈的忧患意识是余秋雨散文的精神特质，余秋雨先生具有文人使命感和忧患意识，并鲜明地体现在文章当中，余秋雨先生在面对民族文化在多元冲击时的这种时代使 命感和忧患意识更为明显，对文化的反思是文章的一大值得探讨的主题，文化的产生发展创新都需要进行反思，民族文化更是如此，只有不断反思进步的民族，才能继续生存繁衍。
二、关于余秋雨散文创作风格的研究
余秋雨散文在创作风格上有很大的改变，和以往的散文文体不同，余秋雨散文主要有以下四点的改变 ：对传统散文的突破、语言特色、结构模式和表现手法，这些方面上加以体现对传统散文风格的创新。
首先，从对传统散文的突破来看，余秋雨的散文博大精深、气势宏伟，不缺细节描写和大场景描绘，但是其中对于历史的探寻并不少，访古寻古是他散文的命脉，对古文化的深刻思考是余秋雨散文的一大主题，短小精悍的文章中蕴含了丰富的文化内涵和巨大的思想 力度，其中也有对现实的赞叹，但更多的是对历史文化的反思喟叹。
其次，从语言特色来看，余秋雨散文中的语言总是能让人眼前一亮，有时一些沉重的历史往事经过他的描写也能变得轻松明了，余秋雨散文抛弃了繁杂的语句，多余的赘言，有些许随心所欲的流露反倒给文章增色，语言简练并且和情感完好结合，书写轻松自如，展 现了特有的奇妙智慧。
再次，从散文的结构模式上看，有些论者也持着否定态度，有些散文的结构过于僵化，与散文的自由精神不相符，与散文创作的大趋势背道而驰，有时行文的直抒胸臆会使情感表达过于夸张，篇幅结构上也有雷同现象，这些都是散文结构需要继续深入研究的地方。
最后，在表现手法上，余秋雨散文表现出明显的戏剧性，在修辞手法的熟练运用使情感表达激烈直率，很多表现力强的修辞如排比可以增加文章气势，余秋雨散文中加入的一些戏剧元素使的散文在表现手法上别具一格，形成了独特的戏剧化风格。
三、结论
余秋雨在散文上的成就是伟大的，他为散文领域提供了新的写作思路和创造风格，他的散文是理性思维与诗性想象有机结合的，是沉重严谨与激情肆意相融合后表现出来的大散文风范，散文亮点颇多，在散文中对文体的突破，独特的表现手法和美学风格，对于历史 文化的反思，对健全人格的呼唤，对文化的忧患意识，都强烈地通过字眼传达出来，在当下给了读者更多的思考和启发。
参考文献
篇4
蕉叶题诗是古代文人墨客争相仿效的雅俗,清代李渔说,蕉叶题诗可以随书随换,日变数题,有时不烦自洗,雨师代拭者,此天授名笺。因诗日:“万花题遍示无私,费尽春来笔墨资。独喜芭蕉容我俭,自舒晴叶待题诗。”他说:“蕉叶题诗,韵事也;状蕉叶为联,其事更韵。”(《闲情偶寄·联匾》)于是,突发灵感,为园林设计了一种“蕉叶联”,制作方法是:先画蕉叶一张于纸上,授木工以板为之,一样二扇,一正一反,即不雷同;后付漆工,令其满灰密布,以防碎裂;漆成后,始书联句,并画筋纹,蕉色宜绿,筋色宜黑,字则宜填石黄,始觉陆离可爱,他色皆不称也。用石黄乳金更妙,全用金字则大俗矣。此匾悬之粉壁,其色更显,可称“雪里芭蕉”。(《闲情偶寄·联匾》)
篇5
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篇6
在浩如烟海的工手之中成为名家，需要的也许只是一个想法，但追求的紫砂技艺终点的艺者，需要的是用“心”去制作，因为名匠大家只是沧海一粟，但用心作壶却能在作品中实践自己的工艺理想。急功近利，打着创新的幌子，作出了许多媚俗妖艳的作品来，将紫砂的审美品位，文化修养统统抛之脑后，对紫砂艺术的发展是不会产生有价值的贡献的。
这把《清韵壶》以传统壶式为基，适当的增添了一些细节改动。具体说来，即是在充实其文化修养的前提下，对其外形进行一定的装饰改观。装饰工艺的好坏是塑造紫砂壶之美的基础。紫砂的审美有别于其他工艺美术品的独特之处，这源自于其特殊的材质特性和实用用途，这决定了作品的素胎即可从泥质、形式、工艺制造水平等各方面获得美的愉悦，这件《清韵壶》就是利用紫砂陶刻这种简便的装饰手法。紫砂陶刻从古到今都被历代的陶艺制作者广泛使用，这件《清韵壶》本身并没有过多的装饰，制作完成以后壶体表面称得上素洁无华，一刀一刻，手法寥寥，却苍劲有力，简单的画面，简单的装饰，配合简单的壶体设计，综合起来便是一次不简单的创作。这件作品很好的体现了紫砂壶圆不一式，方非一相的特点，融合了方壶与圆壶的长处，既显得饱满挺阔，又将端庄平正之感隐隐流现于其中。壶颜色淡雅，宛如秦汉青瓦的古雅古韵。壶体状如圆柱，线性贯至壶底，由小及大，有如温婉秀丽的女子身着款款长裙，裙裾翩翩，由腰身托及脚尖，俨然衬托出其优雅的体态。壶嘴短小简单，略向外张，镶于壶侧偏上的部位，有助于稳定壶的重心。另一侧的壶把则是在传统形制的基础上，以轻倩之笔若有似无的勾出流云的盈盈之态。在制作该壶的过程中，其形体的艺术趣味是需要着重强调的。
壶体饱满圆润，规则的几何壶身显得阳刚，流润的边角处理显得柔和，充分体现了在不规则中求稳便，在稳便中求规律的法则，其整体的灵性也便呼之欲出。同时，还需讲究作品的艺术效果，追求作品返璞归真的意境，才能使人充分享受到壶所带来的美感。故该壶不以华丽点缀，在其朴素的基础上，加以素雅的陶刻进行修饰，性质与风格的相似之处进行融会贯通，达到精神境界上的共鸣。这样的处理会使作品带有鲜明的个性，壶的个性不单指独一无二的外形，更在于内在的神韵，没有神韵的作品久看无味，建立在神韵上的个性体现才能够给人带来长久的新意。这件《清韵壶》以全手工制作，从设计到烧制，皆有亲力亲为，该壶的胎质较为精致细腻，比例线条掌握的恰到好处，不似使用模具那般僵硬，因为要想使自己制作的作品获得灵性神韵，就必须亲手对每个部位仔细琢磨，以期望在量变中达到其协调端正的气韵。稍有偏执，则前功尽弃。正是这种制作中的不确定性，让手工制作出的作品倾注了制作者心血精力，从而蕴含深韵。技艺在发展成熟的过程中，需要确立一个具体理念，并坚持固守。坚持秉承传统，在传统的基础上持续的创新，在制作技艺中融人更深的生活意境.使人浮想联翩，达到引人共鸣的地步。这件《清韵壶》的创作离不开传统的积累.身正韵占.正体现了紫砂艺术的本色，其中蕴含了我个人日常生活中的气息，堪称自成一格。
制作紫砂可以说是一门艺术，也可以称为一门手艺，但无论是艺术还是手艺，都离不开思维的运作，而好的作品，便是思维运作的结品。所以一个人的心念必然会影响到手中的作品，那就要求紫砂陶艺的制作者要树立正确的，属于自己的制作理念，创作出带有自身风格的作品，不育目跟风随流，历代大家名手的经典壶器，是我们学习创作的有力标杆，是催人向前的有效动力。博大精深的紫砂艺术文化是中华文化的瑰宝，在新一代紫砂陶手的手中，必将创造出更加耀眼夺日的光彩。
作者：秦志强
篇7
名牌是指在市场竞争中脱颖而出、得到社会公众认可、受到法律保护、能够产生巨大效益的产品品牌、商标和商号。其本质属性有两个：一个是它的技术属性，如设计精湛、质量超群、包装考究、功能独到、使用方便等，它能最大限度地满足人们生产生活上的物质需求；另一个是它的社会属性，表明以下五种社会关系：企业与顾客之间高度的信任关系；生产商与经销商之间互利互惠的关系；同对手之间的竞争关系；在企业扩张过程中与银行之间的信誉关系；在生产、营销和传播过程中企业对社会的奉献关系。
名牌的核心要素主要有三：一是个性。即独一无二，特色鲜明。二是文化。每个品牌都有自身独特的文化内涵，既体现着民族精神，又体现着自身的企业文化。它深藏在品牌里层，又显现在品牌各构成要素中并形成一种文化的力量。三是资产。名牌本身就意味着价值，而且在现代市场经济条件下，其价值已经远远超过了厂房、设备、产品、管理者等许多有形资产，成为企业最珍贵的特殊资产。
二、名牌的塑造离不开企业文化底蕴的支撑
任何一种品牌从市场竞争中脱颖而出，成为真正的名牌，从本质上来讲，都不是花钱买来的，也不是靠广告吹出来的，更不是哪一级政府评出来的，而是靠自身的价值得到社会公认和信任才成为名牌的。相反，仅靠宣传造势换来的“名牌”，只能是昙花一现，日久必被人淡忘。
得到社会公认的“自身价值”又包括经济价值和社会价值。经济价值主要指名牌作为一种特殊资源和无形资产，它能直接作用于企业物质生产过程，推动企业的市场实现，为企业带来可观的经济效益。社会价值主要指它可以带来社会物质财富的增长，能够为社会生活的改善及生活方式的进步做出贡献，还会对社会文化的继承和发展起积极的推动作用。而这两种价值的产生，追根溯源，都来自于企业文化的力量。这里所说的企业文化是广义的，它包括三个层面：物质文化、行为文化、精神文化。其中，物质文化包括企业环境、企业器物、企业标识、产品特色等；行为文化包括企业目标、企业制度、企业生产经营和文化活动、企业人际关系等；精神文化包括企业哲学、企业价值观、企业精神、企业道德等。
名牌在很大程度上就是上述企业文化的载体和象征。从名牌的诞生来看，完全是企业精心培育的结果。在所有成功地培育出名牌产品并且使名牌的价值不断增长的企业，一定具有一流的设备、强大的资金、先进的技术，还有一整套与之相适应的行为文化和企业独特的精神文化因素。
三、打造企业名牌文化，确保名牌之树常青
为了使企业文化更好地托举和支撑名牌，使之产生更大的经济效益和社会效益，企业必须在精神文化、行为文化、器物文化这三个方面进行名牌文化的培育，确保名牌拥有丰厚的文化底蕴支撑。
⒈在精神文化层面上，要强化名牌意识。
名牌意识是指企业领导和员工主动追求名牌、培育名牌、发展名牌的意识。它是名牌文化的核心，是企业实施名牌战略、创造名牌产品的前提。具体讲，名牌意识又包括追求卓越的进取意识、科技创新意识、社会责任意识、品牌形象意识、大市场的意识和现代营销意识等。一旦将这些意识植入企业愿景、企业价值观、企业精神和企业作风等等领域中，就会影响企业全局并贯穿于企业的全部活动过程，那么企业离名牌就不远了。
⒉在行为文化层面上，要狠抓名牌管理。
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Abstract:Chinese humanistic spirit of harmony is the ideological and cultural theme of Chinese nation， covering the cultural lives of Chinese nation in all aspects， and is also the soul of Chinese humanistic spirit. It is mainly involved in the following three respects: First is the relationship between man and nature; the second is the relationship between the people that forms social relationships; the third is the relationship between people and themselves. From the viewpoint of Bioethics， the Chinese humanistic spirit of harmony requests loving life， which outlines the basis ofbioethics; boldlytaking the responsibility， whichenhances the fundamental bioethics; making home and countries in one， which pays attention to the sociality of bioethics; making persons and nature harmonious， which makes bioethics comprehensive; taking essence of everything， which enhances the integration of bioethics; advancing with the times， which realizes bioethics innovative. In the new period of socialist modernization construction， to further promote the traditional Chinese culture， to promoteChinese humanistic spirit and bioethics building is of positive sense of the times.
Key words: Chinese nation， harmony， humanistic spirit， bioethics
人文精神是人类精神生活的各种现象的概括，是对人的思想、观念、态度、方法的总体把握，是对人的存在的关注。中华人文精神是中华文化的精髓和精华。从整体看，中华人文精神是中国传统思想文化的智慧的集中体现。中华和谐人文精神构成了中华民族思想文化的主题，涵盖了中华民族精神生活的各个方面，是中华人文精神的灵魂。中华人文精神博大精深，内涵丰富，涵盖了政治、经济、文化、社会生活等各个方面。从哲学角度看，中华人文精神体现了人生存所面临的三重主要矛盾，内容上也主要涉及了三个方面的关系：一是人与自然的关系，二是人与人之间的关系而形成的社会关系，三是人与自身的关系。这三个关系构成三个相互联系的矛盾，渗透于中华和谐人文精神的各个方面。
1.关爱生命，突出生命伦理的基础性
人文精神“追求对人的本质、潜能的发掘以及个性的张扬，追求个人的全面发展和自由，展现人的丰富的内心世界，求善求美是其核心。”［1］绵延五千余年的华夏文化，灿若星河，在世界文化景观中绚丽多彩。与西方文明相比较，中华文明很独特的是对人自身的关注。《易经》提出“观乎天文，以察时变；关乎人文，以化成天下。”《后汉书公孙瓒传论》强调指出，“舍诸天文，征乎人文。”［2］可以看，在中国古代，不是首先考虑“天”，而是首先关注“人”。这也是“人文”的最本质的含义：以人为中心来考察其他一切事物。这与近2000年之后的欧洲文艺复兴时期反对“神”是一样的。从这个意义上看，以人为本是中华和谐人文精神的第一要义。著名思想家冯友兰先生曾经指出，按照一般人类认识顺序，应该是先认识自然界，之后认识人类社会。但是，中华民族却走了很不一般的路径。在既定的社会生产力状况下，中华民族在探索自己的生存的独特空间，以自己生存独特的时空为立足点，对个人与社会、环境等方面进行了深刻的思考，形成了纷繁复杂的学术流派和思想体系。但是，综合这些思想可以发现，中华文化始终以人作为观察和思考问题的核心，中华人文精神始终是中华民族文化的核心。对于生命伦理而言，从关爱生命开始，才是人生最为紧要的事情。只有关爱生命，才能善待生命；只有善待生命，才能善待自己；只有真正善待自己，才能真正去关注别人，去关注自然和外在的一切。也只有这样，才会去遵守伦理，遵守从生命伦理到社会伦理，人类伦理到自然伦理的一切伦理。也只有真正遵从这些伦理，才会提升自己的道德。“从道而有得”，就是从这个意义上引申与发展起来的。以人为本，才能真正使自己的生命更加有意义，更有活力，更有异彩。
2.勇于担当，提升生命伦理的根本性
个体的存在是生命的本原。但是，中华人文精神强调的不是“狭隘的个人“，而是“大我”；不是单纯就个人来谈论个人，而是从个人与社会的角度来审视，认为个人的生存的价值和意义不在于满足自我，而在于服务他人和社会，强调个人的社会责任；个人不应该仅仅满足于物质生活，而应该追求真理，不断提升自己的思想道德境界，具有不断的超越精神。孔子认为，“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁，舍身而取义。”“义”具有最高的价值规定性，也是个人道德的第一要义。荀子提出“青出于蓝而胜于蓝”。孟子从“鱼”和“熊掌”不能兼得的情况，得出“舍生取义”的结论。《大学》开篇就明确提出：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。董仲舒提出：“正其义不谋其利，明其道不计其功”，指出了精神生活对人本质和生命的意义，指明了人应该追求的价值方向。宋明时期的“理”与“欲”争论不休。理学家提出的“存天理，灭人欲”，把人的理性提高到了新的高度，主张人通过后天的学习和提升，不断完善自我，不断用理性去战胜人性的弱点和惰性。从社会意义上看，一切社会关系的和谐从根本上看是人的和谐。社会和谐关系也是人与人之间关系的和谐，人是和谐的核心。同时，人的解放和发展是和谐基本依据和合理的评价标准［3］。从个体的角度看，和谐是以生命为基础的，是生命存在过程中各个方面、环节之间关系的协调与平衡。因此，从整体看，中华人文精神一方面重视个人的道德修养的基础性，另一方面又重视个人社会责任的方向性；一方面强调崇高的伦理道德对于个人的重要性，另一方面强调个人要善于学习，不断学习，从而不断提高自身，达到自我的协调，实现身心的和谐。
3.家国一体，注重生命伦理的社会性
马克思深刻指出，“应当避免重新把‘社会’当作抽象的东西同个人对立起来。个人是社会存在物。因此，他的生命表现，即使不采取共同的、同其他人一起完成的生命表现这种直接形式，也是社会生活的表现和确证。”［4］中华人文精神重视个人价值，同时，也强调个人价值实现的社会基础，倡导个人的社会贡献；不是把个人的价值局限于个人的“自我实现”，而是把价值的天平定位于“社会实现”；不仅从具体的人际关系来认识人与人之间的关系，而是从整个国家和民族的关系来进行思考。康德从人类社会行为的角度深刻指出，“道德行为不能出于爱好，只能出于责任。”［5］从人与人之间的关系看，中华人文精神强调的不是狭义的人际关系。固然，以儒家学说为主体的中华人文精神渗透了人际交往的“礼”、“义”等内容，但是，爱国主义精神是中华人文精神中显著的特征。从历史发展看，中华民族之所以能够不断战胜一次又一次的艰难险阻，一次又一次的挺立于世界的文化和文明的潮头，不断延续民族文化的血脉，很为关键的是中华人文精神对社稷和国家民族发展的守望，有一代又一代秉承中华人文精神的中华儿女的努力。《礼记》提出，“大道之行也，天下为公”，强调以天下为己任，反对一己之私。也是出于对民族和国家的担当和责任，中华人文精神强调个人对祖国和民族的深沉的忧患。伟大的爱国诗人屈原写出了“长太息以掩涕矣，哀民生之多艰”的诗句，杜甫身居茅屋还愿“大庇天下寒士俱欢颜”，范仲淹提出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游直接追问，“敌未灭何以家为？”也正是在这样的爱国主义思想的感召下，中国历史上报国志士英雄辈出。可以说，中华民族的历史，也是一部包含了中华儿女爱国之情的历史，是爱国主义思想的报国精神的凝聚、升华、弘扬的历史。
4.天人合一，实现生命伦理的全面性
“一切的存在都首先是物质的存在，一切的发展都与物质有关，一切事物只有在与外在的环境进行物质的不断的交换中进行着发展和完善。”［6］中华民族很早就注重人与自然之间的和谐，强调人自身的生存与自然的生态环境之间的关系的重要性。《道德经》提出“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。《庄子天道》提出：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”《南华经》则进一步提出：“不以物挫志”，“不以物害己”，“不以好恶内伤其身，常因自然而益生。”与西方文明所体现出来的人与自然的对立甚至严重对抗的关系相比，中华人文精神中渗透了对自然界的爱护的思想。《周易》提出了“裁成天地之道，辅相天地之谊”，主张对自然界要带有敬畏的心理，遵循自然规律。与此思想相承接的道家思想提出“道法自然”，也强调人与自然的和谐相处，不仅要注意保护自然，而且要实现人、地、天等各个方面的和谐。儒家思想强调“究天人之际”，把人的积极有为与尊重自然结合起来；把人的主观能动性与自然界的规律性结合起来；把社会的发展和社会的整体生存环境结合起来。荀子主张“制天命而用之”，也并不是强调人的生存与自然的对立，相反，也是强调对自然的关注和对自然规律的遵循。综合起来看，中华人文精神注重保持生态平衡，体现为人类社会的协调发展。这样，从整体上把生态环境作为一个系统来看待，而不是简单的作为人的生存和生活的征服和改造的对象；把自然界作为一个生命体来看待，而不是简单的一般的物体；把人类社会与自然界作为更大的系统来看待，强调两者之间的共存与和谐，而不是排斥和对立。《人类环境宣言》指出；“人类既是他的生存环境的创造物，又是他的环境的塑造者，环境给予人以维持生存的东西，并给他提供了在智力、道德、社会和精神等方面获得发展的机会 ” ［7］
5.博采众长，增强生命伦理的融合性
从中华和谐人文精神的发展看，在漫长的中华文化的发展过程中，中华和谐人文精神也在流变传承中酝酿和发展着。和谐不仅是“儒家最高的标准”，也是“整个中国传统文化的最高价值原则。”［8］从思想文化条件来看，历经数代先哲贤士，包括老子、孔子、墨子、孟子、董仲舒、朱熹等人的努力，他们的思想体系相互传承、整合、调整，逐渐形成了以儒家思想为主体的中华人文精神。从社会政治经济条件看，建立在自然经济基础上，以封建等级制度和宗法家庭为背景的社会情况下，以儒家文化为主体的思想的文化格局被网络化：一方面，以儒家思想文化为主的意识形态文化被伦理化、大众化、社会化；另一方面，一些亚文化，如墨家文化、道家文化、士绅文化等，在与儒家文化的相互比较中存在，并且不断渗透。之后，佛教从印度传入中国，这样，中华文化逐渐融合协调，不仅形式上相互补充，而且内容上也相互借鉴调和，形成了以儒家文化为主体，“儒道释”并存的文化格局。无论是儒家主张入世精神，还是道家主张清静无为，还是释家提出的超然，都是以和谐为基础的。但是，所有这些文化都倡导以人为中心，以关注人、关怀人为主线，从人的角度来考察事物，提出了人的价值和意义的思想，注重人的精神的塑造。《中庸》提出，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”由中和到万物的和谐，是天地演化的规律。从哲学意义上看，和谐是事物的本质中差异面的统一，是事物存在和发展的一种状态，反映了矛盾统一体在发展过程中的对立面表现出来的协调性、一致性、平衡性、完整性和合乎规律性的辨证范畴［9］。中华人文精神对生命伦理的追寻，无论是形式还是实质，都是不断追求实现生命和谐的过程。
6.与时俱进，实现生命伦理的创新性
“‘历史’并不是把人当作达到自己目的的工具来利用的某种特殊的人格。历史不过是追求着自己目的的人的活动而已。”［10］《大学》提出，“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”认为人生是一个不断的觉醒的过程，也是不断探求宇宙万物的规律和真理，挖掘新的力量，提高自身，改造自我，奉献自我，实现个人价值的过程。为此，中华人文精神主张“格物致知”，倡导“苟日新，日日新，又日新”，就是有用新我来不断改变旧我的勇气和行为。因此，以儒家为主体的中华人文精神所展示的和谐生命伦理，并不是安常处顺的精神，而是一种“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的不断实现生命的意义，不断创新生命的境界的追求。固然，孔子主张“欲而不贪”，“思不出其位”；孟子则要求“养心莫善于寡欲”；荀子提出“欲虽不可去，求可节也”，都主张对于人的欲望的适当的节制。这是人的理性的必然要求。但是，最为关键的是，他们的思想也恰好是重视道德的作用和养成，保持精神和物质生活的平衡和协调，追求更高的道德水平，提升自我的精神境界的体现。这也是可以实现人与自然的和谐、人与人的和谐，人与自我和谐的基本要求，也是人的和谐的协调机制，是保持心理平衡与协调、修养成健康的人格的要求。泰戈尔认为，宇宙万有的基本精神是和谐与协调，和谐与协调构成他全部思想的核心；同时，他更认为并主张人生的基本原理是和谐，“希望在爱的赞歌中把人们引导到世界大同，到那里，整个人类和世界，都将笼罩在一片和谐的爱里”［11］。从这个意义上审视中华人文精神，就会发现它的思想的真谛——不是僵化的教条，而是对于人生的不断的追问和思考；不是抽象的说教，而是智者对后来者的谆谆教诲；不是主张“闭门造车”般的头脑中的革命，而是提倡社会实践中的不断创新和进步。
如今，人类面临纷繁复杂的问题。汤因比认为，要使整个世界避免危机，“最重要的精神就是中国文明的精髓——和谐”［12］。中华文化孕育了中华民族灿烂的文化与和谐文明，尤其是其中的和谐人文精神是中国传统文化的精髓和瑰宝。在当前，进一步弘扬中华民族传统文化，推进中华和谐人文精神与生命伦理建设，对于社会而言，是建设社会主义和谐社会的需要，也是发展先进文化的要求。对于个人而言，是促进个人养生保健，提高中华民族素质的需要。总体来看，弘扬中华和谐人文精神是进一步推进社会主义现代化建设，振兴中华民族的需要。
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篇9
唐代社会经济繁荣、社会安定，同时也是思想文化较为开放的时期。唐代文人豪放乐观、开朗自信，他们注重心灵的自适与满足，追求爱情的浪漫与幸福，潇洒风流的个性，对现实生活的失望与不满促使他们塑造出代表美好理想与一切愿望的满足的完美仙女形象。在他们的如花妙笔下，一个个容貌美丽、文采非凡的仙女都因忍受不了仙宫的清冷寂寞，主动到人间来寻求爱情，这些仙女不但给书生带来美好的爱情慰藉、享受。还带给他们荣华富贵。“仙女下凡”的情节模式是唐传奇的常见主题，钱钟书先生说：“六朝以来常写神仙‘思凡’，一若脱去人问，长生不老即在虚度岁月。”
大致而言，唐传奇中的女仙形象有以下几个方面的主要特点：
1、对爱情的热切渴望
唐代以前小说中仙女与人间男子结台多是奉天帝之命，以奖励男子的孝行品德，仙女在报答完男子之后即离去，多是出于宣扬宗教道德的目的，爱情不是作者关注的重点。唐代小说中的仙女形象与六朝时期相比有了很大的不同，她们大都主动热烈的追求爱情，直率大胆的袒露情怀，更加血肉丰满，形象生动。男女爱情有了更多自由、浪漫的色彩。首先，仙女下凡不再是奉天帝之命，而是不甘忍受天上生活的寂寞凄冷，主动到人间寻找温暖和爱情。《赵旭》中青童这样对意中人表白：“吾天上青童，久居清禁。幽怀阻旷，位居末品，时有世念，帝罚我人间随所感配。以君气质虚爽，体洞玄默，幸托清音。愿谐神韵。”这段话表明她来人间的原因是因为忍受不了天上的清冷孤寂，因而到人间寻找自己的意中人，以求得美满幸福的爱情婚姻。就连织女也耐不住仙宫的寂寞，也到人间来寻找慰藉。汉魏六朝时期，织女的形象一直是忠于爱情的。《古诗十九首》咏牛郎织女的爱情：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”织女对感情的专一执著和离别相思之苦描写得十分动人。而到了唐传奇中连织女也耐不住天庭的寂寞，不再固守相思，苦度岁月，到人间寻求情感的寄托，移情别恋。请看《郭翰》中的描写：“女微笑曰：吾天上织女也。久无主对，而佳期阻旷。幽态盈怀。上帝赐命游人间，仰慕清风，愿托神契。”“乃携手升堂，解衣共卧”。郭翰戏问“牵郎何在，哪敢独行”，她回答：“阴阳变化，关渠何事?且河汉隔绝，无可复知：纵复知之：不足为虑。”并笑曰：“天上那比人间?”这与案商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”意思何其相近!
与织女相比，上元夫人形象的转变更具有代表性。上元夫人在仙界地位很高，它是三天真皇之母，统领十方玉女，在《汉武帝内传》中她扳起面孔，严厉的批评汉武帝“胎性暴，胎性，胎性奢，胎性酷，胎性贼”，告诫他不去除内心的种种欲望很难成仙，俨然是一位不食人间烟火清心寡欲的得道高仙。但是在唐人笔下，她的形象却有了全新的改变。《封陟》中她再三向封陟深情款款的表白情感：“某籍本上仙，谪居下界，或游人间五岳，或止海面三峰。月到瑶阶，愁莫听其凤管：虫吟粉壁，恨不寐于鸯衾。燕浪语而徘徊，鸾虚歌而缥缈。宝瑟休泛，虬觥懒斟。红杏艳枝，激含嗍于绮殿：碧桃芳草，引凝睇于琼楼。既厌晓妆，渐融春思。伏见郎君坤仪浚洁，襟量端明，学聚流萤，文含隐豹。所以慕其真朴，爱以孤标，特谒光容，愿持箕帚。又不知郎君雅旨如何?”被封陟拒绝之后，她毫不气馁，七日后再次登门致意：“某以业缘遽萦，魔障剡起。蓬山瀛岛，绣帐锦宫，恨起红茵，愁生翠被。难窥舞蝶于芳草，每妒流莺于绮丛，靡不双飞，俱能对踌，自矜孤寝，转懵空闰。秋却银缸，但凝眸于片月：春寻琼圃：空抒思于残花。所以激切前时，布露丹恳，幸垂采纳，无阻精诚，又不知郎君意竞如何?”连篇累牍不厌其烦的深情表白将其内心对情感的热切渴望暴露无遗，上元夫人还作诗启发封陟不要过于迂执，“弄玉有夫皆得道，刘纲兼室尽登仙。君能仔细窥朝露，须逐云车拜洞天。”在这里，上元夫人对男女恋情的需求更甚于人间女子，仙性锐减，人性大增。
唐传奇中仙女选择人间男子的标准不再是以前小说中所注重的道德品行，大多是文才出众、忠于爱情的书生。他们也与女仙一样坚贞不渝地追求纯真的爱情。流露了唐代文人对于世俗利益基础上的婚姻的不满和批判，以及对于纯真爱情的向往和渴望。
2、对的大胆追求
在汉魏六朝仙道类小说中就已经出现了仙女与凡男之间性关系的描写，但大都十分简略含蓄。唐传奇中的女仙则不再像六朝时期那样举止庄重，不再受封建礼教的束缚，表现出对的热切渴望和积极追求，行为的大胆泼辣有似于青楼。因而有人将这一现象称之为“仙妓合流”。对此，陈寅恪先生在《读莺莺传》曾有论述：“故真字即与仙字同义，而‘会真’即遇仙或游仙之谓也。又六朝人已侈谈仙女杜兰香萼绿华之世缘，流传至唐代，仙之一名，遂多用作妖艳妇人，或风流放诞之女道士之代称，亦竞又以之目妓者。”
纵观唐传奇中的有关描写，诚知陈先生此言不虚。请看《汝阴人》中仙女主动与汝阴男子结合的描写：“(仙女)酒酣歌叹：‘今夕何夕，见此良人。’词韵清媚，非所闻见，又援笔作飞鸿别鹤之曲宛颈而歌，为许送酒，清声哀畅，容态荡越，殆不自持。许不胜其情，遽前拥之。乃微盼而笑曰：‘既为诗人感悦之讥，又玷上客挂缨之笑，如何?’因顾令撤筵，去烛就帐。恣其欢狎，丰肌弱骨，柔滑如饴。”仙女“容态荡越，怠不自持”与“恣其欢狎，丰肌弱骨”的描写颇似风情万种的《穷怪录・萧总》中的仙女甚至在路上把花招揽凡男，其的主动大胆实在令人惊叹。再如《游仙窟》叙述作者在神仙居所遇见二位女仙i十娘和五嫂，作者与其饮酒赋诗、戏谑调笑，留宿一夜，天明离去。仙女的言行举止十分大胆，所作诗歌大多是含有性色彩的隐喻。实质上，所谓的仙窟就是妓院，十娘就是，而五嫂的身份则类似于妓院中的老鸨。此外像《郭翰》、《沈警》等仙道小说中的仙女或背夫或举止轻佻，颇似现实生活中逢场作戏的青楼女子。
唐传奇中的这一仙妓合流现象与当时的社会思想与生活状况有着密切的关系。唐代社会思想较为开放，妇女不再像以前那样受到封建礼教的严格束缚。上至女皇武则天、公主贵妇，下至普通人家的妇女在两性关系上都较为开放自由，贞节观念比较淡薄。在唐代，未婚女性有自主择偶的自由，已婚妇女离婚改嫁的现象也很普遍，婚外之事更是屡见不鲜。唐代妇女的思想较为开放自由。积极追求爱情婚姻的幸福，体现出高度的自我意识的觉醒。这一现象的出现与唐代社会的政治思想背景有着密不可分的关系。唐代开国之初，便实行“开怀纳戎、张袖延狄”的“柔怀万国”政策：而且，唐代的皇帝血统并非汉族，而是出自夷狄：“唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事不以为异。”如唐高宗将父亲的妃嫔变成自己的妻子，唐玄宗将儿媳据为己有，这些为封建礼教所不齿的事情都发生在唐代。唐代士人之行为也狂放不羁：“唐代新兴之进士词科阶级之异于山东之礼法旧门者，尤在其放浪不羁之风习。”在这样一种社会背景之下，唐代的封建礼教大为淡化，人们的贞节观念相应淡薄，“导致妇女在行为上也较不受约束”。
唐代社会的男性也十分注重声色享受，出入于歌楼妓馆饮酒狎妓的生活是许多男人共有的经历。整个社会对此比较宽容，文人们也津津乐道，以此为荣。唐传奇中仙女对的大胆追求就真实地再现了唐代社会婚恋情况的情形。反映了唐代女性张扬的个性意识，她们敢于冲破封建礼教束缚，主动追求享受美好的的关系。在这一时代背景下出现仙妓合流的现象也就不足为奇了。
3、浓厚的人性化色彩
唐传奇中的仙女已经不再像以前小说中那样威严冷漠、居高临下，她们就象普通的人间女子一样，具有浓厚的人性化色彩。唐代仙女的地位与人间男子已经较为平等，她们自如的与凡男调笑戏谑，毫无顾忌，《续仙传・元柳二公》南溟夫人遇见元柳二公，得知其姓氏后就轻松的调笑：“夫人哂之曰：‘昔时天台有刘晨，今有柳实；昔有阮肇，今有元彻。昔时有刘阮，今有元柳，莫非天也!”’《游仙窟》中仙女的尊严与矜持已消失殆尽，“十娘笑曰：‘莫相弄!且取双方六局来，共少府公赌酒。’仆答曰：‘下官不能赌酒，共娘子赌宿。’十娘问曰：‘若为赌宿?’答曰：‘十娘输筹，则共下官卧一宿：下官输筹，则共十娘卧一宿。’十娘笑曰：‘汉骑驴则胡步行，胡步行则汉骑驴，总悉输他便点。儿递换作，少府公太能生。’”
凡男有充分的选择权，仙女虽然有着无边的法力，但并不使用强迫威胁的手段，一般都委婉的探询恳求，比较尊重男子的意愿，比如上元夫人追求封陟时，深情的表白自己“愿持箕帚”，然后问他“又不知郎君雅旨如何?”“又不知郎君意竞如何?”被拒绝之后，她也未以法力与惩罚相胁迫，只是无奈的长叹曰：“我所以恳恳者，为是青牛道士的苗裔：况此时一失，又须旷居六百年，不是细事。于戏此子，大是忍人。”对凡男的迂执无可奈何，只有无限幽怨的留诗曰：“萧郎不顾凤楼人，云涩回车泪脸新。愁想蓬瀛归去路，难窥旧苑碧桃春。”
篇10
和对经典的尊崇
都说英国人是慢热的，在伦敦生活的日子里，王申圣深深体会到这一点：与许多国家百姓喜欢“凑热闹”不同，不少当地人选择出去旅行，避开因奥运而至的蜂拥人群。直到奥运会前三个月，英国本土对于奥运会的宣传攻势才渐渐展开：开幕式前一个月，奥运广告牌才出现在街头，伦敦一些主要街区和著名景点也才有了火热的奥运气氛，各种出售奥运纪念品的小摊越来越多地出现。
7月27日上午8点12分到8点15分，在伦敦街头矗立了几百年的大本钟以40响浑厚的响声，将清晨的伦敦叫醒，迎接奥运。这是自1952年英国国王乔治六世葬礼之后，大本钟第一次在非常规时间敲响，对于固守传统的英国人来说，这是个让人惊讶的大事。
尽管伦敦当地的奥运热火燃烧得有些迟，但拥有璀璨历史的英国却明显想借着这次机会好好宣传一下本国文化。很显然，2012年奥运会对于英国人来说，不仅仅是一项体育盛事那么简单。也许是因为已经举办过多届奥运会，英国人从容不迫地在此期间通过与世界各国进行文化、经济的交流，重回到世界的中心。
英国是一个具有悠久文化历史的国度，而要说到现代英国文化，最值得英国人骄傲的两点，无疑是职业体育的起始，尤其是现代足球的发端以及60年不衰的流行乐。英国摇滚在最动人心弦的艺术种类里占据着牢不可破的地位。伦敦奥运会开幕式导演博伊尔早就说过：“英国有着最杰出的音乐传统，很多人都把英国音乐看做是指路明灯。在开幕式上，我们希望能够再为全世界的观众呈现出一个音乐的世界。”
英国人说到做到，真的打造了奥运历史上最摇滚的开幕式。开幕式那天，王申圣看到了她的偶像—披头士曾经的主要创作人、二十世纪顶级音乐的标志、现今已70岁的麦卡特尼高举双手出现在伦敦碗中，《Hey，Jude》的歌声响彻伦敦；还听到了性手枪乐队当年由于攻击女王而被禁的曲子《上帝拯救女王》，也在开幕式现场响起。开幕是音乐，闭幕也是音乐。以“英国音乐交响曲”为主题的闭幕式，将英伦音乐50年的精华呈献给世界。伦敦奥运会从头唱到尾，3个小时的闭幕式无疑是英伦摇滚与流行音乐的大派对，一个万众狂欢的超级演唱会。
戏剧节：莎士比亚无处不在
莎士比亚戏剧节是伦敦奥运期间文化系列活动的重头戏，它将一直延续到11月。很显然，来自中国的小姑娘不会错过这位经常在语文课本上提到的大文豪。
“环球莎士比亚戏剧节”，这是莎士比亚戏剧演出阵容最强大的一次，正如中国学生要学习古代文言文，莎士比亚作品也是英国中小学生的必修课文之一。作为一个中途闯入的“门外汉”，王申圣走进了活动现场——伦敦泰晤士河边的当年莎翁多部名剧首演地环球剧院，观看了来自全球各地的戏剧团体用37种语言分别上演的莎士比亚的37部剧作。
王申圣告诉我，今天的环球剧院仍保持着16世纪的模样，轮番上演着莎士比亚经典戏剧，甚至还保留着“站着看戏”的传统。据说，莎士比亚时代的“站票观众”花1个便士就可以站在院子里看戏，如今的票价自然要贵上许多，除了一个全年开放的展览馆，剧院还定期举行免费的讲习班、朗诵会，让英国的戏剧艺术发扬光大。
所有戏剧中，让申圣印象最深的是由中国国家话剧院副院长王晓鹰导演的普通话版话剧《理查三世》，剧情中加入了中国风的元素，赢得满堂喝彩。
此外，王申圣还观看了完成于1611年，被文学评论家认为是莎士比亚“诗的遗嘱”—传奇剧《暴风雨》。那些立体饱满的人物、多线穿插的剧情，使一个简单的故事有了更宏大的体量，也让中国小姑娘感触到了英国艺术的博大精深。
“在莎士比亚的作品中，我们总能看到这样无限广阔的世界。他就像一位魔法师，把人生浓缩成无数瓶精华，每个故事倒上几滴，已经浑然是个小世界，故事里的人好像都离我们很远，细细回味时，又仿佛就在你我身边。那个暴风雨小岛就是我们自己的内心，我们在那里惩罚敌人，也反省自己，最终的和解，大概就是走出自我世界再重新尝试的象征，一场风暴即一场思考。”
名人牌：纪念没有国界
被誉为英国“国民作家”的狄更斯当年写作《雾都孤儿》的四层故居，就在王申圣等志愿者来回路上常路过的地铁站附近，路名叫做道提街。
篇11
中国人使用漆的历史久远。漆艺是中国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠,也是东方文化的象征和代表。从浙江余姚河姆渡文化的“朱漆木碗”,为我们掀开“漆”文化的序幕,这是中国漆器最早存世的实物,出自约七千年前的新石器时代,比日本的木漆梳还要早一千年。“河姆渡朱漆木碗”揭开了迄今为止使用天然漆的第一页,在此期间肯定经历了一个相当长的过程。
在漆艺进入在原始社会的时候,原始器物的涂饰工艺极其简单,有的只是单色素髹,没有纹样装饰。如河姆渡出土的最早的漆器,器表只有髹红漆或黑漆,没有纹样。
夏商周时期是中国艺术的萌生时期,也是华夏民族对于色彩线条的形成期,在这一阶段先民们对于色彩、线条及民族独有的造型形象的创造,深刻地影响了后世。
商代髹漆工艺比前代有所发展,许多漆器有器表髹红漆或黑漆的装饰纹样,一般在红漆地上,用黑漆绘花纹或黑漆地上用红漆绘花纹。对比色运用较好,有明快之感。[3]在1973年河北藁城台西村遗址出土了不少商代漆器残片,虽然所出土的漆器粹然已经腐朽,但还能识别出它们的大体形态,有的表面用朱漆打底,用黑漆绘制雷纹、莲叶纹和饕餮纹。有的是在木胎上雕出纹饰再表面涂漆,达到一种浮雕效果。
殷商、西周时期的人们不仅在建筑、冶炼、和手工业方面取得了重大进展,漆工艺水平也有很大提高。从出土文物,就能看出殷商、西周时尚和漆工的智慧与才能。有些胎骨的制作程序,已由原来的直接涂在器物表面的方法,发展到对胎骨进行封固然后再行髹饰。凡在丝织物上经漆封裹的器物,在经历几千年的浸蚀,仍然完好如初,由此可以充分证明殷商漆艺制胎技术的先进性。而且器物的造型也逐渐丰富,由餐饮具扩展到建筑、祭祖用具和装饰品等方面。并且在装饰手法上也大有进步,有更为精湛的彩绘技巧和镶嵌漆器的使用,不但加工细致, 而且还出现了金箔等新材料的使用。具有代表性的是北京琉璃河北燕国墓地出土的一批西周漆器,有器豆、漆、漆觚三种,木胎,漆和漆觚都是朱漆地,褐漆花纹,漆豆是褐漆地朱彩。漆器外表都有镶嵌。
到了春秋战国时期,社会生产力的发展使漆工艺得到迅猛发展。各种工艺之间的相互影响越来越明显。漆的应用也越来越广泛,尤其是到了战国晚期薄木胎漆器明显增多,并出现了加胎,就是以麻布和漆做成的漆器的胎骨。此种胎骨的特点是薄而轻,造型有一定的随意性。在当时,由于铁器的普遍使用,手工艺更加发达,在出土的战国中后期的漆器中发现有四角包铜的漆器,由于制胎工艺的进步,出现了薄木胎和加胎,为了使漆器既轻巧又结实耐用,便在器物的边口上镶上薄银片箍,称之为“”器。
在经过十年的战争,建立起了中国历史上第一个统一的多民族国家――秦朝,从出土的漆器来看,彩绘技巧已经达到相当高的水平,在云梦出土的一件漆卮,卮上的图案是用银箔刻成后粘贴上去的,然后沿着花纹边缘再用朱漆勾线压边。目前出土的漆器使用这种技法的只发现了这一件。
而汉代漆工艺则是中国漆工艺史上的黄金时期。最能反映西汉前期髹饰工艺水平的漆器主要出自长沙马王堆1、2、3号墓,有着许多独特的地方:这一时期出现了器形高大的钫、锺等,通过秦的统一,汉的兴起,汉代图案纹样生动活泼,绚丽多姿,完美地融合到了一起。
唐代是我国封建经济和文化的繁荣昌盛时期,漆器在日常生活中的地位,日渐被价格低廉的瓷器所取代,唐代漆器最突出的成就,就是工艺技术上的进步,主要是“平脱”的盛行、螺钿镶嵌的发展、雕漆的出现。[4]
宋代漆器最能体现时代特点的是一色漆器。一色漆器,顾名思义指通体一色的漆器,但有时一器表里异色,仍称为一色漆器。因为质朴无纹,故又称为无纹漆器。宋代一色漆器多为日器物,虽无纹饰之华美,但其制作工艺十分讲究,造型美观。宋代的雕漆工艺,目前所见有剔犀、剔黑、剔红三个品种。剔犀实物在宋墓中发现的有江苏武进墓出土的执镜盒和金坛周璃墓发现的团扇柄,前者从刀口处可见朱、黄、黑三色重叠,后者为乌间朱线做法。此外螺钿镶嵌、戗金、雕漆等工艺也各放其彩。宋代的漆艺还被广泛传播到周边的一些国家,为世界文化的发展做出了重大的贡献。据日本学者的考证,在公元11世纪时期,即南宋时期是日本大举输入中国漆器技术的高峰时期。唐宋时期形成的一些技法,滚地洒粉、剔犀、素髹和平脱等,经日本人几百年来的改进和研究,形成镰仓雕漆、磨显、莳绘、平文和变涂等,成为日本传统漆艺的象征。宋代剔红有现藏于故宫博物院的桂花纹剔红盒,是南宋晚期的雕漆精品。
在元代的漆艺表现出较高水平的有戗金、螺钿、雕漆几种漆器。元代戗金漆器在国内保存下来的不多,多流失日本。造型多为箱盒,其中有一件孔雀纹经箱。戗金划丝细密,物象甚繁,极其华丽。螺钿镶嵌在元代已流行薄螺钿,薄螺钿镶嵌出来的花纹图案精细如画。
明清时期,厚螺钿与薄螺钿同时流行。厚螺钿往往用于大件家具,嵌厚螺钿家具以黑壤为多,虽然不很精细但粗犷醒目。薄螺钿比厚螺钿有较大的发展,纤巧精细让人吃惊,工匠利用螺钿不同颜色的闪光切成不同大小形态的嵌材.巧妙地加以运用来取得工笔画效果。
通过历史也可以看出,人们并不是单纯地将“漆”作为一种材料应用,而是赋予它深厚的文化内涵。人们在挖掘“漆”的特征都要与文化观念、理念联系在一起,在材料上增加了更多的文化意识。
二、漆艺文化在现代设计中的运用
中国漆器艺术在经历了7000多年的发展后,不仅保留了传统漆艺的韵味,又体现出现代时尚的审美趣味,从这里可以看出,漆艺文化不仅能反映出精致细腻的民族特点元素,同时,又可以反映出现代设计元素的简洁流畅的时代特点,在这其中必然融入了一些写意和抽象等现代艺术装饰风格,即使是表现传统的思想内容,也可以通过加入一些几何装饰形式的表现手法,来提高现代人的审美情趣。
漆艺在作品创作中的运用
漆画是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种.以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作,作品轻巧耐磨还极易收藏,它具有绘画和工艺双重特点,对画家尤具吸引力。
漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种,同样也构成了漆画的不同视觉效果,利用不同的材料,像朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材,可以嵌贴出不同形式的图像。例如使用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片和木片等作为装饰,在以漆填涂,可以埋伏下虚虚实实、出奇制胜的画面。还可以借助漆液稀释流动的性能和漆膜快干起皱的肌理,让画面产生画笔达不到的妙趣。特别是在漆画上金属箔粉的应用上,金属箔粉与漆调成含光彩漆,拍打成画,光辉四射,灿烂明丽,可以产生金碧辉煌的效果,如果把透明漆罩在金属箔粉上,则使金银光芒变得柔和含蓄,使漆这种特别的液体焕发出典雅、含蓄、凝重、变幻的艺术魅力,是任何颜料难以企及的。
在制作的过程中还可以融汇国画、油画、版画、水彩画等艺术表现手法,呈现丰富多彩的艺术效果。例如,在表现中国传统国画中的青绿山水时,山水的丰富层次以及线条的节奏感,可以运用堆砌、螺钿等方法来表现,树木河流则用描绘或镶嵌等方法表现,通过传统绘画对神采、境界的追求把它转换成了对趣味、装饰性的艺术形式追求。可以看到漆画利用工艺材料包容了一切平面绘画的语系。例如,海南岛国际大酒店创作漆画《莺尾花》,人民大会堂广东厅的《葵花》,湖北荆州博物馆的《火中风凰》等,都是发挥了漆艺特点的优秀作品。
另外,随着人民生活水平的提高。现代人家庭装修时,对装饰品追求品味也越来越高,选购漆画作为收藏、装饰、馈赠的人也越来越多。且旅游业的发展也为漆画产品提供了更多的需求渠道。可以看到漆画的艺术作品,还会有更多的市场可以挖掘和利用。
漆艺在家居设计中的运用
天然漆,它具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的良好性能,提炼后的大漆呈棕褐色,打磨后有茶色水晶一样的色彩,端庄古样,韵味无穷,又具光泽之美,由于自身的优质耐久,防腐防潮适于装饰,因此应用于日常生活的所有领域。
漆艺在家居设计中运用最具代表性的就是家具,从古代的周代至南北朝,漆家具一直是中国家具体系的主流,历史悠久民族风格浓郁,特别是明、清家具是我国家具发展的巅峰时期。明式家具洗练的造型和清式家具雕饰的精美都达到了很高的艺术水平。深受中外顾客、尤其是一些收藏家的喜爱。
随着漆艺的不断探索和创新,现代设计师将新的设计理念和手法融入到漆艺家具设计中,更加贴近现代人家居设计的时尚口味。比如法国设计师设计的漆橱柜就充满着欧式风格的简约之美。而韩国设计师则在漆艺中又加入了一些时尚流行元素,通过古典吉祥之意,传递出现代的时尚潮流。特别是在具有不同风格的家居设计中,如果点缀几件漆艺家居作品,象条案、琴桌、桌几、花台则可以起到相互映衬、互为补充的视觉效果。
特别是作为室内空间分割的实用物品――屏风,是实用与审美结合的典范。通过其分割室内空间的实用价值和艺术观赏价值,来增加文化性和艺术性,还可以添加一些意趣,让漆艺赋予屏风更丰富的表现形式和更多的发展领域,它尽管与我们眼下的绘画标准及审美标准还有很大区别,但中国传统漆艺屏风作为现代漆画的初期表现,使漆画的发展得到了一定的提高,使现代漆艺在家居中得到更广泛的接受和理解。
漆艺在美化公共环境中的运用
将漆壁画运用于现代公共环境,是漆艺与现代环境艺术融合的主要表现之一。漆壁画不加外框,画面风格与墙体、窗框部位自然衔接,浑然一体,能获得整体和谐的视觉效果。把漆用于壁面在我国很早就有,据记载,漆在我国秦汉时期就开始运用于建筑中,在《西京杂记》中载有“赵飞燕女帝,居昭阳殿,中庭彤朱,而殿上丹漆。”《后汉书梁翼传》中载有“柱壁雕镂,加以铜漆”。[5]
漆壁画运用到公共环境中,不但能够装饰墙面,而且还可以弥补和修整空间,实质上已经具备了装饰材料的主要功能,它是装饰性与实用性的有机结合,这种设计形式在宾馆、饭店、会议厅等空间较大的室内中效果尤其突出。同时可以看到,漆壁画有着壁画的共性和漆艺的个性特征,它既可以充分发挥漆的材料中的视觉美感,还可以躲避日晒雨淋对建筑物的侵蚀,并且对建筑物内部空间的组织、环境氛围的营造起到重要的作用。其实,从装饰本身来说就是一种诗意化的造型语言表现,而作为装饰艺术的物质载体的漆艺则是将原本就极富有诗意的装饰语言形式又推向了一个极致,其幽玄迷离、温润华滋的视觉效果,能烘托出诗一般的境界,例如,我国古典园林建筑中的朱漆廊柱,在万绿之丛中以红色的漆艺装饰衬托出诗意盎然的园林景致。由此可以看来,所谓的诗意化,是造型语言的秩序化和材质的肌理及色彩搭配的和谐状态的总和,它是一种将语言浓缩为精华的形式表达。
传统的漆艺还是人文的积淀,是几千年来民族生命活动的精神沉积,当我们将这些物化的形态置入现代环境的装饰中时,我们承续的是一个民族的文化传统思想和这个民族所具有的独特的审美意识表现。因此不能单纯地将“漆”作为一种材料来使用,而是要赋予其深厚的文化思想内涵。将其作为文化载体,传承中华民族的美学观念。正像吕品田所说:“中国大漆的黑,不是一团漆黑,而是黑里透亮,黑里透出一些很细致的变化,是隐孕着、充盈着一种生机的混沌感觉。它黑得很空灵,黑得非常有深度,显示了中国人对敦厚品德的文化认识。”[6]
注释:
[1]纪宗安:《中国古代对外文化交流中的漆与漆艺》,《山西师大学报(社会科学版) 》,2002年第7期。
[2]王琥:《中国传统漆器的经典之作》,《东南文化》,1999年第4期。
[3]陈振裕:《楚文化与漆器研究》,科学出版社2003年版,第282-283页。
[4] 张飞龙:《中国古代漆器纹饰艺术衍化研究》,《中国生漆》,2009年第1期。
篇12
21世纪是一个数字信息技术与文化高度交融的世纪，一种新的文化形态——网络文化正在勃然兴起。它为人类提供了新世界文化生活空间，建构起新的价值世界和意义世界，因而网络文化也呈现出一种纷繁复杂的后现代景观。
一、网络文化的定义及特征
1．网络文化的定义
如何定义网络文化?有的学者认为：“网络文化，它并不是一个十分抽象的概念，如果你感觉到了以某种方式生活的话，这里面就有了文化，当你的吃、住、行、交友日常活动按网络的方式来进行，自然就形成了网络生存方式，也就是网络文化”。盯也有学者认为：“网络文化是一种分布很广的、松散的、准合法的、选择性的、对立的亚文化复合体，它可以分为几种主要的领域，如视觉技术、边缘科学、先锋艺术、大众文化等等。”狮综合各家之言，我认为网络文化可以这样来理解：网络作为一种以网络技术为基础，以网上生活为核心内容的新的文化形式，它不仅对传统的占主流地位的文化价值规范进行了反思，带有明显的后现代特性，而且还正在塑造出一种全新的多元的文化体系。
2．网络文化的特征
(1)平民化。在网络中，所有信息都以“比特”的形式传播，人们在网络中的存在也被虚拟化为一个个“符号”。如卡西尔所说：“人不再生活在一个单纯的物理空间，而是生活在一个符号的宇宙中，而网络的现实是，人不仅生活在一个符号的宇宙中，而且他自身也变成了相应的符号。”因此，这也完全消除了现实社会中身份的差别和地位等级的悬殊，每一个人都是平等的，都可以无拘无束地参与种种思想的交流和探讨。网络作为一个交流的平台，创造了一个非等级化的平等的公共领域。
(2)开放性。网络文化的传播是依靠虚拟技术，以数字编码、存贮和传播的方式实现的，它具有高度的灵活、快捷的特性。网络通信技术打破了时空的界限，缩短了人与人之间的距离，使文化产品的传播具有了高效方便和极易普及的特性。有人把网络文化称之为“快餐文化”，例如：一种文化现象、一个观点和一件大家感兴趣的事件，通过网络在一瞬间就可以传遍世界的各个角落。网络的这种灵活、快捷的技术支持，使得网络文化具有了极大的开放性。
(3)共享和互动。网络文化的任何一种产品对于每一位网络行者来说都是可以尽情享用的，它没有供应的限制，也不受供应时间的限制，不同地区、不同国家的读者可以在同一时间、同一地点一起翻阅同一本书的同一页。如果你喜欢，你还可以在论坛、聊天室、博客中写下自己的观点和看法，供大家进行讨论。共享和互动是互联网的特色，因此互联网具有了无限的魅力和生机。
4．多元化。“虚拟文化是文化的多维选择的展示，其中既有变成了现实文化的可能性的选择，也有尚未变成现实文化的不可能的选择。虚拟世界可以兼容现实，把现实的可能性和非现实的可能性都融合在互联网上，这就导致了虚拟文化的丰富多彩”抛游走于现实和虚拟之间的网络行者们，借助于虚拟技术在网络中找到了尽情展示自己的舞台。在这里，避免雷同、张扬个性、发出自己的声音早已成为了一种时尚。在这样一个“蛙噪时代”，网络文化不可避免地呈现出多元的态势。
二、网络文化的后现代意蕴
1．网络文化的后现代性表征之一——狂欢
我们可以发现，网络文化的主要特征与上世纪6O年代米哈伊尔·巴赫金所提出的狂欢文化有许多奇妙的契合之处。“对话”、“众声喧哗”、“狂欢”、“未完成性”等巴赫金的理论术语极具后现代特色，而这些特色也正是网络文化的。
(1)狂欢文化的全民性、参与性。狂欢节是民间性的活动，“人们不是袖手旁观，而是生活在其中，而且是所有的人都生活在其中，因为从其观念上说，它是全民。”这一特色也同样适合互联网。如前面所述，网络文化是平等参与的平民文化，只要你具备上网的硬件设施，你就可以参与其中。任何一个网络行者都可以通过在论坛中发帖和回帖，实现交流、沟通、表达和宣泄的目的。
(2)狂欢文化中的个体是平等的，权威性被消解。在狂欢节中，那些曾经决定和支配着日常生活的秩序、法令和限制统统失去了作用，在整个过程中没有平民贵族之分。在网络中，每个主体之间也是平等的，处于边缘和弱势群体的人同样有说话的权利。正如《虚拟认识论》一书所写：“因特网的出现和发展，尤其是它的无中心化趋势的日益加强，削弱了传统社会的文化和信息垄断的局面，行政官员、精英人物都将与平民百姓在信息传播和接受加工的过程中处于平等的地位。”
(3)狂欢文化的表现形态是多元的、自由的。巴赫金认为狂欢文化的基本表现形态是诙谐和笑，“她是狂欢的，狂喜的，同时也是冷嘲热讽的，它既肯定，又否定，既埋葬，又再生。”狂欢文化这种诙谐和笑与网络文化的潜意识是一致的，没有禁忌、没有限制、随心所欲，这正是网络行者们想要达到的境界，而这种追求也必然决定了网络文化形态的多元化、表达方式的自由化的后现代特性。网络上流行的《第一次亲密接触》、《悟空传》等文学作品都很明显地表现出这一特色。如迈克尔海姆所说：“未来的网络空间可能不单单复制出传统信息的更有效的翻版。新的信息网络类似于现代的超级大都市……混乱的打斗和暗藏的小路到处都是，没有任何明显的中心。”
从网络文化与狂欢文化的比较可以看出，网络是滋生后现念的绝佳场所，它使人们可以自由地徜徉其间，多元、反传统、开放和自由的后现代特性在网络文化中表现得淋漓尽致。
篇13
1销售流程优化
销售流程贯穿于销售的整个过程中，只有每个环节都做到快速运作、毫不脱节，才会真正地提高生产效益。房地产销售流程中主要环节包括：承接销售项目、项目整体策划、销售准备、销售策划、公开销售、签署买卖合同、合同处理、执行合同、办理售楼手续等大项。而每一个大项又包含5个以上的小项，如果包括产权办理，就更为复杂。每一个项目衔接的好坏，或办事效率的高低，都会直接影响到整个流程的效率。为此，要想进一步完善整个销售流程，必须注意以下两个方面的问题。
1.1模板型与时效型并举
工业化的大生产，其效率绝对高于手工操作。而工业化大生产的精髓就是规范化操作与标准化生产，即在流水线上按模板化程序进行操作，而这个程序是经过许多优秀的公司或许多年的优秀经验提炼而出的，它必然代表着当时最先进的生产流程。销售部门同样可以推行模板化程序，即建立一整套ISO质量体系，并按照质量体系进行常规运作与管理。这就象要做木桶的每一块木板，就必须做一个标准的模子一样。它是整个企业的基础建设，这部分的投入非常必要。
建立起了一整套比较完善的体系，把每个流程模式化出来，这只等于是出了个粗坯。这个粗坯，一定要经过打磨才能变得精细而完美。这就要剔除一些影响效率并无关大局的不必要部分，才能加速流程，节约资源。对销售部门来说，即在销售流程中强调对事负责，而不是对人负责，常规处理过多次的事务，就按标准程序办事，不用事事请示。而且更要减少不必要的繁文缛节。就如人们常说的警察多了会塞车一样，中间环节过多，就会滋生互相推委责任，劲往几处使等等流程痼瘤，长此以往必定象癌变一样影响到企业的每一个单元，而对整个企业产生致命的打击。为此，销售流程必须是模式型与时效型并举的。不讲时效，死搬硬套的模式，是僵化的模式，非但提不高效率，反而会给自己套上层层枷锁而透不过气来。但如果只讲时效，不讲模式，就会如脱缰野马，跑了许多冤枉路，而达不到既定目标。
1.2均衡发展，共同提高
在销售流程中的每个岗位都是互动的，某一个岗位功力较弱，都会影响到整个流程的效率。也正如经济学中所论述的“木桶效应”一样，必须要调动一切资源去加长那个短的木板，以避免“水土流失”。这就要求在销售流程中注重每个岗位的均衡发展，实现销售流程的共同优化。
2节约人力资源成本
实践上，个别房地产的人力资源成本超过了总成本的50%。为此，一些企业曾尝试以裁员或减薪来降低成本，但能达到预期效果的却很少。在更多的情况下却是工作绩效受到了损害，而且还不断有职员对所承受的压力及工作负担发出抱怨。
2.1注重职位设计，把好人员招聘“入口”关
现代管理之父杜拉克曾谈到撤消、调整工作乃是削减成本的最有效方法，而且是惟一可能通过其自身变革来产生持久效果的成本节约方法。房地产销售部门流程复杂、岗位多，一个岗位的设置是否合理，都会影响到企业的经营效益。为此在岗位的设置上，一是要防止以人定岗，以避免机构快速臃肿。二是如前文所述，要尽可能地减少中间环节。如果等“胖了”再减肥，不仅难度很大，而且后患无穷。
房地产销售部门直接面对市场，工作压力大，对“绩效”的要求非常高，同时，也是流动性最大的一个部门。特别是销售管理及营销策划人员，更要求具有较高的个人素质及良好的团队合作精神。这就为企业的招聘工作提出了更高的要求。为此，在人员招聘时不仅要常规性地考察应聘者的学历、专业及从业经验，更重要的是要观察与考核应聘者的个人素质，包括：沟通能力、学习能力、应变能力、创新能力与合作精神等，将“关口”前移，从源头上控制人才的质量。
2.2实行工资与绩效挂钩，提高人力效益
一份适应市场且合理的薪酬计划，必定要考虑薪酬与绩效挂钩，使激励变成员工的努力，从而创造出最大的销售业绩。邱吉尔、福特和沃克等专家已经研究过激励销售代表的基本模式为：激励努力成绩奖励满足。
实践证明，在销售部门实行工资与绩效挂钩，让付出的努力与获得的薪酬成正比，是提高个人能动性，提高人力效益最为有力的手段。但这需要管理者“两手要硬”，即在市场调研的基础上，建立严格的制度。对后进者要破釜沉舟，制定只有通过努力才可以达到的销售指标，让其没有退路；对先进者施以重奖，以递增式的佣金激励创造优异业绩。这样或许薪酬会增加，但创造出的价值量将会远远高于工资增加的幅度。
当然世界上没有一种完美无缺的制度，工资绩效挂钩可能会造成个别员工只看业务指标，而不顾一切的作法。为此，还必须建立相应的制度对销售人员的行为进行监控与管理，在激发个人能动性的同时，提高团队的合作能力与销售人员的职业道德水平。
2.3建立培训体系，使员工在不断地学习中成长
房地产市场快速膨胀，导致营销人员严重缺乏，为了提高人力资源效率，每个房地产销售部门，都想吸引人才、留住人才，然而“树欲静而风不止”，如今房地产销售部门，人员流动之风非常强劲，主要原因就是很少有公司能提供一套完善的学习体系，从而优秀人才很快会感到“口渴”，而不断地需要寻找新的“水源”。为此，加强培训、鼓励沟通、激励学习，将学习能力根植入公司的经营中，不仅是销售部门的一种生存方式，更是抢占市场先机的最大“源泉”。
面对客户与市场，是销售部门最大的特点，客户的感知能力、客户的审美能力，客户的维权意识等都在不断地提高，市场的变化更是令人目不暇接，要想在变化中游刃有余，就是要不断地学习，而绝不能迷恋于“傻瓜机”式的旧有模式放不下。为此，企业不仅要建立一整套适应市场变化、有效且实用的培训体系，同时还要让每一位员工都要有危机意识，担心自己的发展跟不上企业的发展步伐，这样的学习才是有效的学习，也只有这样，培训才不会是领导积极、员工被动的“扔钱”。2.4塑造良好的企业文化，增强员工的向心力和凝聚力
企业文化是立足于企业核心价值观的行为。所以企业的发展战略，一定要在核心价值观的指引下，才能避免弱点，发挥优势。
塑造良好的企业文化，就是通过不断地沟通，让企业的价值观与员工形成共识，并融入每一位员工的行为之中，让它变成工作或生活中的一部分。此外，还要激励那些有企业价值观的成员，这样才能形成一股风气，从而在塑造深植人心的企业文化的同时，增强员工的向心力和凝聚力。
当今世界的许多大企业都把客户利益放在第一位，把股东利益放在第二位，这就是以“客户至上”为核心价值观的企业文化，这种企业文化使企业的生命周期得到了有效的延续。同样的道理，房地产市场竞争升级，使房地产企业的发展依赖于强大的客户群体来支持，如果客户的利益得不到体现，客户就会转而成为竞争对手的客户。销售部门作为掌握客户和面对客户的终端，就要更加重视客户的终身价值以及开发商的利益，以专业的质素，热情的服务，时刻把客户的利益放在第一位理念，在努力保持和开拓客户资源的同时，树立企业的品牌。
3创新广告推广模式
近两年，随着市场竞争的加剧，房地产企业的广告投放量明显增加，广告费用普遍占到销售额的4%～5%，而个别企业更是接近10%。广告费用，成为众多房地产商的一块心病。创新广告推广模式，有效提高广告的效益，成为节约销售成本的重要措施。
3.1广告应起到桥梁作用
只有有效地沟通，才能让买卖双方理解，才能达成成功的交易，而沟通的重要桥梁就是广告宣传。作为“搭桥”的销售部门，不仅要了解开发企业的品牌、发展战略，产品性能、营销策略等等，同样要了解市场，了解客户的所思所想。
达到知已知彼之后，广告的策划就需要在坚持原则的基础上，学会向开发企业妥协，向消费者妥协，只有这样才能继续沟通，才能达成共识以制造共赢的局面。妥协并不是让别人牵着鼻子走，而是通过不断地沟通，找出一个尽可能获取最大回报的最佳通道，这样的广告或许得不到创意奖，但它却是切实可行的。
3.2建立广告效果监控体系，提高广告投入效益
一份没有评判的考卷，如果再做一次，你肯定会犯同样的错误，因为你根本不知道错在哪里。同理，一个几十万元的广告投放出去，如果没有效果的监控，损失将会成倍增加。为此，建立广告效果的监控体系是必要的，也是必须的。当然建立这个体系是个比较庞大的工程，单靠销售部门是完成不了的。而销售部门却具有面对客户的最大优势，可以通过与客户的沟通了解广告的反映。比如建立一份合格的“销售日报表”，绝不仅仅是每天成交了几套单元，销售额与销售面积是多少，还应该有电话及访客的数量，对产品的反映，对广告的反映等一系列问题，而且要通过对这些数据的统计分析，从中发现市场的契机与正确的广告诉求点，这样以后才能在市场中拿到更高的“考分”。
3.3广告投入要为“品牌”这个纲服务，“纲举才能目张”
在经济战中，最激动人心的场面是广告战。而房地产商所有的广告都要围绕“品牌”这个纲来进行。
下棋有句行话：“善弈者，谋势；不善弈者谋子。”谋势即是做“品牌”，即通过整合各种资源，真正让“品牌”体现客户价值的实现。这样“品牌”就能成为每一次广告，每一个推广的催化剂。销售部门对于“品牌”的把握相对来讲难度较大，因为对于企业、产品宏观的把握可能没有开发商那么准确。为此，许多销售部门可能更注重某一阶段性的销售业绩，或某一阶段性的广告推广效果，而忽略对于“品牌”的保养、维修与维护，从而造成后续乏力的局面，这值得销售部门引以为戒。
3.4跳出旧框框，寻找新思路
