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篇1
去年，我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”，给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家，应该有一种历史的责任感和使命感，应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察，用笔去书写、记录，给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品，无论水平高低，应是对生动的社会现实的记录，它的价值就在这里。百年以后，我们在研究这些作品时，就能够从中得到一些启示，能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品，同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录，这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”？为什么要进行“走转改”？就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活，反映鲜活的内容，这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养，成为我们创作的源泉。所以，作为一个艺术工作者和文化工作者，就要善于观察，善于总结，善于提炼，用我们的笔，用我们的眼进行剖析、提升，来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地，就是要给各位艺术家搭建一个平台，给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围，让大家的思想和意识无限奔驰，给大家一个广阔的空间，激发艺术家们的创作灵感，为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的，正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础，激发着我们如何深入生活，反映最鲜活的生活当中的精华，是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境，就是要吸引大家的参与，大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说，责任感和担当非常重要，我希望通过我们的基地，能够有一大批传世佳作，若干年以后，我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地，成就艺术创作生涯中辉煌的一段。
党的十六大特别是十七大以来，文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看，文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策，有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升，文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看，文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知，被历代文人誉为“人间天堂”的杭州，原本是长江三角洲经济圈中心城市之一，也是一座全球闻名的旅游城市，近几年来，因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜，成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市，你就会发现，这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情，衣食住行，无处不在。我想，这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察，可能会更加深刻。
篇2
“知音”一词首见于《礼记・乐记》：“唯君子为能知乐，是故审声以知音，审音以知乐，审乐以知政，而治道备矣。”可见“知音”的意思，本指懂得音乐。后来，“知音”被固化成为一个文化内涵并典出《列子・汤问：》这么个深知音律的故事 ：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘峨峨兮若泰山’；志在流水，曰：‘洋洋兮若江河’。钟子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”显然， 在《文心雕龙・知音》篇中，刘勰以“知音”来命篇，藉此喻彼，是以“知音”代指正确的文学鉴赏者，意在探讨鉴赏者如何才能成为深知“文心”的知音。
笔者反复研读《文心雕龙・知音》后，对刘勰的文学批评理论有了一定的理解；对刘勰关于鉴赏文学作品的标准和原则有了一定的认识；对刘勰知音难觅的感叹和怎样做知音的观点有了更深层的感悟。
一、音实难知，知实难逢――知音难觅的原因
文学作品的优劣怎样鉴别？鉴别的标准和原则到底怎样？深知“文心”的知音又在哪里？刘鳃在《文心雕龙・知音》开篇就感叹：“知音其难哉！音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”
千百年来，文学作品层出不穷，堆山叠海，但深知“文心”的鉴赏者（知音）却“千载其一”，这是为什么？知音难觅的原因究竟何在？刘勰认为：
（一）音实难知
客观上，“形器易征”而“文情难鉴”。和实物相比，文学作品本身比较抽象而复杂：“夫麟凤与雉悬绝，珠玉与砾石超殊，白日垂其照，青眸写其形。然鲁臣以麟为，楚人以雉为凤，魏民以夜光为怪石，宋客以燕砾为宝珠。形器易征，谬乃若是；文情难鉴，谁曰易分？”的确，文学鉴赏的对象是抽象而复杂的文学作品，它是通过艺术形象的塑造来表达作者的思想感情、反映现实生活、揭示社会发展规律的，具有深层的内涵。因此，鉴别抽象性的文学作品，要难于鉴别具体的实物。
主观上，“知多偏好”而“人莫圆该”。刘勰认为，文学鉴赏者往往见识有限并各有偏好，不能客观而公正地评价有“万端之变”的文学作品：“夫篇章杂沓，质文交加，知多偏好，人莫圆该。慷慨者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈；浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。会己则嗟讽，异我则沮弃，各执一偶之解，欲拟万端之变，所谓东向而望，不见西墙也。”刘勰认为，尽管鉴赏者的评价标准不同，但如果鉴赏者见识浅薄、素质低下而且“知多偏好”，那么他们就属于“俗鉴”者。而“俗鉴”者“各执一隅之解”，不能客观公正地评价文学作品，不能成为深知“文心”的知音。其结果将直接导致“深废浅售”，曲高和寡。古往今来，这样的事实大量存在，因而刘勰感叹：“逢其知音，千载其一乎！”
（二）知实难逢
刘勰认为古来知音难觅的另一原因，是鉴赏者往往犯“贱同思古”（ 贵古贱今）、 “崇己抑人”、“信伪迷真”的错误，无法成为知音。比如秦皇汉武，虽然鉴照洞明，但也贵古贱今：“‘日进前而不御，遥闻声而相思’也。昔《储说》始出，《子虚》初成，秦皇汉武，恨不同时；既同时矣，则韩囚而马轻，岂不明鉴同时之贱哉！”这与复古派的“文必秦汉、诗必盛唐”何其相同 ！所以他们不是真正的知音；又比如班固曹植，才实鸿懿，却也崇己抑人：“至于班固、傅毅，文在伯仲，而固嗤毅云‘下笔不能自休’。及陈思论才，亦深排孔璋，敬礼请润色，叹以为美谈；季绪好诋诃，方之于田巴，意亦见矣。” 这与曹丕嗤笑的“文人相轻”何其一致！所以他们也不是真正的知音；再如楼护之流，学不逮文，却信伪迷真：“至如君卿唇舌，而谬欲论文，乃称‘史迁著书，谘东方朔’，于是桓谭之徒，相顾嗤笑。”这与 “以讹传讹”有何区别！所以他们更不是真正的知音。通过列举典型事例，刘勰认为，秦皇汉武、班固曹植、楼护之流，都属于低层次的“俗鉴”者，根本算不上“知音”。
二、操千曲，标“六观”，无私轻重――知音的必备条件
虽然知音难觅，但刘勰认为，只要具备条件，深知“文心”的知音仍然可以培养和造就。那么怎样才能培养和造就真正的知音呢？刘勰认为：
（一）博见广闻，不偏憎爱
鉴于“音实难知”、“知实难逢”――知音难觅的原因，刘勰认为，要想成为深知“文心”的知音，鉴赏者的学识水平和人格素质非常关键。鉴赏水平的提高是一个渐进、曲折的积累过程。鉴赏者应博见广闻，广泛地阅读各种类型、各种风格的文学作品，努力培养自己广博的艺术趣味和宽厚的审美心胸，排除私见偏爱，以增强其鉴赏文学作品的能力和素质，从而实现对文学作品的正确理解和评价： “凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。阅乔岳以形培，酌沧波以喻畎浍。无私于轻重，不偏于憎爱，然后能平理若衡，照辞如镜矣。”
所谓“圆照”，指客观公正地评价文学作品；所谓“博观”，即要求鉴赏者积累丰富的审美经验，拓宽多维度的审美视野，深化文学鉴赏的理论修养，提升自身的审美鉴赏力。“博观”是“圆照”的基础，是达到文学鉴赏最高境界――“妙鉴”的首要因素。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”鉴赏者只有通过“博观”，大量阅读各种类型、各种风格的文学作品，才能提高自己的知识修养和理解能力。正如苏轼所言：“博观而约取，厚积而薄发”。晋代葛洪《抱朴子・广譬》：“不睹琼琨之熠烁，则不觉瓦砾之可贱；不觌虎豹之蔚，则不知犬羊之质漫；聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之极鄙。”说明只有“博观”方能细大不捐，网罗无遗。
刘勰还很重视鉴赏者人格素质的培养。他认为鉴赏者的人格素质对文学作品的鉴赏起到很关键的引导作用。他反对鉴赏者以主观好恶去评价文学作品。鉴赏者如果只凭主观好恶去鉴赏文学作品，就必然会失掉客观公正的态度，就不可能对文学作品作出正确的评价。因此，刘勰认为鉴赏者在“博观”的基础上，还要增强自身的人格素质，培养自己广博的艺术趣味和宽厚的审美心胸，使自己在鉴赏文学作品时，能够坚定持有“无私于轻重，不偏于憎爱”的态度，努力做到“平理若衡，照辞如镜”。
（二）将阅文情，先标“六观”
刘勰认为，文学作品虽然很抽象且“文情难鉴”，但不是不能鉴。关键在于鉴的标准和原则。鉴赏者只要掌握了正确的标准和原则，懂得“妙鉴”之术，文情就可鉴。即在“将阅文情”之时，先要标“六观”：“一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商。斯术既形，则优劣见矣。”
“六观”既是文学评价的标准，也是文学评价的原则。“观位体”，就是看作品的体裁如何；“观置辞”，就是看作品语言句式的特点如何；“观通变”，就是看作品对前人的继承和创新如何；“观奇正”，就是看作品的结构和风格如何；“观事义”，就是看作品描绘的人、事、景、物典型性如何；“观宫商”，就是看作品叙事的节奏和语言表达的韵律如何。刘勰认为，“六观” 是鉴赏文学作品的标准和原则。要正确评价一部文学作品，就要深入作品结构，从体裁的安排、辞句的运用、继承与革新、表达的奇正、典故的运用、音节的处理六个不同的角度去审视作品，去解读和探究作品的思想内容，去还原作者的创作本意。为此，鉴赏者就必须具备六种素养：文本体裁的素养；处理文辞的素养；贯通创新的素养；运用奇正的素养；善用典故的素养；音韵声律的素养。
依据刘勰的上述观点，与“俗鉴”者相对比，“妙鉴”者能够博见广闻，不偏憎爱，懂得“六观”――这是成为知音的基本条件。文学鉴赏者只有具备这一基本条件，才奠定了成为知音的坚实基础。
三、披文入情，沿波讨源，深识鉴奥――成就真正的知音
文学鉴赏的对象是文学作品。文学作品是作者被现实生活所感动，根据对生活的审美体验，通过头脑加工改造，以语言为材料塑造艺术形象，通过艺术形象来表达思想感情的精神产品。如前所述，文学作品虽然很抽象且“文情难鉴”，但不是不能鉴。比如《练字》篇：“心既托声于言，言必寄形于字。”再繁难艰深的语言文字，毕竟也是用来表达作者思想的符号。
文学鉴赏是一种精神活动。一方面鉴赏者通过作品中的特定形象来激发自己的思想感情；另一方面，鉴赏者又可能根据自己的思想感情和对生活的亲身体验来理解和认识作品中的形象。甚至会用自己的生活经验来补充和丰富作品里的形象内涵。文学创作者的创作过程和文学鉴赏者的鉴赏过程是相反的。刘勰从文学批评的角度，对文学创作和文学鉴赏相互之间的关系做了一个深刻的阐述：作者 （缀文者）“情动而辞发”、“志在山水，琴表其情，况形之笔端，理将焉匿？”鉴赏者 “披文以入情，沿波讨源。”前者是由情及文；后者则是由文及情。
什么才是深知“文心”的知音？鉴赏者怎样才能成为知音？刘勰认为：“心之照理，譬目之照形，目则形无不分，心敏则理无不达。”因此，在文学鉴赏过程中“见异唯知音耳”。
所谓“见异”，就是文学鉴赏者在“博观”的基础上，依据“六观”的标准和原则，采用“妙鉴”之术，“披文以入情，沿波讨源”，通过文学接受活动，沿着审美的轨道，深入地探求作者的思想与情志，“深识鉴奥”，找出作品的“异”。即通过理解作品的语言而感受意象，通过感受意象而体验情感，通过体验情感而认识意象所蕴含的深刻思想意义，达到“虽幽必显”、“世远莫见其面，觇文辄见其心”的审美最高境界。刘勰认为，此时，鉴赏者就会表现出“欢然内怿，譬春台之熙众人，乐饵之止过客。”――真正的知音也就成功了！
参考文献
[1]王学敏 《文心雕龙・知音》辨疑 语文学刊[J]2007，21
[2]何蓉 周玲 《文心雕龙・知音》浅析大众文艺（理论）[J]2009，17
[3]李映山 《文心雕龙・知音》探赜 郴州师范高等专科学校学报 [J]2001，06
篇3
一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏
就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。
对于普通的学生，他们当中绝大多数人处于青年时期，这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。
二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏
“通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的影子，如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处，可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中，我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题，再结合自身的一种感受，进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感，如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中，会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受，对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。
对于普通学生而言，他们的理解能力强、知觉丰富，如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中，将会提高音乐赏析课的授课效果。
另外，我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言，音乐语言所表达的喜怒哀乐，完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的，当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时，我们认为我们所说的“通感”产生了，有了这样的通感，我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣，更好地理解到作曲家的创作意图，音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。
三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡”
对于普通的学生，由于音乐基础相对薄弱，但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时，应力求做到深入浅出，由浅到深、逐步过渡，根据这一原则，笔者总结归纳出了三个过渡。
1、由声乐曲过渡到器乐曲
在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏，更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏，了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律，更准确地理解音乐所要表达的含义，从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲作者的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏
每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》，民族器乐合奏曲《春江花月夜》，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等，对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
篇4
目前，文学鉴赏课的教学：人文精神的培养停留在形式上、而不重注学生的能力的培养、一言以蔽之，人文价值、人文底蕴流失、背离了文学鉴赏本身的规律。教学中不能从实际出发，从提高学生的学习能力入手，极大地妨碍了学生文学鉴赏能力的形成和发展，同时教学观念陈旧，教学方式呆板，多数高职高专教师的教学模式是“以教材为中心”“以理论知识为中心”“以教师为中心”，教学方法基本是“以讲为主”，而对比较先进的新教学方法则知之甚少。这样的教学模式从根本上剥夺了学生在课堂上主动的权利和机会，极大地妨碍了学生语文能力的形成和发展，怎样才能培养、发展学生的鉴赏能力是我们主要研究的课题，本文从四个方面进行了探讨。
一、明确《文学鉴赏课》的重要性
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》中提到要大力发展职业教育。职业教育要求面向人人、面向社会，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。高职学院注重对学生职业技术与岗位技能的培养，往往忽视了对学生的人文精神教育和人文素质的培养，造成这样局面的因素是多方面的：一是社会因素，当今的时代是一个经济发展的时代，重视的是科学技术，文学意识在人们的心目中已经渐渐的疏远，一方面是教育因素，学生来到高等职业院校后，学院重视专业课程的培养，强调专业课的实用性，不重视基础课，这种高职教育的特殊性，影响很大，造成很多学生重理轻文，厚专业而薄基础，学生对文学鉴赏课同样也不重视。所以一定要明确开设这门课程的重要性。一个合格职业学院的毕业生，不仅要有扎实的专业知识、专业技能，更应该具有健全的人文素养、人文情操，这是文学鉴赏所能够达到的教学目标。
二、激发学生的学习兴趣
兴趣是推动学习的内在力量，学生的学习兴趣是学习的强大动力。
孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，如果学生对学习没有浓厚的兴趣，就会视学习为苦事。兴趣对学习者来说如此重要，那么在《文学鉴赏》教学中怎样培养学生的学习兴趣，首先教师要培养学生的阅读兴趣，阅读是培养学生兴趣的基础，在阅读兴趣的基础上再培养学生理解、欣赏、揣摩的兴趣，只有阅读，学生对文学作品才有的感知、感受，才能从理性认识上升到感性认识，培养学生的理性认识是教学的根本，是培养学生能力的根本，多数教师在引导鉴赏文学作品时，往往就停留在文学作品的感性层面上，而对于作品的深层意蕴，往往没有上升到理性认识层面上。
三、培养学生审美能力
文学鉴赏是一种审美的认识活动。培养学生文学鉴赏能力首先就要培养学生的文学审美能力，学生的审美能力是语文教学的一个重要组成部分。那么，如何培养学生的审美能力。
1. 审美文学作品的形象性
文学作品的最基本的特性，是用生动具体的形象来反映社会现实生活的。在文学作品的创作过程中 ，作家始终进行的是形象思维的活动，在创造过程中作家运用了各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔到艺术形象之中，创作出感性的客观形象和感性的主观形象。指导学生感悟形象，从形象中体会出艺术的美。
2. 审美文学作品的感情性
无论什么体材的文学作品都包含着作者的思想感情，情感性是文学作品的生命，无论诗歌、散文，还是小说、戏剧都离不开情感这个线索，文学作品是以感情为线索组织材料的，文学作品的情感性是熔铸在文学作品形象之中的，没有文学作品的形象塑造，也就没有文学作品的感情之源，鉴赏文学作品的形象之时也就体味到了文学作品的情感性。
3. 审美文学作品的虚构性
篇5
2.通过对泉州文化的亲历感受和观览鉴赏，深化热爱泉州文化的感情，认识泉州文化的丰厚和源远流长，吸收泉州文化的营养，陶冶性情，提高道德修养。学会关心当代文化生活，学会尊重多样文化。
3.学会交往，养成相互切磋的习惯，在合作中学习，展示自己的学习成果。注意观察泉州文化现象，培养主动探究精神和发现问题的敏感性，追求思维的创新、表达的创新，学会自信，在泉州文化认同中养成自我认同感和“爱拼才会赢”的坚毅品质。
4.学会从历史发展的角度理解泉州传统文化价值，用现代观念审视泉州文化，评价其积极意义与局限。
二、泉州文化作为德育校本课程的内容结构和进度安排
泉州文化校本课程是高中开设课程，在课程安排中，坚持循序渐进，由感性到理性，逐步提高的顺序，不同年级各有侧重，但都围绕课程目标安排。(如下表)
说明：①表中内容为泉州文化德育校本课程的内容和课时进度安排。
②实施时间为高一、高二，总共历时两年。
③进度安排上将泉州文化分为党史、名胜古迹、名人、习俗、民间文艺、谚语六大系列，每一系列按照由易到难，由浅入深的顺序安排，逐步提高。
三、泉州文化作为德育校本课程的实施方案
在实施德育校本课程之前，严格按照格式，编写所开设课程的实施方案和详尽的《课程纲要》。一般来说，教师操作层面的校本课程方案应包括两个基本部分：一是一般项目，列举说明开课教师、教学材料、课程性质和类型、学习时限、参加对象等；二是具体方案，包括课程目标、课程内容和活动安排、课程实施说明、考核评价说明等。
下面是泉州文化德育校本课程的方案(略案)或叫课程纲要(只列举部分章节)
一般项目：
课程名称：感受泉州文化
授课对象：高一、高二学生
课程类型：思想品德类，自选课
教学材料：自编纲要
授课时间：每周一讲，每学期15讲，共开两年
具体方案:
(一)课程目标
1. 感受泉州文化(民间艺术、名胜古迹、人物等)，提高人文素养。
2. 亲历泉州文化的研究步骤(搜集、整理、参观、访问、参与民间艺术品制作)，完成认识、鉴赏。
3. 选取某一泉州文化的具体问题进行主动探究。
(二)课程内容与活动安排(节选二个课节)
第三专题：郑成功研究性学习(之五)
教学目标：比较全面地了解明代郑成功的生平、事迹和历史上的地位及贡献。
教学方式：学生搜集资料、信息、讨论、演讲，教师指点，讲解。
组织形式：
在教师指导下自由讨论，组织演讲。
教学要点
1. 学生搜集郑成功生平资料、主要事迹资料
2. 郑成功所生活的泉州社会文化环境
3. 泉州文化对郑成功的影响
4. 郑成功的泉州文化气质
第六专题 泉州谚语研究
教学目标
1. 了解有关泉州谚语，特别是哲理类。
2. 了解几位有影响的泉州谚语搜集者。
3. 在实际生活中，能够灵活应用所学的谚语。
教学方式：学生搜集泉州谚语资料、信息，小组交流。
组织形式：学生分小组讨论。
教学要点
1. 学生搜集谚语，小组交流
2. 泉州谚语的分类
3. 泉州谚语的发展
4. 泉州谚语的应用
四、泉州文化作为德育校本课程的评价
1. 评价的原则
(1)重视文化认知活动实施过程中，学生在感受、领悟、欣赏和思考等每个阶段的表现，对每个阶段都给予相应的权重分数。
(2)不仅重视学生对每个文化专题的研究结果，而且重视描述学生在研究鉴赏过程中的多种收获与体验、多种能力与品质。注重学生在解决问题过程中的分析综合能力和创新精神。
(3)重视评价学生对于德育与其他学科文史知识的联系情况。
2. 评价的实施
泉州文化德育校本课程是根据学生的参与程度、讲座发言的表现，发现问题、提出质疑的敏捷性、深度、表达水平(发言、演讲的口头表达能力、作业的书面表达能力)、搜集资料、小论文的质量进行评价。
(1)等级评定，用于文化主题活动课、小组讨论课。由指导教师填写主题活动课评价表(见附表1)。
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音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。正像一位作曲家说的“许多人都在听，却没有听见音乐”。音乐鉴赏课程是一门大容量的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要鉴赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行品评、鉴赏。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐鉴赏，成为迫切需要解决的难题。
面对非音乐专业学生开设音乐鉴赏课程，不能沿用针对音乐专业学生的授课方式及内容，教师应根据学生的身心发展特点、审美发展规律以及音乐素养水平，分析教学形式、方法及内容。通过对学生现状的调查，合理制定教学计划，运用科学的教学方法，由浅入深、循序渐进地进行。让学生从被动地“听”音乐，到主动地学习，积极地联想，深入地理解和感受音乐，体验音乐艺术深邃的内涵和充溢的美感，让学生成为音乐审美活动中的主体，从而养成优雅的品性，高尚的气质，获得至善至真的音乐美的教育。开好音乐鉴赏课程，应从以下几方面入手：
一、授课前对学生音乐素质现状进行调查
大学生进入高校，通常以文化课作为录取的标准，而学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性较大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，音乐鉴赏课授课前必须对学生的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，学生喜欢什么样的音乐，等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应措施。
二、制定合理的教学计划
根据对学生音乐素质现状的调查，科学地制定教学计划和实践内容。将教学与实践合理地结合在一起。遵循由浅入深、循序渐进的原则，根据音乐作品的高低、雅俗、难易、中外、古今、类别等，在教学中是由低到高、由浅入深、由易到难、由中到外的原则，让学生听懂理解，初步培养学生鉴赏音乐的兴趣，循序渐进地提高学生的鉴赏能力。教学中还可以利用视频、音响和史料等，进行各种形式的比较，如中、外音乐比较，同一作品不同演奏乐队、不同指挥的比较，同一体裁不同地区或不同音乐风格的比较，等等。通过比较，培养学生具备从多侧面、多视角欣赏音乐作品的能力，并以此进一步扩大他们的音乐视野。此外，还可以利用教材中的某一音乐作品，通过想象、创造，并结合音响、歌唱、舞蹈、排练、表演等各种艺术实践活动，让学生主动地参与到教学中来，既保持了学生学习的兴趣，又从多侧面、多角度地进行了音乐审美感受和音乐审美体验，以适应和满足不同类型的大学生的音乐鉴赏需要。
其次，要遵循少而精的原则。古今中外的音乐作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音乐作品。音乐作品鉴赏教学不可能对所有的音乐作品都进行逐一鉴赏。只能根据教学课时的多少及学生的鉴赏能力，本着少而精的原则，选择有代表性的音乐作品进行鉴赏教学。但是，对选准的作品就不能泛泛而谈，应当精雕细刻，讲透讲深，让学生真正能够理解作品的内容、特点及风格。对鉴赏过的每一个作品，都有不同的收获体会，真正听出作品的滋味，得到艺术的享受及美的熏陶。音乐鉴赏课程重点是教会学生鉴赏的基本方法，起到典型示范、举一反三的作用，贪多求全是教学中的大忌。
另外，教师的个人素养和研究方向各有不同，教学内容往往按照教师个人研究的深浅而准备，研究深的多讲，研究少的少讲，甚至不讲，忽略了学生自身的需求。教师应该按照学科规律的要求、学生的需要，不断学习拓展自己的知识面，通过自身的学习钻研不断完善教学内容，对自己不懂的相关领域，还可以采用集体备课的形式，请几个教师一起研究和探讨课程的内容。使教学内容更加丰富，学生学习更加积极、主动。同时，教学计划必须明确教学的指导原则、基本教学方法、教学内容、教学重点、教学效果的考核办法，贯彻计划的措施等。这样就可以增强教学工作计划性，减少盲目性。
三、采用科学的、灵活多样的教学方法
音乐鉴赏课是一门艺术课，不能采用灌输式、填鸭式、说教式等死板的教学方法，这些单一的教学模式，过分强调教师的主导作用，常常是教师单纯地讲，学生被动地听，既缺乏教学形式上的灵活性和教学风格上的多样性，更缺乏教学互动及情感交流，这样的教学方法，无形中使许多学生丧失了学习音乐的积极性和主动性。应改革课堂教学方法，倡导以学生为主体、满足学生需求的教学方式，根据学生的专业特点和个人差异，采取灵活多样的教学方法，形成让学生更好地参与实践的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
1.采用预发式方法
欣赏前，不管音乐作品是声乐曲或器乐曲，也不论作品的规模有多大，授课教师一定要把所要介绍作品中的主要旋律（哪怕仅仅是片断）写出来，弹或唱给学生听，当然如果可能也可组织学生唱一唱。当他们熟悉了作品中的主题或旋律之后，再介绍这些优秀作品产生的时代背景、作曲家的个性及风络、作品的形式、内容等。通过学生反复聆听，教师的引导、提问以及细致的讲解，指导学生进想和感情体验。例如，在介绍小提琴协奏曲《梁祝》时，首先把《梁祝》的故事讲给学生听，让他们了解故事情节。要把贯穿作品始终的爱情主题弹或唱给学生听，还可以让学生一起唱，当他们有了一个初步的印象后，开始介绍作曲家的生平、创作背景及作品的结构，以及协奏曲的形成及特点，这部协奏曲与其它协奏曲的区别等，然后再把每一乐章的结构、手法、标题及内容作一个简要的说明，之后才是逐乐章的欣赏。当学生了解了作曲家的创作意图，明确了作品的主题及各种乐器和作曲手法在作品中的应用后，再聆听作品，那音响仿佛把他们带到鸟语花香、春光明媚的乡村，感受到梁山伯与祝英台真挚感人的爱情，以及双双化成一对彩蝶，在花丛中翩翩飞舞、形影不离的动人画面。
2.采用座谈讨论式教学方法
教师根据在课堂上讲授的音乐内容，与学生一起进行讨论、分析，尽量活跃课堂气氛，使枯燥的内容充满丰富的感彩，构成一种平等的相互交流的关系。例如在欣赏相对简单的音乐作品时，教师可以先将作品的创作背景、作品风格以及作品的曲式结构简单地讲解，并提出一些问题，引导学生思考。再把学生分成小组，把音乐分成几个乐章，每组学生讨论分析一个乐章，最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够在课堂上通过激发学生学习的兴趣和好奇心，使他们的思想活跃起来，思维积极起来，学得主动起来。
3.采用探究式教学方法
这种教学方法常与座谈讨论式教学方法一起使用。即教师要提出具有一定难度的或者学生质疑的关键性问题，引导学生拓宽思路，对音乐作品各抒己见。如学生聆听教师指定音乐作品，对作品的重点或难点的乐章，教师引导性地提出问题，让学生集体讨论，教师最后做总结发言。
4.采用情境式教学方法
这是音乐鉴赏课程中最常用的教学方法，也是教学效果最好、学生比较喜欢的教学方法之一。即在教学中充分利用教学辅助工具，创设具体生动的情境，如实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、语言描绘情境、扮演体会情境，等等，将言、行、情融为一体，引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想，以激发学生欣赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐、感受音乐的良好习惯，从而积累鉴赏音乐的经验。例如欣赏作品《伏尔加河船夫曲》，在播放音乐的同时，用多媒体播放俄罗斯风情的图片以及伏尔加河上的纤夫们拉纤的过程。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫，胸前套着纤索拖着沉重的货船前行，空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放，当时会使鉴赏者具有身临其境的感觉，更能深切地体会到歌曲所表达的感情。
5.采用快乐教学方法
所谓快乐教学方法，是因乐施教的教育方法，课堂上始终充满欢乐愉快、轻松舒畅、和谐融洽、幽默喜悦的气氛，让学生感到音乐鉴赏过程是美的享受过程，以利于增加学生的学习兴趣。例如在讲授乐器的特性时，可以带一些乐器让学生参与演奏，还可以让学生用身边的用品，自制一些打击乐器，像沙锤、锣、碰铃、木鱼等乐器，让学生用自制的乐器演奏，在演奏和制作的过程中体会到学习音乐的快乐。
6.采用理论与实践相结合的教学方法
音乐理论是音乐审美的基础，掌握一定的音乐理论是学生提高审美层次的重要环节。因此，加强对非专业学生的音乐基础知识教育是非常必要的。只有具备一定的音乐理论知识，学生才能真正理解和感受音乐，才能走入音乐世界，进入音乐艺术的殿堂。应在音乐鉴赏课中适当增加音乐理论知识的讲解，如音乐的基本特征、音乐的表现手段、音乐的音响要素、音乐作品的结构、音乐作品的内容形式、人声的分类与组合、中西乐器的种类组合、聆听音乐的方法，等等，让学生通过欣赏和演奏音乐的实践，深入地理解音乐理论，从而提高自身的审美能力。
7.运用现代化的教学手段
随着人们音乐知识的丰富和音乐鉴赏水平的提高，音乐的推广工作也在不断出新，音乐书籍、音像制品、大大小小的音乐会、经典音乐系列片、电视台的戏曲频道、音乐频道、网络等资源，这些现代化的手段都为上好音乐鉴赏课提供了有利条件。大学开设公共音乐鉴赏课程，应充分利用这些有利资源，在大学校园网络中建立多媒体音乐教学平台，以幻灯、VCD、DVD、电脑、校园网络、宽带网、视频等现代化视听工具为媒体，制作音乐鉴赏多媒体网络课件，弥补传统教学手段单一的缺陷。学生可以在课余时间根据自身的需要及音乐水平，选择自己学习的内容。即节省了时间，又提高了学习效率，还克服了音乐鉴赏课程课时少的困难，可以说是一举三得。
以上介绍的教学方法不是单一存在和使用的，应根据作品和课堂教学的需要，因地制宜，灵活使用，往往在一堂课中需要使用几种教学方法，才能达到预期的效果。因此，需要教师不断探索和钻研，在教学实践中不断积累经验，使教学内容更加丰富，教学方法更加灵活多样，以满足学生学习音乐的需要。
音乐欣赏能力的养成，关键是要多听、多接触与多欣赏，并掌握基本的音乐知识，还要加强自身的文化修养，只有具备这些条件，才能提高音乐鉴赏能力和审美情趣，才能充分体会音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中所蕴藏的深刻内涵。因此，音乐鉴赏课还需要不断丰富音乐鉴赏的教学内容，在教学实践中不断改进教学方法，充分调动学生学习的积极性、主动性，引导学生学会鉴赏音乐，分析音乐，提高他们的审美修养，促进大学生和谐、全面的发展。
参考文献：
[1]管建华.音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育[J].中国音乐,2003,(1).
[2]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010,(1).
[3]庞琳琳.初探我省普通高校音乐鉴赏课的教学模式[J].黄河之声,2009,(6).
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文献标识码 A
文章编号 1007-7316-（2014）06-0122-1
美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向"平等中的首席"。教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
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现象一：在展览馆里，据统计参观者每七秒钟就看完一幅画，而在学校艺术节的展览室里，学生都流连忘返。分析其原因：大多数参观者对名画大作不理解，无法更深层地了解作品的内涵。但他们又迫切需要艺术的欣赏活动，对发生在身边的艺术事物倍感兴趣。
现象二：在美术鉴赏教学中，教师往往注重将自己的认识或借鉴他人的见解对作品进行分析、讲评，忽视了学生个体差异的存在。导致结果：（1）学生根本无法自主接受作品所表达的思想性和形式美。（2）教师过早地介入评价，造成学生认识和思考作品内涵的阻碍。
因传统教育观念的根深蒂固，在中小学校以上现象并不鲜见，美术教育认识滞后的状况亟待改变。作为美术教育工作者更应存有这种使命感。下面就以上现象谈谈我的一些思考与分析。
1 强化美术鉴赏教学，提高学生的学科综合力
近年高考文科综合试卷有一则试题：欣赏北宋伟大的风俗画《清明上河图》后回答问题，（1）根据所学知识分析……（2）当时经汴河……分析……；（3）导致该城市衰落的原因；（4）北宋后……分析该河段经常泛滥的原因；（5）如今……分析……无独有偶，在一份高考信息杂志上，也出现了一则赏析列宾的《伏尔加河上的纤夫》后回答问题的试题。由此，我们至少捕捉到两个方向的信息：一是美术所隐含的各科知识日益凸显出来，且已引起教育考查者的重视并有进一步发展的趋势；二是国民经济日益发展的需要对教师尤其是美术教师的能力素养提出了更高的要求。
为此，在美术教学中我认为应该强化中学阶段的美术鉴赏教学，以提高中学生的知识综合能力。“人天生可以成为艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”（毫泽尔《艺术社会学》）。我们日常生活中也常常发现许多智力出众的人却在美术鉴赏力方面表现出十分低下的能力和水平。可见鉴赏力决不是一蹴而就的事，它是各种基本能力的交叉与升华。
那么，欣赏教学中应注意的问题是什么呢？美术欣赏的过程可以由浅入深地分为美术作品的感受、对作品相关知识的传授、对作品的评价等。所以，针对开篇出现的现象，教师应该在教学实践中注意以下几点：
（1）美术欣赏者的差异性。
美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识活动。学生在这一活动过程表现出的差异性直接影响着欣赏的效果，教学时不容忽视。那种一开始教师直接对作品进行评价是不科学不公正的，这样或多或少会限制学生的主动性，抹煞学生独立思考的权力。因而，教师应允许学生在课堂上各抒己见，不能将批评家的解释当做作品本身唯一的信息，并以此代替学生对作品的直观感受。
（2）欣赏与表现的关系
欣赏并非只是单纯的观赏而已，只有与表现联系起来的欣赏活动，才能真正体现和达到欣赏目的。同时，不断地欣赏艺术作品或优秀学生作品，也会唤起学生潜在的创作冲动。为此，我特意对参加美术专业培训的同学做了一个调查，发现这些学生来参加训练九成以上是因为观赏了课堂上教师的范作，说明欣赏的冲动直接影响了学生表现的欲望。
（3）美术欣赏与各学科的渗透，即与人文精神的关系。
美术是一门人文学科，欣赏作品能使学生更多地参与文化传承和信息交流，共享人类社会的文化资源。据此，教学中应以传播美术文化为使命，让学生像欣赏“唐诗、宋词”一样体验艺术意味。“诗、书、画”三位一体说明美术从渊源上就不是孤立存在的。各学科的综合是我国基础教育课程改革的趋势。我想不久，美术在物理、数学、生化等自然学科中存在的元素也将会引起重视。这可说是另一个值得研究的课题。
2 美术欣赏与创造思维的形成
美术作品的产生是创作者思想感情的物态化结果，欣赏者要充分调动主体能动性，利用已有知识对作品重新做出阐释。就是说学生在欣赏过程中离不开创造性思维，教师要善于激发学生的潜力不要隔靴搔庠泛泛读些有关作品的解释。而要引导学生如何把欣赏的新体验表达出来，并使之采取自己的方式将审美感受物态化，我认为这种物态化形式可以综合为以下三种：
一是审美意识的语言表现―― 创想。
“以人为本”是现代教学基本理念，在美术欣赏课堂教学中表现为充分发挥学生的主体作用，让学生对作品直抒胸意，各持已见。因为个性差异，对作品的阐述也就不会相同，有人喜欢壮美，有人追求优美，有人醉心于华美，还有人以朴素为美，以奔放为美，以奇巧为美，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”我国自古就有“诗无达诂”的主张，教师应多鼓励学生大胆用语言表达自己的感受、评价等心理过程，这也是创造性思维最直接最简捷的物化方式。
二是审美意识的造型表现―― 创作。
由于个体文化底蕴、知识面、生理特点等因素，对于某些学生仅仅用语言还不能完全表达欣赏者对作品的全部感受和理解，何况美术创造本身就具有“只可意会不可言传”性，学生在欣赏中一旦唤起了潜在的创作冲动，他们就会主动地运用线条、形体、色彩等造型要素以及各种材料把审美想象表现出来，这也是创造性思维最集中的表现方式。被誉为法国“浪漫主义狮子”的德拉克洛瓦在观赏藉里柯的《梅杜萨之筏》后，“像发了疯一样”跑回家，在这种强烈感受之下，他“发出了第一声吼叫”―― 即创作了《生命之舟》。我以为把欣赏与表现合理结合起来是优化美术鉴赏课堂教学的理想途径。
三是审美意识的文字表现―― 创写。
在教学中我每年都会举行学生艺术小论文竞赛活动。这是因为把审美意识、审美感受表现出来抒发他们在欣赏中的情感体验，这样不仅能让欣赏者心灵得到净化、精神得到缓释，获得悦志悦神的人格层次上的愉悦，而且是欣赏主体把作品内在的艺术意蕴用文字表现出来，使艺术欣赏个体的直观感受达到理性升华，真正获得美术鉴赏的效果。
全面综合的美术教育关注的是学生的全面发展。只有认识到这一点，我们的学生才会树立起艺术的自信，逐步培养起创造精神和创新意识。这也是我在美术教学中的点滴思考，不成章法，权作抛砖引玉之用。
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无数研究表明，想象能力的水平，是先天素质与后天开发的结果。想象能力通过教育和训练是可以提高的。怎样在阅读教学中培养学生的想象能力呢?
一、重视培养鉴赏再创造的丰富性想象能力
在鉴赏过程中，某些作品由于恰当的剪裁和省略，由于比较含蓄，能够引发鉴赏者多方面的想象，从而大大丰富作品给定的东西。
王朝闻曾以《红楼梦》为例论及这个问题，他说：“为什么我们重读《红楼梦》分明记得它的故事情节，却仍然愿意读下去，读了又读?这是因为读者每次阅读都依靠自己的生活实践发挥想象，在一定程度上丰富了它的形象。”［1］李商隐写有《龙池》一诗：
龙池赐酒敞云屏，
羯鼓声高众乐停。
夜半宴归宫漏永，
薛王沉醉寿王醒。
罗大经《鹤林玉露》评说这首诗写得“微而显，尽得风人之体”。［2］龙池赐宴归来，薛王为何沉醉，寿王因甚独醒?这是鉴赏者必然会提出的问题。于是不能不想象到李隆基纳寿王妃杨玉环的佳事。寿王一定是在酒宴前再见杨玉环，蓦然旧情萌发，心绪沉郁，不能自释，哪有心思饮酒。所以虽薛王烂醉如泥，寿王却酒意全无。这样的想象，就是对原作的丰富，是鉴赏主体的再创造，成为鉴赏过程的积极、主动、有活力的中心。罗大经又从这首诗想到：“明皇纳太真宫中，与卫宣公纳妻无妻。白乐天《长恨歌》云：‘杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。’此为尊者讳也。近时杨诚斋《题武惠妃传》云：‘桂折秋风露折兰，千花万朵可天颜，寿王不思金闺冷，独献君王一玉环。’词虽工，而意未婉。”这些都属于鉴赏者自己的想象发挥，对原诗的内容是一种不容易见的拓展和丰富。
培养学生丰富的想象能力，一个重要的途径就是引导学生在想象中连类无穷，通过想象去探寻图外之画、弦外之音、味外之旨、韵外之至，要像歌德称赞安培尔那样：“有本领看出我没有明说而在字里行间流露出来的东西。”例如，在教学《荷塘月色》时，要诱导学生去感悟“想”与“不想”之间的言外之意；在教学《黄鹤楼》时，要引导学生去领略人生必须往高处走的题外之旨。指导学生阅读《装在套子里的人》，则可放手让学生去琢磨：专制制度的维护者别里科夫死了，为什么“局面并没有因此好一点儿”?在教学《变色龙》时，则可逐层深入的引导学生去揣摩：①作品为什么写奥楚蔑洛夫几次脱大衣?②他脱大衣时心里可能会怎么想?③他脱大衣的用意是什么?④这样写有何作用?一些教师在设计教学时，往往忽略第②问。殊不知，学生对第②问的思考，定然通过想象丰富其心理活动；合情理的丰富性想象，定然促成对第③④问的水到渠成的理解。
在对学生进行丰富性想象训练时，要向学生明确：丰富性想象不是可以随心所欲凭空悬想的，而必须以文学作品为凭藉和依傍。虽然如王朝文所说：“有一千个读者就有一千个模样不同的王熙凤”，但是差异不论多大，都不能将王熙风想象成林黛玉，更不能想象为林道静、祥林嫂、水生嫂。
二、重视培养鉴赏再创造的补充性想象能力
想象对于文学作品的补充，往往是由作家在作品中有意留下的艺术空白引起的。“艺术空白”是文中作者有意或无意留下的、没有写明的、召唤读者想象的未定性的意蕴空间。这空白包括暗示、朦胧、悬念、潜台词等。
接受美学认为，作品的意义是读者通过阅读活动发掘出来的，作品未经阅读前，只是向读者提供一个多层次的结构框架，其间匿藏着许多的“空白”，有待于读者去发现、填补和阐析。而这些“空白”的填补正是读者阅读活动中不可缺少的动力机制之一，它能够驱遣读者的想象，激活读者的思维，从而建立起与作品和作者沟通的桥梁，使读者对作品的意义达到个性鲜明的深刻理解。在中学语文教学的课堂上，学生对作品“空白”带个性色彩的填补，更是开启思维、培养创新思维的有效途径。培养学生的补充性想象能力教师就要善于引导学生从作品的字里行间寻幽探微，通过想象把作家特意留下的空白填补起来。例如，我教读《七根火柴》这篇小说，在和同学们一起探讨小说中补写“昨夜”的暴雨的环境描写时，我引导：在这样的暴雨中，无名战士是怎样度过这漫漫长夜的呢？一下子就激起了同学们的热烈的讨论。随后，我及时出了一个作文题《暴雨中的一夜》，要求同学们对暴雨、对无名战士的心理作出描绘。面对着这个激发想象的文题，许多同学当堂就完成了颇足一观的文章，从他们的文章里，我们可以看到迸射而出的想象的火花和在字里行间翕动着的想象的羽翼；同时，学生们明白了为什么无名战士不是像卢进勇一样躲进树丛，而是倚在一棵小树下的原因。无名战士的形象在一刹间高大起来了，学生们对小说的主题有了深入的理解。
又如，《，你在哪里》一诗，诗人赋予了山谷、大地、森林、大海以人的情感，写出了人民与山河同悲同悼的深切怀念之情，诗人由呼唤山谷、大地、森林、大海到找遍世界每一个角落，留给读者极为渊阔的想象空间，在教学时，我要求学生仿照前面四节诗，仿写一节，填补“空白”，有一个学生写道：“我们对着蓝天喊：‘――’白云悠悠：他刚离去，他刚离去，你不见怒飞的银鹰上，寄托着总理对祖国国防的殷殷期冀……”毫无疑问，这样一个填补“空白”的语言实践活动，能够起到培养学生创新思维的极佳效果。
再如朱自清的《春》、峻青的《海滨仲夏夜》、杨朔的《香山红叶》、老舍的《济南的冬天》，对春夏秋冬四季的描写，是一幅幅优美的大自然的水墨画。教学这类溢彩流光的精美散文，如果没有学生的想象对画面的补充，要引导学生进入作品所描绘的胜景，春风化雨地美化学生的心灵，似乎是不可能的。同样，没有学生的想象对作品悬念、潜台词的补充，阅读《雷雨》，学生领悟不到那错综复杂的戏剧冲突；阅《屈原》，学生感受不了那震撼人心的“雷电颂”；阅读《窦娥冤》，学生体味不到那“感天动地的千古奇冤”。
文学作品的空白，是作者有意给鉴赏者留下的想象活动的足够空间。如果教师用自己的语言把这些空间填得满满的，不让学生有置喙之地，或者不引导学生通过想象去填补这些空间，那是不可能调动、激发、培养学生的想象力的。
三、重视培养鉴赏再创造的发展性想象能力
在鉴赏活动中，鉴赏者对作品的人物的存亡、悲喜命运，对故事的安危、成败结局，往往会有五花八门的悬想和预测。这种悬想和预测，就是发展性想象。
在丹麦剧作家易卜生的《玩偶之家》里，娜拉当初是满足地生活在所谓幸福的家庭里，但是她竟觉悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子们又是她的傀儡。她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕。”［3］帷幕是闭落了，但鉴赏者的想象活动并不一定会随之戛然终止。鲁迅就产生了“娜拉走后怎么样？”的揣测，他说：“从事理上推测起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一只小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。”［4］这些闭幕后的延伸性的具有审美意义的想象，虽然经由作品触发，却已离开了作品，无论对作者的创作意图还是作品的基本内容，无疑都是重要的发展。它是鲁迅的创造，也是对原作思想内涵的深化。
如《项链》是短篇小说大师莫泊桑精心结撰的佳作。作品写道：当路瓦栽夫人苦熬十年，历经艰辛，还清债务时，听到的却是：“唉！我可怜的玛蒂尔德，可是我那一挂是假的，至多值五百法郎!……”这对路瓦栽夫人该是多大的打击和讽刺。小说到此煞尾，教学却不能在此收束。教师应诱导学生揣想：路瓦毅夫人会怎样呢?她会有怎样的心境和表情?她将会怎样做呢?……尽量让学生去根据各自的理解合情合理的创造发展。这样做，必然加深学生对小说人物形象、作品主题、思想内涵的神会。又如教学《卖炭翁》，可以让学生悬想卖炭老人踏着厚厚的积雪，迎着凛冽的寒风，缓慢地向远方的暮色中走去的情境。再如教学《变色龙》，可以引领学生推测奥楚蔑洛夫把狗送到将军的哥哥家，而将军的哥哥又说这不是他家的狗时的心态。这都会使学生的发展性想象能力得到有效的训练。
总之，“想象力是创造性的”。没有想象，便没有形象思维；没有想象，人就像钢琴一样不能记忆在琴键上弹奏过的乐曲。列宁说：“即使在最一般的概括中，在最基本的一般概念(一般‘桌子’)中都有一定万分的幻想。”指导学生阅读富于形象性的文学课文，是需要学生的想象思维能力的积极参与的。在中学文学作品的阅读教学中，教师要努力激起学生再造性的想象，让学生更深刻地理解寓藏在文学作品艺术画面中的思想内涵，体会蕴涵在栩栩如生的艺术形象中的情感因素，从而潜移默化地培养学生的想象能力，提高学生的文学鉴赏素质。只有这样，文学作品的阅读教学才算达到了一个新的艺术境界。
参考文献：
［1］爱因斯坦文集（1卷）.人民文学出版社出版，第284页.
［2］高尔基.给初学写作者的信.论文学.人民文学出版社出版，第225-226页.
篇10
有人说,“奇石是具有观赏价值和收藏价值的天然石品”。这种说法认为艺术品是人创造的,能反映社会生活,而奇石是大自然创造的,不能反映社会生活,所以奇石不是艺术品,没有艺术性。我们认为,判定奇石是否为艺术品,决定于其赖以产生的社会实践,而不是局限于一个僵硬的概念。笔者拟从艺术品概念内涵扩展的必然性和奇石文化实践两方面进行论证。
一、艺术品概念内涵扩展的必然性
“春秋战国时期,从经济基础到上层建筑都经历着急剧的动荡和变革。这时,一方面是旧的阶级关系正在瓦解、破裂;另一方面是新的社会力量不断解放、壮大。在这种情况下,许多事物的称谓和它所指的实际事物之间发生了各种各样的矛盾。或是旧的称谓没有改变,但它所指的实际事物已经发生了变化;或是出现了新的事物,旧的称谓不足以表明它的新内容。这样一来,就出现了所谓‘名实相怨’的状况,先秦时期关于名实关系的争论,正是在这样一种历史背景下提出来的。”(见《哲学三百体》第48页,夏乃儒主编,上海古籍出版社)这表明文化的发展过程,就是旧的观念(概念)不断消失、新的观念(概念)不断形成的过程。春秋战国时期刑名、名实之辩的结果,已经揭示了内涵随外延变化而变化的概念辩证法规律。越是具体概念,如猪、马、牛、羊等,其名(概念的内涵)实(概念的外延)对应关系越相对稳定;越是抽象概念,随着社会实践的逐步深入,其内涵和外延的对应关系发生的重组变化越剧烈。(以上参见拙作《奇石立法的意义与可行性研究》一文)由此可见,当一种文化形态的内容――概念的外延随实践的深化发生了本质变化时,规范这种文化形态的思维形式――概念的内涵必然发生相应的变化,这是概念辩证法的基本规律。具体到文化艺术领域,即艺术品概念的内涵随艺术实践的变化而变化实为客观必然。
二、奇石文化实践对艺术品概念造成的冲击
下面我们来考察艺术品概念的外延都有哪些本质变化,或说奇石文化实践在哪些方面的突破对原艺术品概念的内涵造成了革命性冲击。当代奇石文化实践给我们提供了具体而典型的审美案例,通过与艺术、美学理论的结合,我们可以了解到奇石文化欣赏活动的基本特点:
(一)奇石文化欣赏活动具有一般艺术活动的四要素特征
“美国当代文艺批评家、康乃尔大学教授艾布拉姆斯于1953年将艺术活动的要素归结为艺术品、艺术家、宇宙、观赏者四个方面。”(见《艺术概论》第10页,李胜利编著,中国传媒大学出版社)我们姑且简称为“四要素说”。对比这个学说,奇石采集、装饰、鉴赏和赏析艺术家构成的人才队伍相当于“艺术家”;“宇宙”范畴,笔者理解它是一个包括艺术实践、主体活动环境及反映对象的“泛实践”概念;奇石文化受众即观赏者;奇石自然与“艺术品”相对应。从奇石产出到受众欣赏的过程,具有艺术活动的四要素特征。因此,奇石文化欣赏活动是艺术活动,这是奇石是艺术品的论据之一。
(二)奇石具有艺术品的结构
我们先来看一段关于艺术品结构的论述:“艺术作品(艺术品)由文本(直接载体)和载体(间接载体)构成。所谓文本,即我们通常意义上所说的艺术作品,是艺术主体影响、作用于受体的直接媒介,由语言、结构、意象、主题等层次构成。所谓载体(间接载体),即艺术作品寄身其上的物质手段,是艺术作品与主体之间的媒介,譬如,声音是音乐的载体,画布与颜料是绘画的载体,胶片是电影的载体。”(见《艺术概论》第154页,李胜利编著,中国传媒大学出版社出版)由此可见,奇石的形象(即意象)、意境、神韵、主题等层次结构,是直接载体,是意识形态的艺术要素。形态、色彩、纹理、质地等是间接载体,是塑造艺术形象的物质手段。两种载体离不开物质的形成与演化过程,分化又统一于社会实践。因此,奇石具有艺术品的结构特征。这是奇石是艺术品的又一论据。
(三)奇石具有艺术品的美学功能
1、从美的形态看,奇石美具有现实美和反映美两种形态。前者指自然美,后者包括社会美、艺术美、形式美和科学美。
自然美 随着人类社会实践的发展,自然人化程度不断深化,奇石作为自然事物的典型代表之一,逐渐进入人类的实践和认知范畴,成为人类审美实践的对象和结果。自然质朴的感性特征,不仅契合了现有书法、绘画、雕塑等造型艺术的表现手法和效果,而且以自然天成、匪夷所思的艺术形象超越传统艺术形式,大有开宗立坛之势。奇石美是自然人化和人的本质力量对象化双重作用的结果。因此,自然美是奇石的类本质所体现出的现实美。
社会美和艺术美 奇石反映美的形象性和审美主体的发现性,引申出奇石的社会美和艺术美。奇石的社会美是对现实社会美的反映,奇石的艺术美是就它与艺术美都具有以形象反映现实美的共性而言的,它们不是社会美和艺术美本身。因此,我们不能以社会美的具体、生动性和艺术美 “自由”与“自主”的创造性否认奇石美的社会性和艺术性,进而否定奇石艺术品的定位。
形式美 形态、色彩、纹理和质地等自然形式,本来有具体内容,经过长期的重复、仿制、演化和反映,成为脱离内容的规范化形式。因此,奇石的形态、色彩、纹理和质地可以作为单独的审美对象而成为形式美。
科学美 隐含在奇石及其表现形式中的物质及生命演化信息,是科学认识的对象。在科学认识的过程中,作为客体和规律性(真)与主体和目的性(善)相统一的美感,是引导科学家实现科学发明、发现的重要途径。有科学素养的赏石者,可以体会科学家探索过程的趣旨和审美情感。因此,奇石具有科学美。尤其是矿晶、化石和陨石等标本类奇石,作为科学美的集中体现者而具有审美价值。利用现代科技手段观察奇石的微观审美特征和利用现代科学理论提高主体的审美能力是奇石科学审美手段的两个基本发展方向。
奇石美包含所有美的形态和种类。与传统美学的社会美、自然美、艺术美、形式美、科学美的并列与辩证关系不同,奇石美是以自然美为基础、社会美和科学美为反映对象、艺术美和形式美为表现形式的塔形结构。
2、从美的本质和特征看,奇石美的本质与传统美的本质相同,也是在人类实践的基础上,主客体交互作用的产物,是反映人的自由创造和生命活力的生动形象。与“形象”的狭义感性物质创造说不同,笔者认为,奇石的自然本质规定性与人工性的矛盾,决定了奇石“形象”的创造性,不能存在于“形象”之内,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、装饰、鉴赏、展出等感性物质的选择活动和奇石鉴赏过程中的理性发现两种基本形式中。奇石美的特征也具有美的形象性、感染性和社会性。由于奇石在表现人类认知范围内的社会和自然事物形象的同时,还表现人类认知范围外的社会和自然事物的形象,以特有的形式丰富着人类对自然美的认识,所以,奇石美具有传统美学形式并不突出的自然性的本质特征。
3、从美感的产生看,奇石美感与一般美感既有相同点又有不同点。
相同点:都是在社会实践的基础上,由实用形式感到审美形式感、由不自觉到自觉、由狭窄到广阔、由肤浅到细致深入的过程。是先民“比德”、“畅神”、“移情”等审美实践的结果或产物。
不同点:奇石美感是借鉴绘画、雕塑艺术的审美模式或经验,以现代美学理论为指导和最新发展形式的艺术感知。
4、从美感的特征看,奇石美感与传统美感的特征有同有异。
直觉性:传统美感有潜藏着理性的个体直觉性,本质上是直觉审美。奇石美感是个体直觉性与理性认识的统一,本质上是理性感悟,是“养眼、养心和悟道”的升华过程。
情感性:传统美感和奇石美感都是人在自己所创造(或选择)的对象世界中直观自身的心理活动,是区别于科学意识、道德意识的对对象世界的特殊反映形式,是以认识为前提的情感判断。
愉悦性:奇石美感与一般美感是相同的。从个体审美看,表现为无功利的纯审美性;从历史唯物主义的观点看,个体超功利审美所依赖的观念,却是功利的延伸物。所以,奇石美感和传统美感都是个体无功利性与社会功利性的统一。
(四)奇石(及文化欣赏活动)与传统艺术品(及艺术活动)比较
综合以上三点,可比较如下:
相同点:(1)奇石文化欣赏活动与传统艺术活动都具有四要素特征。(2)奇石和造型艺术品的结构都由直接载体和间接载体组成。(3)都有自然美、社会美、艺术美、形式美和科学美五类美学形态。(4)艺术性都通过艺术形象反映社会生活、表达思想感情的完美程度得以体现。(5)塑造艺术形象的手段都是形态、色彩、线条(或纹理)或质地。(6)传统造型艺术规律对奇石欣赏活动具有借鉴意义,遵循基本相同的审美规律。(7)都具有审美价值。(8)都具有保值、流通功能,因而具有收藏价值。
不同点是:(1)传统艺术创作的主体是艺术家,艺术家是具体的人或有组织的创作集体,创作活动基本是一次性完成。完成的标志是产品的产出。奇石文化欣赏活动是“人的创造和大自然创造的统一”(见陈慧明《浅论我国赏石文化现状与展望》)。创作活动是由采集、装饰、鉴赏和展出过程的人才结构,独立或分散逐步完成。完成的标志是艺术形象(谱)的确立和摆放方式的确定。(2)在由生产到消费的全过程中,传统造型艺术是先有艺术意象,再有艺术形象,最后又有艺术意象。艺术形象已经产生相对稳定。两个意象分布分明和作用不同。第一个意象的产生来源于艺术家的生活积累。意象向形象的转化,在艺术家的感性物质的创造活动中完成。在消费者的审美过程中,完成由艺术品的形象到消费审美主体的审美意象的转化。在奇石文化欣赏活动中,也有艺术形象和意象。当奇石进入第一个采集收藏者的收藏审美过程中,审美意象和形象就结伴产生,审美形象(谱)随摆放方式的确定而相对确定。当这种形象在展出或流通过程中得到普遍认可,或者被具有相应资历的鉴赏家鉴评后,审美形象转化为艺术形象。当奇石进入爱好者(消费者)的审美消费过程中,艺术形象最终转化为艺术意象。奇石的艺术形象和意象不像传统造型艺术那样易于区分,因而有较多的再发现机会。(3)传统造型艺术的创造性,体现于艺术形象之内,奇石艺术的创造性体现于艺术形象之外。(4)五类美学形态的结构不同。
三、奇石艺术品悖论辨析
要论证奇石是艺术品,除了正面论证之外,还要从反面论证一些代表性观点的错误和局限性。本文开篇所引观点和美学家王朝闻只承认奇石“具有相对意义的艺术性”而不是“艺术品”的观点是一脉相承的,是流与源的关系。因而后者是我们论证的重点。诚然,作为唯一一个关心、垂顾奇石文化事业的大师级雕塑艺术家、美学家、艺术理论家,留下堪称经典的《石道因缘》等宏论,我们每一位石友都发自内心地感谢他。但为了实现大师“终有一天能够穿越探索石道的艰辛,出现系统化、民族化为举世公认、名实相符的赏石美学”(见《石道因缘》第150页,王朝闻著,浙江人民美术出版社)的愿望,我们不得不对大师的部分观点提出保留意见。
“客:对于观赏石,有人说它也是艺术品,你说对吗?主:我先问你观赏石所引起的美感,和艺术品所引起的美感,对你有没有明显的差别?客:不消说,艺术不止反映客观的美,它还创造艺术美……石头虽能引起美感,但这种美与人们精心创造的美不同。”(同上,第12页)用美感的差异性否定奇石是艺术品。这是大师否定奇石艺术品的第一个观点。从本质上讲奇石美是自然美,进一步说,奇石的自然美中契合了社会生活、自然事物的艺术形象,具有社会美、艺术美,与传统艺术美的平衡、对称、整齐划一、随心所欲等“主观性与独创性”的特点不能等而论之。但它对社会美和自然美的表现力,是传统艺术家意想不到、传统艺术美无法企及的。因此,奇石的艺术美是对传统(人工)艺术美的拓展与补充。奇石艺术美与传统艺术美是对立统一关系。用传统艺术美感的标准去衡量奇石美,就是只看到事物的差异性没看到事物的统一性,是形而上学艺术观的表现形式。
“主:说简单点,凡是未经过人类加工的观赏对象,包括具有审美作用的石头,不论它的形体、色彩、斑纹和硬度多么接近动人的艺术品,我只承认它们具有相对的艺术性。客:‘品’与‘性’的概念不能混淆。观赏石的美,在于观赏主体的发现,而不在于它的创造。”(同上,第12页)用感性物质活动对艺术形象的规范性,否定奇石的艺术品定位。这是大师否定奇石艺术品的第二个观点。我们拥护大师对“感性物质活动”的坚持,因为这是唯物主义的基本路线。不坚持这条基本路线,艺术品概念将变得宽泛无比,所有具审美功能的自然景物都将进入艺术品范畴,这无异于取消艺术品概念的规范性。大师认为“从事选石、配基座、选择拍摄角度和命名等活动……这一切活动都具有一定的创造性;不过,这些活动还不会从根本上改变观赏石的审美特性与价值”(同上,第17页),“能够发现观赏石的美,也表现出主体的感受有创造性。但实际上并没有改造观赏对象”(同上,第12页)。由此可见,大师对“选石、配基座”等感性物质活动和感受发现过程的创造性地肯定与对艺术形象感性物质创造性地坚持。但他忽视了奇石的自然本质规定性与人工性的矛盾决定了奇石“形象”的创造性,不能存在于“形象”之内,只能存在于“形象”之外。存在于奇石的采集、装饰、鉴赏、展出等感性物质的选择活动与奇石鉴赏审美过程中发现性的统一。在互为前提的条件下,感性物质的选择活动和鉴赏过程中的发现都具有“创造性”。
美学家王朝闻虽然发现了奇石文化欣赏活动中的创造性,但囿于艺术品概念的既定模式,得出了违反概念辩证法的错误结论,不经意间为奇石文化设置了新的障碍,这是奇石文化理论建构中必须扬弃的。
篇11
儿童文学的教学与其他文学作品的教学，有着很大的差异。这种差异的存在，是由儿童文学作品的特殊性决定的。这种特殊性主要表现在儿童文学作品的体裁和它的讲授方法与众不同。作为现在的师范生，就应该了解和掌握这些不同，这是在以后的工作中能否很好地完成这些文体教学的关键。既然不同体裁的儿童文学作品有着不同的特点，那么，不同体裁的儿童文学作品的教学，也会有相应的不同。我们把儿童文学作品分为两大类：儿童诗歌类和儿童故事类。
讲授儿童诗歌类作品，关键环节就是声情并茂的朗诵。因为朗诵是一门艺术，它是作品的再创造。通过朗诵，可以使作品增光添彩，也可以使学生对作品产生共鸣。所以，师范生应该掌握这项基本功。通过声情并茂的朗诵，使语言和文学变成生动的画面，更好地感染学生。教师通过范读、教读、背诵、配乐朗诵、分角色朗诵或分组比赛朗诵等形式，帮助学生来理解和感受作品的美。
讲授儿童故事类作品的时候，能够绘声绘色地讲故事，则是这类作品教学的基本功。师范生要学会绘声绘色地讲述故事，感情是关键，技巧次之。教师要想有感情地讲述，首先自己就要深入到作品中去，和作品中的人物情感结合起来，通过表情、动作、节奏、语速、语调等来把握人物的特点。而组织学生复述故事、表演故事、开故事会等形式，也会使语文教学收到比较好的效果。除此之外，还可以借助音、像、图等多媒体教学手段辅导教学，同样会收到比较好的教学效果。
2．提高师范生的儿童文学鉴赏能力
儿童文学鉴赏，是人们阅读儿童文学作品的一种特殊的精神活动，是由阅读儿童文学作品引发的一种审美活动，说它是精神活动，是要求鉴赏者在阅读的基础上，充分发挥主观能动性，积极主动地体验作品提供的艺术形象，发掘艺术形象的内涵和意义。并借助自己的生活积累，通过想象和联想，来补充、丰富、扩大作品中的形象，对艺术形象进行再创造；说它是审美活动，是因为它能让鉴赏者在阅读过程中，求真、向善、爱美，在鉴赏过程中，培养正确的是非观、善恶观，从而激起对美好情操、美好生活的追求。同时，再多了解一些中外儿童文学史，了解中外儿童文学发展的基本规律，了解儿童文学欣赏与批评的规律和标准，阅读一定数量的儿童文学作品，就能够提升师范生的儿童文学鉴赏力。这样，现在的师范生――未来的语文教师，才能在毕业后，成为指引学生走向儿童文学园地的领路人。在实施素质教育的今天，学生们也确实迫切需要这样的领路人。
3．提高师范生的儿童文学写作能力
儿童文学作家陈伯吹认为：儿童文学的创作，要用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，用儿童的心灵去体会，还要化身为儿童，用儿童的嘴巴去说话，只有这样，才能写出儿童看得懂、喜欢看的作品来。作为师范生，要想更好地了解儿童，从事儿童文学作品的创作，便是一条极好的途径。因为在创作过程中，不仅要具有广博的知识，还要熟悉和懂得儿童文学的创作规律和技巧，了解儿童教育学、儿童心理学、最不能缺少的就是对儿童和儿童文学的爱。冰心认为：“为儿童创作，就要和孩子们交往，要热爱他们，尊重他们，同他们平起平坐。你要是不喜欢孩子，而勉强去写，你就不会写出能使孩子们感动的东西来。”而当你有了一颗爱心的时候，才会激发出你为儿童创作的一颗童心来。著名儿童文学作家金近说：“儿童文学作家应该有童心，有了童心，他们才能成为孩子的知心朋友，有了童心，才能深入细致地了解孩子的心理特点，理解孩子的感情。”无论是我国的儿童文学作家，如冰心、叶圣陶、张天翼、严文井，还是外国儿童文学作家，如安徒生、高尔基、罗大里、盖达尔，他们无一不是既具有爱心，又具有童心的作家。我们师范生，也应以这些大师为榜样，在提高自己儿童文学作写作能力的同时，提高自己的儿童文学素养，为基础教育贡献一份自己的力量。
目前，基础教育阶段的语文教师学历现状有以下特点：一部分教师毕业于中等师范学校，一部分教师毕业于高等师范专科学校，一部分教师毕业于师范学院或师范大学。毕业于中等师范学校的教师，在校学习期间，共学过两个单元的儿童文学；毕业于高等专科师范学校的教师，在校学习期间，根本没有学习过儿童文学；毕业于师范学院或师范大学的教师，在大学学习期间，曾经开设过儿童文学选修课，而选修儿童文学，常常只是寥寥的几位女同学。虽然一些中专学历和大专学历的教师，已经通过在职培训、函授和自学考试提升了自己的学历层次，但是，这些在职提高的学历课程，从不开设儿童文学。所以，师范院校对于儿童文学课程的开设，几乎就成了一个盲点。在美国，圣地亚哥州立大学设有全国最大的儿童文学教学基地，每年都有600多名未来的中小学教师在这里专修儿童文学课程；在台湾，80年代以来，所有的师范生，无论是文科的学生，还是理科的学生，都要修儿童文学课程。比较而言，我们对于教师的儿童文学教育和对于师范生的儿童文学教育，已经显得滞后和不足。解决的办法就是：一是把师范院校中文系开设的儿童文学选修课变为必修课，让所有未来的中小学语文教师都能接受正规的儿童文学教育。二是在师范院校中文系设立儿童文学培训基地，让在职的中小学语文教师都能接受正规的儿童文学培训。这样做的目的只有一个：那就是让我们的少年儿童有一个快乐的童年，不把语文学习当成一种负担，而是一种享受。让儿童文学成为少年儿童在人生起步阶段、文学女神给他们的心田“播下的第一粒诗之花种，洒下的第一瓢美之甘露，投下的第一束爱之光泽”。[2]
篇12
1.从本质上理解文学鉴赏的内涵
什么是文学鉴赏？文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。具体地说，读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品中所包含的思想内容，这就是文学鉴赏。
概括地说，文学鉴赏是一种感觉和理解、感情与认识相统一的精神活动。这是因为人们欣赏文学作品是从形象感受开始的，形象作用于读者的感觉和感情，使读者受到艺术感染，于潜移默化中逐步体会到包含于其中的思想。读者对文学作品所揭示的生活本质的认识，或是对作家创作的评价和接受，始终是和读者对作品所表现的具体生活现象的直接感受和情感反应分不开的。脱离了具体感受的抽象思维和逻辑判断，不能看作文学鉴赏。但是单有感觉没有理解，单有感情没有认识，也不可能深切领会文学作品的意义，同样不是真正的文学鉴赏。夸大感觉与感情在文学鉴赏中的作用，把文学鉴赏归结为脱离理性认识的“形象直觉”活动，是片面的；无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用，不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受，才能在理性上肯定和接受，也是片面的。在文学鉴赏中，感觉和理解、情感与认识是不可分割地统一在一起的。
2.从思维上把握文学鉴赏的规律
语文学习与训练都离不开思维活动。文学鉴赏作为一种高层次的思维活动，有其本身的形式和规律。引导学生进行阅读鉴赏，关键在于让学生认识文学鉴赏的思维规律，即“感性理性相互交错，前后往复”。强调阅读教学以学生的自主阅读为前提，不以教师的分析代替学生的阅读。
3.从目标上明确文学鉴赏的宗旨
在中学阶段进行文学鉴赏的学习训练，说到底就是一个目的，即通过学习欣赏文学作品，感受作品中的形象，品味作品的语言和艺术技巧的表现力，使学生具有初步鉴赏文学作品的能力，从而进一步提高学生正确理解和运用祖国语言文字的水平，并为学生学会学习、终身学习打下良好的基础。
语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反映又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。语文课本中选有不少小说、诗歌、散文、戏剧等文质俱佳的文学作品，这就为我们的文学鉴赏教学创造了得天独厚的条件，提供了鉴赏习得的训练载体和评价得失的反馈平台。我们对这类文质兼美之作的处理，决不能停留于读读讲讲了事，而应通过艺术形象的分析潜心引导学生参与思考、比较、想象，使学生有所感悟、有所发现，继而获得启迪。
二、在阅读教学中怎样进行文学鉴赏
进行文学鉴赏，笼统地说，就是不但要说出“好” ，而且要具体地说清楚“好”在哪里。从微观上来说，中学生的文学鉴赏主要是品析语言、体会意境、感受形象三大方面。
1.品析语言法
文学作品是用语言塑造形象的艺术，因此，文学作品的鉴赏必须抓住语言。叶圣陶先生说过：“鉴赏文艺的人如果对于语言文字的意义和情味不很了解，那就如入宝山空手回，结果将一无所得。审慎的作家写作，往往斟酌又斟酌，修改又修改，一字一句都不肯随便。无非要找到一些语言文字，意义和情味同他的旨趣恰相贴合，使他的作品真能表达他的旨趣。……所以，文学鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手，这件事看来似乎浅近，但是最基本的。” 叶老明确指出，进行文学鉴赏不仅要“以语言为抓手” ，而且品析要达到“透彻地了解”的程度。新《课标》明确要求初中阶段的学生在阅读的基础上，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。因此，品味文学作品只有紧扣“语言”而字斟句酌，反复玩味，才能悟透文章之旨趣。
（1）利用词语品语言
字斟句酌，是表达的需要也是理解的需要。“凡看文字，先须晓其文义。然后可求其意；未有文义不晓而见意者也。”（〔宋〕程颢）鉴赏作品的语言，品评词语是最基本的也是最重要的手段，尤其是表现力极强的动词和形容词。
譬如：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村。”（《故乡》）教学时，我让学生思考品味：作者在“萧索的荒村”前用了一个极富表现力的动词“横”字，为什么不像一般情况下写成“有”而非用“横”字呢？学生经过比较、揣摩，悟出：“有”比“横”的味道要差得多。一个“横”字突出了萧索荒村的颓败、破落和无生气，低矮的茅草房给人的印象好像倦卧的病人在横躺着，既含蓄贴切，又给人以联想。
又如《从百草园到三味书屋》的“雪中捕鸟”一段：“……扫开一块雪，露出地面，用一支短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。”品味语言时，我让学生将“支起”换成“架起” ，“一拉”改为“拉一拉”，将“棒上系一条长绳”一句中的“长”字删去，要求学生联系生活实际进行揣摩、体会。学生说，“架起”比“支起”更稳定，拉时不易倒，不利于捕鸟；“拉一拉”含有试的成分，动作太慢，鸟早被吓飞了；“长”字去掉后，与后面“人远远地牵着”一句中的“远远”不能相照应。真是改变一字不可，增减一字不能，恰到好处。
（2）利用句子品语言
句子是文学作品表情达意的基本单位。句与句之间要连贯，句子的前后要照应，这样才会清楚流畅。
鲁迅的小说《故乡》末尾写道：“老屋离我愈远了，故乡的山水也都渐渐远离了我。”文字平易，文意一目了然，一般并不会引起学生更多的注意。然而这看似一览无余的背后却有着值得探究一番的意味。就实际情况而言，是“我”乘船离去，应当表述为“我离老屋愈远了，我渐渐离了故乡的山山水水”才更确切，但为什么这么说呢？这一问促使学生的思维在一马平川上驰骋，催其思考，引其感悟：主客倒置突出了“我”的一种隔膜、一种无奈与失落。
如课外阅读朱自清的《春》一文时，对“红的像火，粉的像霞，白的像雪”的顺序能否颠倒这一问题，有的学生说：“不可以，这三句是按颜色的深浅来排列的。”这显然没有品“到位” ，于是引导学生再读文前第一句，“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……”学生顿悟，将句序颠倒后，与前文便不照应。可见，随便改动句序也会影响文章的表意。
（3）利用标点品语言
不同的标点，表示不同的语气。有时，相同的标点，也表现不同的作用。鲁迅小说《故乡》中，省略号很多。例如：回忆“我”与少年闰土的对话，闰土的话有四处用了省略号，意在表示闰土心中有无穷的稀奇事，懂得的东西多，说起话来也滔滔不绝。
“我”与“中年闰土”见面时，也有几处省略号。“阿！闰土哥，――你来了？……”，它表示“我”很兴奋，有许多话要说，又不知从何说起，接着写闰土分明叫道：“老爷！……” ，则是表示中年闰土受封建等级观念的毒害太深，以致即便“迅哥儿”是儿时的好友，但由于好不好叫、能不能叫、该不该叫“迅哥儿”的多方面的思想顾虑，终是紧张而清楚地叫一声“老爷”后，就再也不知如何往下说了。
引导学生细心品味这几处省略号，学生认识到：天真活泼说起话来滔滔不绝的闰土，到中年时，变得麻木、自卑、迟钝，可叹、可悲、遗憾，从而更深层地认识到封建制度对人的残害。
（4）利用语段品语言
利用语段品语言，是语文教学中至关重要也是能力层次最高的训练之一，是十分必要的。小说可选精彩的对话；散文宜选有意蕴的语段；议论文可选说理严密的语段；记叙文可选描写生动传神的语段等，均可利用于品味。
2.体会意境法
同品析语言相比较，体味文学作品的意境则属于更高层次的一种复杂的精神活动，也是一种更高级的享受。这种意境，小者在一字一句里，大者寓于景物人事的局部和整体之中。人们阅读小说，驱遣着自己的想象，进入作者创设的境界，凭借联想能力对情境中的景物人事进一步补充、发挥、完善，由此精神上获得了物质所不能代替的补偿和满足，这就是文学鉴赏所带来的精神享受。
例如，欣赏郑振铎的《海燕》一文中“家乡飞燕”与“海上飞燕”两幅画面，可深感其景其情之美。可是，这些美景作者是怎样描述出来的？这些美“景”与作者的思想感情有什么联系呢？循着这样的思路，引导学生着眼景物的特征，行文的方法、顺序等去阅读、去理解、去想象，不难获得美的“景”――微微吹拂着的轻，无因洒落的如毛的细雨，齐舒了黄绿的眼的柔柳，红的白的黄的花，绿的草，绿的树叶，在这烂漫无比的春天，娇美的春燕在飞舞。平稳的海波，金光灿烂、温秀可喜的水面，薄纱似的轻云，在这皎洁无比的蔚蓝色的海天，健美的海燕在斜掠、浮憩。作者由见到海上的小燕子联想到家乡的小燕子，一实一虚，形成两幅明丽、灵动的画面，进而获得美的“情”――作者的“轻烟似的，一缕两缕的乡愁” ，即海外游子对祖国故乡的深深思念之情。最终体味到课文虚实相生，情景交融的意境美。
3.感受形象法
在语文阅读教学中更应注重对作品整体的感受和理解，注重领悟作品的内涵，进行艺术分析和审美评赏（出乎其外），从中获得对自然、社会、人生的有益启示。特别是文学作品教学，可以通过再现形象，让学生借助语感，在语言信号的刺激下，使作品中可感知的形象在头脑中浮现出来，达到如见其人、如闻其声、如临其境的效果。如在教学《曹刿论战》一文时，学生通过对鲁庄公与曹刿的比较、分析，认识到鲁庄公是一个浅陋无知的人。接着我抛出一个问题：鲁庄公真的一无是处吗？一石激起千层浪。学生通过对课文的深入研读，发现鲁庄公也具有一个难能可贵的优点：善于听取下属的意见。试想，鲁庄公如果不采纳曹刿的意见，曹刿也只能是英雄无用武之地。通过补充想象，以自身的生活经验和审美情趣，去补充文学作品所描摹的艺术形象。通过这一点拨，学生也明确了评判一个历史人物要客观公正，一分为二，不能把人一棍子打死。
同时也要注重学生的阅读鉴赏适当地由课内向课外延伸。如在教学《西湖的绿》时，分析清楚“黄龙洞绿得幽，屏风山绿得野，九溪十八涧绿得闲”中的“幽”“野”“闲”三字不能调换的原因后，我引入了郭熙在《山水训》中的话：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”提出了“为什么说春山如笑，秋山如妆，冬山如睡呢？”这个问题。经过讨论，学生明白自然的某些特征和人的生活情感有相似之处。因为春天来了，山上的花开了，叶绿了，雀鸟喧闹，泉水流淌，一切都活跃起来，这些景象与生活中的喜悦、欢乐都很相似，所以说“春山如笑”。在秋天，自然呈现出另外一种景象，天空明净、晴朗，树叶变色，斑斓可爱，好像人们美丽的打扮，所以说“秋山如妆”。冬天里，山上的树叶落了，鸟雀少了，自然环境很安静，一切都沉寂下来，好像人们在沉睡中，所以说“冬山如睡”。这样“不守规矩”地进行阅读教学，学生能乐在其中，自然能学好语文。
当然，文学鉴赏除了“品析语言法”“体会意境法”和“感受形象法”外，也还有侧重于朗读吟诵的朗读式鉴赏，侧重于评价得失的评价式鉴赏等，均可作为语文鉴赏课教学的研究课题，这里不再赘述。
三、重视学生阅读鉴赏的评价
1.阅读评价要综合考查学生阅读过程中的感受、体验、理解和价值取向，考查学生阅读的兴趣、方法与习惯。重视对学生多角度、有创意阅读的评价。
2.重点评价学生对作品的综合理解能力，要重视评价学生情感体验和创造性的理解。具体考查学生在词句理解、文意把握、要点概括、内容探究、作品感受等方面的表现。
3.根据文学作品形象性、情感性强的特点，着重考查学生对形象的感受和情感的体验，对学生独特的感受和体验应加以鼓励。
4.通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。
四、鉴赏教学应注意的几个问题
1.必须坚持实事求是的态度。鉴赏评价要恰如其分，既不无限拔高，也不故意贬抑。
2.允许见仁见智，不必强求一致。由于各人的立场观点不同，兴趣爱好不同，生活阅历不同，而出现鉴赏差异，是正常现象，它不可能“统一”，也不宜统一。
3.鉴赏评价不能希望一蹴而就。从认识观点看，对客观事物的认识，往往要经过多次的反复，不断地探索，对作品的鉴赏与评价也是如此。
4.鉴赏的主体是学生，教师应放手让学生去揣摩、去想象、去创造，切不可包办代替。“如果单教学生逐句听讲，那么，纵使教师的讲解尽是些欣赏的妙旨，在学生只是听教师欣赏文学课罢了。”（叶圣陶语）
5.鉴赏一定要有情感投入。鲁迅先生说过：“情感已经冻结的思想家是绝对进入不了文学作品的。”
6.鉴赏的内容应相对集中。同是鉴赏语言、训练语感，但鉴赏的角度和目的应有侧重，切忌全面开花。
7.鉴赏课是美育课，教师应以人格美、仪表美和语言美感染学生，以激起他们对文学语言鉴赏的极大兴趣和热情。
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1、进一步提高学生的语文素养。
2、继续关注学生的语言积累以及语感和思维的发展,帮助学生在阅读与欣赏、表达与交流的实践中,掌握学习语文的方法,增强语文应用能力,培养审美能力、探究能力。
3、重视情感、态度、价值观的正确导向,充分发挥本课程的优势,促进学生整体素质的提高。
4、通过必修课程的学习,提高学生思想文化修养和语言文字的运用能力,在语文的应用、审美和探究等方面得到比较协调的发展。
二、三年通盘学习状况:
1、已经完成必修学习情况;方案’范文,库.为您.搜集-整理/:必修一、二、三、四、五。
2、已经结算学分情况;方案’范文,库.为您.搜集-整理/;10学分。
3、已经完成选修学习情况;方案’范文,库.为您.搜集-整理/:《语音误读一、二、三》、《清扫错别字一、二、三》、《成语运用一、二、三》、《病句辨析一、二、三》、《古诗赏析一、二、三》、《中国楹联一、二、三》
4、本学期选修学习内容:
(1)《史记选读》(续)
(2)《唐诗宋词选读》(续)
(3)《写作》(续)
(4)《现代散文阅读》(始)
6、学生的能力培养:通过本学期必修课程和选修课程的学习,继续以下五个方面——
(1)积累·整合
能围绕所选择的目标}方案范文.库.整.理^加强语文积累,在积累的过程中,注重梳理。根据自己的特点,扬长补短,逐步形成富有个性的语文学习方式。了解学习方法的多样性,掌握学习语文的基本方法,能根据需要,采用适当的方法解决阅读、交流中的问题。通过对语文知识、能力、学习方法和情感、态度、价值观等方面要素的融汇整合,切实提高语文素养。
(2)感受·鉴赏
阅读优秀作品,品味语言,感受其思想、艺术魅力,发展想像力和审美力。具有良好的现代汉语语感,努力提高对古诗文语言的感受力。在阅读中,体味大自然和人生的多姿多彩,激发珍爱自然、热爱生活~本文由.方案范-文库’为您;搜}集整-理#的感情;感受艺术和科学中的美,提升审美境界。通过阅读和鉴赏,深化热爱祖国语文的感情,体会中华文化的博大精深、源远流长,陶冶性情,追求高尚情趣,提高道德修养。
(3)思考·领悟
根据自己的学习目标}方案范文.库.整.理^,选读经典名著和其他优秀读物,与文本展开对话。通过阅读和思考,领悟其丰富内涵,探讨人生价值和时代精神,以利于逐步形成自己的思想、行为准则,树立积极向上的人生理想,增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感。养成独立思考、质疑探究的习惯,发展思维的严密性、深刻性和批判性。乐于进行交流和思想碰撞,在相互切磋中,加深领悟,共同提高。
(4)应用·拓展
能在生活~本文由.方案范-文库’为您;搜}集整-理#和其他学习领域中,正确、熟练、有效地运用祖国语言文字。在语文应用中开阔视野,初步认识自己学习语文的潜能和倾向,根据需要和可能,在自己喜爱的领域有所发展。增强文化意识,重视人类文化遗产的传承,尊重和理解`方案范#文.库整-理^多元文化,关注当代文化生活~本文由.方案范-文库’为您;搜}集整-理#,学习对文化现象的剖析,积极参与先进文化的传播和交流。注重跨领域学习,拓展语文学习的范围,通过广泛的实践,提高语文综合应用能力。
(5)发现·创新
注意观察语言、文学和中外文化现象,学习从习以为常的事实和过程中发现问题,培养探究意识和发现问题的敏感性。对未知世界始终怀有强烈的兴趣和激情,敢于探异求新,走进新的学习领域,尝试新的方法,追求思维的创新、表达的创新。学习多角度多层次地阅读,对优秀作品能够常读常新,获得新的体验和发现。学习用历史眼光和现代观念审视古代作品的内容和思想倾向,提出自己的看法。在探究活动中,勇于提出自己的见解,尊重他人的成果,不断提高探究能力,逐步养成严谨、求实的学风。
三、教学方法、措施:
1、继续培养良好的学习习惯
(1)放声朗读的习惯。
(2)预习新课的习惯
(3)记笔记的习惯
(4)勤用工具书的习惯
(5)思考和说话的习惯
(6)课外阅读的习惯
(7)勤写勤练的习惯
(8)整理积累的习惯
(9)总结得失的习惯
(10)书写清楚的习惯
2、积极倡导自主、合作、探究的学习方式
语文教学应为学生创设良好的自主学习情境,帮助他们树立主体意识,根据各自的特点和需要,调整学习心态和策略,探寻适合自己的学习方法和途径。为改变&方^案范%文库-整理^&过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的状况,特别要重视探究的学习方式,努力提高组织教学和引导学生学习的质量。合作学习有利于在互动中提高学习效率,有利于培养合作意识和团队精神。应鼓励学生在个人钻研的基础上,积极参与讨论及其他学习活动,善于倾听、吸纳他人的意见,学会宽容和沟通,学会协作和分享。
3、抓住文本特点,教学侧重恰当
在具体的教学过程中,对不同类型文本的阅读指导应该有所侧重。阅读论述类文本,引导学生把握观点与材料之间的联系,着重关注思想的深刻性、观点的科学性、逻辑的严密性、语言的准确性。阅读实用类文本中的新闻,引导学生注意材料的来源与真实性、事实与观点的关系、基本事件与典型细节、文本的价值取向与实用效果等;常用应用文教学,应主要借助文本示例来了解其功用和基本格式,以学生自学为主,不必作过多分析。
阅读文学作品的过程,是发现和建构作品意义的过程。作品的文学价值,是由读者在阅读鉴赏过程中得以实现]方案-范文’库.整理.的。文学作品的阅读鉴赏,往往带有更多的主观性和个人色彩。引导学生设身处地去感受体验,重视对作品中形象和情感的整体感知与把握,注意作品内涵的多义性和模糊性,鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世,通过查阅有关资料,了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等,加深对作家作品的理解`方案范#文.库整-理^。
4、古诗文、其他文言文阅读,重朗读,重基础积累
古代诗文的阅读,指导学生学会使用有关工具书,自行解决阅读中的部分障碍;课堂上,老师作重解决疑难字词句的理解`方案范#文.库整-理^,帮助学生总结归纳吸收积累。强化朗读教学,强化翻译教学。文言常识的教学少而精,重在提高学生阅读古诗文的能力。
5、鼓励学生口头交流
可以通过课堂教学,给时间思考讨论,鼓励大胆说话,大声说话。
6、写作教学,每周一次两课时学习练习《写作》
