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篇1
情感缺失
动画艺术无论是从表现的角度还是从技术角度上来讲，线条是画面得以呈现的不可缺少的重要元素。然而动画基础教学往往忽略了使用线条表现对象的写生训练，这就造成学生面对表现对象仅仅是为了画而表现，而不是为了表现而画，动画作品出现画面内容空洞、动画形象僵硬、缺乏个性、艺术感染力不强的问题。同时，在动画基础训练中，由于从对动画作品的临摹直接跳入创作阶段，这种只看表象、不从源头进行分析的教学方法，使学生普遍认为动画中使用的线条都是粗细差不多、均匀、没有变化的，是可以“批量生产”的，这一误区使其创作的动画作品线条缺乏多变性，临摹痕迹明显。以迪士尼出品的动画为例，迪士尼动画之所以能在很短时间内风靡全球，是因为其中每个形象和每根线条都是由众多画师从生活中反复提炼、总结出来的，使动画中的虚拟世界成为观众心目中真实世界的再现。然而，随着迪士尼对自身商业化的定位，为方便大批量生产动画片，其形成了类似工厂流水线的固有的迪士尼动画模式，迪士尼动画也不可避免地陷入了缺乏新意的境地。
教学方法探索
以上在动画教学中出现的问题，归根结底是动画基础教学欠缺造成的，动画教学中本末倒置、起点过高的问题亟待解决。针对上述问题，教师应该在基础训练阶段重视对线条的相关训练，在增加写生训练的同时开设中国画线描选修课。将中国画线描训练的方法引入动画基础教学，将会对动画教学产生积极、有效的影响。
1.中国画线描特点及在动画基础教学中的运用
（1）中国画线描特点
中国画专业的学生进行线描训练的方式主要是白描。白描是中国画的一种技法，完全用墨线对表现对象进行描绘，不着颜色（也有的略施淡彩）。由于白描作品要求对物象的形、神、体积、质感等皆用线条表现，因此难度较大。优秀的白描画家在描绘作品时，常善于取舍、提炼，利用线条的虚实、疏密关系塑造形象。创作中国画所使用的工具是特别的，这就是将中国画线描训练方法引入动画基础教学的重要原因之一。众所周知，毛笔是创作中国画的工具之一，用来勾线、设色的笔头是由兽毛制成的，呈圆锥形，可塑性非常强，因此用毛笔画的线条因笔法、着力点、浓淡、干湿的不同，可以有圆、有扁，有滋润、有干涩，有粗、有细，有均匀、有不规则，变化丰富，学生在画线的同时，能够感受到不同线条带来的不同艺术效果，体会到线条自身所具有的强大表现力及在艺术表现中的重要性。
（2）在动画基础教学中的运用
高等院校国画专业在进行白描训练时，通常会开设临摹和写生课程。临摹课程主要是要求学生以古今优秀白描作品为范本进行临摹学习；写生，一般在临摹课程结束，学生熟悉了毛笔用法，并且熟练掌握了线描相关理论技法之后进行，是实践的过程。结合动画专业的特点，可以开设中国画线描专业选修课，让学生自愿选报，课程内容以临摹白描作品和实物写生为主。
教师授课时选用的临本为中国古今优秀线描作品，例如《水浒叶子》《八十七神仙卷》《送子天王图》、永乐宫壁画线稿、宋代花鸟画线稿等。所选临本中的形象各有特点，每个绘制对象背后都有不同的故事、文化等。对临本的深入分析、理解，有助于学生深入感知角色特点、所处状态，理解所用线条的形态对表现对象的作用。如明末清初画家陈洪绶创作的版画《水浒叶子》，以小说《水浒传》为创作素材，描绘了40名梁山英雄，根据每个人物不同的身份、性格特点运用不同的线条，很好地交代出人物动势。看过《水浒传》的学生对这一临本比较感兴趣，临摹过程中较为主动地结合人物性格特征、故事背景对线条进行分析把握，加深体会。写生是对临摹阶段所学内容的试练、运用，让学生面对实物进行线条提炼，培养学生观察生活的能力，使其深入理解艺术源于生活而高于生活的真谛。
教师在授课过程中应注重让学生接触中国传统绘画中多变的线条形式，认识到不同对象由于质感、状态不同用线是有区别的，引导学生由被动思考转化为主动思考，关注生活，善于发现美，勤于动手表现美。
2.可行性
实践证明，将中国画线描训练引入动画基础教学是可行且有效的。实验的对象是动画专业本科二年级学生，课程设置为选修课的形式，学生自愿选修，此年级共84人，其中67人选报。
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（二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。
（三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。
篇3
篇4
收稿日期：2015-01-25
作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士研究生导师。研究方向：中等职业学校艺术设计专业教育教学研究。（广东 广州/510075）
基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。
我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。
一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景
广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个国家级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。
二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据
职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。
三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施
（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标
在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力;熟悉动漫制作流程和动画规律;能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力;具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。
（二）运用典型工作任务分析法，构建动漫专业学习领域课程
根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段;通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务;通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。
前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。
基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程构建探究
（三）依据职业成长的逻辑规律，构建动漫专业课程模块
根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，将动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程专业核心课程专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计场景设计分镜绘制原动画制作二维动画制作后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。
（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制
基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化的完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。
课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。
基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。
四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果
（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律
基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力――制作能力――拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系;在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。
（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现
1.促进了专业课教师的成长
动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一;本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题;撰写或发表动漫专业教学论文六篇次;教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。
2.提高了学生的学习效果
近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖;连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。
五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思
1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，建立并完善以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。真正意义上的校企合作在实际操作上还有拓展的空间。
2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。
3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。
参考文献：
篇5
初中毕业后,黎德良在家门口帮村里写宣传标语,县文化馆的一位周老师下乡路过,看他小小年纪写字的神态很夸张,就驻足观看,连连称赞:“了不得!”随即给予点评和指导。黎德良第一次得到行家指点,心里特别高兴。
1985年,高三第一学期,黎德良得了一场大病,辍学养病一年多。等病痊愈后,同学有的上大学,有的当兵。乡小学、初中招民办老师,他放弃了报名,等想明白后机会已经错过,于是只能当农民,一干就是6年。
1991年,黎德良在杂志上看到一个书法比赛信息,于是报名参加大赛,获得优秀奖,虽然没有多大物质奖励,却重新唤起他对书法的热情。
书法改变命运
1992年,黎德良南下广东打工。他学历不高,但因写得一手好字,顺利进入广州增城一家广告公司做设计部经理,人生第一次让黎德良尝到书法带给他的甜头。
1993年,黎德良凭借广告设计的经验和一手好字,跳槽到中山市金利达手袋厂,专门负责手袋外形及装饰图案设计。他在图案设计过程中大胆运用书法艺术元素,图案设计搭配得体美观,深得客户好评,也深受老板器重,工薪待遇水涨船高。
黎德良在金利达手袋厂干了11年,优厚的待遇、安逸的生活却让他觉得离自己的梦想越来越远。
2003年3月,广东爆发“非典”疫情,工厂订单锐减,厂里无事可干,人又不能外出,无聊之下,黎德良又想到练字来打发时间。
黎德良浏览书法网站,一个叫彭洪顺的名字映入眼帘,他觉得这个名字有点熟悉。回忆几天,他终于想起,彭洪顺是1991年与自己一起获全国书法大奖赛优秀奖者。
以前,黎德良与彭洪顺的书法处在同一起跑线上,10年过去,彭洪顺已经是书法家了,自己还是一个书法爱好者,他受到极大震撼。从此,黎德良下定决心,要在书法领域干出点名堂来。
外资企业,白天工作强度大,晚上经常加班很晚。黎德良不管加班多晚,每天坚持练字一到两小时;一个月难得有一天公休,黎德良泡在古籍书店,读名家字帖、名家书论,买名家名帖摹写;他利用午休时间将自己写的书法作品传到书法网站,与同行相互交流学习。这一年,黎德良凭借自己不懈的努力和对书法艺术的孜孜以求,书写水平取得长足进步。2003年,黎德良分别在“六天杯”、“凤凰杯”、“九赛杯”书法系列大赛中获一等奖,更增加了他的信心。
为理想义无反顾
2004年,黎德良作出了人生中最艰难的一次抉择:放弃金利达手袋厂优厚的待遇,从事书法教学。在金利达手袋厂每月有近万元的薪水,工作稳定,老板器重,还准备提拔他当厂长。放弃这么好的工作,妻子不赞成、工友不理解、朋友不支持。老板得知黎德良要辞职,从香港赶回来,几次三番找他谈话、挽留,都没能动摇黎德良的决心。
在朋友的介绍下,黎德良到中山纪念中学担任书法教师。书法教学没有教育参考和教材,没有现成教学模式,却给他提供了广阔的空间。黎德良一边进行书法教学理论探索,一边在教学中与学生互动,了解学生对汉字书写的态度。当他得知同学们都有想把字写好的强烈愿望,黎德良决定先解决好学生写好字的信心。
在以后的书法教学中,黎德良使用传统的临、摹、描等方法,效果不明显,学生对此还产生依赖,练习时很难全神贯注。黎德良又想到传统的米字格,但对于书法初学者,米字格对字形的把握有困难。
他反复琢磨,米字格是正方形通用格,根据每个字的字形特点,在方格上做些处理,把正方形变成书写起来容易把握的字形。他选取几个较为简单的字,如主、头等,根据字形设计多边形外框并写上范字复制给每个学生,首先给学生做了讲解与示范,经过几个课时的训练,班上95%的学生掌握了15个字形并能脱格书写。
获得初步成功,黎德良对此进行总结和分析,每个汉字除了有各自外形特点,也有各自的结构特点,如何掌握汉字的内部结构是书写好汉字的关键。于是,黎德良又对字形格加以改进,在格子内部对关键笔画的起笔与收笔位置进行定位,然后又复制给学生训练,一堂课下来学生个个感觉很好,说格子很实用。经过一段时间的训练,学生的书写水平得到了很大提高。经过两年的教学实践和反复检验后,黎德良设计了常用的3700个汉字的习字格并定型。给习字格取了个名字――轮廓定位习字格。其作用:一、下笔准确,练思互动,培养书写者的观察和分析能力;二、一字一格,针对性强,书写者在练字过程中对字形特点掌握快速、记忆深刻,对字格不会产生依赖性,增强自信心;三、通过准确重复练习,纠正书写者写字大小不一、散架、笔画不到位的毛病。2008年,轮廓定位习字格获国家专利。
与此同时,黎德良在书法教学理论的探索方面也取得了一定的成就:发表了书法教学论文《黄金分割律在汉字结构比例中的应用》和《合体字各部向心运动变化规律》。其中《合体字各部向心运动变化规律》,获得书法教学论文奖。
2007年,黎德良离开中山到珠海。在珠海市的20多所学校担任书法课教师,推广普及轮廓定位格,使更多学生受益,也得到所在学校的认可和好评。为了让有一定书法基础的习字者“心存美字,出手不凡”,黎德良根据《黄金分割律在汉字结构比例中的应用》的理论又设计了黄金比例格,习字者在黄金比例格中练字,充分掌握汉字结构中各部位的黄金比例,写出来的字美观大方、经久耐看。同时黎德良将自己书写的规范汉字字库重新用黄金比例格逐字检视,凡不符合黄金比例的全部重新书写。
黎德良在书法教学理论研究和教学实践中所取得的成果得到中国教育学会书法专业委员会认可。2007年,黎德良担任中国教育学会书法专业委员会理事,并被该委员会推举为全国书法教师培训讲师,担任这两个职务不是荣耀,而是一份沉甸甸的责任。
让孩子学好书法写好汉字
由于电脑和网络的普及,书法渐渐淡出人们的视野,作为书法界的业内人士特别是专门从事书法教育的人士,黎德良内心非常焦虑,自己的人生得益于书法,从事书法教育的目的是想让更多的孩子通过学习书法将来能够受益。可如今书法教育的现状,使黎德良陷入了深深地思考:一方面孩子们都有写好字的强烈意愿,另一方面没有合适的书法教程和教材,学校也没有写字教育课,孩子们只能利用课余时间参加书法培训,可这些培训费不正规,开销也大。如何“让每一个孩子学得起,学得好”是落实“书写要从娃娃抓起”的关键所在,黎德良有一个大胆的设想――免费进行书法网络视频教学。
2008年初冬时节,在一次高中同学聚会上,黎德良给老同学们讲述自己的设想,很多同学不以为然。同学张瑜,也是书法爱好者,求职路上有着和黎德良相似的经历。他因字写得好,被提拔到管理2500多人的工厂当厂长,2000年10月起自己办厂。
2008年9月金融危机爆发,张瑜有回乡创业的想法,听了黎德良的设想,一拍即合。广州某大学汽车系主任王盛良也乐于加盟,3人在酒店谈了一个通宵,把黎德良的设想确定下来。
2008年11月底,黎德良举家先行回老家。12月底,张瑜关掉工厂也举家回到老家。不到一个月,黎德良就制定好方案,三套视频教程:书法理论教程、小学语文必写生字精练教程、其他学生及书法爱好者学习的分级精练教程;两套视频配套教材:《东方明珠小学同步生字精练丛书》、《东方明珠分级精练丛书》投入紧张的制作。黎德良对教学视频进行精心设计:一、教学中加入轻柔的背景音乐创造轻松学习环境:二、针对小朋友比较专注动态事物的特点设计动漫教学;三、逐字讲解,由浅入深;四、逐字示范。
篇6
现在省组建了公共艺术课程落实调研组已对全省范围进行了巡视，了解到各个地区公共艺术课程开设的基本情况。当地也应该有这样一支队伍监督各职校公共艺术课程落实情况。
所以笔者建议由当地教育局牵头，组建当地中职学校公共艺术课程落实检查小组，成立地方监督机构，产生调研员或视导员。随时随地可以检查开设的情况，并定期向市教育部门和广东省教育研究院职业教育研究室和广东中职公共艺术研究会、省公共艺术课程落实调研组等部门反馈情况。检查小组成员除了检查工作外，还要让学校重视此项工作并传达培训会议精神：公共艺术课程是否正常开设与今后评比示范校、先进学校和学校整体评价直接挂钩，作为评选工作的重要标准之一。检查小组成员在今后学校顺利开展工作后，还要继续做好美育质量和课程评价督查督导工作。
二、师资力量欠缺的问题
师资力量欠缺是很多中职学校未能按要求落实公共艺术课程的原因之一。
在师资力量不足的情况下，学校先按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，做到把基础模块的音乐、美术各18课时的任务完成，暂不考虑拓展模块。在不考虑拓展模块的前提下，笔者强调各学校重视课外的第二课堂、学校活动、艺术活动、学校各艺术团队和社团活动的开展。
（一）学校外聘教师
学校可根据本校教师的需求量，聘请当地文化馆、艺术培训中心等社会文化艺术团体的专业人士担任兼职艺术教师。被聘教师有一颗热爱教育事业的热心，有奉献精神，充满活力和创新精神，这也调动起学生的热情和激情。
（二）部分专业先开设，逐步所有专业全覆盖
学校可以先从指定专业（动漫设计、室内设计、文秘、旅游、英语等）开设课程，在师资力量逐步完善的同时逐步面向全校所有专业全覆盖开设。
（三）课程安排可分学科、分学期
现也有学校提出：应该从什么类型的课程中调整出课时安排公共艺术课程呢？文化基础课还是专业技能课？学校可根据实际情况安排课时，每周仅调整出一节课时即可。公共艺术课程全部安排在一年级授课，我们把全校一年级学生分为两批，把音乐和美术课程也分上下学期安排：第一批学生第一学期上美术，第二学期上音乐；而第二批学生第一学期上音乐，第二学期上美术。这样分学期授课对教师的需求量减少，即解决师资力量欠缺问题又有利于课程开设。
（四）合并班级，以大课形式授课
我们还可以采取合班的形式，以大课形式授课进行教学，效仿高校的文化基础课和专业理论课。以华南师范大学为例，像全校的文化类课程和全学院的专业理论课程就是大班形式进行教学。但这种模式并不是所有学校都可以采用，首先学校要有合适的场地确保正常教学，再者学生要有较强的自主性。上课人数较多、课堂管理难度加大、不易组织教学。
三、学生缺课旷课的问题
课堂教学的吸引力才是真正让学生积极主动进课堂的解决办法。我们先从制度管理方式入手，借鉴高校学位英语的考核制度，不过关者不给予毕业证。公共艺术课程是学校对学生美育教育考核内容之一，应把公共艺术课程考核放在重要地位，结合课堂考勤和评价考核决定是否颁发毕业证书。让学生们意识到公共艺术课程的重要性，解决学生缺课旷课现象。
在制定制度的同时，关键还是提高课堂教学质量，让学生积极主动进课堂。
四、如何提高课堂教学质量的问题
如何提高课堂教学质量，调动学生的积极主动性呢？
（一）选对教学内容是提高课堂氛围的关键
有学生反映教学内容过于专业化、接受困难，单调枯燥。课堂内容选对就可以提升教学质量。
笔者在认真研读了郝大微和肖编的两本教材后，发现这两本教材的内容具有科学性和实用性。教材按照《教学大纲》的核心要求编写。在内容上别具一格、贴近学生、贴近生活，符合中职学生特点；充分考虑地域特点，融入广东特色文化，具有鲜明的岭南特色。《公共艺术・音乐》融入流行元素，具有r代性，通俗易懂，激发学生参与音乐活动的兴趣，着实地培养了学生实践能力。《公共艺术・美术》内含了古今中外传统美术知识，嵌入了涉及美术相关的新型文化领域，网页设计、工业设计等方面的拓展运用，符合中职学生涉及专业辅助知识，实现学生动手实践的实操性，发挥学生的创造性，具有时尚感。教材的内容与“弘扬中华民族优秀文化和传承岭南优秀传统艺术、实现中华民族伟大复兴的中国梦”的教育思想紧密结合。教学内容选材正确后，再结合多元化的教学形式，课堂的气氛就活跃起来，调动学生的积极主动性。
（二）充分运用现代教育技术，丰富课堂教学形式
《教学大纲》中强调“教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量……鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。”
充分利用现代教育技术，灵活运用现代网络技术：微信、QQ、微博平台、网站等来丰富课堂形式，调动学生主动走进课堂、积极探究教学内容的激情。
（三）定期举办公共艺术教育的活动， 提升教师教学水平
在教学内容、考核制度、教学形式等方面都俱备时，教师的教学水平也要得到提高。在今后的工作中定期举办全市公共艺术教育的活动，师资培训、教学评比、成果汇报等工作。
1.定期举办公共艺术教育的师资培训
“学海无涯，学无止境。”通过学习培训，让教师的教育思想不封闭、不保守、不停留在原有高度上。师资培训的长期计划，通过聘请专家讲座、学校之间的观摩学习、外出考察交流等多元化的形式，丰富教师的理论知识、教学技能，提升素养等多方面素质。
2.定期举办公共艺术教育的教学评比
“有竞争才有进步。”通过举办一些教学的评比活动，比如说课比赛、公开课例比赛、教学设计与教学论文等活动，给予教师深入思考教研方面的问题，鼓励教师创新思维。在比赛中再学习、再收获、再创新。通过比赛提高自身教学基本功。
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为使“教育信息化”成为推动教育教学工作的有力抓手，学校在硬件设施方面居于威海市中小学同时期前列：2002年，建设4个计算机网络教室，装备了300台学生计算机，教师人手一机；2006年，迁入新校后建设了50个多媒体教室、11个多媒体实验室和面积1500多平方米的综合电教室；2009年建设了1个全自动录播教室，2个数字探究实验室；2010年，建成了一个集影音播放为一体的法制电教馆，升级了数字化校园电视台，与有线模拟电视节目相比，它的优势在于可以与计算机网络直接连接，节目容量更大，节目质量更高；2012年，48个教室全部安装了电子白板；2013年，增设了一个120平方米、配有55台电脑的电子阅览室；2014年，新增两个电子书包教室。这些设施和场馆的建设，为学校教学提供了坚实的保障。
2009年，以环翠区第二轮特色建设启动为契机，结合学校特色和学校历史，通过召开校园文化建设启动大会，举行老教师座谈、师生论坛、家长参与投票等活动，经过网上投票及反馈意见，反复论证，最终确立了学校特色文化理念体系――清泉文化，进一步丰富提炼学校的精神内涵，锻铸学校品牌。在特色实施的过程中，学校采取三步走策略，即从宏观的把握（打造教育信息化的立体环境，全方位育人），到中观的设计（技能、操作、应用、创新），从而实现课堂的自主、合作、高效、创新、快乐，及至微观的实施，全面推进特色建设，在培养高素质教师队伍和打造高效课堂方面，都踏上了加速发展的快车道。
提升教师信息化水平
教师是学校赖以发展的最宝贵的资源，在“教育信息化”特色工作建设中，教师更是关键因素。针对教师层面的信息技术培训主要经历了四个阶段：基本技术阶段――主要培训内容是Windows的操作技能和Office的使用方法，提高教师搜集信息、处理信息的能力，主要解决信息技术“怎么使用”的问题；开发技术阶段――主要培训内容是工具软件，如Frontpage、Authorware、Flash、Photoshop等，主要解决信息技术“能做什么”的问题；整合技术阶段――主要培训内容是信息技术与课例研究相结合，主要解决信息技术“为什么用”的问题；技术熟练阶段――主要培训内容是Office中的Powerpoint、Frontpage和Flash的基本使用方法，主要解决信息技术“怎么样用好”的问题。
针对培训目标，学校采取的培训方式是“全员培训――按需培训――骨干培训――达标培训”相结合。
第一，全员培训：特色建设之初，由于教师都习惯了一支粉笔、一本书的教学模式，培训侧重于转变教师观念，通过播放一些“信息技术与学科教学整合”的优秀课例，对教师的思想造成冲击。调动起教师的积极性后，开始进行全员培训。一方面把有一定基础的骨干教师派送到外地培训，另一方面请教研中心的老师为全校教师进行培训，并提出了“领导要通，骨干要精，全体教师要会”的口号，采取集中培训与个人自学相结合的方式，建立教师信息技术培训考核档案，将培训是否合格作为教师评先选优的重要条件。培训内容都是一些基础的办公和动画软件。掌握一定的信息技术技能后，又引导教师走优化信息技术的路子，以活动为载体，开展电子教案展评、网络多媒体操作、青年教师网页制作比赛等活动，培训采取逐一过关的方式，并按评选的等级与年度考核挂钩，极大地调动了教师参与培训学习的积极性，教师的信息素养得到了不断提高。
第二，按需培训：这种培训方式主要是结合具体学科的特点进行培训。例如，语文组和英语组的PPT提高培训，主要让教师们掌握在PPT中插入音画效果，根据PPT的路径制作动画等，这些提高培训让PPT课件不仅仅只是文字和图片的展示，而是在立足于教学内容和学科特点的基础上，实现教学效果的最优化。2014年3月份，数学组组长张宁老师对全区中小学数学教师进行了一次“电子白板在数学学科中的应用”的培训，培训结束之后，学校进行了学科电子白板课堂教学大赛。此外，还有理化生组的数字探究实验室软件培训。这些分门别类的按需培训，使信息技术最大程度地发挥了服务于教学的作用。
第三，骨干培训：DMS（“D”develop，“M”make，“S”service）团队是学校2009年成立的一支由34名教师组成的信息技术团队，以“开发――制作――服务”为宗旨，旨在带动信息技术和课堂教学向纵深推进。团队建设之初，就对DMS团队成员进行了信息技术的培训，提高他们的信息技术能力，同时，把重心放在信息技术与学科教学的整合方面，几年来，针对这个团队先后进行过网页、动画、色彩搭配以及各学科所需软件的专题应用培训，开展了“DMS团队成员信息技术与学科教学整合展示课”活动，团队中的多名年轻教师已经成为学校的教学骨干。
第四，达标培训：基于教师对信息技术的理解能力不同，学校开展了针对不同年龄段教师的深化培训。例如：去年开学初，采取问卷和上机操作的方式对全体教师信息技术水平做了一次摸底，根据摸底结果，编写了《Word、PPT和Flash三种软件的校本培训》教材，并对教师的参训内容进行合理安排，培训方式主要采取自主学习为主，之后由教导处利用活动课时间分批组织教师参加指定内容的考试。对于考试通过的教师，学校颁发证书并存入教师成长档案；对于考试不合格的教师进行有针对性的集中分层培训，之后再进行达标考试。
依托信息技术，提高教学质量
教育信息化的核心内容是教学信息化，依托“教育信息化”，在实践中，学校一手抓课题研究，一手抓课堂教学改革，从最初的“信息技术与学科教学整合”到“目标导航――自主学习――当堂检测”课堂教学模式，及至如今的信息技术环境下“四课型――四环节”课堂教学模式的确立，课堂教学改革步步推进，每一步的出发点和落脚点都是学生，即一切教学活动和环节都以学生的学情为出发点，以学生的学习收获和能力的提高为落脚点，立足课堂，同研共议。
在课题研究方面，学校采取任务驱动的方式，在市级课题“培养高素质的信息化人才队伍的研究”的引领下，要求各学科组依据学科特点，制定子课题研究方案。在研究过程中，采取专家引领、榜样引领、同伴互助的方式，提高教师的科研意识，帮助教师们解决科研过程的困惑，使科研成果更有成效、更有价值。各教研组的课题研究颇具成效，如语文组的“构建网络背景下的语文教学模式”、英语组的“信息技术作为辅助工具个别化学习模式”、地理组的“网络环境下学生创新能力培养学习模式的构建”、政治组的“网络环境下的研究性学习模式”等。课题研究使信息技术与课程内容有机结合，使得课堂焕发出生命的活力，学生的创新意识和实践能力得到了充分的激发，从而达成了教学目标。
2003年新一轮课程改革启动，学校紧紧围绕新课改理念、素质教育三要义对课堂进行改革。“教育信息化”特色确立之后，为构建“信息技术与学科整合”的模式，学校确立“先点后面，逐步铺开”的实施策略，以实验年级、实验学科为切入点，通过分析教材、集体备课、实地讲课、评课改进等环节，在信息技术环境下“四课型――四环节”课堂教学改革过程中，立足学情，注重创新，努力打造高效课堂。正由于学校关注教师素质的提升，关注有效课堂的打造，仅2014年就有4位教师在国家级优质课评比中获得优异的成绩，2位教师的数学化探究实验作品在山东省创新实验比赛中均获一等奖，有50余篇教学论文在国家、省、市级评比中获奖。
开发教材，提高学生信息素养
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一、美术教师“自我更新”的内容
1.自我更新专业思想
在日本历史上曾有人称教师职业是“圣职”，对“圣职”的理解，就是认为是纯粹精神的、文化的工作。让我们的学生学会忠诚执著，让我们的学生学会顽强坚韧，让我们的学生学会求索创新，让我们的学生学会憧憬未来，这就是“圣职”，就是对使命的担当。我们每个高中美术教师都是在平凡的工作岗位上从事平凡的美术教学工作，如果不注意自我更新专业思想，就会产生职业倦怠，从而失去专业发展的动力。如果我们能够在平凡的教学岗位上扎实工作，感受到学科教学的“智慧体操”之美和教育过程的“生成快乐”之美，感受到平凡所带来的安逸、静谧、稳定和平和的幸福感，那么我们的专业思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
适应变化与创新，应该是我们美术教师的重要理念。我们应该深刻认识到，在大数据的背景下电子传媒技术迅猛发展，信息技术对美术教育产生了深刻影响，教学环境变了，教学方式变了，教学媒体变了，师生角色变了。在这种背景下，美术教师应该在美术教学中确立学生美术学习的主体地位，注意以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性探索，尤其是要在美术教学中融进学生的生活经验和积极情感，注意培养学生的艺术想象力和艺术创造力。教师应该适应时代的变化，尊重学生的创造，引导学生合作、探究并创新。
3.自我更新专业知识
记得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教师知识基础》一书中的最后一章的标题就是：“结束语：知识推动的学校”，在作者看来，教师的知识在学校教师专业生活中有着重要地位。一位高中美术教师毕业于大学美术专业，这是不是就专业化了？不是。知识是一个不断更新的过程，是一个发展过程，专业发展是一个有意识的过程、一个持续的过程、一个系统的过程。比如装置艺术、人体艺术和现成品艺术打破了传统的艺术分类原则，视觉艺术正显现出混杂的特征，需要我们美术教师去研究当代视觉艺术的多元性和视觉艺术媒材的扩展。“美术”，作为美术学科教学内容的本质，其名称在当代被“视觉艺术”所取代，这种扩展打破了美术教师对“美术”的单一认识。
从教学实际来看，也需要高中美术教师加强美术专业理论知识和专业技能的学习和更新。美术鉴赏是高中美术选修模块的重中之重，因此需要我们教师系统掌握和更新艺术史、美学、艺术批评、教育学、心理学及现代教育技术方面的专业理论知识。另外绘画和工艺模块时常需要教师现场示范，加上部分艺术特长生要参加高考，专业涉及摄影、美术、动画、中国画、建筑、书法、雕塑、美术学、艺术设计等，如果不更新专业知识，提升自己的专业技能，就很难适应当下的高中美术教学。
4.自我更新教学方法
新的艺术形态是通过互联网、电影、电视、广告、三维立体动漫、四维交互型媒体艺术等形式存在的，新的课程标准也反映了这方面的要求和成果，其艺术教学需要用新的教学方法，这就需要高中美术教师在教学中自我更新教学方法。
传统的高中美术鉴赏课堂教学中学生的自主学习积极性只是应试背景体制下的“教师的独角戏”，是被动的痛苦的，学生疲于作业和考试，无法真正进入“角色”，自身主体地位无法全面体现。我利用江苏省教研室举办微课比赛的契机，学习了电脑美术、各种拍摄类微课制作技术和录屏类微课制作技术，包括拍摄的工具、MP4的主要格式和常见分辨率等知识。
在教学《托物寄情》这一课时，把山人（朱耷）《安晚帖》中画“鱼”这一艺术形象独特创造和艺术家极具个性艺术手法鉴赏做成“微课”，结合艺术家的独特签名“山人”，引出美术作品和艺术家人生经历的关系，进而引出朱耷的花鸟画托物寄情的特色。让学生先观看“微课”这种在线课程，通过自主学习方式和方法，提前基本解决了学习的主要内容；课堂上主要研讨问题，结合鉴赏徐悲鸿的《奔马图》，师生在课堂交流，拓展教学内容，收到了意想不到的教学效果，不仅实现了“翻转课堂”，而且达到了“玩转课堂”的艺术高度。
二、高中美术教师自我更新的途径
1.坚持读书学习
一位优秀的高中美术教师的专业发展需要理论来支撑，理论水平的提高和理论素养的提升，主要靠美术教师不断读书来完成。读书可以由经验式、无意识的朦胧教育信念向以知识、系统理论为基础的教育信念不断演进，结合自己的教育教学经验反思，从而构建清晰的理想的教育理念，在真正意义上实现“自我更新”，走向专业成熟。林青奇的《美与艺术》中对“艺术美的结构”的分析，对我开设“美术作品鉴赏”课很有帮助，提高了我的艺术素养。《宗白华美学与艺术文选》思路开阔，清爽明朗，在不露痕迹中常常蕴含了渊博的知识、丰厚的学理和澄明的精神感悟，对我提升专业素养也有很大帮助。
2.参加教师培训
教师参加培训是“自我生存的需要、事业发展的需要、参与新课程改革的需要、参与校本课程开发和利用的需要、教师示范学生的需要。”[2]参加培训要打破“被要求”“被期待”的心理状态，增强主动性。各级教育行政部门组织的各种讲座和报告会，如教学设计、课堂教学、美术技能学习、介绍新课程改革理念等，要积极参加。
《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等5个内容系列、9个模块供学生和教师选择，这既体现出了双向的适应性，也体现出自身的弹性。作为高中美术教师，不能只是承担自己感兴趣的模块，应该尽可能多地适应学生的模块选择。我大学主修美术学，期间兼修书法和国画，工作后根据工作实际通过多次参加各类美术书法专业理论技能培训和自我学习，及时转化培训成果，因此我在教学中能够承担“书法”“美术鉴赏”“绘画”等多个模块课程，并经常参加各类比赛，逐渐成长为江苏省骨干美术教师和书法指导工作先进个人。
3.开展课题研究
高中美术教师要独立地主动地思考问题，寻求解决实践中的问题，就要搞课题研究，借课题研究促进专业发展。我在教学实践中先后承担过两个市级课题：“信息时代高中学生规范汉字书写情况的调查研究”“连云港地方美术文化与高中美术鉴赏校本课程的开发与应用研究”，这两个课题的研究促进了我的专业发展。第一个课题实施背景主要是考虑在计算机普及的今天，青少年一代以键盘输入代替书写，无疑是时代的一种进步，但网络写作的“符号化”“英文化”确实给汉字书写带来严峻的挑战。我发现所任教的班级忽视规范书写的学生大有人在，写错别字和提笔忘字现象比较严重，于是在调查的基础上研究对策。积极实施书法鉴赏和硬笔、软笔规范书写教育，通过讲座、笔会、书法展、参观展览等形式加强书法文化的学习交流，收到了很好的教学效果。第二个课题主要是考虑连云港地方美术文化课程开发尚处于学科及个体研究阶段，并未全面开发、整合与形成特色研究成果。我把“藤花落遗址文化”“大伊山遗址文化”“将军崖原始岩画”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻与佛教文化”融入了新海高中的美术校本课程之中，丰富了学校美术校本课程，也提高了自己课程开发和实施的能力。
4.反思教学实践
高中美术教师在教学中的发现性、探究性和创造性对于专业发展的自我更新非常重要。因此，高中美术教师需要对教学问题进行反思、批判和研究，以更好地指导学生的思维和行动。对教学中问题的关注和反思，和学生一起寻求、利用师生生活中的美术教学资源，通过平等交流来解决问题，处于专业发展中的教师就会获得生命活力的体验和专业的满足感。20世纪60年代，斯腾豪斯提出“教师即研究者”，后来这一观点在世界上产生了广泛影响。事实上，教师的自我更新式的专业发展就应该遵循“反思实践者”的范式，在以“参与”“反思”为主要特征的行动研究中不断获得对实践的反思能力，进而使自己获得专业发展，这也是教师专业发展的基本策略。
参考文献：
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美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
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一节好的舞蹈课，除了合适的教学方法、教学手段外，还需要有合适的音乐，才能达到良好的教学效果。很多学校由于条件有限，舞蹈课的教学一直是喊拍子、打鼓点，学生在教学中得不到来自音乐的感染与熏陶，缺乏对音乐的理解，很难把音乐融入舞蹈之中，条件较好的学校用磁带或者VCD光盘作为伴奏，但这两者的音乐都是固定的，音乐的段落、速度、长短、音量大小，都与教学设想不一定吻合，甚至可能对课堂训练及组合编排产生障碍。
作为一名多年从事舞蹈教学的教师，一直希望课堂上的伴奏音乐能真正符合舞蹈的要求。随着科技的进步，计算机软件技术的更新，网络资源的不断丰富，这一困扰多年的问题终于得到解决，这就是利用计算机的音频视频处理技术，合成舞蹈教学需要的音乐。
一、常见音视频文件格式简介
（一）音频文件格式
音频文件格式是指存放音频数据的文件格式，存在多种不同的格式，根据声音制作中信息是否损失可以将它分为两类：有损格式和无损格式。
无损格式，例如WAV，AU，APE，CAD，PCM，TTA，FLAC，TAK，WavPack（WV）。
有损格式，例如MP3，Windows Media Audio（WMA），Ogg Vorbis（OGG），AAC。
（二）视频文件格式
视频其实是把图像信息和声音信息放在一起的文件，根据文件开发公司的不同，我们把常见的视频文件分类如下：
微软视频：wmv、asf；
Real Player视频：rm、rmvb；
MPEG视频：mpg、mpeg；
手机视频：3gp；
Apple视频：mov；
Sony视频：mp4；
其他常见视频：avi、dat、mkv、flv、vob等。
AVI格式主要用于光盘，其生成的文件较大，图像和音乐的质量很好。MPEG文件是运动图像压缩算法的国际标准，有三个版本：MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4，VCD光盘是MPEG-1标准，它生成的是DAT文件，是VCD的具体格式：DVD使用MPEG-2标准，MPEG-4主要应用于视像电话，其压缩比例很高，图像和音乐的质量相对较差，RM是大名鼎鼎的Real Networks公司开发的视频格式，它在压缩比方面做得非常出色，在保证一定质量的同时生成的文件较小，它是网络直播的通用格式。
二、舞蹈教学中伴奏音乐的选用原则
舞蹈教学是舞蹈教师通过口传身授的方式向学生传授专业技能的过程，课堂中不能缺少音乐的伴奏，舞蹈教学的舞种，包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、幼儿舞蹈等等，不同的舞蹈需要与之特点相适应的音乐。
芭蕾舞训练最好的配乐方式是现场钢琴伴奏，但很少有这样的条件，我们常用电子音乐来配合，一般选用四三拍和四四拍的音乐，在不同的情况，比如基本动作和跳跃动作，音乐要跟随动作的特点发生变化，注意节奏感和动作起伏。
中国民族民间舞蹈的音乐极为丰富，大量的器乐曲牌、民歌小调、鼓点与民族民间舞蹈相互结合，形成了民俗文化，跳什么样的舞，用什么样音乐伴奏，基本形成了规矩。比如蒙古舞，音乐伴奏经常选用酒歌、牧歌、情歌、颂歌、马步音乐、摔跤音乐，朝鲜舞用节奏鲜明的3/4或6/8拍音乐，云南花灯中的“威”的动作连续性较强，需要用舒缓悠长、平稳流畅的音乐，等等。
中国古典舞的节奏鲜明，因此，选用的伴奏音乐要根据舞者的动作、呼吸、力度、幅度等方面的要求，使音乐能与舞者动作的抑扬顿挫、刚柔粗细和谐地统一。
儿童舞蹈的特点是动作舒展，节奏欢快，在音乐的使用上，选择节奏鲜明、生动活泼、动感很强的音乐，容易被孩子接受，动漫歌曲、流行儿歌都是较好的题材。
三、音视频处理软件在舞蹈教学中的应用
舞蹈教学需要的音乐很多，教学过程的片段化也要求有许多长短不一的音乐，这样的音乐需要量身定做，常用AVI MPEG WMV RM to MP3 Converter、Cool Edit Pro、SONAR等软件，将音视频素材按照舞蹈的意图，通过转换提取、剪切编辑，制作成合适的音乐，完成舞蹈教学或舞蹈表演。
（一）舞蹈教学音乐的采集与提取
我们需要的音乐可能不一定都是音频格式，有的存在于视频之中。视频转换MP3软件AVI MPEG WMV RM to MP3 Converter能帮助我们从视频中提取音频文件，转换成MP3，WAV等格式，它支持AVI，MPEG，RM/RMVB，WMV/ASF，MOV的视频和几乎所有的音频格式。
下面以芭蕾基训小踢腿音乐的提取为例，介绍AVI MPEG WMV RM to MP3 Converter软件的使用。
第一步：打开软件，点击打开图标，从电脑里选择需要提取的视频文件“小踢腿”。
第二步：教学中需要小踢腿音乐从00：00：51开始到00：02：18结束，选择好开始和结束时间。
第三步：点击转换图标，设定好剪辑文件的存储位置，点击确定，软件开始存储它为MP3文件。
这样“小踢腿”的音频提取就完成了，这个软件界面友好，使用方便，操作简单，能将全部或者部分片断按自己的意愿剪裁并且转换成MP3文件，不足之处是不能将不同的音频文件混合编辑。 （二）舞蹈教学音乐编辑软件Cool Edit Pro 2.1的应用
Cool Edit Pro 2.1是一个集声音录制、混音合成、编辑处理于一体的多轨数字音频编辑软件。它能进行剪接、降噪、扩音等处理，还可以实现合唱、淡入淡出、立体环绕声、3D回响等奇妙音效，合成的音频文件可以保存为WAV、SND和VOC等格式，也可以直接压缩为mp3或RM文件。
我们以一个舞蹈教学音乐剪辑的实例来介绍该软件的使用。这是一首3分钟的新疆风格的MP3音乐《快乐的跳吧》，通过Cool Edit Pro剪接编辑成一首约1分37秒的新疆舞手位组合教学音乐。
第一步：新建文件。运行该软件，新建一个波形文件，出现一个对话框，包括采样频率参数、声道选择、采样深度，一般都默认为采样频率参数44100HZ、立体声双声道、采样深度16位。
第二步：打开文件。打开选中的音乐素材MP3音乐《快乐的跳吧》。
第三步：音乐的复制、粘贴。局部改动或加工音频文件时，先要进行段落选定，否则程序默认为整个显示区域。按住鼠标左键往两边任意拖动即可选定，需要精确选定时可先选定大致区域，然后点击波形缩放钮，再反复地精细调整选定和试听，还可分别放大选区起始点和终止点以精确定位，其定位精度误差仅为千分之一秒。
《快乐的跳吧》时长3分21秒，有前奏、伴奏和演唱部分，根据新疆舞手位组合编排的要求，从11秒到46.9秒的主题音乐刚好是四个八拍，和舞蹈组合节奏很吻合，将其作为起止时间，复制。双击新建的音轨，将刚才复制的音乐片段粘贴，试听，修改，直到合适为止。
选择的音乐片段只有四个八拍，教学组合要求的是十二个八拍，重复以上粘贴操作。为了使两个音乐片段连接处过渡自然，对上一条音轨的结尾做淡出，下一条音轨的开始做淡入处理。
第四步：音量大小的统一标准化。对所有编辑完的波形进行标准化处理，以使波形振幅的最大值调整到最大电平处。按效果栏中的波形振幅下的音量标准化，输入合适数值调整音量大小。
第五步：升降调或速度快慢的处理。剪辑的这段音乐节奏稍快，选择效果菜单下的变速/变调中的伸长工具，微调一下，速度从87调到85，这首原有1分23秒的音乐就变成了1分37秒了。
（三）舞蹈教学音乐合成软件SONAR的应用
有些教学音乐并不是现成的，要根据舞蹈需要自己制作，SONAR软件正有此功能。它可以制作单声部和多声部音乐，还可以使用多种音色。使用者只要有简单的乐理知识，会识谱、记谱、知道调式调号就可以制作舞蹈教学音乐。
我们以制作中国舞基训音乐《擦地》为例（乐谱如下图），介绍该软件的使用。
第一步：打开Sonar软件。
第二步：执行菜单命令“Options/MIDI Devices”，在弹出的窗口内选择MIDI输入、输出设备。
第三步：点击新建按键，建立一个有两条MIDI音轨和两条音频的新文件，取名《擦地》。用鼠标上下移动音轨条，让相同性质的音轨条集中在一起，以利于以后音轨音乐的编辑管理。
第四步：设定拍节、调号和谱号。激活Transport（Large）工具条，然后用鼠标单击工具条右边的五线谱标记，弹出节拍、调号设置窗口，节拍为2/4拍，调号为C。
第五步：设定乐曲的速度。在“Tempo”工具条里把速度设为80。
第六步：设置音轨属性。音轨属性设置主要包括分配音轨名称、输出输入端口、通道号、音源、音色等参数。用鼠标单击音轨，打开参数窗口设置参数。音轨名称为“Stringl”，使用第三MIDI通道，音源GM音色库，音色是“Acoustic Grand Pion”（大钢琴声学钢琴），其余均采用缺省设置。
第七步：录制音乐旋律。录制有两种方式，一是鼠标输入，它操作简单，制件精确，二是MIDI键盘输入，它速率较快，需要有一定的钢琴演奏技巧。
我们用鼠标输入的方式，打开五线谱窗口，选择铅笔工具，再根据音符的要求选择音符值，最后把鼠标放到音符音高与节拍的地方点击左键即可完成音符输入。当输入出现错误时，可以用橡皮工具擦除，或对准音符点击右键，调出音符属性菜单，进行修改。
按照提供的乐谱将音乐旋律输入到五线谱窗口，在这首乐曲中，有两条旋律声部，所以要设定双音谱表，点击图标，选择两条音轨，一条是Stringl音轨，一条是MIDI音轨。另外，我们要注意音轨五线谱的谱号，在默认的情况下是高音谱号，如需要修改，可点击图标，在弹出的“Staff View Layout”菜单中设置。第一谱表为高音谱号，第二谱表为低音谱号。根据乐曲的旋律要求，第一条旋律声部是从第一小节进入的，音色选用Acoustic Grand Pion”（大钢琴声学钢琴），第二条声部从第二小节进入的，音色也选用Acoustic Grand Pion”（大钢琴声学钢琴）。
第八步：旋律的量化。使用菜单命令“Process/Quantize”，在弹出的量化对话框中设定效果，以增强音乐旋律的艺术性，使输入的音乐旋律在一个容许的误差范围内。 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYlw.nET
第九步：音频文件导出。
