引论：我们为您整理了13篇动画制作论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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篇2
在酷狗宝贝系列：TheWrongTrousers里的企鹅（头上的红色橡胶手套）
马达加斯加Madagascar里面狐猴国王的尾巴有些有趣的动画
丛林日记JungleBook（任何MiltKahl画的猩猩路易王的动画）
ToyStory2里面Woody从盒子里面走出来的动画（DougSweetland制作，译者注）
我很希望各位能提供更多其他的例子。
这样的例子有好多。有时我选择让电脑来计算出某些方面的overlap。
我忘了是谁说的了，但是一个出色的overlap可以把一个普通的动画变成一个拥有出色的overlap的普通动画。
-Andrew
Wes说道：
我觉得冰河世纪里的喜德Sid也有不错的overlap。因为它的下半身很重，而上
半身就有些滞后。也许也有点followthru，但绝对是充满了overlap。
还有Pixar短片跳跳羊历险记（Boundin''''s）那些耳朵充满了出色的overlap。
（跳跳羊历险记的动画总监就是DougSweetland。译者注）
LooneyTunes里面的角色像Bugs,PepelePew,WileE.Coyote,Sylvester...他们都有很多不错的overlap。
Matt说道：
是的，JamesBaxter的作品非常有趣。他精准的知道该放多少overlap，结果总是恰到好处服务于场景。
Matt说道：
对，EricGoldberg也非常棒。我看过他的简直能冲击你的大脑的作品。在LooneyTunes里面有个镜头：我想要做但是没时间，于是Eric做了。三个角色，35英尺的胶片（2d动画用的35mm的胶片，90英尺合一分钟，35英尺合23秒多，译者注）。他做了三个星期。包括中间帧。他看的很准，然后就去做。
Dr.Gordon说道：
Overlap是一个动画术语。它是指角色身上受到来自一个物体或者自身肢体的主要运动影响产生的运动。
这是一个不错的wiki的定义。（wiki是个网络百科全书，maybe，译者注）
篇3
构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:
2.1结合教学内容进行企业真实项目实验
通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。
篇4
2013年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点，我想这主要指的是它的收视人群，中国动画电影因为没有分级，所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质，所以在众多国产动画片中脱颖而出。《终极大冒险》的配乐可圈可点，它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人，这和影片的基调很符合，所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。本片的配乐制作量是较大的，音乐基本上铺满了全片，而且音乐的旋律线条起伏较大，给作曲增加了难度。同时还请来了英国的混音师，对声音的效果起了非常重要的作用。除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张，极具感染力，是我们可以借鉴的。
（一）主题曲《我要打老板》主要出现在开场时男主人公糯米的手机铃声中和片尾上，属于说唱类型。浓重的电子配器，以“李小龙”招牌动作的叫声作为引子让听众感受到“我要打老板”的“架势”和“决心”。歌曲第一个部分使用了“说”的方式来叙述“我要打老板”的源起，第二个部分用低沉的男声，旋律线条在三个音之间反复摇摆。副歌部分给人印象最深，“我要打老板”的主题出现，把作者的感情宣泄到最大化。前两个部分是八句段，副歌部分是四句段，典型的单三部曲式，让听众感觉到熟悉、简单、上口，而且歌词生活化，道出了上班一族在都市中打拼的心声，是一部非常接地气的作品。
（二）插曲《海的房间》出现在剧情转折处，苏打和糯米确定恋爱关系后的一段幸福、快乐的生活，起到了压缩时空的作用。该作品的创作起初并非是为《终极大冒险》量身定做，作者谈丽君还在四川音乐学院读大学本科二年级，她和她的乐队一起根据生活的感受，迫切地想把自己在海里建造房子的美好愿望表达出来，于是《海的房间》诞生了。后来经过田亮、龙龙等人的重新编曲以后，这个作品变成了既有摇滚的乐风又不失清新的感觉。作品还使用吉他的效果器，营造了一种阵阵海风吹来的南国风情，电吉他的华彩又让人感觉到在海上自由的、无拘无束的冲浪，使观众沉浸在主人公快乐的生活中，所以非常适合本片的情景。
（三）主题曲《只为你歌唱》出现在影片的处，女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格，沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑，两段陈述下来，主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代，一个属七和弦的低音下行，音乐转到副歌部分，来临，只为你歌唱，为坚强的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的衬词，显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格，带着梦想和追求自由的奔向远方。
（四）片尾曲《老腔-我和你做动画》，这是本片最具特色的一首作品，由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱，北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。老腔是一种板腔体戏曲剧种，原本是用在皮影戏中，其声腔非常高亢有力、气势磅礴，落音又引进渭水船工号子曲调，常采用一人唱众人和的拖腔，伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏，另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产，非常有特点。音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品，孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲，在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。
（五）片头曲《堵车歌》，伴随着主人公糯米的出现，在繁华的大都市，不管是交通还是职场都让人窒息的透不过气，所有的汽车喇叭声汇成交响，编制着城市中的无奈。作品反映了当下年轻人想逃离这样的紧张而闭塞的环境，渴求寻找现实世界中没有的乌托邦，和影片的整体基调非常吻合，同时也可以引起观众对当下社会生活的共鸣，产生了一定的影响。作品的配器也别具风格，以戏曲开场的锣鼓家伙为引子，再用电声乐队装扮城市的喧闹，用小锣贯穿作品的始终充当句读，诙谐、讽刺地批判社会生活，间奏中再次出现戏曲的锣鼓镲以及结尾的大锣和开场做了呼应，使作品更加完成，风格更加统一，另外该作品的歌词通俗、上口，副歌一个“堵”字的诠释，让这个作品迅速在观众中流行开来。
篇5
近年来，对有形的文化资产与无形的文化资源的“文化生态”被普遍关注，本土资源被广泛挖掘，并应用于各个领域，在教学领域上形成了很多地方课程，在动画创作方面，本土资源为动画形象提倡了素材，动画与本土资源相结合，提高其对地域文化的亲和力，加强对地域文化的认同感。绍兴有着2500年历史的文化底蕴，名人文化、典故传说、传统行业、民间工艺等，这些都有可能成为动画创作利用的素材。挖掘绍兴文化“宝藏”，将绍兴文化在动画中得到很好的展现，不仅仅是一个本土动漫的方向，也将绍兴旅游大市的辅助推广的一种手段。
一、地域文化在动画创作中的价值
人们在观看一部动画片时，除了能看到新奇的东西外，总是希望能在动画片中寻找到自己熟悉的东西，这种东西存在于我们生活和我们长期生活中留传下来的传统和记忆中，地域文化是这种“记忆和生活”的最直接和最恰当的表达方式。如绍兴原创动画片《少年师爷》中可以欣赏到绍兴许多特色元素，同时也将绍兴的黄酒文化融入其中，使用动画的形式既能体现传统文化的底蕴，又是一个时尚的表达方式。
二、动画创意中的地域文化
动画创意来源于文化，处在不同文化环境就有不同的文化形态、社会习俗、生活方式和人文特色。绍兴自古人杰地灵、人才辈出，本身历史沉淀着许多脍炙人口的故事，勾践卧薪尝胆、兰亭序、百草园、秋瑾等故事都有这个城市特有的人文特色。绍兴的地域文化除了独有的人文特色外，还有很多传统的民俗、如乌篷船、梅干菜、乌毡帽等独具地域风情。这些都是地域文化中得瑰宝，也是创作动画剧本的经典素材，在三维技术的表现形式下，定会给人一种耳目一新的体验。
三、动画创作中对本土元素的创新
虽然地域文化的宝藏取之不尽，可利用的元素也很多，但是我们必须找到适合自己的元素来表达自己创作的故事，对原有的本土元素进行创新，使之在原有文化的基础上具有时代感，如只将家喻户晓的故事情节完全照搬，这样出来的作品会丢失动画独有的艺术表现。
本土文化可以作为动画创作的一个重要元素，但不能为了某个元素束缚了整个动画的表现，动画创作不仅要在表现形式上充分吸收并借鉴本土资源，更要将地域文化融入到动画中去，同时赋予当代的时代气息和现代品味。
四、地域文化在三维动画创作中的应用
三维动画是动画艺术的一个类型，是集文学创作与视听艺术为一体的极富表现力、感染力、时代精神的现代艺术形式，它的创作以相应的文化为依托的，以地域文化作为动画题材是我们的优势，动画的形象也可以承载本土的元素，传达角色的性格和表达故事情节，可以三维动画借助先进的数字软件对地域文化资源进行再创造，取其精华，去其糟粕，运用现代设计思维把大众意识形态和审美融入到动画设计中去，从而制作出富有本土气息兼具时代特征的动画片。
（一）在题材内容上吸收绍兴本土的优秀文化
绍兴的人文题材很多，且很多名人文化具有鲜明的地域特色和良好的群众基础，在动画创作时需要在情节上把握节奏，控制剧情的展开和发展，更多的体现故事本身的内涵，将历史世俗化、通俗化、娱乐化，给予大众感性化的满足，把动画语言变成历史文化的载体，而不是去对经典名人故事进行复制。《少年师爷》就是绍兴特有地域内涵的体现，在以往大家的记忆中、电视荧屏上师爷一般是以捋着胡子、摇着扇子的老者形象出现的。《少年师爷》改变了绍兴师爷的传统形象，给人以耳目一新的感觉，这个小师爷不仅形象可爱，而且善恶分明、足智多谋。此片中众多的绍式符号构画出了一幅绍兴的“清明上河图”，让观众感受到了浓郁的绍兴文化，
（二）本土资源和元素与现代三维软件技术的结合
通过建模、动画、材质、渲染等技术，场景和人物更具真实感。通过对角色动作的设置和三维软件的计算能够生成符合真实运动规律和动力学的效果；三维软件还能模拟真实的摄像机，克服了传统摄像机因天气、环境等因素的约束，能够运用不同的景深和转场来实现传统摄像机所不能实现的视觉效果，使画面更符合蒙太奇的规律，加大动画表现的视觉张力，是动画特有的娱乐性通过这种方式得到体验。
五、总结
篇6
一、科学分析和认识企业文化建设与思想政治工作之间的异同点。
企业文化要着眼于突出塑造企业个性，它所关注的是本企业区别于其他企业的主要特点，它所培育的企业精神、企业形象带有明显的个性特征，企业文化一旦形成就具有相对的独立性和持久性。而思想政治工作则是一种有目的的活动，是通过深入细致的宣传、教育、谈心、疏导、激励等直接或间接的方式，培养职工的社会主义道德情操和正确的价值观、人生观和世界观，从而影响员工的思想、情绪和行为，增强员工搞好工作的自觉性和责任感。二者的一致性在于：它们的工作对象都是职工的思想观念，目的都是为了提高职工的思想道德素质，是为了充分发挥职工的积极性，为实现企业的生产经营目标服务。还有，二者都强调“以人为中心”，通过思想和精神作用来引导员工的行为，重视人的社会价值，提高人的素质，通过做人的工作建设企业员工认同的价值标准、道德规范和行为准则，通过凝聚人的力量，使之按照企业发展需要发展。
二、创新思路，找准企业文化建设与思想政治工作之间互动点。
随着时代的发展，以企业文化营造企业思想政治工作的新理念、新格局，是创新企业思想政治工作的有效选择。企业文化建设和群众性精神文明创建活动为企业思想政治工作创新提供了空间。企业文化建设为思想政治工作创新带来了良好的人文环境，精神文明创建活动的开展，为思想政治工作的开展带来了牢固的群众基础。只有把企业思想政治工作与企业文化结合起来，产生互动效应，企业思想政治工作才能焕发生机与活力。
（一）提供有效的组织保障。在企业文化建设与思想政治工作相结合、相促进的工作方法的基础上，要加快对基层党、团组织和工会组织的建设工作，在完善制度的同时，为企业文化建设与思想政治工作的有效开展提供有力的组织保障。
（二）强调领导靠前指挥。重视员工思想动态的把握，通过在各基层单位设立专职党支部书记等方式，真正让思想政治工作进入各个一线单位，使政工工作贯穿于生产一线，政工主管领导除主管本单位的党务和思想政治工作外，还应深入生产一线，直接在生产一线开展思想政治工作，并根据各个时期、各个阶段的工作目标、任务和职工群众的思想与精神状况，选择工作载体，发挥好“领唱”作用。
（三）丰富载体，提升教育的实效性。坚持“文化育人，典型引路”，经常收集职工身边的先进模范和生产一线员工的优秀事迹，通过宣传栏张贴、学习资料发放等形式，利用班组园地、员工培训、意见箱等载体，宣传企业的生产经营管理、党建工作，表彰好人好事，发表职工意见。实行党员佩戴党徽上岗制度，勇于“亮身份”，敢于担责任，便于群众监督，不断通过创新的方式、形式多样的手段等使思想政治工作融注在企业活动之中，变为具体的实践，进一步增强思想政治工作的实效性。
（四）发挥企业文化活动的载体力量。企业文化活动作为传播的重要媒介，它在推动企业文化建设和增强思想政治教育效果上有很大作用，只有通过不断丰富内容、实现表现形式多样性、活动常态化、经费多元化等，才能最大限度地发挥活动的力量。企业可以通过成立各类协会，按照“工会搭台、协会组织、员工参与”的新模式有序开展经常性的群众性文体活动，在深刻地影响着员工的精神和行为的同时，也为稳定职工队伍、调整员工心态等发挥作用，不断优化文体活动的内容和形式。
三、以深化企业文化建设为契机，建立二者间的融合点。
企业文化建设与思想政治工作之间有许多共同之处，企业文化建设与思想政治工作创新能够互为补充，相互促进，相得益彰。在实践中，我们要促进企业文化建设与思想政治工作的有机结合，相互融合，推进企业和谐发展和又好又快发展。
（一）让企业文化助推思想政治工作。
企业文化建设使思想政治工作的内涵更深刻、外延更扩展，使思想政治工作更能适应市场经济的需要，从而增强思想政治工作转化为物质生产力的力量。在社会主义市场经济体制中，企业文化建设有助于思想政治工作的改革和创新，就在于它的内涵大大丰富了思想政治工作的内容，创造出能够团结和凝聚职工的、能够增强企业向心力和竞争力的新形式和新方法。企业文化建设紧密结合生产经营工作，与思想政治工作一道，通过文化活动方式，把思想政治工作的一些内容以更易于职工群众接受、更易于企业行政部门实施的方式，融入企业发展各项工作中，使职工把自己对生活目标的追求和企业的发展紧密结合起来，以崭新的时代风貌和高度的主人翁精神，为企业文化发展做贡献。
（二）让思想政治工作推动企业文化发展。
企业文化是经济与文化的产物，是企业管理从经济层面向文化层面拓展的结果，它的主体虽属观念形态，但它更贴近生产经营管理，更容易为各层次的职工所认同和接受，它与企业思想政治工作相结合。我们要运用思想政治工作的正反面教育、课堂授课、演讲报告、个别谈心、回忆对比，参观访问形象化教育等方法给人讲道理，培育企业精神、倡导企业道德、规范员工行为，让思想政治工作提升和强化企业文化的渗透力。
（三）让企业文化建设与思想政治工作在生产经营中契合。
市场经济条件下，企业必须根据国内外市场的变化，调整目标，发挥优势，搞好改革，在竞争中不断发展壮大。企业的思想政治工作也只有紧紧围绕企业生产经营这个中心去做，才能充分发挥思想政治工作的保证作用，才能充分地将企业的精神力量转化为物质力量。企业生产经营这个中心，为企业文化建设和企业思想政治工作提供了广泛而最佳结合的空间。
（四）让企业文化的功能在思想政治工作实践中拓展。
篇7
一、引言
三极管分选器是晶体管自动检测分选系统的重要组成部分，它解决了长期以来手工分选晶体管的难题，具有分类迅速、准确的优点。提高了晶体管分类的质量和效率，适用于大、中规模晶体管生产厂家晶体管的自动分选。
Pro/E和3Dmax是使用最广泛的两种设计软件，相比较Pro/E的精准建模，装配和分析检验的功能被广泛认可，但是其在渲染和动画表达方面稍有欠缺；而3Dmax的渲染和动画制作的功能很强大，但是建模方法、能力和准确设计定位的比较差,所以为了寻求一种好的解决方案，为了利用两者进行优势互补，即使用Pro/E进行精准的建模，然后导入3Dmax进行渲染及后续的工作动画制作。
下面来介绍一下三极管分选器工作的动画制作过程。
二、实例操作
1. 三维实体建模
首先使用AutoCAD软件进行二维工程图绘制，然后使用Pro/E进行三维实体建模生成零件，然后使用其装配功能进行装配如图1。论文参考网。
2. 由Pro/E导出过程
在进行导入的过程中，可以以单个零件的形式进行导出，也可以由装配体的形式导出。导出的形式有很多种，比如IGES(*.igs)、STEP(*.set)和Wavefront(*.obj)等等。相比之下，IGES(*.igs)和STEP(*.set)两种导出方式不同程度出现破面，从而造成了在3Dmax环境里显示的实体面组不完整，所以这里我们采用Wavefront(*.obj)的导出方式，这样可以良好的保证了导出的实体在3Dmax环境的真实性和完整性。
首先对装配好的实体进行保存：文件-保存副本，如图2
图1 分选器工作主体装配图图2 Pro/E环境下保存类型菜单
其次在保存类型中选择Wavefront(*.obj)的导出方式，然后确定，在绘图区右上角会弹出“输出Wavefront”的对话框如图3，然后在绘图区中单击一个平面，激活要输出的所有项目，弦可以设为默认值或为1.然后确定保存即可。论文参考网。
3.由3Dmax导入过程
进入3Dmax环境后点击菜单栏上的文件-导入-选择导入的文件- WavefrontObject(*.OBJ)-然后打开-完成，如图4。
图3 “输出Wavefront”的对话框图4 3DMAX环境下导入类型菜单
4.使用3Dmax进行动画制作
1）光源的设置；这里使用点光源即汇聚光，方法是单击光源图标如图5，选择“目标聚光灯”,在适当的位置添加点光源若干。
2）摄像机的设置；在本次动画设定方面，我们将动态摄像机与设置关键帧两项功能配合使用。首先是单击摄像机图标，如图6进入设置环境，然后选好摄像机的初始位置如图7。然后设定关键帧。对于关键帧的设置要注意两点：一、关键帧的总帧数不易设置过长，应与机构的起始运动的时间是基本相等的。论文参考网。二、为了使动画表达清晰准确，在细微的位置应使帧数做到最少化，且在复合运动过程中要求有关联或连接的位置应尽量把关键帧细化，所以这要求在制作的过程中要把一个或几个关键帧的时间段计算准确，以便顺利连接，使生成的动画具有连贯性。
图5 目标聚光灯图标图6 摄像机图标图7 摄像机加载初始位置
三、结论
1. 通过保存文件时使用Wavefront(*.obj)格式的存储方式，可以顺利的实现将PRO/E的图形导入3Dmax中，且破面几率达到最小。
2. 使用3Dmax的强大渲染效果可以使模型经过渲染后的真实感大大增强。
3. 使用Pro/E和3Dmax相结合可以使原本在Pro/E比较复杂的机构运动简单化，使动画制作变得容易，且运动过程表达清晰。
4. Pro/E的精准建模，装配功能与3Dmax的渲染和动画制作表达有机的结合到一起，使得整个机器的机构模拟的效果近乎完美，如图8图8 仿真动画影响输出
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一、二维技术在动画片中应用的重要意义
现如今，随着社会的不断进步和发展，动画片这一艺术表现形式，已经开始不断的进入人们日常的生活之中，从文化艺术到娱乐休闲，从商业制片再到科普知识，这些方方面面都离不开动画的影响。在2006年的时候，中国动漫行业的产值只有200亿，据有关专家详细分析得出，在未来几年之内，中国的动画产业将还会有1000亿的价值前景。随着科学技术的不断进步，一些动漫企业开始采用中国传统的绘画技术和现代二维技术的一个结合来创作动画。在国内外，大多数的二维动画制作的核心内容是将动画投入到电脑中来完成，这样不仅仅提高了动画的制作效率，也提高了动漫企业变形的控制成本，从而提高经济效益。
动漫产业对于二维技术的应用实现，会不断的帮助二维动画的提高自主创造力和建立良好的制作环境，也帮助了动漫企业实现在一定程度上引进外来技术人员的需求。二维技术在动画中的应用，对中国的动画产业发展进步提供了一定的技术支持，这些技术上的支持能够为大范围内的动画爱好者提供一个良好的技术平台，这才是我国动漫产业可持续发展的力量之源，才能够使得我国的动画制作水平进入国际舞台。
二、二维数字技术的应用优点
1、动画制作的效率提高
以往传统的手绘动画方式，需要一个动画制作人员进行动画手绘稿件的大量出产，一个月需要手绘制作出1500张左右的手绘图。而反观二维数字技术，仅仅是采用电脑的图像二维数字技术，一个动画制作者就能完成一个月3000张画稿的产量，通过对比，可以看出现代二维数字技术的应用，已经大大提高了动画制作的效率。而且现代运用二维数字技术在很大程度上帮助企业可以实现动画制作之中任何程序上的资源共享功能，可以帮助企业将过期已经用过的素材和资料进行回收和修改，然后再将修改后的资料进行重复使用，这样大大提高了动画制作的效率。
2、制作成本降低
以往传统的手绘动画方式，对于纸张和笔墨等耗材的需求量是相当巨大的。而且手绘动画的时候，对于设计的草图和动画制作都需要大量的纸张进行后台支持，如果纸张供给不上，那么整个动画的纸张过程就已经终止了，而且对于大量的需要修改的草图来说，这种耗材的消耗就不是可以想象的，手绘动画设计的人员配置也必须充足，多月在一定程度上加大了企业在动画制作之中的成本，无形中为动画企业提高了制作风险。而二维数字技术可以直接实现无纸张操作，这些制作的过程完全都可以直接在电脑上操作，这大大降低了企业投资的成本，也提高了企业的经济收益效益。
3、资料传递方便
以往传统的手绘动画方式，需要相关人员将已经设计好的画稿在不同地区进行一个邮寄的行为，而且传递速度还受到邮寄速度的影响，这增加了制作成本不说，还从制作周期上来讲提高了制作的周期时间，影响动画片制作的生产。随着二维数字技术的应用，我们完全可以采用尺量图形技术，将一些比较小的动画设计文件已经存储，并且通过互联网技术进行一个文件的传输和交换的过程，这样的传递方式是不受地区影响的，也方便了企业内部之间的协同制作，帮助企业节约了制作的时间。
三、二维技术在动画片中的应用
1、二维技术的应用原理
二维数字技术制作动画的过程是使用了传统的二维动画相关原理进行制作的，并且通过计算机数字软件来进行实现的。整个过程的制作核心都是围绕这数字软件来转。大多数二维动画在制作的过程中，都会采用PS、Flash等相关的专业图形处理软件来实现的，特别是对于动画片在之中过程中，是离不开这些软件的技术支持的，这些软件的相互转换和功能使用上，基本就是整个二维动画的制作工序。
2、动画片前期制作中的二维技术应用
在动画片前期的制作工序中，我们大多会采用像PS和手绘板等操作软件的一些处理功能进行制作，比如，画布设置、选择工具和画笔工具、色彩工具等一系列的功能进行特效的细化制作，进而对整个动画的前期绘制角色、场景和分镜的草图进行修改和更正。显而易见，PS这款软件除了具有图画制作的功能，还具有动画编辑修改的功能，但是在动画功能上，PS软件对于二维技术中所需要的动画编辑处理工序的标准，是无法满足专业的动画制作效果的。所以我们应该结合不同功能类型的数字软件进行操作，取长补短，为我所用。
3、动画片中期时的二维技术应用
在动画片中期的制作之中，我们需用运用一款二维技术层面比较高的软件，那就是flash这款软件了，这款软件可以帮助动画制作中，对于模块造型和填充实现角色场景绘制起到很大的作用。这款二维技术软件的主要功能还是以实现动画效果为主，通过关键帧技术的理念，实现了角色运动和镜头拉推的一个效果，而且还通过洋葱皮工具的功能进而实现关键帧功能之间的一个分割实现，能够帮助动画制作过程中图层编辑的一个分层处理，只有通过分层里面属性的引导和被引导层属性的改变，才能够实现曲线运动这些二维动画出现的效果。虽然先阶段的二维动画技术出现了骨骼绑定的新技术，但是由于这种技术刚刚出现，可能在角色的控制点的运动方面还不够灵活，所以对于角色的转面和骨骼运动功能还需要不断的完善。
4、动画片后期制作的二维技术应用
动画片在后期的制作之中，需要运用剪辑合成软件来实现二维技术的应用。剪辑合成软件主要就是运用前期做出的动画相关素材，通过时间轴和管理窗口对动画进行一个合成的功能。并且运用到合剪辑合成软件中的裁剪工具来实现动画的剪辑，使用特性菜单中的视频转场进行而实现镜头的转场效果。在最后的动画效果制作中，我们要运用剪辑合成软件的插入字幕来制作出动画片头和结尾的字幕特效效果，并且使用图层顺序进而实现动画额叠加效果。
总结：
随着中国经济的快速发展，我国政府已经开始扶持和关注动画产业这一重要部分了，而二维动画技术的发展，更是对我国政府提出重点培养和发展动画产业提供了坚实的技术支持。也为以后我国能更好的发展动漫产业走出国际提供了坚实的技术支持。
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一、动画技术在电影创作中的应用
最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。
在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，沃卓斯基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。沃卓斯基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来处理片中上万的视觉镜头。这些景所处的位面因为各自的移动而产生立体效果，这就象我们从小就看过的最简单的动画原理，就好比创造会动的拼贴画一样。
对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，炫丽的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。《蒸汽男孩》为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，高科技下精彩绝伦的武打设计更是给你强烈的临场感，加上精心设计的人物形象和手绘、CG的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极之作。
二、计算机动画
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。
计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。
计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。
计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果，取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。
计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：
AnimatorStudio——基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。自从1989年以后，全世界的动画制作工作室和各家影视公司电视台都采用AnimationStand二维卡通动画软件，包括全球最大卡通动画公司皆采用，比如沃尔特、华纳兄弟、迪斯尼和等，广泛为娱乐业所采用。
Flash——交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用，通过它，可以让你在互联网上看动画。
三、二维动画的特点
首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。
用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明。使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现。产生了一定的障碍。
二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化。科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张九明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感。凸现感官强烈的视觉幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。
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计算机动画产生于20世纪60年代初，至今已有40多年的历史，但目前人们对计算机动画还存在一些误解和偏见，如“计算机动画就是Flash”，“包含了高难度技术的计算机动画才是好的计算机动画”等。本文介绍了计算机动画及其分类，重点阐述了计算机动画中的技术与艺术及其间的关系。
一、计算机动画的定性
当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间，这就是“视觉暂留”现象。科技论文。也就是说，当图像序列中的一幅幅独立图像按照一定的速率连续播放时，人的眼睛会把每幅不同的画面连接起来，在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以，动画是利用视觉暂留现象，使图像序列中的一幅幅静态图像在人的眼前呈现出的连续运动的画面。科技论文。所谓计算机动画是指利用计算机产生图像序列中的一幅幅静态图像，并且用计算机控制动画的播放。
二、计算机动画的分类
计算机动画发展到今天，己经产生了多种类型，从不同的角度可对其进行不同的分类：从应用的角度，计算机动画可分为动画片、游戏动画、信息传播动画、教学动画、装饰动画等；从流通角度，计算机动画可以分为网络动画和非网络动画；从制作角度，计算机动画可以分为人机动画、机制动画、编程动画；从视觉角度，计算机动画可以分为平面动画(二维动画)和立体动画(三维动画)；从图像格式角度，计算机动画可以分为位图动画与矢量动画；从制作软件角度，可以分为FLASH动画、3DSMAX动画、MAYA动画等等。
三、计算机动画中的技术与艺术
计算机动画蕴含着极强的技术性和艺术性。科技论文。从技术层面上讲，它是计算机的应用技术，如：计算机建模技术、图形图像处理技术、音频视频处理技术、特效制作技术、后期合成技术、编程技术，等等。从艺术角度上讲，它可以是文字的艺术、绘画的艺术、动作的艺术、音乐的艺术、创作的艺术等等。
（一）计算机动画的技术性
无论是哪一种计算机动画的制作，都要有相当的技术作为基础。这种技术首先体现在对计算机动画设计软件和硬件的驾驭能力上。由于计算机动画制作所涉及的软件与硬件非常多，而且这些软硬件处于不断更新换代之中。企图轻轻松松很快熟练掌握这些技术是不容易的。
1、硬件上的难点
熟悉各种硬件的性能、找到不同硬件的最佳组合、熟知硬件间的兼容、熟练使用多种计算机硬件、了解不同硬件功能的差别、实现硬件之间的功能互补及资源共享等。要解决这些难题除了理论上的分析，更需要长时间的实践。
2、软件上的难点
就软件而言，其种类也非常繁多，有综合型的也有专业型的；有音频视频的，也有图像和动画的；有平面的也有立体的；有静态的也有动态的，有菜单命令控制的，也有脚本语句或编程实现的。要熟悉各种软件的操作和使用，需要长时间的练习，尤其对于利用脚本语句或编程实现的计算机动画，要经过对计算机语言方面进行专业地学习才能够掌握。
不仅如此，计算机动画制作除了必须具备丰富的形象思维能力外，还必须具备敏捷的理性思维能力，这种能力贯穿于计算机软硬件的操作及动画角色、场景设计的流程控制上。因此，只有熟练掌握计算机动画设计所需要的技术，才能保证计算机动画制作的质量和效率。
（二）计算机动画的艺术性
动画是一门艺术，正如动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”计算机动画是利用计算机技术进行视觉设计和听觉设计的艺术。视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。计算机动画中有“画”、有“音”、有“动”，它是“画”的艺术、“音”的艺术、“动”的艺术。画面中的色彩、线条、形体、构图即是“画”的艺术；音乐中美妙的节奏、韵律即是“音”的艺术；正如英国动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman Mclarlen)说:动画是“画出来的运动”的艺术，计算机动画中动作设计、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、动画物体变化的快慢速度的处理，即是“动”的艺术。计算机动画通过文字、图像、声音、动作等多媒体准确地传达信息，体现出计算机动画的艺术性，同时也展现出视觉设计和听觉设计的魅力。
在创作手法上，计算机动画也体现出它独特的艺术性。计算机动画经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,给人予的强烈的感染力和影响力。另外，计算机动画的风格也是其艺术性的体现。或细腻、或粗犷、或幽默、或严肃、或现代、或民族…不同的风格给人以不一样的艺术感受和回味。
（三）计算机动画技术和艺术的关系
技术和艺术是计算机动画不可或缺的两个方面，二者并非相互对立的而是相辅相成，贯穿于动画制作的始终。例如，计算机动画中出现什么样的画面构成是艺术的问题，如何出现这样的画面构成是技术的问题；计算机动画中应该出现什么样的动作是艺术的问题，如何出现这样的动作是技术的问题；技术是艺术表现的基础和前提，艺术是技术实施的目的。忽视计算机动画的技术，就不能实现预期效果；忽视计算机动画的艺术，便会遏制艺术的追求，削弱计算机动画的感染力和价值。所以，计算机动画中的技术和艺术应和谐互融、完美结合，才能充分展现计算机动画的无限魅力和价值。
四、计算机动画的鉴赏
计算机动画的鉴赏可分为：技术鉴赏、艺术鉴赏、功能鉴赏。所谓技术鉴赏，是指欣赏时主要着眼于动画的技术运用效果。如建模的精细程度、图像处理的品质、音频视频的同步性、程序控制的精确性与流畅性等；所谓艺术鉴赏，是指对动画的审美进行的鉴赏。如画面的美感、动作的表现、音乐的运用、镜头的变化、角色的安排、场景的布置及转换、情节的设计、创意的表现、艺术风格等；所谓功能鉴赏，是品评动画的功能是否完美。如动画的导航功能(按钮链接、鼠标跟踪、界面设计)、表现功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、测试功能(学习效果的测试，常见于多媒体课件类动画)、多媒体控制功能(声音、动画的播放及交互性)等。
五、后记
计算机动画既是一门技术，也是一门艺术。计算机动画的制作技术是值得专业人士终身研究的，计算机动画的艺术魅力也是值得动画制作者毕生追求的。它是一个博大精深、丰富多彩的专业门类。只有精湛的技术和卓越的艺术完美结合，才能产生魅力无穷的计算机动画。
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一 现代剪纸动画中技术运用的介绍（3D）国际上动能强大的3D动画软件是3DMax和Maya，迪斯尼公司也用这些商用软件制作出3D动画大片《恐龙》，《海底总动员》等。若用它们制作剪纸动画，需要在3D模型上获得剪纸图案的镂空效果，目前只能靠3D美工手工指定图案边线上的每个线段位置，美工还 需要经常旋转、放大(缩小)模型来观察指定的图案边线是否合适，与其它镂空的图案呼应关系如何。如果发现镂空的图案形状不合适，还需要重新指定边线再镂空，因而费工费时。我们请3D美工估计过，如果在3DMax和Maya中用上述手工方式镂空一个中国门神的全身剪纸效果需要大约一周的时间。在系统工作方式动画中可以看到是在3D模型上绘制剪纸图案的，但这样绘制出来的3D剪纸效果看起来计算机味道 太重，所以我们在制作动画的时候有意将3D渲染成2D的剪纸效果，使其看起来更接近手工剪纸的艺术效果。但是这并不意味着3D剪纸没有用，相反，从牛行走过程伴随的头部运动可以看出，由于透视的关系牛眼睛相对于头外侧轮廓的位置是变化的，这种变化若用手工剪纸需要剪出很多张不同的剪纸才能表现，而用3D模型我们只需要绑定骨架，然后通过骨架运动来驱动3D模型即可。这是用3D模型制作剪纸动画可以提高效率的另一个重要原因。
二 在剪纸动画中2D和3D间的完美结合国际上所流行的很多动画作品同时运用了二维和三维两种形式的混合，并且也得到了很好的效果，比如二维背景三维人物，或三维背景二维人物，还有一种纯粹的三维制作人物和背景，在渲染时特意渲染成为二维的效果（卡通渲染），这样的动画技术已经非常的稳定：而在剪纸动画中不但要控制好风格及形式上的吻合，更要让三维效果和二维形式结合的恰当协调。
三 剪纸动画中软件的巧妙运用1 电脑模拟剪纸动画中的纸张纹理为了使动画作品中的风格更加个性化，很多作者使用了不同的模拟纸纹，这样可以在艺术风格上标新立异，与众不同。
改变纸纹效果的几种方式方法。
（1 ）运用真实纸张制作纹理。
（2 ）运用油画、水粉、中国画颜料、石膏等制作特殊的肌理纹路。
（3） 使用电脑软件如PAINTER、ARTRAGE模拟真实的纸张纹理效果。
制作方法
（1）用物理方法改变纸张的褶皱感。
（2）类似油画肌理的制作。
（3）模拟油画、水粉、石膏等制作出纸张的手绘效果。
2 剪纸片中的动画在软件中的实现在传统的剪纸动画中人物一般只表现正面，侧面或半侧面，相应地动作也被限制在一定的角度上表现，所以传统的剪纸动画表现力受到局限。由于人物是在三维空间中运动的，如果能在各个角度不受限制地表现人物的动作则比较理想。免费论文参考网。现开发的3D剪纸动画系统就可以从各个角度观看，因而可以充分挖掘出剪纸动画的表现力。
系统工作方式动画中可以看到是在3D模型上绘制剪纸图案的，但这样绘制出来的3D剪纸效果看起来计算机味道太重，所以在制作动画的时候有意将3D渲染成2D的剪纸效果，使其看起来更接近手工剪纸的艺术效果。但是这并不意味着3D剪纸没有用，相反，从牛行走过程伴随的头部运动可以看出，由于透视的关系牛眼睛相对于头外侧轮廓的位置是变化的，这种变化若用手工剪纸需要剪出很多张不同的剪纸才能表现，而用3D模型我们只需要绑定骨架，然后通过骨架运动来驱动3D模型即可。这是用3D模型制作剪纸动画可以提高效率的另一个重要原因。
这套3D剪纸系统已经可以用来制作简单的剪纸动画。
题材包括人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水，建筑等，相应地都有一套装饰纹，我们需要提取它们的特征，建立它们的参数化模型。
目前系统的工作方式是美工在3D模型上一个一个地交互安排剪纸图案。为了进一步提高制作效率，打算研究不同类型物体上各种图案的分布规律，然后按照这些规律在3D模型上自动安排图案的位置。流水、纹波，云雾、火焰等是我们生活环境的一部分，因此在动画中要表现它们。这类物体是运动的。免费论文参考网。对于剪纸风格特效需要的云纹，水纹，火纹，也需要提取它们的静态结构和动态结构，并依此建立它们的模型进一步生成流水，纹波，云雾、火焰等效果。此外还要添加修改错误的编辑功能，系统界面设计等。
四 运用三维软件模拟剪纸效果1软件介绍软件名称：SoftImagexsi
Softimage是由加拿大国家电影理事会制片人Daniel Langlois于1986年创建的，致力于一套由艺术家自己开发设计的三维动画系统。其基本内容就是如何在业内创建视觉特效，并产生一批新的视觉效果艺术家和动画师。Langlois想要创作动画电影，但是对现有的技术很不满意。正是由于这些不足，他决定使用电脑科技。从此，他开始创建了这个能够适应电影制作者和艺术家的工具。从创立起，Softimage就非常关注客户－－数字内容的创建者－－Softimage的客户在全球范围内已经超过12,000多个，它们大多是世界上极富灵感和创造力的艺术家。大的客户，如ILM（工业光魔）、Digital Domin、Sega（世嘉）、Nintendo（任天堂）、Sony（索尼）等。免费论文参考网。 这些合作伙伴使用Softimage完成了数百部优秀的电影和游戏，电影如：侏罗纪公园、泰坦尼克号、黑客帝国、黑衣战警、星球大战、幽灵的威胁、克隆人进攻、角斗士等等。游戏如：超级马力64、铁拳、VirtuaFighter、Wave Race,NBA Live等等。此外，还有成千上万的商业、团体及学生作品。
2软件实现
技术的发展会给艺术创作提供新的发展空间，剪纸动画也应顺应了这一历史的发展规律，在计算机技术发展的带动下进行着技术性变革。传统的剪纸动画制作模式就是在剪纸艺术与皮影艺术的基础上设计角色与场景造型，然后在运用动画运动规律的基础上进行拍摄.该制作类型多局限于平面上的表现。
伴随计算机的普遍应用，众多动画制作软件在逐渐被计算机用户所熟知并进行实验与创作。其中在网络传播中盛行的FLASH动画以其独特的风格魅力吸引着众多爱好者，仔细研究FLASH动画的制作过程，它的很多制作原理与中国剪纸动画有相似之处。首先看剪纸动画的制作工艺，它在制作之前要制作角色的很多部件，包括角色的3/4侧面、正侧，还要制作其等比例的多套大小不同的角色设计，然后在逐格将动作摆出来进行拍摄;FLASH动画也是将设计好的角色各部件存储到库中，然后在舞台中摆出角色动作并进行设置关键帧，这与剪纸动画相比省去了拍摄这道工序，直接生成并检查效果，并可以进行及时的修改。如果将FLASH动画制作运用到剪纸动画的制作中，将大大节省成本。此外在画面风格上也有很多相似之处，这就保证其艺术性风格，运用FLASH软件可以使中国剪纸动画高成本投入的状况得到改观。对剪纸动画的批量生产提供了技术上的改进。
