引论：我们为您整理了13篇美术课程论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
传统的课程结构绝大部分是以学生的认知发展为目标而忽略了人的个性全面发展的需要。因此，在吸取传统课程优点的基础上，今后的课程结构不仅要使学生掌握美术的知识结构，也应重视非知识结构，如情态性的结构、身体技巧性的结构，从知识的领域(知识和智慧)和情感的领域(美术价值观、审美观)结合等方面提出合理的美术课程结构的标准。
(二)课程内容日趋综合化
一方面，充实现代科学文明的成果，扩大美术作为视觉领域的内容，绘画、工艺和欣赏相互渗透，日趋整合，单纯的绘画概念正在消解，电脑绘画、工业设计等内容已经或正在编人课程内。一方面，日愈注重弘扬民族文化，加强教材的乡土性和地域特色，课程内容丰富多彩，形式多样，既有当代气息，又有浓郁的民族性，美术课程整体内容日趋综合化。
篇2
国内各个院校的艺术设计专业中都有开设美术史类的课程，但是目前这类课程所面临的情况却比较尴尬。从20世纪七十年代末开始，中国的工艺美术领域经历了一场深刻的观念变革，被认为匠意浓重的“工艺美术”被“艺术设计”这个新名词代替，这场开始自设计概念争论的变革，继而冲击了工艺美术院校的教学模式。设计学科和与其血缘最近的美术学科表现出逐渐疏离的趋势。艺术设计学科自身发展的需求使得学科名称发生改变，但是这种现象却表明了一种不甘受制于人，力图摆脱传统美术教学的影响的思想潮流在设计学科当中的流行。艺术设计学科是一个年轻的学科，它迫切需要建立独立教学体系的愿望有可能会走向极端———这一切使得同属造型艺术领域的艺术设计与美术之间的距离被人为地扩大。在目前设计专业的课程设置当中，美术对设计的影响基本被降到了最低点，即便在课程改革当中被保留的素描和色彩课也必须在前面加上“设计”二字，以显示设计专业不同于美术专业的教学目标。至于美术史论类课程，目前只有艺术设计学科下设的艺术设计学纯理论方向会把美术史课程作为必修课学习，这实质上反映了美术史教学在设计专业中被边缘化的倾向。长期以来，美术史论类课程总是处于陪衬地位，很多学生对美术史论类课程有偏见，学习兴趣不高。在学习美术史论类课程时，大多数学生都相对被动，学习动力不足，相对于其他专业课上课的时候更容易走神。这种情况对美术史论类课程的教学效果也带来了不好的影响。导致这种现象的形成有很多原因，最主要的有以下几点:
原因一:高校艺术设计专业的美术史论课程师资力量不足。高校美术史论教师的来源主要是本专业的硕士和博士研究生。近几年我国研究生招生规模不断扩大，美术史论专业学生的数量也在不断增长，就业形势整体比较严峻，因此，大多学生都不能进入高等学院从事美术史论教学。同时，有一部分学校虽然有专业的史论课教师，但是却因为艺术设计专业的美术史论课程课时相对较少，教师们为了能够完成规定课时量，常常需要开设多门课程。从艺术概论到美术史再到设计学，以至于只要是理论课就无所不教。这样也就致使他们成了“万金油”，学术方向博而不精。甚至还有些学校让设计教师兼上史论课程，设计教师长期从事实践教学，在史论基础、学术累积相对不足的情况下开讲美术史论课程，其教学效果同样难以让人满意。
原因二:美术史课程目前的教学方法比较陈旧。目前大部分的教师还是按照历史发展的顺序教授美术史课程，讲授的内容让人感觉是在口述历史。艺术设计专业的学生比较擅于形象思维，对视觉上有吸引力的具体物象感兴趣，对于纯理论的美术历史的讲述较易感觉乏味无聊。自然比较容易产生抵触情绪。如果只用美术发展的历史作为课程的主要内容来教授，往往不易调动学生学习的积极性，学生的学习兴致不高、上课无精打采，很难顺利完成教学任务。要解决这些问题首先必须要强化艺术设计专业史论师资队伍的建设。教师的学识水平决定着艺术设计专业发展的水平。艺术设计专业是一个必须重视实践的专业，艺术设计专业需要具有熟练的专业实践能力并能指导学生设计实践的专业技能型教师，同样也需要具备广博的学识，具有较强教学科研能力的史论型教师。艺术设计院系应出于让教师更加专业化的目的，设置专门的史论课程的教师，让他们专门教授几门在专业上关联紧密的课程。也可以从现有教师队伍当中选择有一定史论基础知识并能起学科带头人作用的专业技能型教师，培训他们系统地学习美术史专业理论知识，使教师学有专长，对教授理论课程产生兴趣。教师对于学术上的热情会感染到学生，使学生的学习兴趣也得到提升。不仅如此，在课程结构的设计和教学方法的改革中也要做积极的努力，使美术史教学能够和设计实践更紧密地联系起来。
3用启发性教学方法解决当前美术史教学中的问题
工艺美术史课程关注器物的材质研究，注重器物的制作技术的发展演化的历程，设计史课程和工艺美术史课程相互搭配，让学生在人文科学的大构架之中，认识造物艺术的发展规律和表现出来的人类的造物思维的演化。而人类文明对视觉美感的探究过程以及对其间出现的艺术形式的分析和学习的任务该由哪门课程来承担呢?或许不必担心，大多设计院校的基础课中一般都设置了一些实践操作课———素描、色彩等等，但这些课程都是以技法的演示再加上学生动手体验的形式进行的，没有要求教师为他们所讲授的技法在美术史中对应一个合适的位置，同时逼仄的课时数也是不容许的。很明显，当前没有任何一门课程能够替代美术史的作用，美术史课程的缺失会导致艺术设计专业的学生知识结构上的重大缺陷，使得艺术设计学科的学生无法从美术作品中收获灵感和营养。可见，美术史课程在艺术设计专业中的位置是非常重要的。但是在课堂人数多课时少的现实情境之下，传统的课堂讲授的方法越来越显得落后保守，美术史科目自身所具有的繁复浩大的内容体型，复杂的发展脉络也往往使学生感到枯燥而失去学习的兴趣。要改变这样的现状只有通过启发性教学的方法，从教学理念方式方法的改革，课程结构安排上鼓励学生进行研究探索，激发学生的学习兴趣，启发引导学生在课后进行自主学习。美术史启发性教学要针对艺术设计专业学生的特点进行教学方法与技巧的设计，在选择教学内容时要敢于取舍，在明确教学目标的要求下，选择有助于学生开拓设计思路的知识点进行重点讲授，其他的可以简要介绍，有一些甚至可以根本不涉及。启发性教学的关键就在于使美术史当中的丰富的作品与设计实践相连接起来，在教学中恰当地设计问题，利用问题因势利导地启发学生的思维，深入浅出地讲解内容使学生更易于接受和理解美术史中的深奥规律，发现美术作品的实际作用，研究美术和设计的共通之处，了解美术作品的丰富内涵对设计实践的作用，让美术史课程的实用价值真正被开发出来。
4进行美术史启发性教学的方法
4．1围绕设计专题进行课程内容安排
传统的美术史课程通常以时间、地域为单元进行知识点的罗列，这种讲述方式重点不突出，大量知识的罗列也容易使学生产生厌学情绪，所以在启发性教学当中我们对于课程结构的设计采用打破传统的方式，开设以艺术风格为中心的模块式的专题讲座。模块式的课程设计易使学生感到新鲜有趣，在知识传授方面重点突出，给予学生的印象深刻，有利于学生对知识点的掌握。课程整体安排可以改变以前按时间顺序分段式的美术史授课，注重中西方美术发展过程的对比，将设计和美术史的内容相链接。比如，可以把课程设计为一些专题，例如:中国山水画与设计，传统书法艺术与设计，西方绘画与设计的联系等，或者利用富有个性的标题“动画设计中的巴别塔”、“山水灵性的设计表达”等来激发学生的好奇心。设计专业的美术史教学尤其要重点突出在历史当中发展出的种种艺术风格能够对今天产生什么样的实用价值。因此，利用现代著名的设计案例来引起学生的兴趣是一种很好的方式。例如，新苏州博物馆水榭后那堵极富写意韵味的片石假山的灵感就来源于中国山水画艺术，我们可以以这个景观设计案例作为设计与中国山水画艺术之间的一个连接点，发动学生在上百张的传统山水画中去找寻这段景观造型的原型，这比教师单纯的演示图片更能调动学生的主动参与的积极性。等到他们终于在水墨山水画传统里找到设计师灵感的源流之后，就可以开始介绍中国山水画演变的过程了。当找到最终的谜底“米氏云山”之后，原本让人觉得深奥难解的传统文人画笔墨意趣就有了现实的价值。经过这样的导入铺垫，学生对于水墨和青绿山水画的差异、文人画意趣的争论才会有更多的切实体验。从认知心理学的理论来看，一个人积极自主思考得到的知识，比起他人灌输的知识印象和持久性都要强。在教学活动中用美术作品直接刺激学生的感官，调动他们的兴趣，一定会引导学生主动去思考问题，激发学生的创造力。这样就能同时达到既传播知识又培养了学生的艺术兴趣、提高了学生艺术鉴赏力的多重目的。这样的课堂效果是很显著的，使得每位设计专业的学生、特别是环境艺术专业的学生马上就会体悟到，在从事空间造型艺术的过程中从中国传统山水画艺术中汲取营养的重要性。
4．2发现美术和设计的相通之处
设计学院的美术史课程必须紧密联系设计实践，教师要努力让课程的内容能为学生以后的设计工作提供有价值的审美经验。这是追求实用审美统一的设计学科的本质要求，同时也是改革高等教育模式的时代要求。教师要让学生在对美术作品的欣赏分析的同时体会美术和设计的相通之处，这样的教学才能帮助学生在设计实践中实现审美与实用的统一。2008年北京奥运会会徽的设计过程几乎就是中国书法艺术与当代设计艺术的磨合过程，它的造型设计取自于中国传统书法篆刻，它的造型与色调体现着汉字所显现出来的民族气韵，它的创意对于学习设计的学生来说也是很好的可供借鉴的经验。在讲述中国印章和书法的历史时可以由这个设计实例展开，在有如此优秀的设计作品的提示下，学生会对具有数千年历史的书法艺术产生一种亲切的感觉，在教师的引导下他们会发现这种中国特有的艺术类型所蕴含的形式审美经验与现代设计有着相通之处，在文化含义的层面的是单纯的字体设计课无法相比的。
4．3在艺术作品之中探索美术与设计的文化内涵
篇3
（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。
（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。
（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。
（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的喜爱，画喜欢的动画形象。
三、承古开今，民间美术传承
篇4
美术课程的设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。美术系在长期的办学实践中，逐渐形成了独特的课程编制理论，即“以美为魂，以术为本”，使美术人才培养目标的脉络逐渐清晰，即以学生的全面健康发展为目标，培养学生基础美术理论，培养学生熟练地应用技术的能力,培养学生的先进教育教学理念。
随着社会进步,美术课程编制也有所发展,不再只拘泥于传统国画、油画、书法、中外美术史、教育学、实习等课程,还设置有工艺、版画、创作与写生、染织、动画、考察等课程。由此来看,美术课程的编写逐渐从单一的绘画向多门类发展。高校美术的课程可以分类为师范、美院、设计应用类美术课程设计三个大方面。以下几点是笔者对高校美术教育课程设计的一些思考。
一、师范类美术教育课程的设计
随着网络运用与普及，美术学科教育不再是单一的知识与技能传授，而是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动，它还具有促进感知力、观察力、表现力的发展，开发右脑思维与创造力发展的多种教育功能。wwW.133229.cOm因此,师范院校是为普通美术教育输送美术教师的摇篮,对于提高全民族的素质教育有着杠杆性作用。
高师院校承担着高中和中等师范学校的师资的培养,因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是西画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课，其目的是使师范生根据教学目的及其特点，全面掌握美术知识和技能。高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉的思维、教育模式。以下是几所师范美术系的课程设置对比:
由此得出结论:高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。
二、美院类美术课程设计
有史以来,各类美术人才的培养基本上是在师傅带徒弟的传授中进行,所以它的发展是缓慢的。随着社会进步,改变了美术发展缓慢的轨迹,产生了规模更大的皇家美术教育机构——画院,即现代美院的前身。
自东汉时期洛阳鸿都门学创办,到五代十国的南唐画院和西蜀画院,以及宋代的翰林图画院的兴起, 画院规模已经很大,人才众多。清代由于西画家进入中国,透视、结构、色彩深深地影响了中国美院课程设置的发展。与此同时,外国的美院教育也有所发展,1498年的达·芬奇学院,1562年的佛罗伦萨绘画学院 ,1648年的法兰西皇家绘画雕刻学院,都最早形成了一套较为完善的组织形式,成为各国美院的楷模。
在课程设计上，美院主要特点是课程设置的专业性，从入校开始就明确了油画系或国画系,四年专攻一个专业。美术院校注重的是美术技巧的培养和训练，培养的是专才。以下是美院的课程设置的对比:
专业美术教育是国家专业教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，课程设置主张学生专攻一个学科，相关的鉴赏课、史论课等开设的很少，相对于师范，缺少了教育学、心理学等学科。美院追求的是在某个画种方面有独特的研究和创造，或在某一个领域的理论有独特的见解，所以美院的课程设置也应该与之相适应，发展和培养学生的艺术感知能力和造型表现能力，使学生在未来能成为真正的艺术家。
三、设计应用类美术课程设计
设计应用类美术简称工艺美术教育,由于流传方式单一，很难形成教育规模。由于工艺美术与经济密切相关，而工艺美术的发展要依赖于工艺美术教育，所以说，高校工艺美术教育的发展间接地影响着经济的发展、社会的进步。科学的课程设计对于高校工艺美术教育的发展是至关重要的。
由于工艺美术教育是面向现实生活的设计教育，其范围之广，加大了高校的课程设置的难度，它大到飞机、整个城市的设计，小到商标、纽扣的设计。工艺美术教学的基本原则是培养具有创造性的设计人才。以下是两组关于大学工艺美术课程的课程设置表格：
我国的现代设计教育起步较晚，但发展很快，所以不可避免地出现一些问题。高等设计院校培养的学生的设计作品中应该体现出更高的文化修养。设计课程应与市场相适应。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，忽略了教学体系的科学性、完整性。加强理论课、选修课的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国课程设计要解决的重点问题。
课程设计教学是一种全新的教学，必然存在各种需要解决的问题。从实际问题入手，以解决在教学中的普遍问题为立足点。新课程教学法必须是在课程实践过程中发展和获得广泛认同的教学法，必须结合课程改革中的具体问题，通过以上三个方面的思考，高等美术院校的美术课程设计要针对不同的教学目标具体问题具体分析，编写不同的教材，做到因“材”施教。
参考文献:
篇5
一、传统观念影响下的美术教学存在的问题和不足
美术课在普通学校中地位的弱化，除了应试教育思想的干扰外，还与人们普遍对美术学科缺乏认识不无关系。人们一般认为，美术课就是教会学生一定的绘画等美术技能，提高学生的造型表现能力，这是偏颇的认识，在这一观念的影响下美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够，教学设备投人不足;教学方法陈旧简单，重技法轻素养;美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课程理念下对小学美术教学的再认识
学习是快乐的，小学阶段的美术学习更是快乐的。曲折的线条，跳跃灵动的点，变化无穷五彩缤纷的色彩，让孩子随心所欲地自由挥洒，或是鲜花草原，或是飞机大炮，或是超人、奥特曼，或是美丽的家园校园。孩子是天生的创意大师，即使是世界艺术大师毕加索，也曾从孩子的绘画作品中参悟创作的灵感。
小学美术教育的最终目的是发展学生的个性，启发学生的智能，培养学生的爱好，发挥他们的创造性。儿童由于性格天真活泼，有着最直接的感受能力，他们的作品无拘无束、任意驰骋，没有成人式的思维模式，全然是他们自己充满活力的感性体验。虽然他们的作品会有许多“出人意料”或“不真实”的“错误”。但是这些“美丽的错误”却让我们为之心动，孩子们的才能是如此让人惊叹。传统的美术教学严重地阻碍了他们灵动的才华的发挥，《美术课程标准》提出:美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。
三、新课改下小学美术课教学应采取的措施和思路
在“面向全体学生，以学生的发展为本”新理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，改变当前美术课教学的薄弱势头，我对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。
1."蹲下来看孩子”
“蹲下来看孩子”是目前教育工作者的口头禅。其实怎样蹲、怎样看有很大的区别。首先，要尽量争取把握所教年龄段儿童的心理特点和基本规律，多从他们的视角观察和理解问题，这样才能充分理解他们，尊重他们。其次，做他们的知心朋友，处于和他们平等的位置，与他们在宽松、自由、平等、愉悦的气氛中互动、交流，教学相长。
新课程强调“面向全体学生”，既意味着每位学生都有接受同等教育的权利，不论他们的背景、基础、个性等如何不同，都能通过因人而异、因材施教的科学教育，在原有的基础上提高基本能力和素养，并获得不同的成功，使得人尽其才，各得其所。优秀的儿童作品散发着孩子花季般纯真可爱的芬芳。一位优秀的美术教师应极力维护孩子这种天性的充分发挥，而不能按照自己的意志，去干扰孩子的行为。研究证实，让儿童按照自己的想象和意志自由地表达和表现对他们的身心健康是有利的。教师在现代美术教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教导者”。优秀的美术教师会因地制宜，充分发挥自身的优势和特点，进行创造性的教学活动。学生也可以根据自己的想法、兴趣和个性进行创作和表现。在这种美术教育中，我们在了解学生精神价值的同时也会认识自我，当我们把学生放在首位的同时，也就会尊重他们。
2.培养学生的观察力想象力
怎样培养?有一个非常形象的比喻:一个人的大脑就像一个房间，他的容量是有限的，如果只从房间里往外拿东西，总有一大房间会变得空空的，什么也没有了。所以，教孩子学习画画，首先应该提高他们的观察能力，让孩子学会看，这就如同不断地往房间里装东西。在学生画画时，教师不应催促他快画，或者要求他们按成人的意思或已有的概念去画，而应提醒他们时时停一下笔，仔细把所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，让孩子在画的过程中提高比较和求异的能力，提高他们的观察能力。
鼓励孩子在画中充分发挥想象力的最好办法就是引导孩子细心观察，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充分的发挥。为了达到这个目的，教师应该尽可能地为他们提供更多、更细致地观察周围世界的机会，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物产生兴趣，强化孩子对学习的渴望。
3.培养孩子的创造力
篇6
2.美术课程衔接
在明确培养目标这一前提的基础上，核心工作就是美术课程的衔接。教育部在国家中长期教育改革和发展规划纲要的基础上，提出了五大对接体系，这是幼小美术课程衔接的基点。从幼儿园到小学是一个过渡时期，在该过渡时期，许多原本对绘画较为喜欢的孩子都会表现出极为不耐烦的倾向，有的甚至选择了放弃绘画。因此作为教育工作者，一定要做好美术课程的衔接工作，调动孩子对美术的学习兴趣。
二、幼小美术课程衔接的不足
首先，幼小美术课程衔接的时间安排不合理。小学学习是打好基础的重要阶段，因此许多学校为了让孩子学好美术，通常会增加美术的课时或是延长每节课的学习时间。从学校的角度看是为了孩子着想，但忘记了玩耍才是孩子的天性，要孩子牺牲他们玩耍的时间学习美术，势必会造成他们上课注意力不集中，或是坐立不安。其次，美术老师的专业素质有待提高。有些学校认为美术老师无非就是教孩子写写画画，对于美术老师的选拔并不严格，殊不知这是对于孩子极大的不负责。老师对于美术不太了解，教学时只会生搬硬套书上的内容，从而破坏孩子的兴趣。同时孩子的想象创造能力也极有可能在这些老师的带领下一次次被打击。
三、幼小美术课程衔接的策略
1.找准衔接点
对于幼小美术课程的衔接，首先，必须找好衔接点，只有找好了衔接点，才能让孩子更快地适应小学的美术教学。要找好衔接点并非易事，如果要想做好幼小美术课程衔接工作，美术教师必须研究教材，通过对幼儿教材与小学教材之间的对比找准幼小美术课程的衔接点。
2.了解幼儿心理
学龄初期的儿童，处于逐步克服以自我为中心，走出自己封闭的世界，与他人进行沟通交流的阶段，在这个阶段思维往往比较活跃，想象能力丰富，并具有一定的观察能力、创造能力，做事比较灵活，能够较为客观地看待和分析事物，在绘画方面开始形成自己的想法，同时拥有了强烈的表达欲望。但他们的思维常局限在具体的事物上，缺乏经验以及逻辑思维能力。作为教育工作者，此时应该把握时机，因势利导，借助各种不同的手段与方法，激发儿童对于美术学习的兴趣，让儿童在脑海中逐步形成一定的鉴赏能力，具备一定的想象、沟通、交流能力。这些能力会使儿童终身受益。
3.灵活运用教学方法
作为教育工作者，首先我们必须考虑到儿童心理特征，顺应儿童的天性，发展儿童的兴趣爱好，适当地拓宽儿童的美术视野，并从他们最感兴趣的事物出发，带动他们对于美术的学习兴趣。通过美术教学让他们洞察能力以及审美能力得到提升，享受到学习美术的乐趣。在教学方法上要多变，不能太过单一，更不能生搬硬套，从而使儿童对美术感到厌烦。小学美术学习主要是为了培养儿童对美术学习的兴趣，并不是要他们真正掌握多少美术知识。适当运用新技法教学，对于维持儿童的兴趣起到十分关键的作用。我们可以首先引导孩子学会观察，经过观察他们能对事物产生一定的理解，这就要求教师进行户外教学。其次通过多媒体等手段，播放一些事物，让孩子们观看后进行思考，再在纸上画出他们想表现的事物。
4.课程实施活动化
在皮亚杰的儿童思维发展阶段理论中指出，幼小衔接的儿童思维发展依旧带有极强的知觉集中倾向、具体形象性和不可逆性。因此在美术课程的实施过程中要通过不断引导，让儿童学会将自己的情感通过想象表现在绘画上，也就是将抽象的东西形象化。同时通过对多种事物的观察，将其融合为一幅画，也就是将具体的事物抽象化。要实施这一过程并不容易，应该综合运用游戏、户外活动等教学方法，调动孩子的感官，引发孩子的学习兴趣，让孩子产生主动学习的想法。只有通过多种实践，让孩子参与其中，才能让孩子体会到学习的乐趣，培养孩子的技能以及思维想象能力。
5.课程评价多元化
幼小美术课程衔接应以儿童的全面发展和持续发展为导向，对于课程评价必须做到以尊重儿童，不打击儿童自信心为前提，在幼小衔接阶段的儿童心理是十分敏感的，老师家长的一言一行对其的影响十分大。因此评价的内容要以调动儿童的积极性为主，使评价成为儿童了解自我、认清自我、约束自我、鼓励自我的一种手段。同时评价的内容也应该是多方面的，不仅包括孩子的知识与技能，还应包括孩子的进步情况，发现问题、解决问题的能力，以及创造性思维能力。因此评价不仅要着眼于孩子现在，更要着眼于孩子的将来。
篇7
数媒专业中，例如动画设计和游戏设计类的课程，仅依靠平时的教学和实验课程不足以锻炼学生的能力，而开设课程设计可以系统的培养学生实践能力。在实践过程中，注重学生认知能力和自主学习能力的培养，突出“强调动手、加强实践、培养兴趣、积极创新”的理念，培养应用型的人才[2][3][4]。课程设计[5]的教学思路应该按照以下思想进行：（1）强化理论知识体系，巩固专业知识。（2）培养学生系统的思维方式和实践能力，建立“基础->综合->创新”的体系。
3针对学科背景，改革课程设计教学
兴趣是最好的老师，根据独立学院的生源特点，学生普遍对理论的学习兴趣差、自我控制意识差。因此通过实践可以调动学生学习的积极性和主动性，要以教师为主导、学生为主体，努力培养学生的兴趣。针对各门专业基础课的特点和重点，开设相应的课程设计，加强对学生的启发性和互动性，培养学生工程实践能力。
3.1推行导师指导制度
针对每学期的专业课程，相关专业的老师出题，再由学生根据自己的喜好进行选题，被选题目的出题老师为这一组学生的指导老师。题目选定后，不能置之不理，要经常过问，发现学生走进了死胡同就要迅速加以指导调整。一般来说，题目会提前2个月发放给学生，让学生有充分的时间去进行资料的查阅，并对方案进行设计。学生可以结合所学的专业课程的知识，在基础的功能上添加新的功能，不断的产生具有更多创造性的设计方法。教师在实际指导的过程中，可以通过QQ和学生多交流，或者是建立讨论群，更好地指导学生完成课程设计。当然，前期设计出的方案是否可行，可以有多种方式进行验证。将方案和老师共同讨论，在交流过程中发现问题。在课程设计期间，教师要做好把关，做好课设时间的安排，督促学生的进度，提高学生主体的参与程度，同时又要充分发挥教师的主导作用。
3.2题目难易层次清晰
应该承认学生存在着个体差异[6][7]实际出发，有区别地对待。因此教师根据学生情况在出课程设计的题目时，要注意题区分出题目的难易程度。可以将题目设计不同的层次，基础设计部分、扩展设计部分和创新设计部分。对于基础设计和扩展设计，教师可以提出相应要完成的功能，而创新设计部分可由学生自行发挥。这样既保证了基础知识较差的学生能达到课程设计的要求，也让基础知识较好的学生能发挥自己的能力，做出更优秀的作品。
3.3实现专业综合实践
在大一大二完成基础专业课的学习之后，大三的学生已经有了足够的专业理论课知识，并且通过每学期的课程设计也拥有了较好的动手时间能力，可以完成专业的综合实践。综合实践的题目就比较复杂，可以将学院教师的科研项目中的部分内容设计成综合实践题目[8]，或者是同相关的公司共同完成综合实践的培训。这样大型的题目更加锻炼一个学生的能力，培养学生系统化的设计，对今后的工作有很大的帮助，提前同社会接轨。
篇8
一、基于生成，精心预设
常言道，凡事预则立，不预则废。教学有预设的一面，当一切的预设了然于胸，做到胸有成竹时，才能很好地驾驭新课程的课堂教学。
1、板块预设，留空白点
新课程的课堂设计应从线形设计转向板块设计，教师总体把握教学思路，框架式设计教学环节，整节课围绕主题进行弹性设计，为课堂动态生成留下空间，为学生的成长留下空间。
如一位初中老师在自编教材《最后的古法制度》的教学设计中分为：制陶的历史背景、地理环境，陶器的制作，陶器的欣赏，人文故事等板块，在教学中设计了一些问题，如“关于陶器你知道些什么?你能从哪些角度欣赏陶器的美?”等，同时根据学生关于陶器的知识储备和需求，教师可以从任意一个方面入手进行教学互动。这种粗线条的板块预设能有效地给课堂的生成创设富有弹性的空间。
2、学情预设，定准起点
从哲学的角度来看，每一个学生都是站在自己的立场上认识世界的，由于他们的家庭背景、文化背景、个人性格等的不同，看问题的角度和方法肯定不同。他们的感觉也是不一样的，由此，要想在艺术的问题上得出一个绝对一致的结论，并为所有的人都接受很难。正因为如此，德国哲学家鄬莱尔马赫才提出了阐释学。在他的眼中，人的心理是一个不断演化的过程，不存在一成不变的心理状态。他的理论就使每个学生对作品的独特感受和体验有了理论依据。因此，在新课程理念下的生成性课堂上，教师应预设学情，理清学生的思路，看准学生思想的症结和可能的走向随时调整教学预设。这种为学生的学而做的预设，正是课堂生成更具方向性、成效性的一种预设。
例如有一位老师在教学《我的太阳》一课时，有的孩子很快就画完了一个美观的太阳，而有的学生却要花费很长的时间。这种情况下，这位老师便设计了一个游戏：让画好太阳的学生把太阳蒙在自己的脸上扮演太阳，播放音乐让他们表演舞蹈、小品，还可以唱歌，其他没有画完的同学一边欣赏一边画。这样这部分学生表演完了，另一部分学生也就画完了，课后他们之间也可以交流，互相表演。这样一节美术课就很充实，所有学生都体会到了课中的乐趣。
3、问题预设，突出要点
美术课堂是师生互动、心灵对话的舞台；是师生共同创造奇迹、唤醒各自沉睡的潜能的时空；是点燃学生智慧的火把，而给予火把的是一个个具有启发性、挑战性的提问。
二、立足预设，动态生成
新课程需要新教学，而新教学课堂需要动态生成。叶澜教授指出：“课堂应是向未知方向挺进的旅程，随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”美国教育家布卢姆也曾说过：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。”尽管生成是“难以预约的美丽”，很可能只是意外的发现。但我们在生成面前并不是无能为力的，那种守株待兔式的期待既过于消极，也不符合新课程的精神。常言道，“机会对有准备的人而起作用”，由此，我们可以这样说：“生成只青睐有准备的课堂。”那么，我们在这“难以预约的美丽”到来之前应该如何施教呢?
1、有效调控，把握方向
美学家腾守尧在《艺术与创生》中指出：“生成式教学法为生态式艺术教育的主要教学方法，调控式生成法更是生成式教学中的重中之重。”h调控课堂生长点要求教师随时在预设性教学内容和即兴生成的新教学内容之间，作适度的调控和把握，避免在生长点出现时因毫无准备而束手无策，白白浪费掉极好的教育资源。具有高超教学机智和娴熟教学技巧的教师能在生长点出现时，敏锐地把握生长点催化为生成。例如小学寄宿一年级公开课《滚动乐园》的一个教学片断：
课上，老师借用给学生当点心的一箱梨子，做课堂的用具。老师把梨子分发给学生，让学生滚动梨子，感受滚动中的乐趣。谁料一对同桌的梨子被撞烂了。对于一年级的小学生来说，这似乎更有乐趣。于是周围的同学纷纷效仿起来，最终成了一场“梨子大战”，原本好好的一堂课乱成了一锅粥。渐渐，老师愁眉苦脸起来，一些学生看到之后开始向老师道歉：“老师对不起!”“老师我不应该对梨子这样，梨子会很伤心的。”老师从这话中偶然间得到了启发，便将计就计，说道：“你们瞧，现在梨子哭得多伤心啊，为了补偿我们的梨子，我们今天就为我们哭泣的梨子画一张画，就取名为《哭泣的梨子》。”于是这节课又步入了正轨，学生们感受到了很多，也画得格外认真。
这种意外的情形彻底打乱了老师的课前预设，学生的话启发了教师，机智地把握现场的资源，促使了另一种课堂动态生成，使课堂教学质量得到有效提升。
2、多元解读，尊重个性
新课程的课堂教学是动态开放变化发展的，是预设与生成持续交互优化的过程，课堂的生成要尊重学生的个性，尊重学生的个性理解。因为它往往体现学生真正的生命成长过程。例如以下一个教学片断：
一个下午的第三节，正是初三年级一班新学年的第一节美术课。铃声响过了两遍，但意识到已经上课的同学并不多，大部分依然狂欢着。现在要讲准备好的课程显然是不适宜的。给点下马威?同学们似乎也司空见惯了。课前预设算是白忙活了。正当老师寻找举措的时候，学生送上了一线转机：“老师，让我们画画吧!”老师抓紧了开讲的机会：“同学们，今天的课题是《美术中情感与精神的表现》，请先拿出纸和笔，用15分钟的时间，自由想像地画一幅开心的画吧。”话音未落，有人迅速地插上了几句“发黄”暴露情感的话，又一波的混乱开始了，老师马上警觉起来，连忙补充道：“主题一定要健康的。”……一切都在课前预设之外不断生成与创生预设中进行。教师在过道上巡视着，与同学交流着……紧接着老师捕捉到了一张特殊的有教育意义的作业。一张百孔千疮的作业纸，老师却认定它是一件作品，当作业一亮相时，教室的声音和空气暂时冷却下来，也许大家等待的是再一波的闹剧。趁着这间隙，老师说：“人的一切行为、活动都是艺术活动的开始，更何况作为艺术主体的造型呢?美就在于发现。”老师继续说：“没有人规定艺术作品只能画而不能戳，这张作业在无意中却显出了特有的创造性想像力，是具体形象的，又是抽象的。”老师把作业举高了一点又说，“透过灯光它让人想像到宏观宇宙无数的星光。”这位学生作者无比得意，其他同学似乎也有某种认同，感到今天自己没有被迫接受所谓的教育，一切都是那么舒心自然的交流。
这个教学片段描述了一堂平常的美术课上发生的不平常的教学过程。在这一过程中，课前预设算是白忙活了，在一些学生提出的“让我们画画吧”的要求下(生成)，教师提出进行命题画《美术中情感与精神的表现》创作的要求(创生预设)；当学生几旬“发黄”的言语(生成)教师补充到“主题一定要健康”(创生预设)，教师捕捉到一幅特殊的、具有教育意义的作业(持续生成)进行点评(创生预设)。正由于教师善于建构预设与生成交互发展的新型关系，抓住教学契机，因此这堂课取得了别开生面的成效。
篇9
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史；开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
篇10
多媒体技术在整个教学过程中的作用只能是辅质的，要防止让多媒体技术唱“主角”的现象，因此在教学过程中还应注意以下几点:
1.与时俱进，跟上行业发展对于已经做好的多媒体课件，虽可反复使用，但不应“从一而终”。对于设计和制作好的多媒体材料，虽可反复应用，但由于药学行业发展迅猛，新知识、新技术不断涌现，所以任课教师要多看、多学，不断进行修改、完善和提高。
2.，根据专业选择内容在制作多媒体教学材料时，虽然要尽可能对现有的素材和教学资源进行整合，尽量做到标准、规范，以适合不同专业的需要。但由于教学内容和专业之间存在差异性，每一节课都有各自的特点和不同的教学内容，在教学过程中的重、难点很难做到一致，有些内容只需一张图片就可清晰表达，有些则需拍摄视频短片才能达到教学目的。因此在追求规范统一的同时，要允许个性化现象的存在。
3.集思广益，发挥教学团队的作用随着知识经济时代的到来，各种知识、技术不断推陈出新，人们在工作学习中所面临的情况和环境也越来越复杂。有些问题单靠个人已很难解决，这就需要人们组成团队，展开合作，团结互助，集思广益。从对教材理解、预案设计、教学思路等入手，对教学计划、教学中存在的疑问及重难点、教学方法等展开讨论。通过相互交流与切磋，可使团队中的每个成员既可以学到他人的长处，又可以发现自己的不足，通过反思，实现共同提高。
(三)存在的问题及反思
运用多媒体辅助教学虽然因其声色兼备，可以通过播放视频或者是Flas的形式向学生展示教学的重、难点，使学生能很好地把住教学重点，突破难点，从而激发学生的学习兴趣，起到增强教学效果的作用，但任何事物都存在着正反两个方面，多媒体辅助教学也如此，如过多、过滥使用，也会适得其反，因此在使用时应注意几下问题:
1.完全或过多地依赖多媒体技术由于多媒体辅助教学有省时省力、可反复灵活操作的优点，有的教师就一味地依赖多媒体辅助教学技术，当遇到电脑、投影仪等出现故障或停电时，就变得六神无主，手足无措，感觉不会讲也不敢讲了。这些教师完全忘了一切技术在教学中都只能起辅助作用，教师才是教学中“教”的主体，在教学过程中可能会有一些预料之外的事情发生，教师应因时、因事、因势利导，从而实现教学效果的最大化。
篇11
多媒体技术课程的特点是学习内容多、操作多、软件实践性强，例如Photoshop这一款软件就包含了很多的实际操作和图片制作过程，因此要求学生不仅需要上课时认真听讲，仔细看教师的讲解和操作过程，而且下课后还需要多多练习，巩固上课所学的知识和操作步骤。所以，根据目前的多媒体技术课程的特点，笔者认为在教学时宜采用“自主学习”、“精讲多练”、“详细讲授”等多种多样的教学形式。以笔者所教授的多媒体技术课程为例，本课程以计算机投影教学为主，配以适量的理论课堂教学，并以大量的上机实验课来培养学生的动手能力。其中投影和理论教学为26学时，上机实验课为16学时（不含课外上机）。在讲授过程中，考虑到该课程注重动手、注重应用的特点，遵循深入浅出的原则，对概念、原理的解释和描述尽可能地以日常生活所接触到的实际例子和图示加以对比说明，引导学生掌握软件的使用，建立概念之间和应用之间的联系。在上机过程中，以任务驱动方式要求学生完成上机作业，及时找出学生上机时遇到的问题并归纳总结，提高学生使用多媒体软件的能力。同时，由于多媒体技术课程实验包含很多软件的使用过程，其中有些软件的使用本身就可以作为一门单独的课程进行教学，因此在“多媒体技术”有限的课程中让学生完全掌握这些软件是不可能的，必须要在课后靠学生自己自学的过程。笔者为了让学生更好地掌握这些多媒体软件，通过网络收集了一些教学视频和PPT课件，在完成每个学时教学任务后都拷贝给学生，让学生课后回去自学这些软件的操作，然后上机时检查这些自学的内容，从而使得课程有限、学习内容太多的问题得到有效的解决。
三、教学培养目标
多媒体技术课程是一门强调实际操作的课程，对上机实践操作要求较高。因此，在实际的教学过程中，我们需要通过理论教学、软件操作讲解和上机实验操作三个部分结合起来来培养学生具有多媒体软件设计与开发、人机交互的多媒体作品设计与制作能力。同时，作为一门实践型的课程，还需要从宏观上培养学生的相关技能，笔者以多媒体技术本身作为教学的技术手段，重点培养学生如下两方面的能力。
1.培养学生的动手能力。多媒体制作软件包含大量的对图像、视频、声音和文字的处理，这些软件的使用对学生的动手能力要求较高，例如运用Photoshop软件进行画图是为了制作出高水平、多层次、多角度和色彩绚丽的图像。因此，提高学生使用各种软件的动手能力，熟练掌握各种软件的操作，能够为综合制作高水平的多媒体作品打下坚实的技术基础。
2.培养学生的创新思维。由于一款好的多媒体作品不仅依靠坚实的技术，还需要有好的创意和新颖的思维表达方式，因此，多媒体作品的设计在很大程度上依赖于创作者的思维模式与世界观等要素。于是，加强对学生的创意和创新思维的培养，才能够创作出一款内容丰富、个性独特、主题鲜明和表达新颖的多媒体作品。同时，这种思维的培养，不仅对多媒体技术本身有着十分重要的作用，而且对学生将来可能从事的工作中运用多媒体技术展示自己的工作成果或者介绍自己的工作方案有着十分重要的意义。
篇12
随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。
三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养
《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。
篇13
（二）引导社区居民通过教育活动进行特色文化的交流和传承
美术类课程的教学活动过程就是创造和运用美术语言表达观念、感情的过程。美术类课程的教学活动，可以帮助社区居民理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流。同时，在美术活动过程中，在参与文化传承的同时，还可创造出丰富的审美客体。
（三）促进社区居民的感知能力和形象思维能力
美术活动对感知能力和形象思维能力的促进作用是显现的。在社区教育活动中，类似剪纸、国画、摄影等的教学活动，一个阶段就可以明显看到居民的学习成果，情感和认知相联系的能力会有很大的提高。
（四）促进社区居民的创新意识和技术技能
在培养创新精神和掌握技能技巧方面，美术类课程更有优势。美术教学活动的中没有创新就没有灵魂。各类艺术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。
二、社区教育美术类课程的特点
社区教育美术类课程具有非学科性、动态生成性、开放性、地方性和生活性的特点。社区教育美术类课程要更多的体现出非学科性、实用性的特点。绘画、摄影、书法等课程内容、进度的设置，要适合社区发展与社区成员的学习需求。知识点的传授和技能的训练要根据社区发展的需要进行不断的调整，课程更多关注的是社区居民的学习需求与兴趣。美术类课程活动还要注意学习方式的多样化，倡导重体验、重感受、重过程，通过体验、感受从而激励社区成员主动参与，积极学习。
