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研究区概况和研究方法
(一)研究区概况
沟滩苗寨是广西融水县贝江景区的自然屯，隶属于广西壮族自治区柳州市融水县新安乡，距桂林158公里，距县城1．2公里。截至2011年6月，沟滩共有78户，339人，其中全屯大部分苗族为半山苗，还有一小部分迁徙过来的汉族。整个自然屯耕面积为143亩，其中水田50亩，旱地93亩。在旅游未开发之前，沟滩主要从事的是自给自足的农业和手工业，主要经济来源依靠竹、木收入。1991年开发旅游，村民通过民族舞蹈表演、餐饮、卖手工艺品等各种形式开展旅游经营活动。近年来，勾滩年均旅游总收入约100多万元。沟滩处于相对封闭的地理环境，到2010年7月为止，依然没有道路通入该屯，居民依然依靠自古以来的方式划船从贝江进出，而游客也是从码头下来乘坐游船或者偶尔搭乘村民的船只进出。该自然屯是独特的民族旅游地类型，虽然旅游发展到现在将近20余年，已经处在一个旅游发展的中期变迁态势上，虽然由于其相对封闭的环境，它无法像同处在贝江景区的长赖一样快速地获得大量的旅游效益，但是它的原生态社区和文化景观却也已经出现了变化，只是比其他旅游地的变化要缓慢。就旅游产品来说，它有点像过度开发时在时髦一时过后的遗留品，虽不再恢复曾经旅游的黄金期，但是也如小家碧玉，适合不再大刀阔斧的建设，却能更进一步规范化，这也在某种程度上弥补了文化景观变迁研究里中期变迁的现实案例考察地的缺陷。本文选取其进行文化景观变迁的研究，具有一定的典型性和代表性。
(二)测量指标
论文中文化景观的变迁的测量指标在通过文献研究和专家意见的指导下，综合了前期梯田文化景观研究［9］、中国乡村景观评价的指标体系［10］、传统聚落景观评价［11］和古村落的演化机理［12］等对村寨旅游文化景观变迁因素的调查，最终形成自然、聚落建筑、梯田、服饰、制度精神、歌舞表演、影响程度31个测量指标体系(表1)。问卷采用Likert五级量分法，要求被访居民对每个测量项目从“1—无变化”到“5—变化很大”来进行打分，分值越高则说明旅游对研究地文化景观变迁的影响程度越大。
(三)数据来源
论文调查的方式主要有问卷调查法、“一对一”的深度访谈、观察法等。研究者于2011年6月和7月两次在广西柳州市融水县沟滩屯进行调查和补充调查。为了保证调查的真实有效，采取实地问卷调查，现场填写、现场回收;在深度访谈中，采取以2人为一组的问卷调查小组对当地建筑工匠、旅游经营能手、村干部、寨老进行访谈，平均单份访谈时间在60分钟以上。共发放问卷100份，回收100份，其中有效问卷率为96%。
(四)数据处理
1．受访者基本情况论文主要从性别、年龄、学历、本地居住时间、家庭旅游经营情况及意愿、家庭主要收入来源和年收入来考察旅游地社区居民情况。本次调研样本男女比例基本相当，样本的年龄层次除了15岁以下的占2．1%外，其他的在各年龄段都分布得比较平均，表明问卷发放的稳定性较高。被访居民受教育程度以初中以下的最多，占82%，说明在当地教育水平依然不高。从家庭旅游经营情况及意愿来看，将近半数的被访居民已经从事旅游经营活动，20．8%的居民并不打算经营旅游活动。被访居民家庭年收入93．4%集中在1万元以下，主要收入来源于务农和外出务工，旅游收入所占比例为12．5%。从整体来看基本符合正态分布，因此本研究调研样本抽取比较合适。2．数据信度和效度分析本研究首先进行样本的信度与效度检验，对感知价值维度上测量指标进行可靠性度量分析，效度检验方法采用KMO和Bartlett球度检验。整体样本数Cronbach’sAlpha信度值达到了0．917，表明研究数据的信度是可靠的。Bartlett球度检验统计量Sig＜0．01，检验的P值接近0，表明31个变量之间有较强的相关关系;而样本KMO值为0．770，大于0．7，说明考虑的31个文化景观变迁因子适合因子分析。
民族村寨文化景观变迁分析
村寨文化景观作为人们为满足某种需要而对自然施加影响的结果，它既包括村落(聚落)、道路、服饰、饮食等物质形态，也包括、思想意识、政治制度等不可视的非物质元素。
(一)勾滩苗族村寨文化景观的各景观因子演变情况
文化景观的变迁不仅来源于自然中自趋性的变化，也来源于在间接或直接的社会信息、意识的影响下，作为景观当地文化一部分的居民的思想、观念的变化所带来的文化景观的改变。自然与人文引导源在同时作用与反作用的互相推动与促进中随着旅游开发的发展使得民族村寨的文化景观发生改变。在问卷调查中，村民对所提到的勾滩苗寨文化景观变迁的程度感知不一，对于不同的景观的变迁程度的感知程度也存在不同程度的差别。勾滩苗寨文化景观变迁因子的描述性统计具体如表2所示。可以看到，勾滩苗寨的文化变迁确实趋于变迁的中间状态，数据统计中居民感知变化并没有出现突兀的变迁，总的变迁平均分布指数均止于“变化一般”的状态，大多数总体变化水平较小，可是每一个考察的指标却也相对应的发生了一定的变化。
(二)勾滩苗族村寨文化景观演变的因子分析
为了对勾滩苗族村落文化景观演变的所有因子进行总结分析，寻求苗寨村落文化景观变迁的程度以及主要发生变化的具体方面，本部分采用SPSS．17软件，通过主成分分析法，并利用正交旋转法(Varimax)来解释所得文化景观变迁的因子，从而建立评价勾滩苗寨文化景观变迁的评价体系。通过总方差解释表(表3)可知，前8个因子的特征值大于1，因此，选择8个因子作为主因子就能够包含原始变量71．734%以上的信息，表明因子分析的效果比较理想。然后，为了进一步对上述8个因子进行解释，根据正交旋转法(Varimax)得到旋转后的因子载荷矩阵，表4描述了原始的31个变量与8个因子的关系。一般认为，绝对值大于0．4的因子载荷是显著的，因此，表4中仅保留了因子负载大于0．4的数值。由表4的旋转后的因子解释矩阵可以看到，解释矩阵经过定量分析对文化景观的变迁进行了分类。可以看到，公因子F1(X27、X28、X29、X30和X31)主要集中在旅游的发展对梯田景观的影响上。可以理解为由于旅游的发展、游客量的增多、公共设施的局限，可能不可避免地为村寨的生活带来一些负面影响，因此，可以将其命名为旅游负面影响因素。公共因子F2(X22、X23、X24和X25)代表了旅游发展中村寨本地的民族习俗中音乐文化景观变迁，将其命名为民俗音乐因素。公因子F3(X2、X9、X10、X11、X12和X19)描述了环境与梯田方面的感知评价，可以将其命名为梯田环境因素。从F3也可以看出，苗族的节庆习俗的变化和田地的耕作的变化有着重要的关联，这和苗族节日本身的起源和发展也是相一致的，各民族节日的发展在其起源之初更多的来源于对收成的祭祀和对收获的庆祝。F4(X14、X15、X16和X17)解释了随着时代的变化以及旅游的发展条件下，村寨中古老服饰的制作样式、功能和穿着的时间是否随之变化，将其命名为服饰文化因素。F5(X3、X4、X5和X7)则描述了村寨中的建筑随着旅游的发展其文化景观是否发生了变迁，可将其命名为聚落建筑因素。F6(X1和X6)可以看作是自然方面的变化，而房屋使用材料也是和降水等自然条件息息相关的，因此可将其命名为自然文化因素。F7(X8、X13、X21和X26)中，建房相关仪式的变化和民间信仰的变化可以理解为信仰方面的因素，而梯田耕作工具的变化以及演唱时所使用的语言则是民俗相关的因素，因此，可以将其命名为民俗信仰因素。F8(X18和X20)，描述的主要是由于受到一些外来的不同族群中主体文化的影响，造成旅游地文化景观的一些感知变迁，可将其命名为外来文化影响因素。至此，勾滩苗寨文化景观变迁评价体系可以总结如下:旅游负面影响因素(F1)、民俗音乐因素(F2)、梯田环境因素(F3)、服饰文化因素(F4)、聚落建筑因素(F5)、自然文化因素(F6)、民俗信仰因素(F7)和外来文化影响因素(F8)。勾滩苗族文化景观变迁程度每一个标准化后的原始变量可以通过公式1系列与使用因子分析得出的因子的线性关系进行计算，而综合文化景观变迁竞争力则可以通过公式2来进行计算。
(三)居民对各文化景观变迁的感知程度
在通过因子分析得出勾滩苗寨文化景观变迁体系后，为了定义居民对各景观变迁程度的感知，我们通过对各分因子的变迁度均值进行加权平均值来测量，其具体公式如下:XN=(X1+X2+…Xn)/n，各主因子具体变迁程度如表5所示。在勾滩苗寨的居民感知程度上，认为变迁程度最大的是服饰文化因素(F4)和外来文化影响因素(F8)，这与访谈结果相一致，其中服饰文化是物质文化的变迁，而外来文化影响因素则是非物质要素的变迁。访谈中，村民认为服饰发生较大变化更多是由于游客的到来。村中除一些老年人，年轻的村民更愿意穿着跟随外界的服饰而非自己的传统服饰，他们认为非传统服饰更方便也更具有社会融入感。但是由于旅游发展，青年们有时也愿意穿着传统服饰，因为可以更好地吸引游客或者参加表演。由于穿着目的的不同，所以穿着时间也不再局限于婚嫁和节庆。受到外部主体文化的影响较深的是语言结构和寨老威信，较之传统苗寨，勾滩地理位置偏僻，与外界交流少，村寨内部的语言更多的仅以苗语为主，连移民到此的外地汉族也通晓本地苗语。但在与外界交流的增强和政府教育力度的增大后，勾滩苗寨目前除七八十岁年纪较长的老人外，不仅都能使用本民族的语言，也能用汉语与外界进行各项生活事务交流，有些人还能讲几句简单的英文。而在勾滩，不像其他苗寨所有事务都由寨老主持，作为由半山苗和汉族共生的移民村寨，它最早是没有寨老的，村中的第一个寨老则完全是因为旅游开发，由村民推选出歌舞表演中最擅长吹葫芦笙的芦笙队队长担当。
其次，民俗音乐因素(F2)、梯田环境因素(F3)、聚落建筑因素(F5)和自然文化因素(F6)也发生了一定程度的变化。勾滩的民俗音乐继承了传统的苗族音乐，但是却在传统上有所发展。整套苗族六管芦笙，包括高、中、低和倍低音。勾滩苗寨的芦笙舞集词、曲、舞为一体，包括迎宾曲、团结舞、踩脚舞、多耶舞等特色苗族舞蹈。在保留传统芦笙种类的基础上，表演队成员吸收其他苗寨中舞蹈师傅所教所授，在词曲舞蹈上进行了小的改编，但基本仍以祖辈流传下来传统的苗寨舞蹈为主。在这种变迁中，民俗音乐虽然也和民族服饰一样发生了变化，但是其根本是不一样的。民族服饰作为一种外在性的文化展示，它成长于该民族的生产生活，它的印记是其民族生活文化的表现，但当它在另外族群的文化包裹下，是很容易遭受更迭的。只要其文化主体的意愿以直接或间接的方式被影响，它的改变只需要把一种服饰褪去，换上另外一种服饰，这种服饰文化的改变便完成了，而且是彻底的，它只是民族的一种形。可是民俗音乐是一个民族内在生命力与灵魂的体现，它不仅根植于生产生活，更是焕发着整个民族的神与魂。形易动神难迁。也正由于如此，所以承载着整个民族的精神图腾的民俗信仰的变迁度相对前两者就更小。
在梯田环境感知方面，村民认为变化更多的是在于旱田和水田间的变化，村中田地偶有由于居民外出务工而抛荒，大多由家中老人打理或者是请留在村中的其他村民帮种，植被覆盖面积也发生较小变化。勾滩的聚落建筑外观上至今仍为桂北地区典型的干栏木构传统建筑，由山脚到山腰平地而起，呈整体集中、局部分散的空间形态，在建筑外观上保留了传统的样式，建筑内部整体布局也并无太大改变，但是民居内部较之祖辈也发生一些小的改变。以贝江对岸有目前村中唯一特许经营的旅馆为例，经营者为当地苗族，其建筑形式仍采用传统式的木楼外形，而房屋内部设计却采用更适应于游客的标间式设计。其洗手间独立连接在传统木楼后采用传统木楼外形，但内部则是水泥建筑实质现代结构。它本身的景观形态美观度并没有遭到破坏，但居住条件则得到较大改善。目前村中正在筹建的另一家旅馆建筑也采用此类形式。究其原因，这不仅是为了更适应游客的需求，也是由于游客带来的思想、生活习俗等方面的冲击中所产生的改变，而村民自己外出务工中受到外界社会环境冲击的影响也促使他们在返回村寨中带来这些改变;而村中两三栋不和谐的水泥建筑则是由于村民对更舒适的生活的追求所致，跟木楼防火的局限性存在一定关系，虽然在一定程度上破坏了美观，但是人们追求美好生活的愿望也不至于阻止，也可以在水泥楼外贴上木板来保持美观。村中建筑也必须进一步提高消防力度。村民普遍认为房屋卫生较之祖辈条件要好一些，比如早期游客到村中做客无法接受传统民居中的茅厕，而现在的民居是在厕所方面很多做了改善。自然文化中降水和河流方面整体变化相对较小，房屋材料的使用方面则依然以传统木楼为主，也有村民会在原木上刷上透明漆，但是村民反映其美观性在使用几年后不如原木材料散发自然光泽。
而变化最小的则是旅游负面影响因素(F1)和民俗信仰因素(F7)。村民普遍认为旅游发展对勾滩的负面影响较小，村中景区内部有专人打扫，到勾滩的游客大多很有素质，他们的到来对梯田和环境的影响也较小。村民对于能和游客一起分享本民族文化也充满自豪感，游客的进入对村寨的农耕生态形式的冲击不大，种地和竹木等经济作物等自给自足的农耕形态依然是农民生活中很重要的一部分。较之同类旅游地而言，勾滩是旅游负面影响最小的一个旅游村寨。在民俗信仰方面，勾滩苗寨依然沿袭大年三十祭拜祖先的传统习俗，建房的日子、地基和风水都要请村中师公看过，不会随意动工。由于勾滩梯田依山而落，单位面积较小，地理位置不太方便，生产以及农活中使用的工具并没有太大改变，依然采用农耕为主，较少使用机械。
讨论和结论
根据上述研究可以看到勾滩苗寨在旅游开发过程中由于内部和外部影响，其旅游负面影响、民俗音乐、梯田环境、服饰文化、聚落建筑、自然文化、民俗信仰和外来文化影响等各方面的文化景观都发生了一定程度的变迁，因此，要想可持续地发展旅游，在保护民族文化景观中应当重视以下几个问题:
(1)做好旅游规划的编制。规划要切合当地实况，深挖地方文脉，培养文化的自我传袭能力，加强对民族文化、习俗等隐性的、不可再生的文化景观的保护，强调文化个性，保持地方特色。文化对感知产生影响，感知方式和感知过程的变化同时也引起规划方法和特定景观价值的变化［13］，所以居民应当参与规划的前期展望，拥有更多的话语权，规划的编制也应该更重视居民对自身文化环境的看法。
篇2
从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种漂亮的图案或风景画式的先验主义，得以和场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。
在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的沉醉中，引向对自然和自然和人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。
20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。
在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特征。主要体现在以下几个方面摘要：
一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响
现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是摘要：大地艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品和环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它闻名的作品有摘要：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天和地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然和人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如闻名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。
概念艺术
概念艺术来源于20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术和思想或艺术和知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术和地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。
二、生态论理对景观设计的影响
70年代始，生态环境新问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义摘要：“任何和生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清楚界定的学科。
三、科学技术对于景观设计的影响
艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，非凡是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是摘要：
人造雾
人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇异景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。
塑料制品及聚合物
塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。
玻璃纤维和光纤
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1.2地形与环境相协调
园林中的地形是具有连续性的，园林中的各组成部分是相互联系、相互影响、相互制约的，彼此不可能孤立存在。在园林景观设计的时候，充分考虑地形与环境的协调性，可以有效达到自然过渡的效果。
2文化在园林景观设计中的应用
文化是一个非常广泛的概念，文化不仅一种社会现象，是人们在社会活动中形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史发展的见证。文化是凝结在物质之中，又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在园林景观设计中，利用文化既可以彰显文化的历史价值，同时还能使得文化景观设计更富有内涵。
2.1文化在园林景观设计中得到传承
随着现代化的城市建设步伐不断加快，园林景观设计已经成为城市发展的重要组成部分，在园林景观设计中应用文化元素，通过园林景观将我国优秀的文化展现给大家，让大家对中国文化有了更深层次的认识和了解，使得文化在园林景观中得到发扬和传承。
2.2文化在园林景观中得到升华
不同的城市都会有属于自己独特的文化背景，独特的园林景观反应了社会生活和城市的人文坏境，是一个城市发展的见证。在园林景观设计中，利用文化元素，可以真实地反应人们生活状态，并且在不断的实践过程中将文化升华，使园林景观更加具有价值。
2.3园林景观与文化互融
在园林景观设计当中，文化不仅可以得到有效传承，还可以与不同地段的文化在社会交融中互相融合，将文化应用到当地的园林景观中去，展现给人们一种全新的视觉享受。景观文化的展现会随着社会的不断发展，而逐渐从小环境融合到大环境中去。
2.4园林景观设计与文化结合更有艺术感和价值
我国文化多种多样、历史悠久，有着地域性、传统性和文化性，同时还有着文化价值、历史价值和鉴赏价值，文化可以为人们的行动提供方向和可供选择的方式。通过共享文化，行动者可以知道自己的何种行为在对方看来是适宜的，可以引起积极回应的，并倾向于选择有效的行动。将文化应用到园林景观设计中去，人们在对设计出来的园林景观进行文化鉴赏的同时，也是对园林景观艺术的肯定，从而提高园林景观的艺术感和价值。
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借景是空间流动的重要表现手法，狭义地说就是视线穿透了立足点所在的空间，而看见了这个空间外面的景物。借景的手法在中国造园的历史上由来已久，秦汉时期已有筑高台以瞻远景的做法，“如果说借景的初意是把园外之景纳入园内娱游观赏活动当中，那么南北朝时代谢灵运的‘罗曾崖于户里，列镜澜于窗前’的思想以开借景学说的先河”。计成在《园冶》中对借景的意义进行了进一步的扩展，提出了“借景”这个专业名词，并认为“夫借景，林园之最要者也”。计成把借景分为远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。计成的“借景”论打破了前人只有借园外之景为园内游赏的狭义思维，认为景境不分内外远近，而且得景有时空声色的不同，并认为人是造园得景的主体。借景是从人与景境之间的整体的动态关系，由实践升华而具有传统园林文化特色的造园艺术创作的一个重要思想方法。《帝京景物略》中所记英国公新园是座别开生面的园林，它不在园内造景，几乎全靠借外景而造园。其中，对其借景有如下阐述：“园亭对者，桥也。过桥人种种，入我望中，与我分望。南海子而外，望云气五色，长周护者，万岁山也，左之而绿云者，园林也。东过而春夏烟绿，秋冬云黄者，稻田也。北过烟树，亿万家甍，烟缕上而白云横。西接西山，层层弯弯，晓青暮紫，近如可攀。”“过桥人种种，入我望中，与我分望”，道出借景的辩证关系。文中写园主人同桥上行人视线的互动，道出相互因借的道理，揭示出空间是相互流动的。“过桥人种种”也揭示出人的生活可借景入内成为可以观赏的景观。相互借景在现代广场中也是同样存在的。广场空间不同于私家园林，广场是个公共开放的空间，没有院墙阻隔四周，广场四周道路环绕，交通便利，广场内向四周借景都非常便利。“观赏周围世界”作为广场的基本功能之一，是说广场本身是一个借周围世界的景致为我所赏的空间。因为借景是相互的，在广场借得周围景物的同时周围的人们也借广场之景。行于环绕广场道路上的人同样会观望广场中的景致，文化空间中的景观也会在人们观望广场中景色的同时影响到广场外的人们。现代城市高楼耸立，广场周围亦是如此，广场借周围的建筑为景，可增加园内空间层次感，也可以使广场同周围的自然环境有机地结合起来。如果说置身在广场内时是以感受广场立面效果为主要目的，那么在广场周围的高楼上就可观得广场的鸟瞰效果，广场在平面上的精心设计和布局也可以为人们所欣赏。
三、对景与空间互动
对景是园中两景或多景相互因借的常用手法。位于园林轴线和风景线端点的景观叫做对景。对景可使景物相互观望，丰富园林景色。苏州留园中的石林小院，院北是揖峰轩，院南是石林小屋（半亭），两者相对，园中有数立峰，相互对视，景时隐时现，含蓄相对。对景在古典园林中多用于建筑相对，特别是能观景的建筑；但在现代广场的建设中建筑对景的出现是很少的，主要以静观或景区的相对为主。
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2．1视觉符号化表达
通过视觉符号来表现城市文化是城市景观设计中最常用的文化表达方式。符号是可以为人类所感知的能够代表意义的载体形式，是联系物质和意识的桥梁，也是文化的产物［3］。人们使用约定俗成的符号来代表或区分某种事物，是信息传播和交流中不可缺少的基本要素。尤其在现代主义建筑的单调形式使得许多城市身陷“千城一面”的危机时，景观视觉符号常以寓意深刻的形态语言展现城市的历史片段或民风民俗，成为人们认知、体验城市文化精神，塑造城市形象的重要手段［4］。北京皇城根遗址公园在设计和建设中就大量运用了体现地域文化的视觉符号。比如在色彩上，公园将红、黄、白、灰等最能表现皇城色彩的颜色作为基调色，反复运用在景观小品、铺地、植物和灯光色彩上，给人以极强的心理暗示，同时通过一系列分布于空间节点中的主题雕塑概括了北京城的历史和民俗风情。通过视觉符号来表达城市文化的时候要注意特定的时代、地域、社会背景及价值观等方面因素。比如，日本庭园的枯山水有很强的象征意义，这种意义是与其形成的时代、地域文化紧密联系，中国古典园林也有自己的文化渊源，如果把枯山水作为一种符号直接插入中国古典园林，势必与整体环境不和谐，其文化意义也会让人难以理解。因此，在景观视觉符号的选择上，必须紧扣城市的文化背景，选择合适的、有代表性的文化要素，放入恰当的城市环境中，才能引导欣赏者正确领悟其所要传达的内涵。在我国当前的城市景观设计实践中，存在一些对视觉符号使用不合理的现象。比如，有些城市在景观设计中，对视觉符号生搬硬套，甚至直接复制，导致城市景观丧失特色。还有的城市想要吸引眼球，运用一些造型奇特而突兀的景观视觉符号，结果违背人们的审美偏好，也难以和城市的环境相和谐。这种对符号的不合理使用反映了部分城市建设者急功近利、投机取巧的心理，不仅不能产生优秀的城市景观，还会损害城市形象。
2．2场景氛围的营造
处于城市文化结构中层的制度与行为文化，对城市景观设计也有重要意义，尤其是城市特有的风俗习惯、生活方式等更是城市特色的重要来源。但是，这个层面的城市文化仅仅依靠视觉符号来表现是不够的，还需要通过具有吸引力的城市场景来激发。实际上，城市中那些有代表性的文化景观不仅仅因为它们能满足人的视觉观感，更重要的是它们凝聚了人的活动，体现出城市特有的风俗习惯和生活方式。新建的城市景观如何吸引人的参与，激发人的活动呢？阿摩斯•拉普卜特在《文化特性与建筑设计》中提出了“场景”和“规则”的概念。场景和空间不同，空间是客观的存在，并不具有文化信息，而场景则由于融入了人的活动，从而包含了丰富的文化信息，并体现出不同地区的文化特色［5］。比如，欧洲街道和广场上会形成人们喝咖啡、聊天的场景，而中国街道和广场上则会呈现老年人健身活动的场景。因此，城市景观设计不应该仅仅提供空洞单调的空间，而应该站在空间使用者的角度，营造他们乐于参与其中的“场景”。“场景”的营造离不开对“规则”的解读，这里的“规则”实际就是某种文化中经过长期积淀延续下来的风俗习惯和生活方式。这些“规则”形成了环境的性质，也限定了不同空间中人的行为和活动，使得空间成为具有文化意义的“场景”。因此，在城市景观设计之前，就应当对当地的传统习俗、生活方式以及人们对理想环境的理解进行深入调研，将其中对今天生活有意义的部分提取出来作为景观设计的依据，促使新建景观对人的活动产生持久的吸引力。比如在成都都江堰广场设计前，设计师了解到场地北侧原有的一些揽船用的水泥坑一直是是当地人玩牌、看牌的适宜场所，于是在广场设计时按照原来水泥坑的尺寸设计了一系列5m×5m见方的、由矮墙石凳围合成的小空间，空间内布置石桌石凳，给人们提供玩牌、看牌的场所，从而将当地人特有的生活习俗延续下来，形成了极富文化特色的城市景观［6］。
2．3精神与心理的满足
城市景观设计除了通过提炼视觉符号、营造场景氛围的方式来表现城市文化，还应该注意传承和发展城市的精神文化内涵，以满足人们精神和心理的需要。实际上，富有文化含义的视觉符号、富有生活气息的环境场景，也可以在一定程度上满足人们的精神和心理需求，但是要进一步表现一个地域的精神、价值观、审美趣味等，那就要上升到城市的精神文化层面。如前所述，中国城市景观的建设自古以来就受到传统“天人合一”哲学思想的影响。无论是北京紫禁城还是江南古镇民居，无论是北方皇家园林还是苏州私家园林，都体现了人顺应于天、与自然相融的天人思想。尤其是中国古典园林更是综合运用各种元素赋予物质空间以诗情画意，把人们凭感官感觉到的物质空间升华为对人们情感起作用的意境空间［7］，成为中国传统哲学观、价值观、审美情趣等精神因素的集中体现。中国当代城市的精神文化是建立在传统精神文化的精髓基础上的，因而今天的景观设计必须深入研究传统精神文化的丰富内涵，并且解决好传统精神文化在当代景观设计中的转化问题。这种转化不是对传统精神文化的简单复制或挪用，而是在认识传统精神文化内涵和特征的基础上，对其进行进行分析、评估、扬弃及更新发展，将那些能够体现民族精神和民族品格的内容以及对人们的生活有重要意义的内容提取出来，使其成为景观设计的新的创意和启发［8］。比如，中国传统景观艺术中蕴含浓郁的人文精神，但其毕竟主要是为少数人服务，当代的城市景观设计则是一种面向大众的行为，所以在当代景观理想的探索过程中，应该从现实的需求出发，寻找其中的民族智慧。在北京奥林匹克森林公园设计中，设计者通过大型自然山水景观的构建，营造出山环水抱、诗情画意的空间意境，不仅传承了中国传统精神文化中的审美意趣，而且为公众提供良好的生态休闲环境，让古老的城市轴线融入壮丽的自然景观之中［9］。因此，优秀的城市景观应该是在继承本民族传统精神文化特征的基础上，赋予景观以新的时代内涵，这样的城市景观才能真正给人以精神上的慰藉和归属感。
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我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为最高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达最高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
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1．1．2不同的种族背景东西方文化的差异带来了不同的设计思维。任何国家的人都遵循他们喜欢和习惯的方式去理解场地，并用他们理解的方式去改造它［11］。文化的不同导致了大家对景观的感知、认识和理解不同。西方文化崇尚修割后整洁的图案景观；日本推崇清幽素雅的禅宗思想；中国追求怀古情深、写景入画的山水景观。这些不同为本土设计师在景观构建中塑造了特有的思维方式、创作理念以及工作方法。
1．2景观感知者的不同社会背景
景观构建必须充分考虑满足景观感知者的景观偏好，而感知者对景观的偏好源于对景观美学质量的衡量，衡量的结果又取决于人类对景观的感知和认知。感知是对景观的直接理解，认知是组织、存储和回忆信息的方式，而感知和认知都深受文化的影响。Kaplan夫妇的信息处理模式理论、Appleton的瞭望与庇护理论以及Baker的生态心理学等研究综合表明：人类对景观对象的感知受到景观本身特征（包括形状、色彩、体量等视觉元素）与感知者不同社会文化背景（包括教育背景、人生经历、原风景、文化民俗等）的共同影响［12］。王之倩［13］等进行调查的结果显示：人们幼年时期到青少年时期的生活环境给其留下深刻印象的风景显著影响了人们对景观的感知、态度以及行为，多数被调查者都偏爱类似自己原风景的景观。同时，文化民俗会直接影响人们所关注和感兴趣的景观类型，并引导人们创造出适应当地民俗与环境的地域景观，因为人们习惯在当地传统习俗的范围内进行设计和管理景观。例如苏式建筑粉墙黛瓦的风格与其地理条件、自然气候、人文环境、审美情趣等综合因素有关。因此不同个体的景观偏好存在很大的差异：从事景观工作者和其他工作者不同；小孩与成人不同；居住于不同地方的人也不同。
1．3场地的多元文化
城市景观是对社会文化有形的公开描述，景观的外观形式传达城市的文化内涵。因此，景观的构建受到各种社会文化的相互制约。比如说，满足社会财富价值的城市景观要抵抗对土地、水等自然资源的使用限制；满足生态价值的景观要考虑社会的安全价值。因此，城市的地理位置、自然资源、发展历史、经济路线等文化因素共同决定了其景观构建的形式。
1．3．1环境、生态与资源层面构建景观的目的是改善生活环境，为人类提供诗意的栖居。环境生态绿化是现代环境意识运动发展过程中注入带状绿地景观设计的现代内容，主要从人类的生理感知要求出发，利用动物、植物、阳光、气候、水体、土壤等自然和人工材料，创造令人舒适的良好环境［14］。景观的构建是多种文化因素共同作用的结果，它受到生态环境、自然资源等多因素的限制，例如环县恶劣的地理环境、短缺的水资源等决定了风情线景观的构建方向。因此，带状绿地景观设计首先要对场地的自然资源进行调查、分析、评价、规划与保护，包括土地利用、地形、水体、气候、光照、动植物等，寻找满足生态功能的景观实践策略。
1．3．2人类行为及其文化历史与艺术层面人类行为及其相关的文化历史与艺术层面主要包括设计场所的历史文化、风俗习惯、风土民情等与人类精神生活息息相关的文明。城市地理位置、生活方式的差异随着漫长岁月的洗礼而逐步发展，从而形成独特的城市文化。城市承载了区域历史文化传统的积淀，丰富的文化内涵促使城市个性化的形成。文化构筑景观，景观传达文化，城市绿地景观建设不仅直接关系城市大众的生活质量，更是城市文化的外在形象表征，反映城市精神风貌。因此在景观的构建过程中要充分重视绿地空间与城市历史文化背景的融合，从人类的精神感受需求出发，构造文化与功能统一的绿地景观。
1．3．3城市经济文化层面现代城市景观设计中如何选择主题不仅仅是城市景观建设问题，更是影响城市经济发展。反之，城市的发展方向也决定了景观类型。例如工业化城市在绿地景观构建过程中将重心置于生态修复，建立以绿色植被为主体的生态体系；以旅游业为经济发展手段的城市则更加注重地域景观的构建，结合城市的自然资源，挖掘地域文化，通过绿地景观展现城市文化特色。西安是中外闻名的古都，周文秦武，汉风唐韵，是人们梦魂萦绕的历史河流。随着其得天独厚的旅游资源被不断挖掘后，西安的旅游产业由改革开放之初的事业接待型发展成为西安市真正的经济支柱和先导产业。这座城市开始逐渐深思它封尘的历史积淀，将景观的构建依附于历史文化遗产，打造独一无二的特色文化古城［15］。大唐芙蓉园、唐城墙遗址公园、雁塔北广场、雁塔西苑和大明宫遗址公园的建设，依附隋唐时期重要的历史遗迹，巧妙结合历史遗产的保护和开发，再现了中国的大唐风韵，令人恍如梦回盛世。这种古代文明与现代文明交错的景观形式不仅充分考虑了当地的自然资源与文化价值，满足“发展旅游业，增长经济收入”的经济价值，更是响应了游客寻求特色景观的心理需求。
2基于文化视角的带状绿地景观设计实践创新
景观生态学中研究文化的基本前提是文化构筑景观，而景观传达文化［8］。文化与景观之间的作用是相互的。一方面，景观是文化对有形物质空间作用的结果；另一方面，景观是人类感知和认同文化的重要载体，它将意识形态的文化习俗具体化，具象地传达给人类［16］。文化是景观的灵魂，没有文化的景观形式是无意义可言的。近年来，中国景观出现了许多优秀的设计案例：如苏州历史博物馆、岐江公园、沈阳建筑学院的稻田景观、苏州环古城西段风貌等，而这些作品的共同点都在于深刻挖掘了中国本土文化精髓，将理念与形式巧妙结合，观念新颖。因此，文化在作品中的运用是突破带状绿地景观设计传统实践、实现创新的关键。
2．1优先考虑自然资源文化，实现景观生态功能
对于生态环境恶劣的场所，因首先调查分析土地利用、地形、水体、气候、光照、动植物等自然资源状况，针对评价结果建立崇尚自然环保、促进资源持续利用、改善小气候的生态体系，保障带状绿地景观改善环境的生态功能。
2．2尊重大众行为心理，实现行为精神景观设计实践
带状绿地景观设计不仅要强调景观环境形象与环境生态绿化，最重要的是强调群体大众的使用。大众行为心理是随着当今社会人口增长、社会多元文化交流和社会科学的发展而注入景观设计的现代内容，其要求从景观感知者的心理精神感受需求出发，依据感知者在环境中的行为心理以及精神生活的规律，通过心理、文化的引导，创造使人赏心悦目、思绪万千、积极上进的精神环境，实现行为精神景观设计的实践。
2．3加强带状绿地整体性结构，提升场所文化的外在表征
整合场所文化，保留对景观设计有积极作用的部分。在充分理解场所文化的基础上，以地域文化为基础，梳理城市文化脉络，对带状绿地空间进行多层次、多角度的解构重组，合理的构架绿地景观结构，将各种文化融于绿地空间结构中，形成场所文化的外在形象表征。
2．4将文化分解组合到设计中
文化因过分抽象笼统而无法使用，因此必须对其分解，并对其中的要素（如历史、经济、民俗等）进行具体分析，提炼出具体的物化形态，转化为景观的外在表象形式，在绿地中形成一定的文化序列，营造浓郁的文化氛围，实现城市文化继承与发展。
3实例分析———以环县环江旅游风情线为例
3．1环县的文化背景分析
3．1．1自然资源文化环县地属陇东黄土高塬丘陵沟壑区，北部与毛乌素沙漠衔接，境内梁岭交错，沟壑纵横，地形复杂多样。日照充足，降水稀少，年降水量350～500mm，并呈现由南向北递减趋势，蒸发量大，无霜期短。全县有沙漠化土地5400km2，生态环境日趋恶化，草场严重退化。
3．1．2水文化环县内有环江、马莲河、蒲河、清水河4大水系，除蒲河为淡水外，其余为苦咸水。其中环江属于马莲河四川水系，其南北贯穿城市，构成环县城市生态轴线，形成城市内的绿色生态廊道，联系城北、城中、城南3个相互联系又相对独立的组团，形成环县中心城区最鲜明的景观特质。
3．1．3经济文化环县作为农业大县，农村经济在全县经济格局中占首要地位，其主要收入源于草畜产业、农产品等传统产业。近年来围绕庆阳建设国家级区域能源中心和全省新的经济增长极的战略定位，以科学发展为主题，以转变经济发展方式为主线，以保障和改善民生为重点，分别开设了东老爷山、山城堡战役遗址、灵舞台公园、河连湾陕甘宁省政府旧址等旅游景点，意图借旅游业发展经济。
3．1．4地域文化环县是成长于黄土地上的城市，是黄土文化、农耕文化、沙漠文化、宗教文化、红色文化的汇聚地，具有明显的地域特色。农民诗歌、民间道情、民间艺术等极具农耕风貌的民俗文化传承于农民生活之中，风情独特，古朴而典雅。环县皮影历史悠久，于2002年6月被中国民俗学会正式评为“皮影之乡”。环县皮影戏是中国文化遗产的瑰宝，它把黄土地上土生土长的古老艺术风采弘扬于给世界，堪称为断崖上舞蹈的文化精灵。
3．2基于环县社会多元文化的环江旅游风情线构建策略
3．2．1规划目标上融合环县社会多元文化，实现带状绿地景观功能基于生态环境恶劣、经济发展落后的城市，带状绿地景观的构建必须尊重场地文化，同时考虑景观的生态价值、经济价值与文化价值。1）改善生态环境，促进经济发展。构建景观的根本出发点是为人类创造诗意的栖居，所以景观的社会性是第一位［9］。环县地处毛乌素沙漠南缘，生态环境脆弱，十年九旱，水资源极具短缺。据环县林业部门统计，环县荒漠化面积达5409．5km2，沙线由北向南平均每年推进0．54km，年均沙化面积扩大68．5km2。作为城市生态轴的环江，其小流域的综合治理是改善生态环境、改变生产条件、提高人民生活质量、实现农村经济可持续发展的关键。环江两岸风情线的构建，必须充分利用环江的水资源，结合规范的植物配植，改善小气候，为环县人民提供一处山青水绿、具有良好自然风貌的城市公共空间。2）弘扬地域文化，塑造城市形象。风景园林中的文化不仅再现地域文化，更能维护与延续场地的现有文化［7］。随着西部大开发战略的实施，环县的城市建设进入了一个快速发展时期。为了满足人们日益提高的文化生活需求，弘扬环县地域文化，实现国家级园林城市建设，急需打造文化内涵丰富、景色宜人的城市景观。环江两岸风情线的规划建设是实施“四大战略”（绿色农业稳县、现代工业强县、文化旅游兴县、生态文明立县）的文化宣传阵地，是发展环县旅游产业，展示环县皮影文化和农耕文化历史文脉，提升城市形象，打造城市名片的惠民工程。
3．2．2从环县社会文化中提炼城市特色，构筑绿地景观结构将文化根植于景观结构中，以“皮影文化与农耕文化”为文化依据，以环江为生态廊道，连接不同的景观节点，形成“一水两带八园十六景”的布局结构，形成具有地方特色的城市滨水风情线（图2～图4）。环江以东规划为皮影故里景观带，以皮影文化为背景，以皮影发展路程为主线，设计根园、脉园、情园、缘园，从皮影的历史渊源出发将皮影的过去、现在、未来以及传奇、演绎结合起来，弘扬并发展“环县皮影之乡”的皮影文化。环江以西规划为七彩环江景观带，通过红园、文园、绿园、黑园来展示环县浓厚的黄土文化、农耕文化、沙漠文化、宗教文化与红色文化，体现环县蓬勃发展的农业经济、工业经济与民俗文化。
3．2．3将环县社会文化分解，重新组合至绿地景观具体设计中在对八园十六景的详细设计过程中，注入雕塑、浮雕、景墙、景观建筑、铺砖、坐凳、园灯、标识等景观表现形式来传达环县的地域文化。将文化因素烙印在景观元素之中，讲述环县的历史故事与文化传奇，将意识态的文化具象的展示给人们。皮影历史的轨迹划过狭长的绿洲，轻轻描绘流畅的一笔，成为地块内深刻的纪念之路———皮影故里景观带。根园入口广场耸立着“开山鼻祖”解长春的雕塑，周边站立了无数造型简单的皮影石雕，皮影的历史便从这里打开。沿路的铺装倒映着皮影形象从简单到复杂的发展历程，贯穿于根园、脉园、情园与缘园。设计师将皮影文化转变成一系列造园要素，以园林的形式展现给人们，亭台楼阁，雕栏玉柱，处处凝聚着皮影的点滴（图5）。从月牙纹、锯齿纹到现代图案，从花草虫鱼到飞禽走兽，随着景观路线的推移逐步进入皮影历史的。另外更有浮雕墙、展览馆、表演馆向人们诉说皮影的传奇与未来，唤起人们内心深处对皮影的渴望，破除未来陇东道情皮影戏被电影、电视所冲击的堪忧。文化塑造了景观的气韵，给空间以灵性，七彩环江景观带勾起人们无限的追思回忆：抗战年代的气魄、奋斗路上的革命英豪、五谷丰收的喜悦、经济蓬勃的朝气……红园中一颗颗矗立的火炬树，恍若千百面不倒的红旗，萦绕着二万里的革命精神。设计师从自然农田斑块中提炼出方格状的肌理，并运用这一肌理进行绿园的空间布置（图6）。在方格状的农田肌理中设计了农地、树阵、水池以及广场，分别象征了自然农田、果园、池塘和晒坝，这些元素共同组成了生机盎然的农田景观，向人们展现环县富庶的农耕文化。黑园是环县进入工业文明的象征，通过不锈钢及钢结构在园林小品中的广泛应用，体现环县的“钢城新姿”，展示环县欣欣向荣、展翅腾飞的现代经济与文化。
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在传统的儒家文化中，“比德”和“比兴”是非常重要的一种文化形式，其中“比德”是古代诗歌文化的一种建筑景观设计衍生产物，本身是借助草木植物来表达建筑景观主人情感的一种方式，典型的有“四君子”、“岁寒三友”“玉堂春富贵”等[4]。客观来讲“比德”儒家的一种自然审美观念，主张从人主观的角度出发对自然动植物的行为进行道德分析，并以其中“道德”较为高尚的自然景观为美，并在建筑景观中设置这些植物景观来彰显建筑景观主人的审美追求。所以在建筑景观设计活动中比较由内涵的植物是首选的花木，如在现代建筑景观设计中最常用的景观植物，松、竹、梅。一定程度上来说“比兴”是与“比德”一样借助植物来表达主人情感的一种方法，但是与“比德”不同的是“比兴”强调的情感倾向更加具体，表达的寓意更加趋向实用，例如在私人园林中比较常见的石榴代表多子多福、紫荆象征着兄弟和睦、竹子代表着平安等等，“比兴”是平民阶层借助植物表达出最基本情感需求的方式[5]。在当前的建筑景观设计中最为常用的一种装饰植物景观就是“竹”，因为“竹”本身不仅在“比德”的范围内有正直、坚强的深刻寓意，在“比兴”的范围内还有更加朴实的平安寓意，适用性极为广泛，是现代建筑景观设计中基本上只要有应用的条件就一定要应用的一种景观植物。如图3所示是万竹园中的景象。
3现代建筑景观设计中的儒家美学思想
3.1“天人合一”和谐之美
儒家的主要哲学思想是“天人合一”，认为自然环境与人类之间的关系应该是和谐的，并不是自然环境决定一切的“天命论”也不是人定胜天的“人本论”。在中国建筑景观设计发展的漫长历史上“天人合一”思想发挥了重要的作用，在近代我们一度脱离了这一理念的指导，导致的后果就是现代生态的危机和环境的破坏，所以在建筑景观设计的未来发展道路上一定要以儒家的“天人合一”思想为指导，促进环境和人的和谐、统一发展[6]。建筑景观设计中的和谐之美具体表现在以下几点：（1）顺应自然：即建筑景观的布局与设计应该顺应地形、绿化等自然环境的实际，在充分的自然环境基础上进行建筑景观设计；（2）师法自然：即模仿自然，在人为的建筑景观构件活动中可以效仿自然环境的景观形式，让人造景观更加适应接近自然；（3）因势利导：建筑景观设计，是一种自然环境的修饰活动，在进行过程中应该充分的利用自然环境的特点，善用借景的方法，让人为因素与自然因素完美的结合在一起。
3.2“尚中”对称之美
儒家文化的中庸思想对建筑景观设计产生了深远的影响，中庸思想在建筑景观设计中的主要表现是“尚中”，也就是建筑讲究对称。在本世纪以前中国达到城市规划、小到民居建设，绝大多数都强调井然有序的对称布局。对称布局已经从一种具体建筑形式衍变成为一种建筑景观设计文化，融入到建筑景观的设计当中，在未来建筑景观的设计活动一定要秉承这一设计理念，融合现代先进设计理念进行建筑景观设计实践[7]。
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1.2园林景观规划中文化表达的重要性
园林景观作为一种特殊的建筑符号，不仅要满足其自身应具备的各种功能，还承载着文化传递的职责，从侧面反映着整个社会的发展进程。在欣赏优秀的园林景观时，人们往往可以感受到一种言之不尽的意境，而真正带给游人这些深刻感受的不仅仅是园林景观中具体的雕栏画柱，而是游人将自身的生活经验、文化素养和思想感情移情于景之后，体会领悟到蕴含在这些雕栏画柱之中的文化内涵和人文价值。园林设计只有被赋予了深厚的文化内涵，才能成为值得被传承的优秀设计。一些有名的园林景观，其设计规划往往氛围融洽、意境丰富，在有限的地理空间中发挥出无限丰富的精神文化内涵。例如北京皇家园林，其建筑风格多变，色彩丰富，规模宏大，尽显帝王气派，园林中考究的园林构造和房屋结构，很好地展现出了当时我国封建社会的等级制度思想。因此，在进行园林景观规划时，不仅需要考虑园林自身的特点，还需要结合当地传统民族文化特色，才能赋予其具有特殊意义的主题，为园林景观的规划增添色彩。
2、园林景观在主题与文化规划中存在的问题
2.1主题与文化成分不够鲜明
在实际的园林规划设计和建设中，由于部分规划者的主观倾向等各方面原因，设计元素过分强调“形式美”，盲目追求视觉和外观刺激，导致有些园林景观中被赋予太多主题，使其所要表达的文化信息显得杂乱无章，大众无心去探寻和挖掘其所想表达的文化内涵。还有部分规划者片面认为建设大面积的绿地才是城市景观园林建设的关键，却忽视了其所服务人群的真实需要。例如，很多大广场大树稀少无处遮阳，缺乏必要的休闲功能，或者并未体现所在城市的民族文化、地域文化、名人文化等文化主题，反而成为人与自然之间的阻碍。
2.2主题与文化和周围环境不协调
尽管大部分园林景观在规划时已将景观与自然环境的和谐统一考虑在内，但仍有部分园林景观忽视了主题文化与周围环境的融合，并未结合其所处环境的特点进行统一规划，而仅仅将创新设计作为重点，使景观所表现的主题与文化有失水准，无法诠释城市生态环境，甚至还会对城市生态系统造成不利影响。2.3园林设计文化品味落俗园林景观可以被看作是大型实体艺术品，其功能之一就是被人鉴赏。不同园林景观规划风格各不相同，有些让人感觉华丽端庄，有些是宁静清冷，也有一些让人感觉舒适恬静，这些不同的体验都是由规划者主观注入在园林景观主题与文化之中的。但是，现在不乏一些“媚俗”的园林景观设计，有意或无意间营造出一种拙劣感，体现不出规划者的审美追求，急需提高其文化内涵。
3、园林景观主题与文化规划策略分析
3.1园林景观规划应明确主题
在规划园林景观之前，常常会先根据园林整体定位确定主题，并依据园林所在城市的文化和基础建筑类型来确定园林设计的风格。因此在开展设计工作之前，规划者需结合设计现场实际情况进行前期考察和调研，结合当地文化和历史特色，将生态环境、气候等多项特征均考虑在内，有针对性地设计园林景观的主题与文化，不管是整体设计还是细节处理，均应围绕确定的主题与文化进行规划布置，避免多个主题出现在同一园林景观中。在规划设计园林景观的过程中，还需防止生硬地参考借鉴其他优秀设计，只是拼凑抄袭而没有确定的主体成分，也不宜过于追求另类，不能符合大众审美要求。
3.2园林景观规划应做到统筹兼顾
在园林景观主题与文化的规划过程中，为了更好地统一并突出其内在的主题与文化，就必须做到统筹兼顾，既要把握好整体设计，又要合理布局细节；既要尊重传统，又要结合实际现状合理创新；既要紧密结合当地的文化特色，注重历史与现代文化的有机结合，也可借鉴西方同类型园林设计的表现形式，学以致用，设计具有当地特色的现代化园林。同时，规划者还应了解研究大众审美的标准，以科学严谨的态度去规划设计园林景观。
3.3园林景观规划应注重人性化设计
园林景观设计和建造的目的就是为了给不同类型、不同年龄、不同职业的人们提供游玩、休憩、交流的场所，其肩负着政治、文化、商业和休憩等多种功能，是城市人文风貌表达的窗口。由于不同类型的游人对园林景观的功能要求不同，因此在规划园林景观的过程中还需充分考虑不同服务对象多样化的需要，做到以人文本，体现对人的尊重和关怀。
3.4园林景观规划应注重与自然环境有机结合
在园林景观规划中，存在这样一种现象，一部分规划者单纯侧重于设计和建设，并没有考虑园林整体生态系统的可持续发展，导致园林景观建成之后才慢慢发现有些植物会影响城市的生态环境。因此，在设计园林景观的过程中，不应只重视提炼主题与文化，也要注重对当地生态环境的保护。最好的解决方法是选用当地植物，既可以为打造具有城市特色的园林景观打下基础，又有利于生态环境的可持续发展。
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公共艺术（PublicArt）一词始于20世纪30年代的美国，其创作活动在二战后逐渐兴起。经过数十年的探索，西方国家在城市公共艺术建设的理论及实践上均取得了丰硕的成果。随着设计者对公共艺术创作的不断创新以及对城市文脉的深切关注，城市空间中涌现出无数优秀的公共艺术作品。这些作品为西方城市文化的多元发展注入了活力，让更多的人意识到公共艺术可以通过多种方式传承历史文化、表达特定情感、凸显城市特色，对当今诸多新兴城市的发展与建设具有重要的参考价值和借鉴意义。根据美国公共艺术协会（AssociationforPublicArt）所述，“公共艺术，并不仅是一种艺术形式，铸作、雕刻、建造、拼装、绘制出的物体均可为之。公共艺术有别于其他艺术的独特之处在于它为何而建、建于何处及自身所蕴含的意义。公共艺术能表达社会价值，提升环境质量，改变景观风貌，强化公众意识。置于公共场所的公共艺术是一种为了每个人而存在的社会表达形式。”[1]由此观之，公共艺术并不只是通俗意义上所说的任意一种艺术门类，也不是空间环境中的单纯附加物；“公共性”作为公共艺术的最根本属性之一，不仅使公共艺术承载了特定集体的文化及思想，甚至能够影响观赏者的活动与思维，从而将公众、艺术、文化、社会四者紧密相连。不可否认，广场、街道、公园、社区甚至城市，这些形态各异的公共空间都蕴含了其过去的历史，当今的风貌和未来的发展。而优秀的公共艺术作品，恰恰是艺术与空间的良性互动结果。一方面，公共艺术作为载体，使场地的历史及文脉得以直观、鲜明的聚现；另一方面，人们以公共艺术为媒介，感受场地所蕴含的信息并融入自身情感，将历史与文化在心灵中重新演绎，最终通过思想与行为使场所精神得以延续。因此，公共艺术是连接过去、现在与未来的桥梁，是公众与空间环境进行互动交流的纽带。
1.2文化景观
文化景观（CulturalLandscape）一词最早起源于19世纪地理学界，其概念是指人类为了满足某种需要而利用自然界提供的材料，在自然景观之上叠加人类活动的结果而形成的景观[2]。由于不同地域的自然环境不同，不同人群在生活习俗上存在差异，因此文化景观能够反映出特定时代、地域的文脉特征。根据世界遗产委员会的《保护世界文化和自然遗产公约操作指南》所述，文化景观可以是有机进化而成的景观，它既包含过去某段时间已完结进化过程的遗产景观（LandscapeFossil），也包含仍处在演变之中的持续性景观（LandscapeContinuous）。所以，从时间维度上来看，文化景观可分为已存在的文化景观和潜在的文化景观两类。从广义上说，有别于历史遗迹、历史性乡土景观等传统意义上的文化景观，城市文化景观是城市文化发展的忠实记录者，它通过展现城市独有的地域文化和美学价值，记录城市历史上的事件和人物，承担着城市文化的传承及发展功能。从城市文化景观发展的角度来看，我们既应对其中的物化历史遗迹进行保护，也应对其中的文化、精神要素进行传承。因此，如何在城市发展日趋多元化的背景下保持城市特色，延续城市文脉，对于每个城市来说都具有十分重要的意义。
1.3隐喻
“隐喻”一词来源于希腊语metaphora，最早为一种文学语言中的修辞手法。隐喻虽来源于修辞学，但如今却被人们广泛的运用于各类设计领域之中。在建筑学领域中，隐喻指人通过建筑本身所显示出的人的精神或心理，情感态度或某种认知的关系[3]；在城市景观体验中，隐喻意味着审美的人通过与城市本身或城市艺术现象互动而显示的某种认知关系或自身精神、心理、情感态度[4]。而从广义上说，任何人造的实在形态都是某种隐喻观念的物化，因为“设计”本身就是为了一定的目的，这种目的性即是它的“隐喻意义”[5]。由此观之，城市中的公共艺术通过自身特性凝练城市文脉，向人们传达蕴含其身后的思想及情感，便是公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达。
2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达特征
2.1公共艺术在城市景观中的表现载体
公共艺术作为由某种媒介或材料构成的艺术表达形式，其本身具有一定的意味和功能，人们可以从视觉上欣赏它，亦可以为达成某种目的而使用它。因此，公共艺术在园林景观中的表现载体主要有两种：一种如同室外的展览品，即安放于已建成的景观场所中，由艺术家创作的雕塑、装置等公共艺术作品本身；另一种，则是艺术家介入景观设计过程并与不同专业的人士共同合作，将公共艺术泛化于景观场地而特化出的，各具功能的实体形式。
（1）公共艺术作品本身
公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态，具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征[6]。公共艺术以审美形式为基础，通过造型、色彩及材质等要素向人们直观传递各种信息，具有更为丰富的表现内容。因此，园林景观中诸如雕塑、壁画、绘画等传统认知上的公共艺术门类，往往能够以独特、新颖的形式语言传递场所精神，彰显文化内涵（图1~2）。
（2）公共艺术在景观中的泛化
除了造型艺术的方式，公共艺术可通过多元的艺术手段泛化于整个园林景观场地之中。艺术家与建筑师、工程师和景观设计师共同合作，将建筑构造体、城市公共设施、水景、照明及标识物等场地内的景观要素进行优化设计，使其在具备一定功能性的基础上又增添了艺术性，从而创造出在时间上和空间上能够和公众发生更广泛联系的新的公共艺术形式（图3~4）。
2.2公共艺术在城市文化景观中的隐喻表达方式
一般地，公共艺术由于具有独特的造型及材质，不同公共艺术在园林景观中的安置方式多样，因此每一件公共艺术作品其自身所适用的隐喻表达方式也有所不同。掌握公共艺术的不同隐喻表达方式，并在公共艺术的创作及与景观设计的结合过程中巧妙运用，是提升景观场地文化内涵的关键之一。
（1）通过公共艺术自身的造型实现隐喻表达
优秀的公共艺术是城市文化景观中富有个性和魅力的文化符号，它以其独特的空间造型特征，赋予场地特定的艺术氛围。通过公共艺术的造型来实现隐喻表达，就是利用公共艺术具象或抽象的造型，从功能性、艺术性上对隐喻对象进行形式再创造，进而使公共艺术与之建立联系，实现意象的聚现及观赏者情感的投射。在美国德克萨斯州拉斯科林纳斯的威廉姆斯广场（WilliamsSquare），SWA景观设计公司经过与雕塑家罗伯特•格伦合作，将写实青铜雕塑作为广场景观的视觉中心，从而唤起了人们对于德州独特自然地理风光的记忆（图5）。在一条横贯广场的奔流水景中，安置着九匹比实物还要大的青铜马雕像。雕像呈奔腾跳跃态势，充满了力量与永恒的意味。如果说，威廉姆斯广场硬朗开放的形象是对广阔的德州草原风光的抽象概括，马匹雕像桀骜不驯的造型则是对德克萨斯州多变气候的隐喻表现。野性的雕塑与流水、铺装、植物一起，将德州大自然的魅力浓缩于此，带给人们独特的心灵体验。
（2）通过不同材质的运用实现隐喻表达
“石令人古，水令人远”。岩石的厚重，原木的古朴，叠水的欢腾，钢铁的冰冷材质的不同特性赋予人丰富的心灵体验。使用一种或多种材质制作而成的公共艺术，往往因材质本身所固有的感官属性而表现出不同的情感特质。因此，依托材质赋予公共艺术独特的感受，借由人的触觉和视觉来实现公共艺术与人在情感上的呼应，并最终将公共艺术背后所蕴含的信息传递给人们，便是以材质的运用来实现公共艺术隐喻表达的本质所在。美籍华裔建筑师林璎的设计作品时常表现出浓厚的人文关怀与隐喻色彩，她在耶鲁大学设计的雕塑作品女子桌（Women'sTable）可以说是运用材质实现公共艺术隐喻表达的典范（图6）。绿色花岗岩的椭圆形喷泉桌置于黑色花岗岩底座之上，清水顺着桌沿静静淌下。椭圆桌面上镌刻着耶鲁大学每年招收的女生人数，数字从水池中央按螺旋状轨迹向外延伸，在流水的映衬下独具意境。流淌的水面将所有元素完美地整合在一起，仿佛静静诉说着过往的历史；坚毅的花岗岩平静而稳重，表达了人们捍卫民权的坚定决心。在这里，由石材和水生成的意义赋予雕塑独特的人文内涵，使得整个场所焕发出了极不平凡的魅力。
（3）通过不同公共艺术在空间中的组合排布实现隐喻表达
除了发挥公共艺术自身特质以实现文化或情感的传达之外，景观空间中也可以通过多个公共艺术作品并置的方式来表现一定的隐喻意味。这种方式犹如在讲述故事：景观中的各个公共艺术围绕同一意向，根据空间、路径或自身形态等因素安放于不同场所，将隐喻的内容以片段分层次的形式逐步展现，层层递进地向人们传递情感或信息。就青海原子城国家级爱国主义教育基地景观设计项目进行分析，设计师巧妙运用公共艺术，以分场景叙事的手段实现了景观设计对于一个时代精神的隐喻。在“钟摆型”的游览路线中，设计师设置了若干具象和抽象的公共艺术作品，每个作品均围绕同一主题侧重表达了不同内容（图7~8）。当由南向北走完所有路线，人们会对场所发生的历史事件有所了解；而当人们将途中所“阅读”的“故事片段“拼接到一起时，则体会到景观背后所蕴含的深刻意味。正是借助公共艺术，设计师将对历史文化的思考与评判交付于观众，人们才能在过去与现实中不断来回穿梭，发掘场地更为潜在的内涵。
3公共艺术的隐喻表达
在城市文化景观中的应用一座城市的文化随着城市发展而不断更新，随之而来的即是城市文化景观的不断生长、积聚和延续。在城市文化景观中，藉由公共艺术实现场地文化的隐喻表达，旨在强化和拓展场地的记忆，引发使用者的情感共鸣。具有隐喻表现力的城市公共艺术，承载着城市过往的历史和文脉，记录着城市现今的变化和发展。因此，人们可以凭借它沟通历史与现代，凝聚对过往岁月的记忆；或者反映城市的变迁，突显场地独有的文化内涵；抑或引导人们对场地文化的感知和理解，延续城市文脉。
3.1公共艺术凝聚城市历史记忆
作为人们在城市中长期生活、活动的历史结果，城市文化景观忠实反映了城市空间的变化和发展，城市文化的兴衰与更替。发挥公共艺术的隐喻表达手法，能够以独特的方式铭记城市中令人印象深刻的历史片段，传达场地的历史情感。在纽约世贸中心遗址附近，由3位建筑师和2位艺术家设计的灯光装置艺术——世贸中心纪念光碑（TributeinLight），是借用隐喻手法对城市历史事件进行纪念及追思的标志性案例（图9）。纪念光碑依世贸中心遗址分为两部分，每部分各由44个高强度射灯组成。每当到了特定日期，人们均可以看到两束蓝白色的巨大光束从高楼大厦间升起，直冲天际。简洁有力的光碑是对世贸中心建筑的高度抽象概括，它不仅暂时延续了曼哈顿上空的城市天际线，而且唤起了居民对于城市过往的记忆。人们可以宁神内敛，回首过去；也可物我两忘，荡涤心灵。在这里，设计者借由光营造出平静而震撼的情感氛围，为人们开拓了一片希望的净土。
3.2公共艺术突显场地文化唯一性
美国社会学家R.E.帕克谈及城市时曾说：“城市是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，更是这些礼俗中所包含的并随传统流传的统一思想和情感所构成的整体。”[7]随着城市社会结构转型，城市文化景观在公共艺术的作用下逐渐显露出别样的风貌。作为承载城市历史文脉，反映场地情感的公共艺术，可以通过隐喻的手法表达场地文化并使之渗透入每个来者的内心。在意大利都灵工业遗址改建公园项目中，公园的设计者并未将场所全部翻新重建，而是将原址内的金属冷却塔、混凝土河槽及工事基础进行保留，增添植物、长廊、坡道、台阶等要素从而为城市居民够建了一个崭新的休憩公园（图10）。通过艺术生成和二次加工，场地内的历史工业元素被改造为公共艺术品，使得公园内每个角落都充满了独特的工业氛围。这些工业元素像陈列于美术馆一样留存于场地中，将场地的过往历史展示在使用者面前，从而保留并强化了周边居民对于生活环境的归属感和认同感。
3.3公共艺术延续城市历史文脉
一座城市的历史、思想、人物、事件及场景均是城市文化景观的组成部分。在优秀的设计中，公共艺术可以通过自身属性来与场地景观相结合，以隐喻的手法将这些内容聚现为实体，让历史文脉不仅在物质空间内得以保存，更在人的精神世界中得以延续。美国费城与本杰明•富兰克林之间有着千丝万缕的联系，城市内多处地点均安放与富兰克林有关的雕塑以表达民众对其的纪念和追思之情。而后现代主义建筑大师文丘里在富兰克林纪念馆外制作的公共艺术——幽灵构架（GhostStructure），则无异于是借助隐喻将这种情绪推向巅峰的经典作品之一（图11）。建筑师保留富兰克林故居原址的部分地基和墙体，罩上玻璃供来者瞻仰；原址上方则用钢结构勾勒出故居的简化轮廓。刷上白漆的钢体框架简洁轻盈，整体结构内部与外部似隔非隔。文丘里的设计既朴实又复杂，既理性又感性。隐喻手法使公共艺术与环境实现真正的共鸣，它让人在想象与情感的驱使下，将场地的时间轴线拉向对过往的回忆和追溯中去，使历史和文化在记忆中得以延续。不论是对原有场地中的物质进行艺术创造以凝聚对过往文脉的记忆，还是以独特的手法来强化公众对于城市历史的情感，置于文化景观中的公共艺术，通过隐喻——这种艺术的表达方式——物化并传递了情感和文化，让人以身临其境的方式体会到城市中那些不能用具体语句和文字所能概括描述的内容。通过公共艺术来表达恰当的隐喻内容，不仅丰富了城市文化的体验层次，更使得城市文化深入人心。
篇11
2可持续发展原则
可持续发展要求园林景观设计必须加强对保护及利用人文、自然景观和生态资源的关注，从全局出发，综合分析地域内的全部资源，使园林景观符合科学发展观，进而实现人与自然的和谐发展。园林景观设计的可持续发展原则体现在以下两个方面：一是园林景观设计应注重对历史遗迹的合理开发和建造，使历史文化能够可持续发展；二是园林景观应对生态系统内的各个物质和能源进行合理科学的规划和利用，保障生态资源的可持续发展[2]。
3园林景观设计中地域文化的表达方式
3.1适度保留地域传统
设计师在进行园林景观设计时，应适度保留当地的地域传统，以删减琐细和留取精髓的方式突出地域文化特点。由于保留的设计手法较为简单，其协调性较高，效果较为明显，且对景观环境的破坏较小，在历史价值高、保留较为完整并有典型性的传统园林景观中具有较高的利用价值，能有效减少对历史建筑的破坏，保留园林景观的传统地域文化。
3.2抽取地域文化元素
对具有地域特色的资源进行收集和整理是园林景观设计中表达地域文化的方式之一，通过对典型元素符号的抽取来展现当地的民俗文化和地方传统。这种表达方式在设计空间结构时虽然不需遵循传统，但更注重元素符号的典型性和象征性，这些元素符号既可以是建筑也可以是民俗文化，在园林景观中通过雕塑和小品等形式展现出来[3]。
篇12
我们有优秀的传统造园理念“小中见大”、“意境之美”、“移步异景”，我们也有优秀的园林作品拙政园、狮子园，所以，在现代的景观设计中，完全可以将这些中国地域文化和造园手法运用到景观设计当中，打造具有中国特色的园林景观。步入成都易园园林景观中，你就会被主体建筑养正轩吸引。它的存在将园中的水面一分为二，在水体的周围兴建筑、筑亭、依叠石而见长廊；白墙褐色木材的传统建筑，山墙上镶嵌着富有寓意的吉祥图案作为装饰，也吸取了四川民居特色；园内景观植物的栽植也是有一定的讲究的，按照“因地制宜，适地适树，经济美观”的原则，采用了具有川派园林、川派盆景的地方特色布置在易园的入口处、转角处以及重要的景观节点处。让人一步入园林就能感受到巴蜀文化特色的韵味。
3.传统文化与城市建设的完美结合
传统与时代是相对而言的，传统的存在是因为时代作为参照物，而时代的发展是基于传统文化的基础上向前推进的。传统必须要适应时代，而时代也必须要继承传统。谈起西安，我们都能立即想到它的古城文化，大唐芙蓉园、秦始皇陵兵马俑、大雁塔、钟鼓楼；说起成都都会想到少城文化宽窄巷子、青城山、春熙路等等，追其原因就是西安、成都的城市建设都是立足于本城市的传统历史文化，深入挖掘具有该城市的历史文化元素运用到城市文化建设上来，激发人们的文化认同感。而成都作为一座具有2300多年历史古城，是国务院首批公布的24个历史文化名城、国家园林城市之一，是中国西南地区的政治、经济、军事重地，具有重要战略地位。易园园林就位于成都市金牛区、金牛乡、金牛村、金牛大道、金泉路八号的金牛坝，与金牛宾馆一墙之隔，占地120余亩。与成都宽窄巷子少城文化景观一起作为成都文化的缩影。具有悠久的历史文化韵味、有涵养的同时具有包容性的城市文化建设才会让人流连忘返。广东、深圳经济发展可喜可贺，但他们毕竟是工业高速发展的产物，城市建设并没有加入中国传统文化的元素。在某些方面而言，它是失败的。就像西餐肯德基快餐一样，没有营养只能是充饥。真正有营养的还是我们传统中餐。我们的城市建设也一样，在城市文化景观建设方面，还是要立足于传统文化，打造具有特色的区域性景观，这样的城市建设发展才是有意义的，有价值的。
4.传统文化与群众互动、参与性
易园园林集观光、娱乐、餐饮等为一体的文化空间，我很庆幸自己来到了这座“来了就不想走”的城市，在这里我感受到了历史文化古城的魅力，和一份打造生态园林城市的坚持。在这里我们可以看到现代的时尚大都市的繁荣，也可以领略到古香古色的传统建筑。
篇13
著名的天鹅湖就坐落在草原上，在和静县巴音布鲁克区政府约60公里的巴音乡西南部。天鹅湖实际上是由众多相互串联的小湖组成的大面积沼泽地，这是全国第一个天鹅自然保护区。保护区水草丰茂,气候湿爽，风光旖旎。鸟类有128种,隶属14目30科80余属，其中雀形目53种，非雀形目75种；繁殖鸟95种，占74%.其中留鸟34种，栖息着中国最大的野生天鹅种群，是鸟类繁殖和度夏的栖息地。兽类有20余种，其中，两栖类2种，鱼类5种。其中属国家Ⅰ类保护的有8种，如雪豹、黑鹳、金雕、白肩雕等，Ⅱ级保护的有25种，如天鹅、盘羊、雪鸡等。
巴音布鲁克风景区内有旅游避暑胜地巩乃斯林区，区内林木葱郁，繁花似景，溪流潺潺，怪石青苔遍布，景色极为优美。班禅沟，原名叫茶汗乌苏郭勒,意为白水沟，山清水秀，牧草如茵，是和静县巩乃斯乡最美丽的一块夏牧场。巩乃斯草原地势起伏较大，山地草原与河谷草原并存，春、夏、秋、冬四季牧场齐备，其间河湖泉涧、野果山花、珍禽异兽不胜其数。
二、分析方法
SWOT分析法，即优势（Strengths）、劣势（Weaknesses）、机遇（Opportunities）、挑战（Threats）从整体上看，SWOT可以分为两部分：第一部分为SW主要用来分析内部条件；第二部分为OT，主要用来分析外部条件/利用这种方法可以从中找出对自己有利的因素，以及对自己不利的东西，发现存在的问题，找出解决办法，并明确以后的发展方向/运用SWOT法系统分析巴音布鲁克风景区申遗，找出其优、劣势,发现其外部机遇和挑战，以有助于确定在申遗过程中如何发挥优势，转化劣势，把握机遇，迎接挑战，提高申遗的成功率。
三、结果
1.优势。独特的历史文化：巴音布鲁克风景区拥有清朝乾隆时期蒙古族土尔扈特、和硕特等部落万里迢迢东归祖国的所带来的独特的历史文化，以及他们本身所一直信仰的宗教——喇嘛教。每年七月举行的东归那达慕艺术节更是巴音布鲁克草原的一大盛事，这一节日源自于土尔扈特人的传统节日塔格楞节。这一点是符合世界文化景观遗产中的“明确划定的地理——文化区域的代表性及其体现此类区域的基本而具有独特文化因素”的条件的。
有机进化的景观：巴音布鲁克风景区内有旅游避暑胜地巩乃斯林区，林木葱郁，繁花似景，溪流潺潺，怪石青苔遍布，景色极为优美；坐落于草原上的著名的天鹅湖保护区是新疆三大国家级自然保护区之一，也是全国唯一一个大天鹅自然保护区。保护区内拥有鸟类数百种，国家Ⅰ级、Ⅱ级保护动物33种。巴音布鲁克草原还是新疆最大的畜牧业基地之一。
2.劣势。生态环境的恶化：巴音布鲁克草原是新疆最大的畜牧业基地之一，每年牛羊马等动物的粪便和草原上居民的过度放牧都严重破坏了草原的自然生态环境。近些年来，疆内外诸多专家都针对这一问题作出了许多研究并产生了一些成果，但是由于草原居民大部分居民的家庭收入和生活来源都是源自于畜牧业，而且他们早已习惯于这种生活方式，因此诸多研究成果的实际实施效果是不尽人意的。
3.机遇。遗产旅游的兴起：随着中国国民经济的快速发展和居民可支配收入的快速增长，近年来旅游业得到了长足的发展。生态旅游、文化旅游、休闲旅游、度假旅游等旅游形式受到公众的普遍欢迎；文化景观遗产地除了以其丰富多样的文化展示吸引了大量的游客外，而且还以其优美的自然风光令游人流连忘返。
政府重视程度的加强：中国的世界文化遗产申报工作起步较晚，但是发展迅速。人们对于深厚隽永的自然和人文环境的普遍追求导致世界遗产旅游日益升温。世界遗产对社会经济、文化发展的实际促进作用日益显现,特别是当遗产价值被充分认识、知名度被提高后，可有效地促进旅游业和其他相关产业的发展。巴音布鲁克大天鹅自然保护区，自1983年被确认为国家级自然保护区后，国家和地方政府一直以来都很关心整个巴音布鲁克区的发展，特别是旅游业的发展。
4.威胁。资金投入的保障要求低：遗产地的保护和开发需要大量的资金投入。新疆自治区整体经济发展水平处于全国的下等，巴音郭楞蒙古自治州经济发展水平虽然在整个新疆处于中上等，但由于整体发展的不平衡，而且城市建设的各方面都需要经济投入，因此用于开发遗产的经费十分有限。除了风景区本身的保护外，生态环境的改善、旅游基础设施的投入也十分巨大。在缺乏资金投入的情况下，需要发展旅游经济作为保护资金的补充，受经济利益的驱使，难免出现开发性破坏。
旅游基础设施的缺少及可进入性差：世界遗产地的申报对景区内的基础设施有一定的要求。新疆经济发展水平低下，许多旅游景区或景点的旅游基础设施普遍不够完备，旅游交通路线也有很大的局限性。而且整个新疆占地面积大，地域广阔，旅游景点分布较散，单个旅游景点之间距离太远，外加旅游交通的不便利。这些因素都严重制约了新疆旅游景区的申遗的道路。
保持原始风景的要求的工作不够：巴音布鲁克风景区在景观上应遵循保持原貌的原则。巴音布鲁克风景区现有的旅游接待设施十分陈旧，接待能力也十分有限。草原及周边上的居民为了致富自行修建了一些接待的宾馆和餐饮,其选址、建筑的风格、造型、色彩等均与风景区极不协调。由于兴建的盲目性导致风景区内景观混乱，严重影响了申遗道路的发展。
四、巴音布鲁克风景区申遗保护与开发建议
1.在范围上划定保护区域
巴音布鲁克风景区包括巴音布鲁克草原以及其中的天鹅湖自然保护区、旅游避暑胜地巩乃斯林区，整个景区的保护应该划分为这三个独立景区的保护。对于每一个独立景区，应该按其功能划分为核心区、缓冲区和开发区。在核心区内严禁建设一切与保护无关的建筑、设施等,车辆严禁进入;缓冲区内主要用于改善景观面貌，同样严禁建设接待型建筑;开发区应在政府的统一规划布局下，有步骤、有秩序地建设接待建筑以满足公众对旅游“吃、住、购”的需求，但是建筑的风格、造型、体量、色彩、功能等应严格限制。
2.在环境上注重生态恢复和设施建设
在环境上亟待解决的就是生态问题，整个巴音布鲁克风景区内需要解决的生态环境污染主要来源于畜牧区牛羊马的过度放牧导致的自然生态系统无法自我调节的粪便等的污染物以及巩乃斯林区旅游旺季可能出现的接待游客过多导致的生活垃圾污染物。因此，要做好生态恢复，就必须要有合理的规划与当地居民的保护自我生态环境的意识相结合。
3.在景观上遵循保持原貌的原则
在景观建设上应分别采取保存和控制等保护整治措施。保存即保持原貌，对待核心景区应绝对保护，如实反映真实的历史遗存及自然风光；设置建设控制区、环境协调区，对区内的新建建筑应进行风貌控制，使其在体量、形式、色彩等方面与核心保护区的传统建筑及自然风光相协调。
4.在管理上高效一致
坚持“保护为主、合理利用、加强管理”的方针，确保巴音布鲁克风景区的真实性和完整性,要正确处理保护与利用、长远利益与眼前利益、整体利益与局部利益的关系，不能以牺牲和破坏文化景观为代价无限度地开发利用，换取一时的经济利益。
结语
巴音布鲁克风景区申报世界文化景观遗产的道路任重而道远，需要这一代甚至是下一代新疆人不懈的努力和坚定的信念，希望能够按照申遗的条件通过对巴音布鲁克风景区更加全面深入的分析，早日达到成功申遗的目标。
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