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2.中国传统美术课程并未得到应有的重视
受应试教育的影响，学校和老师将大部分精力都放在了文化考试课程上，美术作为一门辅助课程，没有得到足够重视。学校对于美术课程的安排一般是一周一节课，课时不但少，而且部分教师对于教学应付了事，学生别说了解中国传统美术，就连基本的美术技能都学不到。全部中国传统美术文化底蕴厚重，教师难以在有限的时间内教会学生中国传统美术的知识，学生不了解、不热爱，更不重视这门课程，大大影响了学生的学习积极性和创造性。
3.中学美术教师对中国传统美术的了解不足
现在大部分中学的美术教师掌握的仅仅是绘画技巧，虽然这些老师能画摘要：中学美术教育在素质教育中有着重要作用，美术教育能够培养学生的审美情趣和鉴赏能力，能陶冶情操、净化心灵，能让学生感受生活的奥妙和事物的美好，对提高学生的综合素质很有意义。中学美术课程虽然按新课标要求进行了开设，但在各方面存在很多问题不足，本文将对中国传统美术在中学美术教育中的现状进行陈述、分析，并提出改进措施。关键词：传统美术；中学；美术教育；现状；策略中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究刘光宇出风格各异的图画，但是由于其自身对中国传统美术文化了解的不足，在美术教学中，教师只讲授画画技巧，并没有对中国传统美术文化进行讲解、鉴赏、传播。
4.应试教育的影响
中高考并不对美术课程进行考察，学校不可能对美术课程给予过多重视，即使部分艺术生的美术考试，也只是进行绘画方面的考查，这也导致了教师教学更侧重于实际的绘画技巧，鲜有提及中国传统美术。
二、改善措施
1.在中学美术课程中专门设立中国传统美术教育板块
中国传统美术是我国文化的精髓、民族的骄傲。在学习美术的过程中，首先要让学生了解、热爱祖国文化，增强文化底蕴。只有自己有了一定的美术文化底蕴后，再去学习西方美术、接受西方美术文化时，才能更有选择性，才会辨别真假善恶美丑，对于西方庸俗的美术文化才会自动筛选。
2.提高中学美术老师的传统美术文化素质
由于美术课程没有作为高考考试科目，造成多数学校和老师对于美术课程不够重视，多数美术老师没有充分地去学习、了解、掌握中国传统美术文化，造成传统美术文化知识的缺失，更导致了在美术教育中传统美术教育的缺失。为改变这种状况，学校应让美术老师定期参加培训，让老师开阔视野、增强素质，使教学水平不断提高。
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2.教师的美术实践能力有待提高
从目前来看，在相当一些学校中，缺乏专业化的美术教学人才，即便是相关专业毕业的教师，其相关的业务素质也未必令人满意，其主要原因是许多教师的年龄呈现年轻化的趋势，一些教师刚刚走出校门不久，所掌握的美术知识仅仅停留在理论层面，缺乏相关的美术教育实践经验，因此，往往教学的效果也很难达到预期的目标。而在中学，相对来说，美术教师的数量是比较少的，彼此之间在美术方面的业务交流也相对较少，这给年轻教师的美术教学业务的提升带来了客观的困难，这种状况的延续，也在一定的程度上影响了年轻教师的美术教学实践能力的提升，因此，促进教师的美术教学实践能力的提高是急需解决的问题。
二、初中美术教育发展策略分析
1.要培养学生正确的美术学习态度
长期以来，由于受到升学考试的影响，在初中教学中，往往要把美术学科视为学校教学的边缘学科，因为其不是升学考试的必考科目，学校对于美术的教育也自然缺乏应有的重视，受这样观念的影响，初中生对于美术学习的态度也不够端正，认为美术学习是可有可无的，在思想观念上对美术学习缺乏应有的重视，这种学习态度严重影响了初中美术教育的开展，因此，引导学生树立正确的美术学习的态度，是解决这一问题的有效途径。
2.要进一步增加对初中美术教育的投入力度
由于一些学校对于美术教育缺乏应有的重视，其投入的资源也就相对的不足，这种状况直接影响了初中美术教育的有效实施，因此，学校要进一步增加对初中美术教育的投入力度，无论对教师相关的业务培训还是对基础的设备、资源的投入，以确保初中美术教育的更好开展，促进初中学生美术素质有效提升。
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（一）以人为本
现代教育强调以“人”为本，即重视人、尊重人、理解人、爱护人，提升和发展人等，这贯穿于教育教学的全过程，有助于人自身的潜能和价值的体现。
（二）全面发展
现代教育，其宗旨是促进人的自由、全面的发展，因此，它更关注的是的人发展，即完整性、全面性、国民性和民族整体性，这样就大大提高和发展了全民族的思想道德素质、科学文化素质、民族的知识创新、技术创新能力和综合国力。
（三）素质教育
现代教育更加强调发展学生的实践能力，全面培养和训练学生素质，学生的综合素质的培养与提高，这是教育教学的工作中心。而学生学会学习和提高素质。基本
教育的目标，即全面开发学生的素质潜能、知识、能力、素质，使学生的整体发展水准得到提高。
（四）创造性理念
对于教育教学过程，现代教育强调，它是一个高度、创造的过程，其基本目标是：“以点拨、启发、引导、开发和训练”学生的创造力。通过，加强创新教育与创业教育，也促进了二者的结合与融合，培养了创新、创业型复合性的人才，这也是现代教育的基本目标。
（五）主体性理念
现代教育也是一种主体性的教育，因此，肯定和尊重人的主体价值，要发挥人的主体性，只要教育主体的能动性发挥了，外在的、客体实施的教育就能转换成受教育者能动的活动。
三、审美教育
在美术新课程改革下，由注重知识点和技法训练的教学，转变到注重审美的教育。只有这样，才能适应当前的素质教育；才能把握时代的脉搏；才能完成教育教学的任务；才能把教材与现实生活联系。在美术教学中，学生是主体，学生审美能力得到培养，学生要形成正确的美学观念和人生价值观念。
四、现实生活的源泉
新教材强调了美术教学侧重了义务教育与现实生活紧密相联系，实现美术教育由传统的艺术家培养向培育生活课堂的大众人才化转变。新教材侧重对学生的审美教育，使学生在教育阶段形成正确的美学观念和人生价值观念。新的课程教学是一个综合的美育课堂，即：以美术为基础的审美培养；以美术为主，结合“文学、音乐、体育”等的综合课堂。因此，要与听觉、流动的音乐相结合，从而协调统一。新课程标准下，美术教育得到新的生机与活力。
（一）以人为本，学生的非智力因素得到培养
在学生成长过程中，智力因素和非智力因素，都是非常重要的，这是学生健康发展的基础。在美术教育过程中，也是不容忽略的。这体现了美术教育的人文思想，也体现了美术教育要面向全体学生。
（二）新课改实验的灵魂，坚持新的美术课程观
新的课程观主张“以人为本，树立学生的主体观念”。即“面向全体学生，关注学生的全面发展、个性发展、学生的特长和学生学习的兴趣。在教学过程中，学生内在的需求得到满足。在美术活动中，学生真正成为学习的主体、发展的主体和创造的主体。在教师指导下，学生进行主动的富有个性的学习。
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（二）校园硬件设施的问题
美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。
二、提高中学美术教学质量的对策
（一）对美术教育观念进行转变
想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。
（二）完善师资力量
美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。
（三）尊重学生的主体地位
随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。
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德育是教育的根本，然而德育并不仅仅通过简单的道德说教就可以实现的。德育与美育两者本身就是不可分割的，因为道德本身就是一种高尚的美，因此，中学美术课教学对于培养学生的道德情操有着积极的意义。这种意义表现在两个方面，一方面通过美术课教学，学生在提升审美能力的同时，能够区分真善美和假恶丑，对道德观的美与丑也有着清晰地感知，会自觉地去追寻高尚的道德情操，鄙弃那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美术教学的素材中，很多书法家、画家本身具有高尚的道德情操，作为教师，可以将他们的故事讲述给学生听。通过这些故事，学生可以感受到艺术家身上散发出的高尚道德情操，为之感染，为之震撼，从而树立学习的目标和楷模。
三、丰富学生知识容量
中学生正处在一个知识打基础的阶段。据有关专家分析，一个人所掌握的基础知识，绝大部分是在中学阶段积累下来的。因此，中学阶段一定要给学生提供丰富的知识信息，拓宽学生的知识面，丰富学生的知识量，这也是衡量中学教育成败的关键因素。美术课虽然不是一门中考课程，虽然没有语数外那么受教师和学生的重视，然而美术课却涵盖着丰富的知识，教师通过美术课，可以向学生传递丰富的知识信息。笔者认为中学美术课与很多学科的内容是交叉的，作为美术教师，只要善于挖掘、善于联系，美术课教学完全可以传递给学生丰富的信息量。比如美术课涉及到古今中外的艺术家及其作品，包括对艺术家所生活的时代背景也有所阐述，这跟中学历史和政治有着紧密的联系，教师完全可以引导学生从美术作品中去发现当时社会中的一些风土人情，增进学生对历史和政治的认知。此外，一些美术作品充分运用几何知识进行构图，与中学数学又有着密切的关系，教师可以通过对美术作品构图的讲解，引导学生了解几何图形。笔者认为，美术课蕴含着丰富的信息量，关键在于老师能否有一双善于发掘的眼睛。
四、鼓励学生自我创新
近年来，我国开始了学校教育的新课改，其中明确提出要尊重学生在教学中的主体地位，培养学生的探究能力和创新能力。笔者认为，中学美术课是一门非常有利于激发学生创新思维的课程，对于激发学生的想象力，鼓励学生自我创新有着积极的意义。比如，在进行美术课教学时，当讲到郑板桥画的竹子时，笔者请学生充分发挥想象力，围绕“竹子”这一题材，进行绘画创作，学生可以不受任何时空和地域的限制，用笔去呈现自己心中的竹子。通过这种方式，可以充分激发学生的想象力，学生可以毫无顾忌，天马行空地去创作，如有的学生将竹子画到了月亮上，别有一番意境，也有的同学画出了狂风中的竹子，用飞舞的竹叶、倾斜的竹干，突出风势的强劲，起到了“只见其形，便闻其声”的效果。笔者认为，学生在美术课中激发的创新思维，完全可以应用到其他学科的学习中，提升学习的效果。
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在现代艺术教学中引入科学概念，不仅要运用先进的科学技术进行艺术创造，还要运用先进的科学理念武装大脑，在丰富多彩的实践过程中实现二者的有机结合。现代社会，科学技术的发达一定程度上助长了人们的惰性，长此以往，人们将逐渐失去投身实践的热情和积极性，这不利于个人及社会的持续发展。教学者应引导学生创造美，使他们形成独特的审美观，提升审美水平，并养成勤思考、勤实践的好习惯。另外，在实现上述教学目标的同时，教学者应将科学技术逐步运用到美术教学中，不仅要以此优化教学方法，更要以此优化教学内容。教学者应善于将科学教育的理念与美术教学的要求相结合，使学生在艺术创作过程中逐渐养成严谨认真、善于发现和总结的学习习惯。古今中外，科学技术发展推动艺术发展进步的案例不胜枚举，总体说来，世界艺术的发展史就是一部人类科学技术的发展史。在人类的不同发展阶段，美术的发展呈现出各自不同特征，其中最典型的特征就是美术作品的实现形式不同。敦煌壁画堪称世界奇观，是古代石凿技术的成功运用。在那个时期，石凿技术便是当时绘画技术的集中体现。随着冶炼技术的发明，人们开始在各种器具上进行美术创作，形成了灿烂的人类文明。色彩技术、油画技术的相继出现，为一大批杰出的美术家们进行艺术创作提供了有利条件，他们也因此为人类留下了宝贵的艺术财富。由此可见，科技对美术发展的推动作用无可替代。
3.增强课外实践能力，提高学生的艺术修养
高中美术的课堂教学不能涵盖全部的内容，也不能开展全部的教学活动。因此，教学者如果不拓宽教学渠道，开展全面而细致的教学工作，学生就不能形成健全的艺术人格，也就不能深入贯彻新课改的教学要求。在进行教学实践的过程中，不少教学者开始引导学生开展丰富多彩的课外科学活动，高中美术教学从课堂延伸到课外，不再局限于理论知识的学习，而是将理论与实际相结合。例如引导学生了解和讨论著名艺术大家的生平和创作经历，引感共鸣，获得艺术体验，这有利于培养学生的美术鉴赏水平，发展学生实际运用美术的能力。
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中专生正处在由学校向社会的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围
美术课与其它学科不一样,课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点,尽量口语化。在阐明一些美术理论知识时,教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述,多用通俗易懂的例子、歇后语,力求复杂的知识简单化,效果会更好;在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事,使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。Www.133229.cOM同时,美术教师还可以采取多种手段来辅助教学,如用幻灯、投影、录像等播放作品,给学生一个直观的感受,在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中,放一曲中国古典音乐,那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外,有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等,把课堂放在教室以外。在这样的环境下,学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之,教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围,才能吸引学生由被动学习转为主动学习,才能培养激发学生学习的兴趣。
二、导入热点话题,引导学生积极学习
教师在教学过程中,教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题,巧设悬念。例如,引用荷兰画家凡高的作品《向日葵》在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导,笔者提出问题:《向日葵》是何种画?大家听说过画家凡高,知道他的故事吗?这幅画给你什么感受?这幅画好在哪里,美在哪里?让学生以团队为单位讨论,回答上述问题,教师总结。这样的设计,旨在紧紧吸引住学生的注意力,引导学生主动学习。同时,这样的课程设计,肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术欣赏课,就如同完美的“作品”一般,这样的“作品”相信会激发学生学习美术欣赏课的兴趣。
三、多欣赏中国画,增加爱国主义教育
在美术欣赏课上,教师有必要更多地让学生了解中国的艺术,提高民族荣誉感。长期以来,由于欧洲中心论的影响,把科学的发达等同于美学的发达的错误理论,中国的艺术跟在西方科学后面,疲于追赶,在一定程度上舍近求远,忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说:“在这个世界上谈到艺术,第一是中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除三者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术。”
提高中专生的综合素质并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人,人是艺术教育的目的,是思考艺术教育的新契机;人是主体,他并不是消极地接受教育,而是具有内在生成的自发力,有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人;艺术教育不是教“艺术”,也不是进行“教育”,而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉,产生主动学习的精神,达到人与环境协调共存的目的。
参考文献:
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按照新课程标准五级目标中对“读”的要求：“除教材外，课外阅读量应累计达到15万词以上。”从培养阅读能力的角度来看，仅限于课本的阅读是远远不够的。由以上可知，英语教师在提高阅读教学效果的同时，更应该增加学生的课外阅读量，增加学生的词汇积累。利用多媒体技术形象、信息量大和速度快的优势，在阅读课中适当地出示形式不同、难度各异的练习短文，可以大大增加课堂的信息量，提高学生的阅读能力。同时，多媒体技术也给学生提供了较多的语言实践的机会，有利于他们语言运用能力的提高。再者，多媒体技术的运用能发挥学生的主观能动性，把阅读课中的“读”从课内延伸到课外。在完成了课内的教学任务后，教师可以利用多媒体为学生提供一些与所学知识相符的课外阅读材料。另外，在课堂教学结束之后，教师应鼓励学生利用课余时间，通过网络查询一些与课文内容相关的知识，如故事发生的背景，主人公所属国家的文化与社会习俗等。教师还可以选择一些与课堂上教学内容相关的拓展语篇，既可以帮助学生巩固课堂所学知识，又可以锻炼和提高学生的阅读能力，进而提高课堂教学效率。
三、创设情境，突出学生的主体地位
在传统英语教学中，往往是教师讲得多，学生参与少，尤其是在阅读教学中，大多时候都是教师在给学生讲解。然而多媒体技术打破了教师作为唯一知识传播者的格局，它给我们提供了一种以学生为主体、教师为主导的师生互动、共同学习的良好学习环境。教师结合学生的心理特点，运用多媒体技术创造教学情景，设计出不同的阅读要求，并给予学生必要的指导与帮助，使学生掌握不同文章的阅读方法与技巧，能够提高他们的阅读速度和效果。
四、充分利用多媒体，培养学生的创新能力
培养学生的创新能力，不光是教给他们怎样答题，更重要的是鼓励他们善于发现问题，敢于提出问题。教师在组织课堂教学的时候，要善于运用多媒体技术引起学生的学习兴趣、表达欲望。引导学生进行有目的的思考，鼓励他们标新立异、大胆质疑，允许他们有不同的见解，同时要鼓励他们充分利用丰富的词汇和句型来表达自己的真实想法，激发他们的求知欲。例如，学习Goforit!八年级下Unit1Willpeoplehaverobots?时，教师可以为学生展示一些关于未来生活、工作的图片，然后鼓励学生大胆想象未来，让他们展开联想，预测未来的学习、工作与生活的情形，这个过程就培养了学生的创新能力。需要注意的是，教师利用多媒体创设情境的时候，要从学生感兴趣的问题出发，引导学生主动地去寻求和发现新的问题，让学生在探究问题和解决问题的过程中逐渐锻炼自己的思维，进而培养他们学习的主动性和创新意识。
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2开展书法美术教育的方法和手段
粗鄙单一在书法美术教育活动中，普遍存在将“艺术”和“文化”割裂的现象，重艺术技能而轻文化价值。艺术和审美都属于广义文化范畴，是观念性和物质性、思想性和技艺性、感性和理性的结合，其中渗透了密集的事实判断、价值判断和情感判断。但是在中小学的书法美术教育活动中，普遍存在着抽空思想性和价值性的倾向，文化基因进行过滤，而将技法与意境割裂，其结果是片面强调书法美术的技能，而忽视了更加深厚的文化积淀。在书法美术教育实施中，也存在着注重灌输，轻视启发与体验的现象。由于对艺术技能的片面强调，教师往往较多地使用单向灌输的教学方法，对于需要记忆和练习的技能型知识强调较多，而缺乏耐心的启发和引导。体验是激发学生审美兴趣的重要途径，甚至决定着审美能力的高低，但是在实际教学中，教育者往往忽视对学生形成审美体验的引导，对于审美对象的内涵、意蕴的挖掘不够深入，普遍不能帮助学生形成体验的丰富性和深刻性。从某种角度而言，审美教育所采用的方法和手段甚至比所讲授的内容更为重要。学生对书法和美术的兴趣是天然自发的，如果能够采用既适合审美规律与目的，又契合孩子天性特点的教育方式，那么学生的兴趣不仅可以得到巩固和加强，而且还会进一步激发他们的热情，从而发掘并培育他们身上的天赋。但是，如果教育方式出现偏差，甚至采用简单、粗鄙、单一的教学方法，就会极大地削弱学生的兴趣，扭曲他们对书法和美术的基本观念。
3对流行文化缺乏有力的回应
流行文化已经成为社会文化格局中的重要构成力量，借助于成熟的市场化运作机制和先进的技术手段，它们的影响力已经渗透到了生活的方方面面。但是在现行的书法美术教育中，教育者们普遍忽视流行文化的挑战。流行的日本漫画、影视动漫作品、恶搞美术、街头涂鸦等艺术产品会对学生形成强烈的吸引力。流行文化对文化艺术经典的颠覆和恶搞成为一种常态技法，消减了经典艺术品的意义深度、价值标准，能够给文化接受者带来新鲜刺激的消费感受。中小学生在系统扎实的艺术训练尚未具备的情况下，往往会被种种新奇浮躁的技法所吸引；他们在缺乏丰富的审美体验的情况下，很容易对扁平化的消费型审美产品产生依赖和偏好。这两方面共同作用，使得青少年的艺术观和审美观在成形之初就遭到了扭曲。流行文化以平面化、娱乐性为主要特征，以实现经济效益为传播目的，其思想性、严肃性被大幅消减。中小学的书法美术教育应当用于正确面对其中负面因素的挑战并做出有力回应，这不仅能够帮助学生增强文化的辨别能力，而且也有助于学生形成健康的审美观念。
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二、尊重差异，实施分层教学
由教育心理学理论看，学生因受到社会环境、家庭因素、遗传因素的不同影响，他们的发展有着一定的差异，也就是我们常说的“个别差异”。在教学过程中，若要促使全体学生主动、全面发展，教师需要分层教学，换而言之，就是根据教学对象智力以及非智力因素发展中的个体差异，区别对待，发掘学生潜能，探寻教学最佳结合点。另外，由美术课程标准看，美术教育绝非只针对少数学生，而是面向全体学生，所以要坚信每位同学均具有美术学习能力，尽量让不同发展层次的学生得到不同程度的进步与发展，让他们充满学习信心。
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所谓的情感教育必然涉及到了学生与老师的情感，所以在情感教育之中必须建立比较恰当的情感教育方式———师生互动。学生在初中美术课堂之中，对其有着比较深的影响的必然是与教师的关系，师生之间的关系影响着学生的积极性以及审美观念的建立。良好的师生关系能够给学生传递正能量，使得学生在美术教学之中占到主体地位，使得学生能够由自身的主体地位出发，更加去接受美术的情感教学。所以在初中美术教学之中，更加注重建立较为和谐而适当的师生关系，使得学生与教师的关系能够作为情感教育的助推器。为了能够使得师生关系比较和谐，需要教师充分尊重学生的个性以及保护学生的差异性，使得学生能够各抒己见，使得学生与教师之间的沟通无障碍，最终建立起彼此信任的关系。教师需要充分认识到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流，只有教师与学生进行良好的交流，才能够使得学生通过互动提升情感，形成比较合适的美术思想，使得学生在情感上得到品质的提升。
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很多学者和美术教育家们很早就认识到中国的美术教育教材模式单一化得弊端。著名艺术家、教育家丰子恺先生一生追求人格的真、善、美，丰子恺的一生所体现出的人文精神，为后人所尊从。他“曾把人比作一只鼎，而支撑这只鼎的三足就是真、善、美，这三者的和谐统一，就是圆满健全的人格。对真、善、美地追求，缺一不可，否则，这只鼎就会站立不稳，就会出现缺陷。”美术教育承担着审美教育的重任，是培养全面人格的重要途径。人文性应该是美术课程的基本性质，通过美术的教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
《美术新课程标准》前言的第一节――课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。本文结合中学美术教育教学实践例子，谈谈美术新教材中如何培养学生人文素养以及完善学生人文素养的一些具体做法。
一 、美术教育中人文素养的内涵
“人文”一词，源于欧洲文艺复兴时期的“人文主义”（humanism），15世纪末，意大利的学生曾使用humanista（英文为humanism）来称谓教授古典语言和文学的教师。这些教师所教的一些科目，被称为“人文学”当时包括语法、修辞、历史、文学、道德、哲学等科目。这些科目被认为是有关于人的全面修养的重要科目。
所谓“人文素养”，遵循字面内涵表述意义就是最实际、最便利的理解途径。“人文”，在这里应当确定为“人文科学”（如政治学、经济学、历史、哲学、文学、法学等）；而“素养”肯定是由“能力要素”和“精神要素”组合而成的。所谓的“人文素养”，即“人文科学的研究能力、知识水平，和人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神―人的内在品质”。
人文素养的灵魂，不是“能力”，而是“以人为对象、以人为中心的精神”，其核心内容是以人类生存意义和价值的关怀，这就是“人文精神”。这是一种为人处世的基本的“德性”、“价值观”和“人生哲学”，科学精神、艺术世界和道德精神均包含其中。
二 、美术教育中的人文素养有哪些体现
将人文素养确定为美术课程的一个重要部分，将具有十分重要的意义，它是对美术课程新认识的重大改变，我认为美术课程的人文素养应在以下几个方面：
1、 美术教师应发展和丰富自己的人文素养
美术教师应当通过各方面的学习形成自己的人文意识，来发展和丰富自己的人文素养。如大量地阅读有关历史、文学、哲学特别是美学等方面的著作，并尽可能地广泛涉猎音乐、戏剧等艺术形式，了解他们的发展概况，充实和尽量完善自己的知识结构，只有学会读书和学习，我们才能提高自身的文化底蕴，美术教师还要创造精神，美术本身是极富创造力的学科，新课程标准给予教师更多的自主空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源，要通过合作，相互团结，共同为实现教育目的而努力，这也是教师的职业道德要求。美术教师只有在教学与生活中，不断地积累知识和人文修养，运用自己的头脑来思维，培养敏锐的眼光和批判精神，才能真正做好塑造者、启迪者、策划者的角色。
2、 陶冶学生的情操，提高其审美能力。
把美育提高到审美能力的层面，使学生不仅具有一双会看形式美的眼睛，而且还具有能够领会文化内涵的心灵，开阔学生的视野，认识到世界多元文化的存在，这正是现代教育所要培养的人文情感.
在美术教学活动中，让学生欣赏不同的作品，并引导学生大胆发表自己的感想，自主地感受创造的乐趣，体验成功的喜悦，学生在美术知识和技能的层面上得到了很好地发展。不仅可以传达学生的兴趣，更能完成许多创造性的学习。以此为切入点，在引导学生进行审美活动中使学生明白：他们可以神奇地创造出许多的社会财富。将人文情感始终贯穿于整个美术教育教学活动之中，这不仅有利于学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。
3、 美术作品需要学生学习时的思维与表达反式的特殊性。
在教学活动中，先让学生听一听，看一看以此激发学生想象，趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。在这些思维活动过程中，充分体现了学生对自然、对自己、对生活、对未来的美好向往，充分的体现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式。
4、努力从美术作品中发掘其人文内含，引导学生从中吸收所蕴涵的人文营养，提高学生的文化素质和艺术素质。
人文素养教育是现代教育的重要组成部分，它的根本目标是让学生学做进步的现代人。在美术教学中，提升学生的人格品位主要是教学中的熏陶，必须抓住美术作品育人的内涵，让学生在学习中得到感悟，道德品质也逐渐得到升华。培养学生的人文素养并不是向学生添加某种外在的思想或精神，而是注重在美术教育中发掘诱导学生精神世界中潜藏的内在精神，是学生的个性得到自由的发展。
5、 美术教育对学生人文素养的完善所起的作用
今天，时代向我们清楚地表明这样一个严肃的话题：那种有知识、缺文化，有学历、缺教养，有想法、缺行动的人，肯定无法获得社会的认可和欢迎的。社会的健康发展，关键在于培养具有健全人的审美观、人生观和价值观的目的，它在弥补人的素质缺陷上，在促进人的身心和谐方面，有着其他教育方式不可替代的功能，对培养人的创造力和形成完美的人格，有着其他学科难以企及的作用。
三、人文素养在美术教育中如何实施的
1、更新教学手段，创设新的教学环境，促进人文素养
美术新课程以“学生为中心”，注重他们的兴趣和经验，选择有利于学生发展的美术知识与技能，全面、综合地把握美术教学中的各种元素并能在教学中运用自如，用一种新的教学观去认识和理解环境资源，传达丰富多彩的教学语言，对视觉艺术的教学是非常重要的。因此，美术教学环境资源的有效更新，可以从不同侧面对教学活动和学生身心发展产生影响，以便提高教学活动的效果和促进个体的发展，逐步形成有益于个人和社会的情感态度与价值观，感悟美术世界中独有的艺术思维方式，获得真正的美术基本素养和学习能力。
2、在美术学习活动中激发学生兴趣，体验其中的人文素养
著名美籍华人杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”因此，新的美术课程要富有趣味和情趣、充满美感体验的学习活动，从学生的生活经验出发，并以新颖的教学方法，引导学生增强对形象的感受能力与想象力，以此激发学生学习美术的兴趣。
心理学研究表明：低年级的学生爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此，在教师教学中，要给学生自由的活动空间、自主的选择机会以及给学生一个展示自我的平台。
充分调动学生学习的自主性、探究性，在一个轻松愉快的学习活动中促进学生对人类优秀美术文化传统的积极的情感、态度的养成以及对其中人文价值的体验，在潜移默化中提高他们的文化修养、情感修养、道德修养。
3、 主体参与―自主、合作与探究性学习方式，来发展他们的人文素养
传统的美术教学方式机械化，简单化，是美术学习成了纯粹的被动接受、记忆的过程，学生之间缺少交流、分享和相互探究，这在很大程度上限制了学生的发展。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。
四、人文素养在美术教育中的发展
我们知道，教育为立国之本，教育不应片面的理解为只是科学知识和技术的传递，现如今在全面落实素质教育层面上还存在很多问题，如果不重视道德伦理和人文精神的重建，就不可能达到一种真善美统一而又和谐的人格境界。在我国，80年代社会流行的一句话“学好数理化，走遍天下都不怕”，实际上也是片面认识自然科学的价值，忽视社会人文科学的现象。清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件，引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身而转向了对教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍等等，这些事例深刻地反映出人文教育缺失而造成的严重后果。在当代社会，因为我们忽略人文教育，造成的不良现象已开始引起人们积极的反思，加强人文精神培养是教学改革的重点之一。在现在美术课程中，应努力从美术作品中发掘其人文内涵，引导学生通过对作品的鉴赏，吸收作品中蕴涵的人文营养，不断提高学生的文化素质和艺术素质。
总之，美术是人类优秀文化传承的重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。关注美术教育，培养人文素养。美术是人类文化的重要组成部分，增强学生人文态度，提高学生的人文素养，是个长期而又艰巨的人类文化工程，决不是一朝一夕就可以完成的，它需要老师各方面的努力，教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种条件去做好这方面的工作。（作者单位：安徽宿州灵璧县冯庙中学）
参考文献：
［1］ 《全日制义务教育美术课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月，第1版
［2］ 《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社，2002年5月，第1版
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1．创设多媒体情境，激发学生学习兴趣
在初中数学课堂教学中，教师要深度挖掘教材，为学生创设丰富的教学情境，让学生感受到数学与现实的联系，从而提高学习数学的积极性．初中学生对于色彩鲜艳、动态的画面、悦耳的声音、实物等具有重要兴趣，教师可以运用多媒体为学生创设一个开放式的教学情境，激发学生主动学习、探究与发现的积极性．例如，教师在讲授不等式的时候，可以给学生出一个简单的不等式计算题，比如，若a+c＞c+b，计算出a与b的大小，经过不断的讨论、探究，学生得出a＞b，同时学生还可以举例，比如，2+3＞3+1，那么2必大于1，相反的，调换a、b位置，本文所举的例子就不成立，因为3+1不可能大于2+3．
2．多媒体动态模拟，培养学生创新能力
在初中数学课堂教学中，有一些比较抽象复杂的知识，学生很难理解，这时教师可以激发多媒体动态模拟的作用，化静为动，化抽象为具体，有效帮助学生认识事物本质，从而有效突破重难点，培养学生的创新能力．例如，在学习等底等高三角形知识的时候，教师可以利用多媒体为学生直观地演示两条平行线间三角形不断变化的过程，并配上逼真的音乐，让学生在声像并茂的画面中得出正确结论．当学生的学习热情高涨，教师可以引导学生展开讨论，在各抒己见的氛围中学生很容易掌握知识点，创新精神也得到培养．
3．多媒体展示教学，培养学生的思维能力
多媒体辅助初中数学教学要求学生的数学思维能力得到培养，而培养学生的数学思维能力需要运用各种实物和物体移动进行演示，从而引导学生从大量的感性材料中总结和归纳出来，但是受到实验教具和课堂条件的限制，展示变得浪费时间与精力，教学效果不是很理想，这时运用多媒体技术可以有效解决这一问题．例如，在学习内错角知识的时候，教师可以在多媒体上清晰地展示手工展示的两个内错角进行旋转、移动最终实现重合，通过这一演示，学生对于内错角相等这一知识的印象更加深刻了，同理，在学习三视图知识的时候也可以采用多媒体旋转展示的方法培养学生的数学思维能力．图1例如图1，两条平行的直线被一条直线穿过，分别形成∠1、∠2、∠3、∠4、∠5、∠6、∠7、∠8，请问内错角有几对?分别是哪些?为什么?解析:由于两条直线平行，我们根据平行线法则可以得出:∠2+∠3=180°，∠2+∠5=180°．则∠3=∠5，且∠3与∠5是内错角．同理可证，∠2=∠8，且∠2与∠8是内错角．
