引论：我们为您整理了13篇舞蹈欣赏论文范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
我知道伤心不能改变什么！但我就是在伤心了，从你我分手的那一秒我就哭了，也一直哭到现在，一直伤心到此时此刻。我们经过的风风雨雨，一年来相思的折磨和道路的阻滞，令我们都处于痛苦里，都看不到阳光射在我们眼里。我一直躲在房门的角落哭泣，好想紧紧抱着你，好想见到你，你现在过得好吗？你还好吗？希望你不会这么傻也像我这样还在伤心着，你是否还孤身一人，希望你找到比我更好的当你的女朋友。从分手那天到现在我一直在伤心难过，还在想着你，只有和你的回忆给我依靠，你的身影无所不在，无心无魂地想着你，为什么人总要等到失去才珍惜？你是否还孤身一人，我好想能够再次与你在一起，我来不及告诉你，要与你永远不分离。从分手的那一秒，我把门关上，没理任何人和事，一个人坐在房间的最暗角落里哭泣。泪融了，眼泪还在流，不知会流到什么时候，还爱你，热恋伤痕把我的心弄痛了！
很希望我还有机会叫你一声“老公”，我在等什么？夜深人静的时候，我特别难过，没有你在我身边陪我，都已经失去了你，失去了所有。听着你喜欢听的歌，我还是用伤心的眼泪告诉了自己，不能失去你，不能没有你。你喜欢的旋律让我更加想念你，想起和你一起做过的事情，和你一起去过的地方，这一秒我哭了再哭了。和你一起痛过、苦过、哭过换来的竟然是再见，伤心难过，失去第一次爱的人竟然是这样的感觉。当我失去你的那一秒，我几乎崩溃掉，你没有发现我的眼泪，你竟然没有什么伤心的表情。你的好，你的坏，在我的心里是改变不了，我会继续爱你，我不想失去你，我不要没有你。
伤心又怎样，你又不会回到我身边，难过又怎样，你又不会知道，你连同情都没有！流泪又如何，你还不是一样离开我，不再回来！
篇2
1.高职院校开展体育舞蹈的必要性
1.1素质教育的需要
现行的普通高职院校体育课的教学大纲的课程设置中，缺少以舞蹈形式为教学内容的教材，只有健美操和一些形体练习，体育舞蹈填补了这个方面的欠缺。以美育为基础，以健身为目的，洋溢着青春气息的体育活动，陶冶情操，净化心灵，培养讲文明、懂礼貌的基本素质。体育舞蹈更好的发挥体育在素质教育过程中的作用。
1.2满足学生的需要
高职院校学生肩负着学习的重任，大脑超负荷运转。通过参加体育舞蹈活动，使人忘记烦恼，精神放松，心情舒畅，从而起到积极的调整和放松休息的作用，对消除大脑疲劳有显著效果。大学生正出在成长期，朝气蓬勃，充满活力，对新鲜事物有很强的接受能力、分析判断能力和掌握理解能力，是具有很强文化水平和素质的群体，体育舞蹈，这项表现西方文化和文明的体育运动，能够满足他们的心理需求。
1.3体育舞蹈具有体育锻炼作用和鲜明的体育特点
体育舞蹈是在舞厅舞的基础上不断更新发展形成的，至今仍保持着传统的自娱性和社交性的特点。体育舞蹈具有严格的规范动作和高度的艺术魅力，又被称为表演和竞赛项目。从舞厅搬到舞台和赛场，突出了其体育竞赛的特点，纳入了体育运动的范畴。论文参考网。实践表明体育舞蹈对改善心脑血管系统的功能，促进人体的新陈代谢过程和提高机体活动水平有良好作用，是增强体质的一种积极手段。
2.高职院校体育舞蹈教学方法对策研究
2.1教学中注重对学生节奏感的培养
音乐是体育舞蹈的灵魂,音乐能激发人们的兴趣。体育舞蹈的节奏是音乐节奏与各舞种自身内在节奏的和谐统一。在教学中首先就要培养学生的节奏感,倘若练习者舞姿非常优美,但却跟不上乐曲的节奏,也把握不好某舞种自身的节奏,跳得时快时慢,这样就不会给人以美的享受,也就达不到审美效果。良好的节奏感还可以促进练习者对音乐的欣赏,对舞曲结构的理解,对舞种自身节奏的理解,从而促进习舞者兴趣。
2.2对比启发在教学中的应用
对比启发是指教师引导学生对互相联系的知识或技能进行正反比较和新旧对比，通过同中求异和异中求同的对比分析，加深知识的理解。例如恰恰与伦巴就有许多相似之处，而且两者关系密切，初学者很容易混淆。教师可以先鼓励学生自己观察比较，然后再从节奏，跳法，舞步风格上进一步对比总结。初学时学生只是感到恰恰比伦巴节奏快，教师将这两个舞种放到一起教学：节奏方面不断的放音乐听觉刺激让学生对比体会恰恰是每小节4拍跳5步，而伦巴是每小节4拍跳3步；在跳法上学生通过恰恰与伦巴的交替练习发现伦巴是先用脚掌着地，随着重心的转移而直膝落锺并扭跨，而恰恰是在前脚掌上施加压力，当重心放在脚上时，脚跟放低，膝关节伸直；在舞步方面教师示范学生模仿逐渐掌握恰恰是用稍离地面的踏步来表现心情的欢快，但伦巴是用轻擦地面的拖步来表现情意的缠绵。这样的对比区分，让学生清晰地建立了动作概念，进一步加深了理解。
教师还可以鼓励学生自己尝试其它舞种的对比，同时对知识技能总结和归纳找到适合自己的学习方法。在新动作教学中，特别是易搞混的动作，对比启发能够发挥更好的作用。例如对于并退位置和侧行位置的教学难点，教师可以把两个基本位置放在一起进行对比讲解练习，前者是外侧脚后跨一步，而后者是内侧脚后跨一步。通过这样简单的对比示范，学生得到深刻的印象，而且培养了观察能力、分析能力和归纳能力。
2.3将欣赏与教学联系起来
利用多媒体欣赏体育舞蹈比赛、教学资料等，可以使体育舞蹈教学效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。
在新授课导入阶段，组织学生观看一场精彩的比赛资料，感受比赛的激烈、热情和力量，欣赏到动作的美感，可以很好地将学生的学习热情调整到最高点，让学生对体育舞蹈有基本的了解，在头脑中有一定的模式或者说在记忆中有一个比较清晰的印象，在接下来的授课教学中就会有一个良好的基础，学生从理论到实践的过程就会比较顺利。在教学提高阶段时，再进行一次教学影像资料的观看，可以使学生在技术动作上有一个对比与提高。欣赏时，教师可以有目的地让学生重点注意某些运动员技术动作的发挥，再一次激起学生进一步学习的欲望。论文参考网。在组织教学阶段，教师可以介绍和播放新的欣赏影像片段，让学生在观看后评论某些运动员技术风格，身体素质的特点。至此，即初步达到让学生学会欣赏体育舞蹈的目的。
2.4要加强师资队伍建设和教材的改进
教师的业务水平不能满足教学需要。提高教师素质是搞好体育舞蹈教学的关键。体育舞蹈在我国开展较晚，水平较低。大部分教师没有经过该项专业学习，业务能力不能满足教学需要。可以通过观看教学录象和教学光盘、参加培训班等办法来提高自己的技能，教师之间应该经常进行业务学习和交流，阅读有关书籍提高理论水平和实践能力。同时，教法落后，教材缺乏。我国高职院校现行的体育教材中，对体育舞蹈部分的编写明显不足。体育舞蹈传入我国初期没有被列为体育的范畴，最初被一些交谊舞爱好者接受。论文参考网。也就是说，体育教育工作者参与体育舞蹈的研究只有短短几年的时间，尤其是教学手段和方法，比起球类、体操、武术这些已经作为高校主要教学内容有50年的项目来讲，要落后的多。
参考文献
[1]崔小梅.体育舞蹈的发展及在高校教学的开展[J].体育学刊，2001，(3）.
[2]答英娟,张婷.普通高校体育舞蹈教学研究[J].广西右江民族师专学报,2005,12.
篇3
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、选题，写开题报告;
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、修改论文阶段;
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王国宾，平心，矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究[c].上海：上海音乐出版社，2004.352-375.
[2] 朱培科，马柯.培养学生创造意识的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[eb/ol].
http：//.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [eb/ol].
，2005-11-22.
[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[j].音乐天地，2005，05.7-9.
[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[c].上海音乐出版社.2001-03.
[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[s].
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
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2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计
高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。
2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定
高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。
2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施
高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。
2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式
在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。
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素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养,注重人才个性的发展,重视人才综合素质全面提升。而艺术教育,尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启人的身体和灵魂,培养人的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言,通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时,受到很好的思想教育,使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时,在对舞蹈艺术的审美过程中,人们可以提高审美情趣陶冶道德情操,从而树立正确的人生观、价值观。可以说,舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准,从而树立正确的审美观,并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力,使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面,所起到的重要作用是其他学科无法替代的。
通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂,可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神,提高他们的抽象思维和发散性思维能力。
此外,由于人们在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化、情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说,当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时,可以深入地理解所学习的知识,激发自己的创造力。
二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质
1.转变教学观念
如今,很多人并没有认识到艺术教育的重要功能,大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此,必须首先转变教师与学生观念,让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践,可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力,扩大知识面,深化人文知识结构,提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重,教师要让他们认识到,对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力,提高其人文修养和对文化的思考能力,让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形态特征,了解不同民族舞蹈形式的生态环境,进而提高自身艺术修养的能力。
2.采用丰富的教学形式
舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针,以调动学生的积极性,使其主动参与教学活动为目的,并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法,比如利用电化,多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象,生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆,这种教学方式可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型。另外,学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式,使学生更多地参与,从而提高学生的综合素质,优化其知识结构,如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团,由他们自身去推广舞蹈,自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,丰富大学校园文化生活,或组织到社区表演,让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展,又能提高学生的艺术水平和综合素质。
3.开设舞蹈鉴赏课
对于非专业性的大学生而言,教师设置的舞蹈课应偏重于赏析,即欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中,产生一种“内模仿”,这样可以极大地调动学生的学习热情,使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦,让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式,舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力,使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏,把舞蹈的源流文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象,使舞蹈的审美价值得以实现。
4.重视形体训练
气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约,具有稳定性,但又不是一成不变的。也就是说,一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况, 根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分更加协调地发展。
结语
舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分,是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育,它更应该是一种情感教育和人格教育。因此,普通高等学校应该采取相应的措施,加强艺术教育,使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可,发挥其应有的作用。
参考资料:
[1]林洪桐.表演艺术教程[m].北京广播学院出版社,2002.
[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[m].中国戏剧出版社,1982.
篇6
自20 世纪 90 年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也是每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。
舞蹈教育作为艺术素质教育的一部分，目的是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面：
1、舞蹈素质教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素质教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理工科学生身上尤为严重。所以单一的从舞蹈作品的学习上进入教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强则很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类，在高校素质教育中和其他素质教育课程相比受重视的程度就不够。
2、普通高校舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合。目前，普通高校舞蹈素质教育的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合，很难提高学生的艺术思维能力。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，而艺术思维的形象性，则可以完善并且影响和促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，特别是具有发散性质的科学思维仅有抽象化的、逻辑性的性质是不够的，它应是复杂的、具有复合性质的思维。艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
在由工业社会向信息社会飞速转型的今天，艺术教育不仅要重新调整其在高等院校的地位，而且担负着艺术素质与科学素质有机结合并良性互动的重任。舞蹈在这样的一个大环境下应当确立明晰的教学目的、教学内容和形式，更好地为素质教育做出应有的贡献。
3、舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节。普通高校舞蹈素质教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术鉴赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈素质教育的重点应从舞蹈本身转移到与其它学科的结合上，如与美学、哲学、心理学、社会学、人体工程学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”例如：在实践课上要强调舞蹈知识普及；在欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，达到拓展大学生的艺术视野，加深大学生艺术修养教育的程度，从而丰富、完善舞蹈艺术素质教育的内容。
4、普通高校舞蹈素质教育未在艺术类教学体系中确立明晰的地位。由于舞蹈素质教育尚未在普通高校艺术教学体系中确立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素质教育还要有一个发展阶段，因而高等院校舞蹈艺术选修课的教学效果普遍令人担忧（如：至今我国仍未有一套普通高校舞蹈素质教育统一的、完整的教学大纲和考核标准）。目前，有部分高等院校开设了艺术门类课程，均只采用选修课的形式，舞蹈课程更是如此。较为重视艺术教育的学校在新的教学计划中已将艺术门类课程列入到限选课或任选课的范畴中，其中舞蹈课程是众多艺术门类课程中的幸运儿，已经占有了一席之地。但在实际操作中，多数学校要求学生在大学阶段任选一门以上的艺术类选修课。实际上对一个非艺术专业的学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分程度地任选一门艺术类课程所达到的效果是蜻蜓点水式的，其收效甚微。将舞蹈类课程作为高等院校的选修课之一，对于提高大学生的艺术素质而言收效也是不大的，这一方面是由于没有遵循人的艺术素质形成与发展的内在规律，将艺术教育建立在“兴趣”而非“素质”之上；另一方面也使大学生艺术教育缺失了应有的标准，使他们在心理上视艺术类课程可有可无、可选可不学的点缀。多年以来，高等院校的艺术教育的教师主要集中在艺术院校，舞蹈教师的主流大部分也不在普通高等院校。未形成艺术教育的气候，艺术教育成长的土壤尚待培育，舞蹈教育成长的土壤尚待培育。
现代人已意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可缺少的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史的每一个关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发展和施展，并保证了人与人之间必须的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的。正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。舞蹈这门艺术不仅能表达感情，使人的艺术创造性得以最大施展，而且能提高大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力以及解决实际问题的能力，帮助学生在艺术世界里学到其它学科领域学不到的东西。艺术教育对高等院校学生的审美和形象思维能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素质教育中不可缺少的一个重要方面。同时，舞蹈教育又不是孤立进行的，它必须与其它的人文社会科学相配合，才体现出其教育的真正内涵。有助于大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力的综合培养。而综合素质的形成一方面离不开艺术教育，另一方面又必须将艺术教育与其它人文社会科学结合起来。
高校的舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分，是一个大众非常乐于接受，并且乐于参与的艺术形式，因此，舞蹈教育的普及也必然会有一个良好的发展趋势。
参考文献
[1] 屠燕萍. 舞蹈教育与人格素质培养. 苏州教育学院学报， 2000年6月
篇7
一、想象空间的构建
舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，不管演员用什么动作，实质大体一样。特别是舞蹈艺术，人们用具象的形体动作来表演，塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时，为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象，“是在有知识经验和表象记忆的基础上，在头脑中创造出新的表象，它使人们有了丰富的感性知识，而这些正是审美经验的基础”。具体来说，譬如舞蹈要表现一棵树，观众如果在舞台上看到一棵真实的大树，那样未免有些拙劣。然而能用自己的形体动作跳出一棵树来，让观众去想象，去感受，则是舞蹈演员表演的高境界。想象发生在观众的感受中，但这是由于舞蹈表演而引起的，是那些模拟树的各种形态的舞蹈动作表演引起了观众的联想。
二、欣赏者与想象空间
舞台是一个提供想象创造想象的场所，从欣赏者的角度来说，想象同样举足轻重。虽然创作与表演规范了观众的想象，是一种定向想象，为其想象形成了一定的思维定势，但是它在本质上却存在着丰富的想象。因为，舞蹈欣赏就是表演和想象的心理过程。舞蹈不是一般的人体动态，而是一种饱含诗情，富于乐感的流动着的人体美。所以人们在欣赏舞蹈时，除了必不可少的视觉和听觉外，还会有也应当积极的展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏，应当是欣赏者全部身心的总体投入，即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程，进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣，共同奏出心灵震动的和弦。这种欣赏活动具有很强的模糊度和虚拟性。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间，引导观众达到最终的欣赏目的。因为观众的想象，舞蹈动作才有了存在的价值。
三、演员构建的想象空间
那么对一个演员来说，其内心活动的一般情形是：他在表演一棵树时，应该是有一个丰富的想象的空间，并非真有一棵大树种在演员的心里，他是在想象有一棵树，树在风中，在雨中，在春天，在秋天，在生长，在摇动，满树的叶子抖动出生命的欢快。有了这样的想象，演员就会知道用这一舞蹈的动作是在表现什么。如果舞蹈演员内心里没有想象出那样一棵树，没有想象出那棵树的各种姿态，也就是说如果演员内心空间是空白的，那他即便拥有高超技巧和眩目的动作也会失去生命的新鲜活力，失去舞蹈这门独特艺术的特有魅力。诚然，技巧是重要的，没有技巧就是演员心里有了“那一棵树”，也不能完美的表现。可是技巧一旦失去了内心的想象，一个没有内心想象空间的演员，装进他心里的就会是许多没有生命力的东西。那同样是枯燥无味的。从这个意义上来看，表演者的内心想象和技能技巧在舞台表演的过程中同等重要。其实这里涉及到演员二度创作的问题：“演员在完成编导规定动作的同时，还要根据自己的认识，理解和去塑造形象，使舞蹈形式与内容紧密结合。”而想象在演员的二度创作中，发挥着举足轻重的作用。
值得注意的是，舞者和观者对于同一想象空间存在着一致性或结合点，但是二者之间也毕竟会有差别，就各自的群体内部的各个个体也都具有着不是同的思维方式。由此来看，舞者的想象空间和观众的想象空间并不一定是完全吻合的。舞者的内心想象通过身体语言表达出来，而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料。从艺术欣赏的一般规律和舞蹈这种特殊的艺术形式来看，舞者表达内心世界的舞蹈动作，一定要符合观者欣赏的心理过程，能够调动观者的想象力，共同完成对人物形象的塑造。舞者如果失去了内心的想象空间，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢体也将软弱无力。
四、无意识的空间
要以无角色的样子进入演员的艺术表演空间，就是舞台表演的无意识空间，这是演员最难进入的内心境界。演员在学习舞蹈的动作技巧时，都知道这些动作会用到什么地方。在演员的思想中表演是一种有目的性，有指向性的行为。舞蹈也是因为有了一定的意识才得以进行的。可是在生活中，情况却不总是这样。一个人在不慎滑倒时，他一定会下意识地用手去支撑他要滑倒的身体；行走时，会不自觉地摆动双臂；高兴时会手足舞蹈等等，这些都是无意识的表现。
舞蹈本身的出现就是这种无意识的情绪产生后被艺术家捕捉并经过合乎目的性的加工提炼上升到艺术表现的。但是如果说演员在舞台上跳舞时，内心里什么也没有，这是不可能的，也是说不过去的。演员的内心里有“我”对“我”要表现的这段舞蹈情绪的理性认识，演员的每一个舞蹈动作都是事先练好的，并且是反复多次排练定性的。
这样看来，演员的舞台表演就和内心的无意识境界产生了矛盾：每一次的演出演员不过是在重复这些舞蹈动作，演员几乎没有无意识的内心空间。那么是不是存在这样的内心空间？这个空间对艺术有什么作用呢？要探究这个问题，我们就要首先了解舞蹈演员塑造形象的三个层次，即“形象的积累——形象的感受——形象的创造”，舞蹈演员在台下对每一个动作的训练，是在完成形象的积累，这是最基本的要求，是舞蹈存在的物质载体。演员反复的练习动作，达到熟能生巧，渐渐从对动作的亲身实践中感受舞蹈编导的创作意图，这是第二层次;最后，当演员圆满的完成前两个层次的积累后，在舞台表演实践中就会忘却自我，完全融入到所塑造的角色之中，抛弃了内心一切与之无关的事象，进入“无我”之境。这样一来，演员反复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作，让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自然表露，于是舞蹈者就进入了内心的“无意识空间”。
舞蹈演员在表演时，由于平日有了反复练习的基础，形成了一种符合人的生命惯性的习惯性。这种惯性会激起舞者的内心经验，再加之舞蹈演员个人的想象，就会将这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心理过程，经过不断的重复，就成了“无意识”的空间。而这种无意识，“是我们心灵与形体中的意志，情感，理智在生活中不断的重复，转变成动作习惯的结果。”
作为一名舞者，我深深的知道舞者的内心是丰富多彩，自由奔放的。舞者应该拥有绚丽的想象，挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力。在舞蹈艺术的浩瀚海洋里，只有充满智慧，对生命饱含热情的人，才能成为这个缤纷时代的弄潮儿。
篇8
体育舞蹈是随着人类社会进步、文化历程发展，不断吸收民间舞蹈中的精华，经过历代人发的创造、规范和美化加工传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家各式土风舞的基础上逐渐形成一项体育活动项目，是随着人们的交谊、娱乐、健身、欣赏与竞赛而产生的，是在一定的时间与空间展示的视觉艺术，它以有韵律的人体动作作为主要的表现手段，塑造丰富多彩的人物形象，表达舞蹈者的心理历程和情感，展示人的形体美、健康美、姿态美和力量美，融合了运动与艺术、健身与娱乐，健美与休闲、社交与礼仪等为一体，是一项极具艺术魅力和欣赏价值、时尚而高雅的体育文化活动项目。由于它艺术性很高、技术性和竞赛性也都很强，既具有娱乐健身功能又具有艺术欣赏性，对于培养人们待人接物、陶冶性情、形体姿态、提高素质等方面都是具有非常积极的意义。近年来，影视媒体和选秀节目中经常看到体育舞蹈的表演和展示，其中上海卫视制作的一档以明星舞蹈竞技为主题的节目《舞林大会》最高收视率达到了15.9，这档节目借助当红明星真人秀，在舞台上一争舞技高低而给人们带来了一次又一次的视觉冲击和美的享受，引起了人们对体育舞蹈的广泛关注和热议。体育舞蹈中体现出来的美深深吸引了广大的观众和体育舞蹈爱好者，如何欣赏体育舞蹈，从哪些方面来欣赏体育舞蹈的美，我们以2012《舞林大会》的决赛为例来进行多角度、全方位的剖析，希望能帮助更多的人们了解和欣赏体育舞蹈，提高体育舞蹈的鉴赏能力，促进体育舞蹈在我国更大范围地推广。
一、研究对象与方法
（一）研究对象
以2012年上海卫视举办的《舞林大会》总决赛为例，来研究分析欣赏体育舞蹈美的角度。
（二）研究方法
1.文献资料法：通过互联网和图书馆，查阅、搜集与体育舞蹈相关的论文、著作和资料，将其进行归纳整理，形成自己的观点，从理论上对论题进行可行性论述，为论文的撰写作准备。
2.整理统计法：研究分析过程中，运用逻辑学的知识对资料进行归纳、演绎、类比，分析探索体育舞蹈美的角度。
3.专家访谈法：对部分体育舞蹈教师和专家进行访问，内容主要涉及欣赏体育舞蹈的美的角度的问题，为研究获取了许多独到、有益的见解。
4.录像分析法：反复观看2012《舞林大会》的决赛录像，进行全面的分析研究。
5.个案分析法：对主要参赛明星的比赛内容进行个案分析。
6.数理统计法：通过Excel和Spss统计学软件在计算机上建立数据库并进行数理统计。
7.逻辑分析法：对数理统计的结果进行了逻辑分析和归纳，采用了一般描述分析、相关分析和回归分析。
二、结果与分析
（一）从服饰和妆容的角度来欣赏体育舞蹈的美
参加体育舞蹈比赛的选手走上舞台的时候，观众第一眼看到的是他们的服饰和妆容，在体育舞蹈的竞技中，服饰和妆容除了最基本的作用——衬托美化选手外，独具匠心和巧妙的服饰和妆容还可以为体育舞蹈起到画龙点睛和锦上添花的作用，使体育舞蹈散发出独特的、无以伦比的艺术魅力。在2012《舞林大会》的总决赛中，MIC檀健次以阿凡达的造型惊艳亮相，把时下最流行的时尚元素溶入体育舞蹈的服饰和妆容中，带给观众的是耳目一新的感觉，加上舞台效果和精湛的舞蹈表演给人视觉感官上以美的享受；另一位在这场比赛中以服饰和妆容取胜的是杨志刚，他的两半脸以不同的妆容出现在舞台上，夸张的眼妆代表着美与丑，恶魔与天使，两个舞伴也分别穿着红和白不同颜色的服装，暗示着冰与火，善与恶，服饰和妆容画龙点睛的暗喻了表演的舞蹈《挣扎》的主题；而因饰演小李飞刀一角而走红的明星焦恩俊则是这场舞蹈盛事中服饰和妆容失败的典范，他和舞伴的着装被“毒舌”裁判金星评为蜜蜂王国的王爷和王后，最终无缘三强。得体的服饰和精致妆容会给选手带来自信，让他们在比赛中得到出色的发挥，最终得到裁判和观众的认可和赏识，反之则让选手丧失信心，比赛水平得不到正常的发挥。体育舞蹈的服饰具有鲜明的舞蹈特色，摩登舞是绅士与淑女的舞蹈，因此男选手一般身着燕尾服，带白领结，以显示绅士的气质风度，女选手则着晚礼服式露背长裙，完美地体现了女性身材的窈窕、形态的妩媚 、曲线的优美；拉丁舞风格生动活泼，热情奔放，着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着贴身短裙，充分展示女性曲线的美，性感毕露，展现出浓郁的拉美风情。体育舞蹈服饰和妆容向观众传达了许多信息，好的选手通常借助服饰和妆容的色彩来表达舞者的情感，完美的服饰和妆容，会起到很好地衬托舞蹈风格的作用。
（二）从身体形态的角度来欣赏体育舞蹈的美
观赏体育舞蹈表演时，选手优雅的舞姿和美妙的身体姿态是我们欣赏的重点。人体具有一定的形状、线条和比例，欣赏体育舞蹈选手的表演，能使人充分意识到人体的美，选手们的身材匀称、协调，肌肉富有弹性，皮肤细腻、光泽，姿态或优雅、或曼妙、或性感，都给人带来美的冲击。参加《舞林大会》的选手都是明星，可谓俊男美女云集，男选手们身材挺拔、比例匀称，女选手们轻盈苗条、性感十足，他们的身姿形成了一道亮丽的风景，搭配以色彩、服饰和造型，构成一个个鲜明的形象，产生一种令人感叹的美。体育舞蹈的舞蹈动作能够凸现出动态的人体美，姿势或是动作完成过瞬间的造型充分展现出美的力量和韵味，在舞蹈中男女选手千姿百态的人体之美得到充分展示，使体育舞蹈表现出强烈感人的艺术魅力和鲜明独到的艺术风格。体育舞蹈要求舞者具有纯熟的舞蹈技巧，男女舞伴配合默契，舞蹈中既能表现出男性的阳刚之美，也能体现女性的娇柔之美，体现了阳刚与阴柔的完美和谐，选手的舞姿舞步都展现出了舞者独到的气质，摩登舞典雅大方、端庄舒展、动作飘逸；拉丁舞热情奔放、舞姿轻盈、性感明快。
（三）从音乐风格的角度来欣赏体育舞蹈的美
音乐是体育舞蹈的灵魂，它与舞蹈相辅相成，融为一体，能增强舞蹈的艺术感染力，优美的旋律、鲜明的节奏能把人带进一种无形的美的境界，使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。体育舞蹈的音乐具有个性化特征，摩登舞与拉丁舞的音乐风格迥异，探戈舞曲刚健顿挫、快步舞曲轻快灵巧、狐步舞曲轻柔流畅、伦巴舞曲缠绵抒情、桑巴舞曲热烈活泼、斗牛舞曲雄壮激昂，这些鲜明突出的音乐风格极大烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力，给欣赏者带来强烈的感官刺激。男女舞伴依赖于音乐节奏的引导和指挥，使舞蹈动作协调统一，配合默契，动作轻快流畅，旋转优美飘逸。音乐还有助于舞蹈意境的展现，既可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，又能够充分表达那些只可领会不可言传的微妙的情感，让人心旷神怡、身临其境，使观众跟着舞者一起共同体验着舞蹈所传达的喜怒哀乐。
（四）从体育舞蹈精心的组织编排来欣赏体育舞蹈的美
体育舞蹈的组织编排是重要的欣赏内容之一，体育舞蹈中音乐的选择和剪辑、舞蹈动作的组合、选手的造型、队形的变化等构成一幅完整的、优美的、丰富多彩的动态画面。音乐的选择和结构要跟舞蹈的风格相符，要有连贯性，要同舞蹈形象有机地吻合；丰富多彩的舞蹈造型要“动”“静”结合、相互衬托；多变的队形和图案使创新的空间更加广阔，给人耳目一新的感觉。好的组织编排会赋予体育舞蹈美的灵性和艺术生命力，令观众不禁为之拍案叫绝，接受一次美的洗礼。
三、结语
欣赏体育舞蹈我们可以从多个角度和方位来发现体育舞蹈的美，体育舞蹈集服饰美、形体美、姿态美、音乐美、编排美等多种美于一身，是体育和艺术完美结合的产物。表演体育舞蹈的选手在优美动听的音乐旋律中，以高超的舞蹈技艺塑造出各种形象，表示出各种美妙的意境组合，体现出美的形体、美的姿态、美的造型，给人们艺术熏陶和美的享受，我们可以在这动静之间欣赏和体会到体育舞蹈的美。
参考文献：
篇9
东北秧歌是东北地域民族民间文化精英的典型代表，有着其自身的特点和韵律。随着时代的发展、社会的变迁，东北秧歌的表演内容、表演形式和伴奏音乐也随之发生了变化，形式上她既继承了高跷“哏劲”的动律和“稳中浪”的审美特征，又融入了地秧歌、二人转、古典舞技巧和戏曲一些元素的舞蹈成分，使其从民间走向舞台。
东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点，这种艺术风格的形成与东北人民的宗教信仰、经济生活、自然环境、风俗习惯是分不开的，是东北人民在长期的生活中逐渐形成的。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。
1.韵律
东北秧歌的韵律，主要是以上身动律的扭、摆、圆和双膝屈伸的软、硬、颤来体现的。这些韵律主要是由表演者腿缚高跷形成的一种动律特征。两足踩在木制跷腿上，须靠两膝的屈伸和上身的摆动来掌握重心，单脚落地易晃，双脚着地则稳。因此，抬脚要快，落地要实，屈伸要大，上身也要随之而摆动或扭动，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特点是单短双长，即一脚踢出时要快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时要稳而实，双脚着地的时间要长，其屈伸的律动节奏也就具有长短之分，上身亦形成了划∞字，摆身和扭身的动律。上下身配合便构成了秧歌的韵律特点—哏、俏、劲，就是动作要脆、快、有力、稳及俊俏。
2.体态
东北秧歌的体态则从东北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣赏的生产劳动、生产工具和生产对象中吸收、提炼出来的。受高跷的影响，表演者在高跷上表演，在做各种步法时，为找其重心平衡，上身始终保持前顷，如完全直立，挺胸昂首将失去平衡。在此影响下，就形成了收腹、挺胸、上身前顷的基本体态，这些体态是秧歌的主要特征。
3.扭法
韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合就是扭法，它是塑造人物和表达感情的主要手段。东北秧歌的扭法，如单臂花、交替花、双臂花、盖分花等等，都是手巾花双臂舞动与步法相结合的动作结合，构成东北秧歌的基本动作。手巾花、踢步、鼓的动作是东北秧歌的扭法最主要突出的艺术特征。手巾花多以手绢为主要道具进行表演，各种手巾花都是靠腕子的力量来舞动手绢，表达着不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表达女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步则表现了男性的矫健、活泼、热情的个性；鼓的动作是在打击乐的节奏变化中完成的各种动作，它包括叫鼓、鼓的连接动作和鼓相三部分。
4.节奏
节奏是音乐的重要因素，也是舞蹈的三大要素之一。舞蹈伴奏音乐是旋律和节奏构成的艺术形象，它激发人们的情感，表达舞蹈的神韵。它一方面：以强烈而具有民族特征的节奏为舞蹈伴奏；另一方面以具有个性的音乐旋律表达着舞蹈的内容和人物感情。
5.服饰
东北秧歌则以戏曲服饰为主，以所表现的人物而定服饰。秧歌表演多是以舞蹈小品和小戏为主，人物扮相皆以所表演的内容和人物个性而着装。戏曲服装多带水袖，演员表演时，多手握水袖而舞，称握袖头。后来便逐渐形成持手绢而舞，使秧歌中的手巾花发展成里外挽花、片花、旋花等。其扭法也有了甩、抖、搭肩、缠头等动作，形成了东北秧歌所特有的表现形式。
6.道具
扇子、手绢是汉族具有典型意义的秧歌道具。秧歌的手绢舞动和由舞动手绢所形成的手、臂的动律，是体现东北秧歌的重要组成部分。
早期的东北秧歌表演形式多种多样，可分为高跷秧歌、寸跷秧歌与地秧歌。而高跷秧歌又分为大鼓高跷（乐队在高跷舞队后边抬着大鼓、大锣、小叉、唢呐伴奏的舞蹈形式）小鼓高跷（系着腰鼓手持小锣伴奏的舞蹈形式）表演者脚缚木制跷腿，能表演各种扭法。论文写作。如今的东北秧歌在表演形式上有了新的发展，现有独舞、双人舞、三人舞、群舞等，动作也有了显著的变化。如：在扭法上，上身的“上下动律、前后动律、划圆动律”这些动律特征都是因高跷的特定限制提炼出来的。下身“软、硬、颤”的动律特征也是由踩高跷的首要特点保持膝部的松弛与韧性而提炼出来的。在手巾花的绕法上“阴阳双翻掌”“扬鞭跨腿”是在头跷人物动态特征中提炼出来的动态语汇；“双臂花”“大交替盖花”“双直臂花”“大摆身动律”是在媒婆人物角色中提炼出来的；“交替花”“展翅花”“盖分花”“双膝肘稳相”“绕花转身”是在上装中提炼出来的；“搭肩花”“缠头花”“盖撩花”等代表性手巾花绕法是在下装中提炼出来的。这些动作如今都搬上了舞台，展现在这块有着古老文明的大地上。
由于表演形式的改变，自娱性的民间舞蹈成为了表演性的艺术舞蹈，实现了一次质的飞跃，出现了一批好的作品。如明丽表演的《喜雪》等等，诸多的专业舞蹈工作者逐步借鉴了西方先进的舞蹈创编理念，在音乐设计方面大胆革新，给东北秧歌音乐的创编不断输入新的血液。
东北秧歌的产生和发展，是受社会变迁直接影响的。论文写作。由于历史时期不同，秧歌的表演内容、形式和伴奏音乐也有所区别。我们应以发展的观点去看待传统的东北秧歌，继承其中民主性的精华，去除其中封建性的糟粕。论文写作。东北秧歌毕竟是劳动人民在生产劳动中创造的艺术，她的本质是健康、朴实的，充满着浓郁的生活气息和鲜明的艺术特色。因此我们要灵活的运用其表演形式来表现不同的内容，在不失去原有风格和艺术魅力的前提下，为其注入新的活力。同时也要注意随时把外地的“好东西”吸收进来，向喜爱秧歌的人经常性地、有意识地传授一些新东西，在潜移默化的传授过程中提高人的文化品味。
现今，东北秧歌在那片黑土地上得到了继承与发展。但是，继承不是目的，更重要的是要在继承的基础上加以发展和创新。随着人们艺术鉴赏力的提高，在创作新的艺术作品时，要求艺术家们要注意当代观众的审美心理、文化心理和欣赏习惯；在思想内容方面要体现出时代精神，有鲜明的时代感；在艺术上要大胆吸收各种现代表现手法和技法，以提高东北秧歌的艺术表现力。同时，呼吁有关部门加大对民间艺术发展的关注，使其向着健康、积极的方向发展，成为民族艺术宝库中的瑰宝，使其永远在舞台上展现它的风姿。
参考文献：
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篇10
我作为一名高校舞蹈教育工作者，通过对舞蹈教学的实践发现，舞蹈教育与素质教育密切相关。舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想的审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
素质教育是以促进学生身心发展为目的，以提高国民的思想道德、文化科学、劳动技能，身体心理素质为宗旨的基础教育。如何通过舞蹈教育推动大学生素质教育，本文从以下四个方面加以阐述。
一、以舞蹈教育推动德育教育
我国著名舞蹈家吴晓邦曾经说过：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”舞蹈表演教学，能够发展大学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。舞蹈创作教学能够激发大学生对美好事物的创造能力。
二、以舞蹈教育推动智育教育
在舞蹈教学中，大学生需要的不仅仅是自身专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓与挖掘。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，它可以丰富学生的想象与观察力，舞者必须进行仔细观察，才能领悟到其韵律、风格、特点。舞蹈从体裁、主题、表现形式等都是丰富多彩的，学生在舞蹈的学习、排练、表演过程中都可以发展学生的观察能力、记忆力、思维想象力和对音乐舞蹈的感受力与表现力。
三、以舞蹈教育推动体育教育
美国著名舞蹈家沃尔特·特里说：“把舞蹈素材用于教育，去发展身体肌肉，调整肌肉，保持身体平衡；舞蹈练习、舞蹈节奏。用于治疗，可以帮助受伤的肉体和挫折的心灵复原。舞蹈在这一方面便是一种锻炼了。”
首先，舞蹈教学训练可以有助于学生保持良好的体形和姿态，促进学生的健康发育。其次，舞蹈教学训练可以增强学生的体质。有效地提高学生的身体素质。再次，舞蹈教学与训练还可以提高学生身体的协调性、柔韧性、灵敏性、灵活性。舞蹈教育之所以是有显而易见的体育教育功能，是因为它不仅可以强健学生体魄、陶冶学生情操、促进学生身心和谐发展m而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质、健康的心理素质、良好的协作精神，激发和强化学生的创造冲动，培养和发展学生的审美能力、想像力和创新精神等方面有不可替代的独特作用。 转贴于
四、以舞蹈教育推动美育教育
舞蹈教学是推动审美教育或美感教育最好的途径。舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。在实施舞蹈教育的过程中，学生通过对舞蹈韵律的把握产生抒情、联想与想象，从而唤起美的感觉，美的欲望，美的理解，进而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大学生形成自身的形体美、举止美、行为美、人格美、道德情操美，使学生的外在形体和内心人格形成美的统一。
舞蹈教育的欣赏教学。能够培养大学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。舞蹈是依靠千姿百态的人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，因而人们称舞蹈为人体动作的艺术。它集人体动作、音乐、服装、色彩、舞台美术、灯光和情节于一体，又是一种表情性的时空艺术。舞蹈中的动态与造型，恰恰证明了“舞蹈是活动的雕塑，流动的画卷”这一名言。
总之，高校舞蹈教育的目的并不是为了让每个学生都成为专业的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育、素质教育。目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，提高舞蹈欣赏水平，最终送到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。
由于舞蹈艺术教育以全体性、全面性、主动性为宗旨而展开，它不仅作用于受教个体，而且作用于全体大学生，它不仅从审美的角度引导大学生，而且从审美的诸多方面培养提高大学生的修养。舞蹈艺术教育能够调动大学生积极主动地投身其中，使大学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的艺术素质和艺术感悟力。
随着社会对全面素质人才的高度重视与需求，尤其是在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》颁发之后，正确认识舞蹈教育对大学生综合素质教育的重要性，对于全面推进素质教育将起到重要的作用。舞蹈教育对于大学生综合素质的培养、提高，确实具有独到的、显著的、无可替代的功效。
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篇11
1. 体育舞蹈的起源与发展。
体育舞蹈起源于西方的民间舞蹈有着悠久的历史，早在11、12世纪，欧洲一些国家将民间舞蹈加以规范和精练，引进了贵族家庭，形成了“宫廷舞”，成为一些王公贵族们的消遣娱乐社交工具。宫廷舞的舞姿端庄、典雅，舞步严谨规范，颇具绅士风度。当时被称为欧洲学派的“社交舞”。后来经过时代的变迁一代又一代人不断从劳动人民的文化中吸取营养传承、改编、创造。使体育舞蹈逐渐风靡世界。现如今已经发展为多个舞种，如摩登舞、拉丁舞、街舞、钢管舞等不同的舞种。体育舞蹈不仅成为民间的体育活动项目也成为世界竞赛性的体育项目。
我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响自三十年代率先进入上海、天津、广州等大城市。八十年代在全国普及开展。九十年代进入高校。随着人们生活水平和自身素质的不断提高。通过一些专业人士以各民族舞蹈元素为基础创编了大众化、普通化、通俗易懂不管男女老少都能接受和学习的我们中国人自己的体育舞蹈。如杨艺创编的北京平四。体育舞蹈是一们无声的艺术，使人体动作的完美呈现，它融音乐美、服饰美、风度美、体形美、造型美于一体，使体育与艺术美的有机结合，是运动和观赏性较强的运动项目之一。他能把人们的审美经验带到崇高的层面，使人们从中获得体育艺术的力量。从竞赛的角度上看，在比赛中所表现出健康的形体高超的技术、协调的配合、充沛的体魄，使审美的主题——观众在欣赏中达到高层次美的享受。它既有观赏价值又能激发人们参与的作用，被认为是一项拥有艺术魅力的项目。加里宁说：“会跳舞的人走路姿势都好看”。
体育舞蹈是高校体育教育改革及人才目标培养全面发展的重要内容和组成部分，开设体育舞蹈课是学生的迫切需求，绝大多数非常欢迎，特别受女同学的青睐，尽管在九十年代中期体育舞蹈已经入到地处一些大城市的高校，但由于一些二线城市的高校开展较晚。学生们对体育舞蹈认知颇浅。昔日的传统体育项目已不能满足当代大学生的需求。学生们对追求优美端庄的姿势、均匀健美的形体、举止潇洒的风度非常重视。追求美是时代赋予教育的内容，是学生们心理需求体育舞蹈是一种独特的媒介，他可以使每个舞者在优美悦耳的音乐声中以肢体语言去表现自我锻炼自我充实自我。
2. 体育舞蹈的健身功能。
体育舞蹈与中国古典舞蹈、民族舞蹈和西方芭蕾舞一样，是一个完整的舞蹈体系。它具备有“多一分嫌过、少一点欠火”的规范特点。它是一项人体在音乐伴奏下有节奏的全身运动。研究人员发现人体在音乐声中翩翩起舞，这时人体的全部肌肉关节韧带神经系统都参于其中。对提高人体协调性、灵活性有着很好的作用还能使心肌纤维增粗，从而使心肌力量增强，心血输出量增强，提高心脏的供血功能。还能改善血管壁的营养状况，从而延缓血管硬化。免费论文。肺活量会成倍增长，提高吸氧量，使机体有很强的有氧代谢能力。同时研究显示连续跳三支舞曲以上人体的能量代谢为7.57高于网球7.30与羽毛球的8.0相近。最高心率为女子190次/分男子为210次/分。如果每天坚持跳三十分钟的体育舞蹈可以起到非常好的健身效果。
体育舞蹈作为一种体育运动进入高校体育课堂，能非常好的提高学生的身体素质起到健身的功能。
3.体育舞蹈的心理功能
现代大学生任务繁重学习就业压力大，竞争激烈社会对他们的要求日益严格，他们的精神压力越来越大，而且很大一部分都是独生子女，他们的心理承受能力差逆反心理强社会交往能力较弱，这种现状是我国教育面临和急需解决的问题。体育舞蹈能消除人们日常工作和学习的精神紧张和情绪不安。音乐可以调节人的心理，使人的心情舒畅、精神愉快，还能调节某些不健康的情绪和心态，如意气消沉和情绪沮丧等。美国心理学家“德里斯考”发现舞蹈能够成功的减轻学生们在考试期间的忧郁情绪。通过舞蹈练习可以松弛人的烦恼情绪消除疲劳缓解心中的压抑，使心理得到放松。在优美的音乐声中进行舞蹈可以拉近人与人之间的距离消除相互对立和敌意，改进自己不文明的言谈举止对自己的人格有所提升。调查表明参加体育舞蹈锻炼有个共同感觉不管工作有多累多忙，学习有多紧张生活有多烦恼，一踏进体育舞蹈这块天地就如同到了一个奇特的只有感觉和节奏的世界。生活中的一切烦恼都消失怡尽，视乎全身心都注入新鲜的血液，心情非常愉悦。
4.美育功能
体育舞蹈是即体育舞蹈服饰音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性具有丰富的美学功能，现状体育运动，许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，它为人们创造了大量的审美客体。通过体育舞蹈训练，可使人体外形更加匀称和谐体态更加刚健、优美、动作刚柔并济，这既满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体，另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收。群体的配合位置队形的变化伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健优美丰富多彩的动态画面给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整梳理自我欣赏得到美的享受。
一个人的审美能力除了和社会条件经济地位文化素质有关外还受自身条件限制，经常参加体育舞蹈，会改变自我的形体姿态等身体条件不断进行着感知情感形象，想象、理解等审美活动提高审美能力。免费论文。
5.社会功能
当今社会工作的快节奏使人们去选择一些释放调整身心理的运动项目和娱乐项目。去放松锻炼自己。全民健身是社会家庭对每个人的要求。免费论文。体育舞蹈是一项不受年龄职业、性别、场地、时间、体质限制的项目。在节奏强烈旋律优美的音乐伴奏下，舞者以漂亮的仪表、协调的配合、优美的动作、文明的礼节，去从事锻炼提高各方面的素质，助于个体参于群体，培养社会交往能力满足人们社会交往需要，从而获得了有益的信息机会。因此，在当代大学生中培养他们在校期间掌握一到两门体育项目。当走向社会无论到那个年龄段，都可以去参与终身受益还可带动自己身边的人体育舞蹈的开展也丰富了校园文化。
结束语
学校体育教育正向多功能，多元化方向发展，体育概念的内涵不断扩大。体育舞蹈的健身功能、心理功能、美育功能、社会功能已日渐突出。它是一项高价值多功能的项目，它的魅力征服了一代又一代人是当今高校不可缺少的一项高雅体育活动，故在高校中普及开展体育舞蹈课是必要的可行的。
参考文献
《论体育舞蹈与身心健康》南京体育学院学报 2004期 章巧珍 吴龙等
《体育舞蹈运动对高校大学生生理指标影响的初步研究与分析》武汉体育学院学报 2006年 汤小勇
《普通高校大学生参加体育舞蹈锻炼的现状调查及对策研究》福建体育科技2007年第一期 张磊
篇12
截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。
2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。
在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。
二、学术成果汇集
2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。
1. 科研项目
2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。
2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。
2. 著作/出版物
本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。
在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。
舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。
在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。
舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。
3. 期刊论文
2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。
综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：
（1）创作批评类
此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。
文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。
此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。
（2）理论（史论）研究类
在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。
河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。
（3）民俗宗教类
由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。
此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。
（4）艺术教育类
此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。
如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。
（5）舞蹈科学及其他
随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。
此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。
三、学术交流
篇13
1.舞蹈教育对学生综合素质的作用
1.1增进学生的人际交往能力
舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，具有强烈的传感作用，并含有浓郁的情感因素，在舞蹈的过程中，人们需要互相传递情感，交流信息，特别是在集体舞蹈和双人舞蹈当中，通过视觉、触觉和动觉得到一种人与人之间的情感交流，尤其是集体舞，大家都要伴随统一的节奏有规律地动作，自然形成一个整体，从而潜移默化地培养了个人的合作感、责任感，加强了整体感和相互的协调与配合，这些都可以很好的提升学生对社会的融入性和介入性，提高他们的人际交往能力和社会适应能力。
1.2激发学生的思维能力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，左脑多负担抽象思维活动，而右脑主要担负形象思维活动。艺术教育则可以很好的开发右脑，右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力，而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。学生在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化，情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼，思维能力得到很好的提高。而且舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为学生构筑了丰富的审美欣赏与审美创造空间，提高了认识真善美，提高感受美、欣赏美、追求美的能力。
1.3提高学生的身体素质
人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，舞蹈中的优美姿势培养了学生的内涵修养，使人的精神和形体之美达到统一，有助于提高学生的气质和高雅风度。但是，在日常生活中，有些学生往往出现身体不正，弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。而科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进他们的骨骼发育，塑造优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态，从而获得匀称的体型、优美的姿态、坚强的骨骼、发达的肌肉，让学生在练习舞蹈的过程中，自觉的消除生活中的各种不良姿势和习惯，形成挺拔匀称的体态。
1.4满足学生的情感需要
舞蹈是人类一种表达思想和情感的举动。学生在学习或欣赏舞蹈的过程中，能够感知到蕴涵在舞蹈形式下的情感内容，在享受舞蹈乐趣的同时，各种心情都会随之得到汗发、抚慰，逐步养成了他们积极、乐观的思想情绪。在舞蹈训练中，审美对象蕴含的审美力量，可以激起学生的审美情感，可以调动学生的感知、想象和理解能力，从而产生审美感受。这种审美感受不仅是由生理感官而产生的，而且是一种理智的满足和心灵的愉悦。审美境界的实现对于净化情感，陶冶情操，铸造灵魂，有着难以估量的力量，从而达到良好的情感教育的目的。
2.如何通过舞蹈教育提高学生综合素质
2.1用丰富的教学形式提高学生的审美情趣
在舞蹈教学中，教师可以根据不同的教学内容采用不同的教学形式，时刻激发学生的学习热情，教师可以在教学形式上进行改革，采用一些新的教法，比如利用电化，多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观，形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。比如舞蹈中的动作训练往往是枯燥无味的，而且训练强度又太大，教师应根据训练部位不同归类组合，并且搭配优美轻快动听的音乐来伴奏，并由浅入深由简到繁循序渐进。在舞蹈学习的同时，还要让学生欣赏一些舞蹈精品，因为优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时，受到很好的思想教育使人们在美的熏陶中感情得到升华。比如播放古典舞蹈《梁祝》等，民族民间舞《傣女》、《飒韵》等，让学生既开阔眼界，又领略到各种舞蹈的艺术魅力，提高学生对舞蹈这门艺术的兴趣。教师还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富校园文化生活，或组织到社区表演，让他们更深刻的感受舞蹈带给人们的快乐。让学生在对舞蹈艺术的审美过程中，提高审美情趣陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。
2.2用启发式教学激发学生的创造意识
在教学的过程中，教师要充分运用启发式教学，先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化，分析动作节奏的几种可行性，进行常规动作与反常规动作的体验，打破一般的思维定势，创造出不同的节奏型。教师可以让学生在具备一定感性知识的基础上，掌握一定的编舞知识，通过视觉感官的体验而升华到理论的初步理解和认识，使学生对编舞的构思程序有一个较完整的概念。然后由教师选定统一的乐曲，以学习小组为单位，开展集体编舞活动，形式不限，可编独舞，双人舞、群舞，自编自演，课下布置，课上进行表演讲评。通过这种启发式的教学，教师将创造意识的培养贯穿于各个教学环节，引导学生从实际的体验中去寻找最能表达自己情感思想的动作词汇在平时的教学中去发现、培养、鼓励、激发学生的这种创造意识。
2.3用鼓励和支持提高学生的自信心
在舞蹈教学中，教师应始终对学生充满信心，能对学生训练中的正确反应及时予以积极强化，对错误反应不讽刺挖苦，鼓励其继续努力，克服学习中的困难，战胜自我，经常提醒学生看到并发挥自己的长处，帮助其坚定自信心，使学生加深对舞蹈的热爱，在心理上由被动转为主动，培养学生的激情，增强其学习的欲望，调动学生钻研创新的积极性。在每节课钱，教师要认真准备好教材内容，并要言传身教不厌其烦地教好每一个学生，对学生要给予充分的信任，并善于挖掘教学对象的积极因素，充分发挥其主观能动性，对不同技能水平的学生提出不同的教学目标，并鼓励其成功，教师应该用实事求是的眼光看待每一个学生，正确评价每一位学生，不让任何一个学生在课堂上有失落感，特别是对后进生，教师要细心观察他们的心理反映，帮助他们找出落后的原因，同时要善于发现他们的优点、特长、兴趣，要尽量为他们提供表现和发展的机会。
3.结语
舞蹈是可以贯穿人的一生的、能够长期使人们在精神、身体两方面保持良好状态的训练项目。舞蹈教育作为一种美的教育，以审美的、运动的、直观的方式对学生进行教育，在美化学生的形体和外部动作的同时，它还通过真、善、美的舞蹈形象浸透学生的心理，感染学生的思想、品质、情感，影响和陶冶学生的性格、情操。
