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在各方面条件允许的情况下，建立科研课题、召开民族音乐教育研讨会、构建学校民族音乐教育的理论框架、建立民族音乐教育网站、定期举办学术研讨会。
二、构建开放性地方音乐课堂
在教学中可以通过学唱多首歌曲来提高学生对家乡文艺的感性认识，并能对所学歌曲进行分析，增强自主学习的意识和能力。教学要把时间充分留给学生，让学生交流互动，让每一个人都能体验到做演员的荣耀和做评委的自豪。组织学生参加民族乐器和民族歌曲兴趣小组，每周定期开展培训和展示活动，培养学生热爱民族民间艺术的情感，让学生的课余生活更加丰富多彩。
学校还应邀请当地民间艺人到学校为师生献艺，让学生充分与民间文艺接触，感受来自身边的原生态音乐作品，让心灵在纯朴的音乐中得到净化，让情感在浓郁的地方文化中得到熏陶。
三、加强教材开发，让地方音乐走进课堂
学校应开展民族特色教材研究和建设，拯救地方优秀音乐文化，收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品，转化为优势教学资源，落实到学校的课程计划之中。
民族民间山歌艺术是地方民俗文化的重要载体，是民族音乐文化取之不尽用之不竭的源泉。拿广西来说，多姿多彩的广西各民族民间山歌音乐艺术，在构建和谐社会与建设精神文明生活中发挥着重要的作用。同时在增进民族兄弟之间的交往中加深民族文化的交流和融汇，许多民族民间山歌、歌种音调在多个民族区域流行或传承，形成了广西各民族各具特色又互相融合的民族传统音乐文化，其繁星闪烁，结构严谨，以各自鲜明的表现方式、独特的演唱风格真实地反映本地区、本民族的精神风貌和审美要求。
结合学校情况多播放民族音乐，创建民族音乐专栏，创编乡土教材，创办民间音乐、舞蹈、器乐等的课外活动小组，开展民族音乐比赛。
四、培养高素质音乐教师
教师应该是学生学习的促进者，培育专业特色音乐教师，加大对基础音乐教育的师资投入。音乐教师不仅要掌握乐理知识，更要了解地方音乐的演奏，了解更多的本地区民间音乐文化。有意识地融入本土民歌，结合广西民族音乐特征创作的音乐作品，要向学生介绍歌曲的内涵，使学生充分理解词和曲调所表达的思想感情，让学生了解自己家乡的民俗民歌、轶闻趣事。广大音乐教师也要把学习和研究本地区民族音乐作为个人专业成长的目标之一，以弘扬民族文化为荣耀，坚持不懈地把此项工作开展下去，使自己成为谙熟和精通地方文艺、深受人民喜爱的民族艺术工作者。
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中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）
3中国流行音乐中的民族乐器元素
中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。
4中国流行音乐文本内容中的民族元素
从某种意义上来说，所有的中国流行音乐都是民族，在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解，对于生活的感悟，对于爱情的憧憬，对于审美情趣的要求等等，是对于中国从古典到现代生活的基本演绎，是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如，星光大道走出来的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的时候，就是借用的元曲的形式，对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如，宝岛台湾的著名歌手邓丽君其很多歌曲，无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中，比较著名的是其《但愿人长久》，与《独上西楼》，这些对于古典诗词的再谱曲与演唱，形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时，只有民族的才是世界的，这种具有本民族文化特征的文化形式，也广受世界各个民族所喜爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大原因。
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（一）电影与民族音乐的融合
我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。
（二）民族元素在电影音乐中的体现
电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。
1、戏曲
戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的发展起到了良好的带头作用。新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。
2、民族歌曲
中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。
3、民族乐器
大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。
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蒙古族是一个能歌善舞的民族，在漫长的历史过程中蒙古族用自己的智慧和艺术天才创造了独特而宝贵的音乐财富。其中最具民族特色和代表性的应属蒙古族长调民歌。蒙古族长调蒙古语称“乌日图道”，据考证，长调民歌在蒙古族形成时期就已存在，距今已有上千年的历史。它是游牧文化的产物，被誉为“草原文化活化石”。2005年11月，长调民歌被选为联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质遗产代表作”之一，由此可见长调民歌具有极大的艺术价值。长调民歌的特点是音域宽广，字少腔长、旋律高亢悠远、节奏舒缓自由，极富装饰性，蒙语称“诺古拉”，是长调歌曲特有的演唱技巧。长调民歌的歌词一般由上、下两段构成，内容绝大多数为赞美辽阔的草原、奔驰的骏马、甜蜜的爱情或者感恩父母、歌唱自由美好的生活等，它把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致。蒙古族长调贯穿于蒙古族全部历史和社会生活中，它以鲜明的草原游牧文化特征和独特的演唱形式诉说着蒙古族人民上千年的历史文化、生活习俗，因此将长调民歌导入学校音乐教育中，可以让孩子更好地了解自己的民族，增强民族自豪感。概括起来讲，蒙古族长调民歌的学习有以下五点价值：
（一）认知蒙古族悠久的文化历史
蒙古族长调民歌与辽阔的大草原，与蒙古民族游牧生活方式息息相关。早在一千多年前，蒙古族的祖先从额尔古纳河岸的山里地带迁移到蒙古高原，生活方式也从狩猎转换为游牧，在那一望无际的大草原长调民歌便自然而然地产生了。从那时起长调民歌承载着蒙古民族悠久的历史文化、人文习俗、道德、哲学和对艺术的感悟，走到了今日，被称作“草原文化活化石”。即使生活方式截然不同的城市孩子，也可以通过学习一首长调歌曲，了解蒙古族祖先从古至今走过的历史进程，了解蒙古族人民纯洁、古朴、豪爽的性格。
（二）掌握长调民歌的独特唱法
长调歌曲的唱法与其它民族及国外的唱法不同，它以真声唱法为主，被誉为“与大自然最接近的声音”。同时还有其独一无二的演唱技巧———“诺古拉”。“诺古拉”指的是人的发音器官发出的一种波折音，是声带颤动的一种技巧。因此，至今长调民歌以独特的演唱形式在蒙古族音乐中占主导地位，成为蒙古族音乐在世界大舞台展示的最标志性的特征之一。
（三）增强环境保护意识
环境问题是二十一世纪面临的最严峻的挑战之一，让下一代认识其严重性，唤起他们的环保意识尤为重要。蒙古族对面对大自然，面对生活的态度是谦卑、尊重、源流相济，多数长调歌曲表达了这种感激之情，每一个字每一个音都表达了对生活的珍惜。草原对于蒙古民族说来，如同一位严厉的母亲，随时以空旷、寂寥、风雪、干旱考验草原儿女，但蒙古人民对大草原却是报以深深的感恩之心，感恩草原大自然赋予他们世世代代的繁衍生息，他们用长调歌唱大草原，赞美大草原，例如著名的“辽阔的草原”、“富饶辽阔的阿拉善”等。每一个草原上生活的蒙古族生来与骏马为伴，在他们眼里马不像普通牲畜，更像是自己的亲人，因此，等到骏马衰老后蒙古人不忍心猎杀，也不忍心看它死去，会让它回归大草原。有许多赞美骏马的长调歌曲，唱出了蒙古民族对马的情怀，也唱出了蒙古人宽大仁慈的的胸怀。例如“小黄马”、“走马”、“金鬃马”“小黑马”等。因此，可以说长调民歌是蒙古人与大自然和谐生存的产物，蒙古长调唱出了世间的大爱，被诸多音乐家誉为“心籁与天籁的完美结合”，是对人们保护自然意识的一种唤醒。
（四）学习丰富的草原文化语言
蒙古族长调歌曲集中体现了蒙古民族游牧文化的特点，并与蒙古语言和文学息息相关。学习一首长调歌曲可以接触到日常生活里接触不到的最丰富的语言文化。例如一首赞美骏马的长调民歌《小黄马》，可以学习到有关游牧生活的蒙语词汇。关于“马”，蒙语有很多词汇，比如除了常用词“毛日”以外，还有“阿都”、“阿格嗒”、“乎鲁格”等诸多称呼。再细分母马称“格乌毛日”、一岁的马驹称“奥那格”，两岁的马是“达噶”、三岁的马称“苏亚纶”、四岁的马称“西都楞”。“牛”在蒙语是“乌合日”、奶牛称“乌尼额”、一岁的牛犊称“托古勒”、两岁的牛称“别如”等。还有马鞍各个部位各个零件都有各自的称呼，相信这些词汇在其他语言里是没有的，它是游牧民族特有的语言。这些语言构成了如今丰富且精致的蒙语宝库。
（五）保护和传承民族文化遗产
目前，在内蒙古演唱长调歌曲的人越来越少了，由于大多数长调民歌是以口传心授的形式传承下来，随着老一辈长调民间艺人的相继过世，师承关系未能得到及时延续，加上自然环境和生活环境的改变，这个“草原音乐活化石”频临失传。如果一个民族失去了自己独特的文化，这个民族也将消融于历史长河之中。典型的例子即北魏孝文帝时期的汉化改革，直接导致了鲜卑语的失传，其民族文化也逐渐与汉文化水融，失去了本色。蒙古族长调音乐是极其宝贵而不可再生的一种资源。对于当今长调音乐走向衰颓趋势，对它的传承和发展，学校音乐教育有着不可推卸的责任和义务。我们应该培养可以用自己的语言和音乐自豪地将自己民族的音乐表达出来的孩子。让这些将蒙古族音乐文化传承并发展下去的孩子，理解传统民族音乐的特征，让他们感受民族音乐的魅力和价值。通过民族音乐的指导，让孩子们认识到民族音乐的危机感，唤起他们保护民族文化的意识。人类文化的学习是从母语开始，同样音乐文化的教育也应该从民族音乐教育开始。文化遗产的继承是贯穿于教育全体的重要使命之一。音乐教育的意义不仅在于唱歌、演奏或者是学习音乐知识，更重要的是将音乐作为一种文化，传承下去。民族音乐文化与有无意识无关，是流淌在每个人心中的音乐。每个人将在无意识的情况下传承了民族音乐文化遗产。但是随着环境的变迁，这些音乐会在有意识或无意识间被遗忘。音乐教育应将无意识变为有意识，通过各种音乐活动，让学生接触到民族音乐的同时，培养学生将它积极地传承发展下去的意识是最重要的。有意识地保护和传承无意识间继承的文化遗产，是人类教育的重要意义。
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鲁迅先生说过：“只有民族的才是世界的”。每个民族的民族音乐都是独一无二的，只有首先尊重自己民族的音乐文化，保护自己音乐文化的独特性，才能获得本民族文化在世界上生存的权利。然而，随着改革开放的逐步深入，越来越多的西方音乐元素涌入中国，并被许多人接受，我国民族音乐在全球化的冲击和市场化的竞争中失去了优势，逐渐陷于式微的境地。以汉乐府为杆杆来看中国的民族音乐，不难发现，汉乐府传承和推广的民族音乐对于从特定的角度反映特定时期的艺术成就、社会面貌有着非常重要的意义。现在，如果我们对民族音乐不加以重视和推广的话，必然会造成艺术史的缺失和断裂，而且也将会大大影响民族精神的传承和研究。
三、如何使民族音乐再次腾飞
中国的民族音乐发展到现在面临着诸多困境，原因是多方面的，但最根本的原因是没有做好继承与发展的工作。汉乐府时期民族音乐的繁荣为我们提供了许多宝贵的经验，那么我们应该如何更好地立足现代，继承传统，使民族音乐形成可持续发展的局面呢？笔者认为可以实施以下几个措施：
1.进一步加大政策扶持及执行的力度近年来，国家对民族音乐的重视程度逐步加大，但笔者认为还远远不够。其实，在中小学音乐课本中民族音乐所占的比例不少，特别是把一些经典的少数民族音乐选为音乐教材的做法应该给与极大的肯定，但是，这些优秀的音乐作品并没有深深植入学生们的心。主要原因是教育部门对学校音乐教育的重视程度远远不够，仅仅是副课而已，学生当然不会重视，音乐教师所能做的也只能是普及而已，深化民族音乐的教学很难做到。教育部门如能把音乐课作为必修课，那么音乐课的教学效果必然会有翻天覆地的变化，何愁民族音乐不能深深植根于学生心中？另外，通过主流媒体加大对民族音乐的宣传以及推广工作还有待加强。近年来，央视音乐频道开设了专门推广民族音乐的栏目，但收视率还是一个比较大的问题。从内容的编排，精彩程度，播放时间以及所占音乐频道的分量都还可以做得更好。以汉乐府为借鉴对象，为何两汉时期的民族音乐能够达到如此高的艺术成就，关键在于政策的支持及执行力，国家设立专门的音乐机构，指派一大批才华横溢的文人和音乐家专门从事民族音乐的收集和整理工作。国家有关部门需反思在民族音乐方面工作的得与失，包括政策的制定，执行力度的考核，将民族音乐在整个国民音乐生活中置于何地，都是值得去思考和探索的。音乐作为文化的一个重要标志，它的产生发展及演变过程无不体现着某一民族浓厚的历史文化，对当世及后代的影响甚为深远。中华民族有着悠久的历史文化，传承我们的历史文化是后人们的责任和义务。国家的教育和传媒部门应充分利用自身所处的优势地位在传承民族音乐历史文化方面应该肩负起这个历史责任，为民族音乐的传承与振兴充分发挥自身的能量，使越来越多的青年一代有接触、学习民族音乐的机会，真正培养他们欣赏民族音乐的能力和兴趣，这样，才能为民族音乐一步步恢复生机奠定良好的群众基础。
2.有选择地继承并加以创新汉乐府时期，以著名音乐家李延年为代表的乐府工作人员都很注重从民间音乐中汲取大量的灵感或音乐元素进行音乐创作，包括少数民族音乐在内的民间音乐在汉乐府中占据着非常重要的位置，可以说是汉乐府许多作品的基础或灵感引线，这对我们当代的音乐创作具有现实指导意义。随着时代的发展，流行音乐更符合现代人的审美观点，这就需要我们的音乐工作者在创作音乐时对现有的民族音乐加以选择，择其优者，并在其基础上加以创新。在诸多民族音乐中，藏族音乐无疑走在了时代的前列，许多脍炙人口的以藏族音乐素材创作的流行歌曲深入人心，如《青藏高原》、《天路》、《在那东山顶上》等受到了男女老少的喜爱。我们应该感谢这些音乐创作者，他们的成功为民族音乐的传承与创新开创了一条光明之路。所以笔者认为中国民族音乐的发展首先要抓住本源，在保留民族音乐精华的基础上加入现代元素和符合时代特色的内容，使其既保留了民族音乐的艺术特点和优良传统，又符合现代审美，这将为民族音乐的继承和创新提供更加有力的条件。
3.回归大众并走向市场从汉哀帝撤销乐府机构以后，大量曾在乐府从事专门音乐工作的乐人回归民众，依然从事音乐工作，因而汉乐府的大量作品能最终以诗歌的形式保留下来，音乐回归大众也是值得我们借鉴的经验。中国民族音乐要走向大众走向市场，关键是要有好的作品和市场运作。毫无疑问，好的音乐作品需要有优秀的音乐创作者来完成，笔者认为仅靠几位音乐家是远远不够的，需要有一个专门从事创作民族音乐的强大的创作团队，包括音乐创作的核心人物，演唱和演奏所创作音乐作品的歌手和乐团人员的组成，音乐后期的包装，都需要有优秀的音乐工作者的团结合作，再加上强有力的市场运作团队，一定会让以民族音乐素材为创作背景的优秀的民族音乐作品以全新的面貌呈现在世人眼前，相信会有更多像《青藏高原》那样的优秀作品涌现出来。另外，从我们在国内和国外的演出看，如果国内能有更加完善的推广民族音乐的机制，有专门的机构和经纪公司来运作，中国民族音乐会拥有广阔市场，这也是我们发展民族音乐的一条崭新之路。
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由于各族人民的风俗习惯和生活环境存在较大的差异，因此他们在对音乐的审美上有着各自不同的标准，但在媒介融合背景下，各族人民逐渐接触到外界信息和音乐艺术形式，音乐审美观念逐渐产生了改变。人们通过电视欣赏到更多的音乐作品，通过手机和电脑了解到来自全世界的音乐知识和理念，艺术审美观逐渐改变，开始逐渐吸收其他民族的音乐元素，并对本民族音乐进行加工和改编，形成了新的民乐形式，这种新民乐的出现一方面丰富了民族音乐的意蕴内涵和表达形式，另一方面也扩大了民族声乐的传播范围，增强了民族声乐的包容性和感染性。例如，无线网络普及环境下，各族人民可以将本民族的音乐录制成音频或视频，进而进行flas加工，搭配图片和动画，使之更加生动可感，然后上传到相关的视频网站，全国甚至全世界人民就可以共同欣赏和分享，这不仅扩大了民族音乐的影响力，而且也会使欣赏视频的人产生音乐审美上的变化。调查显示，目前许多非本民族音乐逐渐进入各族人民的生活，并受到人们的喜爱，许多少数民族歌手认为这些新的音乐形式更易于表演，且更受欢迎，例如，哈尼族人民将陕北民歌《拥军秧歌》用本民族语言演唱，搭配本民族舞蹈，显得更加生动感人；楚雄黎族的左脚调也在新媒体背景下逐渐引入流行元素，用新的曲调进行翻唱，受到大家的喜爱和传唱。可见，在媒介融合背景下，各族人民受到各种音乐元素的影响，审美观念也逐渐发生改变，人们不再向往古朴、自然、原始的传统音乐审美元素，而更倾向于流行音乐的审美理念。
三、媒介融合背景下民族音乐价值观念的发展
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音乐文化源自社会生活方面，因此无意识的音乐教育行为是传承音乐文化的重要途径。但与无意识的音乐教育行为相比，有意识的音乐教育行为则是传承音乐文化核心内容的主要途径，即短时间内便是受教育者获取到系统的知识，且随着中职教育行业的发展，中职学校多元文化教育已成为民族音乐文化传承的重要途径。但音乐教育多以对音乐文化的选择、整理及传递来对音乐文化进行保存及维持。音乐教育选择及整理音乐文化的同时，必须考虑到受教育者的年龄特征及心理发展水平、社会的需求，因此中职学校音乐教育过程，应充分考虑到学生的综合特征及学生未来服务人群的基本需求。音乐教育的重要职能是重组音乐文化，即采用更容易被受教育者所接受的方式传递音乐，亦或说使受教育者以最短的时间学习到更多的知识，从而习得音乐文化的主体内容，并最终实现对音乐文化体系的完整传承。
（二）多元文化音乐教育以借鉴及传播外来音乐文化的形式
来发展本民族的音乐文化人类音乐文化的传承及创造过程，促成新音乐文化因素的产生，因此音乐文化具有变迁性。传播对音乐文化的变迁起着重要的作用，而音乐文化的传播要求具备合理的传播媒介、传播方法及传播途径。就音乐文化的传播，音乐教育则发挥着重要的作用，即音乐教育对传播内容具有选择与整理的功能，以实现对核心音乐文化的传播；音乐教育过程对反馈信息的接受、对传播渠道及传播内容的修正均能维持音乐文化的纯正性；采取特定教学手段，以使音乐文化的传播范围更大；采用最优化的教学手段，以使传授者与受传者间建立起稳定且和谐的关系。总体而言，音乐文化的传承及变迁过程，音乐教育发挥着重要的作用，即促进各民族音乐文化的相互借鉴及相互融合；培养极具创造性的音乐人才，以推进音乐文化的变迁；汇聚各民族音乐文化的技术、规范及精神，以推动本民族音乐文化的进步；传播及扩散新音乐文化因素，以实现对全体国民进行大众音乐教育。需要强调的是，多元文化音乐教育应重视借鉴与传播的有效性及合理性，以免产生负面影响，此乃中职学校音乐教育必须重视的方面。
（三）多元文化音乐教育对本民族音乐文化凝聚力的增强具有促进作用
社会的发展离不开教育，而音乐教育必须与社会相互融合，方才能促进音乐文化的发展，即发展成为与经济、社会政治相协调及具有民族内涵、民族凝聚力的音乐文化。因此，中职学校开展音乐教育的过程，必须建立起正确的音乐价值观，从而实现对各民族音乐文化的共享，由此获得对各民族音乐文化的认同感。世界各民族的语言音调具有差异性，因此各民族音乐所用的音乐基本技法、基本手段及基本素材也具有差异性，由此产生各民族多样性的音乐风格。可见，中职学校音乐教育过程，民俗文化环境的影响及口传心授教学法依然对多元文化音乐教育产生着重要的作用。
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近年来，小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展，但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的，面临着诸多问题：其一，民族音乐教育没有受到重视。长期以来，虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注，但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入，我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中，教师崇洋的教学方式取代了传统文化的传播，忽视了民族音乐的传承。其二，音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者，教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前，一些小学教育中，缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师，由此，直接影响着学生音乐教学的质量。其三，小学民族音乐教育具有片面性。当前，小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学，传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入，因此，学生对于我国国粹了解有待深入，缺乏基本的常识。其四，小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说，当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中，并没有一个完整的体系，这样孩子们缺乏民族音乐的概念，对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微，这些都不利于民族音乐的传承与发展。
三、小学教育中民族音乐教学的实施策略
（一）充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具，因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐，从而突出民族音乐的教学特色。其次，通过加入一些贴近小学生生活，并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材，培养小学生的学习兴趣。
（二）设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一，大多是以教育唱歌和舞蹈为主，缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导，因此，在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程，让学生们了解基础的民族音乐四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时，也可设置相关的实践类课程，让学生们亲身体会民族音乐的魅力，培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣，也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如，在小学生打击乐教学活动中，可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来，不仅有助于体现作品的思想，还有助于增强小学生对节奏感的敏感性，更突出小学音乐教育的民族特色。
（三）改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课，学生在下面听课，这种“填鸭式”的教学方法，不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐，学校必须改变其传统的教学方式，不断创新，实现民族音乐的传承价值。在教学过程中，教师要运用“口传心授”的方式，通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣，并主动了解和学习民族音乐。例如，可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像，让学生“多看、多听、多演”，通过这些视觉材料，切身感受民间音乐的魅力。
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以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，第一段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。
三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力
以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。
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（二）满足自身与影视创作经验各异的自我表达
少数民族音乐间离效应除了具备陌生化叙事的天然优势，还拥有影视场景描绘的变奏功能。“变奏”是指影视创作对节奏的把握，音乐在影视作品中的嵌入需要严格地控制时间，“促使音乐与影视画面的出现、跳跃、滑行以及消失密切配合”，在此方面少数民族音乐鲜明的力量感与长短交替的歌调变式更有利于影视画面组接的视觉冲击。对少数民族影视配乐进行横向分析可见，少数民族音乐选择的多样性与音乐语言使用的规律很好地适应了不同时期影视创作的需要。我国上世纪五六十年代的悲情剧采用古筝、琵琶、二胡等少数民族弦乐小调来表达沉重、怜悯的主题情绪，例如《甲午风云》中的侗族琵琶配乐，《嘎达梅林》中的马头琴独奏；在20世纪80年代的战争片中，少数民族打击乐器的大调式音乐意境悠远，民族风格浓郁，在革命题材的影视参与中广受好评，例如《洪湖赤卫队》的经典插曲《信天游》；《上甘岭》的《沂蒙山小调》；20世纪90年代的喜剧片则常见笛子、唢呐等少数民族管吹乐器，旨在为影视创作融入活泼、欢快、喜庆的民乐样式，代表配乐如《五朵金花》中的白族歌曲《蝴蝶泉边》、《阿峨之恋》中的壮族民歌《过山岗》等等。以上少数民族音乐的影视应用从表面上看似乎是为了满足影视叙事的情绪传达，但音乐情绪是所有音乐类型都具有的符号语境，少数民族音乐是如何通过情绪化的符号语境发挥影视创作的间离效应才是我们关注的重点问题。对此，布林德尔的《序列音乐写作》肯定了民族音乐的曲式结构对间离效应发生的重要性；我国少数民族音乐家哈孜肯也同样表示少数民族音乐虚实相间的变奏特征可有效创设影视表意体系游离的、悬置的想象意境，从而发挥音乐的间离效应。参见我国少数民族音乐配乐，其曲式结构无不蕴含着虚实相间的变奏特征，具体表现为音乐节奏强与弱、动与静、快与慢的韵律回转，例如《信天游》的三段体连锁型回旋，《蝴蝶泉边》的首尾重叠与对比性中段设置，正是由于少数民族音乐材料与乐段叙事结构相较大众音乐而言拥有鲜明的呼应、重复、回旋、对比的音乐离合组织，因此便于满足自身与影视创作经验各异的自我表达。如果说少数民族音乐间离效应的影视叙事空间拓展提供了影视作品的多义性，那么少数民族音乐间离效应的虚实变奏场景创设则可围绕影视组接与景别变化实现不同表意系统之间的对立统一。
二、少数民族音乐间离效应的影视应用途径
（一）基于时间修辞策略的音乐织体建构
少数民族音乐间离效应的影视应用通过陌生化叙事来拓展文本阐释空间，主要表现为以时间修辞策略为主的音乐织体建构。影视叙事的本质是让观众感受时间，“时间的变形是影视叙事的必要条件”，音乐可简化影视作品的时间经验，亦可将其复杂化，从而提供叙事顺序的另一种可能。对此，少数民族音乐对影视叙事时间的简化与其他音乐没有异常之处，均是还原真实世界的时间秩序，但对叙事时间的复杂化却呈现出“间离”艺术的根本优势。首先，少数民族音乐的影视应用通过离合度编排来创造时序的变形。影视音乐的离合度编排是为了提供音乐材料在影视片段中发展的基本线索，一般来说，少数民族音乐并不是以连贯性的方式出现在影视作品中，但从整体上看却必须具备音乐曲式的逻辑性，离合度编排指向少数民族音乐在影视作品不同位置的相互“呼应”与“起承转合”，用来建构音乐组织间的密切关系，其作用是凭借稳定的音乐应用程式，促使观者从中获得审美体验。少数民族音乐擅长通过对音乐应用程式的打乱来创造时序的变形，例如电视剧《大宅门》中年老的主人公躺在靠椅上昏昏欲睡，“镜头从他的面部特写逐渐拉远，此刻观众并没有发现创作者倒转时间叙事的意图”，直到少数民族传统吹奏乐、弹拔乐、铜鼓乐等一系列吹拉弹唱的间奏配乐响起，镜头俨然已回到主人公出生的清末民初时期。在这里，少数民族音乐的加入倒转了观者的时间知觉，从观众无意识到时间裂缝的出现发生了间离效应，观者瞬间陷入倒转叙事的情节漩涡中，渴望深入影视文本追踪主人公未知的又业已发生的过去。其次，少数民族音乐的影视应用通过蒙太奇思维来传递审美个性。“蒙太奇”是影视创作常用的美学技巧，意为利用镜头分割与组合来达到对观者心理的暗示，音乐领域的“蒙太奇”思维可与之类比，解释为采用交叉、重复、突兀等音乐设置来将表面上并无关联的镜头衔接在一起，从而升华主题，获得观众心理共鸣，它们的共同之处都是应用剪辑来操作时间叙事。以《冰山上的来客》为例，“《冰山上的来客》是我国电影配音史上当之无愧的经典”，《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等一系列充满少数民族地域特色的插曲经久不衰，其重要原因之一即在于音乐叙事的蒙太奇策略，在敌人开枪、群众躲避的多角度镜头下，影片配乐反而放弃了制造紧张感的节奏型音乐，取代之的是一大段静音，促使屠杀场面的时空延伸，制造观众的心理空白，当古兰丹姆看到阿米尔无畏地冲入敌人阵营后，轻柔优美的《冰山上的雪莲》突如其来，多少观众为之流泪。“这是一组综合性的蒙太奇剪辑，镜头随着音乐进行分解，全景与特写相互交织”，人们被阿米尔和古兰丹姆纯洁的爱情所震撼。
（二）围绕音乐组接与景别变化的变相创作
少数民族音乐间离效应的影视应用致力于虚实相间的变奏场景创设，需要围绕音乐的影视组接与景别变化发挥变相创作的音乐媒介本性。德国音乐学家梅耶贝尔认为音乐的本性是媒介的本性，没有什么艺术能像音乐一样既能自我表达又能为其他艺术创造表达自我的可能。少数民族音乐的影视应用是在另一种艺术实践中付诸经验各异的自我表达样态，正是因为异中求同的缝合与疏离催生了少数民族音乐变相创作的间离效应，其影视应用也因此划分为缝合与疏离两个部分。缝合部分旨在“促使少数民族音乐与影视画面之间形成统一的封闭的环”。对此，少数民族音乐通过组接来达到与影视对象的并置，一般表现为跃动的音乐旋律对镜头节奏的跟随，即少数民族音乐组接根据视觉形象的张弛、造型特征、人物情绪、环境气氛来编辑音乐表现手段。例如冯小刚电影作品《夜宴》的配乐采用《越人歌》、《莋都夷歌》等少数民族民歌唱词贯穿影片始终，是为了迎合电影主题中爱情错位与主人公身份不被认同的凄美哀婉，尽管音乐沉稳滞重的情绪感召力十足，但该部分的间离效应却尚未发生。如果说少数民族音乐与影视画面的缝合部分是出于对音画同步与音画平行的考虑，那么疏离部分则是为了自觉地塑造音画对立的间离效果，对此，少数民族音乐围绕景别的变化来实现对影视节奏的调节。影视作品中的景别变化一般是指物理距离的变化，但影视配乐的间离效应则可使之产生视觉心理距离的变化。《夜宴》影片的后期音乐一改悲剧片配乐的古筝与琵琶路数，同时将《越人歌》、《莋都夷歌》的音乐间奏弱化，在观者认为剧情冲突即将达到的时候反而加入了《春舞》、《平湖秋月》等轻快、浪漫的钢琴曲，用以烘托人物相互杀戮的残酷，此种视觉与听觉的对立为影片营造出浓郁的寂寞感。我国电影中写意性较强的影片较多通过以上控制景别节奏的方式来制造“间离”，例如陈凯歌《黄土地》的《鼓阵》配乐、张艺谋《大红灯笼高高挂》的传统戏曲配乐等等，均是少数民族音乐与非同一性艺术同构的变相创作体现。
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二、加强音乐教学资源建设，拓宽教学途径
目前，学生获取音乐基础知识的主要来源就是全国统一音乐教学教材，教学资源和设施相当匮乏，一定程度也束缚了教师的教学方法和手段，学生接受知识的途径仍比较单一，对最基本的音乐常识了解甚少。更谈不上通过对音乐作品的了解而体会到人文情怀及音乐的发展途径，学生在学习的过程中很难形成对音乐的广义理解。对藏族音乐知识的学习和了解基本上是通过学唱教材上零星的具有藏族风格的歌曲获得，这明显是不够的。学校应该增加藏族音乐教学资源，学生不应该只是单学习课本知识，而且要通过其他可行途径了解和学习藏族音乐。第一，充分发掘学生资源实施模块教学。教师的能力是有限的，要充分发挥学生的主体作用。很多学生都在音乐方面有着独特的长处。比如，一些班上的同学掌握一些教师所不了解的藏族音乐，这时候，教师可以让学生来进行课堂表演，以点带面。第二，利用区域音乐教师的资源。我校聘请一些校外的教师来进行授课，有条件的话，聘请一些藏族的音乐教师，这样更能让学生感受到藏族音乐的原汁原味。第三，利用社会资源。社会上会有一些藏族音乐社团或者演出，学校可以邀请他们来进行演出，让学生进行观摩。第四，充分利用校园广播等设施，让学生在生活中时刻感受到藏族音乐的魅力。
三、在课堂上营造浓厚的音乐氛围
良好的学习状态和外部环境有很大关系，为学生创作一个氛围浓厚的学习环境，让学生可以拥有良好的心理状态，可以更加容易地学好藏族音乐。一方水土养育一方人，号称“世界屋脊”的青藏高原培养了藏族人民坚韧不拔、吃苦耐劳的性格，铸就了他们自古以来能歌善舞的良好习惯及生活态度。独特的地理位置及环境孕育出了特色的藏族音乐，这个将民俗音乐、宗教音乐及宫廷音乐融为一体的少数民族音乐，使得藏族人民在中国文化遗产方面留下不可磨灭的作用，这仿佛是在验证着一句话“：越苦难的民族其歌声越美。”13世纪前后就出现了论述藏族民族音乐的著作，如萨迦班达智•贡格坚赞的《论音乐》等。教师在实际的教学过程中，应该为学生营造一个适宜学习藏族音乐的学习环境，摆脱外界的干扰，注重学生在具体唱歌、舞蹈及乐器方面的训练，并让学生对自己所学知识进行反复的练习。比如，教师可以给学生展示著名藏族舞蹈家卓玛表演的《珠穆朗玛》《雅鲁藏布江》及《母亲》，让学生通过这些舞蹈的演绎感受到藏族民族人们坚韧的性格及不屈的个性，并进行具体的实践训练，让他们学习藏族音乐中那种独特而又优秀的民族音乐风格，了解藏族歌手由于独特的地理环境而造就了他们高亢嘹亮、声音集中、穿透力很强的音质，这在其他国家和民族中是很少见的，了解到优美的歌曲离不开歌手的演绎，提升自己本身音乐演绎能力及水平。
四、增加藏族音乐展示交流活动
音乐只有在不断地创新和发展中才能够适应时代的需求，才能够源远流长，成为世界的主流音乐。所以要积极扩展和增加藏族音乐展示和交流渠道，应该建立长期的交流合作的区级或更高级别的平台，增加音乐交流活动。让学生尽可能地多参与更高级别的展示或比赛活动，不仅可以推进教学事业的发展，而且还可以提高教师和学生自身的专业技能。通过音乐交流活动可以把优秀的经验更好地应用到各自学校的课堂教学或艺术活动中去，可以开阔学生的视野，为学生学习藏族音乐指明道路和方向。五、采取多元化教学方式，促进藏族音乐的与时俱进藏族音乐从本质上而言是一种古老的民族文化，所以其古老性的特色长久以来扮演着非常重要的角色。
在当代音乐舞台上，藏族音乐多以灵活多样且独具特色的特点闪耀，首先，教师应该让学生在藏族民族舞蹈、藏族民族乐器、当代乐器相结合的前提下进行适当的训练，将藏族民族的特性及时代性巧妙地进行结合。在此基础上，对学生进行适当的其他音乐模式的训练，避免学生学习的单一化、枯燥化。其次，及时地吸收、整合外来音乐文化的优秀部分，融入现代西方音乐的成果。藏族音乐中不乏高亢嘹亮的旋律，却也多了一丝平缓的通俗音乐。还有藏族摇滚歌曲，用新的音乐手法、新的器乐和新的表达方式来演绎藏族歌曲，典型的有“唐古拉风暴系列”风靡雪域高原，而且传唱于大街小巷。最近用新科技产生的电子音乐演绎藏族宗教音乐，用超代音的混音处理，使原本单调的祈祷表达得极具音乐性和艺术性。丰富多彩的藏族音乐为我国音乐文化历史汇总增添了丰富的艺术文化色彩。
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民族音乐是中华民族音乐文化智慧的结晶，是我国56个少数民族传承下来的优秀音乐文化，无论在我国的音乐史上还是在世界音乐文化中，始终具有自己独特的个性和不可低估的重要价值。作为学前教育的学生，在我国传统音乐文化教育的海洋中，学习博大精深的民族民间音乐，从音乐中陶冶情操、美化心灵，可以提高对民族音乐的认识和鉴赏能力。因为他们是民族音乐文化的传播者和传承者，他们的学习为全社会点亮了民族音乐文化的希望之光。在学前教育中加强民族音乐教育是任何一门教育所替代不了的，应该以学习和了解我国的传统民族音乐文化为基础，让学前专业学生树立起民族意识和民族精神观念，为弘扬和传承本民族宝贵的音乐文化遗产而努力。通过民族音乐达到育人的目的，以促进民族素质，提高民族音乐文化水平，热爱中华民族的音乐艺术，使学前专业学生的个性得到充分发展和不断提高。
三、我国民族民间音乐文化在学前教育中的融合与发展思考
柯达伊认为，挖掘民族民间资源，以民族音乐文化为音乐母语来实施基础音乐教育可以更有效提高全体国民的音乐文化素养，让音乐真正地属于每一个人。在学习民族民间音乐时，不但要学习博大精深的中国民族民间的传统音乐文化，而且要了解不同民族的不同风俗习惯，掌握当地的民歌演唱方法及简单演奏民族民间器乐的常识，不断吸收民族音乐的精髓对增强学生的艺术修养有着不可忽视的作用，还有利于学前专业学生继承民族音乐文化、发展我国传统音乐文化能力具有深远的意义。
（一）通过“倾听”民族音乐，培养学生对民族音乐的兴趣
在学前教育专业音乐课程中，通过“倾听”感受民族音乐是一门必修的课程。我们作为学前专业教育者，去创造良好的民族鉴赏氛围是责无旁贷的，通过欣赏民族音乐来培养学前专业学生高尚的情操，在音乐思维上培养学生的创造精神和创造能力，同时了解我国56个少数民族的不同音乐文化体裁，真正达到弘扬我国优秀的民族音乐文化。兴趣是最好的老师，是激发学生学习的动力。因此，要想在欣赏民族音乐教学中取得令人满意的效果，最为关键的一点就是激发学生对民族音乐的兴趣，根据学前教育专业的特点，对目前音乐课程设置进行调整。在音乐欣赏课中加大我国民族民间音乐的比重，让学生充分了解祖国的传统音乐文化；在钢琴教学中，多演奏中国优秀作品；在舞蹈教学中，了解我国少数民族的风俗习惯、音乐语言等，逐渐把民族音乐融入到各个学科中去。
（二）编写民族民间音乐与学前教育专业融合的教材
教材是教学成功的基础。为了强化民族民间音乐的教学工作，编写一部适合学前教育特点的民族音乐欣赏教材是亟待解决的问题之一。教材内容的选材上应注意学前教育专业特点，以普及民族音乐基本知识为主，兼及部分民族音乐理论。把具有代表性的、有审美价值的民族音乐元素有机地融入到教材中，教材以汉族民间音乐为主体，合理分为民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类。对民族民间的各类音乐素材进行合理的编写，在教材结构中突出民族音乐内容的比例，使民族音乐和学前教育有机地融合得到和谐发展，具有继承民族民间音乐教育的价值，增强学生的民族自尊心和民族精神。
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（三）能够比较认真、刻苦练习，学习声乐知识积极主动。
二、因材施教成人声乐教学要分析
并掌握学生的个体特点，清晰看到学生具有的优点与缺点，遵循成人的培养目标，把理论知识的学习和实践能力相结合，为每一位学习者制定可行的教学方案，选择更加合理的教学内容。目前的成人声乐教学基本上都是专业音乐学院院校的教学模式，在专业技能训练和理论知识传授方面偏重前者，结果是学生毕业后由于理论知识的匮乏，只能演唱，不能教学，所以我们应取长补短建立科学的成人声乐教学。如：教学过程中，教师对成人声乐学习者应尽量避免过多讲专业术语，这样会让其觉得枯燥乏味，将专业术语转化为生动且容易理解的语言进行教学，这样会起到事半功倍的效果。还有就是每个人的嗓音条件不一样，在初学的时候要让成人学习者了解自己特有的嗓音条件，而不会盲目的模仿他人的音色，造成声音不自然，更不用说感动听众了，这样也避免了打消其学习的积极性和自信心。众所周知，声乐中的五个元音的发声练习，并不是适合每一个学习者，只有选择最适合自己的，才能唱出最自然的声音。
三、不同民族的音乐概念
从历史角度看，汉族“音乐”的概念，音乐与诗词曲是缺一不可的，曲牌的表达与“曲式”不能划等号，而西方音乐的不同在于，曲式的结构是第一位的，歌词与其相比是次要的，中国多民族音乐融入地方的方言，特别讲究歌唱发声特色比“曲式”更为重要。所以在成人声乐教学过程中，不能单一的认为只有一个声音概念。不同文化的音乐概念、没有统一的标准。不能说哪一种声音是正确的，哪一种个声音是错误的，只有唱出来的声音是自然的、优美的、和谐的，才会与听众产生共鸣。
四、对成人声乐教学的建议
（一）中西合璧。由于现如今的中国声乐教学内容主要分为两方面：一是偏重于西方的歌剧为主，二是主要以中国民族音乐特别是汉民族的为主，故此，把一体的音乐文化与多元文化音乐视野结合尤为重要。对基本的发声原理进行科学而有效地结合。
（二）声音概念的形成。不同文化的音乐对声音的概念有着不同的解释，不能仅仅考虑单一的西方音乐学知识论或者中国民族音乐，还应该有着多元性的解释，使其更加合理。
（三）树立正确的音乐价值观，不要认为只有国外的发声方法先进，凡是中国的发声方法就落后,应该充分利用科学的教学方法和建立多元的音乐价值观。
（四）和谐的教学方法。演唱者诠释作品过程中会涉及不同民族音乐的风格，这也是声乐作品演唱魅力之所在，作为教师不能偏重使用某一种，应该是多种风格都让学习者了解并掌握,保持和谐的教学风格。
