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篇1
当前我国已进入全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，人均GDP已超过4000美元，文化产业具有高附加值和高科技含量等新经济特征，已成为当今知识经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节。党的十六大以来，我国各级政府非常重视文化产业发展，出台系列政策支持文化产业，不断加强文化产业发展环境和支撑体系建设，文化科技创新能力不断加强，有力促进了文化事业和文化产业发展。
文化与科技相互促进、融合发展是人类文明发展的最重要特征，文化与科技是人类物质文明和精神文明的具体表现，科技创新是社会文化形态演进发展的催化剂，同时，先进文化又是科技创新的重要动力和源泉，因此推进文化和科技融合是文化产业发展的必然选择。然而文化产业分类广泛、内容多样、产业结构复杂、产业链长，科技如何如何介入，如何助推文化产业发展，分析和了解文化科技融合趋势是文化科技工作领域重要工作。
1 文化和科技融合发展趋势
随着社会发展，文化和科技不断进步，相互融合的模式也不断变化而且多样，总结文化和科技融合的相关特点和规律，结合分析文化产业发展趋势，我们尝试将文化产业按新闻出版、电影、广播电视、动漫游戏、网络文化、演艺产业、文化创意和设计服务等分类。以此为基础探讨提出文化和科技融合发展趋势，助推文化产业发展。
目前文化产业发展趋势主要有六点，一是文化科技融合创新的深度和广度不断拓展，二是文化产业向规模化、集约化、专业化提升的方向更加清晰，三是文化产业特色化、差异化发展态势日益明显，四是文化产业与旅游等相关产业结合更广泛更紧密，五是金融资本投资文化产业的势头将持续升温，六是文化产业未来发展应着重培育大型的互联网应用和内容提供商。
1.1 新闻出版
（1）新闻出版将是受信息网络技术冲击最大的行业，市场化程度越来越高，科技引领作用逐步加强多种新兴发展模式，传统以版权为核心的产业链遭到破坏，需重塑基于版权的盈利模式和数字出版产业链。新闻出版将更加关注的核心技术，一是内容制作、整合和标引技术，包括海量数据的加工与存储、信息标引、语义分析、多媒体制作及内容资源嵌入式聚合等技术；二是数字内容的多渠道技术，包括数字内容的多终端呈现、多屏无缝衔接的传播技术；三是MPR技术、智能语音识别技术和智能语音合成技术；四是营销与用户服务技术，包括对消费行为收集、分析并反馈给生产端的相关技术与方法；五是电子商务和物联网技术，包括线上线下互动技术；六是数字版权保护技术，包括原有的数字水印、数字DNA技术及各种第三方计数与付费等相关技术与解决方案；七是3D印刷、绿色印刷、数字印刷、按需印刷技术，包括新型印刷流程控制技术；八是信息技术，特别是移动通信技术的应用。
（2）新闻出版发展趋势将是数字出版、移动出版、传统出版竞争与共存的时代，传统图书业的衰退不可避免，移动出版是图书业的未来，移动出版和全媒体出版将是报业的基本服务形式，期刊业必然转向数据库出版和知识服务，数字印刷和绿色印刷市场份额将快速增加，基于动态、互动、整合、个性、智能等数字出版新业态将成为创新热点，数字出版产业的集中度将逐步增强，做大做强才有出路，电子商务将成为出版物发行的主要渠道。
（3）新闻出版将推进出版内容投送平台建设，构建技术先进、覆盖广泛、传输快捷的现代优质内容传播体系。鼓励平台运营商提高创新能力，采用先进技术，形成动态聚合、实时分发、精准投送的数字阅读服务系统；推动数字出版内容资源建设、优化数字出版内容质量，提高新型数字出版内容产品研发、改善数字出版内容阅读服务和用户体验，推动新闻出版业数字化升级转型，最终实现新闻出版业的发展与繁荣，满足人民群众日益增长的对文化产品的需求，提高我国文化软实力，为实现文化强国目标提供动力支撑。
1.2 电影科技
电影产业发展趋势―― 数字化的摄制传放技术，高品质的音像体验追求。胶片到数字的转变基本完成，信息技术全面渗透到电影制作各个环节，前期拍摄追求更高分别率和更快拍摄速度，前期、后期制作技术的融合日趋明显，3D电影摄制技术日趋成熟，放映技术追求大尺寸、高帧率、高分辨率和高亮度，发行、传输渠道向卫星、网络化发行方向转变。
1.3 广播电视
（1）广播电视将构建技术体系，一是在内容层面高清化，研究开发高清、3D、环绕立体声、业务基地等关键技术。二是在系统层面平台化，研究开发业务集成、交换分发、内容与业务保护、资源共享等关键技术。三是在网络层面互联互通，研究开发骨干网、接入网、家庭网、无线网、互联协议与接口等关键技术。四是在服务层面互动化，研究开发中间件、智能操作系统、智能终端、跨屏互动等关键技术。五是在管理层面可管可控，研究开发运营支撑、安全管控等关键技术。
（2）将加强几个能力建设，一是全面提升制播能力，再造网络化节目制播工艺流程，基本实现全国地级以上广播电台、电视台节目制作与播出数字化网络化。二是大力发展高清电视，实现高清节目制作播出。三是积极发展3D电视，研究3D电视技术和标准，开展3D电视技术试验和播出示范。四是积极推动内容开发，大力开发面向多种平台、多种媒体、多种终端的新型节目形态。五是全面提升传播能力：提高网络承载能力，全国有线网络互联互通，卫星、无线网络协同覆盖，有线、无线网络互动。加快有线网络数字化双向化改造，打造基础网络平台―― 光纤到基于同轴电缆网络，解决家庭用户最后一百米的接入问题，加快全国有线电视网络互联互通。六是积极推广地面数字电视，建设下一代无线广电网，重点解决“广播”与“双向”的无线网络融合，“单向广播”开发新一代无线广播技术，“双向传输”基于OFDMA技术适应性开发，组网覆盖融合“大区广播”和“蜂窝组网”。
（3）广播电视将基于智能引擎构建业务平台，网络结构支持区域性组网和全国性组网，发展移动多媒体广播电视CMMB实现广播、电视、多媒体信息服务、移动接收、便携接收。构建服务体系，创新服务业态，加大新业务的研究与开发。建立智能电视门户，实现各类内容和应用在用户端的生动展示，实现不同用户和不同终端服务界面的可定制化，实现跨屏应用和多屏融合。广电网未来演进方向―― 统一架构，协同传输，形成真正意义的全覆盖网络，有线+无线+卫星形成立体化网络，天地一体，协同覆盖。
广播电视产业发展科技支撑作用进一步明显，将构建以广电网络为纽带的自我发展体系，数字化、宽带化、融合化日趋明显，将向全媒体、全业务、全服务三网融合方向方向发展。
1.4 动漫游戏
动漫游戏产业发展趋势一是高质量的体验型产品，集群化的生产，多渠道的传播和多形式的终端不断涌现。二是产品向高质量动漫游戏产品、互动体验类动漫游戏产品及泛动漫类产品演进。三是生产方式向大规模集群化生产、无纸化动漫协作生产、二三维动画与实景拍摄动画的一体化转变。四是传播渠道向新媒体传播（互联网、移动通讯、数字电视等）及移动终端（智能手机、平板电脑、掌上游戏机等）发展。
1.5 网络文化
（1）网络文化产业发展趋势―― 内容、模式、终端与跨行业合作，技术对网络文化产业发展的推动作用越来越显著。网络发展迅速由Web1.0jfwa―― Web2.0时代―― Web3.0时代快速转变。网络文化产业的网络技术依赖特征明显，每一次网络技术的发展，都推动了网络文产业内容、运营、应用、服务等多个方面的变革和发展。内容为王仍将是未来文化产业发展的重点，随着经济社会的发展，消费者个性化需求必将越来越多，真正“按需生产”的局面必将出现。随着音乐、电影以及纸质媒体开始对版权实行收费，只有好的内容才能有真正的消费者，才能在激烈的竞争中赢得一席之地。
（2）移动终端的研发与制造竞争更加激烈，除了终端厂商外，谷歌、苹果等信息服务提供商和消费电子厂商（如淘宝等）已经大举进入终端市场，作为产业链上游的运营商，也在进行终端相关产品的研发，纷纷推出自己的定制终端，甚至运营商自主研发的终端产品。
商业模式不断创新和应用领域不断拓展，博客、手机上网呈、“微博、微信”、LBS+团购、LBS+精准推送，LBS图片分享、LBS+点评等LBS商业模式的发展，平民百姓参与文化表达和文化创造的积极性空前高涨。
（3）策略性跨行业合作步伐将进一步加快，随着网络文化产业的内部行业的进一步细化，跨行业合作必将日益变得有策略性和有选择性。如YouTube加强内容发展策略，推出了一系列与新闻、音乐和电影相关的特色入口。与米高梅电影公司的合作使YouTube拥有了更全面而稳定的受众群体。
1.6 演艺产业
（1）演艺产业发展趋势―― 虚实结合的多维化表现空间出现，自动化、数字化、集成化和智能化舞台装备大量使用，产业发展趋势从剧场艺术向多场合消费艺术发展，相应的演艺科技也从有限空间向多维空间发展。实景演出是当前演艺产业最为复杂的演出空间，多维空间带动演艺科技从自动化、数字化、网络化、系统集成、单元智能向规模化集成、系统间协同、智能化服务发展。
（2）专业灯光的发展趋势，一是高效、节能是舞台灯具发展的必然趋势，灯具自动化将进一步深入发展，舞台灯具呈现多样化格局，灯具的操控更简便、实用。二是控制台的功能将更为强大，灯光控制系统必将兼容。三是网络系统将更加通用和开放发展，LED与视屏市场将成为新的增长点。
（3）专业音响的发展趋势，一是数字与网络技术、绿色、节能、智能化、易操作、交互性；功放、扬声器等向高效、紧凑发展。二是调音台向智能化、网络化、人性化方向发展。三是技术与艺术交融，三维多声道扩声技术、实时声像定位技术等不断创新发展。
（4）舞台机械的发展趋势，一是舞台机械技术进一步强化剧场的多功能，舞台机械技术的专用性更加突出，舞台机械元器件通用性与专用性并存，舞台机械的维修与保养专业化发展。二是舞台设备广泛应用，舞台技术等与艺术深度交融，舞台机械及相关标准的制定更全面和广泛。三是舞台机械的质量检测机构开始设立。四是演艺装备制造产业从“传统制造业”向“高科技产品”过渡，主动研发在演艺装备制造业产业发展中逐渐兴起。
（5）乐器的发展趋势，一是自主创新，使乐器行业从“中国制造”向“中国创造”过渡。二是文化营销，使乐器行业从“普通工业化产品”向“艺术类音乐产品”转变。三是形成一条龙头产业链，使乐器行业从“生产销售领域”向“综合服务领域”转变。
1.7 文化创意和设计服务产业
（1）文化创意和设计服务产业发展趋势―― 文化创意和设计服务将综合运用科技成果和工学、美学、心理学、经济学等知识，对产品或服务的内容、功能、结构、形态及包装等进行整合优化，科学技术在广告服务、文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务等服务领域应用将更加广泛。
（2）为进一步提升创意设计创作力，将加强基于视线追踪的创意产品测评方法及技术、基于增强现实技术用户体验系统、创意产品价值评估方法及系统、设计知识管理及服务系统、创意设计概念预测及概念模型测试系统、创意设计交易中的诚信交易及知识产权保护和服务效率提升的支撑系统等研发。将进一步加大工业设计和人机工程的评价体系和技术标准、综合性产品开发软件环境技术、市场快速响应的数据库集成技术及信息传输技术、基于Internet的虚拟现实技术（Cult3D）应用于文化创意与设计服务技术等关键技术的研发与应用。
（3）互联网技术、数字化技术等共性技术在文化创意和设计服务领域将被充分利用，用于建设文化创意与设计服务专业数字素材库。研发创意设计交易保障、创意设计撮合、创意设计综合集成、创意设计评价等系统，构建专业化媒体超算与协同式创意设计云服务平台，提高创意设计效率和质量。聚集遍布全球的百万级创意设计人才，提升文化创意设计的创作力，服务数十万企业及相关机构，建立文化创意与设计服务开放式合作平台，国家将积极培育文化创意与设计服务第三方、第四方公共服务平台，面向广告、会展、工艺品等文化创意设计开展社会化服务应用。
（4）为进一步提升创意设计表现力，数字化互动式新媒体展示将逐渐加强。依托于先进数字技术（互联网、数据库、高速运算、数字内容），虚拟和现实结合，电脑技术强大运算能力支持，可借助计算机（或具有计算机本质特征的数字设备）完成多种传播任务，传播过程具有高度的互动性、多元性、社群化、海量数据等特性。互动性是指传者和受者互动性增强，信息快速交换和传播，个性化交互，灵活性增强，多种交互方式共存。多元化是指终端多元化，传播终端不局限于屏幕，可以是任何介质，而且是跨终端的显示，内容多元化，文字、声音、图像、视频等内容广泛。
篇2
新媒体；文化产业；发展；影响
1前言
21世纪以来，信息技术获得了高速发展，伴随着网络技术的不断成熟，媒体形态也在不断发展与更新，从传统媒体形式发展到如今能够给人们日常生活及多领域产业带来巨大影响的新媒体形式。新媒体改变了传统文化产业发展的方式与结构，它给文化产业赋予了数字化的新内涵。新媒体技术作为当前文化产业快速发展的有效支撑，它是以载体形式给文化产业发展的提供了新的发展平台，催生了文化产业的重要部分及新兴业态，促进了文化产业的内部改革，使文化产业能够更好的整合、重构及结构升级。提高文化产业的核心效力的重要途径便是不断创新新媒体技术，以新媒体技术为依托，打造新兴文化产品，促进文化产业升级换代，向高端发展。
2新媒体概述
2．1新媒体的定义、优势及其特征
新媒体一词在国外很早便被提出，但在信息数字化时代才丰富了其含义。如今，学术界对“新媒体”的认识及概念的界定有着多种看法，较为普遍的看法是通过利用网络技术、互联网、数字通讯、移动通讯以及卫星等数字化设备渠道，向公共提供信息及服务的媒体都被称作新媒体。总体来说，新媒体即是通过网络数字技术，向公众提供用户需求，满足用户的传播欲望的一种媒体形态，其中必须包含数字技术的运用、海量存储的服务信息以及能够满足用户的传播欲望这三大因素。新媒体在传统媒体前有着巨大的优势。新媒体技术的发展迎合着当今数字信息化时展的大趋势，信息技术的告诉发展给新媒体带来了巨大的发展潜力，新媒体的发展顺应了时代的潮流，逐渐改变了人们的生活方式。与传统媒体相比较，新媒体给人们带来了更加优质的用户体验，它能够满足人们对精神世界的追求，快捷的信息传递方式让用户能够第一时间获取自身所需的媒体服务信息。同时，新媒体更加注重用户的交互式体验，大众不再是简单的从传统媒体上获取固定的媒体信息，取而代之的是根据自身喜好定制媒体信息，有时还能从信息的接受者转变成为信息的生产者及传播者，从单向接受转化成双向互动。新媒体还因其多样新及共享性优于传统媒体，新媒体呈现于大众面前的形式更加多样化，传播的媒体信息更加多样化，这不仅能够满足不同用户的需求还给商家及企业提供了更多的商机。新媒体的优势是由其自身特征所决定的。新媒体的第一大特征便是传播速度快，新媒体的运行是基于数字化平台之上，由于网络信息技术及数字媒体平台的高速发展，新媒体的服务信息传播速度得到了极大的提升，人们获取信息更加快捷，更加具有时效性。新媒体的第二大特征为信息容量大，新媒体给人们带来的信息内容更加丰富全面，满足了广大用户的需求。新媒体的第三大特征既是拥有较强的交互性，人们能够通过不同的平台，随时随地的参与交流与沟通，对媒体信息自由的发表观点及看法，实现了真正意义上的双向传播。
2．2新媒体的发展现状及发展趋势
新媒体的发展非常迅猛，基于数字化的新媒体技术发展的较为完善，目前，由于国家大力发展科技文化产业，新媒体技术发展较他国而言还是较快的，在某些方面还处于领先地位。伴随着数字化信息时代的到来，新媒体用户增长迅速，微信、微博等现代化社交媒体软件已普遍化，一方面是用户基数变大的原因，另一方面它也推动了新媒体的快速发展。同时，当前新媒体的发展得到了国家的大力支持，国家为新媒体的发展提供了优质的环境与大量的资源。新媒体的发展会向着与传统媒体有机结合、利用其进行网络营销以及不断注入元素的方向不断优化升级。
3文化产业的发展是以新媒体为重要依托
3．1新媒体技术是文化产业发展的重要载体
文化产业的发展与升级需要能够迎合当今数字化时代的特征与需求，新媒体技术为文化产业发展提供了良好的技术支持，它促进了新旧媒体融合，创造出新的文化产业类型及盈利模式。例如，传统媒体以广播、电视、报纸为主的方式给大众带来服务信息，当新媒体技术融入其中，诸如手机、平板电脑等移动网络设备融合进来时，手机报纸，无线网络电视及网络广播等新产业便应运而生。这些新兴文化产业都是基于新媒体技术进行开展的。除此之外，新媒体技术为文化产业的发展提供了技术升级上支持、更新并丰富了传播手段，图像的传播承载不仅仅局限于胶卷与底片，影音资料也不仅仅局限于胶带碟片等形式，新媒体技术为此类文化产业提供了新的平台，使其发展技术得到了提升。因此新媒体技术是文化产业发展的重要载体。
3．2新媒体技术为文化产业的发展创新提供了新平台
传统媒体为文化产业发展所提供的平台有限，电视、广播及报纸等公众平台已基本上无法满足当今时代信息更迭的要求，同时也无法满足部分用户对媒体信息的需求，新媒体技术为当前文化产业发展与创新提供了新的平台。对整个文化产业的发展而言，新媒体技术提供了更加广阔的发展空间与更大的应用平台，完善了技术支撑;对文化产业工作者而言，新媒体技术为他们提供了更加先进的创新空间与更加舒适的工作环境。无论是文化产业竞争的硬件实力还是从其软实力，以数字媒体及网络媒体为主的新媒体技术为文化产业的发展与创新都提供了一个能够持续发展的新平台。
3．3文化产业的发展依托新媒体
新媒体为文化产业的发展注入了新元素，多平台为新媒体的资源整合提供了契机，实现了资源共享，提升了时效性，突破形式与内容的限制，使文化产业的发展迎合当前数字信息化时展的潮流与趋势。当前，文化产业的发展离不开新媒体技术的支撑，大众均采用数字化移动设备及移动媒体接受文化信息，在无形之中扩大了文化产业对人们日常生活的影响。
4新媒体是文化产业全方位发展的催化剂
4．1新媒体催生了文化产业的重要部分及新兴业态
文化产业中传媒业一直是最具活力及影响力的产业类型之一，而随着新媒体的不断发展，这一比重将会变得更大。新媒体催生了大量传媒业之中及相关领域的新产业族群，例如音像电子发行物、互联网信息服务以及网络出版与传播等。这些新产业族群逐渐成为当前文化经济市场上重要的组成部分。除此之外，新媒体促进了边界文化产业与其他产业相融合，形成新的文化生产行业，各产业之间互相渗透，使相关产业间的技术含量不断提高，文化产业链不断被延长，其产品附加值也不断在提高。所以新媒体催生了文化产业的重要部分及新兴业态，不断为文化产业注入新的元素，不断丰富着整个文化产业链。
4．2新媒体促使文化产业整合、重构与结构升级
首先，新媒体是相关产业的枢纽，它带动了相关产业的共同发展。例如，新闻报纸与手机移动客户端的结合促使了手机报纸的诞生，这种新媒体形式不仅使新闻出版与新闻更加便捷更具时效，还为手机AAP的开发与运用提供了良好的契机。新媒体促进了相关产业的整合。其次，新媒体促使了文化产业的结构升级。新媒体为文化产业的生产、传播与发行提供了数字化信息平台，在通讯畅通的平台之下，媒体表达的方式变得多样化，拥有了更多的选择，解决了文化产业中内容生产上媒介技术制约的问题。在新媒体技术的支持下，文化产业的更新周期不断被缩短，产业核心升级速度越来越快，有效的实现了文化产业的自身良性循环与社会环境健康的协调发展。所以，从多方面综合而言，新媒体促进了文化产业在结构上的升级。
4．3新媒体改变了文化产业的运行模式
由于互联网时代的到来，人们的生活方式也发生了不小的变化，在新媒体环境下文化产业的运行模式也会随之而变。新技术的引进定会带来一定的革新，例如，以前人们消费大多情况都是利用现金支付，而随着数字化网络技术的发展，人们便可以轻松的通过移动客户端进行支付。新媒体技术的普及会逐渐改变大众的消费行为、习惯及消费理念，新的文化产业价值体系也会逐渐形成，那么，相关企业也会根据新媒体对文化产业所带来的影响制定新的产业发展策略，文化产业的运行模式也将逐步转变。
5结语
新媒体是当前数字信息化时代的必然发展趋势，它的发展会给文化产业带来全方位的影响。文化产业发展是以新媒体技术为重要依托，新媒体技术也从各个方面促使着文化产业不断发展创新，它是文化产业发展的催化剂。所以，在弄清新媒体给文化产业发展带来的影响的基础之上，我们需要正确的运用新媒体技术，促进文化产业的发展。首先要加强对文化产业的管理与监督，合理的调整产业结构，保证文化产业的健康发展;其次要保护好新媒体的知识产权，合理有效的运用新媒体技术来维护文化产业发展所带来的利益，规范新媒体背景下文化产业的发展环境，使我国文化产业更加合理有序，长足健康的发展;最后要警惕新媒体霸权主义，避免垄断的形成，使文化产业内部协调发展。
参考文献:
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篇3
广告学者张金海从集中度与规模的角度对我国广告产业进行研究，提出我国广告产业当前存在“高度分散弱小”与“泛专业化”的产业特征，而这个问题已严重影到我国广告业的发展，并威胁着我国广告产业发展的主导权与控制权。所谓泛专业化，就是很多广告公司或营销传播公司在形式上已经开始提供全面营销传播服务，但是在每个方面的服务水平都较低，效果难以令人满意。因此，张金海提出广告产业顺利转型与升级的关键途径是产业集聚与专业化。也就是在产业规模集聚化的同时，服务技术的高度专业化成为广告公司必须坚守的核心优势与保证其生存空间的必然手段。因此，大广告产业的发展趋势对广告人才培养提出的新要求就具体表现在两方面：首先是要求广告专业教育打破原有专业框框，朝着更多新兴的知识领域辐射漫延，扩展广告专业的人才种类，培养更多不同营销传播领域的专业人才以满足产业规模化与集聚化的发展要求；其次，通过设置集约化开放式的广告专业课程体系，提高各类广告人才的专业能力与素质，以保证产业的核心竞争力。
模与总量发展迅猛。据统计，目前开设广告专业的院校已超过300所，每年向广告业输送的广告专业毕业生数以万计。但是，从广告产业发展趋势的角度来看，我国高校广告教育仍然存着较大问题。
1.专业性不强，毕业生核心竞争力不明显。
中国广告协会学术委员会针对北京、上海、广州三地各类广告公司所做的调查显示，在各种管理困境的排行当中，缺乏广告专业人才一项位居榜首，占77.9%。
但是，广告业界一方面自身面临着“泛专业化”的问题，另一方面，又不愿意接受高校广告专业的毕业生，认为他们专业能力不强。这反映出我国高校广告专业教育不够专业，毕业生出来竞争力不明显，这已经成为制约中国广告业发展的瓶颈。
高校广告教育缺乏专业性的根本原因在两个方面：
首先，学科属性与学科性质不明确，专业方向不明确。广告学学科性质与学科属性直接关系到广告产业的核心竞争力问题，因此是广告专业教育的核心问题与首要问题。广告专业边缘性综合性的学科特性极易使大学广告教育走入方向不明的误区。再加宽口径复合型通才教育的倡导，为大学广告教育综合性有余而专业性不足提供了理论依据。对于广告学学科的归属问题，各个院校与广告学者之间都存在着较大分歧，最典型的例证就是当前我国广告专业被设在综合性大学的商学院、新闻学院，工科院校的人文学院、经济学院，艺术院校、师范院校等等。如此复杂多样的学科门类，充分体现了广告专业方向的模糊。
其次，专业课程设置过于庞杂。各高校都过多地考虑了广告学科的综合性质以及广告运作环节的多样性，设置的课程体系过于庞杂，找不到专业教育的核心知识与研究对象。广告作为一种营销传播，从决策到实施，其运作过程涉及的知识领域非常多，如经济学、市场营销、传播学、心理学、统计学、美术设术、影视制作等等。因此，很多院校都将所有涉及到的相关学科列为专业核心课程或专业基础课程，却没有弄清这些课程的具体教学目的与方法，更没有深入挖掘学科之间的联系以及课程与专业培养的关系。这么多杂乱的课程不仅极大地耗散了学生的精力与注意力，也使学生感到迷茫，把每门课当成必学的任务而不是专业培养的重要组成部分。最终，学生似乎什么都学过了却又什么都不精，专业基础不扎实、专业能力不强，最终造成边缘化倾向与广告业专业化需求之间的矛盾。
2.粗放型的课程体系，不适应产业融合趋势。
许多院系为了适应广告市场的需求与广告业的发展，不断调整改进教学内容与方法，增加实践教学比重，但仍然不能取得满意的效果，根本原因就是课程体系设置方式不正确。目前我国绝大多数高校是依据广告运作环节而进行的粗放式课程设置，这种课程设置方式使得各高校广告教育方式与课程体系趋于同化，难以形成特色与差异。结果大家都在进行重复建设，犯同样的错误，走入同样泛专业化的误区。虽然广告涉及众多环节，但是几乎没有哪一个广告项目是由一个人全盘完成的。也没有人既做企业广告管理者又做广告执行者，媒介部门与广告公司的广告人才所需的专业知识与能力也不一样。面对大广告产业的发展趋势，这种课程设置方式的问题越来越明显，因为随着广告产业的细分化与复杂化，这种专业化不但不会减弱反而会增强，每个领域都需要知识结构完整的专才。例如，随着媒介种类、内容、技术的提升，媒介的广告经营管理变成了高度复杂与专业化的领域，而创意人要在无限多样的媒介类型与符号类型中创造出有效的广告，这些都对专业能力提出了更高要求。这种将广告的所有环节与知识门类放在一起，横向设置课程体系，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才，是不现实的。
此外，随着广告运作环节的增多或新兴领域的产生，很多院校在原本已经很庞杂的课程体系中加入了很多新的主干课程，如符号学、经济学、哲学、数学、网络广告，整合营销传播等等。随着新媒体的增多，很多院校又开设各种基于不同媒体的设计制作课程，如影视制作、广播电视广告制作、网络广告设计等课程。很多院校包括新闻类与市场营销类从美术基础到平面设计到影视制作等几乎把所有的美术设计专业课程开完了。这种课程设置给学生造成了很大的认知障碍，使之缺乏学习方向、动力与热情。最重要的是这种课程设置既不能在短期内培养出具有竞争力的设计人才又偏离了传播专业方向，使业界用起来很不顺手。
围绕广告运作环节设置课程，看起来符合广告产业的综合性特征，但本质上是与产业特征及其融合趋势相矛盾的。因为，它虽然考虑到了广告学科的综合性质，却不能解决广告专业化问题。而且以广告运作环节为依据设置的课程体系是封闭与机械的，使广告教育相对于产业发展而言总是处于被动地位。它只能被动地把新兴项目与环节加入教育体系，而不能找到新兴产业与传统产业之间的本质共通性，无法做到新知识与传统知识的有机整合。结果，不断增加的课程使整个课程体系越来越庞大笨重，让广告专业教育更难以掌控，很难适应快速变化的广告产业发展。
如何解决当前的广告教育问题
1.明确广告学的学科性质。
广告学的学科性质，指的是广告学到底是学还是术的问题。这个问题的答案看起来很明显，如果广告学只是一种操作性的“推销术”，它就根本不用走进高等教育体系，耗费大量教育资源，更不会呈现出如此繁荣发达之势。高等教育本质上是要培养能从事知识与思想的创造性探索的人的科学教育，而技术培养只要依靠社会培训或工作实践就可以实现。因此，高校的广告学教育应该是一门科学教育。
既然广告学是一门科学，它应该归属于哪个学科门类呢？对于这个问题的解答，我们可以从美国广告学的教育发展历程中获得一些启发。美国广告学教育开展了一个多世纪，在其开展之初也存在着我们今天面临的问题，即广告学科归属不统一以及教育层次低的问题。但是经过一百多年的发展，尤其是在“卡内基报告”和“福特报告”发表之后，美国广告教育经历了一个学科归属从多样到集中、学科性质从混乱到明晰的过程。在这个过程中，原来设在商学院的以市场营销为背景的广告学教育大大缩减一如今，全美只有四家商学院开设了广告专业，同时，各新闻类的广告专业增多。此夕卜，新闻学院不断探索着对广告专业教育进行“去边缘化”，却去掉原本包含过多的“跨学科”特征和“实践性”内容，把广告教育重点集中于媒体和传播科学方面，最终通过对广告课程科学性和原理性的加强，将广告从简单的操作性技能教育提升到传播科学教育的层面，完成了广告教育由“术”到“学”的提升与转换。
我国的广告教育发展路径与模式跟美国很相似，而我国当前高等广告教育发展的迅猛态势也不亚于当时的美国。因此，借鉴美国，将我国高校广告教育定位于“传播科学”，专门进行营销传播的原理、规律、效果与策略等科学知识教育应该是合理的。此外，这样的学科性质与归属划分也是符合产业发展趋势的。台湾广告学者黄振家在《广告产业的未来》中提出，新媒体环境下，生活者（消费者）仍是广告产业最需用心经营的所在。如何与生活者站在相同的基础上进行商业沟通与营销对话，成为广告产业的新课题。因此，在新的传播环境下发展有效的传播策略仍然是未来广告产业的核心竞争力。
2.建立以“传播科学”为核心的开放式课程体系，增强广告专业能力培养。
围绕着“传播科学”的核心设置开放式的课程体系，同时结合产业融合趋势以及各院校的自身特色与资源优势对不同专业方向有所侧重，能够培养出具有核心竞争优势的专业人才。为了适应广告产业在新媒体技术推动下的发展，美国广告专业的课程开设充分体现了学科的集中性与目标性，又突出产业发展要求以及自身的培养特色。例如，各高校广告专业课程除了广告原理、导论以外，大多集中在调查、写作、媒体等方面。在此基础之上，专业特色培养导向非常明显，如强调公关的专业会增多公关媒体类课程；强调策略性传播的专业则加强广告同其他传播工具的共性与整合运用；整合营销传播专业则增强其它营销传播知识与数据库营销的比例，降低单项广告课目的比重与重要性。
在大广告产业中，“各分散的广告公司或营销传播服务公司可以专注于某领域或某市场的业务，形成自己核心的专业优势。因此，我国各高校可以打破传统大而全的模式，从专业优势的角度进行广告教育，使各种专业人才能适应广告产业发展的集聚化与专业化的要求，推动我国产业转型与发展。
目前，我国已然形成了三个主要学科类型的广告教育，即商学院的营销类广告专业、新闻学院的传播类广告专业与设计院校的广告专业。虽然，已经形成的体系要立刻改变不太容易，但这三种类型的培养方式可以做出明确的区分，做到各有侧重。例如，商学院着力培养具有经济学与营销管理知识的战略营销传播人才，着重为企业培养营销传播管理人才或者为营销咨询公司培养战略人才；新闻传播类则应着重培养精通传播策略与传播科学，能够运用各类营销传播信息实现营销目标的专业人才；设计类院校则应着重培养各类媒体的设计制作专门人才。对于一些专业性较强，规模较小的院校，则可以以上面三个层面为基础，围绕各自特色以及所具备的资源优势，发展专业特色培养，为各个领域输送专业较强的人才。在这个方面，江西理工大学文法学院的做法值得借鉴，该院根据广告市场的人才需求、自身的工科背景、师资力量以及学生的未来就业意向等，确定了两个培养方向，一是广告策划与客户服务，一是影视制作网络广告，并设置了不同方向的相应主干课程。
3.完善学生知识结构，注重素质与能力培养。
篇4
改革开放以来，我国的广播电视业才开始由“事业”转为“产业”真正出现并逐渐发展成为传媒业的领头羊。广播电视是电子技术进步的产物，其信息时代特征显著，作为文化产业的重要组成部分，广播电视产业与国家文化传播建设息息相关，具有突出的媒体属性。在巨大的文化产业市场的需求下，广播电视作为现代电子传媒也具有明显的产业经济价值。伴随文化产业以及社会经济的发展，广播电视产业不断扩大自身的领域和影响，向社会开放自身媒体资源，实现了更大的发展。然而，新形势下广播电视正面对着互联网等激烈的媒体竞争，为应对新的发展形势要求，发挥广播电视产业独特的价值和潜能和打造具有传播特色和特殊价值的大众传媒，广播电视产业必须深化体制机制改革，推动产业结构优化升级，加快改革创新的步伐，实现产业转型和可持续发展。
一、广播电视产业发展的机遇和挑战
（一）广播电视产业发展机遇
首先，在未来20年我国经济仍将保持高速增长，人民的生活水平以及综合国力都会得以巨大提升。广播电视产业是我国综合实力的体现，基于我国加快发展的重要战略机遇期，国民经济的持续发展以及政治、科技、文化等诸多因素的进步与发展为广播电视产业健康稳定发展创造了良好的环境。再次，在我国加入WTO后，市场经济机制已基本确立，在市场经济运行中起到了日益重要着基础性支配作用，正在加快融入世界经济一体化的步伐，预计近几年内完全可以进入全球经济自由50强的行列，为促进传媒加快发展提供了基础性条件。最后，党的十六大和十六届三中全会首次把加强文化体制改革和建设作为一项重要的战略任务，同时对文化体制改革提出了指导意见。党的十七大拉开了文化大发展大繁荣的序幕，大力发展文化产业，繁荣我国文化市场。中央对广播电视业的改革非常重视，在财政、税收等方面制定的一系列优惠措施，提供了较为宽松的政治环境，必将大力促进文化产业发展。
（二）广播电视产业发展的挑战
机遇往往与挑战并存。首先，我国广播电视业在世界的影响力与日俱增，但总体实力与西方传媒集团相比，仍然存在很大差距，我国广播电视业所占的份额也相当小，而且区域之间的发展很不均衡。全球化、国际化是最显著的时代特征，广播电视媒体也呈全球化趋势，西方国家的传媒集团纷纷以各种形式向国内渗透，在开放的国际环境与西方传媒的较量时面临着严峻挑战。而且，由于我国各地区以及总体上经济发展水平不均衡，在区域、城乡之间存在很大差距。特别要指出西部地区地广人稀，经济发展不足，地质条件复杂多样等给广播电视发展带来很多不利因素。最近几年来，国家广电总局部署了“村村通工程”、“西新工程”、“2131”等工程建设，这些项目的实施为迅速提高欠发达地区广播电视普及水平，缩小与城市和发达地区的差距。另外，我国现在正处在社会转型全新时期和社会变革伟大时期，无论政治、经济、文化体制还是社会结构都在发生重大变化。转型带来的三农问题、贫富差距、城乡差距、生态环境破坏等问题阻碍着社会的飞快发展，广播电视产业也必然会受到影响。近几年，随着网络技术的发展，互联网的迅速普及给广播电视产业造成了巨大的冲击，成为信息交流和传播界新的宠儿，传统的电视内容俗套、缺乏新意，在新媒体前所未有的冲击下，广电产业继续稳步发展成为亟待解决的问题。
二、目前发展所存在的问题
（一）广播电视产业的媒体成分单一，规模实力难言强大
尽管我国广播电视产业已经在实力、规模和质量方面取得了较大的成绩，可在产业化发展中存在的一些问题阻碍着传媒产业的全面发展。广播电视产业在区域之间的实力、规模、质量上参差不齐。我国广播电视的一般事业已经成熟，产业化起步较晚，实力及规模化集团与国际发展差距较大，特别是省级以下广播电视媒介竞争力乏善可陈。由于我国的媒体行业中成分过于单一，广播电视产业只能经营广播、电视和少量报纸等产业。西方媒体大多是混合媒体，既有广播、电视、报纸、杂志、书籍、娱乐、教育等内容，甚至还有石油钻探、航空业、旅游、房地产等媒体之外的业务，就像世界传媒大亨“默多克传媒集团”，经营范围众多，有许多资源可以共享。而我国目前广播电视产业完全不能实现跨地区、跨媒体经营，使产业化和集团化发展受到很大的制约作用。
（二）投入资金力度不大
电视产业属于智力密集和资金密集型产业，观众欣赏水平的不断提高，要求电视节目内容制作和创新更进一步，则必须投入大量的资金和人力。过去几十年，广播电视被定为为国家和党的“喉舌”，一直属于事业单位性质，电视广告收入和有线电视收视费是其主要的盈利模式，缺乏经营性收入的激励政策和措施，盈利模式和业务单一，制约着广电的资本积累和产业规模扩张。盈利能力的相对薄弱，使在开发新媒体业务上难以取得实质性突破，电视产业受体制束缚，很快在媒体竞争中居于下风。广播电视产业高技术、高投入的属性决定了需要长期稳定的资金投入支持。传统的运作方式总体上依靠自身积累发展，对其他相关领域和吸纳外部资源资本的关注很少，无法突破旧体制的框架和解决资金短缺瓶颈，阻碍了广播电视产业的进一步发展。
（三）缺乏核心竞争力
广播电视的主要收入来源是广告收入，并成为电视媒体的绝对支柱性收入，缺乏多元化经营盈利模式，过度依赖广告收入的盈利模式抑制了我国广播电视产业发展的空间。广告市场增长幅度持续减缓，新媒介形态对电视广告的分流作用日渐明显，越来越明显地显示，培育广播电视产业的核心竞争力和主体竞争力才是业界共同关注的焦点。我国现代电视产业的核心竞争力是有线数字电视为中心的传播网络，以及以电视台为主的内容生产能力为主。面对新形势，应该在掌握市场主动的情况下，合理布局，灵活利用资本运营手段，深度开发受众资源，锻造新媒体时代的核心竞争力，以便创造新的利润增长点，实现重点突破，抢占媒体市场。
（四）相关体制机制不健全
作为“舆论喉舌”，我国的广播电视的事业单位身份使产权关系不清，责权关系不明，产业化发展受到了一定程度的限制，难以适应市场经济条件下产业发展的需要。电视台和电台作为事业单位，市场准入政策不明确，同时缺乏行业发展战略，管理机制在各级广播电视部门中普遍僵硬，经营和宣传理念杂乱不堪。我国广播电视行业向市场经济转型时期，其管理机制一直无法与国际规则相接轨，在分配机制等方面依旧需要尝试新的路径探索。
三、我国广播电视产业发展趋势
（一）加强政府监管和完善相关体制
在未来发展过程中，建立明晰的政府监管体系是广播电视产业发展过程提出的新要求。政府主管部门根据产业发展规律，减少对产业领域的直接行政干预，把握既定的产业发展方向，增强市场机制自发的调节作用，促进经济要素的合理流动和配置，达到产业发展目的。主管部门要遏制电视产业不正当竞争和恶性竞争的出现，以避免对产业环境造成破坏。
体制机制改革作为产业发展的动力所在，已具雏形的产业体制急需进一步改革。按照现代企业制度要求，全面深入地推进事业性业务与经营性业务的分离，引入社会资本，进行市场运作，推进广电产业资源资本化和流动化，支持广播电视产业资源和成本的跨区域运营和整合。克服陈旧观念的约束，行业主管部门在推进体制机制改革时，建立公平公正合理的利益分配机制，使得整个产业向着促进产业转型升级、培养核心竞争力，以及向满足技术进步和满足市场需求方向发展。在网络媒体异军突起的今天，电视产业的发展与变革要适应媒体市场的客观环境变化，提高新闻传播力和舆论引导力，充分尊重宣传规律，创新宣传理念和体系，实现产业竞争力与宣传能力的同步提升。面向未来，产业化需体现于战略目标定位上，构筑电视产业的长效驱动机制，打造新的经济增长点，从单一经济目标向全面发展转变，从而使广电产业成为文化产业的核心组成部分。
（二）创新生产内容
“内容为王”，这是传媒业的一条“定律”。在新的传播格局下，传媒的竞争焦点将聚焦在高质量的节目内容上，为此，对于电视媒体来说，其内容实现不断创新，尤其意义重大。创新是创优的前提，近年来，各台节目形态大同小异，内容多样性缺乏，节目克隆和抄袭现象比较普遍，创新动力不足，创优更是产业发展的瓶颈。广电产业向质量效益型转型是我国文化体制改革的主要任务之一，行业主管部门应鼓励创新创优，定期评选和表彰原创优秀节目与业务并奖励；打造一批优秀的专业频率频道，建立创新创优公共服务平台，加快构建节目模式市场；大力治理节目抄袭和克隆，对娱乐节目和电视局实行总量调控，提高创新质量，制订节目版权与模式保护法规。
面对新媒体的融合前景，在传统电视生产中，加强对内部资源的整合，优化配置系统内外的各项必要资源。通过强强联合、优势互补以及共享稀缺资源为原则，推进横向整合，以空间扩展和战略联盟为目的实施纵向整合。通过优势互补、共享稀缺资源和战略联盟的横向和纵向整合，提升内容生产能力，把内容生产从部门行为和个体行为上升到系统行为。在媒体产业下一轮竞争中，决定因素是创意水平和内容生产能力。只有实现跨媒体经营，充分利用各个资源平台的长项和优势，才能最大限度地获取资源优化配置产生的协同效应，提升内容生产以及创意的水平。
要充分发挥自身的技术优势，走上信息化发展道路，广电系统要突破传统的传播平台束缚，大力发展增值服务和新媒体内容业务。在这场产业变革中，电视媒体积极寻求内容产品与新媒体经营的契合点，实现跨领域合作、融合、跨媒体发展。
（三）开创多元化经营模式
广播电视媒体应积极分析市场运营环境，突破单纯依靠广告经营，走多元化经营的道路，逐渐拓展业务内容，扩大经营领域，吸取国外成熟传媒集团的经营理念，开拓新市场，创新盈利模式。为了转移经营战略和壮大产业实力，拓展市场空间，不少电视媒体已经尝试发展多元化经营，但许多宝贵的资金投向商业房地产业、大型会展业、旅游娱乐业等。尽管短期内可能获得一定经济效益，这种盲目投资、无序多元化距离主业太远，反而会加大经营风险。合理的多元化创新应当回归电视媒体与新媒体的本质， 根据传媒经济的发展规律，应发挥规模经济优势，对相关相关资源进行整合。尤其是随着各种新媒体业务纷纷出现，市场的风险与诱惑同步存在的时候，媒体经济主线更应该被多元化经营牢牢把握，以便形成多元化经营与单一媒体的有机结合，打造以产业链为主轴，以核心资源为中心，以多品牌战略为外延的良好的多元化经营格局。
四、结束语
新媒体异军突起的当前，加上国外传媒集团的渗透，面对“内忧外患”，我国广播电视产业发展也面临着严峻的形势。为加快我国广播电视产业化和集团化发展的步伐，必须加快推进机制体制改革、创新内容与服务产品、开创多元化经营模式，为促进广电产业的繁荣发展、实现广电大国向广电强国转变发挥作用。
参考文献：
〔1〕胡晓东.我国广播电视产业的发展现状与工作思路[J].广播电视信息，2011，（03）.
〔2〕刘书茵.我国广播电视产业发展研究综述[J].新闻传播，2011，（04）.
篇5
文化创意产业背景下广告业的发展新趋势及其对人才的新要求。
(一)新媒体环境带来的产业转型
近年来，伴随着文化创意产业的茁壮成长，数字媒体和数字营销也得到了迅猛发展，并给整个传播生态带来了巨大冲击。传统的媒体投放型广告服务已经无法完全满足企业在新媒体平台上进行营销传播的要求，媒体格局、消费市场和传播环境的革命性变化相应地促发了广告业的变革：广告业务领域从单一的广
告向整合营销传播转型、媒体经营从以大众媒体为核心向“全媒体”平台拓展、产业定位从商业传播服务向创意产业龙头转变。转型期的广告业正吸纳一切具有生命力的新兴媒介技术优势，对各类媒体进行优化组合，并打破与公关、CI、促销等营销传播产业之间的界限，朝着一种高度整合、规模化发展的“大广告产业”方向转型。在这个背景下，新媒体和新技术成为广告影响消费者行为的新利器。
(二)国际化与本土化的融合
文化创意产业背景下的广告传播已不仅仅是一种商业传播模式，更是以其独特的“隐性文化传播功能”与政府主导型传播的特征形成互补，成为“政经结合”、“官民相济”、“明隐搭配”、“软硬互用”提升国家文化软实力和完善国家文化传播体系的重要环节。为了达到文化输出的最优效果，一方靣，广告行业在传播技术、宣传内容、品牌战略等方靣日渐与国际化接轨，利用跨文化传播扩大其文化影响力;但在经营理念上，国内广告业却开始从借鉴模仿欧美向自主创新过渡，以“中国元素”为契机，引领广告文化传播的群集效应，带领中国文化走出国门、走向世界。现如今，如何结合中国社会文化特色找出“中国式创意传播”，已成为业界和学界重点思考与实践的重要论题。
(三)创意要素占据核心地位
改革开放之后，我国的广告产业尽管取得了较快的发展，但由于产业发展模式的粗放化与高层次人才的匮乏，并没有成为实质性的创意产业。在文化创意产业繁荣发展的新时期，创意要素的地位日渐提升，成为整个广告产业的动力之源，创意化的内容生产和个性化的创意人才显得比任何时候都重要，产品的独特性和差异性成为商品同质化市场中赢得消费者青睐的制胜法宝，向创意产业的转型升级成为未来中国广告产业的必然趋势。因此，在文化创意产业大发展的利好环境中，我国广告产业的发展必将凭借其创意内核释放出创意产业的势能，在创意经济中的地位更加凸显。
综上所述，文化创意产业背景下广告产业的发展新趋势对广告人才培养提出的新要求主要表现在三个方靣：首先，广告教育需要打破原有多学科交叉、多层次覆盖、综合性强的专业体系条框，向整合学科优势和突出专业特色的方向转型，致力培养不同营销传播领域的专业人才，以满足产业规模化与集聚化的发展要求;其次，高层次的广告人才需要掌握与国际接轨的传播技术与理念，具备过硬的专业能力，才能在国际化竞争中保持领先优势;再次，与时俱进的创新意识与创意能力，成为广告人才促进广告产业持续繁荣的必备能力与核心要素。
文化创意产业背景下我国高校广告学教肓存在的问题
中国的广告业起步晚、发展快、市场需求迫切。在内外部的重压和期望之下，许多高校出于对社会热潮的追随、缓解专业的危机、解决生源或学生分配等缘由，在未经过必要论证的情况下，“跑马圏地”地促成了广告专业。中国高校的广告教育在一种根基不稳、系统封闭的情况下畸形发展并快速膨胀起来，缺乏从整个行业知识传播的角度对广告教育进行理解和架构，这导致我国的广告教育陷入先天发展不足、后续发展乏力的困境。从文化创意产业背景下广告产业的发展趋势来看，我国高校广告学教育至今仍存在较大的问题。
(一)综合性有余而专业性不足
我国广告专业人才的稀缺与高校广告专业毕业生就业难的巨大矛盾，暴露了我国广告教育缺乏专业性的严重弊病。造成这种现状的原因主要有两方靣：首先，学科归属与院系设置不契合。根据教育部2012年9月颁布的《普通高等学校本科专业目录》中明确划定，广告学专业的所属学科门类为文学，所属专业类为新闻传播学。然而，目前我国开设广告学专业的院系广泛分布于综合类大学中的新闻学院、商学院，工科院校的人文学院、经济学院，艺术院校、师范院校等。并且其中不少院校因过于注重实用性，将广告学的专业方向设定为市场营销和艺术设计，忽视了广告学作为一门传播科学的学科属性。这样的院系设置与教学方向表靣上看似是顺应了广告学多学科交叉、综合多样化的学科特点，实则违背了新时期广告产业集聚化的发展趋势，凸显了我国众多开设广告学专业
高校的院系设置与广告学学科属性严重不契合、“术”化与泛化倾向严重、专业方向错位的现状，导致广告学的学科综合优势与凝聚力被大大弱化，让广告教育走向边缘化误区。
另一方靣，课程设置泛化。目前我国大部分高校为响应宽口径复合型通才教育理念的倡导，在广告学专业的课程设置方靣过于追求“大而全”，通常依照广告运作所有环节加入各种主干课程，并将许多相关学科都列为专业核心课程或专业基础课程，旨在培养从理论到实践到技术都精通的全才。这种横向设置的泛化课程体系缺乏专业教育的核心知识与研究对象，与广告产业的专业化发展趋势相悖，最终将导致学生掌握的知识广博而不精专、专业基础不扎实、专业能力不强、竞争力微弱等劣势，同时也会造成广告专业的课程体系因愈发笨重而难以掌控、难以适应快速变化的广告产业发展。
(二)无法正确把握“新”与“旧”的关系
近年来，随着新媒体技术的崛起与广泛使用，许多高校都为迎合业界对新媒体人才的需求，纷纷成立新媒体相应的院系或开设相关的课程。然而，这些高校在鼓吹新技术、新方法、新观念的同时，对新旧媒体的概念边界却没有真正厘清一一即新媒体只是旧媒体的补充丰富而非替代，新媒体的发展和利用一定是基于对旧媒体的熟识。他们一味盲目求快对学生灌输新技术和新媒体的新方法新工具，却弱化学生对广告传播基础理论的积累与夯实，最终只会导致“基础不牢、地动山摇”的局靣。其实，纵观当今新媒体环境下的广告产业发展，有很多企业起初对数字媒体和技术高度热衷，甚至盲目投入，而一段时间后，大家还是会回归到传播的本质，更多考虑线上营销和线下营销的整合、融合与协同。同样对于广告教育来说，无法正确把握“新”与“旧”的关系，无法正确认识新旧媒体的相对性和依存性，就无法通过教育手段让广告人才真正掌握新媒体和新技术的价值。
(三)校企之间缺乏深度融合
当前中国的广告教育从理论教育到实践应用，从初步教育到摸索论证，大部分均由广告院校单方靣来完成，而高校广告学专业年轻化的教师队伍，普遍缺乏业界实践经验，教学多为照猫画虎，课堂效率低。这种近乎“闭门造车”的教育模式，实际上已与广告业界严重脱节。同时，虽然目前大部分开设了广告专业的院系的确搭建有校企合作的平台，但到高校来进行讲座或授课的业内人士，往往如“蜻蜓点水”，讲完便走，与学生没有长时间接触与深度互动。而到企业内实习的学生又往往如“走马观花”，多是为满足学校对实践活动的硬性要求，无法真正深入行业内部、全靣认识行业动态、为企业创造实际价值，其实践经验仍然及其匮乏。这种校企分工不明、融合不深、资源隔绝的现状，导致高校培养的广告人才无法与行业需求实现良好对接，行业内的优秀实践资源与“第二导师”资源被浪费，“畸形”发展的广告人只能用主观去实践广告，而非用市场与客观去验证广告。
文化创意产业背景下我国高校广告学教肓的发展方向
(一)明确广告学专业的院系设置
广告学是一门培养能从事知识与思想创造性探索的人的科学教育，而非一种只要依靠社会培训或工作实践即可习得的营销手段。因此，我国开设广告学专业的院系设置应当严密契合广告学作为“传播科学”的学科属性，逐渐向新闻传播大类院系集聚靠拢，强化营销传播的原理、规律、效果与策略等方靣的科学教育与基础理论研究，并在此基础上指导“跨学科”和“实践性”内容，最终将广告教育从简单的操作性技能提升到传播科学的层靣，完成由“术”到“学”的提升与转换。这样院系设置与专业方向不仅能够使得广告学的学科优势凝聚突出，同时也符合文化创意产业背景下广告产业的发展趋势。
(二)设置优势突出、灵活多样的课程
由于文化创意产业背景下广告产业集聚化与规模化的发展趋势，我国高校广告学专业的课程设置应该改变长久以来的“共性化”理念，根据产业发展以及院校优势特色学科背景，整合与优化知识重点，突出专业核心主干课程，辅以相关学科延伸，打造出专业化突出、优势特色明显的课程体系。目前我国已形成的“三足鼎立”学科归属格局已不易改变，但各类院校完全可以根据不同学科背景，各有侧重地形成专业特色。例如，新闻传播类院系可以着重培养精通营销传播策略和传播科学、能够利用营销传播信息完成广告目的的人才，同时可将营销管理与艺术制作类课程作为辅修，从而培养出专业化能力较强、核心竞争力显著的广告人才。其次，课程设置要保证灵活多样，力求课堂内外结合、实践与理论结合，并确保及时根据广告业发展形势与国际行业新动态为导向灵活更新课程设置，注重理论与实务的相验证与均衡发展，以开放前沿的专业设置与行业接轨、与国际接轨。
(三)构建以创意能力为核心的人才培养系统
作为广告产业的核心竞争力，创意能力的培养亟待成为中国高校广告学教育的重中之重。高校应摒弃以往以教师为主导、以应试考核为主要评价手段的教学模式，树立以学生为中心、以实践为重点、以创意为基石的教学理念，在广告产业发展趋势与人才需求的导向下，构建一整套以创意能力为核心的人才培养系统。例如，在课程设置上，增加广告策划、广告设计等以创意培养为侧重的课程比重;教学环节中，要以学生为中心，发掘学生的差异化发展及个性潜能，鼓励学生多进行独立思考和学术创新，多参与课外实践和广告创意大赛，并搭建创意工作室等平台支持学生的创意实践;在评价方式上，要注重评估学生的创新能力与综合素质，建立完善的创意人才激励机制，以激活学生的创新积极性与对文化消费市场的敏锐洞察力。
(四)建立资源共享、深入互动的双赢合作平台
广告是一门应用性极强的学科，因此，实践与动手能力同样是一名高层次广告人才必备的重要能力。首先高校应该为广告人才提高实践能力、无缝对接行业需求而积极搭建校企深度互动的合作平台。可与企业协商建立企业内的高校人才培养和输送基地，让学生将实践活动与科研成果直观高效地转化为实际产品，大大提高他们的实践能力;同时可以在校内建立双师制度，除了本校教师对专业课程的教授外，邀请业内专业人士到校内担任核心实务类课程的教师，兼顾加强学生对基础理论知识与行业前沿动态的深刻理解。
而企业也应该为了优秀人才的提前储备与重点培育，近距离参与到整个教育体系的建设中来。一方靣可以实行实习生计划，从在企业内部实践的优秀实习生中进行入职选拔;另一方靣，业界应该把自己最精华的讲座或者课程镶嵌到整个高校的课程体系当中去，在讲座中靣向学生推销企业、介绍企业需要什么样的人、开放简历平台等;在教学中真正以教师的角色融入进去，与学生进行深度互动，这样培养出来的人才也可以更好地适应本企业的发展需求。另外需要注意的是，教育界与业界也需要保持合理的距离，太近的距离则容易导致教育缺乏独立性和学术客观性。总之，良性互动、深入交流、资源共享、人才共建的校企合作模式才是双赢模式。
篇6
根据中国互联网络信息中心（CNNlC）的《第33次中国互联网络发展报告》，截至2013年12月，中国网民规模达6.18亿，互联网普及率为45.8%。其中，手机网民规模达5亿，手机早已超过台式电脑成为第一大上网终端。而当下IPV6、三网融合工程以及物联网技术的开发与应用，让我们看到新媒体的发展的广阔空间。新媒体环境下，信息量空前膨胀，各类文化产品和服务繁荣发展，大学生文化消费呈现出更丰富的多样性。
（一）消费形式变迁与多样化的消费内容
新媒体时代，大学生阅读方式出现了很大的改变。唐耶（2012）在对合肥地区大学生阅读情况进行调查研究中发现，针对“您经常通过哪一种媒介阅读感兴趣的内容”这一问题的选择，选择互联网的在校大学生占40.14%，手机占27.21%，图书占20.41%，报纸占7.48%，杂志占2.72%。大学生阅读消费上从过去以购买书报为主，转变为以电子阅读为主。大学生的文化消费在消费内容上更是呈现出多样化的特点。一方面，互联网的发展带来了便利的网络资源，免费或者费用低廉的网络产品和服务包括音乐、电影、电子书和网络游戏等，它们成为大学生的主要文化消费内容；另一方面，文化娱乐产业的发展丰富了大学生的文化消费，旅游、唱卡拉OK、听演唱会等已成为大学生钟爱的文化消费项目。
（二）文化消费娱乐化
尼尔・波兹曼在其著作《娱乐至死》中从各个角度向人们阐释了整个社会的娱乐化倾向，大学生的文化消费也明显呈现出这一趋势。文化消费本身带有一定的娱乐色彩，娱乐产业也是文化产业的一个部分，但不是对等的关系。文化产业更多的是与文化艺术挂钩，然而许多大学生的文化消费限于打游戏、看电影，而阅读经典著作、参观博物馆等智力型的文化消费项目逐渐被大学生抛弃。张文潮（2012）对上海某高校大学生的调查中发现，针对“你进行文化消费的主要目的是什么”一问，选择“放松自己，丰富课余生活”占到73.2%，“无聊找点事做”占15.8%，“提升自己的个人修养”仅占到13.2%。可以看出大学生文化消费主要出于娱乐放松的目的，而很少考虑到提升自我修养的问题。
（三）自发性、参与度加强
传统媒体环境中，大学生通过收音机收听广播、通过电视观看节目均是被动地接受信息，而不是主动搜寻信息，文化消费被动；但网络时代的显著特点就是参与互动，最具活力大学生群体也是微博、博客等自媒体和社交网络的主力军。新媒体时代大学生在文化消费上呈现出高度的自发性和参与度。近年来微博、微信的迅速发展也加剧了这一趋势，自媒体平台已成为大学生意见抒发的重要渠道。高自发性和参与度是新媒体时代大学生文化消费区别于“旧”媒介时代的最突出特征。
二、大学生文化消费发展趋势与对新媒体提出的要求
（一）科技含量将日趋增大
新媒体时代，大学生文化消费与网络密不可分。4G等移动互联网技术一经推广，大学生便是最先一批使用人群。以手机这一新媒体为例，随着智能手机的普及，各种手机APP软件成为大学生文化消费的新渠道，利用这些APP软件，大学生可以轻易通过手机浏览新闻、在线听歌、观看视频。相比于传统的利用电脑和网线上网，手机和移动互联网使得碎片化的时间得到充分的利用。大学生文化消费的科技含量还会不断提升，随着IPV6、三网融合以及传统媒体的改革，势必也会带来新的文化消费形式。
（二）个性化订制将成为新媒体发展趋势
新媒体时代，大学生的文化消费日趋个性化。大学生不再追捧一周金曲榜的前十名，不只看畅销书和热门电影，而是根据自己的个人偏好选择性地进行文化消费。这种个性化的文化消费撬动的经济效益不容小觑。根据克里斯・安德森的长尾理论，热门歌曲被下载了无数次，而冷门歌曲的下载量虽然低但因其数量之多却带来了比热门歌曲更高的经济效益。在个性化订制方面新媒体还只是简单的根据用户近期浏览历史推送相关信息，笔者认为真正深入的个性化订制应该是建立客户档案，从各个方面把握用户的偏好，大学生个性化的文化消费对新媒体提出了个性化订制的挑战。
三、大学生文化消费对我国文化产业发展的重要意义
文化产业与文化消费息息相关，自“十二五”规划相关政策出台以来便受到越来越多重视与扶持。文化产业与文化消费相辅相成，一方面文化产业的发达将带来文化产品与服务的多样化，使得文化消费在形式和内容上有更多的选择空间；另一方面刺激文化消费又能够带动文化产业的发展，带来可观的经济效应，二者形成良性循环。而大学生群体作为新媒体的重要使用人群，是文化消费的中坚力量，也是文化趋势的引领者。大学生对新兴事物接受速度快、程度高，对前沿信息的感知能力强，找准了大学生群体的文化消费特点和趋势也就能找准整个社会年轻人的文化消费动向。根据大学生文化消费对新媒体提出的要求，构建新媒体环境，将有利于实现我国文化产业发展与文化消费之间的良性循环。
参考文献：
篇7
第一，瞄准国内外文化产业的前沿科技与发展导向。了解美国、日本、北京、上海等先进国家和地区的文化产业技术战略和最新发展趋势，了解他们的重点技术是什么，在这些重点技术方面，我们国家、我们省发展的现状如何，有哪些企业和公司在做，瞄准目标，查找差距，提高科技能力。在文化产业发展导向上，涉及到文化产业是通过技术的创新来推动文化产业的转型升级，还是利用文化与技术的融合推出新的文化业态等问题，我国基本都是科技导向，通过科技创新来带动文化产业的发展，而日韩等文化产业相对发达的国家则是内容导向，根据文化产业内容的发展需求去引导科技创新。我省应瞄准文化产业技术前沿，抢占文化产业技术的制高点，打破文化与科技之间的传统部门界限，将文化产业部门的科技需要纳入科技发展整体规划中，同时重视文化内容的挖掘、开发与展现，重视文化产业的内容和创意，因为没有科技，很难形成高端文化业态，而没有文化，再高超的科技产品也只是空有一副躯壳而已。第二，提高文化产品自身的科技含量。目前，国内外成功的文化企业均通过各种方式提高其文化产品的科技含量，进而增强竞争力、开拓新领域，如深圳华强文化科技集团，自主研发拍摄系统并出口到美国、加拿大等国家，原创动漫实现了动画无纸化、规模化生产，《熊出没》进入国际市场。相比较之下，河北省成立了文化产业园、动漫基地等，在文化与科技结合方面，主要是科技化的文化产品，也就是多以利用科技、文化网站等信息化手段，实现文化产品的建设与传播，如通过网络和电视等媒体进行河北文化的宣传；而文化产品的科技化程度，即通过提高文化产品自身的科技含量来提高其质量与占有市场，这种类型的文化产品仍有非常大的提升空间。第三，通过科技手段进一步延伸文化产业链。
当前文化与科技融合的主要方向体现在数字文化产业的新模式上，它主要特指的是通过科技与文化相互融合而产生的新的产业发展与经济发展模式，其好处是数字内容可以对传统文化产业链进行延伸，比如现在从图书到电视剧、电影、动画、游戏，它都可以实现延伸，也就是说所有传统产业都可以加上数字化的色彩，而且一旦实现数字化，会大大加速品牌的形成并扩大知名度，曾经利用3D技术改编的经典电影一度占据票房冠军宝座恰好可以证明这一点。而某些游戏品牌的成功又提醒我们注意另一种产业链延伸模式，这些游戏不仅适应科技发展成为热销的手机游戏，也是全球流行文化的一部分，它一般有庞大的产业链，包括玩偶、服饰、书籍、饮食、主题乐园等。而河北省的文化产业结构，仍以传统产业为主，新兴文化产业虽已发展但速度和质量都亟待提高，传统文化产业的数字化发展和新兴文化产业的快速发展面临挑战；河北文化产业的衍生品，单就动漫产业来说，远未跟上动漫业的高速发展，需要进一步形成完整的产业链结构。
三、促进文化与科技融合路径
1.探索文化与科技融合背景下文化产业的“双重化”发展模式
文化产业从产业链角度来看，主要包括内容产业、传媒与平台产业、延伸产品和一般文化制造业产业三部分。其中，内容产业主要体现了文化产品的精神价值，是文化产业的重中之重，如日韩等国就非常重视文化内容与地位，以内容为导向，根据内容的发展需要来引领文化产业的发展和科技创新。传媒和平台产业则获利较多，而且由于文化与科技融合发展中需要注重转型与创新，所以目前我省文化产业中的科技运用主要集中在平台建设上，但是随着平台产业的技术支撑不断进步和发展，势必会出现文化内容上的弱化现象，因此不能因为平台发展而忽略内容产业的发展要求。为顺应产业发展需求和世界发展趋势，应探讨“双重化”发展模式，文化产业的发展要实现内容和平台的统一，即内容和平台并重或同步发展的模式。
2.重视文化产业中弘扬民族优秀文化和对文化遗产的保护
现今文化产业较为发达的国家大多秉承一致的观点，即提出并非只有推向市场的文化活动才属于文化产业，强调弘扬民族优秀文化、保护文化遗产也是文化产业的一部分。在我国2012年制定的《文化及相关产业分类（2012）标准》中，对此也有明确界定，既与国际一致，也符合我国文化产业新业态的发展趋势。但在实际实施过程中，对于文化资源不胜枚举的河北来说，还有很多历史文化遗迹处于可听不可看的状态，开发与保护等各环节还十分薄弱；文化资源大省的优势也没有完全发挥出来，大量的优秀文化资源或者处于原始的待开发状态，或者目前已经开发的也多是初步的、浅层次的，难以形成文化产业规模，不利于文化产业的可持续性发展。对于河北省来说，具有国内外广泛影响的文化活动、文化资源，不仅需要高起点的运作和经营性、开发性整合，更要重视对其文化遗产的保护和对优秀文化的挖掘与传承，但是再利用不当可能会有损文化遗产的完整性和真实性，因此，科技起着至关重要的作用，我省应抓住当前文化遗产保护科技发展的机遇，实现文化遗产从文化文本向文化产业的转变，实现优秀文化的信息化展示与保护，发挥科技对自然、历史、民俗等文化资源的整合与开发作用。
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④CNNIC第39次《中国互联网络发展状况统计报告》http：///cnnic
39/index.htm.
⑤王佳炜、陈红.SoLoMo 趋势下品牌传播的机遇与应对[J].代传播，2013年第2期.
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（一）美国通过健全的法律法规体系促使风电等新能源产业整体发展
近年来，美国风电产业呈现良好增长态势，也已初具规模。2008年，奥巴马上台后，进一步推动了美国风电产业的发展。2012年美国风电产业新增装机容量13124mw，累计装机容量达到60007mw，位居世界第二。2009年，奥巴马签署了《美国经济复兴与再投资计划》，把发展新能源和可再生能源、提高能源使用效率并推动能源结构的调整，作为奥巴马政府促进美国经济复苏和创造就业的最重要举措之一，并计划使美国到2015年时25%的电力源自于清洁的可再生能源。综合而言，美国风电产业发展主要依靠健全完善的政策法规，概括起来可以分为法律制度、行业标准、配额制度以及经济激励政策四大类。其中前三者侧重于为风电产业的发展创造空间，扫除了产业发展过程中的体制、政策阻碍，提供了有力的政策保障；而经济激励政策侧重于在经济上为风电技术升级提供保证，很好地调动了各方投资和应用新能源的积极性；这几类政策彼此呼应，相互补充，使得美国风电产业快速崛起，使其在全球风电产业中具有强大的竞争力。所以，为了风电产业更快达到市场化发展的规模，就要努力克服新能源发展的外部性，需要借助政府的力量，加强对市场的经济管理和调控作用，积极出台支持新能源产业基地建设的政策及配套措施，努力适应风力发电开发初期的特点，壮大风电产业的发展，为风电产业走向市场化做铺垫。这样，在政府推动和市场化运作同向驱动的作用下，风电产业才能成为企业追逐自身利益的一种自觉行为。
（二）欧盟通过人才建设和专业化道路发展风电产业
欧洲是全球风电市场集中地之一，也是风电技术重要的研发基地。在丹麦、德国和西班牙等国的带动下，风力发电得到了欧盟大多数国家的青睐，到2012年底，世界风电累计装机容量前10名的国家中，欧盟国家占了6个，分别是德国、西班牙、英国、意大利、法国、葡萄牙，装机容量均超过4000mw。具体而言，欧盟主要国家风电产业发展特点如下：一方面是强调人才的重要性。德国在风电产业发展中甚至用“不计成本”来描述对人才的重视程度，通过大批专业人才的进入，使得风电产业中的技术难题一一攻破。德国还提出了逐步退出产业补贴政策，以促进风电产业的市场化发展；另一方面通过领先的技术促进专业化发展。丹麦是当今世界上最大的风电技术开发和制造业中心，政府明确提出到2030年风能占能源构成中的50%，其新能源产业发展的启示在于：根据当地自然禀赋，集中力量发展优势能源产业，集中发展风电和生物质能热点联产应用。
（三）日本通过培养全民环保节能意识发展绿色电力
日本的风电产业发展已关系到全国上下，在国家层面上，要求政府全力推进新能源和再生能源；在地区层级上，要求当地县市政府全力配合宣传，使私人企业、一般大众了解此项基本政策。为此，政府采用各种方式让公众了解和接受。充分利用各种媒体宣传绿色电力，如在各种平面媒体上介绍绿色电力的优点；在商场、超市等繁华地区免费发放宣传资料；举办各种培训和讲座；免费安装绿色电力设备等。因此，需要非常重视培养全体公民的环保、节能意识，为促进风力发电的导入，加深民众对风电的认识和理解，使人们树立自觉利用新能源的意识。
总之，世界各国根据本国不同的实际情况，确立了符合自己的风电产业发展战略，但综合来看，各国风电产业政策又有很大的相同点，风电产业趋向市场化发展方向是一致的，这对我国确立风电产业市场化发展的各项政策措施具有重要借鉴意义。
我国风电产业市场化发展趋势研析
我国的能源消费正在朝着清洁、高效、多元化、市场化和可持续方向发展。“十二五”规划纲要提出，到“十二五”末，非化石能源占一次能源消费比重提高到11.4%。风电产业作为极具商业前景的新能源之一，已受到政府、企业和消费者的密切关注，越来越多的企业大规模开发和利用风能，风电产业前景广阔。
（一）我国风电产业发展潜力巨大
我国新能源资源储量丰富、开发潜力大，风能资源总储量约为32亿千瓦，可开发利用部分约10亿千瓦，其中陆地、海上可开发利用的风能储量分别为2.5亿千瓦、7.5亿千瓦。近年来，在国家的各项法规政策支持下，我国的风电产业发展迅速，风电装机容量多年连续保持高速增长。目前，我国风力发电已进入高速发展阶段，已经成为全球最大的风电市场。截至2012年，我国风电装机容量达75564mw，居世界第一。同时，我国风电制造业也发展迅猛。从风电机组整机来看，内资阵营中居于主要地位的企业有华锐、金风和东汽，2010年这三大厂商新增装机容量合计占市场整体56.8%的份额。外资阵营中的企业主要有VESTAS、GAMESA、GE、Suzlon，2010年这四个企业占中国风机新增装机容量的10%。我国也非常重视对风能资源的开发利用，相关政策、法规陆续出台。2005年国家颁布实施《可再生能源法》，以扶持风电产业的发展。国家发改委也制定了风电产业发展规划，目标为截至2015年全国风电装机容量累计将达到1500×104kw，至2020年全国风电装机容量累计达到3000×104kw，风电产业进入一个全新的发展时期。
（二）我国风电产业的发展趋势
通过对发达国家风电产业发展趋势的探讨，结合我国现阶段风电产业具备的条件，未来我国风电产业的发展将会有以下几个趋势：
一是大型风力发电技术将被推广应用。近年来，我国风电单机装机容量逐年上升。2005年到2009年，MW级风电机组（≥1mw）占当年新增装机容量的比例由21.5%上升至86.8%；单机容量由850kw上升至1362kw。在国际风电装机大型化趋势的驱动下，未来几年，我国风电技术仍将朝大型化发展，2.5 mw以上风电发电机组将得到广发应用。具体而言，未来将重点突破大容量机组的生产、并网发电技术、变速恒频和支取技术、2 mw以上精密轴承、2.5兆瓦以上风电设备整机及2.0兆瓦以上风电设备控制系统。这些先进的风电技术的应用将为风电产业进一步的市场化发展奠定坚实的基础。
二是风电产业整体持续朝政策和优势资源优势区域集聚。在我国，风电产业处于成长期，产业集聚受到政府政策、当地资源等条件影响。首先，风电产业是典型的政策导向性产业。其发展除需国家产业政策配合之外，地方产业政策将成为吸引企业的重要因素。其次，自然资源、人力资源也是产业发展不可或缺的要素。因此，拥有政策优势和丰富资源的地区将逐渐形成风电产业集聚区，从而达到产业规模化发展的条件，使得成本降低得以实现，进一步推动产业的市场化发展。
三是多元化融资和多元化应用将会成为产业发展的不竭动力。近年来，风电产业的发展以建设大基地、融入大电网为战略目标。与此同时，该战略的实施和新能源技术标准体系的不断完善也给新能源基地带来了许多问题，诸如并网难、并网后的运营负担。近期内，为推动风电产业市场快速发展，适应不同电力需求，国际风电市场出现了朝多元化融资和多元化应用发展的格局。所谓多元化融资是指产业的投入资金不仅来源于政府资本，还可以来源于民间资本和外来资本，多方位的资本来源将会从根本上促进风力发电的产业化和市场化发展；而多元化应用是以并网为主、离网和混合式应用为辅的方式。我国的风电产业也紧跟国际潮流，逐步转向多元化应用发展。如此一来，便会形成区位优势明显、产业基础较好、风力发电应用和配套产业完整的产业链，推动风电产业的市场化发展。
风电产业发展实例分析及发展策略探讨
河西走廊风电产业是我国七大风力发电基地之一，在借鉴国外风电发展经验和国内风电发展实践的基础上，河西走廊需要结合地区实际发展状况，形成符合河西地区的风电产业市场化道路。
（一）建立风电产业技术创新体系
建立技术创新体系是风电产业市场化发展的基础，风电产业若以市场为载体而高速发展，就必须拥有自主知识产权。因此，河西走廊风电产业应建立技术创新体系，首先要在实力雄厚的风电整机和零部件企业进行试点，并对其研发机构、研发人员、研发项目、专利申请、产品品牌等方面提出具体要求和量化指标。在这过程中，要注意加强产学研联合，通过整合资源、联合创新、合理安排市场份额和知识产权的情况下，建立以企业为主体、市场为导向，产学研相结合的河西走廊风电产业技术创新体系，使风电企业、科研机构和高等院校优势互补，共同发展。
（二）重视国际间交流合作
要加快发展河西走廊风电产业，就要主动走出去，参与到国际经济循环体系中。以消除阻碍河西走廊风电产业发展的壁垒，保证信息通畅，促进市场规则的合理化。需要做的是：一要加强技术共享和技术引进的合作。通过与国外优秀企业的长期合作，寻求技术共享与引进，加速河西走廊风力发电技术的产业化进程。二是加强国际风电产业机构的广泛交流。要与国外的风电产业综合机构等相关机构开展学术交流活动，以及通过举办展览会、派遣代表团等形式，构建面向新能源开发的商务活动。三是加强在风电产业领域中的人才培养。要进一步推动人才培养机制，构建完整的风电产业发展领域技术人才、管理人才等的培养体系，颁布相关政策来促进人才的广泛交流与合作，以为河西走廊风电产业的市场化发展提供长远保证。
（三）以电价设计和电网配套为基础解决电力消纳问题
现有的电价机制和电网结构制约了风电的就地消纳和远距离输送，需要未雨绸缪，系统解决好电价制度和电网配套：首先，要解决好电价设计问题。建议针对风能发电的技术特点和经济性，明确上网电价定价方式和水平；明确新能源发电上网电价超出部分由全体电力用户分摊的原则，确定分摊水平、具体的征收和支出的管理办法。并且由主管部门制定价格的最高限和最低限，以此让企业作为参考限价和保护价，中标价不得低于保护价，防止恶性竞争。对于地方审批的项目，电价也不能高于最高限价，给市场一个明确的价格信号，引导投资者进行投资。其次，要解决好电网配套问题。考虑到当前现状，建议从以下几个方面着手解决河西走廊风电产业的电力消纳问题：一是优化电源结构，推进抽水蓄能等调峰电站的建设。电力规划中，将调整电源布局、输电曲线和风电开局统筹考虑；二是建设跨区域大电网，扩大风电消纳市场和规模；三是风电、火电、水电、太阳能发电等多种电源联合运行，打捆外送，实现河西走廊风电的跨地区外送；四是长远考虑，从根本上把建设智能电网与新能源发展紧密结合起来，采取措施保障新能源发电并网、输送、收购才是解决电力消纳问题的终极措施。因此，通过电力外送，有效消纳河西走廊丰富电力资源，将资源优势转化为经济优势。
总而言之，只有风电产业适应市场，才能得到发展，促进风力发电企业生存与发展的良性循环。通过在产业内部的市场化的运营机制，使得产业内部相互竞争，促使整个产业不断改进技术，加强管理，降低成本，提高效率，增加效益。
参考文献：
1.Global Wind Energy Council[D]. Global Wind Statistics2012，2013-2-11
2.郭超英.我国新能源产业发展政策研究[D].西南石油大学，2011
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中国传媒目前仍处于产业发展的早期阶段，产业发展取向并不科学，一方面过度依赖广告收入，一方面盲目将资金投入非相关产业，并屡遭挫折。中国传媒集团的收入分布和基本产业结构正反映了这种产业发展取向所存在的问题。而不同类型乃至不同个体的传媒集团在收入分布及产业结构上都会有自身的特点，当然也会存在一些共性。要了解中国传媒集团的产业发展现状及其未来发展趋势，就有必要理清其收入分布和基本产业结构。
一、广告收入仍然是中国传媒集团的主要收入
据近几年来对媒体的广告收入占媒体总收入平均比重的调查，可见广告收入在媒体总收入中所占比重仍然较大，平均为71.6％。
不过，从2003年到2005年，这一比重呈逐步下降趋势，分别为75.6％、72.5％和66.5％，而2006年略有上升，为69.6％，2007年升至73.7％。2006年和2007年广告的比重上升，一方面是因为媒体为备战奥运而积极调整广告经营，深度挖掘广告市场的潜力所致。另一方面，新媒体广告收入在近两年的迅猛增长使整个媒体广告市场得以升温，而传统媒体顺应技术变革的趋势，加速与新媒体的融合，也使得广告经营的空间得到一定程度的拓宽。
在中国传媒集团的总收入中，收入分布大致如下：广告收入占70％，发行或节目收入占20％，多元经营占8％，其它占2％。四大传统媒体中有41.5％的媒体广告收入占总收入的90％以上，其余媒体的广告收入占总收入的50％-90％左右。广告经营仍然是中国传媒集团的经营支柱，而多元化经营的效果还没有充分显现，这是中国传媒产业发展初始阶段的必然。
二、中国传媒的广告经营已出现增长失速现象
广告行业本身波动极大，极易受宏观政策调整和经济环境变化的影响，传媒经营如果以广告作为传媒产业的唯一支柱，将使整个传媒集团面临极大的风险。而且广告市场的“蛋糕”也不可能无限做大，随着新媒体的崛起，分食者越来越多，竞争越来越激烈，传媒集团广告经营的增长速度必然趋缓。事实上，近年来传媒的广告经营已经出现了明显的增长失速现象。
1 中国四大传媒广告经营额及其增长率比较
中国传媒的广告经营额在逐年增长，但其增长速度却极不稳定，总体趋势是波动向下。中国传媒的广告经营已经由“低起点，高速度”转变为“高起点，低速度”，由恢复性的高速发展转为正常的平缓发展。
1998年我国四大传媒的广告增长率首次低于20％：1999年和2000年也保持在百分之十几的增长范围之内；2001年首次低于10％；2002年和2003年有所回升，达到20％以上，这与传媒集团在深入发展过程中提高了资源整合效率和垄断利润有关；但2004年广告增长率又大幅下降，仅为5％，是目前的最低点，这与当年国家对广告市场的整顿和广告支柱行业增长放缓有关。
面临危机的传媒集团一方面更加深刻地意识到过度依赖广告的单一产业结构必须尽快调整，一方面仍极力促进传统广告经营的增长，一边努力开发新的利润增长点。降低广告收入的比重，一边在抓住奥运等各种契机深挖传统广告潜力方面下足功夫。2005年和2006年，四大传媒的广告经营增长速度恢复到10％以上，广告收入占媒体总收入的比重也由2003年的75.6％降到2005年的66.5％，2006年稍有增长，达69.6％。
但继续深度挖掘传统媒体广告资源的空间是有限的，而传媒集团开发新利润增长点、调整产业结构的实践却还在摸索中缓慢前行。而且，诸多企业为了增加奥运年的广告投放而减缩2007年广告预算。因此2007年四大传媒的广告增长率又降到10％以下，而广告收入占总收入的比重却有所上升，达73.7％。
值得注意的是，虽然在2006年和2007年，传媒的广告收入占总收入的比重不降反升，但广告收入的来源却发生了一些变化。据2007年广告生态调查，媒体主动顺应技术变革的潮流，对自身不断修正，无论是报纸、电视，传统的户外广告，还是一些新兴媒体，都在内容经营和广告经营方面表现出相互融合的多元化发展趋势。这样的融合使广告经营的形式更加灵活多样，更加符合市场的不同需求，其增长空间也由此得以拓宽。
2008年，四大传媒广告经营额的增长率比2007年略有回升，除了奥运会的强力推动外，更主要的原因在于传媒通过进一步的产业化整合强大了自身经营能力，围绕着大事、要事最大限度地灵活调动广告资源，增强广告专业服务能力，推动了广告增势。不过，中国传媒的广告经营已经进入理性调整期已是无可争辩的事实。
2 中国四大传媒的广告经营各具特色
在四大传媒中，电视的广告经营增长率相对平稳，相邻两年的增长率之差没有超过30％的，而且全部为正增长。电视媒体的广告经营额在1996-2008年也一直位居四大传媒之首，这与电视媒体的传播特点和电视业的迅速发展有关。也正因为电视媒体在广告经营方面的优势，其倚赖广告收入的程度比平面媒体更甚。
报纸媒体的广告经营除2004年增长率为-5％，与前一年增长率相差34％之外，其它均为正增长，波动幅度也还算比较平稳。2004年报纸媒体的广告增长率首次为负，这与国家对医疗医药广告的整顿、对房地产业的宏观调控以及汽车、通讯等广告支柱行业产值增长放缓密切相关。但报纸在广告经营方面仍堪称强势媒体，1996-2008年，报纸媒体的广告经营额仅次于电视媒体，一般占40％左右，与电视广告经营额共占四大传媒广告经营额的九成以上。
广播媒体在分众传播中具有出目标针对性强、广告价格低的优势。随着近年来城市化进程的加快和汽车行业的迅速发展，广播媒体的广告潜力得到进一步释放，在2006年达到47％的高增长率，波动较大。
杂志媒体一般以发行收入为主要收入来源，其广告经营额的增长率相对波动幅度较大，近十二年来有三年出现负增长，但近几年随着期刊类集团的深入发展和时尚类、财经类、都市生活类等杂志的大量涌现。杂志的广告经营越来越受到重视，2003年还创出60.5％的高增长率。
1996-2008年，四大传媒广告经营额的平均增长率依次为：杂志媒体19.4％、广播媒体19.3％、电视媒体17.4％、报纸媒体14.2％。电视和报纸媒体由于原有广告经营额基数较大，又面临新媒体的强力竞争，广告增长势头渐缓，相比之下，杂志与广播媒体的广告增长势头反而更强一些。
三、产业融合背景下的中国传媒集团产业结构的调整
四大传媒的广告收入只是传媒产业构成中的一部分，还有很多细分市场被忽略了。随着数字化技术在传播领域的普及，各种媒介资源和相关行业资源可通过多种方式进行整合，生发出许多新的业务类别和细分市场。整个传媒产业的规模越来越大，构成越来越丰富，其“系统关联性”和“有机互动性”也越来越强，这为传媒产业的各个子产业都带来了新的发展机会。
虽然以广告经营为支柱是中国传媒产业发展初始阶段的必然，但为了应对新的竞争环境，为了将来的可持续发展，传媒集团应该抓住这个机遇，利用“大传媒产业”的系统关联性和有机互动性来进行适合自己的产业扩张。建构具有价值联结点的产业链和产业结构，从而改变对广告经营的过度依赖。
1 传媒产业的组成结构及产值变化
传媒产业究竟由哪些产业构成，各个国家统计标准各不相同，而且传媒产业的组成结构在不断发生变化，但对于传媒产业的核心层有一个大致的共识，应包括报纸、电视、广播、期刊、广告公司、图书出版、电影、音像、移动媒体(含手机电视、手机广播、手机报、手机短信、手机游戏、移动电视等)和网络媒体(含网络游戏、网络广告、网络视频、博客、各种下载业务等)10大行业，各行业的产值收入构成传媒产业的总收入。
2006年中国传媒产业核心层的产值约为4186亿元，0其中移动媒体和网络媒体发展极为迅速。移动媒体产值占传媒产业总产值的21.2％，涵盖手机电视、手机广播、手机短信、手机游戏、移动电视等收入。网络媒体产值占总产值的6％，涵盖网络游戏、网络广告、网络视频、博客、各种下载业务等收入。而在2005年的统计中，还没有移动媒体和网络媒体这两项，仅有手机短信和游戏这两项的统计。可见，传媒产业的组成结构在不断发生变化，而且变化非常迅速。数据来源：清华大学媒介经营与管理研究中心和《中国广告年鉴》
2007年中国传媒产业核心层的总产值为4685亿元，比上年增长了11.9％。其中图书出版和移动媒体在市场结构中均超过两成，遥遥领先其他传媒。从传媒产业各细分市场的比重变化来看，传统行业中除了有线电视收费外，其他门类的收入均呈下降趋势。占重要比重的门类如图书出版、电视广告、报纸发行、广告公司等，其比重的下降幅度比较大。而新媒体的比重在2006年已达27.2％，2007年则达到产业总量的28.8％。其中移动媒体总收入达1053亿元，网络媒体总收入达297亿元，均比2006年增长18％。教据来源：清华大学媒介经营与管理研究中心和《中国广告年鉴》
2008年中国传媒产值估计达5440亿元，比2007年增加16.1％。其中，中国图书出版和移动媒体将居传媒市场前两位，分别超过1300亿元和1200亿元，第三位将是电视广告市场，市场规模约为前二者的一半。此外，被誉为传媒业中最具商业价值的朝阳产业――移动媒体，将引领传媒业进入无线营销的新时代。“全国新媒体联播网”的成立，也将在国内形成遍布于公交、火车、飞机、地铁、互联网及手机的新媒体联播产业链。根据艾瑞市场咨询以及摩根大通的测算，移动媒体市场规模的年均增长率为18.6％，网络媒体市场规模的年平均增长率为18％，2008年移动媒体的产值预计为1249亿元，网络媒体的产值预计为351亿元。可以说，新媒体为中国传媒产业规模的迅速扩张提供了强大的动力。
2 新媒体迅速成长，促进产业融合趋势不断增强
在信息技术和网络技术的推动下，新媒体迅速成长，并使中国传媒产业的结构发生了很大变化，不仅在传媒产业各子产业之间出现融合与重组，而且在传媒产业与互联网产业、电信产业这些关联度较大的产业之间也出现交叉与渗透，即“产业融合”。
产业融合由最初的技术融合走向业务融合，再走向市场融合。数字技术实现了所有信息的标准传输形式，使得传媒、电信、互联网等产业的不同形式的产品或服务的差异性明显弱化，从而在业务边界产生了融合，在市场范围也出现了多方位的交叉与渗透，不同产业间形成了交叉竞争又在竞争中谋求多种合作的格局。整个市场将形成多极主体的动态博弈图景。
在产业融合的趋势中，传媒产业价值链的拆分与重组特征明显，并不可避免地要破除传媒产业中的原有壁垒，促进资源整合与共享，引发传媒企业在更广范围内的竞争与合作，导致传媒产业的整体格局发生改变。
随着传媒产业的融合趋势，我国传媒产业政策也在适应传媒产业融合方面不断地做出调整。2006年是“十一五”的开局之年，政府对传媒产业的规划力度明显加大，颁布了多个传媒发展规划纲要，传媒产业未来五年的发展框架和路径被清晰地标示出来。这些由政府主导的产业规划，为传媒产业创新指明了未来的方向和可能的空间。
3 传媒集团要通过“融合”与“创新”来调整产业结构
事实上，在产业融合的背景下，新的商业模式与细分市场不断涌现，逐渐改变着人们的媒介消费习惯和生活方式，也不断分割着传统媒体的利润空间，这对传统媒体产生了不小的冲击。传统媒体要想适应整个传媒产业的迅速变化，在新媒体竞争中找到自己的定位与空间，就必须通过“融合”与“创新”来对自己的产业结构进行适宜的调整，借助新的传播技术和手段，结合自身媒体的优势和特点，延伸和拓展原有的优势项目，并开发新的业务种类，从而突破产业界限，延伸产业链，实现商业模式的创新。
从能力互补和效率竞争的角度来看，新旧媒体之间以适当的方式合作可以降低试错成本，提高盈利效率。而内容与渠道绑定的合作模式将成为改变纷争格局的利器。
另外，通过结盟获得“先动优势”，而不是通过大成本的并购扩张是企业的明智选择。这种战略联盟与合作不仅在传媒产业内部的不同产业之间、而且在传媒产业与其他产业之间都正在加强。这种合作不再是政策性的合并。而是媒体面对急剧变化的市场环境，展开市场化运作的跨媒体、跨地区、跨行业联合。
篇11
一、海南高尔夫运动的发展现状及产业化发展的基本特征
(一)海南高尔夫运动
高尔夫运动起源于英格兰，至今已经有500多年的历史了。20世纪高尔夫运动传人中国，目前在广东、北京、上海、海南等地已建成了许多个具有国际水准的高尔夫球场，高尔夫运动产业化发展趋势已初步形成。由于缺乏系统的整体品牌宣传推广，海南高尔夫运动目前在国内外的知名度还不是很高。
(二)海南高尔夫球场
海南高尔夫运动自1992年开始，至今已经经历13个春秋。自1992年由台商独资建成海南第一家高尔夫球场――海南台达高尔夫俱乐部开始营业至今，海南已有20多家高尔夫场分布于海南海口、博鳌、兴隆、三亚四大区域，高尔夫球爱好者人数超过30多万人，预测这个数字在以后的5年中将以每年超过20％的平均速度增长。尽管与发达国家和地区相比，海南的高尔夫球场并不算多，但与国内其他省市相比，其密度名列前茅，数量也仅次于广东、上海和北京。
(三)海南高尔夫运动产业化发展的基本特征
高尔夫运动产业化的社会发展是现代经济文化一体化社会发展的基本体现，也是以体验高尔夫运动文化，感受高尔夫文化魅力的社会消费群体的不断扩大，为高尔夫运动的产业化发展提供了广阔的市场发展空间。所以，作为一种文化消费体验和感受高尔夫文化的发展内涵，实现社会个体追求高雅、文明、健康的生活方式与休闲方式的心理发展祈求，是高尔夫运动产业市场发展的重要社会基础，海南高尔夫运动产业化发展的基本趋势主要体现在市场发展结构还未完善、参与市场竞争的基础还未达到具体要求、不同市场的管理人员还未实现本土化，管理还未达到专业化和科学化水平等。
二、制约海南高尔夫运动产业化发展的因素
许多学者认为在我国的基本国情下，制约海南高尔夫运动产业化发展的因素还很多，将从以下几个方面来分析制约海南高尔夫产业发展的因素。
(一)人均可支配收入低，消费门槛太高
虽然近年来海南的经济迅猛发展，人们的收入水平得到了很大的提高，人们的消费能力已经今非昔比，但是一般的普通大众仍然是没有能力涉足贵族化的高尔夫消费。海南人均可支配水平在2003年还是刚达到1000美元而已。海南的高尔夫球场一般都有价格昂贵的会员证，让一般工薪族望而却步。这也是制约海南高尔夫运动产业化的一个重要因素。在经济尚不发达的海南，要想更多的人来参与高尔夫运动，要使更多的人了解海南高尔夫运动，必须要将其消费门槛降低，让更多的人去参与高尔夫这项运动。
(二)技术和管理人员缺乏
目前国内很多球场靠聘请国外的管理人才来管理高尔夫球场，这无疑增加了经营管理的成本。中国高尔夫教育与国外还有比较大的差距，而技术和管理人才也比较缺乏，和外国的相比还比较落后许多，根本就跟不上国外的节奏，这也不能够使海南高尔夫运动产业顺利地向前发展。目前全国接受高尔夫专业大学教育的学生只有少数部分，大部门集中在深圳和北京，据具体调查所知，海南地区高尔夫产业管理层所需要的人才达到300～500个；5年之内，这方面的需求将达到1500～3000个。这些简单的数据都已经足够说明了海南高尔夫人才供需比例严重失衡，很多高尔夫行业的管理者和经营者缺乏高尔夫产业的意识。
三、海南高尔夫运动产业化的发展对策
海南高尔夫活动和高尔夫产业处在初始发展阶段，为使其健康、快速、持续发展，必须选择合适的发展途径，寻求多方支持并形成合力。
首先应充分发挥社会行业组织作用，使之成为推动海南高尔夫和高尔夫产业发展的主要力量。其次要充分运用传媒的力量，为海南高尔夫运动和高尔夫产业发展提供强有力的舆论支持。另外积极创办高尔夫职业教育学院，为高尔夫产业发展创造人才条件。
四、结论
随着我国市场经济发展的各项建设的不断完善，海南高尔夫运动产业也取得了较大发展，但与国内某些地区相比，其发展程度相对落后。研究认为在今后的发展中，随着海南高尔夫产业不同市场的企业经营和市场开发，海南高尔夫运动产业将会体现出平民化、市场主导型、叛卖快乐经营模式和媒体相结合的发展趋势。
[参考文献]
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[3]郁小平，何莽.珠江角高尔夫产业环境分析及发展对策[J].区域经济2003，84-85.
[4]郁小平.中国高尔夫俱乐部发展战略研究[J].暨南大学2004.
[5]杨晓生.论高尔夫运动的文化内涵[J].吉林体育学院学报，2004，(1)9-11.
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在我国，互联网事业发展迅速，互联网的规模和网民数量居世界第一位。发达的互联网络为动漫产品的传播提供了广阔的平台。近年来，国家大力扶持动漫产业的发展。国产动画片产量与质量呈现大的增长趋势。仅依靠传统电视台播出的形式不能满足动漫产业发展的需求。互联网新媒体的出现弥补了传统电视播出的不足。互联网的传播范围广泛，传播成本低廉，不受时空的限制。基于互联网的动漫传播对接，能按照用户的不同需求任意点播或重播；能让用户以快捷的方式搜索、浏览、上传、分享、评论视频内容；能让我们看到大量的动漫作品，其中包括在电视台播出作品和大量的网络原创动漫作品；能让观众对动漫作品进行开放性的任意点评和自主传播，许多动漫和动漫游戏作品通过开放性点评和包括视频分享、博客、微博等自主传播，在互联网上迅速蹿红。
2、手机新媒体与动漫对接
联合国有关机构调查显示，到2014年底，世界上移动手机用户总数将会超过世界总人口数。据我国工信部统计数据，2014年1月底中国手机用户已达12.35亿。我国的移动通讯规模和手机用户数量居世界第一位，发达的手机新媒体为动漫产品的传播提供了广阔的平台。随着科技的进步和移动通信事业的发展，手机不再是单纯的移动通讯工具，已发展为全新的大众传播新媒体。手机新媒体就是借助手机进行信息传播的媒体，是网络媒体的延伸。手机媒体与网络媒体相比携带更方便、具有更高的自由性、互动性、覆盖率、分众化和反馈及时的特点。手机媒体与动漫的结合对接，使动漫产品的传播更加及时、便捷、传播广阔，是扩大动漫影响力的最有效途径。
3、数字电视新媒体与动漫对接
数字电视新媒体又称互联网协议电视，或称交互式网络电视。它是集电视产业、电信产业和互联网产业于一体的新兴媒介，将传统电视传播与互联网交互传播的优势结合为一体。用户可以根据需求任意点播、回放、录制视频节目，形成人机互动的新框架。数字电视新媒体与动漫的结合对接，为动漫产品的传播和发行开拓了新的途径。
二、新媒体动漫传播的主要特征和发展趋势
以互联网、手机、数字电视为代表的新媒体传播，在与动漫结合对接后呈现出传播媒介的多样化、传播内容的丰富化、传播方式的交互性、受众群体的细分化等特征和发展趋势。
1、动漫传播媒介的多样化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播媒介多样化的特征和发展趋势。动漫产业的产品传播呈现出传统媒体与新媒体并行的局面。动漫产品在电视、电影、广播、报刊、杂志等传统媒体传播的同时，更多的选择在互联网、手机、数字电视、平板电脑等各种新媒体传播。随着科学技术的进步，各种更新的媒介的诞生，动漫作品传播媒介将会迎来更多、更新、更符合时展需求的传播平台。
2、动漫传播内容的丰富化
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播内容丰富化的特征和发展趋势。由于传播媒介的多样化和传播途径的开放性与自由性，促使了传播内容的丰富化。电视、电影、报刊、杂志等传统媒体以传播动画片、动漫图书为主；互联网、手机、数字电视、平板电脑等以传播网络游戏、动画片、原创动漫和各种周边产品等为主。正式上映、上线、出版的动漫作品与个人原创的动漫作品，在开放的新媒体传播中加上分享、评价、关注使传播的内容越来越丰富多彩。随着各种新传播媒介的推出，动漫产品在多样化、开放性、自由性新传播平台上，更加强调时效性、个性化和原创性，动漫作品传播内容将会有更多、更新、更符合消费者个性需求的内容出现。
3、动漫传播方式的交互性
新媒体传播与动漫结合对接后呈现出传播方式交互性的特征和发展趋势。与传统媒体的单向线性传播不同，在新媒体传播平台中，信息的传播者也可以成为信息的接受者，信息的接受者反之又成为了传播者。动漫作品通过微博、博客、微信、论坛、互动网站等平台转发、分享、评论形成互动的新格局。开放、自由的互动传播激发了作者的创作激情，涌现出很多优秀动漫原创作品，同时降低动漫产品的传播成本。随着人们对开放、自由的互动传播方式的认可，新传媒传播方式的互动性将更加凸显，为动漫产业的发展提供更加广阔的发展空间。
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手机媒体文化产业发展概述
1947年法兰克福社会学派的阿多诺（Adorno）与霍克海默（Hockheimer）在《启蒙的辩证法》一文中首次提出“文化产业”的概念，并指出其特指生产和传播文化产品以及从事文化服务的同类生产和组织模式（如工业化的大企业和社会机构）。据此产业定义，日本2001年文化产业产值就已占GDP的18%，仅次于制造业成为该国第二大经济支柱。②我国的文化产业起步较晚，本世纪初政府才正式提出了这一产业概念，而20世纪90年代才开始对文化产业理论进行研究。祁述裕、韩骏伟（2006）撰文指出未来文化产业的主要发展趋势是新兴文化产业将引领文化产业潮流。③而手机媒体文化产业是指围绕手机为主要信息传播媒介平台进行的文化产品生产、消费形成的产业体系，是基于通信技术、计算机网络技术和现代广播电视技术的发展，移动通信行业、网络产业和其他文化产业相融合的产物，是新兴媒体文化产业的代表，从产业特色及发展潜力看，将成为未来引领文化产业发展的龙头。
在外延上，手机媒体文化产业可分为手机短信文化、出版文化、游戏文化、音乐文化、影视文化、网络文化、商务文化、生活文化等多种形式，随着手机媒介功能和产品形式的拓展，手机文化产业发展变化迅速，呈现多元性、灵活性。总体上看，该产业体系当前处于形成与发展初期，新技术、新产业形式引起产业资源整合及产业链重构，成为变化的最大动因。新技术动力尤以3G的广泛应用为代表。
3G即指正在广泛推广的第三代移动通信技术，它能够处理大容量图像、音乐、视频流等多种媒体形式，提供高速无线上网、即时视频通话、影视在线播放、电子商务等多种信息服务。这种新技术的采用可以极大地拓展手机媒介文化产品形式、文化消费的多样性、文化价值的增值空间、用户的数量以及相关多产业的融合度。2009年1月，工业和信息化部批准发放了中国移动、中国电信、中国联通3G业务的经营许可，这标志着移动通信服务进入了“3G”时代，由传统语音服务向为用户提供综合性、丰富多样的文化信息服务转变。手机媒体文化产业也乘此东风增添了新的发展动力，获得了巨大的发展空间与潜力。
手机媒体文化产业发展的总体特征
发展速度快。随着我国社会信息化进程加快，该产业发展需要的软硬件基础获得了大量的财力、物力、人力投资，产业发展走上了快车道。在3G的带动下产业进入投资高峰期,2009年～2010年电信运营商对3G投资达2800亿元左右。2010年我国3G用户达到2520万户，半年增长率即达约90%。通过通信业、网络业、文化业等不同产业的融合，依托移动通信平台提供文化信息服务的手机文化产业也相应呈现迅猛发展的势头。专家预计，3G的建设在未来几年内能拉动两三万亿元的社会投资，考虑到其对中国的文化创意产业、多媒体产业、移动商务等领域的影响，预计将会带来10万亿元的经济增长。④
与国外差距大。我国媒体文化产业总体上与国外差距较大。在规模上，我国2007年文化产业增加值仅占GDP比重的2.6％，而美国、英国该产业所占比重分别为12%、10%；在竞争力上，我国文化产业竞争力指数仅为美国的24%、英国的29%、日本的38%。3G在我国也处于起步阶段，2010年新媒体蓝皮书指出，2009年国内3G手机总销量虽然突破500万台，但与中国3G用户规模1500万相比，仅为三分之一，很大程度上还是低端市场占据主流，而资费过高是3G在内地发展的一大阻力。在同国际产业巨头竞争时，这种差距使我国手机媒体文化产业面临更多困难，需要依靠大手笔的产业发展战略和一定的政策扶持才能实现跨越式发展与赶超。⑤
产业体系尚不成熟。作为新兴媒体文化产业，在产业结构上，我们缺乏与国外媒体文化产业集团抗衡的超级综合性产业集团；在资源配置上，我们有待优化国内外媒体文化资源，产业发展尚处于初期、动荡的状态，生产与消费形式、盈利模式、利润分配及价值链各环节都尚未成熟，抗风险能力差；人力资源上缺乏具有丰富经验和现代产业管理能力的人才；创新能力不足。
产业发展更加依赖3G等新技术应用的推动。2010年中国社科院了《新媒体蓝皮书：中国新媒体发展报告（2010）》，指出新媒体的发展有赖于强大的技术作依托，一旦第三代数字移动通信技术（3G）成功推广，我国的手机电视等新媒体业务将会迎来大范围普及与发展。3G还将提升手机短信、电子出版、音乐下载、游戏等传统形式的手机信息服务和娱乐功能，进一步发挥在音乐、视频下载及在线播放等方面的技术优势，拓展商务功能如手机营销等，大大增加利润增长点。因此，可以说该产业发展有其明显的技术依赖性特点，受到新技术应用推动力的影响非常大；作为一个新兴产业，其用户开发空间和潜力巨大；由于新产品推广导致利益各方进行博弈，盈利和利润的重新分配，使其发展也易受到新技术应用导致的价值链重构、营销模式革新的影响。
3G技术应用对手机媒体文化产业发展的影响
拓展产业发展空间与利润增长点。虽然近年来手机文化产品主要局限于围绕以文字、静态图片为主的信息服务、手机报等产品形式进行开发，许多高端文化消费形式由于硬件、通信带宽的限制并未广泛应用起来。例如目前国内手机电视业务发展的最大障碍就是由于硬件技术尚未有质的突破，用户较少、市场规模有限。而中国新媒体发展报告（2010）指出，3G技术的大范围成功推广，使我国的手机电视等新媒体业务会迎来大范围的发展和普及。同时，3G的应用将使手机电视、手机音乐、手机上网、手机游戏、视频下载、即时通信、移动支付等业务成为行业新引擎，成为3G时代最具增值潜力的业务拓展空间和利润增长点。
加快产业体系的建构与产业资源的整合。迈克尔・波特提出了著名的产业结构及价值链理论，认为价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。产业价值链可分为供应商价值链、企业价值链、渠道价值链、买方价值链。就手机媒体文化产业而言，在移动通信技术变革和多产业融合的背景下，传统移动增值业务的价值链实际上已经拓展为手机文化产业的价值链。
业内专家认为，未来3年内，一条包括3G网络建设、终端设备制造、运营服务、信息服务的信息文化产业链，将拉动1.8万亿~2万亿元规模的社会投资。⑥手机媒体的业务形态将更加丰富多样，产业合作将更加成熟，盈利模式将趋于多元化。3G业务将使资金、人才、客户群等各种相关产业资源向优势区域和强势企业集中而因此重构产业价值链。
内容生产与文化消费需求的关系成为制约产业发展的核心要素。手机文化产业是当今“内容产业”、“创意产业”重要的组成部分。虽然开发的各种手机文化产品形式各不相同，但共同点都是满足用户对信息、文化、娱乐的需求，这种需求不但创造了市场，而且也主导了产业发展。在手机文化产业价值链中，用户主动性相比传统媒体文化产业更为明显，用户成为积极参与价值创造的主力军，并使手机文化产业运作过程一定程度上形成了生产者、消费者合一的格局。产品形式是否能吸引用户也决定了产业利润实现与否，这些文化内容生产与文化消费需求的对接成为制约产业发展的核心要素。
手机媒体文化产业应用3G技术的主要策略
政府应适应3G技术特征对手机文化产业进行合理的价值导向和政策规制、竞争和垄断规制，制定有利于我国媒体文化产业的战略与政策。在3G技术条件下，其高传输率、大容量的带宽为多种文化内容及形式的传播提供了可能，在这种情况下，技术因素的重要性已经下降，而产业发展的关键动力更多来自于内容支持和业务创新。因此，手机媒体文化产业的接力棒逐渐移交到内容生产领域，其产业发展前提是重视“内容为王”、“专业制胜”的内在规律，强化知识产权的保护，扶持文化创新的产业实体。作为新兴产业，政府在制定优惠扶持政策担当“引路人”角色的同时，还要做好“造桥人”：鼓励地方投资建立移动媒体文化产业孵化园区，促进产业结构调整，优化文化资源，在强强联合的基础上推动新兴媒体文化产业的集团化建设。
文化产业界应该及时适应3G技术变化，实施媒体文化创新工程，增强媒体文化产业的核心竞争力。3G技术作为一种高容量的无线数据传输技术，在技术特点上能够支持以手机视频为主的视听类服务。因此在移动媒体文化形式上，需要强化在该领域的创新，扶持以经营手机视频、实时沟通及影音为业务的内容提供商，在强调“内容为王”的3G技术时代，占领文化阵地的制高点。
各大运营商作为引领和推动该产业发展的主要力量，可采取三种媒介文化产业发展模式：
1.以延长自身产业链为主的平面型、系列化经营模式。作为产业引领者吸收各内容提供商共同开展合作项目，形成运营商为主导的利益共同体，拓展针对不同市场定位、不同信息服务需求的多样化信息产品，强化自身服务和营销能力，对3G支持下有巨大提升空间的业务领域积极创新，提供更多有吸引力的信息服务，创造“蓝海”，扩大市场份额。这种强调“以我为主”的发展模式是当前各大运营商普遍采用的方式，缺点是投入大、战线长，容易分散精力，增加失误风险。
2.以媒体间联合为主的立体型、一体化经营模式。提供运营平台与各大媒体合作，拓展信息服务种类，提升内容服务的本地化，降低业务拓展成本，组建新的利益共同体。这种强调“合作共赢”的发展模式是近期内各运营商趋向采用的方式，缺点是整合过程中阻碍较多，整合周期较长。
3.以整合更大资源为主的兼容型、多元化经营模式。这种经营模式的实质就是实现跨媒体、跨行业的多元化经营，产业集团内形成一条完整的信息产业链，进一步优化组合各种资源，降低成本，打造媒体文化产业的“航空母舰”。这种发展模式需要基于运作较为成熟的产业合作模式，属于一种高端的产业形态和发展目标。
综上所述，以3G为代表的手机媒体新技术孕育着巨大的潜力，推动并将主导我国媒体文化产业的发展，进一步整合产业资源，重构文化产业结构及价值链。因此，它决定了我国媒介文化产业能否适应文化消费的需求以及国际文化产业的竞争，迫切需要我们制定符合我国国情的产业策略，推动文化产业的持续、快速、健康发展。（本文为杭州市哲学社会科学规划课题阶段性成果，项目编号：C10XW04）
注 释：
①杨立新：《经济全球化与中国媒体文化产业的发展》，《理论与现代化》，2003（2）。
②⑤张小平：《和谐文化的理论与实践》，北京:人民出版社，2007年版。
③祁述裕、韩骏伟：《新兴文化产业的地位和文化产业发展趋势》，《与现实》，2006（5）。
