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一、采煤概论课程的教学现状
采煤概论这门课程对于煤矿专业的学生来说十分重要，但却一直被学生忽略。这会直接导致学生在未来的工作和发展中缺失良好的理论基础，很难有本质上的提高突破。学生对这门课的态度不能单一地从学生一方面寻找原因，教师教学的方式也有待改进。面对采煤概论课程的教学现状，我们要从多个角度进行分析。1.课堂教学的内容与学生的实际生活脱节。采煤概论中涉及的内容是煤矿专业的基础理论，内容比较抽象。作为刚刚从初中升学至职业教育的学生来说，他们的生活阅历有限，即使已经进入这个专业，也没有见过开矿采煤的场景，很难想象专业操作的场景。例如，采煤专业中涉及的上山、下山、石门等名词，学生可能难以理解，这就给学生的学习造成很大障碍。一旦学习效果不佳，学生的学习动力和学习热情就会不足，就会本能地抵触这一课程。2.教师的教学方式难以唤起学生的兴趣。采煤概论的教学内容难以理解，如果教师的教学方式比较陈旧，学生更加难以提起对这门课的兴趣。在传统的授课方式中，由于采煤概论的理论性内容比较多，教师主要采取讲授式教学，简单来说就是教师讲，学生记。但没有理解的记忆是十分困难的，学生在听课时对专业词汇一知半解，课下难以将其与自己的经验结合在一起，时间一长，遗忘的内容就会比较多。在这样的教学方法和教学环境中，学生难以对这门课产生学习兴趣。
二、提高学生对采煤概论课程教学的关注策略
通过上面的论述，我们大概可以了解学生并不是不想学好采煤概论这门课程，而是在学习过程中遇到的阻碍太多。教师的任务是在教学中注重改革教学方法，为学生破除学习障碍。1.为学生设置任务，进行任务教学。由于采煤概论的教学效果比较抽象，学生难以在学习中获得成就感。教师应该为学生创设能够获得成就感的环节。任务教学法就是很好的方式。任务教学法可以将理论教学中的抽象内容分解为具体的教学模块，学生通过解决具体问题将整体的学习内容汇总到一起，这样既能够提高学生的学习效率，又能够让学生在学习中获得阶段性的成就感，感知到自己在学习过程中的进步。例如，教师讲解煤矿巷道中的各种名词时可以让学生先在课下预习各种名词的定义，然后在课堂教学中抽选学生上台为大家谈一谈自己对这些设施的理解。学生完成这个任务的过程中主动查相关资料，为大家讲解的过程中能够强化自己的理解。这样的学习会让学生看到自己学习的具体成果，能够更好地激发学生的学习兴趣。2.利用信息技术进行教学。在现代教学的实践中，信息技术与课堂教学的结合是常用的方式。信息技术的声、光等优势可以弥补传统课堂教学中的不足。采用信息技术，如多媒体投影、电子白板等可以让学生在学习中直观地看到教材中的理论在实际情况中的运用方式，能够让学生更简单、快速地理解自己所学的知识内容。例如，教师讲解巷道中的设施布置时可以为学生展示一些巷道中的实景图片或者实地录制的视频。在这些图像中，教师可以直接为学生指出每一种设施的作用，让学生直接看到这些设施的实际应用。在这样的教学方式里，学生再也不是凭空想象煤矿的场景，而是能够直观地看到自己未来的工作情况，这为学生的未来工作提供了一些间接经验，让学生能够更好地迎接自己未来的工作。
综上所述，学生对于课程不感兴趣，教师不能仅从教学内容上找原因。在现代教育方式下，很多教学中的问题可以通过技术解决。学生如果不能理解抽象的理论，教师可以利用具体的影像资料和更活泼的教学方式让学生获得学习成就感，提高学习兴趣。
参考文献：
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在高职院校，《旅游学概论》的教学目的是使高职旅游专业的学生初步掌握有关旅游学的基本理论和基本知识，通过对该门课程的学习，帮助高职旅游专业的学生形成对旅游的总体认识。该门课程是高职旅游专业学生学习和掌握旅游专业知识的入门课程，它不仅仅是高职旅游专业的一门专业基础课，也是国家教育部和国家旅游局规定的专业必修课。
（二）该课程在旅游专业的系统学习中具有承前启后的重要性
《旅游学概论》是高职院校旅游专业的入门基础课程,对学习旅游专业知识起到至关重要的作用；同时也是学习旅游专业其他后续课程的基础，为进一步学习旅游专业的其他专业知识，以及毕业后从事旅游相关工作奠定基础。本课程的先导课程旅游经济学等专业基础课；后续课程包括了旅游心理学、酒店管理、导游实务和旅行社管理等多门专业核心课程。
（三）该课程是一门系统性很强的课程
《旅游学概论》是一门系统性很强的课程，通过对该门课程的学习，高职院校旅游专业的学生应掌握旅游学科的基本原理和基本知识，较为全面而系统地认识旅游者、旅游资源和旅游业以及它们的相互关系，认识旅游活动以及由其而引发产生的各种现象与关系的本质。教师通过对该门课程的讲授，要使高职院校的学生树立系统的旅游知识框架，掌握旅游学理论的基本原理和基本知识，为学习其它相关的专业基础课和专业课打下牢固的基础。
（四）该课程是一门综合性课程
《旅游学概论》课程的内容多而全，具有明显的综合性。课程内容以旅游主体、旅游客体和旅游媒体等旅游三要素及其相互关系为核心，包括了旅游学的核心概念、旅游的产生和发展、旅游资源的分类、开发、旅游产品开发和旅游线路设计、旅游需求的成因、旅游的影响等旅游业的核心知识。通过对该门课程的学习，高职院校旅游专业的学生对旅游现象和旅游学科有一个概括而全面的认识。
二、多媒体教学在高职《旅游学概论》课程教学的适用性
与传统的普通教学相比，多媒体教学的生动性、容量性、直观性等多个优势能很好地适应高职《旅游学概论》课程的基础性、重要性、系统性和综合性等特点，具体分析如下：
（一）多媒体教学可提高课堂教学的生动性
高职旅游专业的《旅游学概论》是一门基础课，也是一门必修课，包括了较多旅游学中的核心概念和理论；如果通过使用多媒体教学，充分利用声、像、图、文等各项资源，能达到图文声像并茂的效果，大大提升了《旅游学概论》课堂教学的生动性。例如，针对《旅游学概论》中的概念，如果运用传统的讲授法，会导致课堂气氛沉闷，很难调动学生的学习兴趣，也不利于高职学生对概念的掌握。如果充分发挥多媒体教学的优势，合理地利用声、像、图、文等各项资源对旅游学的核心概念进行诠释，不仅有利于激发学生的学习兴趣，活跃该门课程的课堂气氛，使学生感受到学习的乐趣；也可以给学生留下更深的印象，持久、全面、深切地掌握相关理论知识和概念。
（二）多媒体教学可提升课堂教学容量性
《旅游学概论》在高职旅游专业的课程体系中具有承前启后的作用，具有较强的综合性，其涉及的专业知识点和技能较多。网络、书籍、音像制品上，可供教师查阅和使用的资源非常丰富；教师可通过多种途径，搜集到大量案例、图片、视屏和音频，并将这些资源通过多媒体教学，运用到《旅游学概论》的课堂教学中。通过添加各类声、像、图、文等资源，将新知识和新信息及时反馈给学生，可拓宽学生知识面，达到对知识广度和深度的较好结合，这就大大提升课堂教学容量性。
（三）多媒体教学可将教学内容条理化、简单化
《旅游学概论》是一门系统性较强的课程，知识点之间的前后相连，关系错综复杂。在传统教学过程中，如果没有多媒体教学的辅助，在讲授课程前后关联交叉的知识时，往往会让学生失去耐心和好奇心，也不利于学生对知识的理解。通过对声、像、图、文等资源的综合利用，教师可突破时间和空间的限制，可以比较彻底的分解知识技能信息，减少抽象知识在学生大脑中的转换过程，可以全面、准确地表达其教学意图，将教学过程中难点和重点问题简单、准确地呈现，使教学内容调理化和简单化。
（四）多媒体教学可使教学场景直观化
高职《旅游学概论》的教学内容中，涉及到对具体场景和问题的处理；传统的板书和口头无法表达清楚的这些场景，高职院校学生的文化基础相对薄弱，且高职的学生缺乏社会经验，很难让学生自己在脑海中构建和重现这些场景。通过多媒体教学的声、像、图等资源，可较生动、准确地再现教学中需要的场景；并通过对真实情景的再现和模拟，突破视觉的限制，引导学生多角度地观察，逐步培养和提升学生的创造力。
三、多媒体教学在高职《旅游学概论》教学中应用的原则
相比传统的粉笔加黑板、以教师为主导的传统教学，多媒体教学具有其独特的优势；但也有其不足之处。因此，在高职旅游专业《旅游学概论》课程中应用多媒体教学，应注意以下几点原则，才能发挥其最大效能：
（一）够用原则
互联网的飞速发展，给信息查阅带来了极大的便利；教师可查阅和搜集到与《旅游学概论》相关的教学资源极为丰富。教师将各种教学资源运用到该门课程的教学中，课件内容丰富,信息量很大。但是如果教师不根据实际需要，把过量信息和资源带入课堂，在课堂教学中会出现过度快速地操作多媒体，以求将所有信息展现给学生，很容易出现“满堂灌”的现象。高职的学生在课堂中完全没有时间消化和思考，最后教学效果肯定不理想。因此，教师在进行多媒体教学时，应秉承“够用原则”，根据实际教学需要和课时安排，从海量教学资源中筛选出素材，才能真正发挥多媒体教学的优势。
（二）实用原则
相比于传统的“黑板加粉笔”的教学形式，多媒体集图、文、声、像于一体，教学形式更新颖。但部分教师为了追求新颖和丰富，使用多媒体教学时，过多地应用强烈的色彩、大量图片和动画，片面追求采用最先进、最现代的多媒体辅助教学，置教学内容不顾而一味地追求形式，反而忽视了真正核心教学内容。其实进行多媒体教学的目的是辅助教学、优化教学；教师应紧记“实用原则”，利用多媒体教学辅助和优化课堂，而不是“统治和主导”课堂。通过多媒体教学，教师用适当的资源将教学内容呈现即可，不应造成本末倒置，影响教学效果。
（三）合用原则
多媒体教学的优势明显，导致有些教师在组织教学内容时只注意到它的优势，忽视了它的局限性；不管课程的什么内容，均采用多媒体教学。其实教师也应进行思考和筛选，针对高职《旅游学概论》的教学内容的特点，在合用的前提下，实用多媒体教学。以该门课程的“旅游线路设计”的内容为例，以笔者的授课经验，该部分内容更合适使用“黑板加粉笔”的传统教学方式。教师可以在黑板上将学生讨论结果呈现，并根据学生的讨论，进行灵活的修改，这种方式更利于师生互动，更能调动学生参与到课堂的教学活动中。
（四）会用原则
应用多媒体教学，对教师素质提出了更高的要求，教师只有通过不断的学习、掌握多媒体技术，并在研究教材、研究学生的基础上，亲自设计、编写课件，才能达到更好的教学效果。但由于高职院校的教师受精力和能力的限制，部分教师将网络上的多媒体教学资源下载，然后不加修改地直接运用到自己的教学中。其实教学中对象不同、地区不同、学校不同、教师不同；如果教师不做任何的学情分析，直接拿来就用，教学效果肯定不理想。因此，教师还应通过学习和自身素质的不断提高，做到真正“会用”。
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1教育现状分析
1.1新媒体教育的发展脉络。从传媒进化史来看，经历口耳相传、印刷传播、电子产品以及数字媒介时代，基于现阶段的需要，技术的革新让新媒体应运而生。相对于传统媒体而言，在新兴技术支撑体系下演化出的新媒体形态，被形象地称为“第五媒体”。新媒体则从2007年衍生之初就投入了教育行业，在2014年于各大高校中兴起，全方位、立体化、新形象均使新媒体在教育事业中扮演的角色更加深刻。［1］1.2国外新媒体设计专业的发展现状。以美国为典型案例，美国的新媒体专业主要分为三类。第一类主要是以计算机图形为基础的数学技术，这对从事计算机行业的学生有很高的硬性要求。比如，学生要会运用3DMax或Maya等软件在计算机上制图，同时在此基础上，为3D科幻影片制作高水准的特效，提供更高质量的技术支撑。第二类则是设立在传媒学院和商学院下，与影视传媒相关的专业。第三类主要出现在艺术类专业上，要求学生有相当的语言表达能力。1.3国内新媒体专业的发展现状。在国内，新媒体行业的就业前景比较可观，各行各业对于技术人才的需求量越来越大，甚至在某些行业如果员工无法满足企业的技术要求，那么企业会自主淘汰不合格的员工，减少不必要的人力投入，巩固行业地位。［2］在国内，广告学、新闻学、动漫制作学等专业都与新媒体有不同程度的交集。随着新媒体的普遍应用和技术升级，相信在不久的将来还会延伸出更为细致的高校专业。学生对于新媒体的关注度和热度持续提高，使得新媒体专业人才在未来的就业中将占据明显的优势。1.4地方性高校开办新媒体专业的意义。新媒体在日常生活中的广泛运用和普及，从侧面来讲需要专业的人员进行技术引导，才能使各个媒介充分发挥自己的作用，实现存在价值。地方性高校开办新媒体专业的目的不仅是丰富本校的专业设置，从另一个角度来讲也是为了充分发挥新媒体的作用。第一，教学措施。脱离原来的教育和知识传授模式，形成了现在的全方位、立体性授课模式。高校通过引进专业的新媒体设备和配备专业的师资力量给予学生更好的视听享受和更专业的技术指导。例如，英语专业的学生通过新媒体设备进行口语授课。第二，课程设置。遵照相应的进度需求，合理地设置课程。由理论走向实际操作，再到临近期末理论与实际相结合的课程，通过模拟课程等达到学生更新自身知识需求，为社会提供更多优秀的新媒体人才的目的。第三，岗位需求。由于学生的学习需求与日俱增，在新媒体高度发达的今天，岗位数量与类别也在不断更新。传媒学、广告学、网络学、动漫制作、新媒体编辑与运营等通过数字技术、无线技术和互联网三大主要推动力成功跻身热门行业之列，是优秀人才主要选择的岗位。第四，制约因素。缺乏原创性是新媒体行业发展的主要制约因素，良莠不齐的中小型企业盲目追求点击量和阅读量，抄袭和模仿痕迹严重。当前的新媒体产业链有四个关键环节：内容创意、内容制作、生产复制、交易传播。第一个环节与最后一个环节的成本较高，中小型企业往往会为了缩减成本而走上复制信息的道路，直接导致销售渠道受阻，发展困难。
2改革策略
2.1更新教育观念，强化创新培养。政府对于新媒体行业的扶持力度不断加大，综合现在的社会需求与教育急迫性，新媒体教学毋庸置疑成为发展的重中之重。［3］教育理念要紧跟社会总体水平不断进步，就要摆脱守旧的纸质教育模式，不能局限于传播理论知识，要将理论与实践结合起来，最大限度地优化多媒体资源。要逐渐走出课堂，鼓励学生积极探索科学知识，不拘泥于课本，创造更好的条件，让学生了解新媒体在生活中扮演的重要角色，以及新媒体为我们的生活带来了哪些改变。在课下，组织开展有教育意义的实践活动，促使学生参与进来，亲自操作，明确原理，掌握诀窍。2.2加大对地方的产业研究，推行校企合作。正如现在全日制高校普遍施行假期与社会企业合作，借此来锻炼和检查学生在大学期间和课堂上的实际成果一样，现在的高校均采用开放式教育模式，这就使学生有足够的时间和空间来钻研和改变对多媒体的看法，最终积极提高自身的技能。在国家政策的支持下，各种新兴产业的崛起使互联网得到了进一步普及，遵循传统经营模式的产业需积极跟进。财务的申报、账务的处理、人才的管理和更有效的沟通等内容贯穿企业经营的方方面面，对新媒体的应用进一步优化了各个经营环节。开展全方位的校企合作不仅能发掘人才，还能为企业注入新的技术活力。2.3充分发挥新媒体专业在各个行业的作用。信息的采集和汇总离不开新媒体的辅助，正如互联网无所不在，新媒体亦分布在社会生活的各个角落。信息的优化和改良离不开新媒体的介入。［4］根据大数据展望社会的发展前景，将来新媒体的表达和具体的呈现方式会随着社会的进步而不断丰盈，在社会上扮演越来越重要的角色。近几年，新研发出来的医学仪器、打印技术和广告呈现展板等都离不开新媒体的大力支持，如3D打印机以及可以深入患者胃部进行手术的医学胶囊等，不仅极大地节省了人力，也逐步攻克了技术难题，推动了社会进步。相信在不远的将来，各行各业的优秀人才会继续深入挖掘这种能力，造福人类。
3结语
新媒体在高校中的客观存在致使现在的教育观念和模式都发生了相应的变化。在媒体融合背景下，高校对于人才的培养和新媒体专业的设置逐渐走向专业化。相信在以后的高校教育中和社会生活中，新媒体也会发挥越来越大的作用。
参考文献：
［1］涂涛，李文.新媒体与未来教育［J］.中国电化教育，2015（01）：34-38.
［2］宋皓.浅谈新媒体背景下播音主持教学的改革［J］.北方文学（下），2017（08）：148-150.
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2.实践教学
在传统教学中，学生的知识来源大部分来自教材，课外书和教师的讲解。而对于农业概论的教学来说，其涉及的内容既有农业生产过程，又有农业经营过程，仅仅依靠课堂教学是远远不够的，因此实践教学基地的建设尤为重要。一方面，利用学校周边的农业研究院、农业高科技示范园、农业观光园、农业示范基地和农业生产合作社等，通过参观、调研，让学生了解不同类型的农业生产方式和不同层次、结构的农业设施特点；另一方面，也可带领学生深入蔬菜大棚，山间林地，田间地头，让学生实际操作一番，激发学生的学习兴趣，将理论知识与实际相结合，提高学生对理论知识的理解能力。同时，也能够让学生在实践中提取最新数据，弥补教材老化与区域不同带来的问题。根据贵州省农业生产实际，可在茶园、林地、烟草和中药材种植区设立长期实践教学基地，使学生充分了解我省农业生产的特色和优势，进而学习更为实用的生产技能。此外，也可鼓励学生积极参与教师的科研项目，使学生完成对农业概论知识从感性到理性的认识过程，加深对所学知识的运用和巩固。
3.其他教学方式
除上课时，使用传统讲课方式和多媒体教学外还应该采取其他的教学方式，因时制宜，因内容而变，教师在深入理解课本知识的基础上，采用多样模式来提高学生的学习兴趣。如以问引学、以玩教学、课程讲座等。以问教学指教师备课时，对教学内容充分了解后，总结出几个概括性问题。在课堂开始前就以提问的方式来对本节的内容做一个引导，让学生带有目的的去听，这样能使学生集中注意力去听讲。在课堂结束前进行提问，检验学生的课堂效率，把握学生对知识的掌握程度。同时又可以对上课内容进行总结，加深学生对知识的印象；以玩教学是在理论性知识较少而实践性知识较多、又不能同时提供实践基地条件的时候，教师将教学内容以游戏的方式来进行，让课堂不再枯燥乏味。这样，不仅可以提高学生的兴趣，加深学生对教学内容的理解，还有利于提高学生的组织能力与合作能力；课程讲座则是教师根据教学内容的需要，适当邀请行业专家、农业推广人员、其他专业教师等举办相关讲座，以拓展知识面，丰富教学内容，将课本知识与实践良好结合。在一定的条件下，也可以鼓励学生举办讲座，由学生根据自己的兴趣方向选题，通过查阅资料、拜访专家学者，在教师的指导下组织讲座内容，向同学们进行课程讲座，这不但可以最大限度地激发学生学习的兴趣，更对良好学风的形成有一定的促进作用。
4.对于课程作业的改革
在以往的教学中，课程作业教师多是布置几个问题让学生书面做答后提交，但是这样不仅让学生感到枯燥，更是不能保证作业的独立完成。随着教学模式的改进，课程作业也必须创新，教师可根据农业概论课程理论性较低、实践性较强的特点，适当地将课程作业改为辩论赛、演讲或现场答辩的方式进行，如农业科学技术、现代农业经营方式、农产品安全、农业资源与环境等内容可采取以上方法进行，引导学生关注农业领域的最新技术、生产方法、最新成果。而类似于转基因农产品、食品安全、农业信息技术等这些讨论的比较广泛的话题，通过辩论等形式引发学生独立思考，这比单纯的上几节课收获大得多，而且通过这些方法也可以锻炼学生的语言组织能力和思维能力。另外，在实践基地教学结束后，可以让学生自己将课程中所拍摄的照片、视频，做的笔记与课本知识相结合做一个PPT进行讲解。这样既可以让学生在基地学习时带有目的性，集中精力学习，同时也督促学生对教学知识进行反思与提炼，让学生对知识的掌握更牢固。
二、提高农业概论教学质量的建议
1.结合本土特色，自编讲义
现有的农业概论教材，有高等教育出版社出版的《农业概论》、中国农业出版社出版的《农业概论》和刘巽浩编著、知识产权出版社出版的《农业概论》等。这些教材都有各自的体系，但无论是哪本教材结合到农村区域发展专业授课时，都显得不够贴切。因此，在实际教学过程中，要根据专业的需要，参考各种版本的《农业概论》教材，量身裁定教学内容。考虑到实用技能型人才培养的要求，在授课过程中可以将一些具有本土特色的农业生产活动穿插到课堂中，如茶叶、烟草的种植与加工；山地农业及其机械化等。其次，在讲义中应该特别突出农业生产的三个层次（技术层次、经济层次、生态层次）的效果，使讲义更能够接近生产实践，增强其实用性。
2.善于利用各类教学条件
在教学条件上，农业概论课程可以使用的教学设施较多，如学院现有的生物技术实验室、农产品物流实验室、园林实验室和经济管理实验室等。这些实验室都配有现代化的实验设备和数据分析软件，学生可在实验室里学习知识和实用技能，对强化农业概论课程的学习有很好的作用。
3.利用现代传媒，广泛收集各种农业生产经营案例
现代农业发展日新月异，课本上的知识点已过时或不够全面。为了拓宽教学内容，在日常学习中应注意收集各类相关信息。如央视二套的《生财有道》、七套的《致富经》、九套的农业纪录片、十套的很多农业科教节目，都是以农业种植、养殖、农业合作社、现代农业生产、农业科学技术等内容为主，生动直观地为我们讲述现实中的农业生产经营活动，是非常好的教学素材，应当注意收集，并把这些信息融入到教学实践中，丰富专业知识。
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一、通过生活中的美进行大学生个性的陶冶
1.自然美是指以自然事物为对象所引起人们对美的感受和体验。自然可分为经过人们改造过的自然和没有改造过的纯自然，前者渗透着劳动者的汗水和智慧，是人化的自然；后者因为人们可以从其身上寄托理想和希望，或者把它与社会生活作类比而赋予它以各种含义和想象，还可以把它拟人化，因而它给人的感受也是美的。欣赏自然美能使人心旷神怡，得到积极的休息，而且可以陶冶心灵，提高人的品格精神与文化修养，还可以激起学生对自然美的热爱和倾心，使他们在领略自然形式美的基础上产生与人的品格精神相契合的象征美感，从而促进学生个性的全面发展。
2.社会美是社会事物和社会现象所表现出来的美。它包括社会实践的美、社会环境的美、人的美。在社会生活美中，不仅体现着人的高尚道德风尚，而且反映出人们改造世界和创造美好未来的理想和愿望，是人的本质力量的真正体现，是美与善的结合。在社会主义社会中出现的无数英雄人物和模范事迹，如雷锋、焦裕录等，都是社会生活中美的典型。利用社会生活美进行美育，首先是选择那些社会生活中的美好事物，来增强学生对社会生活的热爱和崇高理想的追求。当然，在社会生活中，也有落后和丑恶现象，批评落后，鞭挞丑恶，使学生从对比中分清美与丑，从而加深对社会生活美的体验。在体验过程中丰富发展审美感觉和文化知识，完善和提升人的文化品格。
3.艺术美是艺术作品所表现出来的美。艺术美来自现实美，但是由于有了艺术家的集中、概括、提炼，因而比现实美“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。艺术美育的具体内容主要有三项：一是在艺术美育中，应当努力激发学生的情感体验，引导学生理解美的本质、内容和境界，从而在实质意义上得到美的陶冶；二是艺术美育还应当努力使学生理解、掌握不同艺术形式及表现方式，不同艺术体裁和风格的特点，从而提高艺术的鉴赏能力；三是让学生通过必要的训练，具有一定的艺术表现或创造能力，提高学生的艺术实践的修养。
二、通过作家高尚人格精神美进行大学生个性的启迪
作家作为文学作品的创作者，创作的是能够影响人，并负载着教育人的使命的文学作品，这就要求作家具有较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。古人云：“有一等襟抱，才有一等真诗”，人格境界不高，也就难以创作出能够打动人的好作品来。中国古代文论有一种观念，叫“知人论世”。出自《孟子・万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。大学生在文学欣赏中应从审美的角度感受、体悟作品丰厚的意蕴美的同时，感悟作者的人格魅力和精神魅力，并在感悟中接受作家价值取向中的精华，以促进自己顽强的意志力与奋发的进取精神的养成。文学史上真正伟大的人物，差不多都有一种高瞻远瞩的忧患意识，有一种大慈大悲的胸怀。这忧患和慈悲使他们具有一种赴汤蹈火的大无畏气概。这就是一种高尚的人格精神美。
三、通过作品中的文学形象对促进大学生人格的完善
文学形象是指文本中呈现的、具体的、感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。古今中外的优秀文学作品都塑造了鲜明独特的文学形象，为大学生提供了生动的“历史教科书”。因此，教师正确引导学生掌握分析文学形象的方法，让学生真正领会文学形象的历史和时代意义，让学生深入领会文学形象的典型性，发现作家塑造文学形象的规律，通过自己的欣赏和再造想象，进一步丰富文学形象的思想内涵，这不仅能在有限的教学时间里，逐步提高学生的文学鉴赏能力，更能使学生对社会与人生的认识加深，自我的灵魂得到净化，情感与思想得到愉悦、升华。
在文学欣赏活动中，大学生面对一个个生动的，特别的文学形象时，都会自觉或不自觉地进行学习模仿，这是一种较明显也是较浅层次的塑造自我的方法，除此以外，大学生还可以在审美的最高层次，通过反观自我来达到对自身的认识和重塑，这就需要认识到文学的个别性。如《红楼梦》中的林黛玉、《水浒传》中的武松、《西游记》中的孙悟空，都是独具个性的典型形象。这些形象，就其优点而言，个个都形态生动、感情丰富，能够打动我们的心灵；就其缺点来说，则受到了个别性的局限，超脱不了时间、空间的限制，如林黛玉的谨小慎微、多愁善感在大观园中是美的、脱俗的、可令我们欣赏的，如果将其从大观园里拽出来，放在生活现实中妻子或母亲的位置上，那么她就会变成鼠肚鸡肠、疑神疑鬼、俗不可耐的一个角色，这时她的存在也失去了任何意义。这种超越时空的思考与反观，会让大学生学会对人物性格的全面评价，对人物命运的客观认识，在品评文学形象的同时就对自身的性格进行了重新认识和重新塑造，令我们有茅塞顿开之感。因此，在欣赏文学形象时，大学生要学会从文学形象的个别性的感受和关注，深入到对生活现实的普遍关照和沉思。
对人物形象的关注如此，对自然形象的关注也是如此。如李白的《渡荆门送别》有“山随平野尽，江入大荒流。”此句中普通的青山、绿水和原野，大家看惯了，不以为意；但诗人却以自己独特的想象和情感色彩，把它们联系起来，让它们变得不普通了，变得意味深长。这些自然形象，不仅深深印在读者的心灵上，而且不知不觉间唤起每个人内心深处对自然、人生甚至苍茫宇宙的某种感怀。这种直观个别、却神游九天的迩思遐想实际上使大学生的认识从个别的表面深入到普遍性的真理。
四、通过读者文学接受中产生的文学情感对大学生进行人生境界的开拓和提升
美育是一种情感教育，它主要作用于个体的感性与情感的层面，着力于保持人的精神的和谐与健康。文学接受是一种强烈的情感体验活动，接受者会依据自己的情感需要与受文学作品的感染程度而产生种种的情感变化与反应，其主要方式就是宣泄与补偿。宣泄是指接受者某种被压抑的情感通过作品的渠道得到排遣与疏导，从而导致心理的平衡和愉悦。接受者在现实生活中，会因为自身与周围世界的利害关系而形成多种多样的功利望。这些欲望不可能得到现实的全部满足，有的立刻被放弃和遗忘了，有的却潜存下来，形成某种情感压抑。这种受压抑的情感具有一定的心理能量，当它逐渐淤积而找不到出路时，就会引发心态的失衡与变异。文学作品的“煽情”与感染作用，使接受者感同身受，某种被压抑的情感在重复激发中得到宣泄，因而减轻了这些情绪的内心压力。悲剧唤起人生的不幸感和同情之泪而冲淡接受者的内心痛苦，生活中的受挫者吟诵前人忧郁、感伤的诗句来排遣自我情感，都是这方面的例证。所谓补偿，是指接受者在现实生活中缺乏的情感体验借助文学作品得到弥补和替代性的满足。人的情感体验是有限的，而情感需求却是多方面的。当接受者在现实中感到情感贫乏或需求受阻时，文学作品能够使他得到假想的满足和欲望的达成。据西方学者的阅读调查与研究结果表明：“女读者之所以爱读罗曼司，是因为罗曼司使她们能够暂时地摆脱为人妻为人母的琐碎事务……罗曼司还为这些家庭主妇们提供了一种逃避现实的机会。她们从罗曼司中得到的是希望、安慰和知识。”文学的补偿作用既使人暂时满足，又使人长久地不满足，但它开阔了接受者的情感世界，使他体验到生活中无法体验到的情感。
情感的宣泄与补偿必然导致情感的升华。也就是说接受者的自然感情、生活感情与作品中的情感合二为一，上升到一种艺术情感。它意味着对现实情感的解脱或超脱，同时又使现实情感得到净化、丰富与提高。文学对接受者情感体验具有潜移默化的陶冶作用。
接受者阅读文学作品，不仅是情感体验与认识成长的过程，同时也是一个思想上受熏陶、受教益的过程。面对文学作品中表现出来的善与恶、真与假、美与丑，读者总是与自己的生活、思想相对照、相比附，从而唤起心中的是非感和道德感。高尔基的自传体小说《在人间》塑造了初涉人世的“我”，他生活困苦却养成了读书的嗜好，“书籍使我变成不易为种种病毒所感染的人。我知道人们怎样相爱，怎样痛苦，不可以逛妓院。这种廉价的堕落，只引起我对它的厌恶，引起我怜悯乐此不疲的人。罗庚保黎教我要做一个坚强的人，不要被环境屈服。”这个事例说明，文学阅读可以使接受者的心灵得到净化，人格变得高尚，思想境界获得提升，人也在一定意义上成为新人。
参考文献：
[1].席勒：《美育书简》，中国人联出版杜，1984。
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第一,注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术,课件是教学艺术的一个重要元素,所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等,都需要教师精心处理。教学课件上的图像,呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美,而不是与课程无关。而且,这些图片的选择,不能喧宾夺主,掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。
第二,补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材(高等教育出版社出版)所附的光盘中,在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候,就选择他的一张相片插入到课件上,让学生在了解他理论观点的同时,进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合,更符合学生的接受心理。
第三,与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时,可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入,目的是让学生从不同的途径来理解教学内容,但图片的选择应该非常慎重,有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境,就不能用,否则会误导学生的理解,让“学生的学习会受损害”[2]。
第四,以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候,把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上,不出现任何文字。这时候,特别要注意,这类图像只是起到提示教学内容的作用,《活着》的具体内容,教师要进行口头表述,不能以图像代替作品的语言内容,要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。
第五,用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类,教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号,往往概括性强,且又层次清晰,受到学生的普遍欢迎。上面也提到了,文学概论教学中使用的图像符号,大致可以分为两类:抽象的图像和具象的图像。需要注意的是,抽象的图像,没有照片之类的具象图像那样形象,但又比语言文字形象。在教学中,具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上,图像符号的使用,是顺应学生的接受特点,充分调动学生的各种感官,加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处,比较容易限制学生的想像力和思维拓展,正如拉什所说的“不去询问文化文本(即图像文本———引者注)表达了什么,而是询问它是什么”[3]。所以,具象图像使用时要注意它的适用范围,文学概论教学最好多采用一些抽象的图像,这样更能提高学生的抽象思维能力,以达到文学概论的教学目的。
课件成为文学概论多媒体教学的主要工具,图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化,是文学理论教学不能回避的时代变化,我们恰恰要针对这种变化,进行适合新情况的教学改革。但特别要注意,图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加,更不能因单纯追求“视觉奇观”[4],而造成图像符号能指的膨胀。形式上看,过多的图像符号的使用像是绚丽多彩,实际的知识含量却很小,干扰了学生的知识接受和师生之间的互动,由此影响到文学概论教学目标的实现。所以,教学内容的图像化,只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化,是特定的历史时代的需求,但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象,是作为语言艺术的文学,有些教学内容是不能够图像化的,有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素,它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。
二、影像:理论推演的适当点缀
除了图像符号之外,文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用,能够把影像引入到教学之中,学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性,对于文学概论教学来说,我们必须重视这种质疑。前文提到,文学概论是研究文学的基本规律的,文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的,是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象?我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号,基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课,拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时,会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析,现在很多学生对《红楼梦》的了解,大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体,教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍,学生对《红楼梦》的了解,也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学,教师在传统教学中的语言表述成分更多些,教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然,影像也能把曹雪芹《红楼
梦》的基本故事用视觉方式表达出来,但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》,严格地讲是另一件艺术品,它的作者不能再说是曹雪芹了,只能说原着是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品,不能将两者划等号[5],应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以,一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了,文学概论研究的就不是文学的基本规律,而是其他门类艺术的基本规律,这不符合文学概论教学大纲要求。 另外,在课堂上播放大量的影像资料,长期用影像资料代替语言文字,必然导致学生阅读语言文字的能力下降,影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出:“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维,成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力,这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”[6]这里所说的“文学思维”,主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降,则审美观照作用就不能正常发挥,阅读者就不能真切感受到文学的魅力,这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的,而又以视觉活动为主,人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83%[7]。心理学研究结果表明,视觉学习有利于提高学习的注意力,提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练,视觉并不是长项,而语言符号却是苏珊?朗格所说的最典型推论性符号[8]。有些文学概论的内容,比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题,思辨性很强,必须依靠语言符号才能说清楚。当然,在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料,关键要注意以下三个方面:首先,在播放频率上看,只能偶尔为之。同时,教师要精选影像作品作为分析的对象。
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一、借助“同课异构”教学模式促进课堂教学改革
此种教学模式建立在“同课”的基础之上，并通过教师的个性化教学方式来达成教学目的。在小学美术教学过程中，为了让学生的艺术审美能力及想象力得到发展，小学美术教师应在常规教学环节有意识地采取“同课异构”教学模式，进而通过此种教学模式的实施，确保教师的个性化教学手段、教学方式以及教学理念在小学美术课堂中得到更好的呈现，使学生更为高效地领会和接受美术知识。同时，通过此种教学模式的实施，亦能够达到小学美术课堂教改的目的，使小学美术教师的专业能力得到锻炼和提高的契机。
二、采取课上启发式教学模式促进课堂教学改革
小学美术教师应意识到，美术课程是一门充满了艺术魅力的课程，如若教师采取平铺直叙的讲解方式，将会让学生感到美术课堂同其他课程的授课方式区别不大，进而逐渐丧失学习美术知识的兴趣。有鉴于此，小学美术教师应使学生通过在美术课堂上的学习活动，认识到艺术之美。小学美术教师应改变以往平铺直叙式的授课方式，在美术课堂上采取启发式教学模式，即美术教师不直接向学生讲解和介绍相关美术知识，而是逐步引导学生自行发现美术知识，如此，学生不但能更为深刻地领悟所学的美术知识，亦能使学生自身的美术艺术素养获得宝贵的养成契机，从而使学生的审美旨趣获得提升空间。小学美术教师应鼓励学生敢于发挥自身的想象力，并在想象力的驱使之下去自由地进行美术创作，从中感受到美术的魅力所在。
三、结合游戏激活美术课堂，创新美术教育
游戏是小学生普遍喜欢的活动形式，参与性强，积极性高。因此，在小学美术课堂中融入适当的游戏，能吸引学生参与教学，活跃课堂氛围。为此，教师应把握小学生的性格特点，融入游戏环节，使其通过游戏更好地掌握新的知识和技能，更好地形成对于美术学习的兴趣。如在《水墨游戏》课程教授中，小学生对于水墨画的学习兴趣不高。为了避免枯燥乏味的水墨画教学，教师可精心设计课堂，融入游戏成分。如设计一个游戏场景，播放舒缓的轻音乐，让学生随着线条翩翩起舞，自由地跳跃，进而趁热打铁，播放《赛马曲》，让学生在欢愉的氛围中，听着音乐画墨线，一边感受到骏马驰骋草原的景象，一边进行绘画创作。学生在游戏中绘画，体验着不同墨色之间的转变，同时，一幅幅水墨画跃然纸上。在游戏氛围的衬托下，学生的思维变得更加活跃，在无垠的时光中自由遨游。游戏创新了美术课堂，激活了美术课堂，大大提升了美术教学效率，也提升了学生对于美术学习的兴趣。考虑到小学生的特点和美术学科的特点，教师可在教学中多组织开展一些游戏活动，必会对美术教学改革有所裨益。
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课堂教学是师生共同活动的过程，师生之间的情感交流是教学活动必不可少的环节。众所周知，在语文教学中使用多媒体课件，其优势在于能把课文内容更形象地表现出来。这样的优势暗含了很大的劣势，潜伏着深刻的危机。一方面由于课文的内容已经在多媒体上呈现出来，教师在课堂上根据学生的学习接受情况，诱导启发，适时点拨的教学过程就相对少了。并且在课堂中，学生的学习过程充满很大的变数，随时都会有“突况”，但在多媒体教学下，教师更多精力放在课件的呈现和解说上，很难做到根据课堂中不断出现的新情况及时调整教学。有经验的语文教师都知道，一堂成功的语文课，教师不仅仅是让学生接受课本的知识，更重要的是调控课堂情绪和气氛，激活思辨的火花。而在以粉笔、黑板为工具的传统教学模式下，教师在传授知识和技能中，可以通过口语、动作与学生进行情感的交流，教师的一个眼神，一个表情，甚至是语调和语音的高低起伏变化都是一种潜在的交流，留给学生回味与想象的空间。另一方面学生通过形象的多媒体虽然说接受得快，但学生注意的是大屏幕上的图像，学生很少有向老师发问和自己独立思考的机会。教学过程本是师生情感双向交流的互动过程，在多媒体教学下，却演变成师与机、生与机的单向传输与接受，流动在师与生之间的情感被明显削弱。教师在学生面前俨然成了一个熟练的计算机操作员，而学生则成了知识的“容器”，很被动地去接受。学生主体地位、教师主导作用全都荡然无存。
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首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。[2]以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。
其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆?伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯?卡罗尔的两部儿童作品――《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼；而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化；而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。
二、改编效果
将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。
首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同：文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。[3]但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。
其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。
三、影像表达
在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间；而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。
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近年来多媒体技术发展日新月异，多媒体技术应用领域不断拓展，涉及多种行业领域，如远程教学、企业管理、办公自动化、远程医疗、艺术、建筑设计、游戏、文化娱乐等领域。这就对课程内容的讲解和取舍提出了更大的挑战。课程内容的安排上要既考虑知识面的广泛性，也要考虑学时的限制，学生的理解能力。因此要考虑课程的知识体系的完整性、学生的易于理解性、实际的操作性等各方面，制定科学合理的教学大纲和教学体系。在课程设置上安排了既有老师理论的讲解，也有学生实际的操作。安排理论讲解27学时，实验操作课时24学时。主要内容包括:
1．多媒体硬件设备
了解和使用多媒体硬件设备，如声卡、显卡、视频采集卡、数码相机、数码摄像机、扫描仪、话筒、电子音乐合成设备。
2．音频信号处理技术
主要讲解音频信号的特点、人类的听觉特性、频域掩蔽效应、音频信号压缩技术、常见音频编码标准。介绍音频处理、制作软件，如数字音频处理软件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作软件MidiS-oftStudio、Cakewalk。实验安排:应用CoolEditPro2．0，实现:声音的数字化与格式转化;声音的剪辑;处理噪声;淡入淡出;音频的不同格式。
3．图像信号处理技术
主要讲解图像信号的特点、色彩基本概念、人类的视觉特性、图像信号压缩技术、常见视频编码标准、图像文件的格式。介绍图形、图像制作软件。如图形图像处理软件PhotoShop，矢量平面设计软件Illustrator、Corel-Draw等。实验安排:PhotoShop软件，实现功能:调整图像;图层和选区;滤镜;图像不同格式。
4．图形多媒体技术
讲解计算机动画特点、三维动画主要技术、真实感图形技术、非真实感图形动画、虚拟现实技术。介绍动画制作软件。如二维动画制作软件Flash，基于流程的图形编程软件Authorware，三维动画制作软件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。实验安排:应用Flash软件，实现:逐帧动画;运动动画;变形动画;引导层动画和遮罩层动画;创建按钮;创建交互性;添加音频、视频。应用3DStudioMAX软件，实现功能:三维动画制作;建造模型;添加材质;创建运动;完成场景。
5．视频信号处理技术
视频信号的特点、时间域与彩色掩蔽效应、视频文件的格式、视频信号的压缩技术、视频压缩标准。实验安排:介绍视频处理软件。如非线性编辑软件Premiere;实现功能:字幕特效制作;素材视频的删除、拆分、粘贴;流行动态镜框效果制作。
6．三维立体多媒体技术
主要讲解立体视觉的基本原理、立体电影原理、立体电视原理等。实验安排:应用软件Photoshop，实现:三变图像设计;彩虹图像设计。
7．网络多媒体
介绍网页制作软件，用html编写网页如静态网页制作软件FrontPage，网页开发和网站管理软件Dreamweaver，流媒体技术。实验安排:使用Netmeeting组织网络视频会议。
三、多媒体技术基础课程实验配置
多媒体软件的要求决定了实验用计算机的硬件配置。由于实验要用到很多软件，实验室中学生用计算机硬盘容量不得低于20G。由于实验中往往要同时运行多个软件，电脑内存容量最好大于512M。在众多的多媒体软件中，Photoshop、3DStudioMAX对计算机硬件的要求较高，实验室一般安装IntelPentium4处理器、1GB内存，显存为128M、具有Dircet3D10功能的显卡以上的硬件配置。
四、教学方式改革
在教学过程中，我们根据本课程的特点，采用了案例式教学、实践教学和启发式教学等方式，将学科的前沿技术、与学生相关的问题纳入教学，引导学生思考并找到答案，这样可以显著提高学生的学习积极性。在教学中，教师的作用不仅传授知识，更在于指导学生如何思考，教导学生如何进行创造性思维。随着创造性思维能力的培养，学生除了能理解教师讲解的知识外，还能在实践中学到教师没有讲解的知识，拓展创新思维。引导学生归纳学习重点，发现学生在学习中的难点，有针对性地提出相应的问题，让学生自己去解决。恰当的布置平时作业，要求学生按时完成。对于本课程的实验，通过项目式教学，让学生完成相关的实验并提交作品，来达到行为和思维训练的目的。针对每章的课程内容，在教师讲解基本的概念、基本理论的基础上，安排有针对性地实验。在实验中，安排了一部分是基本操作性实验，另外一部分能体现学生创造性思维的实验内容。使学生便于理解所讲授的理论知识，并能结合学科的最前沿的研究方向，进行创造性的思维，提高实际动手能力和理论知识水平。
五、多媒体技术基础课程教学资源建设
多媒体技术基础课程容量大，涉及软硬件资源多，合理地进行教学资源建设，能够使学生易于获得所需的学习资料，提高学习效率。多媒体技术基础实验室应能连接到互联网，并且要配置一立的服务器以存放各种实验资源。因为视频媒体通常都比较大，要保证学生便于下载所需实验资源。实验室要能流畅地实现资源共享，提高实验效率。教学资源建设中，主要提供的有:
1．课程说明、教学大纲、考核说明等。
2．有关本课程教学内容的辅导资料，如各章节的重难点介绍、PPT课件，包括制作一些音频课件，视频课件。
3．教学所需的一些常用软件，给学生的学习带来方便。
4．编写教学的实验手册和试题册，指导学生更好的完成实验任务，同时能加深对教材理论知识的掌握。
5．提供一些实验所需的素材，提供一些老师收集积累的素材、优秀作品、往届学生完成的优秀实例，供学生参考。
六、教学考核方式改革，注重教学的过程管理
课程考核方式改变了传统的纸质卷面考试方式，注重教学的过程管理，更加科学的设置考核体系，通过考核方式的引导，使学生既要掌握本课程要求的理论知识，也要提高学生知识的实际操作技能，体现学生的学习水平和学习积极主动性，体现对学生的设计能力、创新能力的考核。课程的考试成绩是本学期的各项模块的综合成绩，主要由平时上机成绩(40%)和期末考试成绩(60%)组成。平时上机成绩包括基础操作性实验(50%)和创新性实验(50%)两部分。
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误区之一是搞形式主义。
多媒体辅助教学有许多好处，这一点已经成为不争的事实。因此尝试在教学过程中利用多媒体也成了一种时尚。一些教师为了显示教学手段的现代化，不考虑实际教学效果，不考虑学生的实际情况，一味地赶时髦。别人使用多媒体，我也要用。受这种思想的影响，一些农村学校甚至于不考虑学校的实际情况而兴起了一股大上多媒体的热潮，并以学校拥有多媒体和教师能够运用多媒体进行课堂教学为荣。
我们知道，任何一种形式的教学手段都以优化教学过程、提高教学效益为根本宗旨。多媒体同样也不例外。在选择是否运用多媒体上要具备科学眼光，保证多媒体的运用既要有利于教师的教，又要有利于学生的学。在具体的教学中，应根据不同的教学内容、学生的实际情况以及不同的教学重点、难点，选择最合适的电教媒体。并不是使用的媒体越多越好，也不能片面追求使用的媒体档次越高越好。
教学中，教师一定要从教学的实际出发，根据需要和可能选择电教媒体，切忌凑热闹、搞形式主义。农村学校更应如此。在选择是否使用多媒体时，必须从教学过程的整体出发，全面考虑多媒体与学生、教学内容、教学目标诸要素之间的关系，不走形式主义。真正发挥多媒体图文并茂、形象直观、有声有色的特点。
误区之二是忽视语文学科的自身规律。
人文性和工具性的有机统一是语文学科和其他学科相区分的重要标志。语文教学的根本目的是培养学生理解和运用祖国语言文字的能力。作为基础学科，语文课的学习对象是语言文本，语文的学习过程其实就是文本和读者的对话过程，不是影视欣赏。语文课教学应以语言为根本，其他任何形式都只能从属并服务于语言学习。
拿读来讲，读是语文课堂教学的重要手段。这也可以说是衡量一堂语文课是否成功，是否达到了预期教学效果的一个标志，同时也是语文课堂有别于其他课堂的根本。听教师或学生声情并茂地朗读，有利于学生理解，也有利于学生模仿。一堂语文课如果脱离了琅琅的读书声就失去了本身的意义。语文课不能没有琅琅的读书声，就如鱼儿离不开水。散文要朗读，自不必说。其他文体的文章也离不开读。
现实的多种多样的电教媒体为我们提供了学习语言的便利，在这同时也为许多教师找到了一条进行语文教学的捷径把语文课堂变成了放映室、放音室。于是在课堂教学中以录像代替讲解，以录音代替范读，有的教师甚至于课前录自己声音，然后再到课堂去放。殊不知，在更改形式的同时也抹杀了语文学科的自然特性。
听说读写是语文的根本，也是语文教学目标的具体体现。在运用多媒体时，千万不能忽视语文教学的个性，要充分利用多媒体激发学生学习语文的兴趣。误区之三是放弃主导地位，成为多媒体的奴隶。
把主要精力用于使用各种媒体，对课堂气氛的调控、教学节奏的把握、师生情感的交流无暇顾及。从而使教师的主导作用被弱化，也无法发挥学生的主体作用。这种现象在现实的语文课堂中已经非常普及。
我们知道，教学手段应服从和服务于整个教学过程。一种教学手段的选择只是为了达到一定的教学目的，并据此获得最佳的教学效果。运用多媒体时，对学生的主体地位、教师的主导作用和多媒体的辅助作用三者之间的关系要妥善处理，并对它们各自在每一个教学环节中的地位有一个准确定位，分清主次。
在运用多媒体的过程中，应把握好尺度，要把握好运用多媒体的最佳时机。从而确定要不要使用多媒体，何处运用多媒体，何时运用多媒体，让现代化的手段为实现最终的目的服务。决不能成为多媒体的奴隶和附庸。从而把语文课堂变成了现代化设备的展示场，反而忽视50分钟课堂的真正目的。
误区之四是否定一切。
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一、中职院校美术设计教学特点
美感体验和功能效用是美术设计的主要目的，在工艺技术和物质材料的作用下，进行创作构想时应按照美的规律进行，使其最终成为一项充满价值的创造性活动。在人类衣、食、住、行等各个方面，美术设计都有涵盖。解剖与透析、字体构成、图案基础、广告设计、美术简史及设计概论等构成了现阶段我国美术设计课程的基本体系。高素质技能型专门人才的输送是中职院校人才培养的主要目标。
二、中职院校美术教学过程中存在的问题
第一，具有学科本位倾向，与社会实践脱节。学科本位属于一种教育思想，倾向于学科的重要性和独立性，忽视学科间综合协调和横向联系的问题，将各学科之间的联系进行人为分割，导致课程资源浪费。中职院校美术教学课程存在种类繁多但整合不良的情况，一些教育者过分强调美术专业的逻辑体系，而对学生的经验培养不够重视。在自然学科、人文学科、社会学科与美术设计的关系方面，它们之间的联系不够紧密。开放、融合是美术设计的主要特点，美术设计与电脑、戏曲及影视各方面的联系较为密切，因此，在发展美术设计教学的过程中，应加强各学科之间的联系。第二，学生基础相对薄弱，理论素养不足。中职院校学生存在的主要问题为基础较差，而此现象在美术专业学生中表现尤为突出，学生普遍存在知识积累不扎实、文化基础薄弱的情况，同时对东西方传统文化缺乏了解。传统教学训练对于上述问题的影响较大，在平时的教学中很少涉及历史和理论方面的内容，而对于技能技法比较侧重。此外，招生机制对于上述问题的影响也较为突出，部分学生选择美术设计，多是出于升学的考虑。因此，伴随招生规模的扩大，出现生源基础水平差距大且参差不齐的情况。
三、中职院校美术设计教学改革的措施
第一，培养双师型师资，并加强实践教学。职业教育对于学生的终身发展能力和职业岗位能力具有培养与训练作用，其主要特点为实践性、专业性强。建设中职院校双师型教师队伍，对高技能和高素质人才的培养具有直接影响。双师型教师在中职美术设计教学中起着非常重要的作用，是提高教学质量的关键。因此，为培养双师型师资，应该采取相应的改革措施：其一，对于学校学科专业和学生技术能力的发展都要进行充分考虑；其二，定期培训在岗教师，并积极提供进修机会；其三，对于学生在实训基地和企业的学习，应由专业课教师进行指导，使学生及时、有效地掌握最新的设计理念和工艺技术。第二，对工作室制教学模式进行积极探索。随着我国经济的不断发展，人们的文化艺术需求也越来越高。目前，为改革和发展中职美术设计教学，应不断推进工学结合，不断增强学生的职业能力。自我教育过程和独立自主的教育精神是工作室制主要强调的内容。株洲市工业学校成立了星彩广告装潢工艺工作室，即将毕业的学生在工作室进行为期两个月的实习。在专业教师的指导下，学生对接社会、融入市场，自己接单，和同学共同规划、共同创作，相互学习，取长补短。通过这种开放式的教学模式，学生的创新能力和实践能力不断得到提高，逐步实现了以培养能力为本和以学生为主体的教学理念。第三，选拔优秀学生参加省中职院校广告设计技能竞赛，专业教师组织参赛学生进行针对性的培训，促进学生的专业成长。株洲市工业学校学生多次在技能竞赛中获金奖和银奖。
总之，在进行中职院校美术设计教学改革的过程中，主要面临的问题有：具有学科本位倾向，脱节于社会实践；学生基础相对薄弱，理论素养不足；等等。因此，为使教学改革顺利进行，并促进改革目标的实现，应采取有效的解决措施。如，培养双师型师资，并加强实践教学，对工作室制教学模式进行积极探索等。通过一系列改革措施，深入改革教学的各个环节，深度融合美术设计和其他学科知识，有利于促进美术设计专业学生综合素质和实践能力的不断提高。
作者:龙勋 单位:湖南省株洲市工业学校
参考文献：
[1]林勇健.当前高职院校艺术设计教学面临的困境及解决对策研究.美术教育研究，2014（5）.
[2]孙嘉.高职院校艺术设计教学的探索.科技展望，2015（3）.
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2.室内设计方向。
这个专业可以说是现在比较流行，也比较热门的行业。学生毕业以后从事室内装修、设计方面的相关工作，还有建筑行业的设计。在这方面的开设内容有：人体工程和建筑制图、CAD制图、效果图后期处理等课程。这个行业的人才培养为美术专业其他方面奠定了坚实的基础。
二、中高职美术课程专业结构上的调整
1.重复课程的合并。
由于传统的课程在内容上有重复安排等情况，所以新课程对于这些情况作了一些调整，对于重复的内容要进行删除，重叠的现象开始减少。例如，平面的构成与图案在内容设计上就存在重复的现象。我们可以考虑把两门课程合并成一门课程。这样教师教起来既省时间，又提高了课堂效率。还有《广告基础》，就是由多门课程合并而来，根据这几门课程之间的联系，重新调整出符合时代要求的具有科学性、合理性的方案。整合后的教材充满了时代的特点。
2.课时比例的调整。
针对一些与课程无关的，教师可以结合实际情况进行删除，以降低它们在整个学习期间的课程中所占的比例。例如，素描课程原来安排为中专一学期，而大专一学期学生还要学习。合并后统一安排为大专一学期，在素描内容上进行了结构渗透、视图深化，在颜色的淡化与虚实上，注重了线条的讲授。这样的设计就为学生高职专业的学习奠定了基础。
3.教学内容的合理调整。
新的课程设计在素描、水粉等方面进行了改变，变为设计素描和设计色彩，等等。其中在设计内容上同样和设计相互衔接。其中改变最大的方面就是将原来三门课程中的精华进行了筛选、渗透，并且完全打破了以往各自为政的教学模式，把这些内容相互贯通、渗透合并。这样学生学习起来既省时，又大大提高了教学效率和教学质量。这样的教学内容上的安排，为提高美术教学质量打下了扎实的基础。
三、混合模式教学在选取的专业部分实行混合式教学，具体的方法如下：
1.第一学期，将平面设计、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。
拿色彩构成和平面设计来说，它们是中专美术专业主要课程。主要目的就是让学生懂得色彩构成的主要概念，他们构成的知识都是些什么，组织规律、基本造型是什么。其主要目的是开发学生的思维能力，让学生懂得基本的知识，并且运用这些知识为学生以后的学习奠定坚实的基础。在以往的教学实践中，学生的作业质量非常差，对于手绘画，学生从根本上来说基本就是不重视，然而对于电脑绘图却表现出强烈的兴趣和爱好。基于此情况，教师可以将教学内容进行改革设计。让学生通过计算机来对图形进行编写、绘画的学习，这样既可以使学生对于计算机知识，计算机软件设计知识进行熟练地掌握，对于二维图像的设计学生能够进行练习，并且也掌握了手绘图画的知识和技巧。
