引论：我们为您整理了13篇平面设计和版式设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
人类社会发展到今天，人类的社会、经济和文化生活已经逐渐广泛地被技术革命所改变。农业生产革命、工业科技革命、计算机技术革命，每一次技术革新都对人们生存质量的提高产生着深远的影响。农业和工业的革命为我们解决了生活的基本需求，使人们的物质财富和社会生活进入了空前繁荣和可利用阶段。随着物质生活需求的不断提高和满足，人们的精神文化需求也随之日益突出，成为数字化信息技术革命的社会动力。此外，电子技术、计算机软件技术的出现为也工业革命后期信息技术准备了条件，因此，出现了计算机技术革命，即第三次技术革命。在计算机技术革命之后，我们再也不是只有农业和能源经济了，我们还掌握和推动了更为重要的信息经济。如今，我们正处于科技信息化时代，又称为“信息化时代”或“数码时代”，这是一个不同于从前的崭新的时代形态。在这样的时代形态下，信息技术经济已经成为社会发展的最基本动力。经济社会的发展有赖于尖端技术和科技信息资源的利用和不断开发，信息的高速流动已经改变了我们的教育、生活和工作方式，以及价值取向和时空观念，信息的处理、采集和传播也渐渐支配了经济生活，现今社会是一个由信息主宰着时展的社会。在这个时代中，数字化信息技术（也称IT技术）已经影响到商业环境和日常社会生活的每一处。而数码技术的日益强大为艺术设计创造了一个庞大而又系统的新天地，它包含了丰富的图形动画、文字图书及资料，而平面版式设计也成为了数码艺术设计的一个重要的设计平台和很好的实验场所。①
二维平面设计作品作为信息传播的重要载体，承担着知识交流、传播信息的重任，高品质的设计作品不仅能为人们解决问题，更重要的是能改变和提高生活品质，而优秀设计作品的诞生不仅需要设计师们的智慧，更需要强大的计算机辅助软件，计算机辅助设计经过多年的发展和完善，以其人性化的界面、强大的绘图功能，在各行各业得到了广泛的应用。在平面设计领域也基本实现了计算机辅助设计，常用的软件主要有Photoshop、Illustrator、In Design、CorelDraw等，它们各具特色，优势互补。如平面设计领域，设计方案往往涉及矢量图、点阵图、位图等众多形式，单靠一个软件来完成是很吃力的，无疑多个软件综合运用是最明智的选择。如何把视觉效果包括信息传播更为准确、快速、大量、诱人，并且美观和有针对性地传播给人们，这时就需要数码技术和功能强大的软件支持。②这一切的实现都离不开电脑的帮助，更离不开数码技术，一切都要求高效、准确。因此，我们更深刻地感觉到，软件在设计过程中的使用不应该是独立独行，而应该合理地选择并综合运用，取长补短，这样，设计的品质和效率才能够得到保证。
所以说，在信息化时代高速发展的背景下，二维平面设计软件的综合使用可以从本质上提高平面艺术设计的品质和效率。
二、 国内外对平面软件综合应用的研究现状
20世纪末，当代西方经历了一场前所未有的数字技术革命，多媒体数码技术应用的不断革新使得图形、文字、影像、音响和动画实现数字化并融合为一体，高速生产、复制和储存，真正实现了网络化的交互式高速传送。数字化出版印刷、影视前后期特技、商业实时仿真、网络交互、人工智能及虚拟现实等，令人耳目一新、应接不暇。特别是在21世纪初，“数字技术革命”的浪潮不断冲击着视觉艺术领域，文化、商业和设计的关系变得前所未有的密切，对于数字技术的把握和软件技术的应用亦发生了极大的变化。在欧洲和北美地区，许多的数字化平面设计中心、虚拟现实工作室、多媒体制作工厂、三维动画制作基地……如雨后春笋般迅速发展起来，数码艺术设计将逐渐走向多元化的时代。③
20世纪80年代，电脑及电脑软件技术开始越来越广泛地被运用在二维平面设计上，电子设备、数字化信息处理系统已逐步成为新技术的核心，数码化革命为平面设计提供了一个最主要的实验点，最新的电脑硬件和软件都首先选择在平面设计领域使用，之后才逐步推广到其他领域。这样一来，二维平面设计就走在了数码化革命和信息化、新技术的最前沿，数码应用技术使二维平面设计从编辑、排版、图形图像处理、插图创作一直到制版印刷都发生了翻天覆地的变化。随着软件技术的改变，设计效率和形式也与以往完全不同。如今电脑硬件价格越来越低，功能也越来越强大，速度快，配合其他多媒体设备，比如数码照相机、扫描仪、打印机、刻录机、数字光盘处理设备、互联网等等，使二维平面设计进入了一个崭新的阶段，然而，现代设计师们也遇到了一个前所未有的新挑战。我们的二维平面设计教育体制必须在新的技术压力之下进行改革，以便更快适应新的设计需求。④
由于应用技术的不断发展进步，二维平面设计也拥有了越来越大的创作和想象空间，现在许多设计构思是从前根本就无法想象的。在电脑刚刚引入设计制作时，很多人都认为电脑技术还不够成熟，不可能取代手工。又有一些人却认为电脑技术虽然在不断发展完善之中，但还是缺乏传统手工的灵活性和敏感性。因此，导致很多设计师在数码时代到来的时候拒绝电子技术手段，还称尝试用电脑辅助设计的人是“新原始主义者”。后期在电脑应用技术逐渐走向成熟的时候，还有一些人仍然坚持用手工来设计，但时间都不长。因为电脑技术的发展实在是太迅速了，并且普及的速度也很快，趋于数码技术和社会发展的大潮迫使这些人不得不迅速采用新的数码技术。在不断地全面了解和掌握数码技术之后，平面设计师们发现这是一个广阔的新天地，设计师们深深感受到数码技术是设计的未来手段，不仅可以大大节约设计的时间，还可以提供更多新设计实现的可能性，通过电脑辅助设计能够迅速做出设计方案，并且可以很快根据需求对原稿进行改正，图形、图像、色彩、肌理、字体、布局都可以根据需要很快地进行处理，在强大的软件技术支持下，设计师们会产生许多新的设计构思。所以说电脑数码技术应用的迅速发展使二维平面设计进入了一个崭新的数字化时代。⑤
美国著名的苹果电脑公司在1984年推出了能够从事平面设计的第一代唛克拓什电脑（Macintosh），它包含了专门为二维平面设计定制的软件，无论是版式设计还是文字编排，都为平面设计提供了空前的方便和快捷。⑥很多平面设计师立即放弃了传统的设计方法和手段，转而使用苹果电脑作为设计的辅助。之后以兼容个人电脑的IBM电脑后来居上，并在强大的集成电路板设计、全新适用的软件设计上都全力以赴，只用了短短几年时间就把电脑应用技术提升到了一个新的高度，并使电脑的能力和软件的方便性、广泛性发生了质的变化。字体库的不断完善、方便快捷的版式编排设计软件、图形图像处理软件、文字编排处理软件，再加上周边一系列配套设备的发展，比如激光扫描机、数字制版设备、各类彩色打印机的普及和迅速发展，完全改变了以往的平面设计方式，形成了二维设计崭新阶段的开始。电脑在二维平面设计中的应用，刚开始时主要集中在缩短传统手工设计所耗费的时间上，比如编排文字、插入插图、字体选择和字体更换等方面，由于配套软件发展迅速，便出现了一系列具备非常强大功能的新平面设计软件。比如，电脑操作系统“桌面”作为设计师的工作平台，以“桌面”作为操作平台进行平面设计，节约了大量时间，视觉效果也更为直观和精确。版面设计、字体编排、图片输出这些操作程序，绝大部分在电脑桌面界面上就可以方便地完成，并能达到非常高的准确性，是以往平面设计无法想象和实现的。而“图像处理工作室”（Photoshop）、“图形制作插图家”(CorelDraw 、Illustrator)、“文字编排”(PageMaker)、“版式排版”（In Design）等，这些软件的不断开发和完善能够大大缩短平面设计的时间周期，也开拓了一个全新的利用电脑技术作为辅助从事创意设计的天地。其中，平面编排软件In Design 作为PageMaker的后续替代产品，它最初主要适用于定期出版物、海报和其他印刷媒体。⑦它已经成为报刊和其他出版环境中的重要软件，在应用上可以任意改变字体尺寸，也可以选择各种不同的字体，栏目大小、长宽都可以很轻松地调整和改变，加上图画输入、标题、提头、花边等功能，基本把版面编排所需要的所有功能都包括了。在图像处理方面，阿多比（Adobe）公司研制出的“图像处理工作室”(Adobe Photoshop)是一个功能强大的综合图像处理软件，任何图像都可以通过它进行调整、修改，处理效果惊人，并且操作方便、简单易用。
总之，国内外众多数码辅助设计软件的不断研发，为二维平面设计向数字化发展起了添砖加瓦的作用。
注释：
①张哲.论数码艺术的发展趋势研究[J].武汉理工大学学报，2008.10：12-13。
②王受之.世界平面设计史[M].北京：北京青年出版社，2003.3：71-73.
③王国泉.数字 设计 媒体[Z].霍新民，译，北京:清华大学出版社，1997.10：106-108.
④李雁.将计算机广告引入中国的可行性与必要性[J].设计新潮，1992(1)：12-14.
⑤陈志良，明德.知识爆炸――高科技与知识经济[R].北京：科学普及出版社，1999.4：24-26.
篇2
1）灵活运用视觉心理。在版面设计中，视觉心理是指各种形象和元素构成的整体版面效果，让读者在视觉上能够产生相互反应，从而产生相应的心理。影响视觉的心理因素主要有两个方面：一方面是视觉生理因素的影响，是指受众因版面编排中的视觉因素的刺激引起的生理反应，例如在版面编排中假如大量的红色元素会引起人的脉搏加速，情绪起伏变大，反应更加机敏；而在版面编排中加入大量的蓝色则会让人的脉搏舒缓情绪沉稳放松；另一方面是情绪心理因素的影响，是指人们获取信息后因联想而产生的心理反应，当人的大脑接受到平面设计中的信心时，会产生联想，然后将联想的信息赋予平面设计，例如红色象征着热情，而蓝色代表忧郁。另外，版式编排的信息对于不同年龄、职业、情绪、态度的人有很大的不同，因此在进行版式编排时，应当针对不同信息能够产生的不同心理来灵活的运用信息，从而取得平面设计的成功。2）干预视觉流程。版式编排应当以受众为根本，符合观察者的视觉习惯，将重要的、醒目的信息安排在人的视觉中心和视觉焦点上，而不能一味的按照设计者的意图，忽略了人的视觉习惯，真正的站在人们阅读的基础上考虑问题，例如自上而下的阅读方式就是人们在日积月累中养成的习惯，假如将版面编排安排成自下而上的阅读方式就会给消费者造成困扰，影响信息的传递。另外，设计者应当掌握消费者的视觉流程，在设计当中要本着不违背人们视觉习惯的流程下，合理的安排版面设计。
三、版式编排在平面设计中的应用
优秀的版式编排作品不仅包含好的创意，还要具备新颖的版面，平面设计如今已经涉及广告、包装、报纸、影视等诸多领域，研究办事编排在平面设计中的应用具有重要的现实意义。1）版式编排在报纸设计中的应用。报纸的版事编排应当采用艺术化的新版式突破传统的美学范畴，在市场竞争日益激烈的今天，各种信息都在争取赢得受众的眼球，因此对于报纸传媒来讲，高质量的内容和思想感情的流露已经不能满足读者的需求，为了能在报纸市场中占据优势，设计师应当掌握报纸的视觉导向，追求版式的形式美。从而提高报纸的可读性。报纸的版式编排中的色彩设计也同样重要，从最早的黑白报纸到如今五彩缤纷的报纸，证明了读者对色彩的追求，丰富的色彩让报纸更具人情味，因为色彩能够增加报纸的感染力和吸引力，在报纸的设计中合理的利用色彩，能够更好的传达情意。图像同样是报纸版式编排中的重要组成部分，图像能够增加报纸的趣味性，同时能够更好的解释文字，增加文字表达力度，新闻报道加上喜闻乐见的图像，更能给人加深印象。2）版式编排在网页设计中的应用。网络的发展给平面设计带来新的机遇和挑战，其网页界面的设计是在有限的版面空间里，将文字、图像、符号、动画等元素进行处理和组合，让他们共同组成新的网络符号，让网民更加便捷、预约的了解网站的信息。为了提高网站的点击率，设计者应当根据人的视觉习惯将各种元素有目的的排列组合，将艺术和技术融合，发挥网络的优势，创造出特别的网页界面，展示网络的独特魅力。网页中的设计不同于其他平面设计，他不再是文字和图片的简单组合，还包括信息和文化的交流、符号与美感的结合，虽然设计的目的还是在于传递信息，但是网页的版式编排能够让网友更快速、清晰的了解信息。通常情况下，网民对屏幕上下左右各个版面的视觉感受是不同的，左半部和上半部对网名的冲击力较大，而右半部和下半部的冲击力则弱，因此设计者应当充分调动各个积极灵活的因素，有针对性的进行视觉冲击，发挥个性，设计出有节奏感和韵律的版面。
篇3
一、平面版式设计中合理运用图片
从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。
二、图片要服务于平面版式设计
平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。
三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐
要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。
综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。
参考文献
①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005
②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001
③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）
④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010
篇4
1 字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴
字体是一种用视觉手段来传达思维的形式。现代的许多字体都是沿用最初的创造，而我们用的每一个字都是传承着千年前原始人第一笔记号时所表达出的信息。中国人毕升早在1041年至1048年之间就发明了古登堡革命性的活字印刷术。在毕升之后的1234年，高丽王朝时期的韩国人又用金属代替易损坏的陶土和木材制作活版。印刷术就像文字艺术一样在世界出现和发展。而这些艺术也随着环境的变化，科技的进步，文化的更迭变换着自己的节奏。从而让字体本身有着历史的厚度跟变换的张力。而现代版式设计作为一种重要的视觉传达语言而投向市场，庞大的市场划分又要求设计师充分考虑设计作品的适用范围，包括民族，国家，地理，适应人群等。这就更加要合理的组织不同的元素来表达市场特定的视觉主题。而字体本身沉淀出的历史的厚度跟变换的张力让版式设计在市场中面对不同民族，国家，地理，人群时，自发的让字体这个设计元素充满了历史的人文底蕴并且能够随时变换着自己的节奏，这大大的丰富了设计的内涵程度，让作品在市场特定的视觉主题中找到自己特定的位置从而提高设计作品的深度。
2 字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上的多样性
字体本身是一些基本的字母与数字字符，他们可以呈现出多种风格。如字族，字磅变化，链接符号，字符间距等。它们使文字丰富变化的同时也坚固了文本的统一性，在文本中产生空间，甚至可以让文字变成图形元素为作品带来意想不到的创意，从而在平面设计作品中传达信息。为了满足市场的需求，版式设计不得不逐渐突破传统平面构成的基本形式跟模式；为了达到商业的目的，版式设计也不得不调动一切设计元素。这种明显的市场需求和强大的商业目的，更决定了现代版式设计必须考虑设计形式的多样性，这样才能满足不同的市场需求跟不同的商业目的。然而回到版式设计最底层的字体元素中，字体的不同风格使字体本身可以随时变换着自己的节奏。比如黑体是中世纪流行的装饰性书体，是现代平面设计中比较庄重，稳重风格的字体，多用于版式设计的标题字体；斜体是在意大利文艺复兴时期手写体的基础上设计的一种字型，是现代版式设计重比较有现代感的，时尚感的字体；草体又是一种追求书法风格的字体，是现代版式设计中有着手写风格的字体等。这让版式设计可以在面对庞大的市场时能找到相配合的字体，在面对不同的商业目的时找出最适合、最能应对的节奏。与此同时还能使版式设计在面对同一种商业要求或目的时展现出不同的多样性风格。
3 字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意
前面提到了字体有着自己的风格，如字族，字磅变化等，当这些字体在一起发生组合运用形成图形图案元素时，它将会为作品带来意想不到的创意跟效果。比如，当字体与色彩发生碰撞时，不仅可以区分版式设计中文字的信息，更能够影响版式设计在视觉上的效果。例如，红色字体元素在东方的版式设计中出现时给人视觉上喜庆与吉祥的感觉，而在西方中却表示危险。在西方中，白色的字体元素象征纯洁，而东方则代表哀伤，是死亡的象征。再比如，当字体与字体发生碰撞而产生出一种新字型的时候，或许在版式设计的文字识别度上有些降低，但是在视觉效果上可能又会有另一种情感特征的发生。例如西方的涂鸦文字虽然在识别度上比较低，但是人们都普遍可以通过它领会出所要表达的情感。又或者，字体直接转化成了一个视觉符号通过其外形出现在版式中来传达信息。比如标识，那么它的字体风格又变成了这个标识所代表的公司或者组织理念的视觉表达。
任何艺术设计都有着必须符合的规律，版式设计自然也不例外。版式设计作为平面设计中最基础形式并以一种特殊的传播媒介存在，形式美的规律就要求了版式设计在任何一个组成元素上都做到尽可能的完善。每个局部之间要相互依存，融为一体。从而满足版式设计的要求。而作为版式设计里最底层元素的字体在这一系列的循环链接中起着至关重要的作用。就像最开始我提到的，字体的简史丰富了版式设计在市场内容上的文化底蕴；字体的不同风格扩大了版式设计在商业形式上多样性；字体的组合运用增加了版式设计在视觉效果上的创意。就像版式设计的眼睛一样，让版式设计有规律，有组织的产生出文化美，商业美，秩序美，视觉美。
参考文献：
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版式设计是研究平面设计的视觉语言与艺术风格，注重创意的同时追求版面的编排表现手法与形式风格的独特性，避免设计过程的盲目、锻炼学生的设计能力、培养学生对版面审美的认识，为设计工作岗位打好基础。版式设计范围涉及样本画册、包装、海报做招贴、报纸、网页设计等等。20世纪80年代末电脑数码技术使平面设计发生了巨大的变化，进入了一个崭新的阶段，促进了国内设计的发展。对平面设计教学起到积极的作用。以往学习版式设计一般从版面的组织原则、视觉流程、三大元素编排构成、形式法则等等进行研究学习。是一个非系统的学习过程，缺乏实践性的教学、表现手法单一(剪贴法使用比较普遍)。一个成功的版版设计，首先明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面设计的最终目标。
3“1+1”教学模式
3．1“1+1”教学模式的特点
首先，改变传统教学只有学校专任教师进行教学的格局。学校专任教师加企业设计师共同承担教学任务，教学任务根据个人能力的所长进行分工，通过企业设计师的技能弥补专任教师实践技能的不足，取长补短达到教学更高的平衡点，实现培养真正的技能型人才。其次，“1+1”教学模式是教学内容、形式的多元化。企业实际项目由设计师引入正常的课堂教学，使教学更商业化、设计技能的培养更符合市场对平面设计专业教学要求，使学生兼有“学生”与“设计者”的双重身份；教学资源库的建设内容更加充实。再次，教学方式的改变。课堂教学改为企业教学、案例教学发展为项目教学、教师间的沟通与学生问的互动得到加强，学生可以模拟身份，按企业结构进行任务的分配。提前让学生感受公司企业运行机制的情况，更加明确学习的目的，和对自己今后岗位定位做铺垫。
3．2“1+1”教学模式的优势
优势一：授课教师结构。企业兼职教师的聘请是通过企业推荐、学校按专业要求进行严格的面试、笔试、试用而择优录用的。并具三年以上工作经验、有着丰富的实践经验能够独立完成项目设计，良好的沟通能力、诚实正直，积极向上，擅长与人合作人事，工作认真、勤奋、责任心强、能吃苦；具备较强的分析问题和解决问题的能力；有良好的职业经历，始终保持工作中的主动性和积极性。校内专任教师具备良好专业理论知识、善于与学生的交流、具有极强的团队精神与协调能力、认真负责的态度敬业精神。优势二：授课内容及方式。充分发挥企业兼职教师自身优势，把企业实践项目引入课堂教学，甚至可以把上课场地由学校引到企业，使学生更早的接触未来工作岗位情况、及相应的了解企业运行模式。内容由原先教材的案例式的教学内容改变为项目式的教学内容，也是培养学生的实践技能、学习方法、行为习惯、学生解决问题能力的教学方法。优势三：学校专任教师和学生的各自身份的改变。学校专任教师由原先的教师改变为设计师及设计管理者的三重身份，即“教师”、“设计师”和“设计管理者”。在整个教学过程中与企业兼职教师一起共同承担教学任务，共同进步。学生也肩负着双重身份，即“学生”、“设计师”，在学习的过程按设计师的身份要求自己，接受项目式教学及完成项目设计。同时也得接受企业式的考评来体现学习的成绩和价值。优势四：教学内容的市场化价值体现。引进企业的实际项目进行教学，所完成的项目成果直接推向市场实现它的市场价值。这样也带动学生的学习的积极性，有助于学生职业规划制定。使学生的学习更具真实性、具体化，即可体验到学习成果带来的真实喜悦感。
4版式设计课程在平面设计教学中地位
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色彩构成在生活当中运用的非常广泛，在平面设计当中更是运用的很多，生活来源于设计，设计启发灵感，平面设计在现实生活当中是运用的非常广泛，而色彩构成又是平面设计当中非常重要的基础课程，因此色彩构成在平面设计当中是非常重要的。我们经常见到的招贴，版式设计，房地产广告等等，色彩构成在这些设计中都是有所体现的，可见色彩构成在平面设计中的重要。
二、把握色彩知觉及生理规律
我们知道由于人类视觉生理特性往往不能客观反映色彩原貌而形成了真是感觉和现实的差别，所以我们在学习色彩构成的时候首先必须知道人的视觉生理规律，这样才可以对我们学习色彩构成有指导的意义。
色彩视觉理论发展经理了一百多年的历史，最初是英国的医学、物理学家T.Young提出的人眼在视网膜中有三种神经纤维的假象，被称为三色学说，后来德国的生理、物理学家H.L.F.VonHelmholtz有所发展，再后来经过无数人的新的发现，每位发现者对色彩知觉和生理规律都有不一样的解释。但不管色彩构成的新的概念和生理规律发展到那种地步，最起码我们对色彩构成最基本的规律是一致的。
我们每一个人身体素质和审美标准的不一致，都会导致我们对色彩构成的生理现象产生不一样的感觉，所以我们在学习色彩构成的时候一定要掌握基本的色彩生理规律，色彩守恒，色觉相继对比，色反差等。色彩知觉有不同感受，有明适应和暗适应，还有色彩的错视与幻觉，这个和平面构成基本上一直的，因此我们运用色彩构成在我们的平面设计中的时候就必须掌握色彩知觉和色彩的生理规律，适当运用到我们平面设计中。
三、掌握色彩对比与调和
色彩的对比与调和是有自己的原理的，从一定意义上讲，色彩配合都带有一定的对比关系，因为各种色彩在我们构图的时候并不是孤立出现的，而总是处于某种色彩的环境中。因此色彩的对比作用在平面设计中总是客观存在的。色彩调和在整个平面设计当中是很重要的，在平面设计当中色彩的调和就是平衡整个画面的，为整个画面带来了和谐美感的，因此在掌握色彩的对比和调和中要善于把握色彩构成的统一与变化、底色和图形色、色平衡、节奏与韵律，明白色彩在整个画面上的相关性，明白色彩构成的自身的属性。
四、运用色彩的感情及心理效应
色彩是有感情的，每一种色彩分别代表着不同的感情倾向，学会和运用色彩的感情和心理效应就可以在平面设计当中发挥出作品的良好效果。在我们设计有主题的平面作品加入色彩的感情因素就会给作品带来生命力。
黄色给人一种鲜明、纯洁的感觉，会让人联想到遍地辉煌的金秋时节，涌现喜悦欢快的情绪。橙色给人一种艳丽、欢快的感觉。红色给人一种醒目、振作精神、感受到兴奋、热烈和不安。紫色给人一种阴森、冷酷、高贵的感觉。蓝色给人一种忧郁、忧伤。绿色给人一种生命力。每一种颜色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效应影响下的不同感受。学会掌握这些色彩的特性，可以科学合理的运用到我们的平面设计中，而平面设计也是需要色彩构成在的不同特性来表达作品的。
五、色彩构成在平面设计中的运用
（一）色彩构成在广告设计中的运用
广告设计是平面设计的一种，广告设计是在我们生活当中经常看见，广告设计就是以独特的视角加上夸张的手法，引起顾客的注意，而色彩构成在广告设计当中必不可少，必须合理夸张，以达到即个性突出又美观大方，使得广告设计达到它应有的传媒魅力。
（二）色彩构成在招贴设计当中的运用
招贴设计也是平面设计的一种，招贴设计要求画面有视觉感染力，注重主题与背景的关系，关注画面的色彩平衡，对色彩构成中的协调统一要求非常高，在招贴设计当中，色彩构成扮演着不可或缺的成分。合理运用好色彩构成才能在招贴设计中关注画面的平衡感，把握画面的层次，注意画面色彩的面积大小，明度和纯度的程度，主题和背景的关系，只有这样才能设计出好的招贴设计作品。
（三）色彩构成在版式设计当中的运用
版式设计注重画面的构成关系要多一些，根据每一幅作品的不同要求，对版式的设计也是不一样的。在版式设计中色彩构成中的色彩的对比和调和运用的是比较多的，任何一个元素在画面当中都不是孤立的存在的，因此在整个的版式设计中，单独的色彩构成画面是不丰富的，因此注重版式设计当中，色彩的构成的法则是要合理运用的。
六、小结
色彩构成是平面设计当中的基础课程，在色彩构成中要善于把握色彩的知觉和生理规律，掌握色彩的对比和色彩的调和，明白色彩的感情和心理效应。色彩构成在平面设计当中运用非常广泛，我们经常看到的房地产广告，广告设计，版式设计，招贴设计等等，所有设计具有相关性，色彩构成是设计出既有对比又有统一的和谐画面，因此在我们所要表达我们每一个有主题的设计时，都要把与色彩构成相关的那部分合理运用，设计出好的作品给人们欣赏。
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一、形式追随功能的设计理念在版式设计的应用
形式追随功能是美国芝加哥建筑派的设计师路易斯.沙利文首先提出的。随着时代的发展进步，仅仅满足人们的对实用性的需求，是远远不够的。虽然“美”的观念随着历史的发展，经历着不断的变化，但人们对美的追求依然执着，没有减少。如果一件作品，它仅仅只是满足了人们对其功能的需求，而没有丝毫的美感、质感可言，是不会得到人们的认可和欣赏的。所以说形式追随于功能，这一点是包豪斯始终贯彻执行的。而这一理念也被广泛应用在版式设计中了。版式设计出现在我们生活的方方面面,我们阅读的报纸、小说、网页、书籍、以及各种宣传的海报、商品包装、宣传页……版式设计发展至今，不仅仅信息有效传达的重要手段，还具有艺术表现的作用，对于丰富我们的精神文化生活，具有其重要的作用。版式设计，是平面设计中的重要组成部分，运用一定的设计方法，将版面内的文字字体、图像、线条、色块等进行有效的、艺术化编排，来去引导受众的视觉路线，进而达到向受众传达信息的目的。通过创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式，并且每个版面都要求内容的结构化。这种结构化的艺术创造形式，类似于构成主义。这种结构化的版式编排不是简单地把文字和图片随意排列放置在一起，而是从画面的结构中的相互联系性，发展出来一种新的形式法则。这种统一、严密的设计方案，贯穿于版式设计中，使其版式设计具有比例感，秩序感，并且使作品具备清晰感，准确性和严谨性。这样使形式和功能达到前所未有的统一，所有的设计元素相互协调。如果一件设计作品只是单纯的好看，为了美而去进行单纯的形式设计，这件作品是没有根基的，没有和做作品有内在的联系，是不会得到顾客的满意，会看起来非常的空洞。版式设计是现代平面设计的重要组成部分，是视觉传达的一种重要手段。版式设计是有种对信息进行有效的过滤与整合，在重新传播出去的的一种信息处理方式。版式设计是设计者将版面的视觉传达要素根据策划主题的需要，进行系统的整理，将其理性思维贯彻其中，并已个性化的感性形式展示出来，呈现出完整的信息载体。形式追随功能的设计理念，要求排版设计不能只是对图形、图片、文字的一种组合，而陷入了追求版面形式感的一种误区中去。而版式设计的的目的是通过设计作品来起到传递信息的作用。因此平面设计中的版式设计应将信息以直观、快速、有感染力的方式传达给受众。随着时代的进步发展，版式设计不再单一、规范化，将文字、图形经过有序、系统、结构化的处理组合，形成了不同寻常的构成形式，在满足有效信息传达功能的同时，其形式又丰富多变，给人以焕然一新，与众不同的感觉，版式中简洁的排版具有很强的生命力，恰当的视觉流程指导下，更凸显主题，具有很强的视觉冲击力。
二、少即是多的设计理念在招贴设计中的应用
少即是多，由建筑大师密斯.凡德罗提出的。Lessismore，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，没有内涵思想，根本就没有设计。少即是多最开始是针对建筑的，在建筑艺术处理上的。这一理念在包豪斯的设计中一直贯穿始终，包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响深远，可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中去，包豪斯的设计师去掉了古罗马文字的装饰线,一种以简洁、整体、直观的方式设计出包豪斯字体时,文字少了装饰的干扰，本身的内容得到了有效的传达，“少即是多”的设计理念被平面设计师们得到运用和发挥，体现出一种贯穿始终的整体设计风格,严谨的设计布局，使受众准确、直观、清晰的去阅读其内容，同时又具有一定的美感，有视觉感染力，强有力的吸引受众。现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在招贴设计当中以简洁和秩序布局。招贴是一门视觉传达艺术，在平面传播媒体中扮演着重要的作用，它不单单是商业宣传促销的工具，同时也被表达情感，传播信息的具有设计表现力的艺术载体。现代招贴设计在注重招贴设计的视觉表现力的同时，也更要注重信息的有效传达。优秀的招贴设计作品，其设计要可以通过设计传达作用向受众传达信息，同时又能吸引观者，给予观者情感上的触动，思想上的启迪。无论是阅读还是浏览，招贴设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以感染力。少即是多的设计理念，反对在平面设计中滥用条形标点以及绘画式的构成图案。少即是多不是一种粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。设计看似简化了，而比例、寓意、质地等都体现出一种极致。
三、结论
包豪斯对现代设计的影响巨大，它的设计理念也对现代设计师，不论建筑设计师、工业产品设计师还是平面设计师都产生了深远的启发，高度理性化、功能化、简约的设计，是一种品质、品味的体现。
作者:付靖伊 单位:杭州师范大学
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2004[2]陆红阳.喻湘龙.现代设计元素[M].广西美术出版设,2006
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2.伴随着草根文化和人性化路线的发展，这种思想在平面设计编排上也得到了表现，设计者需要更多的真实化受众的生活感受，从更独具特色、更挖掘内心、吸引注意、贴合真实感受的需求出发来进行开放化、自由化的创作。
3.能够良好地传递情感。其可使视觉表达符合所传递对象的情感需求，能够通过视觉传达产生出独特的心理反映，不管是使用直观的文字排版还是浓烈的色彩构造，最终都是为了调动观者的情绪，使其在观看时激发出所对应的心理情愫。
4.伴随着时代的发展，平面设计以更为灵活的方式突破了局部的约束，能够更为动态、广泛地出现在各类介质上，影视和网络技术为平面设计的版式编排创造了更优良的环境。例如，H5的兴起，二维空间向三维空间演变，这就要求版式设计更具有多载体的创新性，能够通过更开放的平台展示出版式编排设计的美感和冲击力。
二、如何将版式编排与视觉习惯完美结合
要使设计出来的信息传递变得有效，设计者必须立足于功能需求和市场定位来充实作品的内涵，这样就需要作者能够在作品上对大众的视觉习惯有良好的把控能力，使作品能够更快、更准确地刺激到受众的视觉系统。例如，遵循视觉运动法则进行编排组织和处理，按照人类的理性思维来进行色泽的选取，或者在同质竞争中标新立异，加强视觉冲突，从而加深信息印象。
1.灵活运用视觉心理。
在版式设计中，视觉心理就是指版面中各种视觉形象与元素等视觉信息构成的整体的版面效果。影响视觉心理的因素包括两大块，一个是视觉生理因素对受众心理的反映。例如，当人们看到红色时，血压会升高，情绪会相应激动，警惕性增强。当看到蓝色时，则脉搏减慢、情绪变得舒缓，更容易低落。平面设计中的用色将会决定受众的第一生理反应。第二个是视觉情感因素，也就是受众在看到某个视觉信息时所产生的心理联想。例如，十字架象征着圣洁和庄严，鸽子象征着和平和稳定等。这种特性元素的摄取将会决定整个平面设计的基调。
2.视觉流程的把控。
要做到这一点，首先要抓住受众的视觉中心，也就是版面中最具有视觉表现力的部分。在传统的对称视觉习惯中，大家往往习惯于关注版面的几何中心，心理习惯上把最中心、最大的位置视为版面的核心领域，这一点在主流的设计中仍然适用。但是伴随着多元化设计理念的兴起和多样式设计载体的出现，视觉焦点逐渐在代替视觉中心成为版式编排的重点，从固定框架内的版式出发的中心定律已经不再被提倡，更多的人希望关注到能够引起其自然观感的重点。格式塔心理学认为过于规律的布局会导致审美疲劳，而充分对比、具有节奏和疏密感的视觉编排更能引起视觉兴奋，从而吸引更多的目光停留。不过需要注意的是，这些元素的布局仍然要遵循人类视觉的习惯性特征，流程清晰、重点突出是必须坚持的原则。
3.合理把握人的视觉一般性习惯。
美学视觉法则总结出了人们的一套视觉流程：上下、左右、实虚、彩色到无色；前后、大小、人物到风景、动物到静物、金属到光泽、图到背景、熟悉到不熟悉。同时，出于一种对地心引力的习惯性心理，设计往往寻求一种稳定感和安全感。例如，在字体设计摆放时，头部往往小于中部和尾部，并将整体的版面重心上移。
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艾米尔•鲁德(EmjJRuder，1914～1970)是瑞士重要的版式设计家、设计教育家．也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则informationinwriting．”-EmilRuder．)1962年(48岁)他与印刷商亚伦伯恩斯(AaronBurns)合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心(ICTA)，加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔•鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔•鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践经验编著成书，名为《Typographje》，于1967年(53岁)完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔•鲁德被人们称为2O世纪最伟大的版面设计大师。
三、艾米尔•鲁德设计作品探析
艾米尔•鲁德一生致力于版式和字体设计的研究。他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。
1．文字设计的双重性探索
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果。更有效地传达着作者的设计主题和构想意念。艾米尔•鲁德在{Typographie>-书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能。有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握。在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板，另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。在艾米尔•鲁德的字体设计中，善于应用无衬线字体，以形式简单、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔•鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔•鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验，并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。例如《报纸》(dieZeitung，见图2)是艾米尔•鲁德在1958年(44岁)为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法，海报主题“dieZeitung(报纸)”中的字母“Z”(深黑)赫然耸现，醒目而突出。而照片作为附属(灰调)，这种组合方式使海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及其之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“dieZeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面。再加上各元素问空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》(brennpunkt，见图3)是艾米尔•鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接，以德语单词“brennpunkt”为设计单元(即基本形)。以此单元绕中心做重复排列发射，使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，与汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。艾米尔•鲁德认真探索文字设计上的双重性特点．在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备直接传达功能，而且被赋予了更多的美学意义，特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中，文字更使艾米尔•鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔•鲁德平面设计的核心．使其平面设计作品更富有个性化。
2．版式设计的科学性构成
版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱，都是为使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔•鲁德的平面设计作品中。他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。构图上他倾向于非对称的处理手法，主张整体效果上的和谐平衡。并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注重实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔•鲁德教育学生学习用规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。
例如《十位苏黎世画家》(见图4)是艾米尔•鲁德1956年(42岁)为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看。该海报运用了简单的方格网络(见图5)作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“O”，以及主题文字“zurchermaler”与人名信息文字，这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与+位画家的名字对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感。使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔•鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。”
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1 留白是版式设计的重要元素
“留白”艺术最初来源于中国画，是绘画过程中的一种重要表达手法。随着绘画技术的日益娴熟，留白的主要目的已由最初的保留纸面本色发展成为作者思想表达上的预留。事实上，“留白”艺术产生于中国的哲学思想，其主要原理是阴阳与虚实的辩证理念。换言之，就是通过黑与白、实与空的对比来进行绘画创作。
随着社会的发展，“留白”艺术被人们运用到平面设计领域，并逐步成为平面设计不可或缺的一部分。有人认为，留白只是简单的版式设计与编排；其实，对于设计者而言，留白不单单是一项必备技能，更是一种艺术的表达。具体而言，版式设计主要涉及黑、灰、白三种颜色，其中，白色便是留白在版式设计中的体现。留白并非设计中的多余，相反，它是一种特殊的技术手法，与图形、文字等同等重要。“留白”艺术之所以能够成为版式设计的重要元素，是因为以互联网等电子媒介的兴起所引起的结果。当今社会，新媒体以其信息量大、更新速度快、形式灵活等优势给平面设计带来了巨大的压力。为持续保持受众份额，就需要在版面内容上下大功夫，从而为“留白”创造了前提条件。与此同时，还需要在版面的形式上进行创新，争取吸引更多读者的注意。总而言之，如果能够合理运用“留白”艺术，势必会起到积极的意想不到的效果。
从某种角度上说，留白是一种艺术。在平面设计中，内容太多或者太少都会导致版面整体上缺乏美感。其实，留白如同省略号一样，能够给人们带来更多的想象空间。作为平面设计的一部分，留白是形象的延续。只有充分发挥留白的作用，体现其内在价值，才能在突出主题、提升内容美感的同时，给读者创造一个较为轻松、愉快的氛围。
2 留白在版式设计中的作用
作为版式设计不可缺少的一部分，留白在调节版面虚实、黑白的同时，还能够提升作品的传达效果，从而使读者产生视觉上的美感。换言之，版式设计的根本目的就是通过条理清晰的版面来吸引读者，并向其有效地传达主题内容。其中，留白是利用“艺术”预留空间，缓解读者心灵压力；留白是利用“艺术”突出主题，为读者梳理思路；留白是利用“艺术”塑造意象，给读者更多想象空间。
2.1 缓解视觉紧张感，突出内容主题
一般来说，版式设计主要涉及三种颜色，即黑、灰、白。其中，标题与图片多为黑色，文字多用灰色，而留白则是白色。如果版面内聚集大量的灰色文字与黑色标题，读者在阅读时会感到无所适从。然而，通过增添一定的留白适度调节各种元素之间的间距，在增强视觉层次的同时，还能够有效缓解读者的视觉疲劳。[3]例如，在实践中，设计者难免遇到严肃性较强的作品，这类作品篇幅也往往较长。由于其自身的趣味性相对较小，容易令人反感。如果只是一味地采用图片来调节并不一定能够产生较好的效果。这时，留白便可以发挥其作用，使作品更加整洁，读者的视线也能够有些许的停顿。
我们知道，版式设计的根本目的就是为了吸引读者，并向其有效地传达主题内容。据研究，人们更愿意对留有空白的内容感兴趣。如果能够通过适当的留白将主题与其他要素分离，那么更容易帮助读者发现主题，并找到整个内容的思路。从这一意义上说，留白具有突出主题内容的作用。
2.2 提升内容的传达效果
在平面设计过程中，设计者往往需要根据作品所蕴含的信息，首先对整个版面进行一定的构思。一般情况下，平面设计作品中的空间可以分为两类，即实空间和虚空间。其中，前者往往是指版面中具有实体视觉的元素所构成的空间，如图片、文字等元素所占有的部分；后者则是实空间以外的部分，即“留白”。事实上，留白并非设计中的多余，相反，它是一种特殊的技术手法。如果能够加以合理运用，反而能够起到积极意想不到的传达效果。
实践中，为了达到“笔虽未到，而意以至”的艺术效果，设计者往往需要发挥创造性，并通过巧妙构思留白的大小或位置向读者传达出一种意象。当然，这种意象并非设计者的主观臆造的结果，而是设计者基于作品所进行的艺术创造而最终呈现的客观结果。换句话说，设计者在设计“留白意象”的时候，充分结合了作品本身的内容要求，即尽可能对信息进行清晰地描述与传达。不难发现，这一特殊的传达方式更具成效，用含蓄的意象替代了传统的直白的表达方式，更容易吸引读者注意，并引导读者慢慢接收信息，从而达到提升内容传达效果的作用。
2.3 增强内容的格调情趣
一个成功的平面设计不仅在于内容的传达上，还表现为其对格调的延伸上。这里所讲的格调情趣不能简单地定义为情感，而是能否引起读者思想上的共鸣，能否给读者带来良好的心理感受。因此，不少设计者精心构思，努力创造，试图寻求某种特殊手法来增强内容的格调。尽管版面设计最根本的目的是传达清晰主题，但若能使作品更具趣味性，对提升信息传达效果势必起到十分积极的作用。
如前文所述，合理并恰当使用留白手法，不但能够准确、快速地传达信息，还有助于在短时间内给读者留下深刻印象。那种传统意义上的较为直接的表达方式已经渐渐被人们所遗弃，取而代之的则是具有无限想象空间的意象表达。从这一意义上说，留白可以通过黑与白、实与虚的对比达到良好的艺术效果。事实证明也是如此，这是因为留白技术的使用能够更好地衬托版面设计中的内容层次，提升作品内容的格调与情趣，从而增加作品的吸引力。
参考文献：
[1] 曹军，齐应龙，佟海丰.版式设计[M].北京：北京工艺美术出版社，2009.
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一、图形之简
我们当今的这个时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应当“繁而不乱，简而不空”，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在广告中，图形的说服力远远大于文字。这个不难举例子，在家看电视的时候，电视广告里的图形比文字更具吸引力，大家都有过去超市购物的经历，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意。其实，视觉图形是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。
二、文字之简
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并且还具有强烈的图形意念。汉字的发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我曾经对中国东方航空公司的LOGO进行了再设计，把“东”这个汉字加以变形，巧妙的与英文字母E结合，使整个LOGO形象化，国际化。
说到字体设计，我想拿我曾经设计的字体举个例子。刚开始设计的时候，我就进入了一个误区，觉得只要有横的地方，结尾处都要加上一个小翘角，结果使整套字过于机械，多亏老师的及时指出和指导，我已经跑偏了的思路才渐渐步入正轨。有些字点到为止，不用每个字都加那个小勾。比如“居”左边那一竖已经含有飞檐翼角的意思了，右边再加上那个小勾就会显得多此一举，画蛇添足，那些小勾像是小爪子，导致整个字失去了美感。
修改前 修改后
三、色彩之简
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素，因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、VI企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
四、版式之简
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
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（二）平面设计中版式语言的分析：版式是平面设计中最基本的要素，版式的设计主要是用图形与字体为主要设计要素的设计形式。版式是平面设计中应该最先解决的问题，因为它不但要平衡多种设计的要素，同时还要能够体现出版面的可行性和创造性。
（三）平面设计中图形语言的分析：图形语言从广义上进行分析，可以理解成除了摄影图片以外的一切图与形。图形语言能够以其独特的创造力、想象力及超现实的表现力，在平面设计中展现出独特的视觉魅力。在外国，图形设计师这一新型职业已经逐渐成为了一种专门的职业。与此同时，图形设计师的社会地位也已随着图形所表达的形式，对社会所起到的作用和影响力，渐渐的开始被人们所认同。平面设计中的图形语言主要具有以下特征：简洁、夸张、抽象、具象、符号等特性。图形语言所具有的这些特征能够给人们带来一种时尚、简约、舒适和温馨的装饰感受，使人感觉人耳目一新。图形语言也是平面设计中最基本的要素之一。它不是一种简单的符号，但是它却最容易让人们所识别与认知、同时也是最方便传达信息和记忆的载体。图形是一种无声胜有声的视觉语言，具有有效性、直观性和不受语言、文化、地域和国家等条件限制的通用性符号，是平面设计中的重要组成部分。
（四）平面设计中字体语言的分析：字体语言也是平面设计中重要的组成部分。人们在传播与接受信息时较多的时候是来自于文字。作为一种视觉符号的文字，具有承载和表达思想情感以及传播信息的重要作用。当视觉语言日益丰富起来，字体语言在平面设计中的作用就变的越来越重要。事实上，我们在设计中，首先开始考虑的就是字体的运用，其次才是另外要素的编排。在目前平面设计的领域中，字体设计有着非常重要的位置，字体可作为图形化的语言，也可作为标志用在海报、展示、包装、广告等设计中，几乎所有的平面设计都离不开字体设计。
二、平面设计下传统装饰语言特点
传统装饰语言顾名思义通常是指在平面设计中所具有的时代性、多样性、广泛性、传播性以及传承性等特征的，并且存在于多个领域中的不同形式的表现方法。当然，平面设计中传统的装饰语言具有一定的特殊性和符号性，由于各地区的地域文化与文化底蕴各不相同，致使符号和语言的表达形式也会存在很大的差异，在不同的条件下，人们对传统装饰语言的不同理解与认知也促成了传统装饰语言的多样性。
三、平面设计下装饰语言表现力
（一）创意图形表现装饰语言：平面设计中创意图形具体的艺术表现，多数是指通过对表现手法的控制与创作，从而更好的实现创意图形在平面设计中的作用。创意图形的表现手法是个重点，因为好的表现手法能够有效的提升平面设计所带来的艺术感染力。如果创意图形的表现手法偏离了平面设计想要表达的中心思想，则会大大的削弱平面设计作品所要表现和传达的艺术感染力与氛围。所以，如果想要想创作出优秀的平面设计作品，就一定要注意创意图形的表现手法。好的表现手法一定会具有较强的表现力度，优秀的平面设计中的创意图形的表现手法所表现出的设计作品大多具有一定的艺术感染力和装饰韵味，使其平面设计作品更加具有艺术表现力，增强了作品的说服力，从而加快了设计作品的语言传达过程。
（二）形式感表现装饰语言：形式感是指在平面设计中用构成的方式来表现出设计作品中画面的装饰感受，同时也能够通过形式感来解决设计形式的问题。平面设计中表现装饰是把设计作品中想要表达的内在意义与外在含义有机的联系在一起，突出平面设计的创意与主题思想。表现装饰自己本身是不会被人们所直接看见的，但是人们可以从表现装饰外在的变化形式中观察出来。在平面设计的设计过程中，设计师们一定要从根本上注重设计作品所想要表达的主题内容与中心思想，从而使想要表达的平面设计作品具有高度和深度。想要表现出设计作品不同的内容，就需要用不同的表现形式和手法进行表现，在设计作品创作中一定要坚持做到突出主题、形式感与设计想要表达的主题相呼应，同时还要格外注重对平面设计中构成形式的多样化语言的不同表现方法，抓住设计作品想要传达的不同的装饰感受和想要突出的主题意义。
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1、引言
设计的领域广泛种类繁多，比如有包装设计，书籍设计，标志设计以及文字设计等等。文字设计在整个平面设计的领域里占有相当重要的地位，也可以说是整个平面设计最重中之重的地方，进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解，并对其规律和原则也要有一定的了解。文字的发展和演变也经历了漫长的时间，在现在文字的设计已经不单单趋向于字体的书写方式的变化，最主要的几个设计是：1，塑造笔形2，变换结构3，重组笔形4.变换笔形5.结构中的形象叠加6.变化黑白区关系7.突破字体的外形8.结构的再设计。
2、文字设计的历史和发展
设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。而字体设计在平面设计中是最直接，最明了，最迅速的信息载体。字体设计是人类生产与实践的产物，随着人类文明的发展而逐步成熟的，远古时期的人们将抽象的几何符号与象形图形符号逐渐发展成为文字以后，人类的文明就有了质的飞跃。最早的字母符号是古代腓尼基人创造的，后来的希伯莱字母和阿拉伯字母均有其演变而来。公元一世纪古罗马人继承和发展了希腊文明并将希腊字母完善为阿拉丁字母体系，以罗马字体为代表的早期字体设计充满了优美的节奏感，空间感与整体感，它被广泛的应用于平面设计，书籍设计，建筑设计等各个领域。
3、平面设计中文字设计的原则
3.1 文字设计最基本的规范性
文字设计的规范性除了它在字体本身上的设计以外，也要考虑它在整个版式上的效果和形象，也要考虑行，列，单字等不同的排列与安置是否恰当。这也就是所谓的规范性，在版式上的字体安排不能随心所欲，也要有所讲究，也要根据版式的内容对字体进行编排和设计。设计不是只有其本身，还有其在整个作品之中的作用和所要传达的效果。这两者也脱离不了“规范”二字。任何设计脱离了规范都是失败的设计。
3.2 文字设计所具有的基本设计风格
文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：
（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新。（2）格调高雅。（3）华丽高贵。
（4）坚固挺拔，字体造型富于力度。（5）简洁爽朗。（6）苍劲古朴现代感强。
（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重，字体造型规整。
（9）具有重量感。（10）庄严雄伟，（11）不可动摇。
4、平面设计中字体设计的应用
4.1广告宣传中的字体设计
广告宣传作为一种快捷，迅速的宣传方法，其内容和效果是很迅速和直接的。所以在广告宣传中的字体设计，其所要的规律是和广告所要表达的意境的想贴合，不能违背了广告中所要宣传出的内容。根据广告设计的内容字体的设计有时要做到可爱大方，有时要做到简洁明了，广告语字体设计中一般要求的是突出特点，讲究个性。在广告宣传中最不能出现的字体设计就是繁琐复杂，在传播信息的过程中会造成理解的困难甚至是信息的误读。在广告宣传中，标题字一般都是要采用比较醒目而且易于辨认的字体，标正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态使其融入在整体中。
4.2 书籍设计中的字体设计
好的书籍设计中的字体是除了让读者了解其书本的知识，也能给人视觉上的冲击有赏心悦目的感觉。书籍设计一般从书的内容出发，跟从局部到整体，从内到外的对整个书籍的知识加以诠释，字体作为书籍设计中最为核心的部分，它担任传递内容理念的同时它也作为一种文化的符号在传递重要的信息。书籍设计中的文字是一个重要的工作，它可以根据书的内容在字体上设计出与之环环相扣的具有鲜明个性的设计，使书的内涵得到凝聚与浓缩。日本的著名设计师原研哉在《设计中的设计》这本书中的字体，与其书本所要传递出的内容相扣，并利用文字设计与版式想结合，把书中的知识加以升华和凝聚，人们在阅读书本内容的同时也学习到字体设计所传达出的效果。字体设计在书籍设计中具有很重要的作用，。
4.3 包装设计中的字体设计
包装除了图形，色彩，编排外，包装上的字体是传递商品信息，宣传企业品牌形象的主要内容包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工字体与内容紧密结合在一起。文字造型与设计思想相融合从而概突出地表现文字的精神含义。如化妆品的字体设计要流畅而典雅表现商品的格调与品位。男性用品的字体则以硬朗大气直率简洁为主要的表现形式。而食品字体设计则主要表现在明快的感觉。
5、结语
在平面设计这个广阔的领域中，字体设计具有很重要的作用。它不仅仅是表现在色彩，结构上，它在整个的安排和处理上也有很大的考究。在版式上字体设计与内容紧密的联系，它不仅是内容的表达也是内容升华的核心。字体的设计也不仅仅局限在单个字体的设计，组合和整合的设计也很重要。特别是在书籍设计中的字体，留白和版式，排列和组合都是很有规律和考究的设计，也是书籍最核心最重要的地方，即要求有点，线，面的设计也要求在整个版式的规划上有设计的个性。现在的字体设计也已经不限于只是结构上的变化，内容丰富，在美感上也要打动读者。所以我们说在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素，更是重心所在。
参考文献：
[1] 刘艺琴，平面广告设计与制作[M]武汉大学出版社，2003.
[2] 王受之，世界平面设计史[M]广州新世纪出版社，1998.
[3] 倪伟，字体设计[M]上海人民美术出版社，2004.
