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伴随着社会经济文化突飞猛进的发展与进步，我国曾经出现很多次学习西方文化的现象，并且势头非常迅猛。曾经有人在对西方文化未进行正确科学分辨的基础上，随意模仿西方文化，弃中国传统文化于不顾。从节日习俗上来分析，在中国，很多人痴迷于国外的情人节、圣诞节，无论这些节日与中国国情的关系，随意拿来便进行模仿，致使传统文化遭到巨大的冷落，无人问津。随着最近几年我国社会经济的快速进步及迅猛的发展，我国综合国力的不断增强，中国传统文化开始不断地回归，譬如：我国在2008年主办的奥运会开幕式当中，成功地向全世界展现了我国优秀的四大发明、无数、中国吸取、皮影戏、古代音乐等，开场戏《击缶而歌》向全世界介绍了我国传统的贵宾迎接利礼仪，展现了有朋自远方来、不亦乐乎的独特含义。2009年我国颁布了国家传统节日：清明节、端午节、中秋节等重要传统节日与以往的春节一样共同作为中国法定节假日。这对于我国优秀民族文化的弘扬具有很重要的作用，并且，在全球范围内兴起了学习汉语的巨大浪潮，随后，孔子学院在很多国家相继创建起来，这为中国传统文化的宣传起到了巨大的推动作用。在目前的传统文化大环境当中，高等院校教育工作人员有责任有义务将发展弘扬中国传统文化作为古代汉语教学中的重要构成部分，走在弘扬中国传统文化的先进行列。为此，高效教师要义不容辞的把古代汉语教学课堂作为弘扬中国传统文化的主要阵地，履行作为一名中国人的巨大义务与责任。
三、古代汉语教学如何传承中国传统文化
（一）改变教师教学理念对学生实施正确引导
在以往的古汉语教学当中，教师只是将古汉语课程作为学习其他语文知识的一种工具，在目前的教学革新之后，教师需改变以往传统的教学理念，要下意识的引导学生。譬如，在论语教学的过程当中，老师可以综合实际情况，让学生能够真正地去体会到古人为人处事、教育教人的高尚道德。对学生背诵古诗词上进行严格的要求，增强优秀传统文化教育力度，同时可以综合中国传统节日，将传统文化思想逐渐融入我们的日常生活当中。
（二）选择优质的教学内容
近代著名教育家陶行知曾讲到:“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满发展之重要指标。”其实，中国传统文化当中的仁义礼智信、真善美的发现是通过我们对古汉语文学的学习过程中慢慢挖掘出来的，所以，在进行古代汉语教学过程中，选择优质的教学内容非常关键。
（三）教学方法的革新
古代汉语教师不可一如既往的采取一种传统的教学方式，要做到根据时代的变化及教学实际情况的需求，进行多元化的教学。认真组织每一次的古汉语教学内容，重视民族文化精神的弘扬。譬如：采用现代化多媒体教学方式、文化解读的教学模式，将古文字、诗词以生动形象的图片或者动画真实地展现出来，便于学生理解及加深学习印象，从而激发对古代汉语学习的兴趣。
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一、古代文学教学现状
（一）教师层面
目前，高校古代文学课程的讲授主要分为古代文学史和历代文学作品两部分。古代文学教学的目的是通过学习历朝历代的文学名家的文学作品了解和掌握文学规律、文学思潮、文学流派和文学创作手段。由此可见，古代文学的教学应以学习文学作品为主，了解文学史为辅。而现在大部分古代文学课堂教学还是以讲授文学史知识为主，讲授文学史所占课时较重，而对文学作品的解读过少，仅仅在文学史讲授过程中涉及到某篇作品才会简单讲解，导致现在的汉语言文学专业的学生对《中国古代文学史》上的艺术特色、写作手法、文学流派、文学思潮等书本知识能较好的掌握，而对文学作品知之甚少，鉴赏文学作品的能力较差。而且由于古代文学教学往往将《中国古代文学史》教材上的内容当成定论去精细讲解，使得学生把书本的知识当成定论，从而固定了学生的思维模式，使学生缺少思辨和创新能力，也降低了学生鉴赏作品的能力。再者，从先秦、两汉、魏晋南北朝到宋元明清整个古代史长达几千年，其涉及到的文学作家、作品、流派、文学现象纷繁复杂，涉及到的知识内容博大精深。由于其时代变迁和民族因素等原因，古代文学作品显得晦涩难懂，加之内容较多，课时有限，故而，古代文学课堂大多“满堂灌”，以教师的单一讲解为主，这也是使学生对古代文学失去兴趣的原因之一。
（二）学生层面
随着信息科技的高速发展，现代人的日常娱乐项目越来越多，作为在校大学生的90后和00后，对新鲜事物本就怀有好奇心，加之本身自制力较差，使得追赶潮流和时尚的大学生们很容易沉迷于现代的娱乐手段不能自拔。而与多样化的娱乐手段相比，课堂上的古代文学知识显得尤为枯燥乏味，很容易使他们放弃对古代文学的学习。再者，由于当今社会经济和物质生活的发展，现代人讲求实用主义，汉语言文学毕业的学生虽然就业范围较广，但相比理工科毕业生，工资待遇方面往往较低，所以很多学生出于就业考虑，把大部分精力放在考证（如国家英语四六级、计算机等级证、就业资格证等等）、考研、公务员及事业单位考试、社会兼职、班干部工作等等事务上，以增加就业几率和薪金待遇，因此往往忽略了专业课的学习。
二、古代文学教学有效性提升策略
（一）改变课程设置
第一，古代文学课堂应该以作品讲授为主，文学史为辅。优秀文学作品应该精讲，《中国历代文学作品选》中的所有篇目学生都应细读，做到流利诵读、讲解，个别优秀篇目应达到能背诵的目标。要让古代文学课堂回归文学本位，注重文学作品的讲解和挖掘，切不可将古代文学的讲授变为古代文学史的教授，要让学生在学习古代文学作品时体会古代文学的魅力和精髓，为古代文学研究注入新活力。二，以必修课为主，课后作业、选修课和讲座为辅的教学模式。古代文学涉及的内容繁杂，而课时有限，重点的必讲的知识内容以必修课的形式进行讲解，次要的内容可以以小组作业的形式分小组进行学习。对于文学经典系列，如诸子散文、《诗经》、《史记》、唐诗、宋词、元杂剧、名著等可以开设选修课，使感兴趣的学生有自由选择权，这样更有利于学习。学术性较强的创新的观点可以以讲座的形式为学生呈现。
（二）教学手段多样化
目前，高校的古代文学课堂还是以教师讲、学生听记为主的传统教学模式，这种教学模式往往会使学生对课程失去兴趣。教师可以通过多样化的教学手段、方式改变这种情况。一，运用现代化的多媒体教学手段，使课堂丰富起来。例如在讲解诗词作品时可以配上图像和声音；讲杂剧和小说时可以适当的选择影视片段进行播放等等。这种方式往往能够激发学生的兴趣，同时也能加深学生对相关内容的理解和记忆。二，增加讨论课和学生讲解作品课等多样的课堂形式调动学生积极性，从而达到既定的教学目标。三，改编或演出一些经典的作品激发学生学习的积极性。改编、创作、演出的过程可以使学生深入到古代文学的情景中去，去体会和挖掘作品的内涵，感受作品的美，从而增加他们对古代文学的兴趣，并提高他们的组织、表达、赏析能力等等。四，利用学校的网络自主教学平台，增加学生获取知识的途径。可以将课程的相关资料或课上未讲到的内容录制成视频放在平台上供学生们课后学习使用，也可以在平台上为学生答疑解惑。
（三）完善教师的评价体系
古代文学教学呈现单一讲授的教学模式，跟高校的教师评价体系也有一定的关系。目前，各大高校表面上是科研和教学并重。但往往对教师的评价主要是看科研材料，对教学上的评价一般就是不出教学事故，循规蹈矩地完成教学任务即可。教师评职、评优、导师遴选等等均与科研成果有关。一位教师课教得再好，学生再认可但只要没有科研成果，各项荣誉和晋升职称均与其无缘。所以现今高校的教师更注重搞科研，出科研成果，而教学研究、教学改革往往不被重视。这样的评价体系从根本上导致了教师将大部分精力放在科研上，而教学上仅仅是按部就班地完成规定的教学任务。故而，学校应该完善评价体系，将教学评价等同于科研评价。将教师的课堂评价、教研成果、教学奖项作为评职晋升、评优评先进、导师遴选等的指标。这样才能提高教师抓教学、搞教研的积极性，从而提高课堂的教学质量。总之，要真正提高学生对古代文学的学习兴趣，就应从改变课程设置、运用多样化的教学手段和完善教师评价体系等方面多措并举，从而使古代文学教学呈现出新活力。
参考文献：
[1]李波.论古代文学教学的当下境遇及改革设想[J].科教文汇,2009.
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古代文学是为了培养学生人文素养的。但迫于古代文学内容的庞杂和课时的限制，教师往往不得不采用满堂灌的方式授课，这种陈旧的授课模式自然无法引起学生的兴趣。所以我们应该根据对外汉语专业学科体系和从业后对专业素养的要求尝试新的教学思路。
（一）教学内容实用化
因为对外汉语专业是一个具有实践操作型的专业，不同于汉语言文学专业那样的纯理论型专业。所以在教学过程中应遵循古代文学的内在发展规律，从学科的基本要求出发，根据有限的课时量，精简教学内容，按照由点及面的原则，由作品选到文学史，使学生逐步形成对古代文学的整体认识。强化基础，突出重点，讲授内容要有实用性和针对性。例如，对外汉语专业没有开设古代文论等文学理论的课程，但是要学好文学史，准确把握和鉴赏古代经典作品，就需要一些文艺理论的支撑。因此在讲解、分析作品之前，可以根据具体对象适度讲一些相关的文学理论知识，以辅助教学。此外，还可以适当开设一些与古代文学相关的选修课，如唐诗、宋词研究、明清小说、名著选读等专题性的课程，一方面可以进行深度教学，突出教学内容的针对性，另一方面还可以弥补教学时数的不足，作为课堂教学的延伸。
（二）教学方法多样化
孟子说过:“大匠能诲人以规矩，不能使人巧。”的确，提高学生能力水平不是一件简单容易的事，而运用好的教学方法则可以事半功倍，使教学重心落到实处。在古代文学的教学过程中，我们可以运用讲授法、讨论法、背诵法等传统的教学方法，还可以根据对外汉语的专业特点，使用有针对性的教学方法。例如：比较教学法。对外汉语专业的毕业生从业后会面对来自于不同文化背景下的人们，接触到不同的文化，跨文化的比较学习可以使学生扩展文学视野，在提高课堂教学时效的同时还可以增强教学趣味性。以《儒林外史》教学为例。“文学形象，是读者在阅读文学话语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。”严监生是《儒林外史》中刻画的丑恶形象之一，他吝啬到了无以复加的程度。在分析这一人物时，可以先向学生介绍欧洲文学中的四大吝啬鬼夏洛克、阿巴公、葛朗台、泼留希金。然后两相对照，结合具体的生活国度、时代特点、社会环境等因素，以及中西方文化的差异，分析得出，四大吝啬鬼贪婪吝啬、自私、寡情，对于金钱的痴迷甚至丧失了人性，是绝对的冷酷无情者。而严监生在形似的表象下与四大吝啬鬼有着本质的不同，他吝啬，但并不贪婪，克己但并不克人，有时还有着慷慨的一面。对于表达同样的主题，同样的文学形象，中外文学会采用相似的反映方式，而在相似中又有各自的特点和形成原因，这样的对比分析有助于学生更深刻地理解中西方文化的差异，对人物形象也有着更全面的理解和认识。
三、关于教材方面的思考
（一）教材选择所面对的问题
对外汉语专业所学的古代文学与汉语言文学专业一样基本上都包括两个部分：文学史和作品选。许多高校使用的教材是：袁行霈先生主编的《中国文学史》和章培恒先生主编的《中国文学史》；文学作品一般都选择朱东润先生的《中国历代文学作品选》。2007年后，商务印书馆出版了对外汉语专业系列教材，其中王澧华先生主编的《中国古代文学》也成为一些对外汉语专业的选择。正如许多评论者所说，前者由于容量大、专业性太强，无法解决与对外汉语专业不断被缩减的课时数之间的矛盾，因此并不适合对外汉语专业。后者，是依据对外汉语专业的教学目标和课程设置的要求编写的，由文体分卷的文学史和与之相辅相成的作品选两部分构成。与前者相比，后者比前者更符合学习者的目标要求，针对性较强。比如在每卷卷首均有简明清晰的绪论，概括文体特点、介绍鉴赏门径及其在海外的传播与影响，较为适合对外汉语的专业特点。
（二）教材内容的编写设想
1.古代文学教材的编写应该符合对外汉语专业《古代文学》的学科定位。
在对外汉语专业中，古代文学是一门以语言为载体的中国文学和文化的通识课。所以教材内容应选取每个朝代最具代表性的作家、作品，以凸显该时期文学主流。同时，还要打破传统教材编写的条条框框的束缚，在保持原有的叙述分析的模式下，适度加入动态的、解释性的、多视角的元素来补充单一的叙述模式。比如：古代文学作为一门与不同社会背景的人们进行文化交流的学科，应放置于更为广阔的世界范围内去考察。在历史分析和作品解读时要吸收国外汉学研究的认识和成果，并结合中国古代文学在国外的发展与影响，补充完善教材，让学生了解学术动态，从而使教材内容既能体现专业特色又与当前的学界紧密结合，具有一定的学术活力。
2.在教材内容的选取上，将知识传授与实践能力培养相结合，力求贯彻“基础宽厚，重点突出”的原则。
古代文学教材内容是几千年的历史积累，是荟萃了众多专家学者的研究成果的，是相对稳定的。但是由于专业需求的不同，在教材内容的选取上会有所侧重，以突出它的实用性。因此，对外汉语专业的古代文学教材不宜介绍过多的作家作品和文学现象，可以适度增加一些实用性的内容。例如：在教材中直接设立章节或者在附录中介绍讲解春联、挽联、碑文等一些至今沿用的传统文学形式的写作方法。也可以介绍一些关于古代诗词的创作方法，引导学生去尝试古诗词的简单创作。这样，使学生在非常有限的时间内既可以学习到最应该了解的文学知识又增强了写作的水平。
3.在古代文学教材的编写过程中，要充分注意谋篇布局的合理和编辑手段的革新。
中国古代文学博大精深，如何有条理地编排各个章节，是我们亟待解决的问题。我们可以在单纯的文学知识讲述基础之上，在每章节增设专业术语释义、学术动态、阅读文献、思考练习等专题。在这里特别值得一提的是练习环节的加强，以往的教材通常对练习涉及甚少。然而作为对已学知识举一反三的重要一环，有针对性的练习无疑是非常有必要的。此外，我们要注意编辑手段的多样化，比如古代文学教材的模版可以突破传统模式，由文学史、作品精读本、泛读本等构成并配以教学专用光盘。古人云：“功夫在诗外”。在课堂教学过程中，学生的课外广泛阅读是教师知识的讲授紧密衔接的，只有在前期大量的阅读基础之上，才会更具体、更深入地理解课堂上所讲述的文学史的相关内容。所以在教材的编写中应当配以相应的泛读课本，满足学生的阅读需求。教学内容的枯燥一直是文学课所面临的通病，如果在教材中配以多媒体光盘，使教学内容生动形象地表现出来，无疑可以提高学生的学习兴趣，加深对知识的理解。
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一、古代汉语教学的传统文化传承作用
（1）促进华夏文明生生不息。古代汉语在传承传统文化的过程中具有非同寻常的社会作用，一方面在现代社会，从事古代文化典籍研究的人已日渐减少；另一方面古文化距离我们又比较遥远，古代文献资料又是用文言写成的，这种语言对现代人来说已日渐陌生，这更增加了文化传承的难度。古代汉语是学习、传承传统文化遗产的基础所在，要使文明延续，没有捷径可走，唯有掌握古代汉语文言这把开门的“钥匙”，才能让我们领略无限风光，在阅读、思考、传承和创新中继承文明，使源远流长的华夏文化生生不息、代代相传。（2）构建中华民族的文化精神家园。中国传统文化，是指以中华文化为源头、中国境内的各民族共同创造的、长期历史发展所积淀下来的文化。传统文化是针对文化的传承而言的，它强调的是文化的本源和沿着这个本源传承下来的全部遗产，是迄今为至中华民族经过筛选、淘汰，不断丰富又不断增长的人文精神的总和。百家争鸣是中国思想史上伟大的高峰，具有里程碑的意义，因此传承文化时，对那些缔造过我们民族精神，价值趋向的核心思想必须继承下来，它是我们精神的家园。（3）服务社会主义现代化建设。培养学生作为一名合格社会公民，主要应解决做“人”的问题。古代汉语教学，要在着眼字、词、句教学的同时，更注重领会传统文化的精神内涵，人文情怀，在堂堂“君子之文”中，重德修能，体味中华文化的精神魂魄。时展到今天，多元文明渗透到许多领域，传统文化正在经受着不同程度的冲击。为了更好地保护文化遗产，保护文明的成果，我们寄希望于有识之士的倡导，寄希望于普通民众的热爱，更寄希望于对古代汉语教学的更上层楼，因为它在继承传统文化方面，有着其他专业无可比拟的优势。（4）发挥传承文化的载体作用。古代汉语课要发挥文化载体的作用，担负起弘扬民族传统文化的职责，以传承传统文化为己任，因为这关系到民族文化、民族精神的繁衍。学习古代汉语，有助于掌握古代优秀文化遗产，提高全民族的道德修养，坚定民族自信心，增强社会责任感和民族的凝聚力。倾注了无数先哲心血的这笔财富是由文言文这种语言形式写成的，要了解这些文化，必须具备阅读经典作品的能力。（5）发挥文化在传承过程中的鉴别作用。中国是有着悠久历史的文明古国，中国文化博大精深，中国传统文化深邃厚重。漫长的岁月里，祖先为我们留下了璀璨夺目的文化典籍，这些遗产包括政治、经济、军事、哲学、历史、文学、艺术、天文、地理、医药、卫生、服饰、礼仪、典章制度等诸多领域，它们都是我们民族宝贵的精神财富，不可多得的文化瑰宝，而这一切都是以古汉语文言的形式保存下来的。因此，我们要学习、继承和研究它，要去粗取精，为今天服务，就必须扫除语言文字障碍。这就必须熟悉古汉语的语词、语言、语法构造，以做到游刃有余。
二、古代汉语教学实现传统文化传承功能的措施
通过古代汉语教学来实现传统文化的传承具体措施表现在以下方面：首先，教师要改变教学观念，对学生进行正确引导。传统的古汉语教学中，教师将这门课仅仅视作学习其他课程打通语法、扫除文字障碍的工具。新时期的教学改革首先要求教师改变传统的教学观念，有意识地对学生的学习进行正确引导。要求学生多记诵名诗名文，从而加大对优秀的传统文化教育的力度。还可以适时地结合传统节日，渗透传统文化观念。其次，选取好的教学内容。近代著名教育家陶行知说过：“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满发展之重要指标。”实际上中国传统文化中仁、智、勇以及真、善、美和谐统一的崇高道德标准就存在于我们的古汉语教学内容中，这就要求我们根据教学需要进行选择。再次，改革教学方法。古代汉语教师不能一成不变地沿袭传统的教学方法，而应及时地运用新的教学手段，多样化的教学活动，精心组织古汉语教学，注重弘扬民族精神。比如，运用现代化多媒体教学手段，采用文化解读的教学模式、生动活泼的图片等再现古文字、历史、诗词画面，活跃课堂气氛，让学生准确地理解古代文化知识的积极意义，从而受到美的熏陶。
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修辞是语言要表达的效果，修辞学也就是表达语言效果的一门学问。以往的古代汉语修辞教学都是应用显性语言教学的，这种教学方式重视的是利用显性语言表达实事和修辞，极少注意到隐性语言在古代汉语修辞中的应用。因为语言是隐显性语言的整体，所以在进行语言研究时必须要两者结合，研究的结果才完整。在古代汉语中有许多隐性语言。隐音、隐词、隐句等就是隐性语言的表达现象。隐音，就是相对显因来说的，显音就是已经被大众认可并且已经在使用的语音，相反的便是隐音，隐音虽然现在未被人们认可和使用，但却可能存在过。从很多的记载中，都可以发现汉语的语音经历了一个由无到有，由少到多，由隐到显的循序渐进发展过程。相同的，隐词是对应着显词来说的，就是未被社会认可的，但可能存在过的词语。比如，现在人们所说的眼睛、建房、角落三词，在古汉语中被称为目、起房和阁落。现在不常用的后三个词汇也就是所说的隐词，但它们都曾在古汉语中被经常使用。古汉语中的最后一个隐性语言就是隐句，根据上述的隐音和隐词，不难得出隐句的意思，就是相对显句的，现在未被人们认可的，但可能存在过的句子。
三、隐性语言在未来古代汉语修辞教学中的应用
在传统教学中，教学方式都是以显性语言为主的，古汉语修辞教学也不例外，使用显性语言教学，力图增加学生对语言的理解，提高其对语言的应用能力。不但教学的方式以显性语言为主，教材的编写也是全部使用显性语言的。在显性语言的全面覆盖下，导致了学生只掌握了修辞相关的显性知识，实际运用语言的能力却没有多少提升。语言是两种语言的整体，即隐性语言和显性语言。两者中隐性语言还在语言整体中占绝大部分。但是在日常的古汉语修辞教学当中，学生却只接受到了有关于显性语言方面的内容，这样学生只是接受到了全部知识中的一小部分，学到的知识也一定是极其不完整的。所以在古汉语修辞教学中加入隐性语言的教学是非常必要的。隐性语言在古汉语修辞教学中的应用可以从以下两方面入手:
1．加强学生的实践能力
实践教学就是让学生亲身地投入到古汉语中去，例如，在学习一首古诗前，可以给学生一个上句或一个不完整的句子，让学生自己想象然后填写，在感受原作者感受的同时，也能清楚地明白自己的感受;或是可以让学生对原诗进行改编，加入自己的感情，这样不但加深了学生对古汉语的印象，还扩展了学生的思维。
2．设置场景和语境
通常，不同的情况下，所说的语言也不同;或是同样的语言在不同的环境下的意思不相同。在学习古汉语修辞的时候，可以先引导学生理解这是在什么场景下发生的故事，然后让学生自编自导自演，体会这些古汉语在相应场景中的意思，感受自己在过程中的思维变化，使其能更好地理解古代汉语修辞。
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一、古代文学中“情”的要素具有原创意义
古人对世界的认知，以“天人合一”为主要特征，其情感体验也是建立在这个基础上的，情感体验属于一种感性活动，这就决定了古人在文学创作中的体现出来的“情”是具有原创意义的；文学艺术本身是文化的子项目，其必然是从属于文化并受文化的制约的，因此，揭开了“情”在古代文化中的原创意义，也就自然揭开了“情”在古代文学中的原创意义；对于古代文学而言，其显著的特征就是缘情而生与缘情而立；对于古人而言，其生存的过程就是情感体验的过程，因此，中国古代的文化不可避免的成其为一种情感体验类型的文化，所谓“凭天机本能，糊涂了事”，便是对这种情感体验文化的直观描写，充分体现了难以言说的直觉体验的文化特征，这也构成我们古人把握世界的基本方式；正因为古人的情感来自于生活中直观的体验，因此，古代文学中关于情的内涵意义，首先就是一种原创性质的意义。
二、古代文学中“情”的要素具有本真规定
情是属于一种人性的本能，是不需要去特意学习而能具备的一种特质，表现为喜怒哀乐爱恶等等方便，这是一种本能生理需求，是人的一种生命活动的自然行为；因为情发端于生命的本真，所以情的状物又往往和另外一个用来表述生命存在特征的“性”连接起来使用，通称性情之谓；古人热衷于对各种社会现象的探究，以追求其本真为目的，古人在建构文化和艺术实践方面，往往是从追求其本真的角度出发，并基于本真的标准来把握事物的发生发展的原理，评判行为的标准。因此，可以理解在古代文学中体现的“情”的要素，本身就是古人对事物本真的一种探索和尝试，所以可以这么说，古代文学中体现出来的“情”，符合本真的规定。
三、古代文学中的“情”具有原创意味
古人的思维形态中，其情发乎于本真，而本真出于血缘亲情，因此，古代文学中的情之一字，是具有原创特征的，其本质上是古人建构和把握世界的心灵方式；古人通过这种思维形态来关联日常社会文化生活活动与艺术活动，并使二者之间不存在于直接明显的界限和区别。古人的情感主要是一种体验型的情感思维模式，其关注点在于现实与历史的各种情感关系，这种情感关系的包含范围相当广泛，不但包括人们之间的情感关系，也包含个体的人与整个社会之间的情感关系，还涉及到社会的人与大自然之间的情感关系，通过对这些情感关系的体验，并细腻真切的表述出这种情感体验，便构成情在古代文学中的体现。
四、古代文学中“情”是创生艺术的母体
中国古代艺术不同于西方艺术的明显差异，在于中国古代艺术中往往充满了强烈的抒情要求，这种早熟的抒情艺术，催生了我国古代文学艺术各种形式的创造性涌现。在中国古代文学艺术的形式中最早出现的无疑是音乐，而音乐最显著的特征就是抒情性；音乐不但是中国古代文学艺术中最早出现的形式，更重要的是其中国古代音乐的出现是一种自觉的行为，并在这种自觉中走向成熟。音乐之外中国古代艺术中另一个很早就出现的艺术形式就是诗，而无论是音乐还是古诗，其都是以抒情为基础，并通过情与乐将诗与音乐有机结合，形成了璀璨的艺术隗宝。音乐与古诗通过情的粘合而为一体，体现的是中国古代的人伦文化，这种人伦文化构成了中国古代文学艺术的本质。
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古代文学教学中多媒体的应用
随着信息技术在教学中的广泛应用，越来越多的古代文学教师能够根据教学目标，从激发学生兴趣、启发学生思维等方面出发，艺术地运用多媒体课件进行教学，使得课堂教学更加生动活泼，但同时又会产生由于信息量过大导致学生应对不及和限制想象等方面的弊端。因此我们不得不考虑如何通过多媒体的辅助将教学效果最佳化。
1.多媒体教学的前提是学生为主体教师为主导
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一、从古代汉语课程的教学目的谈起
我们到的教学材料表明，古代汉语这门课，在1958年以前，不同高校在不同的时期，教学内容、教学目的各有不同。据王力先生说，“有的当作历代文选来教，有的是当作文言语法来教，有的把它讲成文字、音韵、训话，有的把它讲成汉语史。目的要求是不一致的”。
1958年的教育革命以后，学者们重新考虑这门课的教学内容、教学目的，以提高古代汉语课程的教学效果。从.此，古汉语的教学改革开始，并大有一发而不可收之，势。自从王力先生于1962年主持编写并出版适用于全国高校文科专业的第一套古汉语教材以来，古代汉语课有了较为确定的内容，即采用文选、常用词、古汉语通论三结合的原则，并以这三个方面作为古汉语课程的主要教学内容。从此，古代汉语课程也有了比较明确的教学目的，即培养学生阅读古书的能力。培养这一能力就是为学生更好地学习中国古代的哲学、历史学、文学、文献学等知识打下坚实的基础。而以上这些哲学、历史学、文学、文献学知识是我国传统文化的集中体现。因此，古代汉语课程教学应该观照传统文化的传承，并将其作为教学的一项重要内容。
二、古代汉语的教学内容本身承载着丰富的传统文化信息
我国传统文化是国家和民族的宝贵财富，它内容丰富、博大精深，其内涵包括睿智的哲学宗教思想、完善的道德伦理体系、辉煌的文学艺术、独特的语言文字形态、浩瀚的文化典籍等诸方面。古代汉语课程不同于其他课程，它的内容就是以上传统的优秀文化内容的复合体。现行古代汉语教材大多以王力先生主编的《古代汉语》作为参照，学者们或采用文选、常用词、通论“三结合”的编排原则，如郭锡良等主编的《古代汉语》、朱振家先生主编的《古代汉语》。或主要突出文选和通论两部分，如易国杰主编的《古代汉语户。但他们的教材都彰显了我国灿烂多彩的传统文化。下面以王力先生主编的《古代汉语》为例(以下简称王本)，仅就文选部分和通论所承载的丰富的传统文化信息加以讨论。
王本《古代汉语》在文选部分选取了《左传》、《战国策》、《史记》、《汉书》等经典的史学作品，还有《诗经》、《离骚》、唐宋古文、唐宋诗词等优秀的文学作品以及诸子百家的哲学作品(尤其是正统的儒家作品)，这些都是中华传统文化的精髓。至于儒家的道德观念，在古代汉语教材的课文中比比皆是。有反映个人修养的，如《论语·学而》，讲到曾子曰:“吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?”这说明古人非常重视个人修养，作为古汉语的教学内容，必然使学生通过学习受到潜移默化的教育;有反映教与学关系的，如《礼记·教学相长》:“学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。”这一观点到现在也是颠扑不破的真理;又有反映个人对社会责任的，《论语 ·微子》:“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒与而谁与?”这是孔子面对隐者的讥讽叹息时所说的话，意思是个人对社会是有一定责任的，人不能逃避现实。另外教材所选北宋范仲淹《岳阳楼记》，其中的名言:“先天下之优而优，后天下之乐而乐。”集中体现了古人心系天下，先于民忧，后于人乐的传统道德观念。以上这些都是古人优秀的品质，也是传统文化的精华，通过古代汉语教学，可使学生受到熏陶，起到传承优秀的传统文化的作用。
通论是现行古汉语教材都非常重视的不可或缺的内容。王本《古代汉语》“通论”涉及到文字学、训沽学、音韵学的诸多内容，还涉及到文体、修辞等语言学知识，古代的姓氏名号、车马宫室、职官、乐律、天文历法等丰富的文化知识。以文字学知识来说，包括“汉字的构造，古今字、异体字、繁体字”等内容，给我们揭示了汉字和汉文化的密切关系。汉字的书体有甲骨文、金文、篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、草书、行书等。对学生来说，从汉字人手了解中国传统文化，这是最直接的途径。我国历史上对汉字较系统的研究，开始于东汉许慎所著的《说文解字》。可以说汉字本身及许慎依据汉字形体结构阐释字义的过程，都积淀着丰富的古代传统文化信息。《说文解字》通过说解汉字展示给我们的传统文化内容，陆宗达先生将其归纳为四个主要方面，即古代社会生产、古代的科学、古代医疗学、社会制度等，包括范围很广阔。学生在学习这些内容时，已经不单是简单地将其作为古汉语知识学习，而是观照到传统文化的方方面面，知识空间扩大了很多。
还有一些关于古代的姓氏名号、服饰、车马、宫室、天文等方面的内容，给学生学习传统文化的空间就更大了。比如，我们通过学习“古代的姓氏名号”，就知道古人有名有字，“冠而称字”，所以，称别人的“字”以示尊重。我们知道了古人还可以有“号”，如陶渊明自称“五柳先生”。古人去世以后还有谧号，而溢号往往根据此人生前品行业绩而定，如陶渊明溢号“靖节先生”，显然是依据其高洁之行得来的。学了天文律历，我们得以了解古人善于将音乐中的十二律对应岁时的十二月，再读陶渊明的《自祭文》“岁惟丁卯，律中无射”，就知道“律中无射”实际指的是9月份，是用乐律名称表达时序，因为“无射”刚好和“季秋”时节相对。学生学习这些内容的过程，就是对传统文化接纳、传承的过程。
三、当前的文化大背景决定了古代汉语课堂应该成为传承传统文化的主阵地
随着世界经济、文化的发展，我国曾一度出现了文化“向西看”的情形，且势头不小。曾有人盲目地仿效，不论是非，不辨美丑，置祖国优秀的传统文化于不顾。就拿节日习俗来讲，人们迷恋于“圣诞节”、“情人节”，不管是否符合国情，只要是西方的，就很乐意“拿来”，使传统文化备受冷落。近年来，随着我国经济的发展和综合实力的提高，我们高兴地看到我国传统文化有了回归的趋势。如，2008年的奥运会开幕式，充分展示了我国的优秀传统文化:四大发明、中国画、武术、中国戏曲、皮影戏、古代音乐等等。开场戏《击击而歌》，更向全世界展现了我国古老而热情的迎接贵宾的喜庆仪式，表达了“有朋自远方来，不亦乐乎”的意蕴。2009年，我国颁布了国家传统节日，清明节、端午节、中秋节等重要传统节日和春节一同作为法定假日，这将有利于弘扬我国的优秀民族文化。因为中国每个传统节日背后都有着深厚的文化渊源，从某种程度上说，它们是一个民族的历史记忆。还有全世界范围内兴起的汉语热，越来越多的外国人来中国留学，“孔子学院”在许多国家的建立等，都为我们弘扬传统文化提供了很好的平之如。
在以上大的文化背景下，作为高校的教育者，我们有责任加人到传承、弘扬中国传统文化的行列中，更应该走在弘扬祖国传统文化队伍的最前列。从这个方面讲，高校古代汉语教师应义不容辞地将古状汉语课堂作为传承和弘扬我国传统文化的主阵地，这是责任也是义务。
四、古代汉语教学实现传统文化传承功能的措施
通过古代汉语教学实现传统文化的传承，对教师是严峻的挑战，不仅要求古汉语教师要有专业献文化素养，还要有好的教学方法。我们所说的“专业的文化素养”主要指古汉语教师不仅要具有深厚的专业功底，还要有广博的专业知识面，对我国古代的政治、历史、天文、教育、哲学、风俗习惯等文化知识都有所了解，这样才能更好地把握住教材，更深人地理解教材，才能有效地进行古代汉语教学。“好的教学方法”贝组指教师在教学过程中采用各种方法或者技巧调动学生的学习积极性，唤起学生对古代汉语的兴趣，导他们去探究优秀的传统文化，使之加人到对传统文化进行传承、创新的队伍中来。具体来说，通过古代汉语教学来实现传统文化的传承，具体措施表现在以下方面:
首先;，教师要改变教学观念，对学生进行正确引导。传统.的古汉语教学中，教师将这门课仅仅视作学习其他‘课程打通语法、扫除文字障碍的工具。新时期的教学改革首先要求教师改变传统的教学观念，有意识地对学生的学习进行正确引导。如讲到《论语》时，教师应结合现实，引导学生感受古人为人处事的准则、教书育人的方式方法、高尚的道德情操等。要求学生多记诵名诗名文，从而加大对优秀的传统文化教育的力度。还可以适时地结合传统节日，渗透传统文化观念。
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中图分类号 I206.2 文献标识码 A 文章编号 1009-5489(2007)06-0070-03
古人对汉赋的评价颇不一致。汉代扬雄斥之为“童子雕虫篆刻”，王充非之为“虚妄之言”，唐柳冕批评汉赋“置其盛明之代，而之音”；与此相反，汉代班固赞汉赋是“雅颂之亚”，“炳焉与三代同风”。近人王国维更把它奉为“一代之文学”。为什么对同一种文学样式的评价会有如此大的差别呢?我认为，这主要是由于文艺批评标准的不同而造成的。
文艺批评标准的核心是审美标准，文学的审美批评标准是衡量文学作品审美价值的尺度。在中国古代文论中，很早就提出了真、善、美的审美批评标准。
在中国古代最早将“美”和“善”分开，并将“美”“善”标准用来评论文学艺术的是孔子，孟子继其后。孟子云：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美。”(《孟子·尽心章句下》)这是孟子在评论人格美时说的话，后来移用于文艺。同时，庄子说的“真”和“美”也被移用于文艺。用当今的文艺观点来看，“真”是指作品的真实性，即内容能表现出客观事物自身的规律性；“善”是指作品内容的倾向性，即作品内容能表现出进步的思想倾向、正确的政治伦理观念和美好情操；“美”是指作品内容和形式的审美性，包括艺术形象的可感性、情感性、典型性，艺术形式的完整性、多样性、独创性等等。真、善、美三者密切联系而又相互区别。对三者内涵的不同理解，对三者偏重的不同，造成古代文人对汉赋评价的不同。
一、真——作品内容的真实性
作品内容的真实性是“美”“善”的基础，没有真实也就没有“美”“善”。“真”在中国古代文论中常用“诚”、“信”、“实”、“核”来表达，含义很广，包括言辞、事物、景象、感情的真实和艺术真实等等，如“修辞立其诚”(《易·乾·文言》)，“信言不美，美言不信”(《老子》八十一章)，“信，辞欲巧”(《礼记·表记》)，“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”(《庄子·渔父》)等。王充作《论衡》，开始在文学上明确使用“真”这个概念，指出“文有真伪，元有故新”，阐明《论衡》的目的是反对“虚妄之语”，“立真伪之不平”，汉赋就是他所认为的“虚妄之语”的代表。但是，他的集焦点在于：文人史家笔下所叙述所描写的是不是符合事实，是不是现实生活中的真实事件。他所说的“真”，强调的是客观事物的“真”，认为只有正确地认识、把握、再现客体的“真”才有主体的“精诚由中”，这大致是对的。但是，他还不能理解生活真实与艺术真实的区别。
所谓艺术真实，是指形象地反映了事务本质特征的真实，需要更多的从作品的象征意义和感情体验方面去领会真实，不能拘泥于其所言事物本身是否合乎常理。但直到南朝刘勰作《文心雕龙》才开始注意到这个问题。他在《情采》篇中指出：“为情者要约而写真；为文者丽而烦滥。”这里所说的“写真”，就是指通过景物的描写来抒发真情实感。当然，汉赋运用了大胆的想象和夸张，有诸多不符合生活真实之处，但这正是艺术真实高于生活真实之处。如司马相如《大人赋》为我们创设了一种虚无缥缈、扑朔迷离、若有若无、令人神往的神仙世界；扬雄的《甘泉赋》则提供了高度夸张、生动形象的描绘……而有些文论家，如王充等人，对这些动人的艺术描写不仅不欣赏、不认可，反而痛斥为“非”，主要原因就在于他不能接受任何驰骋云天的想象以及与现实不符的描绘，总是以生硬死板的客观真实的标尺来衡量文学作品，对具有象征意义和夸饰性质的文艺持否定态度，结果把汉赋作品中夸张虚构的浪漫主义手法也纳入“虚妄”的范畴。这是对“真”的一种曲解。
二、善——作品内容的倾向性
作品内容的倾向性，与政治功利、道德情操密切相关。“善”是“美”的不可缺少的条件，因此，先秦时往往“美”、“善”不分。在中国美学史上，孔子首先把“善”和“美”区分开来，作为两个不同的标准来使用。如他在评论《韶》和《武》两种乐舞时说：“《韶》，尽美矣，又尽善也。…‘《武》，尽美矣，未尽善也。”(《论语·八佾》)这里，“善”指思想内容而言，“美”指艺术形式而言。就思想内容来说，则有“尽善”与“未尽善”之别。因为，《韶》乐表现的是舜接受尧的“禅让”而继承王位的内容，这符合孔子的“礼让”思想，故称之为“尽善”；《武》乐表现的则是周武王以武力征讨商纣王而取天下的内容，故称之为“未尽善”。从孔子的评论来看，他对“善”的要求是很高的，“尽善尽美”的提法，应该说是美善统一，但实际上，他还是偏重于“善”。这种美善结合、以善为主导的思想，在中国古代文学批评中，影响深远。“善”这个功利性标准，包含着政治思想、伦理道德的内容，在中国古代常常通过与“文”相对的“道”来体现，如所谓“明道”、“载道”等，主张一切言谈论说必须合乎“道”、宣扬“道”。“道”泛指作品思想内容。但不同时代不同学派所谓的“道”，其具体内容有所不同，体现在汉赋评价中，就是强调其讽谏作用。扬雄、班固等对汉赋的评价均受孔子这一美学思想的影响。
扬雄在《法言·吾子》中说到：“或问：吾子少而好赋?日：然。童子雕虫篆刻。俄而曰；壮夫不为也。”批评汉赋铺陈事物、雕绘辞藻，有如学童雕琢虫书、篆写刻符，是小技末道，壮夫不为。扬雄是从儒家所强调的文学的教化作用的观点出发，认为写赋本来是要对统治者发挥讽谏、批评作用的，但是，汉赋“极丽靡之辞，闳侈巨衍”的艺术形式，使它产生“劝而不止”的作用，甚至已经失去了讽谏作用。但事实上，没其讽谏之义的并不是侈丽闳衍之词，而是当时的帝王及后世的读者。文学作品是需要读者的共鸣及再创造的，如果读者不能与作者、与作品产生共鸣，不能领会其创作意图，那作品也只能被湮没。
班固认为汉赋“或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。”又认为汉赋“后大汉之文章，炳焉与三代同风”，极力推崇这种歌功颂德的文体，并要求赋“抒下情以通讽谕”，体现的仍是儒家崇尚实际的功利主义文学观。
可见，儒家以“善”为根本、强调文学的教化作用的文学观影响着人们对汉赋的评价。
三、美——作品内容与形式的审美性
“美”以“善”为基础，又与“善”密不可分，而且在中国古代常常是“美”“善”不分，以“善”代“美”。但是，文学作品都有它自身的特征和符合美的规律，否则它就不成为文学作品了。文学作品体现其自身特征和美的规律的程度，就是判断其艺术性高低的标准。
汉赋之所以被王国维称为“一代之文学”，至少有以下几个原因：一是它显示了汉王朝的宏大气象和时代精神；二是它代表了汉代文学的最高成就；三是它是一种具有独立品 转贴于 格的文学样式，具有自身独特的艺术特征。一般说来，汉赋是具有铺张扬厉、辞藻华丽、描写细致、散韵相杂、结构宏伟等特色的我国特有的文学样式，而其最根本的审美特征是“以大为美”。
关于汉代赋家的以大为美，前人早就注意到了。据《西京杂记》：“司马相如为《上林》、《子虚》赋，……相如日：‘合组以成文，列锦绣以为质。一经一纬，一宫一商，此赋之迹也。赋家之心，苞括宇宙，总揽人物。’”“苞括宇宙”是指在赋家的笔下，时间是无始无终，空间是无边无际的。刘勰在《文心雕龙·通变》中也认为“楚汉侈而艳”，而“侈”有夸大、张大之意。正是由于看出了赋家的以大为美，刘勰才准确把握了《七发》“独拔而伟丽”、《洞箫》“穷变于声貌”、《二京》“宏富”、《甘泉》“深玮”的特点。对这种特点，班固认识的也很清楚。他在《汉书·艺文志》中谈到：“其后宋玉、唐勒、汉兴牧乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闽衍之词。”这都充分说明，汉代赋家追求的是“大美”的艺术效果。
汉代赋家的这种追求，后世多受非议，因为很多人忽视了汉赋追求大美的合理性，忘记了汉赋是为了充分适应汉代的社会而产生、而存在的，是为了满足汉代人的审美追求而存在的。
这种追求“大美”的合理性，我们只能从历史发展中去找原因，因为“文变染乎世情，行废系乎时序”，“每一时代的美都是而且也应该是为那一时代而存在的，它毫不破坏和谐，毫不违反那一时代的美的要求。”汉代，作为秦以后又～个大一统的时代，它的疆域比秦时更加广阔，这个大国的统治者，难免要踌躇满志，比如他们建筑上的追求是“无令后世有以加”，追求大的东西，以大为美。同时，“繁荣的经济，强盛的国力和四海一家的政治形势，为文学家提供了优越的创作条件，使之得以用彩绘之笔歌颂帝王物质享受之富庶，描绘苑囿建筑工艺之精细，赞美祖国山河之壮丽，赋予作品伟大的气魄。”另外，疆土的扩展，中外文化的交流，大大开拓了人们的眼界，人们在审视自己面对的世界、面对的生活时，有了极强的开放性、并蓄性、包容性，有了一种傲视天下的豪情，从极度满足之中产生出一种夸诞的心态。在这种心态支配下，赋家自然喜爱用铺张扬厉的方式来表现自己生存的环境，正像刘勰说的，在雕画现实时，“莫不因夸而成状，言饰而得奇。”赋家也把自己追求大、描写大、张扬大，认为是极为自然的。只有汉代人才能深刻理解他们生存的时代，才能理解赋家追求大美的合理性。即使像王充那样认为汉赋是“虚妄之语”的文学家，也认同了赋家追求大美的合理性：“汉室治定久矣，土广民众，义兴事起，华叶之言，安得不繁?”(《论衡·定贤》)
综上所述，古人对汉赋评价不一致的原因主要在于其所采用的文艺批评标准的不同，如从“真”的角度出发(主要是客观真实)，汉赋被认为是“虚妄之语”；从“善”的角度出发，汉赋被认为是“雅颂之亚”、“炳焉与三代同风”等等。本人认为，不仅是对汉赋，对任何一种文学样式都要采取客观、公正的评价标准，既要重视其功利性，更要重视文学自身独特的艺术特征。汉赋作为汉代成就最高的文学样式，符合文学创作的“美的规律”，是真、善、美的高度统一，应给予充分的肯定。
参考文献
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[6]李泽厚、刘纲纪主编：《中国美学史》(第1卷)，1984年版。
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一、问题的提出
中国古代文学是大学中文系的主干课程之一，对于中文系学生素质的培养起着至关重要的作用。中国古代文学的内容主要包括文学史与作品选两部分，早年汉语言专业既开设《中国古代文学史》课程，又设置《中国历代文学作品选》课程。然而，随着新课程的不断涌现，高校课程改革的推行，《中国古代文学》与《中国古代文学作品选》被截然分开。以笔者所在的院系为例，汉语言文学专业开设《中国古代文学史》课程，新闻专业开设《中国古代文学作品选》课程。
教师给此类非汉语言文学专业授课，主讲《中国古代文学作品选》，遇到了不少棘手的问题。一是庞杂的内容与有限的课时的矛盾。比如以笔者所在学院为例，新闻班于大学一年级开设《中国古代文学作品选》，为时两个学期，每学期五十课时，学习内容从先秦文学至清代文学。如此庞杂的内容，如此有限的课时，如何在规定学时内完成教学大纲目顺晌教师授课的难题。二是对于非汉语言文学专业的学生而言，《中国古代文学作品选》并非他们的专业课，在学习时，一方面学生存在轻忽之心，不肯尽全力，布置的任务不易落在实处，另一方面新闻专业的学生相对于汉语言文学专业的学生，古代文学方面的知识毕竟要薄弱一些。文学史教学的缺失，亦增加了作品选的授课难度。另外，本院为新闻专业选择的教材为韩传达、谢孟、严冰编订，北京大学出版社出版的《中国古代文学作品选》上中下三册，为中央广播电视大学中国古代文学课的教材之一。教材内包含了大量学生中学已学习过的经典篇目，以唐代诗人李白的作品为例，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《蜀道难》《行路难》等皆是学生中学学习过的名篇，如何让这些学生早已熟悉的诗歌焕发生命力，激发学生学习的热情成为摆在授课教师面前的难题。三是《中国历代文学作品选》属于传统课程，如何让传统与现代结合，如何让古典文学与新闻专业融合，成为值得授课教师思考的问题。结合本课程特点，我们提出融合文学史与作品选、注重新闻专业特色、重视多媒体教学等方案，力图解决以上问题。
二、融合文学史与作品选
《中国古代文学史》系统介绍中国古代文学的发展，评析各时期文学思潮、文学流派、作家作品，重视古代文学史的梳理与理论的归纳。《中国古代文学作品选》则重视作家，汇集经典文学作品，详加注释，对《中国古代文学史》予以配合与辅佐。前者宏观，后者精微；前者史论结合，后者则鉴赏擅场。笔者认为在教学中须将文学史与作品选融合，以便非汉语言文学专业学生深入学习。比如初唐文学部分，《中国古代文学作品选》（中）选择了初唐四杰、宋之问、张若虚、陈子昂等人的经典名作。倘若脱离了文学史空讲作品，教学容易浮在表面，不利于学生的深入学习。因此，在进入初唐诗人作品之前，笔者主要为学生讲解唐代诗歌的繁荣、唐诗史的分期、初唐诗坛概况三部分内容。在唐代诗歌的繁荣方面，笔者特别引用闻一多先生的“一般人爱说唐诗，我却要讲‘诗唐’。诗唐者，诗的唐朝也，懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。”[1]（P255）引发学生兴趣，并顺势将《唐诗杂论》推荐给学生。在唐诗繁荣的原因方面，笔者特别介绍了科举考试对唐诗的影响。举朱庆余《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”为例。此诗如一副精美的双面绣，善用比体，以“洞房花烛夜”对“金榜题名时”。全诗以新娘自比，新郎比张籍，舅姑比主考官。整首诗委婉含蓄，一方面涉及唐代婚俗。新娘必须要在次日清晨在丈夫的陪伴下拜见公婆。如《新婚别》“妾身未分明，何以拜姑嫜。”另一方面涉及唐代的行卷。举子及第，不仅看卷面文章，还会考虑名流推荐。朱庆余以所作之诗询于张籍，含蓄巧妙，韵味无穷。学生亦加深了对唐诗繁荣，诗赋取士的感性认识。在唐诗史的分期方面，笔者引明代高《唐诗品汇・总序》将唐诗的发展分成初、盛、中、晚四个阶段，并梳理各段代表诗人及作品，使学生能俯瞰唐诗，掌握大局。在初唐诗坛概况方面，笔者提醒学生读唐诗不止应关注盛唐诗歌，还应明白盛唐诗歌的繁荣实有初唐百年的铺垫。初唐的前五十年，是宫廷诗的时代，以李世民为代表，包括魏征、上官仪等人在内的宫廷作家群。初唐的后五十年是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期，使得学生了解唐诗之来龙去脉。
《中国古代文学作品选》不少篇目是学生中学学习过的篇目，如何引导学生深入学习，品出旧诗篇中的新含义，值得授课老师深思。笔者认为在作品选解析之时，融入文学史相关知识，亦有助于加深学生的理解。如学习陶渊明的《归园田居・饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这篇经典之作学生可谓耳熟能详，特别是“采菊东篱下，悠然见南山”作为名言警句，其中究竟是 “见”还是“望”更是令人琢磨思量。笔者讲解此诗时，立足于对陶诗平淡玄远境界的开掘。“结庐在人境，而无车马喧”，陶渊明的曾祖父陶侃为东晋开国功臣，外祖父为风吹落帽之名士孟嘉，贵胄之家的“穷”实与平民的“穷”大有差别，因此门前冷落鞍马稀的现状值得玩味，“心远地自偏”则让疑问豁然开解。“远”不仅是魏晋玄学中的普遍概念，魏晋风度的重要表现，而且此句亦影响了宋代苏轼的词作。《定风波・常羡人间琢玉郎》为远谪岭南的王巩与柔奴所作，特别赞美了柔奴的恬淡与静美。“试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡”，实与陶诗有异曲同工之妙。另外，关于“东篱菊”，笔者引导学生思考文学史中最早描写的作品。屈原《楚辞・离骚》“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”，并拓展开去，唐代黄巢《咏菊》“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”宋代李清照《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”南宋郑思肖《寒菊》“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”甚至《红楼梦》中的“诗社”、《聊斋志异》之《黄英》。张潮《幽梦影》评价“天下有一人知己，可以不恨。不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己……一与之订，千秋不移。”[2]（P5）自陶渊明之后，“东篱菊”成为了隐士之花，代表着士人疏野淡泊、清高傲世的情怀。“此中有真意，欲辨已忘言”，作为尾联，很容易让人忽视。笔者引入《庄子・知北游》，知北游而求玄，问于黄帝，不能得道，问于无为，无为不答，非不答，不知答也，知又问于狂屈，狂屈则欲言而忘其所欲言，细细品来，陶诗之“欲辨已忘言”实滥觞于《庄子》。作品选与文学史的融合，拓宽了作品选的容量，加深了作品选的深度。又如在学习陈子昂的作品之前，笔者了解到学生对陈子昂的认识主要在于其《登幽州台歌》。笔者在课堂上板书杜甫《陈拾遗故宅》“公生扬马后，名与日月悬。”韩愈《推士》“国朝盛文章，子昂始高蹈。”并进一步提问，诗圣宽容，但韩子严谨，为何他们同时把陈子昂推到盛唐诗歌启蒙的地位？难道仅仅在于这首《登幽州台歌》吗？从而引发学生思考，并引导学生学习陈子昂的《与东方左史虬修竹篇序》，领会陈子昂反对齐梁诗风，推崇汉魏风骨，呼唤骨气端翔，音情顿挫的盛唐诗风，在唐代诗歌坐标上给予陈子昂恰当的定位，拓展了学生的眼界和思路。
三、注重新闻专业本色
“新闻学是研究新闻活动、新闻事业的特点和客观规律的一门科学。它包括研究人类新闻活动的历史、现状以及反映其本质特点的规律，研究包括报纸、通讯社、电台、电视台等在内的新闻事业的性质、任务、作用和普遍规律，以及新闻工作的基本原则和科学方法等。”[3]（P11）新闻工作具有极强的时效性、实践性。笔者给新闻专业学生授课，努力将古代文学作品选与新闻专业特点相融合。
一是立足作品选，联系当下。新闻之“新”在于时效，时效是新闻的生命，新闻人须密切关注现实，联系现实。笔者在给新闻班授课时，努力将作品选的专业性与新闻专业的时效性结合起来。比如在讲唐诗繁荣的时候，笔者向学生介绍《全唐诗》，有意避开一系列艰深而专业的论文，而是挑选了自媒体红人六神磊磊的《今天能读到唐诗，你知有多幸运吗》。在梳理了胡震亨、钱谦益、季振宜、康熙皇帝对《全唐诗》的搜集和编订后，请所有同学一起读文章的结尾“因为他们，我们今天才能看到唐朝的伟大诗人们朝辞白帝、夜泊牛渚、暮投石壕、晓汲清湘；看诗人们记录下千里莺啼、万里云罗、百尺危楼、一雨；看他们漫卷诗书、永忆江湖、哭呼昭王、笑问客来。这是何等的享受，又是何等的幸运。”[4]学生反响良好，一方面对于唐诗繁荣有了诗意感性的认识，另一方面同行六神磊磊的例证也使得学生颇有亲切感。又如学习《世说新语》时，笔者讲到了《世说新语・品藻》中一则，“桓公少与殷侯齐名，常有竞心。桓问殷：‘卿何如我？’殷云：‘我与我周旋久，宁作我！’”桓温英武善战，权倾朝野，事业上如日中天，婚姻上尚南康公主，可谓人生赢家。殷浩则因北伐失利，被贬为平民。对话就是在这样鲜明的背景下展开，桓温的疑问也是我们的疑问，无权无势，落魄潦倒的殷浩{什么与人生赢家桓温争锋？最喜欢的是殷浩那句缓缓的答语“我和我做了这么久的朋友，我觉得还是宁愿做我。”有一种莫名的感动，原来人可以跳出功名权势、金银富贵，甚至儒家三立的期许，如此纯粹地欣赏自己。笔者扩展开去，联系当下，引入澎湃新闻《当读书人遭遇土豪饭局》，“读书和经商，并不矛盾，求知和求财也并不对立。两者不可通约，我们没必要将它们预先捆在同一根价值链条上比个高低胜负。”结合古今，与学生共勉，欣赏自己，自信从容。
二是融入体验式教学，注重实践。新闻专业具有高度的实践性，涉及到新闻采访、新闻写作等方面工作，对于新闻人自然提出了能说会写、敏锐大胆的要求。笔者采用体验式教学，尽力将新闻专业的实践性与古代文学作品选的教学结合起来。在课堂上，笔者多采用吟诵式体验教学与话题式体验教学。《中国古代文学作品选》收录了大量的诗、词、曲，它们既具有文学性，又具有音乐性，特别适合吟诵。吟诵关涉到旋律、节奏、音律，是对诗词曲最美的呈现，更可以加深对古典文学作品的理解。王力《诗词格律十讲》就说：“诗写下来不是为了看的，而是为了‘吟’的”[5]（P1）在教学时，笔者有意播放叶嘉莹、霍松林等大家的吟诵，希冀学生在吟诵声中获得对诗词亲切的体会，在润物细无声中领略古典诗词的美好。在课堂上，笔者还鼓励学生积极参与，比如在讲到李白的《将进酒》、高适的《封丘作》时，特别邀请班上个性豪迈、嗓音雄浑的男生起来吟诵，并请其他同学点评，同学们气氛热烈，在不知不觉中既提高了吟诵水平，又加深了对古典诗词的意境的感悟。除了吟诵式体验教学，笔者还有意识地引入话题式体验教学，启发学生思考，点燃学生辩论的热情。比如在讲到“三曹”中曹丕、曹植的作品时，笔者将兄弟两人的诗歌对比鉴赏，并特别引用了王夫之的评语激起论辩。王夫之《姜斋诗话》卷二云：“曹子建之于子桓，有仙凡之隔。而人称子建，不知有子桓，俗论大抵如此。”学生对才高八斗的曹植非常熟悉，因此此论一发，引起大家浓烈的兴趣，笔者把学生分为两组，一组力挺曹植，一组支持曹丕，在阅读原典，查阅资料后予以论辩。在论辩中，学生一方面了解到王夫之的评价有其特定的时代与审美背景，但也有一些偏颇之处，另一方面学生对曹植、曹丕的诗歌成就有了更进一步的认识。笔者另外补充了曹丕的《与吴质书》“每念昔日南皮之游，诚不可忘。……舆轮徐动，宾从无声，清风夜起，悲笳微吟，乐往哀来，凄然伤怀。”曹丕出身富贵，与曹植相争，终得帝王之位，并得以迎娶甄后，事业和婚姻皆可谓圆满，但曹丕个性中有一种特别的“锐感”，能于尘俗的圆满中感受到人生的终极悲哀，禀之气质，不可复制，难怪王夫之目之为仙。比如此书怀念与吴质一起的南皮乐游，妙思六经，弹棋博弈，食瓜品李，何其乐也，但曹丕却听悲笳微吟，顿感乐往哀来。另外，笔者为了调动学生的积极性，增强学生的实践能力，要求每位同学必须得上讲台鉴赏作品，至少一次，作为平时成绩，不拘形式，或一人主讲，或两人合作，或多人访谈。比如有学生讲解《古诗十九首》之《西北有高楼》，两人搭档，一人播放PPT主讲，一人则在黑板作画，给予大家耳目一新的感受。
四、重视多媒体教学
《中国古代文学作品选》教学的传统模式为“一块黑板、一支笔、一张嘴”。此种传统、陈旧的教学模式实与新闻专业的活泼、生动形成了强烈的反差。为了提高学生学习的积极性，笔者努力将多媒体引入教学，希望利用多媒体的光影声色提升学生的学习兴趣。比如，在课件处理方面，笔者坚持用PPT授课，在制作课件时，既囊括教学要点，又考虑课件美观，并尝试与学生合作，将学生新颖活泼的创意吸纳进来，使得课件尽善尽美。在图片的运用方面，笔者在教学中，引入大量直观图片，使得教学内容生动形象。比如在讲解高岑为代表的边塞诗派时，学生大部分为南方人，见惯了杏花春雨江南，但对于大漠孤雁塞北实有隔膜。为了让学生领略到边塞诗歌的真意，笔者特别放出了几张敦煌鸣沙山的照片，有一望无际的沙漠，有秀雅清澈的月牙泉，有沉默强健的骆驼，笔者一边放照片，一边和学生分享自己游览敦煌的感受。学生表示，看完图片，他们引发了很多联想，既有“平沙莽莽黄入天”的豪迈，又有“大漠穷秋塞草腓”的苍凉。图说古典文学，使学生受到了文学与艺术的双重陶冶。在音频的运用方面，笔者在教学中，重视音频材料的作用。中国古代文学与音乐结下不解之缘，最早文学的形态即是诗乐舞一体、文史哲不分。乐府能歌，曲子能唱，诗词能吟。比如学习温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”笔者为学生播放《甄执》插曲《菩萨蛮》，并向学生提问，这首词安置在这部描写深宫后妃的电视剧中合适吗？学生反响热烈，从词中女子形象、心境、艺术形式等方面予以探讨分析，对温庭筠词的温深密丽有了更加感性的认识。另外，笔者多次播放叶嘉莹先生、霍松林先生等大家的吟诵，帮助学生更好地进入到诗词的境界。在视频应用方面，笔者积极插播视频文件，以此传达中国古代文学作品的细致精微。比如在学习《西厢记》时，笔者在课前播放茅威涛、何英主演的越剧版《西厢记》，在悠扬婉转的声腔中，在精彩绝伦的表演中，营造婉约缠绵的艺术氛围，帮助学生们提前进入《西厢记》的世界。又如讲解王勃的《滕王阁诗》：“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”笔者特别播放了刘小锋主演的《王勃之死》中王勃创作《滕王阁序》、吟诵《滕王阁诗》的片段，美轮美奂的画面，一波三折的剧情，慷慨激昂的吟诵使得学生兴趣大增，不仅站在同行的角度高度评价这部影视作品，而且加深了对王勃作品的认识。笔者也以剧情做结，与学生共勉。也许我们缺乏天才，做不了王勃，但我们可以做剧中的那位童子，初闻“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，居然跑掉了鞋子，希望我们在生活中永远保持着那种对美的既惊且喜，亦得到了学生的认可。
要之，非汉语言文学专业的《中国古代文学作品选》课程教学存在传统与现代脱节等问题，笔者试着从融合文学史与作品选、注重新闻专业本色、重视多媒体教学三方面予以探讨，希冀有益于《中国古代文学作品选》的教学。
注释：
[1]闻一多著，蒙木编：《闻一多说唐诗》，北京：北京出版社，2015年版。
[2][清]张潮著：《幽梦影》，青岛：青岛出版社，2010年版。
篇12
二、挖掘思维，多种角度分析
初中生文言篇目与诗词，太多带有教育意义与思辨色彩。有的文言文，由于角度不同，可产生多种思维分析，类似于数学中的“一题多解”，但最终还得从写作背景出发，探寻文章的本意。对于学生提出的不考虑作者意图但也有一定道理的结论，我们不能给予否定，应以新课改的理念，尊重学生的思维，以平和引导的方式逐步使学生联系背景。例如，在学习《伤仲永》一文时，当问到文章给了我们什么启示时，有同学以文中“父利其然也，日扳仲永环谒于邑人”认为仲永之父既想使仲永有才，又可以使之为其谋利为由，得出“我们做事不要三心二意，不能鱼和熊掌兼得”的结论，对于这样的观点，我们不宜立即否定，因为这样会严重打击学生对文言文学习的激情。而应相信学生的能力，通过引导学生与下文联系，逐步排除这个带有片面性的归纳，结合下文与背景的全面分析而得到正确结论。如此，既使学生产生了对古汉语文学学习的自信，又得到了一定的学习经历与方法，一举两得，这岂是直接否定给出标准所能达到的！
三、耐心引导，丰富教学方式
篇13
气质与性格都属于人格，它们是人格的两人侧面，彼此制约，相互影响。所不同的是，性格是人格中涉及社会评价的内容，更多地受到环境的影响，具有较大的可塑性，而气质较多地受个体解剖和心理上的特点制约，虽也受后天环境影响，但与性格相比，更具有稳定性。
人格修养的方法很多，读书无疑是修身养性、自我完善的好办法。古代文学浩如烟海，不论是诗歌、词赋还是散文，都闪烁着中华民族上下五千年文明的光芒，蕴藏着华厦祖先智慧的结晶，其中很多名篇佳作，闪烁着生活之美、情感之美、哲学之美，具有极高美学价值和深远的教育意义。
一、人格修养要结合当今社会的价值取向、规范要求和个人发展的规划和需求，从古代文学中汲取有益的营养
在中国，文学的教化作用得到高度重视。早在两千多年前，孔夫子就从立身处世的角度来讨论诗和礼乐，提出“兴于诗，立于礼，成于乐”观点，强调人的修身从学诗开始，坚定在礼的基础之上，最后在音乐的陶冶中完成品德修养。隋、唐、五代、宋、金、元历时七个世纪，曾是中华文明繁荣昌盛的时期，其间不同的文学流派虽然观点不尽相同，但他们都很重视文学的教化作用，就连谈于功名、超然出世的中唐诗僧皎然也提出“有益诗教”的理论主张。
在古代文学的学习中进行人格修养，要多读勤学具有时代性、先进性、人民性和积极向上的优秀作品，选择有个性鲜明、人格伟岸的人物作为学习的榜样。比如，抗金名将岳飞在《满江红》中喷薄而出的诗句“壮志饥餐虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”深情悲壮，一片丹心，满怀热血，给无数国人带来多少感发激动。诗中流溢的高贵品质、作者身上的伟大人格，永远值得华夏后人学习效仿。
对朋友，应学王勃 “海内存知己，天涯若比邻”（自《杜少府之任蜀州》）蕴含的那种即便命运多尧，永远志同道合，哪怕关山阻隔，总是肝胆相照的旷古情谊。对亲人父母，要学孟效《游子吟》，“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归，谁言寸草心，报得三春晖。”对事业的思考，要常吟范仲俺的“先天之忧而忧，后天下之乐而乐”，心胸阔大，坦荡无私；多读杜甫《春望》的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，先国家后个人，为国家大事忧虑痛苦，承受国家与民族命运之重。对理想信念要学杜甫的雄伟志向和豪迈气概，他在《望岳》中极写泰山的雄奇峻伟：绵延齐鲁，分割昏晓，生云兴雨，进而抒发“会当凌绝顶，一览众山小”，发愿一定要凌越这伟大的泰山，俯视群山，象征着要登上事业和人格的高峰。
由于朝代、民族、时局、流派等的不同，也由于文学作家气质、经历、教养、理想等的原因，古代文学作品从思想内容到艺术风格显出纷繁杂乱的总体特征。韩愈在论述学习和采纳古人文章的精华时，强调对前人遗产要采取含英咀华，闳中肆外的态度，要善于吸收历史上的一切优秀文化成果。
二、学习古代文学，应重视文学史的研读
文学作品的名篇佳句，对人的启发和教育作用是显而易见的，但这种作用的层次显然是不够的，要深刻地理解和学习，促进人格修养，在大量阅读文学作品的同时，有必要阅读文学史。从人格修养的角度看，读史至少有如下几方面的好处：
1．读史可以了解文学作品所处的朝代的政治、经济和文化背景，帮助认识文学作品的地位、价值、风格和影响等，以从中选择有教益的优秀作品来学习。东汉时期著名的哲学家王充在论述文学的社会作用时指出“故夫贤圣之兴文也，起事不空为，因因不妄作，作有益于化，化有补于正”，认为文学作品一定要有为而作，一定要有益于世；关于读书，认为“为世用者，百篇无害；不为用者，一章无补”。
2．可以帮助了解和认识作者人生际遇、思想根源、理想信念、品德人格、文学主张等，从而更好地理解作品的深层内涵。纵览历代文学作品，发现作家诗人特别是优秀作家，经常在诗文中发泄愁苦和不平之气，有如司马迁、司马相如、扬雄、陈子昂，以及李白、杜甫等，都是善于在作品中鸣不平，而且都是成功的文学作家。文学创作和作者所处的时代、社会环境及作者自身的际遇密不可分，而文学作品中正是那种郁于中而泄于外的不平之气、那些反映现实、抒发自身愤懑情感的作品才能感动人心。与“不平则鸣”主张相反，唐朝文学理论家司空图，他在力图探求振兴唐王朝之道的理想破灭后，三谢朝廷任命，称病不赴，隐居山林，诗酒自娱，他表明心迹“侬家自有麒麟阁，第一功名只赏诗”，还在《白菊三首》吟咏：“自古诗人少显荣，逃名何用更题名；诗中有虑犹须戒，莫向诗中著不平”，按一般的见解，人们一定认为司空图的诗内容消极，不可读，但如果研究了他的人生际遇和理想追求后，我们会发现，司空图在诗中创造的一种恬谈超然的佛老精神境界，实际上是用消除内心壮志未酬的悲哀与痛苦，表现了他对唐朝颓势有智者的洞察和对自己没有扶大厦之将倾的能力的切肤之痛。
3．有利于理解文学作品中的境、情、意，有利探究作者的幽思。宋学家朱熹提出“文道合一”文学思想。在这一文学思想中，他强调作家的内在修养和义理学问。朱熹将诗歌创作看作感物——情动——有思——有言的过程，揭示了感物而动是人的心理本能，感物而动必然有情有欲，有情有欲必然有思有言。一首诗歌，作者所感之物，应该就是诗之境的核心，读者或许能够想象，但终究是模糊的，尤其是古诗；感物而动的情是什么，情动而产生的念头想法是什么，恐怕读者就难以琢磨了，现代人读诗，要么求助“导读”书籍，要么就像朱熹说的那样“先将自家意思，横在胸次”，自然难得要旨。借助读史或诗人相关的资料，了解诗人的人生际遇或更详细具体的经历，了解其思想观念、文学主张、文学风格和表现手法等，进入其所处之境和担当的角色，借助想象等思维方法，体验诗人的情感，分析诗人思绪，这样才能有望从境、情、意的理解体验和分析中探究到作者的幽思。
三、学习古代文学促进人格修养，要远离功利，不求速成
韩愈在论述如何写好古文时强调作家首先要提高道德修养，他在《答李翊书》写道：“将蕲至于古之立言者，则无望其速成，无诱于势利，养其根而矣其实，加其膏而希其光。根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”，文中所说的“根”“膏”指的是作家的道德修养，韩愈认为道德修养需积久之功，不可速成。从古代文学中学习人格修养，道理是相通的。
人格修养，包括道德修养和才能、气质的培养。要把古代文学当作一面宝镜，把学习当作每日必须的生活，不断懈学习，每日三省。
人格修养，说到底是修养者采撷一切美的元素来养育自我。而美之于人，不是缺少而缺少发现。而古代文学可谓是美的万年宝库。美的类型有自然美、人的美、生活美；按主客观可分艺术美和现实美；按形态分有壮美、秀美；从文学角度可分悲剧美和喜剧美；从作品本体可分内容美和形式美；从文学作品主人公或作者等还可以分出行为美、语言美、气质美和性格美等。
从古代文学中学习人格修养，是一个矿山掘宝沙里淘金的过程，是一个潜移默化的过程。这一特点和规律，不论是修养者个人还德育教育者，都应切记动机的重要性和自觉的驱动力，同时切记不可急功近利。 【参考文献】
[1]中国社会科学院文学研究所，中国文学史编写组.中国文学史（二）[M].北京：人民文学出版社，1985．
