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篇1
从整体上来看，中国古代文学传播是一个系统，从传播学角度思考，主要包括传播的目的与功能、传播媒体与介体、传播环境、传播内容、传播对象与传播效应等子系统在内，具体情形如下：
(一)中国古代文学传播的功能与原因
任何一种传播都有一定的目的和动机，也彰显了传播的功能。同样，中国古代文学传播也有自己的功能和目的动机。其中，功能是客观性的，目的和动机是主观性的。
1.中国古代文学传播的功能
中国古代文学传播的功能是多种多样的。总体说来，其功能有政治功能、经济功能、文化功能、社会功能、娱乐功能以及记录历史发展变迁和反映人生酸甜苦辣的功能,具体如下：
(1)中国古代文学传播的政治功能
主要体现为介入政治和影响政治。古代文学传播干预政治主要体现在两个方面，一方面是民间作家的文学创作表达，比较典型的就是汉朝乐府诗词，由统治者采集汇编而成，以便了解和知晓老百姓的生活状况;另一方面是当政者通过文学创作，表达自己对时政的看法。
(2)中国古代文学传播的经济功能
主要体现为文学创作者出于维持基本生存需要而著书立说。这一方面比较典型的体现在明清时期小说的创作与传播中，此一时期作家写作基本是出于商业目的，维持自己基本的生活需要，传播小说的目的也是为了赚取一定的经济利益。
(3)中国古代文学传播的抒情言志和娱乐功能
文学创作首先源于作者自身的思想情感世界和生活世界，所以在很大程度上是表达作者的理想、梦想等之类的东西。我国古代文学传播比较典型的是两大类，一是古代诗歌;二是古代小说。
(4)中国古代文学传播的社会功能
主要体现为对社会风气有巨大的感染和净化作用。这主要体现在文学传播打破了文学创作个体的自娱自乐和孤芳自赏状态，能提高全社会的文化水平和道德水平。
(5)中国古代文学传播的文学鉴赏和文学追求功能
这主要是中国古代已经形成了一批专门沉浸于文学追求的高层作家群，比如较为典型的是形成一些文学传播团队，相当于今天的文学沙龙。
2.中国古代文学传播的驱动原因与目的任何一种文学或者文化传播总是有一定原因的，这些原因有主观的，也有客观的。从中国古代文学传播客体来看，其动因如下：一是人们心灵世界波动引发的主观动因;二是企图建立一种人们生存生活和发展秩序的现实动因;三是获得生存知识和技能的功利性动机;四是感叹人生苦闷和追求一种精神超脱快乐和满足人们特殊兴趣的心理动因。
(二)中国古代文学传播的媒体与方式
任何一种文学传播都是需要借助一定的介体和媒体，采取一定的方式方能传播开来。在很大程度上，这种传播媒介对整个文学发展具有很大的助推。
1.形式多样的口语传播媒体
中国古代文学传播的口语传播媒体形式多样，从口语语音的强调、传播场所场合和传播广度与效果来看，有以唱为主的演唱、吟唱口语传播媒体，有以讲为主的讲学和论辩口语传播媒体，有以诵为主的吟诵和朗诵口语传播媒体，有以说为主的说话和说书口语传播媒体等。
2.丰富多彩的实体传播媒体
我国古代的传播媒介都是比较传统和原始的，这和当时中国文化传播的媒介相通，主要包括两大类：
一类是刻在特殊媒体上的传播。如甲骨文通过刻在龟甲和兽骨上传播，这是一种最原始的文学传播形式;金文刻在青铜器上而传播;石刻文是利用石头作为传播媒介的一种特殊的文学图书形式.另一类是写本媒介。它是指用笔将文学作品写在一些类似纸张的媒体上，比如写在竹子上的简称竹写文;写在木头上的叫木写书;写在丝制品上的叫帛书;写在纸上的，叫纸写书---这是一种比较发达的文学传播媒体，与我国古代造纸术发展息息相关，比前面媒体有诸多优点，后来慢慢装订成册，形成了现在书本形式;雕版印刷体是一种非常先进的文学传播媒体，由于其传播速度的加快，渐渐成为后来文学传播的主要媒体。中国古代文学传播媒体经过了三个前后相继的阶段：口语传播媒体、手写本传播媒体、雕版印刷传播媒体。
(三)中国古代文学传播的主体构成与传播观念
中国古代文学的传播不光是在传播形式上多种多样，在传播动因与功能上多姿多彩，在传播思想和观念上也具有诸多丰富的内涵和要求。
1.多彩的传播思想，闪烁古代人思想的智慧火花
任何一种文学传播背后都有一套传播理论和思想，中国古代文学传播也不例外。我国古代文学传播思想主要有"言之无文、行之不远"、"再次立言和成一家之言"、"寄身于翰墨，见意于篇籍"、"文章可以立身"、"以幻为真和声律传文"等等,这些传播思想，一些是通过文人的理论阐释表达出来，另一些是通过文学创作的倾向和实践活动展现出来的。
2.多样化的传播主体，彰显了传播者不同的心态和风格
任何一种文学传播都是需要一定的传播主体的，纵观中国古代文学传播发展史，其传播主体主要有两大类别，一是文学作品本身的原创者个体;二是团体性的传播主体，比如古代的乐府。中国古代文学传播主体具有多彩的特点：一是传播主体彰显了非常个性化的要求和倾向，比如政府机构为文学传播主体，展现了其强烈的政府信息;文学印刷和出版传播主体，展现了诸多商业性的目的;其他文学团体传播主体展现非常多的文学气息。二是传播主体的影响力具有巨大的层次性和差异性。其中，作为政府性的主体机构文学传播影响最大，作为文学创作个人的传播主体，其传播影响力最小。三是传播主体采用的传播媒体在很大程度上也影响其传播的效果。
二、中国古代文学传播经验带来的诸多经验启示
中国古代文学的发达繁荣除了原创作者的努力，在很大程度上得益于其传播体系的成功运行，它包括传播主体、目的和功能、媒介与方式和传播客体及传播的效果等等，具有十分丰富的成功经验，这些方面对当今中国文学和文化传播带来了诸多启示.
第一，中国古代文学传播的功能多样化，既有政治经济文化和社会功能，也有个人的功能。这一点启发我们当今的文学传播务必要注重其功能的发挥和挖掘，尽可能为其创造各种条件，让文学传播真正服务社会、服务国家和造福人类。第二，中国古代文学传播的媒体和方式多种多样，经历了原始的人工传播媒体和非人工式的传播媒体，启发我们既要注重传统的文学传播方式，比如充分利用口语传播媒体和纸张传播媒体，又要利用现代化的文学传播媒体，比如信息技术支撑下的网络文学传播媒体，积极整合和优化组合各种文学传播媒体，力求形成和建构一套复合创新式的文学传播媒体体系，从而推动文学更好地服务人类和社会。第三，中国古代文学传播主体既有个体主体，也有集体形式的团体传播主体，这启发我们当今的文学传播要充分发挥文学作品原创者个体利用各个场所和场合，包括利用网络传播媒体，给予文学作家真正的独立创作空间和自由;另一方面还要充分发挥政府团体、民间团体等机构来传播文学，彰显团体传播的巨大力量。第四，中国古代文学传播思想丰富多彩，具有一定的高度，这启发我们当今的文学传播要注重文学作品本身的文采美和内容美，还要注重通过文学作品传播来彰显时代的风采。
三、结语
我国古代文学传播与文学创作几乎同步，经历了一个不平凡的过程，从传播阶段、传播主体、传播客体、传播内容、传播观念、传播媒体和效果等方面，展现了中国古代文学传播的诸多特点，彰显了中国古代文学发展历史的种种情形，也造就了中国古代文学的繁荣，有很多经验值得我们当今文学传播借鉴和运用。
参考文献：
[1]草萌。中国古代文学传播的目的与功能[J].甘肃理论学刊，2009,(6)。
[2]郑艳玲。中国古代文学的口语传播形式[J].当代传播，2010,(5)。
篇2
书名《草木缘情》，草木乃水陆草木之花，缘情则语出东晋陆机《文赋》中的诗缘情而绮靡，很好地概括了本书的要旨， 即探寻人文世界与植物世界的关联，究天人之际，成一家之言，给人以审美的趣味，无尽的启迪。
二
千万种植物，是山川自然的精英;浩如烟海的文学作品，是人文之精美。作者通过对文学作品(包括国画)中植物的种类、特性及其在文字作品殊的情感表达，建构起一个文学体系中的植物世界，由此我们得以更加深刻地认识文学作品中的植物及其文学寓意，使我们对古典文学以及植物世界均有新的认识。
植物不仅是人类最重要的生存资源，也是人类情感和思想的重要载体。我国古典文学，很多作品都与植物有着密切的联系。从《诗经》的蒹葭苍苍，到《楚辞》的滋兰树蕙;从王维的折柳送别，到曹雪芹笔下的黛玉葬花，作者认为，各类文学的内容总离不开植物，例如南朝《玉台新咏》诗词769首，有植物的362首，占47.1%，《清诗汇》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，这些数据，足以说明植物支撑起我国古典文学的一片天空。如果从文学理论角度来看，经典作品中的形象，构成原型(protetype)，其实质就是建构一种表情达意的符号体系。植物，作为特殊的文化语言，已经进入了我们的精神世界。
自古风、骚并称。《诗经》和《楚辞》作为我国古典诗歌的源头，对后世影响极为深远。是中国古典文学中起奠基作用的经典作品。正因为如此，作者对《诗经》和《楚辞》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名称、种类特性，还对其寓意加以研究，以求在植物研究基础上，尽量开掘其文学意涵，这对植物学和文学研究，都是很大的贡献。其较有特色的是从植物学角度着重探讨了《诗经》和《楚辞》之间的异同及传承关系，具有很高的学术价值。
《诗经》、《楚辞》植物有共同的类别，作品中有着全中国广泛分布的种类如白茅、泽兰、松之类。但其各自地方特点还是很明显。《诗经》作为我国文学史上第一部诗歌总集，收集了西周初年到春秋中业大约500年间的诗歌305篇，据作者统计，有135首出现植物，多以植物来赋(描写)、比(比喻、象征)、兴(起兴)。这些植物以华北地区黄河流域的植物为主，而《楚辞》植物以华中地区长江中游地区植物为主，共99种。除了和《诗经》一样，所提到的植物有全中国广泛分布的种类外，其他大部分为当地常见或者特有的植物。这些植物，有的仅产于华中，有些则延伸至华南，此类华中、华南特有的植物，作者统计有26种，约占楚辞植物四分之一以上。这些植物，包括蘼芜、木兰、肉桂、芭蕉、橘子等。这些植物产于华中、华南的，只有莼菜，也就是诗经中的茆。(见于《鲁颂泮水》)，作者推测这种仅产于华中、华南的植物，应该是在周代以前传到华北的。《诗经》、《楚辞》有不少相同的经济植物种类，如分布全国的桑、板栗、柏树，菜类的薇、荠菜等，但二者还是有一定区别。
诗经所处的背景是中原黄河流域、黄土高原，此地水深土厚，民生艰难，民性多尚实际，对于生产生活所依赖的经济植物及天地物候多加颂扬，以《豳风七月》为例，全诗围绕一年四季的农业劳作展开叙述，其中植物，均为桑麻黍稷，瓜果野蔬之属，切合实用的植物。
《楚辞》写作背景为南方长江流域，此地气候温暖，土壤肥沃，物产丰饶，食物不虞匮乏(《汉书地理志下》：江南地广食物常足)，因此歌咏食物、经济类植物的篇章罕见，而以香草香木之类象征、隐喻类植物居多，且反复出现。如《离骚》共出现香草18 种，《九歌》中香草16种，两者有11种是相同的植物。
《诗经》、《楚辞》的植物，构建了古典诗歌的象征体系。《诗经》中已经开始用松萝、菟丝子等植物来比喻依附、攀附，以美好植物来比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到处蔓生的植物来象征不好的事物。无田甫田，维莠骄骄(《小雅大田》)，墙有茨，不可扫也《鄘风墙有茨》，开启了以植物比喻、起兴的先河。《离骚》在此基础上，善鸟香草，以配忠贞，恶禽臭物，以比谗佞。以植物来寓意言志。《草木缘情》认为，植物全株或局部有香气的植物，均为《楚辞》引喻的香草，其中伞形花科的植物占有很大比例。《楚辞》中出现次数最多的香草是白芷和泽兰，均属伞形花科。与此相反，恶草恶木，令人不快，《楚辞》与《诗经》一样，以此来比喻小人，或不祥事物。《楚辞》的象征、比喻手法是对《诗经》比兴手法的继承和发展，其内涵更加丰富，也更富于艺术魅力，形成一个源远流长的香草美人的符号系统和植物文化传统。
三
利用植物统计进行文学研究，这是本书作者的有益尝试。此举为今后的文学、文献研究开启了一条新路。在明末成书的《金瓶梅》，作者署名兰陵笑笑生，而其真名尚无定论。《草木缘情》通过研究指出：该书主要人物西门庆的住宅庭院中就至少种了40种植物，主要是作为观赏的庭院植物。作者以列表统计的方法，研究该书中乔木、灌木、藤蔓、草花类种植情况，判断该庭院所处位置应为华中地区，这些植物，正是作者所熟悉的植物，间接反映《金瓶梅》作者的生活体验或籍贯所在，提供作者的背景资料。这就为解开扑朔迷离的《金瓶梅》作者之谜提供了有力证据。
名著《红梦楼》通行版本为百二十回。其作者，有认为是曹雪芹所作，也有认为是曹雪芹原作80回，高鹗续后40回，各执一词，互不相让。据《草木缘情》作者统计发现，《红楼梦》第一个四十回出现165种植物，第二个四十回出现161种植物，第三个四十回仅出现61种植物。每回植物的种类、植物种数的分布频率，或者植物在单元内出现的总数，从统计观点来看，第一个四十回和第二个四十回之没有差异，而第三个四十回不但每回平均植物种数和单元内植物总数远少于前两个四十回，而且作者对植物的熟悉程度及描写水平也远为逊色。因此，作者得出结论，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的观点。
古代文学作品，因年代久远，多有各方面疑问存在。采用《草木缘情》中的植物统计分析方法，可以得到更多的信息、佐证，有利于得出更加符合实际的结论。
四
《草木缘情》内容丰厚，文辞华美。然智者千虑或有一失，书中也存在一些失误，现就目光所及，提出如下问题就教于方家：第二章《历代诗词歌赋的植物概况》第五节32页，作者列举唐代杜牧《赠别其一》娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。认为：此诗为杜牧在云南结交红粉知己所作，以当地盛产之豆蔻形容少女之美。按《唐诗鉴赏辞典》，这首诗是诗人在大和九年(835)，调任监察御史，离扬州赴长安时，与歌女分别之作。第二句以豆蔻喻少女之美，诗歌故事发生地点为扬州，非书中说的云南。第四章《楚辞植物》第七节89页，引《离骚》纫秋菊以为佩实为纫秋兰以为佩之误。
第五章《章回小说的植物》第三节98页，插图标示苜蓿，实为紫云英。第七章《国画中的植物第二节》154页，所附元代郑思肖《墨兰图卷》，意在说明元代的宋朝遗民郑思肖绘兰花均不画土。实际从文献看，郑思肖画兰，只是大多根部不着土，画幅中兰根为暴露状。然此幅真迹保存在日本大阪市立美术馆的《墨兰图卷》，正是难得一见的根著土兰，此幅画中墨兰根在土中并不露出，其不以实笔画土，乃因中国画习惯以虚写实而已。第十三章《文学与野菜》第二节，323页，作者解释《诗经国风豳风》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《诗经》，此处七月，指夏历的七月，相当于当今农历的9月。火，星名，指大火星，每年夏历五月间黄昏时心宿在中天，六月以后，就渐渐偏西。时暑热开始减退。故称流火。本句真实含义，是夏历七月天气转凉之意。同首诗中有七月烹葵及菽，说明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是当令成熟的农产品。
篇3
我爱莲，在梦中，莲站在碧波荡漾的水中，吟诗作赋，粉红纱衣也随风摇曳．是那麽优美，动人．．．怪不得周敦颐写出：～予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖～D的佳句来．
人们爱她莫过于莲的高洁了．首先映入眼帘的是星罗棋布玉立婷婷的荷花。粉荷垂露，盈盈欲滴；白荷带雨，皎皎无瑕；怒放的，嫩蕊摇黄；含苞的，妖羞欲语。再加上绿盖叠翠，青盘滚珠，好一幅迷人景色。
我在一块大青石上坐下，凝神思索，古人许多咏荷的诗句纷至沓来……是啊，荷花！多少人赞美过你，描绘过你，把许多美丽的名称赋予了你啊。荷花除了叫莲花外，还被称为菡萏、芙蓉、芙蕖、藕花、水芝、水芸、泽芝、水旦、水华、玉环等。我国最古老的诗歌总集《诗经》中就有“彼泽之陂，有蒲菡萏”的句子。爱国诗人屈原在《离骚》中曾幻想“集芙蓉以为裳”。魏晋时的曹植以荷花的美形容过他理想中的洛神：“迫而察之，灼若芙蕖出绿波”。唐朝的李白曾以荷花表达爱情，他的《折荷有赠》写道：“涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人采云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。”白居易则描绘了荷花不轻不慢，不容亵玩的品格：“蔷薇带刺攀应懒，菡萏生泥玩亦难。”另外，不少诗人或取其清新，或取其艳丽，写过许多秀丽如画的佳句。如杨万里的“想得薰风端午后，荷花世界柳丝乡”；苏轼的“荷背风翻白，莲腮雨退红”等。至于用荷花形容美女的也不在少数。不过，也有一个例外，就是用荷花比喻男子。《唐书·杨再思传》载：昌宗以容貌幸，再思每曰，人言六郎似莲花，非也；正谓莲花似六郎耳。其巧谀，类如此，这是亵渎莲花的例子，千古以来，此事被人们传为笑谈。鲁迅曾借用这典故嘲讽某位文人曰：“难得莲花似六郎”。大概除了这一特殊的例外，在我国古典文学中便都是歌咏荷花的了。这些歌咏不但散见于许多诗篇或其他作品中，而且专门给荷花“立传”的也不少。曹植写了《芙蓉赋》，把荷花推为群芳之首；
莲还可以宽胸利气、利水消肿、扩张血管、降脂提神。抗血栓与Ve缺乏症，抑制血小板聚集的作用，气味芬芳，服用安全，是比较理想的减肥保健饮料。（《中成药研究》三花减肥茶）
篇4
文章编号：1992-7711（2013）24-061-1
在大力推行素质教育的今天，人文精神已经成为古典诗歌教学的价值取向之一，那么古典诗歌教学方法也应当做出与之相应的探索和调整。作者介绍、时代背景、段落大意、中心思想、艺术特色之类的程式化教学模式让学生失去学习兴趣，我们要去探索更有生机、更灵活的教学方式，激发起学生学习古典诗词的浓厚兴趣。笔者受审美想象理论的启发在诗词教学过程中也尝试创造性地开展教学，收到了良好的教学效果。
一、将书法引入诗歌的课堂
书法与诗歌，虽是不同的艺术，却自古就有着某种不解之缘。历代的书家之中，不乏诗人或具有诗人气质的书者。
我们在诗歌教学中不妨将这两种不同的艺术形式结合在一起。让学生在书写的过程中想象诗歌的意境，体会诗歌的神韵。众所周知，书法讲究线条、追求神韵，其实诗歌亦注重色彩缤纷的语言线条和神似、气韵（即在诗歌的艺术表现上追求一种镜花水月、空寂超逸、不着形迹的境界。神韵是诗中最高的境界）。对于书法，神韵乃是洒脱、飘逸，或端庄或凝重或苍劲；对于诗歌，神韵则为贴切、和谐、通畅，或行云流水或自然流转。学生在追求书法神韵的过程中，通过审美想象自然能够感受到诗歌的神韵。可以这么说，书法与诗歌是同一种欣赏艺术，带给人相通的审美享受。
二、将歌唱引入诗歌的课堂
大多数学生对音乐是情有独钟的，其实诗词自诞生那天起，就是为唱而创作的，诗歌就与歌曲之间有着千丝万缕的联系。文学与音乐是同根而生的艺术形式，音乐离不开诗词，诗词同样不能离开音乐。诗词是具有音乐性的诗词，音乐是具有诗性的音乐。
我国第一部诗歌总集《诗经》分为风雅颂三部分。“风”是带有地方色彩的音乐；“雅”是周朝直接统治地区的音乐；“颂”是宗教祭祀时用的音乐。唐代《集异记》中记载了王昌龄、王之涣、高适“旗亭画壁”的故事，这就是唐代唱诗风气盛行很好的佐证，也正说明了诗歌具有课程的音乐性。而宋词更是文学与音乐结合的鼎盛时期。词又被我们称作“曲子词”，因为它具有音乐性，是依声填词的。古典文学专家袁行霈先生在《唐宋词精华分卷・序》中写道“唐宋词在当时是配合着流行音乐演唱的，可以说就是当时的流行歌曲。”现在的不少流行歌曲就是直接采用古典诗词配上音乐而成，而且不乏经典之作，比如说台湾著名女作家琼瑶将《诗经・秦风》中的《蒹葭》谱上曲，成为广为流传的《在水一方》。杜甫的《山行》“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”经人改写，创作出了很好听的《白云深处》。我们非常熟悉的《枫桥夜泊》，经人改写有了今天家喻户晓的《涛声依旧》。因此可以说，诗词与音乐的联系从未间断过。
三、将戏剧引入诗歌的课堂
尽管中国古典诗词往往长于抒情，但并不乏优秀的叙事类作品。有一些古典诗词故事性很强，教师可以充分利用这一点开展课外拓展活动，让学生用自己的语言将古诗词改为短剧进行表演。由于中国古典诗词在叙事中省略了很多叙事类要素，我们在改编的过程中可以充分发挥想象将其补出。例如杜甫著名的《石壕吏》，笔者与学生通过合作讨论研究曾把这首诗改编成了一出剧本：
人物表：老妇、老翁、差役甲、差役乙、媳妇、孙子、致辞者、杜甫
背景：秋天，晚上11点钟。一幢破旧的房子。房子的大门紧闭着，门上的油漆已脱落了不少，寒冷的秋风吹来，门有些晃动，发出咯吱咯吱的响声。（远镜头）立着一个刻有“石壕村”三个大字的石碑。风无情地肆虐着这间房子，让人为它担心。唉，或许，又将有一场悲剧在这开场……
[幕开，远处传来几声犬吠，屋子里时不时地传出孩子的哭声。]
旁白：在一个深秋的晚上，诗人杜甫来到了石壕村的这间房子里借宿，有些疲惫，早已睡下。有老夫妇俩在昏暗的亮光下，正在痛苦地说些什么，老妇不停地抹着眼泪。一切都是那么宁静。就在此时，一个粗鲁的喧闹声音打破了这片寂静……
……
[差役们押走了老妇]
[夜更深了，一切都归于安静，了解了一切事情的杜甫走出房间，看见刚翻墙回来的老翁和他的儿媳妇还坐在那里哭泣。]
旁白：天亮了，落叶飘零，传来了几声乌鸦的叫声。
杜甫（枯瘦的身形，憔悴的面容，背着行李，走出门）：老伯，保重了。
老翁：保重！早点离开吧！（含泪目送杜甫）
学生的学习由被动客体转变为学习的主体。创造性的演出，培养和发挥了学生的创造力，增强了情感生活的审美体验。
总之，在古典诗词教学中，教师在常规教学之外，要认真揣摩教材，尽可能多地运用丰富恰当的教学方法与手段，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，把古典诗词教得有声有色，丰富多彩，让中华民族的这一优秀传统文化融入学生心田。
篇5
当然，这也是一种借口，掩饰和诗歌的无缘。
安意如算是诗词歌赋的知音，那些古诗词在她笔下有了字字珠玑的容颜。三本书，这个小女子几乎横跨整个诗歌史迹，从最早的诗歌总集《诗经》到清代独步一方的纳兰容若。她所拥有的洞穿能力是惊人的。
当然，写出这些旖旎文字之前，是非得耗费大大的工夫埋头钻研那些高低学问的。但在她这样的“小小”年纪，苦功之外，必有独特性情才能出挑。
《人生若只如初见》里有一段隐约提到：翁美玲1984年自杀，用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故”作遗言。感慨美人清嘉的同时，安意如顺便说出那年自己还没出生。算下来，今年她也不过二十出头。而她所背靠的成长年代，正和古典文学渐行渐远。所以，她也算是个异数，和那些古灵魂有那么点通灵的意思。
凭一颗诗心，喂养了一双慧眼，能看到发生在那些古诗词背后的故事，这才是安意如的本事。
这颗诗心，安意如自己已经做了注解：因为懂得可以循借着文字，慢慢找到内心需索的光亮，很多事情就可以从容不迫地理解。
安意如放下了钻研的态度，松弛地平伏在诗词的海面上，任它荡漾，心向往之，而游弋之。
因为先有内心的定数和索求，她才没有沉迷字词本身，而总能保持静观的姿态，在用情倾吐之外客观地评判。比如她评价纳兰容若情思虽美，却是作茧自缚之人。可见她的冷冽平静。
篇6
中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程，且每种题材的演进都是一部脉络清晰的历史，充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。
从先秦文学开始，文学评论与文学创作就已经如影随形了。由于当时还没有真正的文学评论家，因此充当文学评论者的往往是当时的一些思想家。例如，受到儒家、道家的思想观念影响，先秦文学作品中充满了儒、道思想。到了战国时期，由于百家争鸣，文坛异常的繁盛，而诸多的思想家学说不但影响着文学创作者的思维方式，还决定着他们对一切事物的取舍。而后的秦汉文学作品中更可以看到文学评论的深刻影响，如司马迁《史记》中的“不虚美，不隐恶”的“实录”精神就是当时道教繁盛的典型影响之一。至魏晋南北朝，在玄学思辨哲学的影响下，文人在作品中表现出一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识，这一时期的主要文学成是诗歌，其中又以“三曹”为代表的建安文学最为突出。此后的唐宋元明清等时代的文学发展，无一没有文学评论价值观影响的影子，如南北宋词曲的迥异风格，就是受到北宋末年文学评论流派的影响。到了元代，随着尊崇佛道思想的兴起，文学出现了俗雅之变，戏曲、散曲等俗文学受到广大平民的喜爱，其中又以散曲的成就最高。从总体上说，前期散曲注重本色，风格质朴，后期偏重词藻音律，风格趋于典雅。此外，南戏和话本小说也有了新发展。南戏是南曲戏文的简称，北宋末年产生于浙江温州一带，用南曲演唱，是一种民间戏曲。它结构宏大，形式自由，曲调柔婉悠扬，为南方民众所喜爱，成就最高的是高明的《琵琶记》。南戏“四大传奇”《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》也较著名。南戏发展到元末已经定型并臻于成熟，到明清演变为长篇传奇。这一时期，诗文创作成就不高，较著名的诗人有刘因、赵孟 、萨都剌、王冕、杨维桢等。
综上可以看出，随着文学评论影响所导致的文学创作者思维的改变，古典文学在风格、体裁等方面亦有明显改变。
二 中国古代文学嬗变及其诱因
文学嬗变是一个很大的命题，悠悠五千年，在历史的长河中，文学也许只是其中一朵娇美的浪花，随着地势的起伏，或蜿蜒流淌本文由收集整理，或汹涌澎湃。一切的变化都看似那么偶然、无意。而当我们静下心来，去仔细地推敲它的每一种变化，又会发现，任何的变化都是一种必然，都是各种因素共同作用下的结果，而文学批评就是其中一个非常重要的因素。文学批评作为一种独立于文学学派，既与文学密不可分，又有着它自身的独特价值。
（一）中国古代文学嬗变及其诱因
1 中国古代文学嬗变概况
（1）形式嬗变
诗歌是中国文学最早出现的一种艺术形式，在西周初年和春秋中叶之间，形成了中国最早的一部诗歌总集《诗经》，而后到了汉魏六朝时期，出现了新的文学形式——乐府，乐府诗发展到后期开始逐渐形成五言、七言句式，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗体便基本成熟，而七言诗则是在五言诗的基础上形成和发展的。盛唐之后，词作为一种音乐化的文学样式，自民间而起，渐成风气，至南宋后期，散曲取代词的地位，引起了更多文人的兴趣和关注。除了诗词之外，散文、小说自战国时代以来，也一直在延续和发展，散文中辞藻华美，多用骈句，至后来骈文兴盛，传统散文式微，而逐渐产生赋。
（2）内容嬗变
文学反映的是一定社会条件下的生活或者思想，在中国古代文学几千年的发展过程中，文学内容也几经变化：《诗经》多描述生活、爱情，到后来《楚辞》开始，内容多见忧国忧民，诸子散文更是以治国、王道等为自己的核心内容。乐府诗、五言、七言诗的内容开始更为广泛，咏物、颂人、叹家国，包罗万象，词、散曲则更多的是娱乐意味，文学的功能也在内容的嬗变中悄然发生变化。
2 中国古代文学嬗变的诱因
导致中国古代文学发展变化的原因是多重的，主要包括：1、社会环境的变化，动乱、稳定、贫穷、繁荣，不同的社会环境对于文人自然也有不同的影响，文学也自然会随之产生变化；以唐代诗歌为例，诗歌的发达，其数量之众多，内容之丰富，风格流派之多样，远远超出了任何一个朝代。唐朝诗歌能获得空前发展，除了社会经济繁荣的基本原因外，还有多方面的因素：1、唐朝是庶族地主大量涌上政治舞台的时期，给诗坛增添了一大批新诗人，他们从不同的角度，以不同的风格来反映现实生活，使唐诗能够突破六朝门阀的只重形式、不重内容的浮靡文风，丰富、充实了诗歌的思想内容和社会意义。魏晋以后，诗歌这种文学形式趋向成熟，隋统一全国后，促使南朝的绮丽文风与北朝的质朴风格相融合，这都为唐诗的发展提供了良好的基础。唐朝科举以诗赋取士，封建帝王对诗歌的提倡，刺激了文人对诗歌创作的重视。当时国内各民族的融合和对外经济文化交流的频繁，也为诗歌增添了新的营养。这些都是促使唐诗创作繁荣的因素。2、文学自身的积累。文学作为一门学科，自身在长远的历史发展过程中也在不断地积累，从量变到质变，自然会体现出一定的变化。以魏晋文学的发展为例，秦汉以后，一味追求声律、词藻的骈文逐渐占据统治地位，随着封建经济的发展，庶族地主日益占据优势，士族地主势力迅速衰微，这种贵族文体也就越来越不能适应社会的需要，于是出现了提倡古文的运动。实际上，这是一个企图使文体、文风和文学语言比较适应时代要求的革新运动，所以才出现了魏晋文学。3、文学批评的导向。文学批评是在文学出现之后才产生的，但是二者间隔的时间并不长，文学批评的作用很多，其中就包含对文学发展的导向作用，以下就是对此的详细分析。
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三 文学评论的价值观对于中国古代文学的发展影响
（一）儒家文学批评价值观对古代文学嬗变的社会功用
中国古代文学批评在最开始诞生的时候，只是作为儒道两家的学说附庸而存在，但是发展到了后来，开始展现出自己的价值。以儒家文学批评为例，从最早开始的“献诗讽谏说”与“观诗知政说”，直到后来的“知人论世”，都是注重自己的社会功用。而这些评论也使得中国古代文学在很长的时间内，都主张直面天下之忧乐，上约束帝王、下兼济苍生，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。在儒家思想主导的文学批评价值观下，文学自然而然地开始向多重社会功能迈进。以陆机的《文赋》为例，他主张文学就应该达到“精骛八极，心游万仞”的自由状态，却又同时要兼顾“济文武于将坠，宣风声于不泯”。昭明太子编著的《文选》也主张，“事出于沉思”、“义归乎瀚藻”。汉朝以后，罢黜百家，独尊儒术，儒家文学批评的这种社会功用价值观，就一直渗透到了骨髓。因此，纵观中国古代文学的演变，无论形势如何，“达则兼济天下，穷则独善其身”，或者“修身、齐家、治国、平天下”的文学思想始终贯彻其中，或者说儒家文学批评，作为中国古代主流的文学批评，其价值观对中国古代文学的影响是非常深远的。出道、入世、佐圣王，成为了中国古代文学发展过程中的一个永恒的旋律。
（二）道家文学批评价值观对古代文学嬗变的艺术功用
与儒家文学批评价值观不同，道家文学批评价值观，更多的是讲究“出世”，不论是老子的“大音希声”、“大象无形”，还是庄子的“虚静”、“物化”、“得意忘言”，都站在以“自然”、“道”为核心的哲学基础上，他们的文学批评价值观只是哲学观在文学问题上的体现。这种思想在古代的中国文学中并不是主流，但是其影响也不可小觑，无论是“采菊东篱下，悠然见南山”的梦幻田园，还是对桃花源的无限憧憬，文学从来都不是一种单纯的宣扬社会价值的工具，它本身就是一种艺术，“为艺术而艺术”并无不妥。因此，我们可以看到，在社会空前繁荣的唐宋两朝，也诞生了我们耳熟能详的“唐诗”、“宋词”，而这两朝的诗词，艺术价值也远远大于社会价值。文学，正是在道家的文学批评价值观下回归真我，老子或者庄子们所倡导的对“道”的体悟和自然美标准的文论观，也就构成了“中国人的生命情调和艺术意境的实相”。于是，在儒家文学批评成为主流的环境下，我们的古代文学，一直以来都保留了最为纯粹的艺术美，在任何时代下，都有一群借笔墨遨游天际的“鲲鹏”。同时，道家文学批评价值观对儒家的文学批评也有着自身的影响，在“为社会而艺术”的主旋律下，适当地“为艺术而艺术”也能为乐章添加华彩的变奏。
（三）玄、道、佛价值观对古代文学嬗变的现实价值
历史上有名的元嘉时期，就是中国文学史上一个文学自觉的时代。在文人的创作心态中，文学逐渐淡化了文学的政治倾向和政治功利目的，强化了文学的本体性和审美性，文学创作开始趋向于个性化和风格多样性。在这一时期，各种文学形式丰富发展，文学在受到普遍重视的基础上，文学批评出现繁荣景象。
南朝以后，人们的思想潮流发生了微妙的变化，中国文化的发展趋于复杂化。儒学“大一统”思想地位开始动摇，但玄学清谈形式并没有消亡。宋文帝元嘉十五年，朝庭特地设立儒、玄、史、文四学馆，而且儒学思想经过与玄、佛、道的不断冲突、较量、改造和糅合，不断吸收玄、道、佛文化有利于君主统治的成分，逐步形成了以儒学为主体的统治框架，成为统治者统制天下的潜在工具。自宋武帝开始，南朝各代寒人皇帝，一再下兴学的诏令，设立传授儒经的机构，到梁武帝时，糅合后的儒学思潮达到鼎盛，《礼》和《孝经》的研究尤其繁荣。儒学在思想核心上的天人观念、伦理上，以“仁”为核心的“三纲五常”、提倡德政、礼治和人治糅合后的儒教成为南朝统治阶级奉行不变的治国圭臬。期间的学术思想多元化而且较为注重审美，对于庄子的推崇到了比较的境界，逐渐淡化了政治倾向和政治功利目的，注重强调文学的本体性和审美性，文学创作开始呈现艺术风格的多样性和创作手法的个体性。
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二、教学目标
(一)知识与能力
1.了解中国古代不同时期的文学特色。
2.了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。知道和掌握一定数量的名家作品。
3.拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。
(二)过程与方法
1.通过教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析、评论，了解各个不同时期的文学发展特色。
2.通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式积极参与教学；通过独立思考或合作学习对所学的内容进行比较，概括和阐释；学会合作学习和相互交流。
(三)情感态度与价值观
通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化。对学生进行爱国主义和美感教育。通过对文学家、诗人及其文学作品的分析，培养学生正确的人生观。
三、重难点突破
(一)本课重点是向学生介绍我国古代文学的重大成就。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说，结合教材小字资料和学生本身具有的文学常识进行，提高学生的兴趣，增加学生的成就感。
(二)本课难在如何揭示一定社会文学与政治，经济之间的内在联系。在教学过程中可以使用对比的教学方法，举例：同为豪放派的苏轼、辛弃疾为何在内容上会有不同?婉约派李清照前期的词与后期的词词风转变的原因是什么?利用学生已有的语文知识分析唐诗、宋词、元曲、明清小说出现的原因。总结时探究“文学是对社会生活的反映”并举例说明，培养学生的理解能力。
(三)在教学过程中学生，指导学生完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表，培养学生归纳概括能力。
四、教学方法
为更好地体现课堂教学的新理念，可以以学生自主学习为主，针对重点难点设计探究问题。指导学生围绕问题自主阅读教材，理--清基本史实，并在此基础上，充分讨论，合作探究。文史联系比较，情景创设。增强教学的直观性、趣味性，提高课堂教学效率。
五、教学过程
(一)创设情境，生成主题(导入新课)
师：名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”引入新课。这句诗出自哪里?
学生答：《诗经》。
师：那诗歌是如何产生的?同学知道自古以来我国文学的主要形式有哪些?
(1)指导学生阅读引言《弹歌》了解诗歌的产生：语言―歌谣―诗歌。
(2)学生列举：先秦诗经、楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说。
(二)多向互动，合作探究(新课讲授)
1.教师指导学生阅读教材，结合所学，如《卫风氓》《硕鼠》等名旬，概括《诗经》的地位、时间、内容、特点、影响?
学生归纳：《诗经》是我国第一部诗歌总集，西周至春秋中叶的诗歌，分为风、雅、颂三部分。孔子整理编定。
特点：四言为主，多用重章叠句，语言丰富，内容古朴，现实感强(现实主义)。
价值：奠定了中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典(五经之一)。在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。
2.创设情境，合作探究：
(1)师：我国的传统节日――端午节是为了纪念谁?能对他做一简单介绍?他在文学上的突出成就是什么?有何特点?
生：屈原：战国末期楚国人，我国古代伟大的爱国诗人。
楚辞：屈原以南方民歌为基础，创作的一种新诗歌体裁，亦称“骚体”。
特点：采用楚国方言，句式灵活，易于表达情感。
《离骚》：屈原的长诗，楚辞的代表作，具有浪漫主义风格。
(2)结合43页学思之窗，讨论除了文学，《诗经》、楚辞是否对其他方面也有影响?如果有，你能举例说明吗?
3.教师讲述司马相如与卓文君的爱情故事和“子虚乌有”成语的由来，司马相如是西汉著名的文学家。汉朝时，楚辞盛行。文学家以楚辞为基础，创造出了一种半诗半文的综合文体一赋。(定义)这种文体有什么特点?著名的佳作是什么?
学生：特点：辞藻华丽，手法夸张的，内容丰富，气势恢宏，表现出当时宏阔博大的文化气度、豪迈勇进的时代精神，丰富多彩的物质生活和精神生活。
佳作：司马相如的《子虚赋》和《上林赋》；张衡的《二京赋》。
(过渡)师：在文学史上最辉煌的时代，尤其是中国古典诗歌最辉煌的时期当数唐朝。其原因是什么?
4.唐诗――诗歌的黄金时期
师：(1)唐诗繁盛的原因?(指导学生阅读教材，归纳概括从政治、经济、文化政策等方面入手回答)
生：①国家统一、国力强盛；②国内外文化交流频繁；③开明兼容的文化政策；④科举以诗赋为主。
(2)唐诗繁盛的表现
学生回答自己学过的唐诗，师生互动，教师可以按时期(初唐、盛唐、申唐、晚唐)归纳；也可以按诗人的名句提问，引导学生思考诗句如何反映现实生活。探讨李白、杜甫诗风差异的主要原因是什么?出示诗句引导学生自己分类，分清边塞诗和山水诗的风格。
教师播放歌曲《水调歌头》，过渡导入下一知识子目。
5.宋词
(1)指导学生阅读教材，完成课后的探究问题“词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?”(从经济、政治、社会生活等方面考虑，①商业发展，城市繁荣，市民增加；②适应市民生活需要；③两宋时期阶级矛盾和民族矛盾尖锐。)
(2)利用课后的学习延伸，列举宋词的两大派别婉约派和豪放派的代表人物、名句，分析苏轼与辛弃疾、李清照前期和后期词内容的不同就是时代的反映。突出一定社会文学与政治经济之间的联系。
6.元曲
(1)利用学生正在学习的语文知识《窦娥冤》组织教学，元曲成就最高的代表之一，请学生介绍关汉卿的生平，教师展示关汉卿的《铜豌豆》活化关汉卿的性格。
(2)什么是元曲?特点?(结合教材分析，语言风格可以用《寞娥冤》中的语言来体现，这是学生要求背诵的部分)。
7.明清小说
(1)中国古代小说发展过程：(学生看书归纳、总结)
魏晋南北朝――兴起(志怪小说)；唐朝――(传奇，情节曲折离奇的短篇小说，适合市民欣赏)；宋代――(话本，把中国小说创作推到一个新阶段，为后来小说的繁荣奠定基础)；明清――空前繁荣。
(2)探讨明清小说繁盛的原因?表现?
师：可以引导学生利用历史必修一、必修二所学，从政治、经济、社会关系等方面分析。
生：①封建专制越来越强化，封建社会走向衰落；②手工业、商业繁荣，资本主义萌芽出现；③市民阶层扩大，适应市民阶层的需要。
表现――四大长篇古典名著、文言短篇小说集和讽刺小说。
(可以结合同学们正在学习的《林黛玉进贾府》及学生积累的语文知识组织教学)
(三)知新整合，拓展主题(小结)
1.完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。
2.结合本课所学列举“文学是对生活的反映”。
[教后反思]
1.知识体系构建明晰、合理。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。因此，在让学生对本节所学主要内容进行总结时，绝大部分学生都能准确无误地完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。
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学术界早就注意到近代报刊对近代文学的影响：阿英《晚清小说史》(作家出版社1955)指出新闻事业的发达刺激了需要，《晚清文艺报刊述略》(古典文学出版社1958)详细梳理了晚清文艺报刊的情况。方汉奇《中国新闻事业编年史》(福建人民出版社2000)全面梳理了近代文人与报刊的基本情况。包礼祥《近代文学与传播》(江西人民出版社2001)讨论了各种文体的创作与近代传播的关系。蒋晓丽《中国近代大众传媒与中国近代文学》(巴蜀书社2005)探讨了近代传媒对近代文学言述方式、传播方式、文体、流派的影响。
梁启超说：“自报章兴，吾国之文体，为之一变。”曹聚仁也说：“中国文坛和报坛是表姊妹，血缘是很密切的。”“一部近代文化史，从侧面看去，正是一部印刷机器发达史；而一部近代中国文学史，从侧面看去，又正是一部新闻事业发展史。”诚如局中人所言，近代报刊的出现，不仅改变了中国的政治，近代报刊作为一种公共资源，被近代知识分子充分利用，改变了中国社会、中国文化，当然也改变了中国文学。因为文学发表途径和传播方式的改变，文学创作、文学作品的体式和内容也随之发生变化，近代文学与古代文学呈现出不同的风貌。
近代报刊的出现，彻底改变了中国的“文学场”，为近代文学的发生发展提供新的文化语境，创造了新的生存空间。所谓“文学场，就是一个遵循自身的运行和变化规律的空间”。文学场的生成一般应具备几个条件，即创作主体自主性的获得、象征财富的市场的激励以及双重结构的出现(包括外部结构和内部结构)。而文学场的内部结构，“就是个体或集团占据的位置之间的客观关系结构，这些个体或集团处于为合法性而竞争的形式下。”组成文学场内部结构的个体或集团包括文学赖以发生和存在的报纸、杂志、出版机构以及具有近代意识的作家。近代报刊不仅为近代文学的发生开拓了传播空间、表现对象以及广大读者群体，也培养了近代作家的近代意识。
一、近代文学传播空间的拓展：繁荣的物质基础
毋庸讳言，近代报刊的产生主要并不是为了文学。洪仁拜在《》中提出“设新闻馆”，旨在“收民心公议，及各省郡县货价低昂、事势常变。上览之以资治术，士览之得以识通变，商农览之得以通有无”。陈炽《报馆》除申明意识外，也强调“达君民之隔阂”。陈衍从张国势的角度提出中国宜设洋文报馆，王韬以报纸能“知地方机宜”、“知讼狱之曲直”、“辅教化之不及”，主张“各省会城宜设新报馆”，梁启超认为报馆能够“去塞求通”。1896年6月12日，李端提出“广立报馆的主张”，旨在“通今”。孙家鼐认为“报馆之设，所以宣国是而通民情”。总之，是为了通达上下之情和国家富强。
从实际看，最早的中文报纸《察世俗每月统纪传》是为了“成人德”，使人明“神理”、“人道”、“国俗”。《特选撮要》也是为了使民众明道理，“修德从善”。传教士办报刊的终极目的就是为了传教。改良派、革命派主办报刊是为了宣传他们的政治主张，如《清议报》、《新民丛报》等宣传康有为、梁启超等改良派的改良主张，《民报》、《民呼报》、《中国日报》等宣传资产阶级民主革命派的革命思想。商人办报则是以提供信息服务来谋求经济利益，如《申报》、《上海新报》。文艺报刊固然是为了文学而生，但也还有附带上述三种目的。《新小说》有鲜明的政治倾向，《寰琐记》、《海上奇书》、《绣像小说》等有明显的经济利益诉求，《言》显然有传道色彩。
由于文学特别是小说有“浅而易解，乐而多趣”的美学风格和审美功能， “有不可思议之力支配人道”(梁启超语)，传播者为了实现他们的目的，都借助文学，从而拓展了文学的传播空间。传教士的报刊为了拉近与中国读者的距离，用中国古典文学的形式或写法进行写作，并且刊登中国古代文学作品；为了表明其宗教的可取和文明的先进，刊登他们国家的文学作品，以为夸耀。从最早的中文报纸擦世俗每月统纪传》，到影响中国士人甚巨的《万国公报》，莫不如此。改良派和革命派则主要是因为言禁，为了取得更好的宣传效果，借助文学作品进行政治宣传。如梁启超“专借小说家言，以发起国民政治思想，激励其爱国精神。”商业报刊一方面是因为言禁，另一方面是为了节约成本，大量发表文学作品。三股合力使得近代报刊几乎都与文学结下了不解之缘，极大地拓展了文学传播的空间。
据不完全统计，1815年到1911年中文报刊有1753种，其中多数刊登过文学作品。这不仅突破了古代文学作品仅仅靠总集、合集、别集和口传的束缚，也极大地刺激了对文学作品的需求。近代文学的产量之巨是学界公认的，无论那种文体，其数量均远轶前代，造成近代文学的繁荣。不仅为了适应报刊的需要和特点产生了新的文体，如新学诗、新民体、各种小说，也使得衰老的一些文体如诗钟、灯谜等获得了广阔的传播空间。
袁进指出：“凡是近代的进步文人，大抵都与报刊发生关系。”应该说，近代文人绝大多数与报刊结下了不解之缘。王韬、郑观应、康有为、梁启超、于右任、鲁迅、吴趼人、谭嗣同等进步文人如此，孙玉声、袁祖志等旧文人，李涵秋等鸳鸯蝴蝶派作家也是这样。
王韬(1828-1897)是近代由传统知识分子成功转型的传播者。他18岁成为秀才，旋因乡试不中，1849年应英国传教士麦都思聘，在墨海书馆编译西方自然科学书籍，编辑《六合丛谈》；因政治原因逃到香港后，助人翻译经书，主编中文报纸《近事编录》，后为《香港华字日报》撰稿，并于1874年创办《循环日报》。
梁启超在《创办原委记》中记述了这种混同的情况。包天笑等公开刊登启事征求小说材料，吴趼人、李伯元等的自我表白，也能够充分说明这种状况。身份混同使作家在写作时混淆或忽略文体的区别，把消息、议论、说明等文体承载的内容放到文学作品中，用非文学的写法进行文学创作，新民体、新学诗、政治小说、社会小说、黑幕小说等就是
这样的产物。这种作品借报刊强大的影响力，迅速被模仿，这是新民体、鸳鸯蝴蝶派作品风行的主要原因。小说戏剧等叙事文体的繁荣，成为文学之最上乘，主要得益于此。近代文学风尚形成快、转变也快，亦根源于此。
但身份混同使近代作家更接近社会现实，视野开阔，能够比较容易地获得创作素材和创作冲动。一方面使文学更加关注国计民生，作品反映的社会与人生更为广阔；另一方面则令作家放弃精雕细琢，影响作品的质量。
三、读者剧增：干预或参与创作
报刊既经创办，就要求生存、求发展，不管是为了经济效益，还是为了宣传效果，都必须尽力争取尽可能多的读者。因此，各类传播者在发行上都采取有力措施，千方百计扩大发行量。当时报纸的发行方式多种多样，主要有：自办发行(报童、分销处)、邮局发行和中介代销及三者相结合。刊载文学作品既是扩大发行量的有效手段，但刊登着文学作品的报刊也为文学作品培养了大量读者。传教士所办的擦世俗每月统纪传》初印500册。后增至1000册，最高达2000册； 《万国公报》创刊时每期发行1000册。M迩贯珍》每期印3000册。商业性的《申报》创办不到1年就可卖3000份，1877年达10000份，其后更达数万份。宣传政见的《时务报》、(清议报》、惭民丛报》、K报》、 《民报》等均在创办不久就销数过万。许多文艺性的报刊发行量也很可观，《减寰琐记》创刊时销2000册。而且报刊的流动性、共享性比书籍强，其实际读者的数量比发行量还要大，这个读者数量是过去的作者不敢想象的。大量的读者使作家可以以写作为生，并激发他们的创作激情。
更重要的是，由于作者、编辑、读者联系的便利和必要，读者能够影响创作。读者的参与使一些作家改变创作计划，变更故事情节，改变人物形象，影响了作品的统一性和张力。这是一些近代文学作品质量不够高的一个因素。读者的文化素养与倾向，使近代文学更为世俗化，这也是近代文学作品高雅精品较少的一个因素。读者转变成为作者的例子很多，有章太炎、王国维等学者型作家，更多的是鸳鸯蝴蝶派作家，后者无疑降低了近代文学作品的文化意蕴，加强了世俗性。
四、职责相近：近代作家近代意识的形成
关于报刊的职责，近代不同政见的传播者的认识有着惊人的相似。梁启超在(敬告我同业诸勘中指出，报纸有两大天职：监督政府，向导国民。革命派的件)州日报》同样认为报馆天职“于齐民，须为其导师，而于政府，须为其监史”，报馆任务是监视政府，为民请命。”’
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【论文编号】1671-7384（2017）07-0057-02
主席说：“中华传统文化是我们最深厚的软实力”。中华传统文化也是语文学科的核心素养。古诗词经典融入了中华民族的血脉，成为我们的基因。其中，《诗经》是我国第一部诗歌总集，蕴含着中华传统文化的诸多因素，如孝悌、仁爱、崇尚自然、追求社会和谐、反对战争、向往和平等。
传统的学习《诗经》的方法是教师讲解内容、表现手法，然后让学生诵读、记忆，往往会忽视对诗文意境的体验和欣赏。加上创作背景离学生久远，学生的学习就会显出沉闷乏味，缺乏信心和兴趣。
《诗经》吟唱，以新颖有趣的方式向学生显示《诗经》的魅力，从而引导学生走近《诗经》，了解中华传统文化内涵，并因此爱上古诗词，爱上语文学习。
在数字技术支持下，《诗经》吟唱有了新的视角和方法，尤其是VR技术的运用，为教师提供了多元化的教育教学形式和资源，如加入音乐元素，制作“微课”创设吟唱情景，提供交互环境等，全面调动学生在学习中的“体验”积极性。
在吟唱中加入音乐元素
音乐性是《诗经》的天然属性。诗中凝练与格律化的语言，适合诵读，更适合“吟唱”。一首旋律背景与诗歌内容、感情基调相吻合的音乐，能更有效地把学生带入“读”的情境。古今中外都意识到音乐与文学的密切关系。古人创作诗歌本就离不开音乐。《诗经》里的“十五”国风就是指不同地域的民族音乐，但由于过去没有乐谱的存在，音乐曲目经典无法留存。今天诵读《诗经》，只能根据诵读者的理解去表达，脱离了音乐，不能更好品味“诗”的情感。但随着科技的发展，通过数字技术可以根据诗歌创作的背景和地域音乐特色，合成许多古乐曲。如《诗经》第一首诗《关雎》属于“国风・周南”，而“周南”的地域文化表现出来的音乐应该具有南方特色，诗歌是属于“楚辞”先声。那么，虽然我们吟唱者并不具备谱曲能力，却可以借助数字技术“搜出”几千年前“周南”地域的音乐，根据诗歌表达的情境内容选出合适旋律的曲子，为《关雎》的吟唱配乐。这样，吟唱者不仅在诗歌的文字中体验感知情感，还能在音乐的激发下调动“感知力”和“想象力”，从而拓展学习的空间，让诗歌中的“形”和“声”还有“意”直接作用于学生的感觉器官。对于文化积淀并不丰富的学生而言，能在“古典”音乐的帮助下走入诗歌的情感世界，探求诗歌的意境美，这比起教师运用的任何讲读手段都要来得直接和有趣。而这样的“古典音乐”与“古典文学”相结合的“现代吟唱”，只有借助数字技术的支持，才有“有效实现”的可能。
数字技术支持下的“微课堂”教学
《诗经》吟唱教学，最好的方式是制作成“微课”。“微课”的核心组成内容是课堂教学视频。《诗经》中每一首诗歌表达的情感内容不同，表现手法不同，吟唱的调子和艺术处理的方法也就不同。教师对诗歌的理解和吟唱示范显然也是带有强烈的“个性”特点，教师不可能学，学生也不可能学习统一吟唱。微课具有资源组成情景化、资源容量小、针对性强的特点，还可以提供经典示范。这些特点和功能非常适合《诗经》吟唱的教学，只要把吟唱的相关素材、音乐资料以及不同的诗歌、不同的教师的示范吟唱拍成微课，学生便可自主学习。
如《蓼莪》@首诗歌的吟唱，首先是很多字学生根本就不懂怎么读，这就会给吟唱带来一定的困难。其次，因为不理解诗歌内容，所以会产生畏难情绪，学生还怎么愿意走入情境、体会感情？微课中教师可以把这些难点作为素材在视频中展示，搜索与课程知识相关的信息资源，在关于这首诗的背景的广度和深度上延伸。然后配上音乐，教师进行吟唱示范。学生在教师不在场的情况下反复研究、琢磨，学习的主体性也在这样的课堂得到充分的体现。在学习过程中，学生有不同于教师的理解，有新的“吟唱”处理方法，同样可以拍成“微课”。这既是学习效果的反馈，也生成了个性化和多元化的理解和表达。
学习无处不在、无时不在，突破了时间、空间的局限。每位学生都有平等的机会获得教育，学生通过“微课”自然要比在传统课堂学得轻松，学得有效。
VR体验场里的吟唱
VR技术的诞生是数字技术的一大突破。VR技术是集合多种领域技术而开发出来的一种计算机仿真系统，能够创建并让用户感受到原本只有在真实世界才会拥有的体验。也就是说，VR能创设一个多元的环境，给人带来无以伦比的沉浸体验。
“片片虚拟的叶子被一阵虚拟的风吹到了虚拟的街道上。”“在时机成熟的时候，世界上所有的东西，无论是否制造出来，都可以在电脑里生成模型”――这种虚拟的环境，可以为我们穿越时空走近《诗经》时代的自然和社会变迁的世界里提供帮助，让我们漫步在《诗经》里的人和事发生的情境中，去感受、体验。我们仿佛听到了奴隶们在劳作时发出的“坎坎伐檀兮”的号子声，看到《静女》中男子等不到心爱的女孩而“搔首踟蹰”的着急，同样“亲眼”目睹《大雅江汉》中“江汉浮浮，武夫滔滔”的壮阔场景……
来，就在VR技术的帮助下，让我们吟唱《黍离》：来到“宗周的宗庙公室”前，缓慢地穿行在茂盛的野生农作物中，曾经辉煌而现在却人去楼空，曾经在盛大的祭祀仪式中的热闹，现在却只有荒芜中的沉寂，宫殿的“主人”便只有眼前的“黍”和“稷”，“城”空了，心伤了，今昔盛衰对比的“黍离”的千古之悲包围着“吟唱者”。不知不觉，行走的“步伐”沉重、缓慢了，而吟唱也就完全沉浸在西周灭亡的沉痛中了。
吟唱者置身在虚拟的环境中，真实地体验着“情感”，感受着“画面”，体悟也随着“灵魂”的漫游而渗透进“电子回路”里，VR体验场里的吟唱，便立刻有了生命动感的旋律，有了“复活”的“生”的气息！
以上是学生个体的感受和演绎。现在的VR技术完全可以为“吟唱者”提供环境。由此，让我们看到数字技术支持下的吟唱是如何突破“传统”的束缚，又把我们带到了远古的过去演绎“传统”文化，让一切的表现和理解都变得广阔而深刻。
其实，我们还可以更大胆设想，在这个虚拟场，不是一个人而是一群人置身于其中。他们面对眼前的情境，因为对背景文化理解的广度和深度的不同，感受自然也不同。但他们可以在这环境中扮演不同的角色、以不同的组合进行吟唱，同时可以交流表达不同的感受。他们仿佛就是在“宗周的宗庙公室”聚会，以“唱”的形式发出自己的感叹――原来个性化的表现和个人意义在互动中会激发出新的体验。这样的吟唱学习表现，仿佛让学生感受到“血液”流动的节奏，“生成”的“细胞”深入骨髓。而实现这样的教学和学习，“只不过是需要一个多用户的聚会地点，一个可以让大家在线上群聚的地方”。
数字技术支持下的精彩何止是《诗经》的吟唱，它带来的教学、学习方面的创新和丰富，值得我们无限期待！
参考文献
凯文・凯利. 失控[M]. 北京：新星出版社，2010.
何克抗. 智慧教室+课堂教学结构变革――实现教育信息化宏伟目标的根本途径[J]. 教育研究，2015 （11）.
刘名卓，祝智庭. 视频微课的实用学分析[J]. 开放教育研究，2015 （1）.
篇11
闻一多先生是我国著名的学者、诗人、革命家，爱国志士。《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为“前无古人，后无来者”。唐诗是他研究古典文学的起点，而《庄子》则是闻一多先生用其心浇灌的学术之花。闻一多先生最喜欢《庄子》，以至于“倾倒、醉心、发狂”的地步。但是，人的思想会随着时代的变化而变化，闻一多先生对《庄子》的态度，由开始的醉心、痴心到最后的决裂。文章以客观公正的态度，论述闻一多先生对庄子的贡献以及其中存在的偏颇处。
一、对《庄子》的诠释
闻一多先生对《庄子》付出很多，《庄子内篇校释》、《庄子章句》、《庄子校补》、《庄子义疏》都是他的特殊贡献，是他用尽心血的成果。这些文章不仅为我们疏通《庄子》文意，校正辞义，而且为我们了解庄子提供了依据。
闻一多先生认为，《庄子》的语言独具特色，分为人言与物言。记言与记事是我国古代文学的两种重要文体，它们在发展上有先后之分，先记言后记事，是从以记言作鉴戒为主开始的，记事后来虽然发展成为独立的史传体，而鉴戒成分终居主导地位。《庄子》主要说理，鉴戒成分寓于文章之中，语言却独具特色。它的语言包括假托黄老之言和记物的寓言，分人言与物言两种。其中人言又分为虚实两类，虚比如赋中的子虚与无是公等，实比如历史存在的人物黄帝孔子老子等人物的语言。如庄子鄙视儒家，称其为假儒，于是便借儒家之口，还世人以真面目（张周生：2007）：
儒以诗礼发冢。大儒胪传曰：“东方作矣，事之何若?”小儒曰：“未解裙襦，口中有珠。”“诗固有之曰：‘青青之麦，生于陵陂。生不布施，死何含珠为!’接其鬓，压其频，儒以金锥控其颔，徐别其颊，无伤口中珠!”
庄子以儒家之口痛斥伪君子满口仁义道德，行为却卑鄙龌龊。黄帝老子是历史上存在的人物，他们说的话为真言，而子虚、乌有先生是历史上虚构的人物，为虚言也。再如《庄子》中徐无鬼运斤成风、修与惚相遇于混沌为其日凿一窍七日而混沌死，这些都是庄子虚构的人物。物言的情况则比比皆是，庄子自己曾说：“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。整部《庄子》内篇就是一部寓言的传说，如葫芦小大之辨，到底是有用为大用，还是无用为大用？于是庄子借一个葫芦的口，辩述了无用之为大用的道理。
《庄子》中的神人、真人、至人等都是指神仙，庄子只是把他们加以理性化了。《逍遥游》中写到列子御风而行、写邈姑仙子之不食五谷卓约若处子。其他如《大宗师》《应帝王》《在囿》《天地》《秋水》《徐无鬼》等篇，都有关于神仙的理想描写。
“仙”，古字作“仟”，《说文释千》，升高也，是说人升高为迁。而写为“仙”，乃是由西方观念传入后而造作的新字。以字义说，神仙一词的概念是这样：神是指本来就有的，仙则是由人修炼而成，修炼成功的人，就如同神明一样，故称为神仙。神仙的另一种别称叫“真人”，这是古人以为活人仅是人的一种手段，肉体死后才算达到永久不死的目的，故名字曰“真人”，以对待肉体的假人。因此古人认为凡能够死的人皆可以成仙。所以说按仙，有飞升的意思。以闻一多先生的理解，“真人”，则是能飞的“仙人”。
二、闻一多对庄子的认识
闻一多先生认为，庄子的处世哲学：不追根寻底，当顺应天地循环。人，生死有限，不必苦苦追寻为什么，自然之理，不必探究，生死是人生的必然循环过程，不必悲哀。人人皆惧死，而庄子却视死生为自然。当面对死亡等人生大问题时，庄子把它看作一个始卒若环的持续过程，“死生为一条”、“死生存亡一体”，因而对儒家的种种死生之饰都淡然视之。在《大宗师》里，子桑户、孟子反、子琴张三人相与为友，子桑户逝世，孔子听到死讯，叫子贡去处理丧事时，子贡看见死者的两位莫逆之交或编曲，或鼓琴，相和而歌曰：“嗟来桑户乎！嗟来桑户乎！而已反其真，而我犹为人猗！”子贡趋而进曰：“敢问临尸而歌，礼乎？”二人相视而笑，曰：“是恶知礼意！”（刘建国，顾宝田：1993）
好朋友死了，生者应当“相和而歌”！在庄子看来，死亡在本质上所代表的意义在于“返真”――回归到宇宙之际。生死是气的凝结以致于消散的一个过程，世间存在的万象乃是“假于异物，托于同体”，整个宇宙是一个气化流行于不同侧面所显现的总集合。死生并不可怕，我们应以之为乐，以旷达之心对之。
三、对庄子理解的偏颇
闻一多先生在讲庄子的时候，有一个著名的言论：“庄周只管穷困了一生，寂寞了一生。”果真庄子一生都是寂寞的？那么惠施将置身何地？我以为这个说法是不妥当的。
从庄子《外物篇》说他家贫困，故往贷粟于监河侯；《山木篇》说庄子“衣大布而补之，正系腰履而过魏王。” 这些可以看出庄子确实有一些贫困，但是要说庄子寂寞，绝不赞同，我们知道，庄子有个辩友，惠施。惠施在庄子生活中占有一个很重要的位置。寂寞，是因为没有对手。然而，惠施，不仅是他的对手，更是庄子的朋友。最后在《庄子・徐无鬼》篇中，惠施死后，庄子送葬，对惠子的逝世无比痛惜（张周生：2007）：
庄子送葬，过惠子之墓，顾谓从者曰：“郢人垩慢其鼻端，若蝇翼，使匠石斫之。匠石运斤成风，听而斫之，尽垩而鼻不伤，郢人立不失容。宋元君闻之，召匠石曰：“尝试为寡人为之。”匠石曰：‘臣则尝能斫之。虽然，臣之质死久矣。’自夫子之死也，吾无以为质矣!
可见，庄子不曾一直寂寞，因他有可质之人，他寂寞，是自惠子死后。相交满天下，知己一何求，有惠施这么一个强有力的对手，庄子怎会寂寞。闻一多先生说庄子不止寂寞，还寂寞了一生是有失偏颇的。
另外，庄子著《庄子》，有内七篇是庄子亲笔，还有26篇，是庄子以及其门人所著，一个有如此嘉言，有如此多弟子的南华真人，会如此寂寞么？
四、闻一多与庄子的决裂
在后期的《关于儒道土匪》一文中，对长期以来占据人们头脑的儒、道、墨三家做了批判。他说：“至于骗子表示道家，起初我颇怀疑那微号的适当性，但终于还是用了它。无为而无不为也就等于说，无所不取，无所不夺。而看去又像是一无所取，一无所夺。这不是骗子么？”他斥骂墨家是土匪，儒家是偷儿，道家是骗子。他说“讲起穷凶极恶来，土匪不如偷儿，偷儿不如骗子，那便是说墨不如儒，儒不如道。”为何曾经一度迷恋，却成就了如此激进的闻一多先生？
这与当时的社会关系有关，闻一多先生旨在批评当时如骗子偷儿一样的特务，他的矛头，并不是庄子，就算说道家，也从未有提到庄子的不是，也只是指责怀有道家避世思想的人。所以说后期同庄子的决裂，是同道家避世思想的决裂，并不是同庄子的决裂。他虽然是以老子关于“道”的学说为中心的学派，但在中国哲学史上源远流长，兼收老子、杨朱、庄子、宋趼等人的思想，后又与名、法合流，形成“黄老之学”。道家的后学也融合了儒家的思想。闻一多先生批评道家，固然也有庄子的份儿，但不等于全归咎于庄子，值得注意的是，这篇杂文，从头到尾都没有单独提到庄子，说有庄子的份儿，是指“无为而无不为”本是庄子倡导的学说，避世本是庄子带头的处世观。
参考文献：
[1]（清）郭庆藩.庄子集释[M].北京: 中国书局,1961.
[2]王康.闻一多传[M].湖北：湖北人民出版社，1979.
篇12
1.1音乐与诗歌的关系。中国民族音乐与古典文学的关系源远流长，二者同根同源、彼此贯通、相携共进，这已成为学界的共识。音乐中有诗歌，诗歌中有音乐，音乐离不开诗歌，诗歌离不开音乐。《诗经》是中国历史上第一部最富文化价值的诗歌总集，也是历史上第一部可供系统考查音乐与诗歌关系的文化典籍。我们知道，《诗经》按“风”、“雅”、“颂”分为三类不同的题材，这“风”、“雅”、“颂”既是对诗歌的性质、地域和使用场所的分类，又是对音乐的分类。“风”是指带有地方色彩的诗歌和音乐，“雅”是指周王朝贵族层的诗歌和音乐，“颂”是指宗庙祭祀时使用的诗歌和音乐。《诗经》中诗作的具体音乐形式虽然已不得而知，但从诗的语言节奏和韵律，我们仍然可以体悟出它的音乐节奏性和旋律性，感受它的音乐美感。
1.2音乐与文学的关系。根据文学作品创作的音乐数不胜数。如《图兰朵》、《梁山伯与祝英台》等。虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴含的情感与精神得到升华。纵观中国古代许多著名的大诗人都是文学功底厚、音乐修养高的横跨音乐与文学两个领域的跨学科人才，他们不仅深谙平仄韵律，而且洞晓节奏音律，善写歌辞、会创作乐曲、能奏乐唱歌，给后人留下了大量音乐文学方面的佳章妙句。关汉卿的《窦娥冤》就是一部典型的作品，作为剧作家，关汉卿具有音乐与文学双重修养，能够巧妙的将宏大的文学体裁用复杂的音乐形式表现出来。
1.3音乐与绘画的关系。它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的画面”。所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”音乐与美术的意境是那样的相近。中国从北朝、隋、唐开掘出来的“敦煌”、“云冈”、“龙门”、“麦积山”、“响堂山”等石窟，其中很多图像是奏乐的乐伎图像。他们或摇首或顿足栩栩如生。如果细心考证，也许都能解说出他们当时所奏出的音乐，是平和，还是兴奋，是悲愁，还是愉悦。一千多年前创作这些艺术珍品的无名画家与雕刻家，他们实际上是中国第一批以画来表现音乐的大师。他们的作品除了使人明确知道当时如何奏乐之外，也确实使人感到“画中有乐”。
1.4音乐与智能培育的关系。科学家经过多年的观察发现，在教学中凡是音乐学得好的学生，接受能力和反应能力都比较强，其它学科的成绩也都优秀。我国汉代学者董仲舒曾说：“目不能二视，耳不能二听，手不能二事”，正如俗话所说“一心不能二用”。这话有一定的道理，而从事音乐活动却可以超越这一规律。当孩子们弹钢琴时两眼同时看两行乐谱，大脑要指挥双手10个指头，灵敏地把乐谱中不同声部中不同高低、长短的音符协调而又富于情感地演奏出来，两耳要灵敏地辨别奏出的音响是否准确，双脚要控制好踏板，大脑要在“音乐的瞬间”，发出许多指令，正是眼观六路，耳听八方，手勤脚快，心驰神往。弹一首钢琴曲好比打一场仗那样，弹琴者是指挥官，大脑是司令部，指挥视觉、听觉、触觉“海陆空三军”协同作战。“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”医学心理学专家认为，人的幼儿时期，特别是学龄前的两三年，是人类智力开发的黄金时期，在这个求知欲和吸收力的高峰阶段，如果开始学习钢琴，将会对人们的智力启蒙、身心健康、性格发展产生相当大的效益。
1.5音乐与历史的联系。在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《交响曲》和组歌《不怕远征难》再现了中国工农两万五千里的历史。通过对这些音乐的欣赏可以丰富人的历史文化知识，激发青少年的爱国热情。
重视音乐与相关文化的学习，不仅可以扩宽学生的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养学生各方面的能力。“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”
2.1拓展学生的文化视野。在音乐教材中，许多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既可以了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。
2.2音乐是富情感的艺术。丰富学生对音乐的感受与体验。情感体验不仅来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。例如欣赏《梁山伯与祝英台》时，介绍当时的社会背景，让学生首先拥有完备的思想积淀，之后又边欣赏边讲解，增加学生对音乐的理解、感悟，增加学生对音乐的情感体验。
