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篇1
少儿表演艺术不是指专业职业的演技学习，而是培养学生的基本表演能力与认知，帮助学生发展表演的技能，让他们了解艺术创作的真谛。少儿表演培训是在游戏中训练学生的理解力、感受力、想象力、和表现力。
作为一个表演者首先要理解作品所要表达的主题思想，理解作品的创作意图，只有正确深入的理解才能谈到准确的表达。再有，作为一个表演者还应该具有较强的感受力，感受作品中发生的一切，身在其中，同欢乐、同悲伤、同愤怒、同痛苦。那么想象则是人类特有的心理活动，在许多领域占有重要的位置。表演者的创作是从想象开始的，把直接或间接体验的生活，通过回忆和联想融合起来，从而给作品提供更丰富的依据。
最后就是表现力，表演者最终的任务是把作品准确、丰满的展现出来。在具有了理解力、感受力、想象力的基础之上，还要具有较强的表现力。要具有较强的表现力，必须经过系统的表演基础训练。想象在艺术创作中尤为重要，音乐、戏剧、舞蹈，主要是想象的产物，它是通过艺术家的形象思维，在生活的基础上运用不同的艺术手段，进行想象、加工、提炼而虚构出来的。
二、少儿表演与声乐的关系
声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演时集合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术。
良好的演唱源自两方面一因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体技能的敏锐与协调性；二是后天的努力及训练。可以说演唱者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力都决定着作品展现的效果。
一首歌曲或是写景、或是抒情、或是欢乐、或是悲伤。当一个演唱者在完成一个歌曲的时候，除了要声音洪亮、咬字清楚、及与音乐伴奏相配合外，还要根据对歌曲的理解加上一些适当表演，这样才能完整的展现作品。如果演唱者在完成一首歌曲的时候，只是面无表情、挺值的站在那里演唱，那么对于歌曲的艺术性就会大打折扣，也会影响观众的欣赏兴趣。
一次，参加少儿歌曲大赛，当时几位小选手都选择了一首叫《神笔马良》的歌，这首歌曲前奏比较长，辅导老师在前奏时加了一些动作，让孩子随着音乐，好似手里拿了一支笔在画着什么。有些孩子的动作让观众可以感受到他是在画画，而有些孩子则是照猫画虎，完全不能理解老师的意图，观众看着也不知所以，只是看到演唱者在那一通乱比划。这样的孩子就缺乏理解力、想象力和表现力，在表达作品时也就缺乏了感染力。一个好的歌手应当能够用他的想象力、表现力，通过自己的动作，表情、眼神把观众带入到歌曲情境当中去。比如一个歌手在演唱《我爱你塞北的雪》中“飘飘洒洒，漫山遍野”一句时，演唱者要通过自己的动作、眼神表演出此时的场景，就要调动自己的想象力，想想自己在一座山岗上，眼前一片白茫茫，天空还飘着雪花。演唱者自己如身临其境，相信着一切，舞台上在用自己的表现力，加上一系列的动作如：将自己的头向一侧45度抬起，慢慢转向另一侧，眼里充满喜悦，将双手交叉从胸前伸出在慢慢向两侧打开，这样观众也能通过演唱者的表演，感受的雪花飘飘洒洒，漫山遍野的场景。
有些演唱者为了更清楚、更好的表达歌曲的词义，会先将歌词大声的朗读出来，其实这也用到了表演中的台词训练部分。因此可见，表演培训对声乐演唱完整展现是有着一定的帮助的。
三、少儿表演与舞蹈的关系
舞蹈是人体动作的艺术。他通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现舞蹈宣情的目的。
舞蹈有着自己独特的肢体语言。比如舞蹈中的转：可以表现大自然流水的形态；舞蹈中的造型：是对大自然中高山的表现；舞蹈中的走（包括跑、跳）：主要作用是把舞蹈中的造型和旋转结合起来。再有，背部抽动表示哭泣；欢乐时动作多向外延伸等等。
舞蹈虽是以肢体的律动变化为主要符号，也是以艺术形式来传达人们的思想感情的，除了动作也要有眼神和脸色的表达。如伤心事，会满脸愁容，眼睛会流出泪水；高兴时则喜笑颜开，手舞足蹈，蹦蹦跳跳；愤怒时如果“两眼无神的演员在舞台上一站就好像馒头泡了水，稀里糊涂一大堆，没有一点筋骨；也想衣服没有领子，提不起来；更像拍照片焦点不准，迷迷糊糊一片。”这是我国话剧表演艺术家石挥，在谈论某位演员表演时的眼神时所说的一段话。
四、结语
综上，表演艺术的元素与声乐、舞蹈艺术关系十分密切，它们相依相存、相辅相成、相得益彰。表演艺术支撑并促进声乐、舞蹈的表演，声乐、舞蹈的学习也丰富了表演艺术。少儿表演培训对少儿声乐、舞蹈的学习是有所帮助的，声乐、舞蹈的学习也促进了少儿表演艺术的提高。
【参考文献】
篇2
少儿舞蹈作为一门特殊课程，在教授过程中，决不能是主观随意的形式，需要正确的教学方法和理念，给不同年龄和程度的孩子制定不同的学习方案，才能让孩子们获得较好的上课效果。而“少儿舞蹈培训的持续性及全面发展应从幼儿启蒙教育时期就逐步推进、打好基础，根据每个学生的实际情况，因人而异，制度出适合学生身心发展的教学大纲。”[1]
（一）因材施教
不同年龄段的孩子有着不同的心理特征，因此我们需要根据不同年龄段的小孩设置不同教学目的和教学内容。比如接受启蒙舞蹈培训的孩子，他们的年龄都大约是在3到6岁之间，对她们的要求应该在于让他们对舞蹈有个初步的认识，不必要求她们的舞蹈动作是否准确到位。让她们喜欢跳舞，培养这一爱好才是最重要的。在建立了兴趣的基础上，然后再对她们进行适当的软度开度训练，就是压腿、压腰等训练。当然有些孩子因不能承受相应的疼痛，会哭闹，这时候就万万不能强制。这样会削减孩子们学习舞蹈的兴趣和积极性。
当过了启蒙期，就开始进入了少儿期。这一时期的孩子因有了启蒙时期的基础，对舞蹈有了一定的爱好和认识。因此，这时期舞蹈的教学需要有不一样的教学目的，首先应该加强舞蹈基本功的训练，也就是舞蹈动作的规范性和基训课的训练。此外，还需要重视少儿舞蹈表现力的训练，有些孩子基本功很好，集训课也上的很好。但是一旦表情起来表情木讷、动作死板、眼神空洞。如何让基本功和舞蹈表现力二者能够同时得到训练和发展？这就需要开设专门的民族民间舞蹈的组合训练，培养孩子们的舞蹈表现力，将基训课循序渐进的引入，给孩子们动作的规范标准。
少儿舞蹈教学的过程得靠一步一步踏实走过来，循序渐进。从兴趣的培养到舞蹈的全面发展，从启蒙教育到少儿教育，哪一个年龄段哪一个环节都不可松懈。只有脚踏实地的训练，今后才能走向更高的目标。而整个舞蹈教学过程，需要舞蹈老师根据教学计划或方案，确立明确的培养目标。绝不能把舞蹈教学的过程当做是一个机械的重复，这是一种有目的、计划、步骤的教学活动。
（二）正确引导
除了对不同年龄段的孩子要有不同的教学方法，在教学过程中，把握主导的教学思想，注意培养孩子的对舞蹈情感特征和情感基调的理解，也是需要一定的方法和创新。即便是同一年龄段的孩子，也会因为家庭环境的不同，性格有差异，有的孩子活泼好动、感情外露，有的则不善言辞，感情内敛。所以在教学过程中，首先需要调动孩子的积极性，用新颖而富有启发性的导语来吸引孩子们的注意力。比如在教一首新的舞蹈时，可以把这首舞蹈所表达的内容和情景给孩子们，比如《小花猫》这一舞蹈时，可以画出猫咪的样子，引导孩子们思考，生活中的小花猫是什么样子的呀？这样就能引发孩子们对小花猫的模仿，由画面导入舞蹈，更快的学习和理解舞蹈内容。又比如《走入内蒙古》这一舞蹈时，给孩子们看一内蒙古辽阔草原的秀美照片，告诉孩子们这一舞蹈就是通过对内蒙古风光赞美抒发对祖国的热爱。这样就能调动孩子们的积极性。
其次，舞蹈作为一门艺术，来源于生活，却又高于生活。所以在教学过程中，应该培养孩子们对生活的观察力，对生活中美好事物的赞美之情，发挥她们的想象力和创造力。舞蹈中很有多动作都是抽想的概括，就这需要通过音乐、动作去结合平日的生活经验，去认识去补充，从而用自己的理解和想象，用肢体去表现。比如在看到草丛里的轻轻绿草和艳丽花朵时，可以启发她们，这就像大自然的孩子们，花朵像小仙女在翩翩起舞，草儿像小弟弟等待着春雨的滋润，渐渐露出嫩芽，一切的生命都在伴随着大自然的召唤渐渐苏醒等等。这样一来，在排练与春天相关的舞蹈时，比如《春之歌》，孩子们就会发挥她们的想象力，描绘出她们心中绚烂的春天，在春天的花园里，在悠扬的歌声中，孩子们欢快的跳着舞蹈，一切都是多么快乐的事呀！这都说明，在实际教学活动中，如果能充分的调动孩子们的情感和积极性，这样把乏味的基训和传授知识，要有趣的多，孩子们也能够更好的理解和掌握。
除了上述两方面，还有很多教学方法和规律可以深挖，这需要在今后的工作中，不断的总结的规律不断的思索。要提高少儿舞蹈教学的效率和质量，最关键的是需要在教学方法上多下功夫。
二、对现今少儿舞蹈培训市场的分析
如今，少儿舞蹈培训得到了迅速发展，儿童学习舞蹈成为了一种时尚。这是因为人们物质生活的提高，为少儿舞蹈培训提高了物质基础，加上孩子们生性活泼，喜欢蹦蹦跳跳，学习舞蹈可以释放她们的天性，最主要的是现代社会竞争激励，许多家长试图让孩子学习舞蹈增加她们特长，能让今后有更多的条件寻找发展道路。
一旦少儿舞蹈培训进入了市场，变得商业化，就不可避免的存在许多问题。比如：
（一）办班硬件设施差，缺少规范
不少私人少儿舞蹈培训教育随意办班，甚至租别人的比较差的房子，或则是利用寒暑假孩子们放假期间，临时占用某些教室，有些县级的舞蹈班，条件更为简陋。这样的硬件环境，缺少必要的教学设施，办班也极其不规范。甚至在有些地方出现了谁都可以办班，租一条件差的房子，挂一广告，就可以招生了。这种混乱的状态，不仅大大的降低了舞蹈教学培训的质量，影响了孩子们的学习效果，甚至还会带来消极影响，人们对舞蹈培训办班的不信任。面对这种情况，各地方文化部门和教育部分应该引起重视，将少儿舞蹈培训办班规范化，严格化，加强管理，对不具备条件者，要坚决制止停办。而对符合办班条件者，应给与支持和鼓励。
（二）师资缺乏，没有保障
在一些大城市的舞蹈培训机构，可能会有一些受过专业训练的老师，但是不可忽视的是，在一些小城镇，多数教师的不具备良好的专业素养。有的培训机构，虽然打着名人的招牌和幌子，但实际真正进行教学的老师，还是缺少规范的专业基本功。还有的虽然是演员，个人的表现能力很好，但是他们不懂的儿童心理，不懂得因材施教。甚至有些老师是中专生，仅凭学到的一些舞蹈节目和个人爱好，这点有限的能力是远远不够胜任少儿舞蹈教学和培训的。师资力量是一个培训班的核心，试问，如果老师的水平达不到，那孩子们又怎么能真正学到东西呢？因此，对舞蹈老师需要经过一定的考核，通过了才能持证上岗，对通过的舞蹈老师，提高待遇，安排交流教学学习经验。
（三）教学系统杂乱，教材不统一
现在许多的舞蹈培训班，都是私人创立，缺少统一的管理。这些培训班大多都是自主管理，很多创立的私人甚至自己都不是学艺术学舞蹈出身，对少儿舞蹈培训这块并不了解，只是一味的扩大招生，把经济利益摆在第一位。因此，他们不会在教学方面花太多精力，所以，各种五花八门的教材，一班一式的情况，屡见不鲜。再加上很多舞蹈班属于假期和季节性办班，教学上也缺乏连贯性，因此，教学的成果可想而知。
少儿舞蹈培训的办班作为当代艺术市场普及性的行为，它是时代的产物。虽然它积极的社会价值被人们肯定，但是它出现的一些弊端应该加之管制和制止，才能让少儿舞蹈培训得到良性的发展，发挥其更大的潜力和价值。这需要各部门、社会各界加以共同努力。
篇3
2、考级为少儿树立了奋斗的目标
如果你问孩子们他们的理想是什么，大多数回答是想成为科学家、画家、军事家及舞蹈家等等。可是理想虽然远大，但是随着他们的成长，他们就会愈加认识到实现理想的难度，因为理想的实现需要辛勤的付出和坚毅的恒心。因此，许多少儿半途而废也是情理之中。学习舞蹈也是一个漫长、艰辛的过程，除了对舞蹈的兴趣之外，少儿们在整个学习的过程中需要不断获得来自各方的鼓励。但仅有家长及教师的激励是远远不够的，孩子们需要更加有效的鼓励方式。舞蹈考级适时而生，成功地解决了这一问题。舞蹈考级体系划分为多个考试级别，符合少儿学习舞蹈的实际情况且易于通过，因此能及时给予少儿极大的精神奖励及支持。成功通过考级的孩子能获得极大的鼓励，信心随之明显增强，而且更重要的是，他们会认识到在舞蹈方面能有所作为并不只是天方夜谭，只要坚持努力就能获得成功。
3、考级有助于少儿自信心的增强
自信心对于少儿的发展至关重要。居里夫人说“我们应该有恒心，尤其要有自信心”。舞蹈也不例外，少儿要学好舞蹈需要自信心才能事半功倍。而舞蹈考级能极大地增强少儿的自信心，因为它不同于教师及家长的鼓励及赞美，成功通过舞蹈考级是专家对少儿舞蹈水平的认可。少儿在通过舞蹈考级后不仅在学习舞蹈方面自信心明显增强，而且在其他学习及日常生活中的自信心也得到明显提高。在访谈舞蹈教师的过程中，有位教师告诉我她们班有个9岁的小女孩，她刚来学舞蹈时才7岁，刚开怎么都不肯跳，但是在大家的鼓励下慢慢愿意和小朋友一起跳了，但是在去年成功通过舞蹈考级后，她自信心明显增强，非常活跃，现在已经是舞蹈小组的组长了。
4、舞蹈考级推动了舞蹈发展，普及了舞蹈教育
改革开放以后，广大人民群众特别是青少年对文化艺术生活的需求日益增长兴起了艺术热。伴随着艺术学习的普及，社会艺术考级也经历了从无到有、从起步火爆的过程。舞蹈考级体系自八十年代中期在我国问世以来大大的加速了舞蹈的普及和发展，舞蹈考级网点遍及全国各省市，包括港澳台地区及美国、加拿大、新加坡、马来西亚、澳大利亚等国设立了海外考点，舞蹈考级开始蓬勃发展。
首先，舞蹈考级促进了舞蹈教学水平的提高。舞蹈考级出现后，极大地改变各个地区舞蹈教师的教学水平，以保证少儿成功过级为目标，舞蹈教学从以前的无规范化教学日趋转变为科学化、合理化教学。另外为了吸引更多的少儿舞蹈学员，整体来看舞蹈教学更加趣味化，符合少儿发展的特点。其次细分的考级制度吸引了更多少儿学习舞蹈现在的少儿舞蹈考级有的分为十多级，尤其是初期的几个考级非常容易通过，因此，许多刚开始抱着试一试的心态学习舞蹈的少儿在成功通过舞蹈考级后，对舞蹈更加感兴趣，也变得更加自信，从而坚定了日后继续学习舞蹈的决心。而其他未学习舞蹈的少儿及其家长，在这些少儿的影响下也会更多的参加舞蹈学习，因此促成了少儿舞蹈以及整个中国舞蹈界的蓬勃发展。
二、舞蹈考级对少儿舞蹈发展之弊
伴随着少儿舞蹈的迅猛发展以及舞蹈考级的出现，各种弊端也随之而来。
1、舞蹈考级容易助长家长互相攀比的心理
“××家的孩子文化课成绩好，而且舞蹈过了国家四级，钢琴也……”，这样的话总让听者马上联想到聪明的头脑和光明的前途，而且总让人自惭形愧。为了让自己的孩子赶超其他学生，家长们肆意给孩子们安排舞蹈、美术、音乐等等各种课外课程，并以孩子们成功通过各种考级为荣。应家长们的这种心理，各种培训班纷纷“揭竿而起”，助长了这种不良现象。每年，家长们都在孩子的培训方面花费大量金钱和时间，无论炎热的暑假还是严寒的寒假，家长们都一如既往接送孩子们参加各种培训班。虽然这里面倾注了家长对孩子们的爱心，但仍然不能掩盖家长们互相攀比的心理。
2、舞蹈考级容易助长过强的功利意识
这里的功利意识不仅是指家长，也指舞蹈教师的功利意识。就家长而言，家长为孩子们选择各种培训班时，通常是以为孩子选择今后的发展方向或为孩子增添一门生存技能为目的的，因此忽略了孩子自己的兴趣和意愿。而且在很多学校的升级考试中都将有突出技能的学生作为特长生给予特别优惠或加分，这也是导致家长们为孩子过早选择培训班的重要原因，因为成功通过某些考级无疑会增加孩子成功升学或高考的砝码。另外就少儿舞蹈教师而言，他们教学的最大目标就是让所有少儿学员成功通过各种舞蹈考级，这不仅是对他们教学水平的认可，也是今后获得更多少儿舞蹈学员的必要条件。因此，有些舞蹈教师一味追求过关率，而忽视了舞蹈的其它重要特质，造成教学中的纯功利主义，不利于少儿在舞蹈方面的后期发展。
3、忽略了少儿的自然发展，给少儿带来压力
篇4
说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。
由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。
《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。
我们说的大的境界已经具备了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！
为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！
大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。
生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。
其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。
再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。
篇5
舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田,感染着人们的思想、品质、感。重视舞蹈的教学,会使学生在成长的过程中受益匪浅,让他们的人生更精彩。
1.舞蹈教育能培养孩子良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能,为学生提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。在舞蹈教育过程中,舞蹈以它独到的寓教于乐的方式潜移默化地使学生习惯于热爱世间一切美好的事物,认识真善美,憎厌一切假恶丑的行径,陶冶了情操,受到了美的教育,从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。
2.舞蹈教育能促进少儿智力的发展
舞蹈的学习能达到潜移默化,提高记忆力的作用,因为舞蹈的动作、感是变化的,你必须记住它的变化过程,记住那些瞬间的定格,如果我们的大脑能够储存复杂的信息,并经常去丰富它、运用它,我们还会那么迟钝吗?教师要通过启发和引导学生,培养他们的学习兴趣,诱发他们的参与意识,使他们的大脑经常处于积极主动状态,做到训练有素,动作敏捷,从而促进智力的发展。
3.舞蹈教育能培养少儿良好的思想品质和意志
在舞蹈教学中,通过这种步调一致的训练,久而久之,学生就会养成一种自觉守纪律,主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。舞蹈还能培养学生活泼的个性和坚强的毅力。在教学过程中,教师可以利用舞蹈的外向特征,激发学生进行富有表情的表演,使学生克服性格内向、胆小害羞等不健康的心理,增强自信心。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,需要学生具有坚强的意志和吃苦精神,他们经过刻苦的训练,毅力得到了充分的磨炼。
二、当前舞蹈教育存在的问题
1.学校对艺术教育存在观念上的偏见
艺术教育为塑造学生健全的人格和健康的个性铺路奠基,更重要的是发展其形象思维,从而提高全面思维能力,真正成为审美的实践者和客观美的创造者。一些校园的艺术教育观点不容乐观,存在着文化课重要,艺术教育可有可无的观念误区,导致学校不能充分发挥艺术教育的重要作用,使艺术教育失去应有的价值,无法使少儿思想品德、科学文化、审美能力等素质得到全面的提高。由于长期受应试教育的影响,一些学校组织的文艺活动往往流于形式,只能调解一下学生紧张的学习生活,无法达到教育的目的。
2.艺术培训机构的火爆导致急功近利
校外少儿艺术培训成为热门机构,但由于一些人急功近利的心态,使一些少儿艺术教育者和家长都难免陷入重技能培训、轻素质培养的观念误区,并未使少儿真正得到艺术美感的陶冶和心灵深处的滋润。少儿艺术教育的目的是通过艺术培训这一途径,来提高他们的综合审美素质,帮助他们明辨是非、分清善恶、识别美丑,在一定的知识储备和道德基础上,达到美感的享受,真正成为一个品学兼优的栋梁之材。如果只重视技艺培训,而忽略了素质培养,这绝对是艺术教育的遗憾。
三、增强舞蹈教育实效性的策略
1.学校家长方面应转变观念
充分重视舞蹈教育在学生成长中的作用,认识到舞蹈教育的本质,不再将其当作是一种形式化的东西,不再将其当作是孩子升学的加分的工具。舞蹈独特的美育功能在素质教育中有着不可替代的作用。作为素质教育的重要手段,舞蹈美育能塑造人的形体,培养人的智力和创造力,具有其他学科所不能替代的作用。在全面推进素质教育的新形势下,应该重视国民舞蹈教育,继承自己民族的优秀文化传统,吸取世界先进经验,使舞蹈教育在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
2.教师方面,要循序渐进地言传身教
由于舞蹈是一门实践性很强的艺术课,并且应是理论与实践联系的最紧密的课,在出现其它科学方法(如电化教学 电脑教学,甚至是网络教育)的时候,循序渐进地言传身教仍然是一种主要的或重要的教学方法。这样做学生动作协调能力将会普遍提高,为今后的舞蹈教学奠定基础。
在教授舞蹈动作时,教师富有感染力的语言和示范动作显得十分重要。舞蹈语言的生动亲切性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成分。教师的话要尽量精炼准确,不能罗嗦和似是而非,否则学生的兴趣就会降低,把握不住训练的要点,影响教学质量。
3.学生方面,加强意志品质锻炼
舞蹈是一种表演艺术,舞蹈的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中,学生的基本训练和体质的增强是在刻苦练习的基础上获得的,思想品德要在训练的过程中磨炼,才能产生质的变化。例如,基训课因为内容多,除了掌握动作的要领外,还需要持之以恒的训练,训练虽枯燥、乏味,但对学生意志品质是一个严峻的考验。只有在训练中坚持下去,学生意志品质的质变才可能产生,并通过反复实践和积累,不断扩大和巩固质变的效果。如果基训课不能够坚持,那么就达不到训练的作用。
舞蹈独特的美育功能在素质教育中有着不可替代的作用。在科教兴国、全面推进素质教育的新形势下,应该重视舞蹈教育,继承自己民族的优秀文化传统,吸取世界先进经验,尽早建立起具有中国特色、体现时代精神的社会主义艺术教育体系,使舞蹈教育在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
参考文献:
[1]崔世莹.论社会舞蹈的文化参与和精神审美功能.北京舞蹈学院学报,1993(01)
篇6
在少儿舞蹈培训中，除了每堂课必要的基本功训练之外，老师往往会通过编排一些少儿舞蹈，来达到提高学生的舞蹈兴趣，培养孩子情操的目的。其实，很多老师和家长并不知道，让孩子多参与排练和表演少儿舞蹈，不仅仅能起到培养兴趣的作用，还能有助于少年儿童素质教育的开展。这其中包括少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等等,具有许多在课堂教育中所无法代替的积极作用。以下是我结合自己的教学实践谈谈几点体会：
一、有利于促进少儿智力的发展
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的性格特点,音乐节奏欢快明朗,舞蹈动作活泼生动，这些都能瞬间激发孩子们的参与意识，使大脑神经处于一个积极主动的学习状态，提高模仿能力和记忆力。
舞蹈的语汇是用肢体语言来表达的,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵，而这些丰富的联想、开拓创造性的思路，不同程度的加深了孩子们对于外界事物的认识和理解。??它能培养孩子们的形象思维,训练其敏锐的观察能力,使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥,从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术,少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的,整齐的队形,划一的动作,常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练,久而久之,孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿,特别是当代独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病。而舞蹈这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,在教学过程中,教师可以利用舞蹈的外向特征,激发学生进行富有表现力的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动,许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。广泛参加艺术活动,不仅开阔了学生的眼界，还增强了她们的自信心,培养了她们开朗活泼、积极向上的性格。另一方面,舞蹈又是一门残酷的艺术,在舞蹈训练过程中,艰辛始终伴随着她们的学习成长，这些都磨炼了孩子们坚韧不拔、吃苦耐劳的意志品质。
三、有利于提高少儿身体素质,增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华,科学、协调的舞蹈训练,会提高学生身体各部分的协调性和灵活性,促进儿童的骨骼发育,增强孩子们的消化机能,增进食欲,提高身体素质。
在我所教过的学生中,有一些孩子原来曾有“驼背”、“抠胸”、“端肩”等不良习惯,我在舞蹈教育中常常注意提醒她们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练,她们的这种习惯,逐渐得以改变，身形日渐挺拔。这些受过舞蹈训练的孩子,仪态举止端庄得体，气质姣好，往往是大人们争相赞美的主角，孩子们在听到这些赞美之词后会更加开朗乐观,热爱生活，提高了自信心和自豪感。
四、有利于培养少儿良好的审美视角
篇7
随着社会的不断发展，人类的不断进步，世间万物的不断革新，艺术教育事业也达到了前所未有的辉煌，因此顺应潮流与时代就有了现在艺术教育事业的飞速壮大，人们也越来越注重对少儿的综合素质的培养和训练，很多家长都非常愿意并希望让自己的孩子从小就受到艺术的熏陶。而舞蹈作为艺术的一种，它极富代表性：因为它是一门动态形象的艺术；因为它是一门融合了诗歌、绘画、音乐等多方面的综合艺术；因为它符合大部分少儿活泼好动的天性；因为它能培养少儿的创造力、想象力和团队精神；因为它能塑造少儿良好的协调能力和气质形象等等，这样一门融合和多种功能的艺术，是非常适合大众的，它是美的代表，是人们无法拒绝的。因此舞蹈就倍受众多家长和少儿的亲睐。
少儿舞蹈的教学，看起来是很简单的，但要真正的了解它、理解它并非易事。并不能只是笼统的把自己的经验当做是自己对少儿舞蹈教学的唯一理论。在我们需要更清楚的深挖某一方面使其发展的更好时，实践经验不是唯一，前提是我们必须要很清晰的准确的明白和理解这个概念。
因为舞蹈的学习因为年龄的不同，与其相应的教学活动也应随其而改变，所以首先要区分幼儿、儿童、少年和青年的年龄界线。
幼儿期又被称为是学龄前期指的是从3岁到6-7岁；儿童期同时被称为童龄期或学龄期指的是从6-7到11-12岁；少年期被称为学龄中期指的是从11-12岁到14-15岁；青年期被称为是学龄晚期指的是从14-15到17-18岁。但是就所查阅过的文献，都没有明确指出少儿的年龄界线，所以从学龄期和年龄这两方面来看，少儿应该是儿童期和少年期这两段时间的结合，因为在这两个阶段中一个是学龄期一个是学龄中期都是学习能力等各方面都相对而言都处于快又好的阶段，就名称而言一个是儿童期一个是少年期所以本人认为少儿的年龄界线可以定为是从6-7到14-15岁。
那什么又是少儿舞蹈呢？以上所述就可以知道，少儿舞蹈就是指年龄在6-7岁到14-15岁的少年儿童所学习的舞蹈，但这个舞蹈并不单单指的是舞种，少儿舞蹈它主要分为两个部分，一是形体基本功的训练，二是舞种的训练。形体基本功训练主要是芭蕾基训和古典舞基训；舞种则呈现出多元化状态主要分为中国民族民间舞、拉丁和最近盛行的爵士与街舞。
对此概念的理解，也是仁者见仁智者见智，众说风云，而综上所述，笔者觉得对少儿舞蹈的教学就可以被诠释为是对年龄在6-7到14-15岁的少年儿童进行舞蹈培训和学习的教学活动。而教学活动包括教师、学生、教学内容、教学方法、教学环境等多方面的因素。
在少儿舞蹈教学这一块的师资力量，有一点杂乱无章，而最主要的体现在培训机构上，缺乏一定的规范性。主要可以从这几个方面来体现：第一，就学校等一些比较正规的学习机构来说，学校对此的师资力量比较重视，对各方面的要求也比较高，是通过学历、笔试、面试等层层筛选而来的，具有一定的规范性。第二，在其他的艺术培训机构对老师的要求相对来说没有这么严格，一般只是试上一节课就可以决定其能否担任该职；有的只要你有一些舞蹈功底就能胜任；有的甚至不论你有没有一定的舞蹈功底，只要你爱好舞蹈、学过一些皮毛，依然可以聘用，为的只是自己培训机构的利益。第三，有些培训机构，过分的重视学历，而不注重老师教学的责任心，从而耽误了学生。所以总的来说，在一些培训机构缺少对老师要求的规范性，虽然在广义的教学的概念中，教师是不受限定的，只要能教就行，但我觉得在少儿舞蹈这一块，教师必须具备以下两点：专业技能（如：舞蹈、教育学、教育心理学、少儿心理学等等）和师德师风。
学生这一块不用多解释就只是限定于少儿，在这一块涉及到很多家长最关心的一个问题就是孩子多大时是学习舞蹈的最佳年龄，这其实也是一个各抒己见的问题，因为客观和主观的因素的影响，每个少儿都不尽相同，大致在六岁左右是学习的最佳年龄。因为此时期的孩子首先能更好的理解老师的话语，学习能力和模仿能力加强；第二此时期小孩的身体发育相对较稳定而且柔软性比较好；有的家长迫不及待的想让孩子学习，害怕让孩子输在起跑线上，三岁时就让孩子报名舞蹈培训，但是此时期的孩子各方面能力相对而言就还比较弱，比较认生，学习能力、控制能力都非常差。而这阶段的学习无非就是培养孩子的兴趣爱好，但在这方面其实在家里也可以做到，所以少儿学舞蹈启蒙是在5-6岁之时，不要操之过急。
少儿时期的每个学龄段都会有不同的心理特征和不同的身体素质，这一点在少儿教学过程中是不容忽视的，应把它和教学活动充分的结合起来实施。
按学龄段划分5-6岁属于学龄前期的少儿，此阶段的语言能力已经发展的非常好了，甚至还是伶牙俐齿，思维也比较活跃了，接受能力也还可以，同时具有丰富的想象力，可表现在游戏和活动中。所以这时期的舞蹈教学，着重放在对学生节奏感、音乐感的培养，从儿歌和游戏中培养她们的兴趣爱好和想象力。
6-7到11-12岁的学龄期儿童，此时期的少儿开始进入学校教育，压力也逐渐增大，要注意少儿不要疲劳学习，同时还要拓宽少儿的视野和接触面。此阶段最重要的还是身体的，最主要的还是文体活动的参加，让少儿的骨骼、肌肉和各种脏器得到锻炼、充分发育同时也能提高身体的协调能力和软度。这个年龄段是学生各方面都有一定的发展，柔韧性非常好，应加紧基本功的技巧训练。另一方面――舞蹈表演，学生在有了一定基础后，其表现欲望就会加强，所以这时期就可以进行成品舞蹈的学习与培训，锻炼她们舞蹈的综合能力。
11-12到14-15岁学龄中期的少儿，此阶段的少儿基本以进入了初中学习，学习的内容更深更广，基本有了自己的奋斗目标但容易改变，处在发育期和叛逆期，这时期需要有正确的方式去教育和引导少儿，家长和老师在了解少儿的性格特别要注意说话的方式和语气，要多用些时间与其沟通交流。
在教学中必须要抓住这些心理特征和其身体发育情况来因材施教，这样才能让少儿得到更好的发展。
接下来谈谈少儿舞蹈的教学内容。以中国舞为例，中国舞的教学内容总的来说主要分为基础训练、组合（包括舞蹈片段和肢体训练）和成品舞蹈三大块，基础训练比较枯燥乏味，内容的针对性比较强，而且需要一定的毅力；组合相对而言比较丰富一些，带有不同色彩的旋律，再加用肢体语言加以表达。舞蹈更加绚丽，更加吸引，但难度相对而言最大。
基训不用多说大致都一样，但是就自己的一点心得，在不同的年龄段所做的一个方面的训练，可以用不同的肢体语言来诠释和训练，训练强度和难度也在不断加强加大；在根据年龄和学习的程度不同时，要不时插入新的训练方法，以提高学生学习的积极性；音乐也是一样不时的更新；语言表达也要不尽相同。
组合方面，可以在大的主题内容不变的情况下，在动作上加一变化和创新，在另外配上学生更喜欢更感兴趣的音乐，这样更容易让学生接受，可以说是双赢。
成品舞蹈方面，首先要从少儿的年龄、学习程度、舞蹈功底和舞蹈主题这几个方面来考虑，成品舞蹈要注重舞蹈化而不是单纯的摆动作；其次要注重孩子的表现力。在每个舞蹈，甚至每个动作都能描述一个小故事或一个小场景，开拓学生的想象力，让学生学的更快、记得更牢。面部表情也很重要，正确表达舞蹈作品想要传达的思想内容，从而体现少儿天真活泼的心理属性。但在某些作品的创作中过分注重外形和道具，服装比较成熟化，同时舞蹈的编排也日趋成人化，而忽略了少儿应有的天真、可爱等一些少儿时代的特征。所以在给学生编排舞蹈时应该要具有选择性，选择适合学生的、有利于学生心理发展的，积极向上的才是最重要的。
根据多年的舞蹈教学实践经验，舞蹈教学理论必须要从教师科学的教学法抓起。
1.启发法就是教师在少儿听了音乐之后或是给学生描述了一个场景一个故事之后,诱发和引导学生的想象力和创造力,让他们用动作来表达对音乐和自己内心的感受,提高自己的舞蹈表现力。
2.示范法就是教师先把舞蹈教材最准确,生动,形象并富有感染力的表演.根据教材和不同的教学阶段,采用完整的示范或部分难点动作的示范.并在示范前引导学生仔细观察示范的重点。
3.练习法就是学生依据老师提出一些要求来自己做动作和练习，老师过后给以指导，一方面提高学生的理解能力，另一方面加强老师和学生之间的默契。
4.分解,组合法就是把舞蹈动作中的重点与难点以及基本动作,先进行一一的分解,然后再组合起来。
5.观察,模仿法就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步等,让学生先观察模仿。再让老师作示范,学生跟着边看边做动作。
6.游戏法就是用游戏的形式进行舞蹈教学，这个在初级班用的最多,它可增强幼儿学习舞蹈兴趣、能力。
7.个别教学法就是教师对程度或能力不同的学生进行个别教学，因材施教。
8.讲解,提示,口令法就是用语言来帮助学生理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容,但最重要的还是需要多实践。
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体育舞蹈的市场经营在我国仍处于初级发展阶段，但随着生活水平的提高，体育舞蹈已经形成了一种风尚。体育舞蹈培训随着大众健身体育的不断发展，已经成为大众健身体育中的一种组织形式，市场规模已接近千亿。这些培训机构无疑为我国教育中薄弱的艺术教育开辟了更广的领域。体育舞蹈的经营培训已步入规模化的发展道路。越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对西安市体育舞蹈的市场经营模式的分析，未来体育舞蹈的经营趋势是多元化的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的策略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
二、研究对象和研究方法
1.研究对象
西安市新世纪舞蹈学校，西安市美亚舞蹈俱乐部，西安市红蕾舞蹈工作室，西安市娜娜舞蹈工作室等15家体育舞蹈培训机构和陕西国标舞国家级裁判及数十位体育舞蹈学生家长。
2.研究方法
（1）文献资料法
（2）专家访谈法
（3）统计分析法
三、研究结果与分析
1.体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
近些年，体育舞蹈培训机构在西安市大量涌现。其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；组织一些以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点；策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动。
2.营销机构的基本情况
（1）体育舞蹈营销机构的经营项目。在体育舞蹈经营中，体育舞蹈培训机构的主要经营项目分为两个，摩登舞和拉丁舞。摩登舞分为华尔兹，维也纳华尔兹，探戈，狐步，快步。华尔滋柔美，维也纳华尔滋浪漫，探戈刚劲，狐步沉稳，快步活泼。摩登舞是抽象化的舞蹈，正因其抽象的特质，给了舞蹈者更大更宽阔的想象空间，每一个真正在用心跳舞的舞者，都会在这个美妙的空间里，展开想象的翅膀，让思想自由的翱翔。拉丁舞分为伦巴，恰恰，桑巴，牛仔和斗牛。这五种舞蹈各有风格：伦巴的婀娜，恰恰的活泼，桑巴的激情，牛仔的逗趣，斗牛的刚烈。放松是他的特点，有较大的自由发挥空间，他是拉美人民在漫长的的历史长河中形成的具有鲜明的特点的激情，浪漫而又富有活力，火热的的艺术表现形式。
（2）体育舞蹈的营销特征。第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求。
（3）体育舞蹈营销的人群合作范围。一般来说，培训机构是针对于广大群众的，年龄最小的6岁，最大的55岁。健身学员年龄年龄构成表现出两大特征：一，年龄跨度大，由6岁至55岁，说明这项运动的大众性强。第二，年龄分布是少儿最多，青少年次之，中青、中老年最少，说明少儿和青年市场占有很大的份额。并且因为工作学习社会的各种压力，除了部分少儿，很很大一部分消费群的主要目的是以放松休闲，时尚娱乐为主要目。所以选择激情拉丁舞的人数占整个消费群体的很大一部分。只要完善广大群众的认可度和需求度就可实现此机构的长期培训，稳定运营，拥有相对固定的客户群。
（4）营销机构的管理体系问题。组织机构和指挥系统不够完善，对各管理要素的协调控制不够紧密。比如西安市美亚舞蹈俱乐部存在有经理，教练，销售等多种智能的人员，现有的俱乐部难以建立一个完善的用人机构来发挥每个职员的作用。少数人员之间的人际矛盾也影响正常的经验运作。教练员水平也参差不齐，且流动性大，对学员的心理造成一定的影响，让学员和少儿家长对俱乐部产生一定的质疑，红蕾舞蹈工作室就存在很明显的这类问题。财务管理上也有存在漏洞，出现教练低价带私课，销售人员低价转私卡的现象，即便发现，由于涉及健身俱乐部对学员的信誉问题，也不便处理。某些体育舞蹈俱乐部还出现为了争取客户，在练功房或者是健身设施上经济投入过大，而无法收回成本的问题。
（5）市场经营技术与策略运用的合理性。由于新健身俱乐部和个人体育舞蹈工作室的大量出现，使得市场供大于求，各个营销机构之间矛盾的价格战，以相互压价为手段争取客户，最终形成了恶性竞争。使得整个行列趋于紊乱。销售部门也缺乏行之有效的经营手段。许多需求的潜在客户对市场处于观望、茫然于选择的状态，而耽误了参与其中的时间。
（6）营销机构的品牌意识一时难成气候。西安的健身俱乐部大多是新起的，在短短2-3年的时间内，一时还难以形成知名品牌。因为，知名品牌需要长期持久而稳定的产品和服务质量来保证，新的健身俱乐部难以在短期得到群体的认可。而少儿学员对健身俱乐部的选择，多是由父母决定，父母若是在多家品牌不强的俱乐部中选择，则是更多的会考虑俱乐部与住址的距离等实际问题，使得健身俱乐部的经营产生一定的局限性。
四、结论与建议
1.结论
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从个访情况来看，学生的体质一般较好，每年因为生病请假的次数平均为2次.身体协调性好的同学，在学习的时候学习进度更快，快速的学习能力和良好的学习表现，能提升她的表现力，激发她的学习热情，促进拉丁舞学习的坚持性.但是身体协调性或者柔韧性太差的同学，在拉丁舞的学习过程中也想表现自己，由于身体素质差，学习效果不够理想，在拉丁舞学习的过程中减弱了自我表现的动机，从而形成恶心循环，可能是退出拉丁舞学习的原因之一.部分家长认为现在的孩子们除了学习之外基本上不怎么运动锻炼，加上现在的生活水平提高了接踵而来的是许多的孩子出现了肥胖所以他们觉得拉丁舞是一个不错的选择.
3影响少儿拉丁舞学习坚持性的社会因素分析
3.1影响少儿拉丁舞学习坚持性的家庭环境和朋友因素分析
从个访情况来看，在少儿心智还未成熟的时候，多数决定权还是在父母的手中，家庭环境直接影响了孩子的选择，家长有较好的锻炼习惯，相应的孩子也会受到家庭环境的熏陶，更容易养成坚持锻炼的习惯，在拉丁舞的学习中能有更好的坚持性.有些家长喜欢睡懒觉，早上不想起来送孩子去培训班，觉得孩子少去一两节课没什么关系，但是因为这一两节课，孩子的拉丁舞学习就跟不上教学进度，学习新的内容更加吃力，被迫选择放弃学习拉丁舞.或者有些家长比较忙，家里有事儿没人送孩子去学习拉丁舞.孩子中断拉丁舞的学习多数也是家长的意思，多数孩子选择了服从家长安排“我妈妈不让我学了，我就不学了”“我妈妈说要以学习为主，现在课余时间比较多，以后上六年级了就不能学了”家庭带来的正能量能让更多的孩子参与到拉丁舞的学习中来，但是家庭带来的负面影响也直接导致孩子中断舞蹈的学习，压制了孩子的兴趣爱好.另外家庭经济基础的好坏也影响着孩子舞蹈生涯的长短.荆州市现在的舞蹈培训班多为私人办学，以盈利为目的，家庭经济基础差的学生，基本上都是报的初级班，价格相对便宜，也能让孩子学习舞蹈，家长并没有让孩子长期从事舞蹈学习“我就是让她有个特长就好了”“我让她去学舞蹈，只是锻炼一下身体，没太多要求”“我没想让她以后在这方面发展，还是要以文化课成绩为主，升学才是主要的”“她呆在家里天天就知道看电视，送她去学习拉丁舞就是给她找个事儿做”“我们比较忙，平时没时间陪她，让她去学习拉丁舞就是让她放学或者放假了有个托管的地方”家长送孩子来学习拉丁舞的动机直接影响了孩子学习质量的好坏以及学习坚持时间的长短.家长对拉丁舞的认知，也影响着孩子的拉丁舞学习，家长的态度不能只在于让孩子考级.很多的孩子，也是受周围朋友的影响才选择学习拉丁舞的，基本上都是两个两个一起报的班“我一个人来觉得没意思，也怕周围人都不认识，会很陌生很尴尬”“我朋友要来学，非拉着我一起来”“周围的好朋友都来学了，我想跟他们一起”也有一些孩子同样因为周围朋友的影响选择放弃拉丁舞的学习“我们几个好朋友天天在一起玩儿，就我一个人天天要来学拉丁舞，很讨厌这种感觉，不想学了”.
3.2影响少儿拉丁舞学习坚持性的学校因素分析
从调查情况看，只有荆州市下辖的县市的学校才有培训班，培训班以兴趣小组的形式出现，学校专门聘请拉丁舞老师进行教学，由于师资不稳定，所以效果并不是特别明显.相对来说学校还是比较重视拉丁舞的发展，每年的六一儿童节都会进行拉丁舞表演，每年也积极组织学生参加荆州市举行的拉丁舞比赛，给学生提供了一个学习的环境个展示的机会，能促进学生坚持进行拉丁舞学习.城区的拉丁舞教学多在幼儿园和私人培训班进行.学校升学压力和优质生源的竞争，使得学生的学习负担随着学龄的增加而加重，很多学生在升学面前不得不被迫放弃拉丁舞的学习，荆州市的少儿拉丁舞学生基本上在小学六年级或者初三开学的时候都会放弃拉丁舞的学习.
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一、民族舞蹈师资培养中的问题及原因
通过我们近几年来，对于民族舞蹈师资培养中教学所产生的社会效果，进行了跟踪调查，调查主要侧重于两个方面，首先是毕业于舞蹈学校从事舞蹈教学工作的学生；其次是在幼教一线、富有多年教学经验的教师。其调查结果表明，目前学校的民族舞蹈师资培养的教学尚存在这许多问题，其导致的结果主要表现在以下几个方面：
（一）毕业学生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确的站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式。特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿，机械传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。
（二）毕业生综合能力较差，由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。以少儿舞蹈教学为例，其表现为，为了提高少儿综合素质，负责给少儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位教师只知他自己如何压腿踢腿，却不知怎样为孩子们编排动作，筛选动作，教法上更是无从下手。有的学生勉强拍出了作品，但穿什么服装、设置什么布景、道具的制作、画什么类型的彩妆仍将是一件头疼的事。
（三）创编能力低下，创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，授课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，少儿舞蹈创编能力仍然较差。这里既有教学中的问题，也有认为被冷落的因素。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编造=出不同形式和风格的少儿律动，以及新颖别具一格的舞蹈节目。
二、改进的方法及其步骤
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一、 学习目的
1、 通过学习使学生形体得到一定改变，培养学生的乐感及协调性，掌握一定的拉丁舞基本技术要领及一些舞台艺术表演的方法。
2、 通过学习，培养学生团结协作的思想，增强学生的集体荣誉感以及自信心。
3、学习自编拉丁舞套路参加文艺大赛，以及基本套路参加小型表演。
二、 学习内容
1、重点对学生进行拉丁舞基本功的练习。（手的姿态的训练、体姿训练、表现能力训练、节奏和方位的训练）
2、完整拉丁舞套路的学习等。
三、学习要求
1 每位学生认真练习基本功以及新学动作。
1 学生不能迟到早退，不无故缺席，有事要在上课之前向老师请假。
2 课后结束学生清洁整理好练功房，平时要注意保持清洁卫生以及个人卫生。
四、拟采用的教学方法和教学手段。
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等 五、教学进度表
通过暑期强化培训，使孩子身心体型得到一定调整，使之良好发展。强健的体魄、完美的身形、充满自信心阳光的心为孩子美好未来打下坚实的基础。
计划人：
拉丁舞教育教学计划【2】
一、准备活动内容
1.各关节活动：
（1）头部活动 （2）手腕活动
（3）踝关节活动 （4）膝关节活动
2.上身运动
（1）提肩 （2）双提肩 （3）肩绕环 （4）振 臂 （5）扩 胸
3.全身运动：
（1）体前屈 （2）体转运动 （3）体前屈涮腰
二、课程内容：
1.提高班课程：
（1）少儿拉丁伦巴，恰恰恰基本动作的复习
（2）少儿拉丁伦巴，恰恰恰基本步法的展开提高讲解
（3）少儿拉丁舞伦巴和恰恰恰套路，牛仔基本步的学习
2.初级班课程：
（1）伦巴基本步
（2）恰恰基本步
（3）适当加入牛仔舞蹈的教学
课程时间：一季度每星期两节课
一、课程周期内容计划
1.少儿基本舞步的提高讲解，让学生将基本动作完成的更加标准及熟练，提高及达到良好的的拉丁舞感。
2.少儿拉丁舞成套动作的提高教学，针对不同舞步讲解不同的动作风格，使学生动作流畅性更好，建立刚好的拉丁舞框架。
3.伦巴舞以及恰恰舞为重点提高舞种，适当加入牛仔，桑巴，以及斗牛舞蹈的提到教学。
二、基本技术：
1.少儿拉丁伦巴：基本律动，库卡拉恰，摇摆步，方步，定点转，手对手，纽约，四分之一转， 以及套路组合。
2.少儿拉丁恰恰舞：基本律动，横移步，前进后退，四分之一，定点转，纽约步，高位扭臀，以及铜牌组合。
三、基本素质：
1.协调性：基础动作协调，手脚配合协调，音乐和动作协调 。
2.柔韧性：身体柔韧素质，拉丁舞感强烈 。
3.表现力：情感表现、培养自信，舞蹈气质 。
学期教学目标：
1.掌握少儿体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法和方法，以及舞蹈动作难度的把握。
2. 掌握基本的练习方法，培养音乐感，将舞蹈套路完成的熟练，有强的表现能力。
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培训合作方案
第一部分 合作双方概述
一、xx科教文化活动中心（以下简称“科教中心”）
Xx科教文化艺术中心是多馆合一的带有浓厚科教文化和现代气息的培训机构，主要包括展览区、表演区、培训活动区等。科教中心立足对东莞青少年进行科普知识普及，志在培养我市中小学生爱科学、学科学、用科学的优良文化，并以活动丰富他们的知识，使其从小养成探究式科学思维模式，以达到放大青少年综合素质的提升。
二、xx艺术培训中心（以下简称“xx中心”）
Xx艺术培训中心是一所致力于书法、绘画、少儿舞蹈和美术高考的专业培训机构，在全国各大专业艺术院校均有其分支机构.艺林中心是有着国家教育部颁发的,具有正式办学资质的培训单位，也是东莞市指定的中国民间民族舞蹈和书法绘画考级中心。
多年来，xx中心学员的足迹遍布全国各地，在国内外众多的比赛上均获得过优异成绩；我们艺术中心更是为全国各大艺术院校输送了大量的人才，得到社会各界广泛好评.
Xx中心拥有一支来自国内专业艺术高等学府的知名教授和专家组成的教学队伍，他们经验丰富，绝对值得您的信赖.更值得一提的是,艺林中心为学员提供有专门的展示舞台，所有的学员都有机
会在电视、报纸等各大媒体上充分展示才艺。培训专业：舞蹈、拉丁舞、肚皮舞、现代舞、书法、绘画美术高考强化、跆拳道等。
三、合作双方优势比较
（一）科教中心的优势
1、区位优势：科教中心位于xx市中心区域，周边中小学所，幼儿园覆盖较多，中心交通极为便利，停车场所空旷，公交便捷。
2、广告优势：科教中心依托和路广告传播途径和xx广告平台，能够将培训品牌迅速扩散，获得广泛的认知度。
3、场地优势：科教中心培训面积 ㎡，拥有完备的培训场地设施。
（二）艺林中心的优势
1、品牌优势：xx中心为xx市知名艺术培训机构，有5年成功办学经验。
2、师资优势：学校有3人专家组，专职副教授1人，在读博士生1人，其余6名教师全部为重点院校专业本科学历。
3、管理优势：xx中心提供完整的课程管理和艺术推广体系。
第二部分 合作设置介绍
一、合作项目:
中国舞 教材注重少儿的年龄特征。把舞蹈的一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步按不同年龄划分等级，每一等级教学内容和方法符合相应年龄的生理和心理特点。教材具有专业训练的科学性、
系统性、全面性与民族性，同时还具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性与自娱性的特点。内容包括：中国古典舞（基训、身韵）、舞蹈小组合、律动节拍、游戏等。
民族舞 教材内容汇集了中国各民族、地区的民间舞蹈风格、主体动律及音乐等元素，分15个级别的单元课程进行教学，并根据幼儿至少儿不同年龄的生理、心理特征及感知能力，将教材科学编排，组合教学，寓教于乐。教学剧目不仅具有鲜明生动的艺术形象，还具有愉悦儿童心灵的趣味性。
幼儿舞蹈项目 让幼儿年龄段的孩子接受身体的协调性和身体灵活性的训练，使她们的肢体更加灵活。同时能够模仿一些自然界的动植物形态，使孩子们在愉快的气氛中学习。教授舞蹈基本功训练、舞步组合、节拍练习、小游戏等，为扎实的舞蹈功底打下良好的基础。
综艺少儿舞蹈班、青少年舞蹈特色班 舞蹈基本功训练，身体各部位软开度训练，舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目表演。以学生的动作协调能力为训练重点，充分发挥学生的想象力、创造力，并使学生在学习舞蹈中喜欢舞蹈、热爱舞蹈，提高班将排练舞蹈作品。
美术班 学习线描画、彩笔画、水粉画，指导儿童画创作；学习静物、人物、风景写生，从基本线条、形状到色彩、构图，拓展幼儿的想象空间，并通过剪纸、拼贴、趣味小制作等让小朋友掌握一定的制作技巧，训练动手能力；培养学生的绘画兴趣及对视觉空间、形态美的感悟和表现力，促进大脑健康发展；培养学生的艺术欣赏能力。
素描班 学习内容:素描与色彩画的基础知识。让学生从小学会观察生活中不同物体的形态及色彩，通过临摹、写生、速写、默画等多种形式，学习静物、人物、景物素描与色彩写生的基本步骤与画法，训练学生的观察能力与造型表现能力；通过相关艺术理论的讲授、名作鉴赏、培养学生艺术欣赏能力，指导儿童画创作。
美术考前班 学习内容:素描(静物、石膏像、真人头像、半身像写生与默写)、色彩(静物、人物、风景写生与默写)、速写(人物、风景写生与默写)。开展美术中考、高考考前辅导，为志愿从事美术事业的12岁的以上学生提供正规系统的素描、色彩和速写训练，并通过美术鉴赏、相关艺术理论的学习，为学生顺利走上美术专业打好基础。
国画班 学习中国画基础知识与笔墨基本技法，学习水墨花鸟、山水、人物画的基础画法，体验笔墨情趣，领略传统精神，指导国画创作，培养学生艺术欣赏能力。
书法班 学习书法基本理论知识，学会正确的写字、执笔方法，学习基本书写技法。从临摹入手，了解书法基本笔划的书写，初步认识字体结构特征，认识笔顺和常用部首的写法，懂得结构装字。通过学习，传播书法知识，指导书法创作，培养书法鉴赏能力。
卡通漫画班 学习内容：以线描为主，学习卡通人物、动物、植物、静物与风景的造型技法与表现方法，训练卡通绘画造型能力；学习色彩常识及绘画色彩艺术表现技巧；指导漫画创作，开发学生创造性思维；发展学生个性，培养学生艺术欣赏能力。
二、合作方式：
科教中心提供场地，以及必要的教学用具及招生宣传。
Xx中心方提供师资和课程、课件、颁发证书，并进行证书考试认证等。
三、合作工作流程
1、双方进行合作洽谈，并签署合作协议。
2、科教中心根据项目特性，择时进行培训项目宣传和启动报名招生；xx中心进行课程、课件、师资及工作日程安排。
3、正式开课，双方沟通配合做好各自事务，xx中心方进行会场或者课堂组织与管理。
4、课程全部完成，双方根据开课前约定条件结算款项。
5、做好其他善后工作之后，全部培训工作完成。
四、合作投入和收益分配
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一、教师的主导作用
舞蹈教学是一个循序渐进的过程，从陌生到熟练需要教师逐步引导，在整个教学过程中，教师起主导作用。这一特点的产生是由于舞蹈有其自身的特点，它的基本知识体现在教师的形体上。因此要求教师教新动作和新组合时要熟记并能讲清楚动作的规格、要领和节奏，说明动作的形态和用力方法，并且在教学中用生动的形象去指导和启发学生，给学生进行反复的动作示范，教师在示范时要有充沛的感情与热情，示范动作要求准确无误，节奏鲜明。因为学生往往先入为主，如果教师的示范动作今天和明天不一样，学生把动作学会记住了，可老师又把动作修改了，这样就会造成课堂教学杂乱无章，使学生思维混乱，不知所措。而一个动作初学时养成的毛病是很顽固的，很难纠正。如果课堂上教师忙于纠正动作，教学工作就会处于被动状态，教学效果也就可想而知。教师不但示范动作要规范，而且在指导学生动作时也不能随便用手势，因为少儿的模仿能力比理解能力强，学生以为动作要求就是如此，即使你对学生要求再严格，他们也会搞糊涂了。当然，如果教师本身教学动作不规范，那就只能是误人子弟，所以教师必须提高自身的艺术修养和业务素质，认真对待教学课，示范动作力求准确无误、节奏鲜明、引人入胜。让学生印象深刻，跃跃欲试，产生一种强烈的模仿冲动，从而培养他们对舞蹈的热情，调动他们的学习积极性。
二、耐心细致的教学
舞蹈训练给少儿以形体美，增强他们视听的反映能力、身体各部分的协调能力。教师在课堂上面对天真活拨的孩子，既是严师，又是慈母。好动是儿童的天性，一节课没上完就会有孩子注意力不集中，开始懒散，有时任你怎么提高嗓门也无济于事。面对这种情况教师不能急躁，孩子们的感知能力和理解能力有时很有限，往往表现在做动作比较迟钝，不善于按照老师的要求自觉地对动作进行自我纠正。教师应多给学生以反复的动作示范，要耐心细致地逐一去纠正他们的各种毛病，这种教学方法看起来很慢，很费神，实质上在教学效果上却有不容忽视的效应，是一种很快捷的易出成效的教学手段，对提高教学质量有显著的作用。
三、灵活的教学方式
我们的教学对象是少儿，充满着稚气和天真，他们是怀着好玩、好奇的心理来学习舞蹈的。当然也有家长望子成龙的因素。舞蹈具有很强的技巧性，在少儿舞蹈教育中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。学舞蹈都必须从基础入门，缺乏对训练的心理准备，其中还有很多孩子存在娇气，加上生理条件的因素又决定他们只有二十来分钟有意注意的能力，一堂课下来，孩子们就会失去笑容，一切不如想象中那么美好。“学舞为什么要练功，又痛有拘谨？”“为什么没有跳儿童舞蹈呀？”尽管老师再三强调不练基本功就跳不好舞蹈，仍提不起孩子学习舞蹈的兴趣，甚至产生“怯学”情绪。我认为，要想在教学过程中，很好地激发和调动孩子们的“兴趣”，不使他们感到枯燥无味，这就要求教师除了启发和鼓励学生之外，必须从兴趣入手，以活泼、充满童趣的动作去吸引学生的注意力，避免一些相同、相近、相似动作的排列组合，克服枯燥、单调的训练方法，使孩子们对舞蹈求知、求新、求难，保持一种长期的新鲜感和征服欲望。还可以在训练课中插入一些轻松、活泼的小游戏或唱首儿歌或讲一段舞蹈家的故事，其次在动作反复练习时也要提出新的要求，教师不仅仅要每天教新的动作去引起学生的兴趣，也要用动作的新要求去吸引学生，使他们感到每天都有新的要求和新的收获，从而提高学习兴趣，同时还要加强动作的难度，树立起他们知难而上、奋发进取的精神。
四、表演剧目的排练和演出
