引论：我们为您整理了13篇服装平面广告设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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2.吉祥文化为诉求
在“民族的就是世界的”设计思潮影响下，中国的吉祥文化作为民族精髓成为平面设计领域的创作素材。中国传统哲学讲究天方地圆和“天人合一”的圆满思想，传统剪纸艺术中“招财进宝”“麒麟送子”“吉庆有余”“松鹤延年”等题材的作品，其构图形式及内容都体现出团圆美满的创作意图。剪纸艺术作为吉祥文化的代表，其作品中莲（连）年有鱼（余）、富桂（贵）瓶（平）安等的剪纸造型表现，其谐音手法的特定符号语意反映着平安吉祥的寓意和象征性，更体现着吉祥圆满的设计理念。如广州地铁的一组宣传广告中，采用民间剪纸“喜到福到”的吉祥传统纹样，通过置换重构的手法将“福”和“喜”字换成地铁形象，使得广告借带有吉祥文化的剪纸艺术深入人心。“吉祥”是人们对生活普遍的期许，“吉祥”心理的反映充实在各种消费过程中，因此在服装平面广告中所传达的“吉祥”信息更容易让大众引起共鸣。
3.蕴意象征的实用功能
传统剪纸艺术是民众在生产实践中不断创造生活过程中的升华，带有淳朴的意愿和浓郁的民俗特色。传统的剪纸艺术最早与巫术信仰、祭祀礼仪、图腾崇拜密不可分，如唐代诗人杜甫《彭衙行》中有云：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”在陕西、甘肃等边远地区至今还有“招魂娃娃”的剪纸民俗，可见民间巫术招魂活动中的剪纸体现出的实用功能。再如成都金沙古蜀文化遗址出土的剪纸形式的金箔《太阳神鸟》就是一种图腾崇拜的文化符号。在人们的日常生活中传统剪纸艺术具有很强的实用功能，它不仅是生活需要，还是文化需要，与其依附的物质实体如服饰、器物、节日、民俗等文化行为相融合。如辽北地区锡伯族剪纸作品的应用常见于节日和喜庆活动，其作品中剪纸造型多为正面，内部少装饰性镂空，整体造型简洁生动。
4.装饰审美艺术功能
中国剪纸艺术因地域分布不同，其呈现的审美风格也各有特点。南方地域的剪纸艺术风格因其造型空灵剔透，结构精巧细腻而清秀脱俗；北方地域的剪纸艺术多用大面积色彩对比，造型结构块面感浓厚，给人粗犷淳朴的风格印象。郭沫若先生曾有诗句指出：“北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。”传统的剪纸艺术多用于节日住宅装饰，主要包括窗花、墙花、灯花、炕花等，多以平安如意和幸福美满为表现目的，是展现民族民俗特色的装饰元素。传统的剪纸艺术还应用于服饰佩戴类装饰，常出现于鞋底、鞋面的刺绣图案中，由于各个民族风俗习惯及配搭模式的不同，配饰中的刺绣多少会出现借鉴当地剪纸艺术的花样形式。如贵州省台江地域的侗族剪纸艺术，主要用于服饰类的刺绣纹样，例如衣袖花、腰围花、背带花、帽花、鞋花等，其表现形式注重纹样轮廓，多采用对称式构图，讲究线条的紧密和镂空的工整，富有浓重的民族装饰效果。无论在过去的日常生活，还是现在的设计领域，传统剪纸艺术被广泛地应用于广告设计、室内设计、服装设计等各个领域，剪纸艺术的装饰审美功能成为现代社会的重要表现。
5.独特造型艺术形式
英国哲学家罗杰·弗莱曾经说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”传统剪纸艺术具有“千刻不落，万剪不断”的特征，其“刀剪味”也是其他艺术门类无法相比的，“镂空”和“勾连”是剪纸艺术最基本的结构语言。剪纸艺术在操作手段上讲究方如青砖、圆如秋月、线如胡须、缺如锯齿、尖如麦芒等特点。其随心表意的造型思维方式和注重情景交融，是创作性超越现实的理想抒发。传统剪纸艺术沿袭着中国古代造型设计思维，主要表现为删繁就简、绘事后素、宜设而设、精在体宜。独特的平面化构图形式是剪纸艺术的主旨，其将客观事物或幻象的立体状态做平行处理，转化为平面展开的艺术造型。如陕西剪纸艺术家王兰畔的作品《苹果园》，其画面通过几组不同的苹果园景象平面化展开形成一个整体，作品在构图上弱化了真实物象的远近关系和纵深变化，画面中的人物和果木完全是平面排列的。
二、剪纸艺术特征引入服装平面广告设计范畴
1.散点式意象构图
剪纸艺术注重写意，创作的空间感是自由的、意象的。多维意象构图源于道家庄子的混沌学说，其构图造型没有任何逻辑约束，可以把不同时空、不同地域的事物结合在一起，看似无序而杂乱的物体被巧妙地组合在一起，成为了一个有序的过程，而这种造型观却契合了阴阳统一的观点。剪纸艺术的透视关系是传承中国画的传统透视方法，其表现为典型的散点透视关系，在注重意境的基础上“移步易景”，将从不同角度看到的景观置于同一画面中。例如延安剪纸艺术家余泽玲的作品《喜悦农家》就是散点透视的代表作品，作品通过院子大门看到院内和屋里的人，院子里的实物和人物没有大小远近，表现出时空连续的多维心理空间，将立体的景观造型运用散点式意象构图为平面效果。在服装平面广告设计中可以运用散点式意象思维方式进行构图，主要表现方式有两种。一是将设计元素以环形的视点进行布置，可以用平视、俯视、仰视等各种视角转换同一场景的不同事物，将设计主体前后面的物体展开后放置于主体的周围，打造一种忽略正常视觉关系的意象透视。二是透过设计主体看到与此相关的事物，表现的事物不受写实透视法的束缚，没有标准的绘图比例，全靠主观意象在二维空中运用各种相关联的构图元素来表现出多维空间的视觉效果，设计中只讲究造型的整体性与和谐性的表现。
2.民族化色彩搭配
剪纸艺术的色彩运用参照中国传统的“五色”模式，根据卜辞中有五方即：东、西、南、北、中的观念，形成东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中为天子之黄。传统常见的剪纸多为红色和黑色，近代经过历史的演变，彩色剪纸分别见于河北蔚县、广东佛山、陕北地区，如自称“剪花娘子”的库淑兰就是彩色剪纸的代表。如其彩色剪纸作品《心像》，画面中表现的人物是库淑兰心中偶像女神“剪花娘子”，其人物表现为大脸盘、肤色白皙、眼睛黑又大、口型娇小，画面色彩丰富并颜色搭配多样，整体画面效果绚丽，这种雍容华贵的人物造型和丰富的色彩搭配形式成为库淑兰剪纸作品的典型代表。剪纸艺术的单色配色格式就是仅有某一种纯色的配色格式，常见的颜色有红色、黄色、蓝色、绿色等。这种配色格式色彩简洁，形式感比较强烈，给人以素雅大方的视觉感受。在服装平面广告中使用这种单色配色格式需要在造型及图案设计中突出细腻和精准的特点，合理运用点、线、面来深刻塑造形象，营造简洁大方的整体效果及强烈的装饰细节。剪纸的彩色配色格式又称为复色配色格式，就是画面中运用了两种或两种以上的色彩配色格式。传统剪纸艺术常采用的色彩是传统的“五行色”构成，即黑色、白色、红色、黄色、绿色。这种复色配色格式运用“意象”表现方法，只依靠潜意识中对客观物象的主观能动反映，其不依附现有的色彩理论，只遵循个人的心理感知及中国传统的“阴阳五行”色彩观念。在服装平面广告中运用这种复色配色格式进行色彩设计，其鲜艳而强烈的色彩搭配，使得画面效果具有强烈的民族特点。
3.程式化造型方式
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如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。
2.易于彰显广告设计中的时代感
通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。
平面广告设计中中国传统文化元素的运用
1.书法艺术的运用
汉字作为世界上最古老的文字之一，有着其他文字无可取代的表意功能。汉字最早的特征便是象形，而后随着历史的演进逐渐具有了独立的性质，形成了书法艺术。书法艺术不仅可以充分地表现出中国文字形体、线条的优美性，还可以表达出作者内心的情感和中华文化的恢弘气势。将其应用于平面广告设计，可以完美地将书法中的线条的灵动、笔体的力道与广告设计中的体面分割结合。例如：我国的2008年奥运会的“舞动北京”的会徽设计，主体为北京的“京”字，用书法进行表述，灵活而又生动地刻画出了一个正在舞蹈的“京”，这可以说是书法艺术与广告设计、奥运精神与中国传统文化元素相结合的典型案例。
2.绘画艺术的运用
在我国，绘画艺术历史悠长。纵观绘画的发展历程，其除了具备艺术欣赏价值之外，更能体现出丰富的时代文化内涵。我国诸多国画大师的艺术作品都会带有属于各自时代的风格特征以及中国传统文化特色。同样地，当人们在进行绘画艺术作品的鉴赏过程中，也必然是以中国的传统文化为基础。因此，在平面广告的设计中结合绘画，便可以将广告宣传中的内在精神含义表达出来，增强其宣传的表现力。例如当前社会上大部分的广告设计都是以图画为主，文字修饰为辅，与单纯以文字来表达内容的设计相比具有直观性、形象性，能够为受众留下足够的想象空间。此外，在绘画艺术的运用中，注重色彩的运用、线条、细节的勾勒以及多样化的表达形式，则可以使平面广告设计更为丰富、创意表达也更为充分。
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1平面广告设计的含义
平面广告这一概念在很久以前就存在了，现在也成为了经济活动中不可缺少的部分。平面广告设计就是指在二维空间范围内将不同的图形、文字依照一定的规律组合成图案这样的一种设计活动，它与其他类别的设计是不同的[1]。按照平面广告设计的内容可以将它分为两种，分别是商业性的广告和艺术性的广告。无论哪一种广告设计，其最主要的目的都是传播信息，增加宣传作用的。
2目前平面广告设计存在的问题
我国的平面广告设计虽然在短期内取得了不错的成绩，但是由于平面广告自身有一定的局限性使得平面广告设计存在着一定的问题。比如说，平面广告是在二维空间内进行设计的，它与其他的媒体相比的话，它缺少了动态的背景，也缺少足够的创作时间，它只能运用简单的平面设计来吸引大众的注意，在吸引力方面就有些不足了。再比如说，信息在不断的更新变化着，随之出现了许多新媒体，竞争就越来越激烈了，在其他媒体改变宣传方法的时候，平面广告依然是用传统的图形、文字来进行宣传，缺少了一定的时代感。除此之外，平面广告设计还要随时面临着许多意外的挑战。所以，平面广告设计在内容方面、信息更新方面等都存在着一定的问题，这严重阻碍了平面广告设计未来的发展。
3平面广告设计未来多元化的发展
作者根据自身的经验，提出了平面广告设计多元化发展的几点建议，希望对于未来的平面广告设计有一定的帮助。
3.1提高广告创意的思维能力
威廉.伯恩巴克曾说过一个广告如果缺乏创意，不能称为真正的广告，创意才能给予广告以灵魂。一个优秀的平面广告作品是需要具有巧妙的创意的，同时广告的最重要的部分也是创意。在平面广告设计中影响最终成败的决定性因素就是广告创意这一环节，创意决定了这广告的最终传播效果，一个优秀的广告创意不仅要达到宣传的效果，更要能满足人们日益增长的精神需求，只有拥有了新颖的创意，创作出来的平面广告作品才能更加突出，同样一个优秀的广告创意必须与其宣传产品的营销路线与之配合，才能起到相得益彰的作用。以加多宝凉茶为例，在2012加多宝与王老吉之争，令加多宝丧失王老吉商标的经营权，在此逆势下，加多宝广告采用“全国销量领先的凉茶已更名为加多宝，还是一样的配方，还是熟悉的味道，怕上火就喝加多宝”这句宣传语，不但重申了凉茶的作用，表明自身的优势，暗示其他品牌的不正宗，其朗朗上口的宣传语甚至成为网络流行用语，为客户选择凉茶产品时提供导向，迅速抢回大批王老吉的忠实顾客，为收复与扩大其市场份额起到了功不可没的作用。
3.2增多平面广告的符号，达到平面广告的符号化[2]
其实从根本上来看，平面广告设计本来就是以宣传为目的的，它只是借助了平面媒体而已，那么平面广告自身就是符号的表达方式。不仅如此，平面广告还是以符号的方式作为宣传依据的。平面广告的广告主正是利用广告宣传的过程来达到自身想要的效果，广告的观看者也能通过观看这个广告作品，来加强对于宣传物的理解，来体会广告主想要表达的情感。虽然平面广告设计的作品自身就是表达感情的符号，但是要想表达的信息准确及时的被观众们接受，那也是不容易做到的。这就需要广告公司在设计制作广告的过程中不断地对于图形进行挑选、整合，达到最优的组合模式，还可以在平面广告中融合各种夸张、搞笑的艺术手法，将广告符号进行正确的组合，这样最终才能制作出符合实际的平面广告，才更能被观众理解。加强平面广告设计中的符号的运用，对于平面广告的未来的发展是有重要作用的。
3.3强化平面广告的形象，达到平面广告的形象化
平面广告的视觉性是非常强的，它能够吸引群众的眼光，这对于平面广告发挥作用的意义是非常深远的。要想及时有效的传达平面广告表达的内容，就应该突出平面广告的视觉效果。所以创作出的平面广告必须具有新意，画面感应该是非常强烈的，要达到过目不忘的效果。同时平面广告不仅要向观众传达多样的信息，还应该具有强烈的感染作用，要能够引起观众的共鸣，这样广告的形象才能深入人心，效果才会更加明显。
3.4加入传统民族的元素，达到平面广告的民族化[3]
每个人都有不同的审美观念，同样的不同的民族也有不同的审美观念，只有了解民族的艺术，加入民族的元素，平面广告的宣传范围才能扩大，宣传的效果才会更加显著。平面广告应该了解、接纳不同的民族文化，将民族文化中优秀的部分融入到平面广告的设计概念中，比如运用民族的图案、文字等等，以此来吸引更多的关注。同时，融入了民族特色的平面广告才能走入国外平面广告的市场，才能让国外的群众更好地理解东方的艺术、文化。在平面广告设计中加入传统的文化元素，对于平面广告的传播、宣传是起着巨大的推动作用的。
3.5建立自身的品牌，达到平面广告的品牌化
一个良好品牌的建立是需要经过市场的不断历练与考验的，它不仅仅要符合自身的实际，还需要不断的考虑大众的需要，根据大众的需要来制定相应的宣传方案[4]。这就决定了品牌必须有自己的营销手段，就现阶段来看我国最主要的营销手段就是平面广告。平面广告的设计者在建立品牌的过程中，不断地对于媒体资源进行整合，通过分析这些资源来设计出符合实际的平面广告设计，最终建立出自身的品牌。品牌的力量是强大的，只有有了良好的品牌效应，平面广告未来才会发展的更好。
3.6加入优秀的文化，达到平面广告的艺术化[5]
平面广告不应该只注重商业化的宣传，还应该加强对于文化的宣传。平面广告设计是围绕广告主题来进行的，可以在主题中加入更多的文化的元素，比如文字、诗句等，例如在2009年戛纳广告节上，耐克的一则平面广告设计《纸上战场》获得设计类大奖，其设计形式是通过中国文化中 “博”、“霸”、“狠”三个汉字与运动员造型相互配合，表达出拼搏、竞技的广告主题，荣获一致好评。用文化将广告进行美化，用美来感染观众，让消费者受到平面广告的美的吸引，自发的进行消费活动。
4结语
社会在不断地发展，平面广告设计也应该不断的更新、改革，这样才能适应整个社会环境的发展。纵观那些优秀的平面广告作品，它们不仅内容新奇，富有创意，而且内涵也是丰富多彩的。总的来说，平面广告只有实现了提高广告创意、符号化、形象化、民族化、品牌化、艺术化才能全面的表达广告的信息，随之也才能最大程度的吸引观众、感染群众，平面广告才算是发挥真正的作用，平面广告设计的前途才会更加光明。
参考文献：
[1] 曹晨.浅谈现代平面广告设计的特征及应注意的问题[J].徐州教育学院学报，2006（03）.
[2] 闫妍.品牌美学视角下的平面广告设计研究[D].北京服装学院，2012.
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公平竞争是市场经济最主要的特征之一。企业之间的竞争根本上是产品质量的竞争。生产企业除了采用先进的生产技术提高产品质量，运用现代化的网络体系完善产品的售后服务等方面的外，还要关注产品的设计和宣传对产品销售所产生的影响。产品的平面广告设计在产品的设计和宣传方面发挥者巨大的影响。简洁、美观的广告设计可以提升产品宣传的效果，提高大众对产品的认可度，促进企业经济效益的提升，促进企业更快、更好的发展。
一、平面广告设计和市场营销的概述
（一）平面广告设计概述
作为人类经济活动中出现最早、发展最完善的宣传媒介之一的广告，在设计内容、设计原则、设计理念等方面都有一系列的原则和方法。平面广告设计是广告设计的一种模式，它是在二维的平面中通过视觉和听觉的方式将产品所具有的诸多要素巧妙的组合在一起，通过电视、收音机、网络报刊等媒体将产品展现在广大人民群众面所进行的设计活动。
随着现代科学技术的发展，商业平面广告的出现改变了过去人们认为平面广告只有进行公益宣传的作用，使越来越多的人们开始关注广告设计所具有的市场价值。商业平面广告是指商品经营者或服务提供者承担相应的费用，利用新媒体和新技术来宣传自己的产品的收费广告。它以提高某种产品在消费者的知名度、宣传生产企业的形象为主要服务内容。商业平面广告的出现促进了广告产业向市场化、商业化进军的步伐。
（二）市场营销的概述
传统的市场主要指商品的拥有者和商品的使用者聚集在一起通过等价交换物进行商品交换的场所。市场营销不单单是买卖双方对商品进行简单交易，还包括商品销售者采取一定的方法和策略，了解消费者对所需商品的类型和质量有什么要求，在次基础上考虑在生产产品过程中如何满足消费者需求，并把产品出售给消费者的过程。市场营销的主要作用就是既满足产品生产者卖出产品，更好的扩大再生产，又能满足消费者对产品数量和质量的需求，提高消费者生活水平。
二、平面广告设计对市场营销的作用
平面广告设计是营销策略的缩影。优秀的平面设计不仅能展现产品的名称、产品的价格、产品质量等信息，还可以展示企业的形象，促进企业品牌效益的形成。
（一）平面广告设计促进产品销售
平面广告设计本身就是市场营销的策略。优秀的平面广告设计在宣传中不单单起到介绍商品的总用用，还能在宣传中起到美化商品。宣传商品的作用。商品的销售者在日常商品的销售中要关注广告在这一方法面的应用。
销售者在商品的销售中尤其是在产品促销和特殊节假日进行的活动中，商品的销售者和消费中有更好的沟通和交流的机会，无论是个性化的文字还是有生动视频的广告设计，都对消费者具有极强的感染力和说服力，它们都可以帮助产品的使用者更加真实准确的认识产品的价值，满足消费者的消费理念和消费品味，帮助消费者做出公正客观的决定，最终使消费者买到称心如意的商品。
（二）平面广告设计提升产品的品牌效益
消费者对商品的第一印象往往在消费者购买产品中起主导影响。简单、明了、美观的广告设计能够给第一时间吸引消费者的眼球，使消费者产生强烈的购买意向。个性化、简单大方的产品形状和带有公司的图标和名称的广告设计，不仅可以增加消费者对产品的第一印象，还可以使消费在购物过程中产生对所购商品的满足感，从而使消费者乐意向同伴或周围的人群宣传自己购买的产品，久而久之就会使好的商品深入人心，促进产品品牌效益的形成，提升商品生产企业的品牌效益，促进产品生产者做大做强企业规模，促进人们生活水平的提高。
三、市场营销对企业进行平面设计提出的要求
（一）构建独特的品牌
产品的品牌决定公司营销战略的走向，决定了对市场细分的选择。个性化、专业化、创新化的公司品牌设计可以使采用市场营销策略的公司提高产品的销售量，塑造良好的企业形象，提升产品生产企业的经济效益。因此，平面设计者在进行公司品牌设计时要结合产品的特性、产品所辐射的范围、产品代言人对产品宣传所产生的影响、公司的名称和标志、消费者对产品的认可度等因素设计出符合公司发展的品牌广告。如生产体育用品的安踏企业在进行产品宣传就考虑篮球运动在全世界关注程度采用篮球巨星的形象加上生动的宣传标语对篮球运动鞋在全世界范围进行推广和宣传工作。
（二）唤起消费者的联想和共鸣
企业从试市场营销的动力就是为了更多的进行商品销售。它的推广过程就是让消费者对企业生产的产品进行认可的过程。具有“感情”色彩元素的平面广告容易引起消费者的联想和共鸣，在消费者内心更容易认可带有亲情、友情等感彩元素的产品。因此，广告设计人员在进行图片或视频对企业产品进行宣传的时候，可以考虑人的感情因素对亲朋好友产生的影响问题，在设计中增加人为色彩。如蒙牛奶粉企业在推广自己产品的过程中通过增加婴幼儿的形象来唤醒母爱，提高父母对婴幼儿奶粉的关注度和认可度，来实现蒙牛企业扩大婴幼儿奶粉市场份额的目的。
四、结论
在现代社会，采用平面设计设计出的广告给在企业生产营销中发挥这巨大的总用，它可以使消费者方便快捷的根据自己的需要购买到称心如意的商品，促进生产企业依据消费者要求合理安排产品的生产和销售，促进企业利润的提升。同时在采用市场营销策略的企业，要依据如何从消费者角度提高平面V告的方法，提高自己生产的产品在消费者中的知名度，提高产品的品牌效益，促进企利润的提升。
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由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够完全展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件完全相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。
三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位
手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位：
（一）具有非常强的亲和力
作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。
（二）能够和高科技平面广告设计形成互补
尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。
（三）拥有广阔的发展前景
在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。
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Keywords: plane advertisement design
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
一、概述
平面广告设计是现代商业运行中的一个重要环节和组成部分，平面广告领域的历史远远流长，人类每一个时期的经济活动都离不开他的身影，随着现代经济，文化的日趋繁荣，平面广告逐步走向辉煌，平面广告设计分为两大领域，既传统的书籍的广告设计—包括书籍封面设计版面设计，招贴广告设计，商品包装的广告设计-包括商品装潢系列广告设计，标志系列广告设计等。所以平面广告也占有其他基本概念和事项：一是“设计”设计是筹划和计议的意思，1987年版的《现代汉语词典》对于设计的解释是:”在正式做某项工作之前,根据一定的要求,预先制定方法,图样等.设计的概念是：“设计者根据要求进行的有目的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。”作为这一过程的结果产生了设计品。
这是一个广义的设计概念，它既包括人们的一般生活和工作计划，也包括理化、工学、机械的工程设计，还涉及各种视觉艺术的设计，这里所涉及的“设计”的概念过去是指产品的造型设计、室内装饰设计、包装设计、书籍装帧设计、广告、标志设计、陶瓷造型设计以及服装设计和纺织品设计等传统艺术设计，现在还涉及计算机图形艺术设计等一些面向21世纪的新的艺术设计学科，即与审美有关的视觉造型设计。幽默广告自从19世纪中期登上广告界以来，便开始了一个多世纪的发展与变化。它不断运用丰富的视觉语言，从最开始的幽默滑稽表现逐渐演变成更富有创意的幽默形象，在影视媒体中，它展现了富有戏剧性的情节。而从20世纪90年代晚期至今，充满了艺术气息的幽默广告成为不少品牌的沟通工具，带给观众强烈的视觉刺激，似乎引领着当今广告潮流之势。
二、平面广告设计中留白的作用
平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在画面中，传达内在的特定含义及信息，引发观者的一定联想。除去植物意象、动物意象、景物意象等一些常见的意象表象形式外，还有一类特殊的意象表现形式，即留白意象。
设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。究其原因，这种方法的优势在于通过“留白”的衬托更好地凸显出画面中的“实”。如果我们用“虚”来指代“留白”，画面中的“虚”并不是“虚空”，而是蕴含了“景”的“虚”，暗含了“情”的“虚”，通过“实”与“虚”的共同配合可以营造出作品特定的格调情趣，使设计作品更具有视觉传达魅力。这种格调情趣的获得是通过具体的意象来体现的。
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多 是以感性的方式来领悟自然体味人生。在中国画论中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。山水画中的天、云、水等物象虽然不着墨色，只留纸面，但是这种以虚当实的画面处理方法仍然达到了寥寥数笔就使物象意尽形全的效果。也就是说观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、云、水等物象的体味和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。
三、平面广告中的艺术设计
“艺术设计”是涉及我们人类日常生活的几乎所有领域的视觉的、美的造型的一类设计。从“设计”的定义来看，“设计”是“设计者根据视觉进行的有目的的的创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程”，“设计”是一个构思的过程和将其视觉化的过程。按照不同的视觉化规律进行视觉化，将导致不同的结果产生。如果按照艺术的视觉规律进行视觉化，那么这个过程称之为“艺术设计”，而结果则产生了具有视觉艺术效果的设计品。“艺术设计”是对于这种艺术设计的过程和结果的称谓。
在当今社会中广告已经成为我们日常生活中不可缺少的一部分，它更是作为某种文化现象，每天都以不同的形式进入我们的社会生活中，给我们带来不一样的精神体验。
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2广告色彩情感规律的应用
色彩是我们认识美丽世界的开始，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想象的。对于色彩阐述的深入研究表明，红色是国际通用的“停止”标志，红色象征了危险、侵略和激情，关于这一点有许多不同的理论，因此也激发了不同的情感表现。心理学家发现，人们看到黄色时会有种希望、兴奋地感觉，在看到蓝色时，会产生冷静、安详的感觉，色彩能够影响人们的心跳、脉搏及脑电波，这是人们的直觉反映，但是色彩心理反映却受多方面的影响。
2.1运用色彩的华丽感和朴素感，体现不同商品的品味
如蓝、紫、褐等色彩由于明度、纯度低，对比弱具有质朴、古雅的感觉。如米黄、宝石绿、海水蓝、乳白、粉红等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果，给人以华丽感。一般有彩色系具有华丽感，无彩色系具有质朴感。
2.2运用色彩的兴奋感与沉静感
色彩的兴奋感与沉静感与色彩的明度、纯度、色相想关联。我们知道人们在看到红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩时，会产生脉搏、心跳加快的感觉，使人兴奋。所以，在设计娱乐场所的平面广告时会采用华丽、兴奋地色彩来增强欢乐、热烈的气氛。看到蓝、蓝绿等色彩时，会产生宁静、淡定的感觉，在药品包装时会使用恬静的色彩具有镇静患者情绪的作用。平面广告设计中，除一些特别需要冷色的产品外，多数时候是要运用使人兴奋的色彩来刺激公众的感官，使公众兴奋，注重广告内容，并产生强烈兴趣去观看，从而流下深刻的印象，影响人们最终的选择。
2.3运用色彩的轻重感，突出不同商品的特点
色彩的轻重感主要和色彩明度有关，主要取决于明度上的对比。如，棉花、云雾给人柔美、轻盈、漂浮、上升、灵活等感觉。在服装平面广告中多会采用这类色彩来表现服装的轻柔的感觉；汽车工业、钢铁等重工业领域可以用重一点的色彩来表现质感。恰当的利用色彩的轻重感处理画面的均衡，往往会收到良好的效果。
2.4运用色彩的性别感
色彩的性别感主要表现在男、女对色彩的偏爱。在女性用品当中，多采用红、粉红、橙、黄等色彩体现女性的柔美感。在男性用品中多采用明度低、纯度低的色彩，以中性灰为主，体现男性的深沉感。
2.5运用色彩的味道感增强食品广告的感染力
食品是有颜色的，人们自然就把色彩和食物联系在了一起，进而和食物味道有了联系。色彩的味道感对于平面广告设计有很重要的意义。通过表现不同味道色彩的运用，可以使食品广告产生更加诱人的魅力，各种食品的颜色长期作用与人们的视觉，使人们产生味觉的联想。如人们看到紫红色的樱桃，自然联系到樱桃那特有的甜味。看到橙色的蜜柑、绿色的梨、红色的辣椒，也会联想到它们独特的味道，看到灰褐色会联想到中药和苦瓜的苦味。所以，在食品广告的设计中，如果能恰到好处地把色彩与味道联系在一起，可起到非常好的效果。
3广告色彩宣传的运用
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平面广告设计是商业运转中的一个紧要程序和组成的部分，平面广告设计是企业经营的非常关键的组成部分，而广告畛域的历史并不是更为不长，而且经济活动的人的各个时期都离不开他，平面广告区域的历史会越走越长，在人类每一个时间段的经济活动都离不开他的影响，随着当代的经济和文化越来越繁荣，平面广告也渐渐的走向了辉煌，平面广告设计分为两大领部分，在很传统的书本中的广告设计-包括在书本封面设计和版面设计，招着贴着广告的设计，在商品包装的广告设计-包括商品装潢系列的广告设计，标志系列广告设计等。所以收说在平面广告里面也是会占有其他基本理念和注意事项。这是一个非常广泛的设计理念，他既包含人们的平时的生活和工作的计划，还涉及到了很多种的视觉 艺术的设计和创新，在这里所触及到的“设计”的理念的以前是指这个产品的包装设计、书籍装帧设计造型设计、室内装饰设计、广告、标志设计、陶瓷陶瓷设计和那些服装设计还有纺织品设计等传统性的艺术设计。
二、点线面在平面广告中的应用
在平面设计中，点、线、面是平面中最基本的元素。当它们单独的时候，就有一个焦点，并且线被扩展，并且图像的特征是重量。所以说，能够奇妙的将点p线p面运用到于广告设计中，可以表现出许多不一样的情感和视觉成效。
1.点
几何中的点是线与线的交点，是抽象的，而不是尺寸或形状的。它有一种跃动感，可以产生球体滚跳的联想；他有一种生命感，可以产出对植物种子的遐想；它有一种生活的感觉，它可以产生一种与植物种子的关联，它有一种能产生这种关联的感觉，作为一个发光体；它也有一种节奏，一种节奏类似于音乐的节奏。
从点的角度来看，点是力的中心，当画面上只有一个点时，人们的目光就集中在这一点上。这说明，有没有连续性和方向性的个别点，但它具有很强的径向力，能产生丰富的视觉效果。在我们常见的平面广告中，使用此功能的特点是很常见的。设计者为了特出或夸大某一部分的视线效果，而将人们的视野到最后凝注在了这个点上。
还有一些印刷广告，经常强调的统一点，以形成美国。它们通过相同的大小，相同的时间间隔，水平垂直和水平严格的构图模式，图片呈现给广大消费者。同样的图形可以按不同的规则排列，并赋予人以一种舒适感，这就是所谓的秩序。秩序是印刷广告设计的核心，也是美国的一种韵律。
然而，整洁的秩序统一是美丽的，容易陷入沉闷、沉闷，我们可以利用这个缺点铺平道路，近似的，梯度和具体的形式意味着使画面变得活跃起来。例如：雀巢咖啡平面广告D片：图片齐齐安排11杯咖啡，几乎充满整个屏幕。例如：雀巢咖啡平面广告图片：图片齐齐安排11杯咖啡，几乎充满整个屏幕。每一杯咖啡匙都是指向不同的方向，就像时钟的手在不同的时间点，最后一个位置在右下角的没有蒸的咖啡杯，取代他的是的是一袋赤色的拼装的雀巢速溶咖啡，表示这袋速溶咖啡与那12杯咖啡的味道和品味是一样的。红色的咖啡袋和白色咖啡杯形成鲜明对比，用一个白色的咖啡杯和一把银匙做的铺垫，更衬托出一袋鲜红的咖啡袋。图中有一个对比度，活动的组成，增强的性能和视觉冲击。与各元素的工作，每一杯咖啡和一包的一点的咖啡，可以考虑作为一个点，和使用的元素，每一杯咖啡和一包的即时咖啡可以被认为是一个点，简便。显眼，还有色彩的比较使广告更为生动，更加具有生气。
2.线
几何中的线是一个点的轨迹，只有位置和长度。在艺术形式上，形式多样的线条，它提供的设计变化是无止境的。归纳可分为直线和曲线两类。
线的视觉感的方向感，有一个动态的惯性。字符的这种变化，用于动态的、静态的性能。不同的线会给人不同的视觉体验，一般来说，垂直线的感觉是：引力、强、简单、剧烈等；水平线给人的感觉是：和平、稳定、安静、永久；大砍给人的感觉是：动感、生动、深度；曲线的感觉是：厚，饱满，优雅，柔软等。
当我们设计印刷广告，我们可以选择一些相同的路线，作为产品质量的材料。比如，兰蔻的一个睫毛膏的广告：图面的视觉焦点是一个条形码，在每个条形码的每条线的前面都魔法般的变成成了长长的向上翘的长睫毛，既优美又时尚：而左上角则是兰蔻的品牌称号，右下角是睫毛膏的图片，占小比例的。这样就衬托出了"条形码”睫毛。设计师们也在这幅着作中很充分的运用了弧线的特色：饱和、典雅、华美二期柔嫩，给观众留住了深深的而优美的感化。条码作为现代商品的重要标志，并能给人以时尚、前卫的感觉，这是受众对时尚和时尚的产品。让它独特的构思设计和高明的设计言语也是非常值得大家鉴戒.
3.面
在几何中，表面是一条线的轨迹，长度，宽度，和厚度。在艺术形式上，表面与线之间有着密切的关系。表面轮廓线，在形状的点和线更能确定的意义。
面的表面形状是无限的。可以概括出：偶然、几何、有机和不规则。偶然形是偶然产生的，富有个性，新颖奇特的特点：用一个几何造型与一个鲜艳、合理的美容顺序：有机形式是利用自然力形成自然的自然形态，具备天然、畅通、醇厚、轻柔的特质。不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的行形。其特点是不限、不具有任何规律性的形状。中国移动通讯公司在世界杯这段时间业推出“翱翔五大洲”系列平面广告之一，它是一种普遍使用的表面形态特征：采用了具体的形状的鱼的外观和看似没有具体的形状的地图-鱼的身体形态，构成整个画面。的有机形式和偶然形成的交集，正反映了全球范围的中国移动。到无鱼穿梭，总结了全球无障碍沟通，从而是一个成功的广告。
当代的平面广告着作中的设计中，设计师们经常会根据广告作品的讲诉的作着，有针对性地用到了点、线、面或是将其中的加起来去综合运用，去不竭的发掘这个视觉表现的资本。只要我们继续探索在未来的设计过程中，我们就可以找到点、线、面的艺术表达和感染力。
参考文献：
[1] 《设计概论》彭泽立编著―长沙：中南大学出版社2004年8月.
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从设计的角度来看，现代平面广告，主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中，色彩位居其首，是最具有视觉冲击力的表现。那么，如何运用色彩元素，创造独特新颖、极具吸引力的平面广告，是设计成功的平面广告设计的重要因素。
一、色彩与广告色彩
世界是色彩斑斓的，世界万物都与色彩有着紧密的联系。我们说，蔚蓝的天空、金色的沙漠、苍翠的山峦、鲜红的五星红旗……每样事物都有着自己的色彩属性，色彩，无处不在。当你睁开双眼、环顾四周时，首先引入眼帘的是五彩缤纷的色彩。色彩是光在我们的视觉上的反应，只有在光的照射下才看见五光十色的物象。简单的说，色彩源于光，无光就无色。因此，色彩是由光刺激眼睛而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。
色彩，广告表现的一个重要因素。在广告中，色彩作为商品最显著的外貌特征能向消费者传递某一种商品信息、引起消费者的共鸣，表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在广告设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是设计的“包装”。
现在，色彩在广告宣传中独特的传达作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。如可口可乐公司的红色、柯达公司的绿色等。企业形象色的本身就是企业形象的一种宣传。
广告色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提，设计师
还必须观察、总结生活中的色彩语言，避免使用一些消费者禁忌
（民族、宗教、信仰等）的色彩组合。要做到这些，需要广告设计者具
备丰富的人文知识。
一副优秀的广告设计，所传达的视觉信息绝对是精准的，它最终目的都是在追求广告效应，所以，广告效果的好坏，关系着广告的成败。设计师们通过独特的广告色彩表现，准确明了的传递商品和服务信息，树立品牌形象与企业形象，以达到促进销售的目的，这也是广告设计的最终目标。
二、色彩元素在平面广告设计的应用
（一）、色彩效应
色彩是我们最敏感、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的存在，极具意义和魅力。它可以让人为之心醉，塑造细腻、温雅、淑静以及浪漫气息；也可以让人产生一系列消极情绪，比如：恐惧、不安、血腥等等。当人们看某种颜色或色组时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣，同时在情感上作出某种反应。尽管人们的生活经历、文化教养、等方面有所不同，而对色彩的心理效应有所同异，但对色彩在情感上的反应和情感表达大致上是一致的。
所以，在现代广告设计中，设计师们充分利用色彩产生的各种色彩效应，创造成一个个成功的作品。想要运用好色彩，首先必须要对它的了解。以下，具体分析如何把握色彩效应，从而帮助平面广告设计。
科学家已经实验证实，人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应。确实，在我们生活中每一个人都会因为不同的色彩而产生各种的生理反应。比如：红色、橙色、黄色等颜色可以给人以火的感觉，所以我们称其为暖色；蓝色、绿色等颜色会使人联想到大海、天空和河流，因此我们称其为冷色。
1、色彩与生理
我们在进行色彩设计时，往往要考虑色彩的三属性，即是色相、明度、纯度。不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：
（1）、色彩的强弱感。色彩颜色越亮（暖色或纯度和明度越高），视觉效果就越强，反之，色彩颜色越暗（冷色或明度和纯度越低），视觉效果就越弱。色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。比如互补颜色，红和绿；蓝和橙；黄和紫。
（2）色彩的进退感。颜色偏亮色（暖色及纯度和明度较高）的色彩有前进感，颜色偏暗（冷色及纯度和明度较低）的色彩给人以后退的感觉。
（3）色彩的轻重感。深颜色（明度较低）比浅颜色（明度较高）重，颜色越深（明度越低）给人感觉越沉重。反之，浅颜色（明度较高）比深颜色（明度较低）轻，颜色越浅（明度越高），给人感觉越轻。
以上举例是色彩的一些生理功能，在进行平面广告设计时，灵活的运用这些色彩，会有意想不到的神奇效果。比如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，因为背景是衬托作用而不是你主要的，这样可以更体现主次分明的艺术效果，可以使消费者快速的了解商品信息。
2、色彩与心理
色彩对于人们有着生理功能，而生理功能刺激于我们大脑，肯定的会形成各种的心里反应。所以，色彩有着心理功能。它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢灰色系，即是明度和纯度都比较低的色彩；而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。
色彩对人们的心理影响很大，不同的色彩可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想、形成各种心理反应。如：红色，红色表示生命，热情、精神充沛，引人注意、使人兴奋、激动，欢快活跃的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的效色，它勾画着人生的悲喜剧。橙色，一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩，像炎炎夏日，使人有强烈的印象。黄色，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，意味着太阳、温暖、舒心，象征日光。绿色，是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。蓝色，又称青色，予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。紫色，优雅、华丽，可提高周遭的气氛，正式的场合或宴会中，属于非常引人注目的颜色，其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。
总之，从色彩给人的心理所引起的情感反应而言，积极的色彩效应和消极的色彩给人们的心理刺激和效应是不大相同的，不同的色彩刺激或使人积极兴奋，或使人消沉悲伤。这就是为什么在节日喜庆、宴会厅以及商场的色彩设计中，一般多用积极的纯度较高的暖色的原因：它可以创造出一种振奋人心，积极、欢快、活泼的环境气氛；而在丧葬的悲伤场面一般不宜用纯度较高的色彩，多以素净的单色为主调，以产生一种肃穆、悲痛伤感的芬围。
在一些特殊的行业中对色彩有严格的规定，例如，医院医生的服装大致上均为白色，因为白色在人们的心理上总是给人洁净神圣的感觉。红色在我国有着悠久的被广大人民所喜爱的历史，它不仅在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐、庆典、胜利时的装饰色，而且连平时的标志、宣传品、大量的包装设计、服装设计也常常采用。又如人们说，姑娘们在初恋时爱穿浅红、粉红色的衣裙，是由于粉红色温柔而易于接近；热恋时爱穿玫瑰红或深红的衣服，既热情又内向、含蓄；结婚时则要换上大红的服饰，这时的一切都明朗化了，也更加热烈了，同时充分体现喜庆感等。这只是一种说法，但从中可以看出色彩带给人们的微妙的心理作用。
正是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
（二）、主色调的确定
一个成功的品牌，尽管成功的因素有许多，但其中有一条必定是运用了鲜明的色彩来表现企业品牌个性。无论是一副艺术绘画作品，还是一个广告设计作品，都有着一个明确的主题。在广告设计中要突出其表达的主题，也就是通过文字、图形、色彩等因素来表现。而色彩是人们第一视觉反应，所以在色彩的运用上也应确定它的主色调，那样起到烘托主题和表现主题，发挥色彩情感的联想和象征作用，能够明确、到位的传达符号广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。
不同类别的商品适于是用不同的主色调：食品类，常用鲜明、丰富的色调；药品类，常用单纯的冷色或暖色调；化妆品类，常用柔和、脂粉中性的色彩；儿童用品，常用鲜艳的纯色或色相对比、冷暖对比。
以可口可乐公司为例：
可口可乐公司一直重视广告宣传，在中国市场也不例外。但是，在1998年以前，可口可乐的广告宣传和品牌定位有严格的限制，都是由公司总部（在亚特兰大）统一控制和规划。所以很长时间以来，留给国人的都是可口可乐典型的美国文化色彩，动感，飘逸，红色等。从1998年开始，可口可乐利用中国传统节日――春节大做文章，从喜气洋洋的“大阿福”、12生肖卡通罐到奥运金罐和茶系列饮料的面世，该公司努力地拉近与中国人的距离。同时，其广告设计采取红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下有一种悠然的跳动之感，既充分体现了液体的特性，又流露出中国传统红色的喜庆气氛。只要说起可口可乐，我们的印象：红色。这就是它的主色调、企业形象色，是广告色彩带来的广告效应。
无论对于新品牌还是老品牌，色彩都能起到成功营销的效果。无论是哪个行业，走在前列的品牌必定都有其鲜明的色彩特征，可口可乐走红色路线，百事可乐走蓝色路线；麦当劳看准黄色，而肯德基则喜好红色；黄色的柯达和绿色的富士；兰蔻的形象大部分用白色来表现，而碧欧泉却一如既往地喜欢蓝色。众多的品牌，在消费者最直观的感受过程中，颜色成为最容易辨别的第一印象。
（三）、色彩感情规律
在色彩与心里上，我们已经知道，不同的色彩会让人们产生不同的心理感觉，从而产生各种联想和情感。那么，在色彩与广告设计方面，根据不同的色彩喜好，利用色彩这一作用（色彩能让人们产生联想和感情），从而最终影响人们的选择。
1、兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，没有了瞬间强烈地冲击视觉，却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。
2、明快活泼感，有着优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。
3、档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。
4、冷暖感，可表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！
四、结语
随着社会和经济发展，人们生活水平的提高，人们对事物艺术美观的追求越高，对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素，合理运用色彩，把握好色彩效应，是平面广告设计的重要部分。总而言之，色彩在现代广告设计中具有重要作用。它是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，是能够引起人们的有意注意，是能够起到促进营销的效果。
参考文献
[1]邓军，设计色彩[M].化学工业出版社，2006年7月
[2]胡心怡，色彩构成[M].上海人民美术出版社，2007年4月
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关键词：流行元素、平面广告、表现方法
中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）04-0000-01
关于流行元素――
1、传统意义上流行元素的定义
流行：是一种普遍的社会心理现象，是指社会上最新出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等，被人们所接受，从而迅速推广以致消失的过程。又称时尚。那么流行的特征是什么呢？首先是入时性。也就是人们对新出现的流行事物感到新奇。其次是突出个人。人们对流行认为是突出个性的一种表现。再次是消费性。讲究流行是对财富的一种享受和消费。而后是周期性。流行从形成到消失的时间较短,但在消失之后的若干时期,又会周而复始地出现。最后是选择性。流行可由人们自由选择，不具有强制力。所以，由此来看，流行元素并非容易被简单的定义，在不同的地区就有不同的局限性。
2、当今社会流行的新定义
事实上，流行元素是当今文化产业下的产物，它与其他产业一样，一同发展成为一个时代的标志性因素，它必须服从于商品销售策略和物质生活方式的变化，从而最大限度的符合大众的要求。同时，由于现代社会的媒体对收视率、广告利润最大化追求的内在需要，所以商业广告行为与流行元素开始紧密的融合，这种紧密的结合已经不仅仅局限于借鉴流行文化的形式，而且还开始吸收流行文化的具体的内容和思想，这种融合一定会迸发出大量的商业价值！但这并不表示流行元素就一定具有艺术价值。
3、商业流行元素的快速发展
相对的，商家也可以使流行元素成为他们自己宣传的武器。其中，商家最得心应手的宣传方法就是――推广强迫性流行元素。在产品的精神内涵里流行元素起着重要的作用，正是凭借着产品里的流行元素精神的作用才可能流行，但是这种流行元素精神却不能提升人的内心世界，而是满足人类欲望的一种消费品。流行元素也是按照市场的供需状况做调整的。所以流行元素没有长时间的文化积淀，也缺乏一定的理论和宣传，它的出现只是针对大众需求。但是，人们对于流行元素却没有出现信仰的那种关系，这也就是流行元素的“时效性”。我们试着分析流行元素的内在时发现，流行元素中包含着一种非理性原则，它的基础在于在个人感受中的无意识的欲望，关于个人的各种消费的享乐的合理性的说辞，都可以成为流行元素的载体。也就是说，人们的购买欲加强了流行元素的发展。这些都是流行元素都是对消费群体欲望的吸引，消费的可能性的确定的过程。
关于平面广告――
1、平面广告的定义
所谓平面广告，也就是对图片的设计，就是用多种多样的图片，组合出一个新的图案，通过一定的相应的平面设计规则，在一个平面中组合出来，即通过视觉来传播信息和阐述观点。平面广告的设计所包含的范围广、种类多，比如各种平面媒体、装饰装潢、建筑设计或楼盘广告、时尚服装、工业产品、展示、环境艺术等等，总的来说，哪里有需要，哪里就有平面广告设计，由此来看，平面广告设计已经成为一种具有非常广阔前景的新兴产业。
2、平面广告的传播方式
平面广告设计要运用视觉元素，也就是利用文字和图片等形式，来把设计者的设计和理念传达给大众，并让人们乐于或愿意接受，这也就要求平面广告的表达在形式上需要起到迎合和引导受众的作用。因此，在平面广告的设计中，不仅仅会涉及到各种元素的运用和表达，而且，还会涉及到不同种类的表现手法和技巧。在我们看来元素与表现的手法和技巧，都已成为如今最流行的，即本文的中心：流行元素。平面广告的设计理念必须要参考客户的诉求，产品的外在特点，去感染大众。由此，我们不难看出，平面广告设计和文化产业的特点是一致的，相辅相成的，即囊括了文化、经济和科技的综合特性――流行元素与平面广告的吻合点。
3、平面广告的形式
平面广告的主要形式有：路牌广告、招贴广告 、杂志广告 、图书广告 、产品目录 、报纸广告 、挂历广告 、墙壁广告 、传单广告 、包装广告（如手提袋） 、工具广告（如车身，灯箱） 、组织介绍 、条幅彩旗。
平面广告中的流行元素――
1、平面广告中流行元素的应用
如有的平面广告想提升品牌效应，想要传达流行信息，但却使用让人难以辨认的图片，只是让人眼花缭乱却不知所云，完全失去了传播产品文化的目的性；而有的则是在乱用流行元素，致使广告扭曲了产品真正想要表达的信息，这已经直接的影响了产品终端的销售。
2、平面广告设计中的流行元素的表达形式
每个时代中的每个阶段都会有流行元素的产生，那是属于那个时代的东西，但也不一定会局限于某个时代。时代的流行元素流行着某些概念或是定位着一些东西，而这些流行元素是以目标消费人群为中心，把他们群体而分化开来，同时顺应着这些消费人群的需求。在现在看来，流行元素已经完全决定着平面广告的表现手法，如果说在平面广告中，创意在广告想表达 “说什么”，那么，流行元素就是用来解决“怎样说”。在所有的广告活动中，平面广告的表现手法是占着举足轻重的地位，可以说是整个广告活动中相当关键的一环，它决定着广告效果能达到的最大影响力，进而影响着一个品牌在市场中的命运。
3、平面广告设计中的流行元素的效果
借助流行元素是广告在市场中取得成功的一把利刃，因而在平面广告的各个方面中，从内容到表现的形式与风格中，我们都会惊叹流行的影响力。“广告比什么都能反映出国家和时代的特色。”从一个时代的广告里，你就可以发现一个时代的流行元素是什么。可以说，谁最先注意到流行的趋势，谁就能流行未到来之前就捕捉到流行风向，谁就能做产品广告潮流定位中的领头人，借此来抢占市场中的广告先机，就可以在别人未动时，抢得商机，牟取暴利。这就是流行元素在现代广告中的效果。
结语
流行元素在平面广告设计中运用：平面广告的创作是一个多元的过程，多种因素对广告都起着制约作用，从开始的商品定位，到商品的广告设计创意，到生产环节，再到的市场营销终端，最后还要通过销售的情况来检验整个流程的合理性，不足之处还需要修改。看来，平面广告设计是整个流程非常重要的环节，而流行元素恰恰是广告设计的重要部分。不难看出，流行元素在整个流程的间接作用是不可小看的。现代的广告在不断地变化着各式各样的理念，花样繁多，叫消费者眼花缭乱。但作为商家来说，制胜的关键在于对市场流行风向的把握，打出符合流行动向的广告，才能出奇制胜。而关键，就在于对流行元素的敏锐观察。
参考文献：
［1］乔恩・斯蒂尔，《广告企划的艺术》，中国三峡出版社。2003年,85、132页
［2］黄升民、段晶晶，《广告策划》，中国传媒大学出版社。2006年,69、76页
［3］所罗门、卢宏泰等，《消费者行为学》，中国人民大学出版社。2009年,70页
［4］谢仁寿 温燕萍著，《市场营销学》，华南理工大学出版。2003年,35、61、84页
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Keywords: Chinese tradition, culture, the element, advertisement design
中图分类号：J524.3文献标识码：A 文章编号：
中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代广告文化从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为广告设计灌注积极的文化内涵，构建了新的价值取向。
1 中国传统文化包括的元素
中国的传统文化包括古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；包括中国传统节日以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化。
文化是一个广义的东西，比如说，语言、心理、文学、哲学、生活习惯还涉及到服装、风俗等一些边沿化甚至是图腾符号化的东西。美国学者泰勒把文化的定义为：“文化和文明是一个复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术法律，伦理道德、风俗和作为社会成员的人通过学习获得的任何其它能力和习惯。”
2 中国传统文化元素在现代广告设计中的应用
现代广告设计从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，广告设计来源于生活，更源于文化。文化同时也会提升广告创意设计的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意设计带来独特的个性，从而提升广告创意设计的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其文化价值的传达力。
2.1 绘画艺术在广告设计中的应用
中国传统绘画艺术的风格特点对现代平面广告设计带来了潜移默化影响的同时也被赋予了浓郁的人文精神，这种特殊的人文精神通过传统绘画的笔墨写意和比拟手法充分的表现出来。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显的弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影。广告的画面和空间、文字与图形以及图像与色彩的关系都以绘画艺术为基础，积极的吸引了公众的视线，最终使广告成为新颖的信息载体，以达到广告传播信息的目的。在平面广告的设计中，设计师把图形、文案、色彩等许多要素依据形式法则，通过各种艺术手段的处理，合理、清晰、明确、生动的展现在广告的设计理念中。
2.2 传统图案纹样艺术在广告设计中的应用
中国传统图案源于原始社会的彩陶图案。分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映，它们基本都有属于自己的寓意。如：“如意”，它是一种象征吉祥的器物装饰图案，头呈灵芝或云形，稍微曲，供赏玩。寓意做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女持如意，表示“吉祥如意”，一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。中国传统的吉祥纹样中，比较注重“意”，而无论是现代还是古代，人们都对美好的事物充满了向往，纹样作为中国传统文化元素，运用到广告设计中，在传达设计理念的同时还传承了民族文化。
2.3 书法艺术在广告设计中的应用
中国汉字是最古老的三种文字之一，同时也是古老文字中唯一使用至今的表意文字。中国汉字源于象形，其次具有相对独立的性质和发展道路。并且以其净化了的线条美表达种种形体姿态、情感意境和气势力量，形成中国特有的书法艺术，书法包括了民族文化审美观点以及独特的思维方式的最高境界。所以在当代的一些优秀的平面广告设计中也借鉴和结合了书法艺术的独特魅力，将书法中灵动的线条和遒劲的笔体与体面的分割相结合。最具典型的例子是：2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，不仅仅是书法艺术与广告设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。对于这样的设计包涵了深远的意义，红色是中国文化对于吉祥平安最美好的赞礼，而标志中那抹艳丽的红色，正是炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和祈盼。书法艺术从形体到本质都对现代平面广告设计有着积极并深远的影响。
2.4 陶瓷艺术在广告设计中的应用
陶瓷造型，由旋削而成，其外形的外廓线呈现富有韵味的自由曲线，极少采用纯粹的直线造型。陶瓷的形体均匀对称、委婉曲折、刚柔相间、变化丰富，讲求的是造型的自然、饱满的意趣。陶瓷艺术依靠自身的线形、体态给人以线性美感。不仅仅是陶瓷本身形体的特点还有其纹饰的与众不同而展现出不停韵律和节奏。当这种美丽的陶瓷艺术与平面广告设计相融合发生的碰撞和激发的火花时，我们更加能够体会到那种恣肆流利的视觉冲击。
2.5 民间剪纸艺术在广告设计中的应用
剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。而人们在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术锤炼得更加娴熟和完善。形成如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种方法，从剪纸的纹样看主要有人物、鸟兽、文字、昆虫、山水等，而这些形象是剪纸艺术创造出的经典，含蓄而又不失得体的表现出独特的造型；内敛而又不失稳重的刻画出丰富的内涵；简单而又自然的表达了新颖的设计；而将这种充满趣味和寓意的剪纸艺术应在广告设计中，定会带来耳目一新的感觉。
2.6 传统服饰艺术在广告设计中的应用
中国素有“衣冠礼节之国”之称。中国民族服饰艺术是中国深邃人文传统的重要因素，传统服饰经过几千年的时代变迁，在各个朝代、各个地域、各阶层都有其不同的特点，无论是古朴的秦汉服装、清秀的魏晋南北朝服装，还是华丽的隋唐五代服装、文雅的宋装及华贵的明清服装，都有其奇特的魅力。而这些服饰平面直线裁剪和表现出的二维效果，正好与平面广告设计的模式相吻合，强调立体感。服饰图案的纹样布局都可以体现在广告的设计中。设计师可以将“中国结”这一较为传统而古老的符号元素，运用在广告设计中。在广告的颜色搭配方面设计师可以在其作品中键入中国传统服饰墨红、葱绿、柠黄等颜色，使之和谐一致，从而设计出更具民族风格的广告。
2.7 传统艺术的造型构图技巧在广告设计中的应用
现代广告设计中借鉴“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”，使作品意境深远，回味无穷。“字画疏处可以走马，密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“一目了然”，还要让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现现实。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。
3 中国元素对现代广告设计的影响
广告是一种经济活动现象，具有商业的特性，但是它在传播的过程中针对的是社会群体，另外广告又是一种文化现象。而作为文化现象就必然想获得社会大众的认可，符合国民的传统文化和审美习惯。但是广告的商业特性不仅仅是要体现精神生活意识而且更多是要体现出其社会效益。所以中国传统元素与现代广告设计之间是底蕴和延伸的关系，随着现代广告设计与中国传统元素的不断融合和探索，我们也能越来越深刻地体会到中国传统元素对现代广告设计的影响。有了中国传统的深邃厚重的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的现代广告设计作品。
参考文献
篇13
在项目的选取上，我设计贴合实际的项目任务，以常见的平面设计作品的设计与制作方法为主线，包括照片处理、宣传品设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、服装设计等。内容上由浅入深，涵盖Photoshop中各种工具的使用和各种常见的平面设计作品的设计方法。如照片处理部分，我选择证件照制作、儿童艺术照、婚纱相册内页设计，这些项目贴合影楼的常见工作，既体现实用性，内容上也具吸引性。让项目内容更好地贴合实际，是项目教学的一个制胜法宝。
1.2项目的实施
在项目任务的具体进行过程中，学生先按组内的分工，各自完成任务，其间肯定有些效果做得出来，而有的做不出来。遇到问题，他们可以通过项目组内学习、讨论或项目组间的讨论来试着解决问题。对于他们通过自己的办法都解决不了的难题，老师的指导就显得必要而重要了。这些难点其实也是我们教学中的突破口，老师的及时指导可以让学生在最短的时间最有效率地接受到知识。学生也正是通过项目任务的完成，由自己来组装知识点，应用知识点到实际工作中。学生为完成项目而主动学习、为完成项目而主动交流、为完成项目而主动思考，实际上也是通过项目对自己解决问题能力的一种锻炼。
1.3项目的评价
项目评价是在每个项目完成时，对项目组的作品进行展示、汇报、分析、归纳总结这样一个过程。在这个阶段，以项目组的方式提交的最终结果汇总到老师那里，由老师进行评判打分。每个组提交的结果不仅包括最终的效果图，而且还包括学生自己在项目实施阶段制定的项目任务计划、人员分配、知识点的总结、项目中问题的归纳及解决手段报告等。这些可以进一步帮助学生理清整个项目完成的思路，从而为学生到行业中的就业打下基础。
2项目教学法的应用效果
通过教学实践证明，学生能充分利用学到的知识，较好地完成了实训项目。一方面学生提交的作品内容非常丰富，充分发挥了他们的想象力；另一方面，由于让每个学生都在做自己感兴趣的项目，充分的发挥了他们的主动学习能力和创新能力。在整个项目实训过程中，学生的职业素质与职业能力得到提升，培养了良好的团队协作意识；同时，在如何理解平面设计作品与市场需求的关系方面，学生能按客户的要求，独立构思，自己创作，完成具体项目，并能较好的解释自己的设计理念，展示自己的作品。
3总结与反思
3.1项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识。项目教学法通过完成企业的实际项目来进行教学，有利于培养学生的自主设计能力、创新意识，同时动手能力得到开发、团队合作能力得到培养，在完成项目过程中，发现问题、分析问题、解决问题的能力得到提升。
