引论：我们为您整理了13篇音乐课堂教学范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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无论是在哪一个地方，要实现和平发展都离不开各个民族相互之间的理解与尊重，而要让音乐课堂教学变得高效，也需要注重民族之间的相互理解与尊重。当我们在进行音乐教学时，不仅仅是要注重本民族音乐发展，同时也需要打开我们的视野，注重其他各个民族在音乐上的发展，多与其他民族进行相互交流与学习，这样才能够对其他民族音乐文化中的精髓进行借鉴，只有这样才能够在课堂教学的过程中向学生传达多元文化，让学生能够树立起平等的多元文化价值观，这不仅仅是能够让课堂教学变得更加的高效，还能够更好的去共享人类一切的音乐成果。
在教学的过程中我们可以适时吸收具有“民族元素”的优秀流行音乐。改革开放以来形成了很多家喻户晓的流行音乐作品，起重很多都包含有丰富的“民族元素”。例如歌曲《但愿人长久》是根据宋代词人的《水调歌头》（明月几时有）进行谱曲而成；著名台湾歌手等例句的《在水一方》则是改编自《诗经》中的《蒹葭》；香港歌手徐小凤所唱的《别亦难》则是对李商隐的《无题》（相见时难别亦难）进行谱曲而成的。而现在的周杰伦以及许嵩的很多歌曲只能够都蕴含有浓郁的“民族元素”，为此在教学的过程中融入这些内容，可以让学生体会到多元化的民族元素。
三、音乐课堂教学中要注重循序渐进才能够提高有效性
无论是哪一个学科都有着其独特的特殊技能，而音乐教育不管是发展到了什么样的阶段，都是会涉及到音乐领域中的各种专业知识的，这就使得在音乐课堂教学中要做到学生综合能力与必要的音乐知识和技能并重。只有专业才能够对学生的全面素养进行完善，要做到这样就必须要清楚的认识到在这个基础上只有合力的方法来才可以做到两者兼顾。例如在以“独唱”为中心的音乐欣赏课中，就可以通过将男声、女声、童声等等来分开进行举例，这样将有助于学生进行比较鉴别，并能让学生对不同的表演形式、人声的不同音域等都有进一步的了解，在这个基础上可以进一步的对学生介绍键盘上的音与音区。通过这样的方式还能够通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野，并且还可以让学生拥有更加充足的思考空间。在学生受到感染之后能够自发地，主动地想要去了解相关的知识，这样要远远的强于教师苦口婆心地提要求所能够取得的效果，可以让课堂教学更加的具有实效。在音乐课堂教学中党遇到问题时，要多让学生自己去学会分析与纠正，在讲解新知识时，要尽可能的少灌输，多进行回顾和比较，并让技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，这样可以让学生更好的去接受新知识。
四、以兴趣为动力，面向全体学生
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一、学生学习兴趣的培养
1.音乐课堂中结合其他学科。提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分，在欣赏《听妈妈讲那过去的事情》前，可有感情地朗读歌词，然后请学生轻轻闭上眼睛，想象自己是在宁静的秋夜，坐在乡间充满新收的稻谷香的谷堆旁边，自己依偎在妈妈的怀里，安静地倾听妈妈讲过去的事情，同时播放歌曲录音，听后说说自己的感受。又如在欣赏《马刀舞》时，可以根据乐曲速度与情绪分一分段落，这些段落分别可以用什么线条表示，又分别可以用什么颜色表示，自己试着画一画。
2.引导学生大胆表现。因为音乐欣赏课侧重的是聆听及感受，这往往会使课堂变得沉闷而凝重。针对这一点，我们应该引导学生在欣赏的同时用这种自己喜欢的方式把所感受到的乐曲表现出来。而这时，教师起关键作用，教师要针对不同学生采取不同教学方式使学生积极地参与课堂实践活动，如表演好的小组可奖励小红旗，表现好的学生可得红旗，而表演差点的小组或个人可以给予鼓励，适当地放宽要求，再给他们表演的机会，使他们能够顺利获得红旗等。
二、应用多媒体，创设视听美
1.运用视频和多媒体组织教学。通常音乐作品都是以象征性、模拟性等手法将现实中的一些现象用音乐形式表达出来，有时还可以通过视觉刺激人们的大脑，使人们产生丰富的联想和想象，更有助于人们对音乐的理解。因此，我在组织教学时经常运用视频和多媒体教学，除了让学生听音乐外，还“看”到了音乐作品中蕴含的情感，例如：在欣赏《彼得与狼》时，我先让学生听，让学生初步感受故事情节，了解故事中每个角色都是以不同乐器进行演奏表现，然后我采用视频播放《彼得与狼》的芭蕾舞表演。随着音乐的不断变化，视频上的芭蕾舞表演的故事也在进行着，学生看得、听得相当入迷。教学效果的强化就自然明显了。
2.将视听融入课堂教学。教学过程中各个环节的设计是课堂教学能否吸引学生注意力的关键。而在课堂中展示这些环节时，我们会发现，很难用语言表达一些抽象的场景。如铜管乐、管弦乐的欣赏。为了解说乐曲是由哪些乐器演奏的，我除了让学生观察乐器的形状、听辨乐器的不同声音、欣赏乐器所演奏的乐曲外，我还让他们了解乐曲是将乐谱、乐器及人演奏等融为一体的综合艺术。乐曲《梁祝》就是个典型的例子。它能使学生更好地感受与理解作品。视听效果启发学生想象，使学生身临其境。
三、适当调动身体，感受音乐的美
1.跟随音乐动一动。律动是指学生能跟随音乐节拍，进行有节奏的动作的一种活动。律动能帮助学生借助肢体动作理解音乐所要表现的场景、故事情节、情绪等，能很好地培养学生的韵律感。例如：在欣赏《闪闪的红星》这首歌曲时，歌曲第一部分是雄壮有力的，这时我让学生随着歌曲的节奏做踏步动作，表现小英雄的那种勇敢，而第二部分，旋律比较舒展，这时我让学生随着歌曲的变化，手拉手随歌曲节奏轻轻晃动自己的身体。同一首歌曲有着不同的速度情绪，完全可以从学生的动作中看出来。这满足了学生好动的特性，而且帮助他们感受到了乐曲的情绪及所表达的内容。
2.跟随音乐奏一奏。节奏，在音乐作品中占据相当重要的地位，可以说是音乐的灵魂。在欣赏过程中，让学生随音乐敲出节奏，不仅能培养学生的乐感，而且能提高他们的学习兴趣。例如，在欣赏《时间像小马车》时，可以让学生用双响筒敲击节奏表现马蹄声；又如在欣赏《鸭子拌嘴》时，可以让学生用叉模仿作品里的节奏，不同的节奏分别表现了鸭子摇摇摆摆地走路、两鸭子相遇到两鸭子拌嘴等。加深了学生对作品的理解，培养了学生的乐感。
3.适当地运用音乐游戏。在音乐欣赏教学中，适当地运用音乐游戏，有助于学生更好地感受音乐作品。如听赏《拍皮球》时，我让学生边听边跟着音乐节奏拍一拍皮球，使其更好地感受作品带来的欢快、活泼的气氛。又如在学习《传、传、传》时，我让学生随音乐玩击鼓传花的游戏，课堂气氛立即活跃起来，学生学习的积极性也随之提高。
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1．用演奏来激励学生的学习兴趣
音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]
2．课堂升温，激发学生的创新思维
乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]
3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力
演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。
作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学
【参考文献】
［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．
［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．
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教学评价指在音乐教学过程中对学生的学习情况进行判决，鉴别和总结。教学评价可以使教师获得反馈信息，及时调整教学方式方法，改进教学策略，培养提高学生的音乐能力。更重要的是合理、适当的音乐教学评价，能够让学生增强学习音乐的信心，激发学习欲望，丰富学生的情感体验，提高音乐审美、表现、创造能力，培养良好的审美情趣与人文关怀。对学生在音乐学习中的表现应该以多元评价方式即从多方位、多角度、多形式来综合评价学生在音乐审美活动中的表现。
一、明确教学评价原则，促进学生自我发展
小学音乐课堂教学评价应注重的原则：1、注重学生为本的原则。评价应该服务于学生的学习，有利于学生的自我发展。在评价中更应该注重学生在学习过程中的体验和经历，更加关注学生个性化的表现。任何评价，不管是教师的评价还是同学的评价，其最终目的都是促使学生在原有的基础上不断发展，以取得更大的进步。因此，应当将学生和课堂学习实践活动有机结合，对教学和学生的表现进行全面、深入的评价。2、注重学科特点的原则。评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。逐步形成科学有效的评价，达到良好的评价效果。
二、丰富教学评价形式，增强学生学习效果
音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价：1、形成性评价与终结性评价相结合。为适应综合评价的需要，不断丰富教学评价形式，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行，也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式，更好地发挥评价的激励和促进作用。通过科学的评价，使学生了解自己的进步和不足，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。2、定性述评与定量测评相结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价，也可以根据需要和可行性进行量化测评。3、动作和表情相结合。在课堂教学中，根据学生的出色表现除了用语言肯定，还可以用赞许的目光和亲切的微笑表扬，还可用鼓掌或竖起拇指称赞。如：在欣赏《春天来了》一课时，我让学生用手中的物品来模仿春天来了的声音，有的同学用嘴吹纸模仿风声，有的同学用口技模仿小鸟叫、青蛙叫等。可这时，一种很响的脚步声传来，原来是这个班里最调皮的一位男学生干的。当时，我非常的生气，想批评他，可又一想，也许他不是在捣乱，而是有什么别的意义呢？于是，我又让他模仿了一次，然后请其他同学听像什么。他们有的说是春雷，有的说是迎来了鞭炮声。最后这位同学自己说出是春天的脚步声。“很有创意啊，将无声转为有声。”我当时给予了他肯定和表扬。事后，我很庆幸当时没有指责他，如果批评了他，其他同学就不会再大胆表现，那位同学也许还会产生抵触情绪。学生的好奇心强，他们的思维往往领先于教师，并具有更大的创造性。这是一种宝贵的课程资源，是一种课堂生成性的知识，作为音乐教师，我们要充分利用这种资源，尊重学生，相信学生，善于为学生创设自由想象的空间，让学生在乐海中自由畅游。对于学生在音乐体验中的独立见解，哪怕知识一点点创造意识，我们都应该加以鼓励和保护。难道不是吗？在小学音乐课堂教学中，经常使用多种方式给予学生鼓励和肯定，有助于培养学生的美好情感，会有效增强学生学习的动力，从而达到良好的学习效果。
三、改革教学评价方法 ，调动学生学习积极性
1、自我评价。对学生的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。把评价的权利还给学生，让学生做评价的主人。促使学生对自己的学习进行反思和自我评价。由于在音乐学习中学生个体差异明显，所以学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。发展性评价强调学生的主体地位，是一种自我参照的评价，即把评价结果跟学生以前的表现进行比较，从而发现学生的进步和缺陷，以针对性地进行激励提出补救的措施。音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价，使自己形成学习的积极态度，帮助他们认识自我，树立信心，给自己提供表现自己能力和成就的机会，让每一个学生都体验到学习的乐趣和成功的愉悦，不断激发学习兴趣，提高学习动机。同时创造宽松的学习氛围，鼓励学生提出疑难和困惑，并通过自主探究和小组讨论得出结论。在音乐课堂上开展的自身评价，只要学生能讲清自己为什么这么评价就足够了。例如：在学唱《我和星星打电话》、《大海啊故乡》等歌曲后，教师请学生评价自己时，有的学生对自己的评价是：“老师，我觉得自己唱得很好，我对自己很满意”。“我觉得自己唱得还可以，我会继续努力”。学生虽然没有说明自己唱得怎么好，但是在接下来的学习中一定是积极的，因为他已经为自己树立了信心。
2、师生互评。学生是课堂教学的主体，教师是学习的组织者、引导者和合作者，教师要正确地认识学生个体差异，因材施教，使每个学生都在原有的基础上得到充分的发展，要关注学生的学习过程，更要关注学生在情感、态度与价值观等方面的健康和谐发展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。教师在音乐课堂上的评价针对性要强、语言力求简明扼要，充分肯定学生的进步和发展。同时，还应指出学生在哪些方面具有潜能，哪些方面存在不足，使评价有利于树立学生学习的自信心，提高学生学习音乐的兴趣，明确自己的努力方向，促进学生进一步发展。“班级音乐会”、“小小演唱会”通过学生之间和师生之间的互评，能够充分体现评价的民主性，营造和谐、愉悦的评价氛围。达到相互交流和激励的目的，是一种生动活泼的评价方式。如：教师激励性的评价语言可促进学生的个性发展[案例背景]音乐教育，在一定的程度上还不只是一们知识，而是一种体验，一种音乐审美愉悦的体验。如果没有亲身的参与是很难获得这种体验的。尤其对于低年级的小学生而言，由于他们的生活阅历少，在学习音乐的过程中对于音乐那种无标准答案的体验会陷入一种迷茫。为了更好的引导学生体验音乐所带来的美感，同时也不应挫伤学生学习的积极性，教师在让学生欣赏音乐，体验音乐作品的过程中鼓励是教学的一个有效策略。因此，课堂激励性的语言也就成了教师的主要评价语言。激励性语言运用得恰当，运用得及时，不仅能保持学生学习音乐的热情，同时对树立学生的自尊心和自信心，培养学生良好的个性都有着十分重要的意义。[案例]有一节课，我让学生第二次聆听音乐《牧童》时，要求他们跟着音乐哼唱歌曲的旋律同时加上羊的叫声，当音乐再次响起时学生唱起了“蓝蓝的天，咩 咩 咩 ；绿绿的水 咩 咩 咩 ……学生听完后我及时的作了评价：“哎呀，我觉得孩子好棒啊！不但自己创作了两声部的歌曲，还演唱了两声部的歌曲，你们真了不起……”。孩子们听到我对他们的肯定，兴趣高涨。接着整个课堂都是在学生“我要学“的氛围中完成了整首歌曲的演唱。而且还收到了意想不到的效果。
音乐课程改革呼唤新的评价理念，在课堂教学中每一位音乐教师的教学理念和教研能力在实践中不断加强，业务水平在进一步提高。新的音乐课堂教学评价观念促进学生的健康成长，同时也更深入地推动音乐课程改革的发展。期待在实践中、在探索研究中我们的小学音乐课堂教学评价更加趋于完善。
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随着信息化的发展，多媒体技术在音乐课堂教学中越来越普遍。在音乐课堂上利用多媒体教学，可以展现立体的、多维的教学场景，将声音、图像、文字等有机地结合起来，将学生带入音乐所塑造的境界中去。他们在这一境界中能充分体会到音乐所展示的美。在上《小青蛙》这堂课时，可采用幻灯片播放的形式教学，随着音乐旋律、节奏以及力度的逐渐变化，展现出这样一幅画面：茫茫的田野上，小青蛙在荷叶上跳跃玩耍、捉害虫，小青蛙面对暴风雨的侵袭而不畏惧，当风雨过后，公鸡啼鸣，太阳逐渐升起，小青蛙依然在歌唱、欢舞。这种将视觉与听完美结合的教学方式，能有效集中学生的注意力，让学生在感受生动、形象画面的同时，加深对音乐作品的感受和理解，更好地与创作者产生情感上的共鸣。
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很长一段时间，常听同行谈到：音乐教学很难搞，同学们喜欢音乐，但对音乐课不感兴趣，上课捣乱，讲音乐知识不听，教材上的歌曲不喜欢唱，同学们认为是副科，学不学无所谓。于是，个别教师干脆不管他们，想听流行歌曲，就让他们听，上课省心不用讲。随便让他们听歌也会乱，有的同学喜欢听这样的歌曲，有的同学喜欢听其他的歌曲，总之面对每周的音乐课个别班可以说是煎熬，更别说提高音乐修养。近两年我一直在思考：怎样才能上好中学音乐课呢？
音乐课程标准提出：通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力，表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。针对中学学生，他们生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1-6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。课程标准提出7-9 年级的学段目标为：a增进对音乐的兴趣；b提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯；c能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力；d丰富和提高艺术想象力和创造力；e培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识，锻炼合作与协调能力。我认为不论哪种方法都必须能调动学生积极性，让学生集中注意力，把情感和思维转到课堂，使他们能在最佳状态下进行学习。
中学的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。因此，在教学上培养学生就显得更加重要。创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。所以，下面所谈到的中学阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。
1 音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展
“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。
2 用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养
“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么？然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。通过这样求异的思维去启发、培养学生的创造性思维。
3 根据音乐课特点，鼓励学生质疑问难，培养学生的创造性思维
巴尔扎克说：“打开发掘科学的钥匙，毫无异议是问题。”让学生自己提出问题，是反映学生对知识的认识程度。诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾将中国学生与美国学生进行对比研究后说：“中国留学生成绩往往比一起学习的美国学生好得多，然而10年后，科研成果却比人家少得多。原因就在于美国学生思维活跃，动手能力和创造精神强。”因此，我们在学音乐课时，可采用一些新的上课形式：用先不点歌曲的名称，教师先提出问题；让学生听一首乐曲，并根据自己的感受说出该曲的情绪和特点；同时，也让学生对歌曲提出这样那样的问题，将课堂的气氛变得热烈起来，让学生从不同的角度中获得知识。这样，学生可把自己对音乐的看法、理解及相应的独创进行充分的发挥，从而形成一种培养学生创造性思维的教学方式。
4 根据音乐课特点，让学生去感受、去认识，创造新型的课堂模式
创造力的培养需要相应的课堂教学形式。这种新型的课堂模式必须是师生之间密切沟通配合。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，这种需要特别强烈。在教学中，教师要努力创造各种条件给予他们创新的机会，引导他们主动探索。如，在教师的启发下，让学生认识音乐、认识音乐学科的特点、方法及内容后，让学生自己思考认识，每人写出关于音乐课的需求和建议。教师根据学生所提出的建议进行必要整理、综合后，形成师生共同创设出来的课堂模式。
采用上述办法，将学生提出的建议综合后，形成了“三三制”的上课模式，即欣赏阶段 （课前播放音乐），探索音乐内容的阶段 （师生共同探索音乐教材为主要内容），表现个性阶段（由学生自己轮流上讲台当“小老师”或“小演员”）。这样的结果，学生在充分民主的前提下自主、积极主动地参与音乐的探索和学习。
5 根据音乐课特点，重在发展学生个性和创造性
改变传统的考试模式，正确客观地评估学生的学习成绩。传统的音乐考试受到其它科目的影响，采用的模式是笔试和口试两种，即考乐理常识；口试：唱一首歌曲或者唱 8小节乐谱。这种方式不能正确地反映出学生之间的差别和个性特点，尤其不利于学生创造性思维能力的培养。
因此，音乐考试的目的，不仅在于考查学生的成绩，更主要的是让每一位学生的音乐潜能和创造力得到展示，客观、公正地做出评价。如，可以办班级为单位的小型“音乐会”，并由此对学生的学习成绩进行考核。“音乐会”的内容不限，可以有唱、奏、跳、讲、说等，可以收到很好的效果。
6 提高学生的综合能力
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课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。
通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。
（四）课堂教学的组织艺术
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课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。
通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。
（四）课堂教学的组织艺术
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1. 眼神的灵活运用。眼睛是心灵的窗户，具有十分特殊的功能，它能够表达一些只能意会、不易言传的微妙情感。因此，眼神的独特作用在音乐教学过程中尤为重要。学生具有极强的向师性，老师的眼神对学生具有非凡的意义。
在音乐教学过程中，教师与学生之间眼神的交流，能够在一定程度上鼓舞学生，带给学生自信，帮助学生消除心中的恐惧，这无疑对课堂教学起着积极向上的作用，使得音乐课堂的教学更加精彩。
2. 手势的适时使用。由于学生抽象思维能力并不发达，形象思维依然占主导地位，这时候音乐教师可以利用自己的手势语言将抽象的音乐知识具体形象化，能增强语言的传递效果。
诚然，手势语言不仅仅局限于在阐述音乐的课堂教学内容上，还能借助手势调动学生音乐学习积极性。在讲授音乐教学过程中，当需要师生互动交流时，笔者不只是站在讲台上用言语点同学回答问题，而且走近同学的身边用手请同学回答问题。采用这种方式，可以让学生感受到教师对自己的尊重，也利于提高学生音乐学习的积极性。当有学生不能回答这位老师的问题时，笔者就会走近他的身旁，用手轻轻抚摸他的头让其坐下，再让其他同学来补充回答。这样能够很好地呵护学生的自尊心。因此，笔者认为音乐教师应该从细节、从学生出发，适时使用手语这一体态语言，使音乐课堂教学更加精彩。
二、极致幽默的语言美
在实际教学当中，初中音乐教师要想取得教学的高效率，就必须掌握课堂教学机智幽默的语言，运用温和、灵活等语言来贯穿整个课堂，营造一种轻松学习的氛围。音乐教师优美的语言是师生之间加强沟通、增进情感的重要桥梁。在初中音乐教学当中，学生以前没有接触过新的音乐知识，不可避免地会出现个别音符发音不准的现象，这时候如果教师大发其火，那么学生就会产生严重的恐惧心理，课堂气氛就会变得紧张，直接影响到教学质量。例如，如果某个同学上课走神，向窗户外面张望，那么音乐教师可以这么说：“难道这么优美的音乐还吸引不住你吗？”又如，在同学们一起合唱的时候，有个别同学趁这个时候小声说话，窃窃私语，那么老师就可以温和地说：“我们都不喜欢这优美音乐中的伴奏呦。”这么一说的话，那么学生也就会自然而然地融入到集体合唱中来。
三、激励向上的语言美
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2、是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析了它们之间的关系、理出层次、准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成為可能。
二、音乐课上的结构
音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：
1、审美结构。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。
音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
2、知识（含认识）结构。知识、认识结构是以知识结构和学生认识规律为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。
3、教法（含练习）结构。课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
3、能力结构。音乐课上的能力结构大致分三个层次：
（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。
（2）应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。
（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
4、时间结构。以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。
三、音乐课上几个结构的关系
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构；不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和组成不同的能力结构。
课堂授课，从感受美开始，我们在启发学生感受作品美的同时，培养了学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，培养了学生表现美的能力。
至于教法与知识载体的选择，要有助于学生审美情趣的增强和审美能力的提高；练习方法的选择和艺术实践时间的控制要有益于增强学生参与意识，要以提高学生审美情趣为目的。
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一、新课程理念下的课堂教学评价理念课堂教学评价理念主要从以下三个方面加以阐述
(一)促进学生全面发展
新课程改革的核心是“以学生的发展为本”。因此，在课堂教学评价中教学目标、教学过程、教学效果等方面都应体现从学生全面发展的需要出发，尊重学生人格和个性，关注学生发展目标的达成。首先在教学目标的设定上，新课程标准把教学目标定位在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观三个维度的全面发展上。其次在教学过程中，注重教师的课堂教学重点是否放在激发学生学习热情、体现学生主体、鼓励学生探究、自主性学习，高效实现各种目标，给学生的终身学习打下基础。第三在教学效果上，达到对学生各种思维、能力及道德品质养成的目的，同时课堂教学在促进学生主体发展的同时，也在促进教师主体的专业成长，发挥教师的潜能，即“以学论教”“以教促学”“师生共长”，达到教学相长的目的。
(二)促进教师专业成长
新课程课堂教学评价的目的之一是要促进教师不断提高教学水平，评价方向是面向未来的。其重点不在于评价教师的讲授水平，也不在于鉴定某一节课的课堂教学效果，而是通过教学反思找出教师在课堂中存在的问题和不足，以此来制定教师个人发展目标。因此，它是一种建立在自评和他评相结合的基础上，以促进教师专业发展为目的的评价方法。
(三)以学论教
“以学论教”是以学生的“学”评价教师的“教”，其中学生的“学”包括学生学习参与度、思维品质、问题意识、情感体验、目标达成度5个评价指标;教师的“教”包括教师教学思想、教学目标、教学内容、教学能力4个评价指标。
二、新课程理念下的课堂教学评价方法
评价教师授课质量的方法多种多样，在教学实践中比较常用的有综合表评价法、分析法、调查法。
(一)综合量表评价法
这是一种比较精细化的教师授课质量评价方法，其运用的基本程序是:(1)编制专门的教师教学评价表。确定评价指标(项目)、各项指标的权重和各项指标评分或评等的标准问题。(2)评价主体。以听课为基础，在教师教学评价表上对教师授课质量进行评定。在听完某教师的课后，评价人员(包括校长、老师、学生、家长等)依据自己对评分(评等)标准的理解，独立地在教师教学评价表的每个项目上，给予该教师一定等级或分数。(3)数据处理。汇总所有的教师教学评价表，运用一定的统计方法对所得数据进行分析处理，得出每个评价对象的总得分或等级。综合t表评价法是评价教师授课质量的有效方法，在实践中应用广泛。
(二)分析法
它是一种通过对教师教学工作的有关方面进行定性分析进而评定其质量优劣的方法。它没有专门的评价指标和评价标准，主要取决于评价人员的学识和经验。评价结果以定性描述为主。
(三)调查法
主要有问卷与座谈两种方式。问卷法的程序:设计专门的调查问卷，向相关人员(如所教班级的学生、同校的教师等)发放问卷进行调查收授处理，问卷上的有关数据，最后对教师授课质量作出定性或定量的评价。现许多初、高中使用次方法来评价教师教学质量。调查法兼有综合量表评价法的有关要素，适合于专门了解某个教师较长时间内的教学情况，多在专门鉴定某教师的综合教学水平的管理评价中运。
三、新课程理念下的音乐课堂教学评价标准
由于我们对新课标认识上的不同，理解上的片面或是偏差，使我们对课堂教学的评价也出现了不同或意见之争。很明显，新课程倡导的是建立促进学生素质全面发展的评价主体多元、评价项目多种、评价多样的发展性评价。
首先，现代教学评价要与教学目标紧密联系在一起，它以教学目标实现程度来表示教学质t和效果。音乐课程目标具体涵盖了三个维度:即情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能其中.情感态度与价值观“是最核心的目标。因为音乐是情感的艺术，音乐课是实施美育的主要途径上。所以，教学评价不能只关注学生有多少知识和技能，而要关注学生对音乐的情感体验，关注学生对音乐的审美情趣。
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作为音乐教师，必须对“音乐教学是以审美教育为核心”这样的一个概念有明确的了解。与其说音乐是一门课程，不如说音乐是一种对艺术审美的过程、享受的过程，在整个课堂教学环节中应当要以“音乐之美来感染学生，要以乐中之情来陶冶学生”，从而培养学生逐步形成正确而良好的音乐审美能力。通过课堂教学的有效手段，可以培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，促进学生德智体美劳全方位的发展。
一、设置聆听的情境
音乐是听觉的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。初中学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力；想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐完全不能和流行音乐相比。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，增强聆听的力。
教师要设计完美的音乐聆听环境，需要从硬件和软件两方面做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳、断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力。所以，教师在课前就应该着手准备尽量优美的播放设备给学生，包括碟片、磁带的试放、不同乐曲音量的调节等。例如：在学习《渴望春天》时，由于录制的原因，欣赏维也纳少年合唱团的歌声需要较高的音量，但接下来欣赏《春之声圆舞曲》还用同等的音量，第一个强和弦将会震耳欲聋，破坏美感，所以必须在课前调试。有了良好的设备，更需要为学生精心挑选优质的软件一一恰当的、优美的音乐CD或磁带资料。对此我有非常深刻的感受。以前，学生对与教材配套的《喀秋莎》、《游击队之歌》这些歌曲都不感兴趣，但当我挑选了黑鸭子的合唱版本，在新的音响设备下播放后，学生马上从喧闹的无所谓状态转为入神地聆听夭籁之声。此时人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中的。
音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精明的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生听。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，长此以往，学生对音乐就开始挣疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要长年累月坚持，给学生一种完美的音乐感受。
二、开展多种音乐活动课
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊 的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外 ，还可 以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的 目的。
三、 用优秀的作品激励学生
初中生有很强的模仿欲望，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质，教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很崇拜，而且也会树立教师的威信。
四、评价与反思
及时的对课堂教学进行教学评价，掌握学生对知识的把握程度，教师通过对课堂教学进行的总结，可以为以后的教学提供经验，提高教学质量。在进行音乐课的教学评价时，一定要评价方式多元化，突出学生在课堂中的表现，重视他们的学习过程。教学评价一定要符合中学生的心理特点，通过鼓励和夸奖他们，来增加他们学习的自信心，提高他们对学习音乐的兴趣。
反思是教师对自己是的教学活动的思考，也是新课程标准着重强调的问题。通过反思，教师们可以提高教学经验，同时经过反思，教师不断的改变教学方法，也是对教学不在是一件单调乏味的工作。教师们只有不断的反思教学，才能明确自己的缺点，从而改变自己，提高教学质量。
总而言之，音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，教学质量取得质的飞跃。
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近年来我市学校总体对音乐学科有一定重视，但课程开设、学科管理等方面仍存在缺陷。如初中隔周开课、随意挤占音乐课、毕业班不开音乐课的学校还存在；专职教师比例偏低，编制被挤占现象长期得不到解决；音乐教师在学校地位势弱，专业得不到重视，工作热情受影响的实际状况得不到根本改善等。
针对以上实际，我市在调研摸索实践的基础上推出了《XX市中小学生艺术素养监测实施方案》，从指导思想、监测目的、内容、对象、时间、方式、评价等方面做了详细的规定，确定监测以“新课标”为依据，以学生的音乐表现能力和欣赏能力为主，面向课堂、面向全体学生，侧重于对学科知识在实践中的理解和运用，不超课程标准要求，不测纯理论性内容，不增加学生额外的课业负担和学校的应试压力。
以2013学年的监测为例，由教育局在监测开始前一周随机抽取了类别学校（小学乙类、初中甲类―为体现考核的相对公平，我市行政对学校进行分类考核，主要依据学校所在地、办学规模大小等要素，按小学三类、初中二类、职高与普高进行考评）、年级（小学二年级、初中二年级）以学生歌唱演奏技能展演为主，具体为：在所抽学校年级中随机抽取一个班级进行合唱（或齐唱、演奏）表演，同时在所抽班级由任课教师指定及学生自愿做个人汇报表演（单独或组合表演―组合不超过两人，抽取班级人数的15%至20%）。学生可以背唱（奏）也可以看谱演唱（奏）。
班级合唱、奏（或齐唱、奏）歌曲要求在本学期教材中自选两首（有时也要求在给定曲目范围内自选、防止应试的突击或专攻），个人演唱歌曲在本册教材中由学生自选一首，要求教师钢琴（或其他乐器）现场伴奏，完整演唱。
由教研室安排评委（每组3人）根据现场和视频录像结合的方式进行比较评定。主要关注以下方面：音准节奏、歌曲表现、歌唱的发声吐字技能、表情仪态、师生合作，同时兼顾班级所选曲目难易程度及个人演唱曲目的多样性。
若抽取的是小学高段（五、六年级）、初中、高中学生音乐欣赏能力的监测则完全听音乐选择作答。音乐全部选自教材，围绕学生对音乐要素的理解和运用，包括简单的识读乐谱内容，以听辨选择题型出现，按实际得分做评价。
每次抽测学生音乐能力的同时，还进行针对学科管理的调查问卷，旨在通过调查了解学校在学年内开展的综合音乐活动、学生参与兴趣小组活动情况、对音乐课堂的评价等，作为评价的参考依据。
虽然监测只抽取一类学校，监测内容也在抽测前一周同时公布，但我市监测五年来运行良好，学校普通接受监测方案，教师认同感较高，认为有以下优势：1.监测面向全体学生，课堂内容、起点一致，评价容易做到相对公平，有良好的导向性。2.监测只抽取一类学校的一个年级，并只测试一个项目，不会增加太多的组织工作量以致干扰到正常教学秩序，但照样起到效果―因为辖区内学校各年级都有被抽可能，都要认真应对，所以监测更关注过程引领。3.监测关注学生的音乐能力，涵盖了歌唱、演奏、欣赏等主要内容，以班级集体、个人（组合）表演、欣赏作答等形式展现，可以兼顾学校整体与特色发展的互相结合，也体现出师生的合作与交流，结果呈现更具说服力。
这样的监测方案针对的就是音乐课堂，面向全体学生，所以要想在监测中过关，突击无用，学校只有想方设法用好专职教师或有特长的教师，保证开课按教材施教成为学校共识。实施监测以来，学校努力挤出专业教师编制，仅2013学年，我市就新招音乐教师9人，这是近些年数量最多的一年，往年学校在核编时只关注文化课教师配置，更由于学生总量的减少使得区域内几年都不能进新教师，现在状况得到了改善；另外学校还努力调整尽量使兼职教师相对集中与稳定，作为教研员能明显感受到学校管理力度的增强。
二、统筹安排公开整个监测过程，促进区域学校关注课堂教学行为的规范性
由于学科特点，音乐教师在学校人数少，往往身兼数职或多头教学，又由于学校长期以来考核环节的缺失或干脆以奖代考的简单评价办法，使得教师课堂教学目标意识不强，花在教材理解、内容把握、作品演绎上的气力少，教学时往往按自己喜好选择内容，上课存在随意现象；另一方面许多兼职教师不固定、很少参与教研、音乐课存在不求质量和应付了事的状况，以上种种都使课堂失去了基本的规范。
我市每学年的抽测均放在11月底至12月初，高中则考虑教学内容放在6月份，选择这个时间便于学校安排教师参与监测，由音乐教师组成的评委团分组进入监测学校班级，评委在现场评判的同时也在学习与交流，可以看到监测学校同行们的表现，也可以看到兄弟学校学生的课堂表现技能素养，从而反观自己学校课堂教学进行情况用以改进本校教学。
在监测现场小组评价后，则进行统一的视频录像评价环节，所有评委集中给所监测学校排序，并做出评价。这个过程既有效遏制人情评价状况的出现，同时也是通过讨论使分歧意见逐步集中，明晰学生音乐素养表现评判标准的过程。
通过近几年的监测使我们对于学生通过音乐课堂训练要达成的音乐表现素养达成共识，评判点的顺序为：1.全体学生能自信自然地当众演唱与演奏，教师要以美的标准组织全体学生表演。平时要结合教学适当排练，一方面能调动学生学唱的积极性，另一方面也可应对监测。在监测过程中我们就看到许多教师的创造性劳动，有全班同学以合唱队队形展示，还有以舞台剧流动方式演唱的，贴合歌曲内容的多变形式使得班级学生的表演状态也发生变化，这一点在小学阶段评定时放首位，占比40%。2.注重声音的统一，包括音准、音色、咬字吐字等，监测评判集体演唱与演奏时声音统一是关键，要求学生有相互倾听的习惯与表现，占比30%，教师要在平时课堂中注重训练。3.一个班级中要涌现一定数量的特长学生，个别展示时能表现良好，教师在平时教学中要善于发现加以培养，占比20%。4.教师与学生间关系融洽，伴奏合作熟练，教师的提示包括眼神、手势学生能理解，占比10%。因为监测的导向作用，音乐课培养学生音乐表现能力的目标变得清晰而具操作性。
而针对小学高段及中学的音乐欣赏听音乐答题测试，评判要点则是：1.对于教材中出现的名曲学生要能知晓曲名，教师要做到有方法地聆听，监测中就发现有学校将经典名曲利用校园广播反复播放，如设置“午间名曲欣赏”、“课间名曲点播”时段，也有教师注重每节课前五分钟的名曲复习，或将名曲设计成律动活动作为课前热身，以便学生反复聆听加强记忆。2.对于音乐要素的理解要落实于每个作品，如关于乐器音色、力度变化、速度感知、旋律走向、乐句重复变化、节奏特色、作品风格等，力争欣赏一部突破一点，不求面面俱到，但每课欣赏时都要做到重点明确，反馈及时。3.学生识读乐谱要尽早，最有效的方法是结合课堂乐器进行，鼓励有条件的学校从一年级起就选择小乐器进入课堂。4.培养学生音乐课堂静听习惯是关键，检测时学生聆听音乐的专注程度也作为评定参考依据之一。
有序而公开的监测过程，使我们能够真实了解并监测学校以及年级的音乐课程开设和课堂教学情况、了解到监测项目的学生表现，从而看清音乐课堂存在的主要问题，正是通过这样的过程，我们在逐步引导学校关注课堂规范问题，纠正以往学校不关心音乐课堂、上课随意的不良倾向。这些年来，我们能明显感受到大家对于课堂的重视程度有大幅提升，不少学校借鉴市考核办法进行校际联合或共同体学校之间的考核，将结果纳入教师的期末绩效考核中，使我市的音乐课堂逐步走向规范。
三、依托教研监测信息反馈监测结果，促进区域学校音乐课程的长远规范发展
每学年监测结束，教研员都要将各类数据汇总，撰写抽测情况分析，包括主要亮点、存在问题、意见和建议，一方面汇报教育局折算成年终学校考核分值，依据排名考核：得分位列所有考核学校前30%的得1.5分，而得分在后20%的学校只得0.3分，中间有较大分差，这在学校整体考核评优（满分100分）中占比不小，更主要的是过程与结果的公开，使学校感受压力而加强重视；另一方面，教研室则依托教研活动向广大教师及时反馈监测情况，每一次监测后都安排一次全面的总结活动，有表现突出学校的工作经验介绍，实地观看优秀班级学生的课堂表现，弘扬先进的同时也观看录像或答卷，让大家看到不足，明白全市学科发展状况，共同讨论完善监测实施细则，这过程既有利于表彰鼓励先进，激发工作热情，同时也有利于大家达成共识，形成共同追求音乐学科课程价值的氛围。
而对于监测中出现的薄弱学校或教学存在重大问题的教师则采取蹲点方式，积极与学校配合，督促学校进行整改，或跟踪课堂逐步提高教师的教学技能，也使得教研工作更有针对性。
通过监测中调查问卷形式获得的有关学校课外音乐活动的学生参与度、综合音乐活动开展情况、学科专用设施装备情况等信息，也与学校艺术活动台本、记载目录相印证，为教育行政推进的艺术特色学校评比提供依据。
