引论：我们为您整理了13篇卡通形像设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：
第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。
第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。
第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。
在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。
篇2
这一类企业是通过“卡通作品（漫画、影视作品）—卡通形象—食品品牌”的品牌制造加工过程来作为卖点来发展其食品品牌。食品品牌是作为动漫产业链中的其中一个环节，使用耳熟能详的卡通明星来充当品牌形象，形成企业独特而鲜明的品牌文化。美国著名的迪士尼公司就为世界的小朋友创造出一系列让人印象深刻的卡通形象，如所属作品：《小熊维尼》就塑造了一群性格鲜明，各有特色小动物们的卡通形象（图1）并利用其创造出来的卡通形象应用于其食品包装上，使其在品牌设计上形成独树一帜的包装风格，推进了商品的销售量，从而获取了高额的经济利润。
（二）专门为其产品设计研发卡通形象
还有一类公司，以“食品品牌—卡通形象—食品品牌”的品牌制造过程进行品牌塑造，用企业悉心设计卡通形象的方法，比如制作一个卡通小短片，或者漫画小四格来吸引大众去了解其企业的文化背景，不断地改善企业的识别系统，制造出动人的企业文化（品牌故事）等举措，是企业通过市场运作，来为其品牌的卡通形象不断地注入生命力和深厚的文化内涵的过程。中国早期流行过的食品品牌，如娃哈哈、康师傅、好巴适、旺仔等。其中以中国著名商标“康师傅”系列为案例，设计一个胖乎乎的厨师形象为蓝本作为其品牌的商品商标，使该商标名称和商标形象得到了高度统一，极大的提高了康师傅产品在市场上的的辨识度。康师傅中的“康”代表的是健康；“师傅”代表具有专业的态度、给人一种亲切、具有高度专业技能的感受。公司为其设计了一个白色的厨师帽，围着一条白色围裙，张开双臂来热烈欢迎着人们，彰显着其敦厚可亲的Q版厨师的形象，而背景则采用暖色调来提起人们的食欲。而外国利用卡通形象的例子更是不胜枚举，比如可口可乐“酷儿”饮料就是设计了一位名叫“酷儿”的卡通形象（图2）。设计师利用简笔画的表现手法，创造了一位可爱的，笨手笨脚的大头娃娃一般的卡通形象，它还会发出一些类似于小孩子喝饮料时发出来的“酷儿”的响声，配上各种萌萌的表情。采取了黄金比例的设计原理设计出的酷儿形象，它的头与其身子的比例十分的完美，Q版人物的可爱特征又有趣又生动形象，与此同时还潜移默化的拉近了与消费者之间的距离。
二、卡通形象在食品包装设计中的优势
流行趋势瞬息万变，要牢牢把握住消费者的心，必须牢牢抓住消费者的眼球，企业们纷纷采取“攻心为上”和“晓之以理”的营销策略，在强调商品的质量和设计形式等方面之外，更是以“动之以情”的感性体验来吸引消费者来选择自己企业的商品,所以企业非常钟爱使用当红的流行明星或者体育达人来加以宣传，他们对消费者，尤其是对青春期的少男少女们有着不可拒绝的吸引力，因此利用他们对消费者的巨大号召力，扩大商品的影响力，提高品牌的知名度，扩大商品的受众范围，这对商品的销售有着非凡的意义。但是邀请著名明星花费甚巨，并且代言的流行明星或者体育达人们通常会受自己事业周期的波动影响，有时企业因为选择的明星代言人的不当言行与所销售的商品不符合时，则会对销售的商品产生毁灭性的影响。近期，由于明星们的公信力不断地下降，对于促进商品的销售遭遇很大的瓶颈。所以精明的商人把目光从明星代言转向了卡通形象的代言。卡通形象代言相比于明星代言具有以下特点：
（一）卡通形象代言的成本制作低廉，过程相对简单轻松，适应性强
卡通形象设计制作的费用远比聘请明星代言的费用更加的低廉，除了向需要制作卡通形象的个人或者设计公司来支付其设计的费用和在品牌形象维护上出一些如申请形象形象专利的资金以外，只需要相关的设计制作人员制作动画，推出一支新的广告作品。而明星代言动则百万千万还需要繁琐的广告拍摄过程以及后期的加工剪辑，不亚于拍摄一部微电影。而随着消费者们的消费理念的日趋成熟，越来越多的消费者越来越明白“羊毛出在羊身上”这个原理，消费者明白他们在消费产品的时候会考虑到其企业聘请流行明星的高昂费用会以各种方式转移到消费者自己的身上，所以理性的消费者会选择同类商品中并没有明星代言的产品。并且卡通形象代言的广告应变能力很强，能针对商场瞬息万变的情况和竞争对手采取新策略时进行及时的应对，而明星代言则明显不具有这样的优势。
（二）卡通形象代言有着极高的辨识度，更能凸显出商品的个性化
卡通形象比明星代言更加容易识别，具有很强的辨识度，相比于明星代言的同类商品而言，他们更加容易脱颖而出，能牢牢地抓住消费者的目光，进而能深深地被消费者喜爱从而促使其选择购买该商品。根据调查，消费者在选购商品的时候，给商品的目光只有3秒钟，在3秒钟之内决定是否购买其产品。而卡通形象大多都是设计的比较Q版比较简洁并且十分的符号化，这种符号式的信息简单便利更加有利于消费者的记忆和辨别。在明星代言泛滥的现在，能独辟蹊径的选择卡通形象进行产品的代言，本就是一种大胆而特立独行的行为。这种商业举措能让其商品与它的同期的同类商品比较有与众不同的感觉，从而有着强烈的辨识度。
（三）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有长效性
人类总是念旧的，对于伴随其成长的动画总是有一种莫名的留恋情绪。而一旦动画或者游戏中的卡通形象深入人心，就会一直常驻于人们的心中，难以忘怀。不会发生像明星们公信力下降而导致影响力下降的风险。虽然短时间内明星代言会促进商品的业绩，而这样的行为却会使一个品牌难以维持它的品牌形象的一致性和长期性，也有碍于长期的发展。而卡通形象则不然，一旦人物角色设定采纳，就会一直沿用下去，并且时间越久影响的深度和广度也就越大。反而随着时间的流逝，而名声渐隆，追随的人也就越多，自身所含的价值也就越大。它们是企业形象品牌长期、稳定的形象代表，它们会跟随企业的品牌一同成长。并且会因为其卡通形象的定位鲜明，渗透力强。因此企业的品牌形象的广告累积效应非常明显，这样能更好地维持品牌的形象，保持品牌形象活力。
（四）卡通形象代言对于企业品牌形象代言具有专属性
它是一种与微笑类似的风靡全球的通用语言，它可以被同时接受，无论在不同地区各行各业，全无差别，可以成为不同类型产品的形象代言人和品牌商标。广告商完全可以根据自身产品的特性，公司的形象，品牌的个性来塑造完全属于自己的卡通形象代言，而且有针对性的对于各种各样的诉求对象，多元化的需求，进行创作吸收，使卡通代言形象的生命、情感、个性成为专属于自己企业形象和独属于企业的惟一标签。以腾讯QQ为例，随着通讯软件的普及，胖乎乎讨喜的企鹅公仔戴着可爱的围巾十分的可爱，从而具有了极大的品牌号召力。腾讯企业趁热打铁推出了腾讯QQ企鹅公仔的玩偶，抱枕等周边玩具等等，实现了品牌形象从线上走向线下的华丽蜕变。
作者:张雪芝 王艺湘 单位:天津科技大学
参考文献：
[1]谢娟霞，刘玢.卡通形象在包装设计中的应用[J].包装工程，2016，32（06）：12.
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2.卡通形象设计的商业要素—大众化时尚消费
（1）创新性
创意是卡通形象设计的核心，主要体现为把握时代脉搏，折射社会思潮，预测未来趋势；并利用科技进步，不断地推陈出新，引领时尚潮流。具体包括文化创新、性格创新、形式创新、审美创新、科技创新等。例如，日本的美少女卡通形象，自20世纪70年代以来，迎合了青少年的审美趣味和偶像崇拜心理，成为年轻人追逐时尚的风向标，是一种审美创新。又如诞生于1951年的阿童木表现出一个机灵可爱的小男孩形象和勇敢、不屈不挠、热爱和平的精神内涵，在二战后日本民众急需精神鼓励和抚慰的时代背景下，既合乎人们憧憬美好未来的心理，又区别于充满英雄主义的美国超人形象，体现了东方民族的人性化温情。阿童木形象设计体现了性格创新和科技创新的特征。
（2）系列化
卡通形象系列化指在一部作品中设计多个角色，进行多元的性格和造型组合。这样可以让不同类型的观众找到自己喜爱的形象，既扩大了消费群体，又有利于提高卡通形象设计的成功率，还可以将产品以套装或系列化的方式进行销售。例如在《变形金刚》《汽车总动员》等作品中塑造出众多形象的组合，受到不同人群的追捧，使卡通形象的受众数得以最大化。
（3）造型性
卡通形象设计不是纯粹的造型艺术，而是一种复杂的商业开发。体现为既要符合大众审美趣味，又要具备个性化和独创性；既要简练夸张，又要有足够的细节；既要有高识别度的代表性造型，又要顾及延伸应用的多样适用性；既要有观赏性，还要有实用性、互动性。此外，还要考虑工业化流程技术和材料科技应用等。总而言之，造型是卡通形象设计的所有商业战略和艺术构思的直观体现，特殊的造型语言是其基本元素，影响着卡通形象的产业化深度。
二、《功夫熊猫》形象设计的商业要素分析
《功夫熊猫》是继《花木兰》之后，又一部中国题材的好莱坞动画大片。作品推出以来，获得了巨大的商业成功。其商业成就首先得益于好莱坞类型电影模式—全球化大众娱乐文化展现：奥运热点、中国功夫，以及“小人物也能成为大英雄”的大众潜意识心理诉求；其次是好莱坞动画语言—最新科技手段、震撼的视听效果、完美的角色设置；最后是好莱坞动画的运营策略—高投入、大营销、高收益。其中，动画作品中的卡通形象设计无不充满了商业智慧和艺术灵感，从而以小形象赢得大市场，带动庞大的卡通产业。
1.熊猫阿宝的创新设计分析
好莱坞商业化的创新是其娱乐工业的核心。北京奥运经济热潮备受瞩目，梦工厂经过缜密、充分的调查研究之后，于2003年即着手进行该片的打造。电影选择中国文化、功夫、熊猫等作为背景和角色，内容仍然是简单轻松的“小人物成大英雄”的俗套故事，可说是一种极具商业卖点的“旧元素、新组合”的文化创新手法。熊猫是中国的国宝，憨态可掬的形象深受大众的喜爱。熊猫形象的创作多以平面图案化手法进行表现，如北京亚运会的“盼盼”、世界自然基金会标志、四川省旅游标志等著名作品。大多表现熊猫温顺可爱的一面，成为和平友好的象征。《功夫熊猫》中熊猫阿宝的形象写实立体，不仅有服饰、光影、质感等创新元素，更重要的是，通过生动的表情、夸张的动态、幽默的对白，塑造了阿宝全新的个性：怀揣梦想、笨拙贪吃、坦率幽默、渴望成功，成为一个真正的活生生的人物角色。阿宝的创新造型和个性使之鲜明地区别于以往的熊猫卡通形象，具有强烈的识别度和亲和力，从而显示出独特的审美趣味，让人过目难忘、爱不释手。运用最新的3D动画技术创作出来的阿宝等卡通形象，其生动丰富的表情和动作与角色精神气质高度契合，体现了技术创新的优势，也是好莱坞卡通形象设计的秘诀之一。
2.角色系列化设计分析
与国内卡通产品角色设计单一化不同，美、日等卡通强国通常对作品中的角色进行系列化设计，分为主要角色、对立角色、次要角色等，成为一个群体。系列化的角色既是剧情展现的基础，同时也可以扩展衍生产品的开发广度。《功夫熊猫》的角色关系简单明了，至少有阿宝、浣熊大师、“盖世五侠”、乌龟大师、鹅爸、残豹等10个性格各异的角色组合。栩栩如生的形象和独特的个性受到不同观众的认同，甚至连残豹极端叛逆的反面形象也得到一部分人的青睐。
3.造型设计分析
影片刚一上映，就有人批评阿宝的形象太丑，甚至有点尖嘴猴腮，有悖于往常熊猫的视觉经验，但导演斯蒂芬森表示：“这不是好莱坞的熊猫，而是全世界观众都能接受的熊猫。”从中可看出，梦工厂不仅借助奥运经济潮、中国文化热、功夫爱好者众等营销基础条件，更力图使形象接受度达到全球化、最大化，很好地反映了卡通形象设计是一种超越纯粹艺术造型的综合而复杂的商业开发的内涵。阿宝的造型以圆和弧为主要元素。圆滚滚的头部、五官和躯干，粗短的四肢，浑圆的手脚，看上去笨手笨脚，逗人发笑。大面积的黑白色彩，间以小面积的彩色服饰，既丰富了色彩又不失原型视觉感。“盖世五侠”—悍矫虎、猴子大师、俏小龙、快螳螂和灵鹤等角色源自武术中最具动物造型性的形意拳：虎拳、猴拳、蛇拳、螳螂拳和鹤拳，以角色性格为基础，对五种动物进行拟人化设计。运用几何造型方法，概括夸张各自的造型特征，如虎的矫健刚猛、猴的灵巧滑稽、蛇的蜿蜒灵动、螳螂的快速精准、鹤的潇洒俊逸等。并形成多组造型关系：圆、方、三角等几何体组合对比，点（眼珠、纹理等）、线（蛇形、毛发等）、面（鹤翅、图案等）、体积的组合对比，体量大小对比，色彩对比，质感对比，等等。《功夫熊猫》的形象和道具设计都有着完美的细节刻画，表情、动作、服饰、质感等都表现得细致生动，无与伦比，甚至超出了常人的想象。如，灵鹤身上有多达6019根羽毛，翡翠宫的组件则多达88100块，细腻程度可见一斑。梦工厂宣称：“我们的电影可以一帧一帧地去看，甚至放大50倍来看，都不会出任何事实性的错误。”另外，以3D形式表现出来的卡通形象设计，在视觉上接近玩偶等立体商品的视觉呈现，为衍生产品开发提供了参考。
4.《功夫熊猫》卡通形象品牌化战略
《功夫熊猫》横扫票房，但其市场总监声称，他们要的不是票房，而是今后数十年甚至上百年的衍生产品市场。现在，共有7套17种衍生产品在国内销售。梦工厂充分考虑品牌构建的时间延续性因素，在剧情中埋下许多伏笔，为续集的推出作了铺垫。可以看出，《功夫熊猫》卡通形象的品牌策略是立足长远、赢在未来。
三、《功夫熊猫》形象设计策略对中国卡通形象设计的启示
在中国卡通艺术的发展进程中，曾经出现过孙悟空、小蝌蚪、哪吒、三个和尚等众多杰出的卡通形象，在艺术性方面一度处于世界卡通产业的领先地位。但在商业表现方面，却远远落后于欧、美、日的一些著名卡通形象。从《功夫熊猫》的形象设计策略中，我们可以得到一些启示。
1.卡通形象设计手法要注重艺术性与商业开发的结合。《大闹天宫》《哪吒闹海》中的形象设计无与伦比，显示了纯正浓郁的“中国气派”；《小蝌蚪找妈妈》利用传统水墨效果进行技法创新，让中国动画作品的艺术审美达到顶峰。然而，无论是孙悟空、哪吒的图案写实手法，还是小蝌蚪、牧童的水晕效果，都在延伸应用中产生制作和传播的困难。
2.卡通形象设计是共性美感与个性表达的统一。中国卡通形象设计在一个时期以来，没能达到大众审美与个性语言之间的统一，卡通形象不是毫无美感、简单粗糙，就是平淡无奇、无法产生共鸣，大大影响了中国卡通形象的产品衍生。
3.卡通形象设计手法要紧随科技的发展，符合时代审美潮流和商品流行趋势。3D和虚拟场景是时代审美和技术表现的主流，卡通形象设计也应紧跟时代，以获得更大群体的喜爱和消费。
4.完备的调研和大团队、大投入的创作方式值得借鉴。
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F719
我国儿童消费群体数量众多，在现在家庭消费结构中，儿童消费占据很大地位，儿童产品的市场潜力巨大。产品的包装设计对于促进产品销售有很重要的推动作用，尤其是趣味性强的包装设计，以十二生肖卡通设计为例论述。分析儿童心理学、视觉心理学等相关理论，以及儿童消费群的心理特征及消费行为，以儿童对事物认知能力及认知度为立足点，通过案例细致分析并研究儿童产品包装中色彩、造型等设计，提出合理且有效的解决方式，使包装具有趣味性。以此增加儿童吸引力，增加品牌的竞争力，促进儿童产品市场的发展。
一、分析儿童消费心理及消费行为。以儿童旅游产品设计十二生肖双头牙刷为例。儿童消费的非理性儿童心理的不成熟因素，是导致儿童购买商品非理性的直接原因。儿童对文字的认知度不够，只能从外包装造型、图形上寻找他们所喜爱或熟知的图形或颜色时，应抓住儿童的这一心理特征融入儿童熟知且流行卡通形象元素，吸引儿童，以儿童对色彩、图形、文字、造型的认知，合理的产品包装设计能提高儿童购买欲；合理设计产品的使用方式可增强其趣味性和互动性。现今市场上的儿童产品包装，可分用品包装、食品包包装、玩具包装，经过对产品使用方式、包装图形、产品造型、色彩等设计，增强趣味性，抓住儿童心理，吸引了儿童的目光，达到消费购买的目的。
1.在包装的开启方式和使用方式上。现今市场上知名儿童品牌奇趣蛋，以儿童喜闻乐见的鸡蛋形状为包装外形，开启方式是撕开成两半，一半是可食用一半为小玩具，并且分为男孩女孩装，可谓做足了儿童的心理学，充满童趣，达到吸引儿童注意力的设计效果。另外本人设计的儿童旅游便携式双头牙刷设计也是从使用方式做到趣味性，双头的设计加强了儿童的好奇心，不仅好玩而且好看，类似手臂的牙刷杆和牙刷头，加上十二生肖的运动装手柄部分设计，达到相得益彰效果。如图1
2.在图形上。采用卡通形象为儿童产品包装作主角。如图1所示，设计十二生肖卡通形象，这一运动装系列作为儿童牙刷产品，不仅保留了卡通的趣味性，还能够很好地跟同类产品视觉上区分开，达到很好的品牌的宣传作用。
3.产品造型设计上。包装采用长方体形态，产品造型丰富，十二生肖很好的避免了单一，同时丰富了儿童的选择，总有一款是儿童喜欢的，该牙刷系列采用三维立体的造型手柄设计，加上可以折叠的牙刷杆设计，更加充满童趣与趣味。
二、当前儿童产品包装设计的问题分析。包装上色彩繁杂花哨，缺乏针对性，盲目的五颜六色绚丽多彩的设计不但不能达到引起儿童注意力的效果，反而会使图形过于花，致使产品包装定位不明确；包装图案简单并且过于雷同；在产品造型设计上过于简单，没有新颖；产品使用上和开启方式上没有趣味性。
综上所述，我国的儿童产品包装还有待提高，设计上需加强从儿童心理及消费心理出发进行设计。
三、十二生肖卡通设计。十二生肖属民俗文化范畴，是中国传统文化中最具代表性的，本案例中注重对十二生肖衍生产品的研发，希望将十二生肖动漫形象设计与产品设计有机结合推向市觥H缤2所示，本案例中十二生肖设计采用统一化一的运动装，生肖头和符合生肖体貌的身体来结合设计，避免了单纯是人类的身体，运动形式感强，有种运动健将范，使得形象设计别有风味，形象真实、亲切、富有亲和力和趣味性.
四、完善卡通设计的文化和象征意义。好的儿童产品设计在吸引儿童购买的同时，也同样会使增加他们的知识和智力，更加激发他们了解未知事物世界。这要求我们从业者在设计之初，要有自身的文化含量，熟知自身的民族文化，了解不同的民族有着不同的文化内涵与象征特征，作为本民族的儿童产品更要考虑到自身的文化特征。一个民族一定要有其特有文化或民族的艺术传承。
在儿童产品包装设计中的卡通形象设计应切合时代的审美需求，有着自身特色、生活习性和性格特征的全方位的角色。通过自身的个性特点就更容易被孩子们所接受，而不是靠文字来阐释。十二生肖卡通设计就是最好的例子，通过这个喜闻乐见的十二生肖，广大的消费群体都了解的这一传统吉祥物符号，来进行文化上的发掘与当下儿童消费观的结合，创造一个具有丰富文化内涵的儿童包装产品。
五、结论。综上所述，儿童十二生肖双头牙刷包装设计与儿童消费市场紧密相连，不仅分析研究了市场上儿童产品包装设计中欠缺的诸多因素，立足儿童本身，为儿童而设计，关注这一特殊消费群体的心理特征，以儿童的视角进行对其其产品包装趣味性与文化内涵的探讨。从而提高商品目标消费群体的吸引力，最终提高儿童产品的销售量，促进儿童包装产品的繁荣发展。
参考文献：
[1]魏力敏.纸盒包装结构形态的趣味性设计[J]. 包装工程. 2007（12）
[2]杨柳.浅析包装产品的形态美[J]. 艺术探索. 2007（01）
[3]郑欣.包装设计色彩视觉美的探讨[J]. 包装工程. 2006（03）
[4]陈志权.现代包装设计与消费心理关系[J]. 包装工程. 2006（01）
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目前在我国热爱卡通动画的人数众多，主要以青少年群体为主。动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用， 是挖掘动画电影中的中国传统文化重要工具。但是，我国的动画艺术目前面临着巨大的挑战，国外动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响越，日本、欧美等国的动画形象及产品在我国动画市场上占相当大的比例，而代表我国民族传统文化及形象的动画作品却尚显不足，如何在卡通动画领域里面传承发扬民族文化已经成为一个急待解决的问题。
卡通动画设计是一种时空艺术，是赋予生命，使物体活起来的设计。动感是其追求的基本目标，时尚、夸张是其基本的特征。作为绘画和电影的结合，其造型方式比较自由、形式多样，其中二维卡通动画是最早最传统的设计方式，要求线条流畅清晰，造型简练，用色数量少、以平涂为主，相对于三维设计更容易表现中国民族文化。
现代卡通动画设计，除了具有绘画性，在许多方面还偏重于理性设计。首先，卡通动画设计具有完整的流程。在进行动画角色设计时，要阅读剧本，分析人物性格，根据影片风格确定角色设计方向来进行设计，将幽默、情感、环境溶入到设计过程中；其次，动画艺术是一门影视表演艺术，卡通动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，要求有严格的计划和规范。标准造型设计是卡通动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括角色的表情图、动作图、说话口型图等等确定各种比例关系和形体构造关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
兵马俑具有高度写实性，对兵马俑进行卡通动画设计时，首先要进行身高比例缩放；整体风格浑厚、健壮、洗练，各类武士俑的高矮、胖瘦以及面型、须发的样式等，都十分逼真。陶俑高一般在1.8米左右。通常的卡通动画角色身高以三头身为主，兵马俑卡通动画形象则可定位成五头身。因为这个比例比较接近真人，是介于写实主义手法和夸张手法之间的一种形态，能够在体现卡通形象可爱的同时又不失兵马俑的威严。
其次，兵马俑虽然运用的是写实主义的手法，但本身也有适度的夸张，秦俑的创作者们善于抓住关键性部位给予适度夸张，以突显主题。东方人面部轮廓比较平坦，眉弓也不够高致使眉毛没什么厚度，如果完全按照真实的眉骨眉毛塑造，势必平和圆润，远看则模糊不清。采用夸张的手法，加大眉毛的厚度，把眉骨塑造的棱角鲜明，把脸型特征凸现出来。近看细致，远看明快清晰，胡子等部位的塑造，也采用同种思路，让胡子立体起来，翘起来，并增强了概括性。这种夸张让人并不觉得不真实，反而感到人物的性格鲜明突出。因此这点上为卡通动画角色的设计思路提供很有力的仿照依据。
再次，对兵马俑的服饰发型等精细部位必须进行提炼和概括；一方面，由于卡通动画设计要多次绘制和表演，基于技术与制作成本考虑，设计不宜过于繁杂，应确保角色在制作过程中容易被控制和操作，这对于传统二维动画尤其重要。另一方面，鲜明而简练的形象也比较容易被广大观众所记牢和接受。兵马俑服饰、甲衣造型复杂且种类繁多，有级别之分，简化甲衣上数量繁多的鳞片，而适度夸张发带、革带、连甲带、带钩行滕等物品的缝接和穿插关系，能够让整体形象看上去更加个性鲜明。
最后，卡通动画设计要求要色彩鲜艳或者明快，现实兵马俑为灰白色，实际上，当年的兵马俑各个都有鲜艳和谐的彩绘。深红色铠甲，绿色带子。陶俑的战袍上绘有朱红、桔红、白、绿、紫等色。裤子绘有蓝、紫、粉紫、粉绿、朱红等色。甲片多为黑褐色，甲组和连甲带多为朱红。陶俑的颜面及手、脚面颜色均为粉红色。面部的彩绘尤为精彩，白眼角，黑眼珠，连眼睛的瞳孔也彩绘的活灵活现。陶俑的发髻、胡须和眉毛均为黑色。通过分析归纳后，将秦俑主要色彩选定在，朱红、粉红、粉绿和黑色四种颜色，并配用少量的白色，其中“大红大绿”的选用是中国民族特色之一，通过黑色的分割，让这对补色能够进一步融合，而粉红的皮肤与不同色彩的服饰形成了鲜明的对比。整体色彩显得绚丽而和谐，更加增强了艺术感染力。
要让兵马俑角色进一步动起来，活灵活现，必须进行个性化设计，秦俑的卡通动画形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。任何成功角色都具鲜明的名族和地域特色，秦俑生于秦地，是陕北浓缩的古代民族艺术，虽然秦俑身处军队，然而他们的衣着装饰、形象表现，都是当时民族文化的反应，秦俑形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士，是秦国军队的真实写照。秦俑比较突出的成就，是善于抓住不同身份、不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画，塑造了包括不同官阶的将吏；不同兵种，不同年龄，不同面容和性格的众多战士，以及来源于关中、西南、西北等不同地区和不同民族的各种人物形象。
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1.2 切口疼痛模型的建立：在戊巴比妥麻醉下，将大鼠后肢进行消毒，按Brennan法建立切口疼痛模型：从足跟近端0.5cm处向趾部作一长约1cm的纵行切口，切开皮肤和筋膜后，用镊子挑起足底肌肉并纵向切割，但保持肌肉的起止和附着完整，按压止血后用细线缝合皮肤共2针即成切口疼痛模型［3］。
1.3 行为学观察：术后6h，采用累积疼痛评分法［3］评定疼痛行为的变化：待大鼠清醒后观察后爪着地及负重情况，后爪被压迫发白表示负重。后爪翘起不着地，计2分；后爪着地但不负重，计1分；后爪着地并且负重，计0分。每5min观察1次，每次观察1min，以1min内最常采取的姿势为标准，共观察1h（共记分0-24分）。以术侧足评分减去对侧足评分即为所得累积疼痛评分。
1.4 脊髓背角CBR的测定：术后10h，大鼠经腹腔注射戊巴比妥钠（60mg/kg）麻醉后，将切口痛模型大鼠与假手术组大鼠，同时用生理盐水和冷4%多聚甲醛经心快速灌注固定。继之取脊髓背角在4℃4%多聚甲醛中后固定过夜，复移入15%蔗糖溶液中，沉底后再移入30%蔗糖溶液，直至脑块再次沉底。然后用冰冻切片机作鼠脑连续冠状切片，片厚20μm。按ABC试剂盒说明书的步骤进行免疫组织化学反应。
1.5 药品和试剂：盐酸利多卡因注射液（浙江诚意药业有限公司，批号20070818）。大鼠P物质ELISA试剂盒（由上海博蕴生物科技有限公司购得）。
1.6 统计学处理：所得数据以均数±标准差（χ±s）表示，采用SPSS16.0统计软件进行分析，组间比较采用单因素方差分析并以LSD法比较两两差异。P
2.结果
2.1 行为学改变：与A组相比，术后各时间点B组、C组、D组和E组的累积疼痛评分均明显上升（P
表1 累积疼痛评分比较（χ±S，n=6)
正常对照组(A) 手术组(B) 利多卡因5mg/kg组(C) 利多卡因10mg/kg组(D) 利多卡因20mg/kg组(E)
疼痛累积评分 1.5±1.2 19.3±2.0 16.1±1.4 12.3±1.9＊ 13.1±1.7＊
注：与正常组相比，P
2.2 脊髓背角CBR表达水平的变化：与A组相比，B组、C组、D组和E组脊髓背角CBR表达水平明显降低（P
表2 脊髓背角NMDAR-NR1阳性细胞个数（χ±S）
正常对照组(A) 手术组(B) 利多卡因5mg/kg组(C) 利多卡因10mg/kg组(D) 利多卡因20mg/kg组(E)
脊髓NMDAR-NR1阳性细胞个数 92.7±12.3 20.4±4.1 47.2±9.7＊63.8±13.5＊ 48.4±6.9＊
注：与正常组相比，P
3.讨论
利多卡因是一种酰胺类、中效局部麻药，局部应用起效快（3min-5min），达峰时间25min，持续时间60-90min，弥散广，穿透性强，很容易通过血-脑屏障，无明显扩张血管作用。它有许多临床用途：局部麻醉，抗心律失常，治疗支气管哮喘、氟乙酰胺中毒惊厥、急性呼吸窘迫综合症、恶性肿瘤新生儿惊厥、眩晕症、顽固性呃逆及耳鸣等［4］。
以往研究术后疼痛多采用化学刺激，炎症等疼痛模型，但是注射福尔马林或其他化学性物质刺激所产生的疼痛，无论是疼痛形成机制，还是疼痛过程都与术后疼痛存在明显的不同［5］。Brennan等在1996年建立了一种新的切口痛动物模型，它通过对皮肤、筋膜及深部肌肉的切割刺激来模拟病人术后疼痛，较以往的疼痛模型更能反映病人术后的疼痛状态［6］。本文在建立切口疼痛模型的基础上，采用累积疼痛评分来观察大鼠的疼痛反应，发现腹腔注射利多卡因能够减轻术后疼痛。
已有研究发现疼痛与大麻素受体有密切的关系，在慢性坐骨神经结扎损伤(Chronic constriction injury CCI)的动物模型中研究发现，神经结扎术后到6天鞘内注射GR受体拮抗剂RU38486或GR反义寡核苷酸，一日两次，CCI大鼠CB1R的表达显著减少了，然而以相同方式鞘内注射GR同义寡核苷酸后脊髓CB1R的表达增加。并且，在实施肾上腺切除术后，CCI大鼠脊髓CB1R的表达上调被阻断，该阻断可以通过鞘内注射外源性GR激动剂地塞米松而得到部分的恢复，这表明皮质类固醇(外源性GR激动剂)对于脊髓GR的活性是很关键的。上述结果表明，在发生外周神经损伤后脊髓GR对CB1R表达中起关键作用。CCI大鼠的神经源性痛行为的发展可以被RU38486或是GR反义寡核苷酸所削弱，提示在脊髓GR起关键作用的神经源性痛机制中，CB1R是一个下游作用位点［7］。
本研究发现，利多卡因对切口痛模型大鼠自发痛的抑制作用及脊髓背角大麻素受体的表达有关。
参考文献
［1］ Chaney MA.Side effets of intrathecal and epidural opioids.Can J Anaesth，1995，42：891-903.
［2］ Chaplan SR，Bach FW，Shafer SL，et al.Prolonged alleviation of tactile allodynia by intravenous Lidocaine in neuropathic rats.Anesthesiology，1995，83(4)：775-85.
［3］ Brennan TJ，Vandermeulen EP，Gebhart GF.Characterization of a rat model of incisional pain［J］.Pain，1996，64：493-501.
［4］ 孟冬梅，吴锡文.利多卡因的新用途.中级医刊，1997，32(1)：45-48.
篇7
我国也有关于鼠的影视作品，大多以动画片的形式出现，而且数量也不多。我们可以先将其与国外的作品比较一下，可以更好地了解中西方不同的相关文化背景和价值观。
在我国，大家耳熟能详有鼠形像的影视作品当属多年来伴随儿童成长的《黑猫警长》了。这是一部惩恶扬善、和谐警民关系的动画片。而在这里面，鼠是一个大反派――“一只耳”，用自己的丑陋面目(一只残耳，龅牙，獐头鼠目，鬼鬼祟祟，与坏人相勾结，为祸四方)来反衬片中的正面人物――正气凛然、虎虎生威、为民除害的黑猫警长。从其中的人物形像设计和情节安排，我们可以看出长期以来人们对于鼠类的负面印象。这一点，有相当多的谚语、成语可以为之佐证。如果形容坏人，往往少不了用鼠作比。形容某人面容猥琐，心术不正，用“贼眉鼠眼”；形容目光短浅用“鼠目寸光”；形容气量小用“鼠肚鸡肠”；如果怀着鄙夷说某人生性怯懦，就是“胆小如鼠”；形容仓皇逃窜用“抱头鼠窜”；不好的朋友混在一起就是“蛇鼠一窝”；人人痛恨的坏人坏事就会得到“老鼠过街，人人喊打”的待遇。
正是这种长期以来的负面情感影响了创作者们的创作热情，我国很少有以鼠为主要人物形像的动画片及影片问世。尽管后来有《舒克和贝塔历险记》 (从老鼠的名字我们也可以看出这部以鼠为正面形像的作品受了西方文化的影响)，《蓝猫淘气三千问》，但与国外的数量相比，依然可以看出差别。另外从功能上讲，我国的这些动画片多以教育为目的，而不是娱乐为目的，情节设置不够生动有趣，很多情节并不是以老鼠的生活习性和特点为基础来设计的。如《舒克和贝塔历险记》里的老鼠开飞机，开坦克，驾驶巡洋舰，还办报纸，这些情节非常生动有趣，但基本上都是人类社会的活动；《蓝猫淘气三千问》里的小老鼠大体上就是一个淘气又求知心切的小男孩(或小女孩)。从制作上来讲，我国的这些“鼠片”多为二维制作，少有三维立体的形像出现。
反观西方，老鼠得到的是另一番待遇。迪斯尼公司在1928年创造了广为中国观众熟悉的米老鼠(Micky Mouse)。这位卡通明星至今已有80多岁的高龄，与中国人民熟悉的传统文化中的老鼠形像有明显区别，它机智勇敢、正直善良，但也很淘气，喜欢开一些无伤大雅的玩笑。它和后来诞生的女友米妮、好朋友高飞、宠物布鲁托共同缔造了一个欢乐的卡通王国。尽管迪斯尼公司后来推出了许多新的卡通明星，但米老鼠在迪斯尼一直占有重要的地位，它已经成为这一卡通王国的重要标志。还有其创始人沃尔特，迪斯尼的那句话：“别忘了我们的事业是由一只老鼠开始的”。
近期迪斯尼公司的子公司皮克斯公司则创作出一只充满灵性、有着远大理想和高超厨艺的老鼠：雷米――《料理鼠王》的主人公。
雷米是一只与众不同的老鼠。它灵巧、有才智(在特定的领域甚至高过一些平庸的人类)，它颠覆了国人对鼠类的传统形象。它直立行走，是为了避免把手弄脏；拒绝吃腐败变坏的食物，因为它天生对精致的食物有特别的兴趣。在影片中，它从人类的对立面走到了人类欣赏的舞台中间，拯救了一个厨艺不佳、缺乏自信的年轻厨师，居然实现了与人和谐相处的大好局面，并以其精湛的厨艺震惊了世界顶级大厨和评论家。正印证了片中大厨奥古斯都的那句话：“人人皆可烹饪。”(Everybody cancook)正是奥古斯都的精神教诲，才使得厨师们愕然之余，接受了雷米。在这部片子中，对生活和信念的执著，对他人的信任，对工作的热爱，对爱和被爱的理解；对团队的组织协调……所有这些美好的品德，在一只老鼠身上实现了最大的包容。
篇8
动画制作软件——儿童寻求的快乐源泉
一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript——动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。
Flash动画软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。
利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能
每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。
“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘
创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。
篇9
“西点”是中国人对西式甜点的统称，简单地说，西点是指烘焙食品。西点主要利用小麦粉进行加工而成，由于小麦粉中含有面筋成分，因而可以加工成各种形式、各种风格的食品。随着经济的发展及各种民族文化的交流，饮食文化也出现了多元化，现在中国人较多地接纳了西式饮食文化，西点也成了饮食生活的一部分。
饮食是一种文化，人们在品尝食品的时候，也在欣赏一种文化。当我们看到嵌有美丽图案的裱花蛋糕或外形像有趣动物形状的水果蛋糕时，会有赏心悦目的感受。
在塑造西点“视觉”文化方面，什么样的元素能使得品尝者既享受到美味，又体验到乐趣，还受到文化的熏陶呢？当然是动漫元素。目前将动漫引入西点的文献还少见。文献对将动漫引入西点的现象做了一些描述。常东东指出，近年来，与动漫有关的餐饮时尚也逐步兴起。例如由台湾著名影视明星吴奇隆投资的稻草熊动漫餐厅开业，吸引了大批粉丝光临。这种动漫与餐饮结合的餐厅已经出现在全国各地，类似的还有恐龙动漫主题连锁餐厅、女仆咖啡厅、三脚猫比萨等[2]。动漫风已经刮入了餐饮界[3]-[5]。那么将动漫元素引入西点，我们该注意什么才能达到好的效果呢？本文将主要讨论这一内容。
二、将动漫元素揉入西点设计的要点
1.动漫元素西点要体现、尊重民族文化。
西点与中华烹饪一样，在世界上享有很高的声誉。欧洲是西点的主要发源地，西点在英国、法国、西班牙、德国等国家已有相当长的历史，并在发展中取得显著成就，因此西点的外观特点就不可避免地体现出本土文化的特点，如在圣诞节前后会将蛋糕等西点制作成或点缀一个可爱的圣诞老人的图案。又如，在西方，可松面包通常做成角状或弯月状，这种面包在欧洲有的地方称为“维也纳面包”。传说，大约在1683年，土耳其军队围攻维也纳城，一位烘焙师制作了一种月牙面包，把它挂在教堂前，嘲笑土耳其国旗上的月牙标志。可松面包更早的文学记载见于有关德国复活节的糕点介绍，它被作为山羊角的象征。这是西方的文化特点，但如果在中国，人们就很难体会到其中的文化蕴含。为了让国人更易于接受，可以加工成具有动漫情趣的十二生肖、卡通水果等形状，更能让人体会到其中的乐趣。
制作动漫西点不仅要造型美观，还要考虑民族文化的差异，如果是外国客人，更要了解对方的饮食禁忌和文化。日本认为荷花是一种不吉利的花朵，那么提供给日本客人消费的动漫西点中就要避免出现荷花。如果在回族、维吾尔族等地区将蛋糕制作成小猪或猪蹄的形状，就会遭到强烈抵制，甚至引起冲突。我们可以制作花卉、喜羊羊、灰太狼、白雪公主等大家易于接受、喜闻乐见的各型蛋糕或饼干。这一点同样适用于信奉伊斯兰教的外国友人。
2.动漫元素西点要体现时尚与个性。
随着动漫产业的不断发展和动漫文化的不断演变，对于动漫西点的理解和创新成为了一个有趣而生动的课题。动漫艺术本身作为一种娱乐时尚，它的趣味性、幽默感、亲和力是其无可替代的，同样，妙趣横生、异想天开的动漫点心，充满童趣与时尚感，是人们美好梦想的寄托，能打动信息接收者的内心世界，产生共鸣。
现代的动漫消费者已不局限于儿童，各个年龄段的人群都在不同程度地消费，因此，动漫西点也要有差异化，满足不同年龄、性别的需求，既时尚又个性的动漫西点能更好地与消费者达成共鸣。为女性顾客我们可以设计泰迪熊系列的西点，因为大多数女孩小时候都有暖呼呼的、软绵绵的泰迪熊，小熊也许是很多人孩童时代的第一位伙伴，更多长大了的女孩依然对泰迪痴情不改；男性小朋友可以是怪物史莱克系列。对于小朋友卡通型的西点更受欢迎，如小熊饼干；对于成年人，只需要在点心中体现一些动漫的元素即可。
随着节日的交替，动漫元素的西点要发生相应的改变，“应景”食品往往很受欢迎。如在新年到来时，可推出动物系列的动漫西点；在情人节前夕，推出爱情系列的西点，如爱心、玫瑰等。随着季节的交替，动漫西点要应季，如随着夏天的来临，可在蛋糕上绘制卡通的荷花、粗线条的莲子；在秋天的季节，可以绘制红叶；冬天可以点缀雪花、企鹅等。
3.动漫元素西点要注重健康、增进食欲。
西点中融入动漫元素是为了使点心的外观更有新意，更吸引人，但不可一味地为追求外观，而忽视甚至牺牲点心口感与食品安全此，否则就是舍本逐末。点心的动漫元素主要通过点心的外形和色泽来体现，因此在制作过中，把握点心的形与色，也就把握了点心的外观。有些点心为了造型方便，过度使用一些添加剂，如凝固剂明胶，过多的明胶会令点心失去柔嫩口感；有些点心为了低成本而使用食用色素，这对消费者的健康不利，也不是动漫元素西点提倡的。要想兼顾动漫元素西点的外观与健康也不难，我们可通过巧妙的设计，采用恰当的原料，做到两全其美，常用的方法如下。
（1）借助模具成形和手工成形。用各种食品动漫模具能很好地将动漫元素运用到西点中，方便快捷并且安全健康。如制作饼干时，采用各种卡通食品模具，可以制作出小猪形、鱼形、肉骨头形等饼干。手工制作的各种动漫造型更加能体现点心的个性、精致，而且保证食品的口感与安全，如鳄鱼面包、小熊面包、天鹅泡芙。若能将模具成形的快捷与手工成形的精致结合起来，就能在确保完全健康的前提下，解决动漫元素西点的造型问题。
（2）使用新型原料为点心着色。有些点心不仅需要有动漫元素的外形，还需要点心具备图案所需的颜色。食用色素能达到这一效果，但是我们拒绝使用色素。可使用食物中的本色来为点心着色，常用的有巧克力和可可粉等，以呈现黑色与咖啡色。此外，还用很多新型原料，将其添加到原料中，可赋予食品多种绚丽色彩，如各种果溶和果粉，芒果果溶是黄色，蓝莓果溶是蓝色，覆盆子果溶是大红色，紫薯粉是紫色，草莓粉是粉红色等。这类原料是用新鲜的原料制作而成的，用它们来为食品着色，有效地避免了食用色素对人体的危害。
（3）制作巧克力配件。巧克力有着便于造型和色彩多样的特点，在制作动漫西点中，巧克力发挥着重要作用。因为巧克力有着很好的可塑性，很好地弥补了点心空间造型的不足，如可以用巧克力制作羊角、烟囱、旗帜等。巧克力色彩多样，易黏合，搭配使用有很好的效果，如用黑白相间的两块圆形巧克力可以制作出逼真而有灵气眼睛。在西点当中巧克力不仅可以单独制作成一种动漫巧克力点心，还可以和其他点心相搭配，相得益彰。
我国西点行业迎来了发展的春天，动漫产业也面临前所未有的发展机遇，挖掘设计充满中国特色文化内涵的动漫西点，是西点制作者不容推卸的职责。我们努力将饮食文化艺术和动漫艺术相结合，赋予西点文化新的生命和扩展方向。
参考文献：
[1]常东东.浅谈动漫艺术在当代时尚潮流中的体现.文学界，2011，（2）：221.
[2]侯斌.浅谈糖艺在西点中的运用.成才之路，2007，（29）.
[3]于钦密.动漫角色设计的特征及其流行元素.科技创新导报，2009，（34）.
篇10
《礼记、学记》中说：学然后知不足，教然后知困，知不足，然后能自反也，知困，然后能自强也。美术是一门情感性强的科目，作为美术教学过程中一个重要的组成部分——美术作业评价活动也充满情意性，它是对学生作品的小结，对学生起着激励的作用，对课程价值起着引导的作用，直接关系到学生对美术学科的兴趣、激情和自信。每一位学生都有其独特之处，作为教师应及时发现学生的“亮点”，提高学生对美术学科的兴趣，增强学生审美能力的培养。每个学生的美术作业都有拓展的空间，需要老师引导自主发现或帮助指出，使其获得进一步完善和深入，在过去的美术作业评价中，有几种不良做法制约着，第一：仅在美术作业上一味地评出优、良、中等层次，许多学生拿到作业一味翻过，对评价失去意义；第二：一味地宽松鼓励学生；第三：教师始终高高在上，仅挑刺评价数落学生，让学生缺乏自信，易丧失学习兴趣；第四：教师包办评价不利眼于学生对自己作业反省。
改进美术课堂教学评价方式，以关爱生命成长的基础，灵活运用评价，关注学生整个学习过程的追踪，让评价成为一种充满智慧、愉悦过程。
一、结合教学实例，作一论述与探讨
结课环节（课内）进行作业评价
结课环节值得关注的问题，在许多美术听课中，我们可以看到在课堂中开展美术评价缺乏具体目的，纯粹围绕“哪件作品最漂亮，你喜欢谁的作品”之类空泛的评价，评价过程看似热烈，但对学生审美提高没有帮助，也没有多少收获。其实结课阶段对于巩固所学内容，获得审美表达有着极为重要作用，这里以《封面设计》一课为例作分析。
初一年级一堂造型设计课经过欣赏讨论和师生之间相互探究交流后，即围绕如下作业要求进行创作阶段：（1）书籍外观自选。用不同的方法和图案来设计书籍封面，文字与字母进行设计（2）展示自己的个性。在作业的要求后面作出评价提出了明确方向；（1）体现了作业基本要求，（2）是作业的可选部分，体现了弹性、灵活性，有利于学生个性的充分发展，由于学生是按教师设计的“作业要求”来完成作业的，而“作业要求”是教学目标的具体化。那么教师提出“作业要求”的学生作业或对教学评价都具有“目标”意义，所以评价学生的作业应该按照作业要求推荐与评价自己的作品。生（1）：“请看这是我设计的封面”，他的外观像花形，是为我小妹妹设计的一本，七色花图花书的封面。字体用了变化的手法，还加上了拼音。生（2）：我设计的是一本卡通动漫的封面，用了不规的图形，更增加了动漫的效果。生（3）：大部分同学都纷纷展示自己的作业，很自信。但这时有几位同学显得胆小，脸色紧张不敢主动展示，这使我马上意识到这些需要关注的“评价不参与者”。我点了一位同学，今天老师想与你一起评评这件让我感到“出乎意料的作品”。由于某某同学做作业时态度不认真，有些方面效果不太好，这时同学们大笑注视着这件作品，这位同学的脸一下子涨得通红，认为老师会批评他，我在他的画上画了个笑脸，字体设计完成很好可以得笑脸，我摸着他的脑袋说：“瞧你的封面设计很特别，书名叫“漫画”，还利用不同的人物动物说明你这本书的内容很丰富吗。与其他同学设计不一样，很有个性，有点世界大师毕加索的味道，我建议再给一个笑脸大家说好不好？这时其他同学开始发表看法，老师我喜欢他的外形像变形的大脚，再给个笑脸吧！他感到很意外，带着感动与羞涩的表情说：“老师，我不认真，我把‘漫’字少写一点。”我笑着对他说：“你能发现自己的不足，是一个很大的进步，老师同学相信你再认真点画得会更出色。”
通过上述评价活动提高了学生的信心，引发了他们对自己作品与学习行为的反思，特别是同学们不仅都能积极参与评价，而且既能谈自己的特别之处，又能联系不足作出评判，使评价更为客观全面。
二、课后实施作业评价
篇11
【中图分类号】G424 【文献标识码】A
【论文编号】1671-7384（2014）04-0049-02
创意设计，简而言之，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。它也是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快。
在儿童成长过程中，动画片和漫画书伴随他们度过了许多美好的时光和回忆……信息时代的今天，让儿童自己动手创作动漫作品，是让他们的角色由一个被动浏览者转为认知建构者，其中的精神价值和意义非常深远。动漫设计主要通过漫画、动画结合故事，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。儿童喜欢二维动画的原因是：画面色彩丰富、各种人物的卡通形象非常可爱，故事情节生动有趣，使一些有或无生命的形象拟人化，赋予其人类的一切感情和动作。
动画制作软件——儿童寻求的快乐源泉
一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript——动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。
Flash动画软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。
利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能
每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……
实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。
“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。
篇12
一、游戏在拼音教学中的作用
在课堂教学中，小学一年级学生容易出现好动、坐不住板凳、注意力不集中、随便就站起来说话、不听指挥等课堂行为，我在讲台上讲他们在下面玩，课堂纪律难以保证。尽管我也用各种激励语言和课堂常规口令来调动孩子们学习的积极性，可是有的孩子还是没有学习的兴趣和欲望。于是我带着困惑和无奈请教了有经验的老师，虚心学习他们的教学方法和班级管理经验。老教师耐心的指导使我豁然开朗，我认识到，保证课堂纪律是开展课堂教学活动的前提条件，而调动学生的兴趣则是激活课堂的良药。就像法国教育家卢梭所说的：“要启发儿童的学习兴趣，当这种兴趣已很成熟的时候，再教给他们学习的方法。这确乎是所有优良教育的基本原则。”在拼音教学中，教师如果善于激发学生的学习兴趣，就能收到事半功倍的教学效果。考虑到学生喜欢听故事，上拼音课时我常常给他们讲故事，告诉他们学会拼音就可以读自己喜欢的故事书了。这样一来，学生就渐渐产生学习拼音的欲望。在此基础上，教师要积极开展有趣的游戏活动，游戏可以使汉语拼音知识更具趣味性，有助于学生牢固掌握和灵活运用知识，增强学习效果。
二、结合学生年龄和心理特点开展游戏活动
1.巧借动画人物激趣
在教学声母时，我结合孩子们的年龄特点，每节课的导入环节都设计与动画人物相关的导入语，唐老鸭、喜洋洋、灰太狼、蜘蛛侠等有趣的卡通人物冲击着孩子们的视觉，把孩子们带入有趣的拼音王国。课堂上我仿佛听到孩子们在说，我们最喜欢卡通人物了，一定跟老师一起学好拼音。
2.编拼音故事激趣
考虑到低年级的学生喜欢听故事，我就编故事导入新课。例如，学习复韵母ing时，我先用彩纸剪一件衣服（外形像字母i）、一个门洞（外形像n）和一只白鸽（音似声母g），再剪画一张老鹰的头饰，组成复韵母ing，然后这样导入：“拼音王国里住着一只可爱的小白鸽，国王对小白鸽说，如果你想成为一只展翅高飞的雄鹰，就要穿上我送给你的花衣服，从这扇门飞出去。”随机编一句顺口溜：“一件花衣送老鹰，ing＼ing＼ing。”我边讲故事边把卡片对应放在复韵母ing的下面，让学生知道复韵母ing是由哪几个字母组成的。这样的拼音教学生动有趣，学生既能记住形，又能记住音。
3.利用形体表演激趣
小学低年级学生天真好动，喜欢跳舞、唱歌，教师要充分利用学生智力发展的最佳期，积极挖掘教材内容中的趣味因素，把快乐带入课堂。例如，教学复韵母ao 时，我是这样设计的：师：“同学们今天拼音王国里来了许多小动物。听！他们正在召唤我们呢！看！他们是谁？”①出示图片并表演。教师把《小蝌蚪找妈妈》的图片贴到黑板上。师：“小蝌蚪找妈妈，妈妈身穿绿棉袄ao /ao /ao，谁想来表演《小蝌蚪找妈妈》这个故事呢？”学生分别戴着蝌蚪和青蛙头饰，青蛙图片上写有韵母a，蝌蚪图片上写有o，学生即兴表演。②复韵母ao四声调的认读。教师指导轻声ao的读法及ao的标调。③游戏《喜洋洋和灰太狼的赛跑》，学生戴头饰分组比赛。④交朋友游戏。师：“同学们想跟喜洋洋和灰太狼交朋友吗？只要你用ao 的四声组词或说句话，就可以顺利把他们带回家，你们就是好朋友了！”教师拿着带有喜洋洋和灰太狼的ao四声图片让学生自由说话，指导学生ao 是零声母音节。课堂上边表演边学习的方式，激发了学生的学习兴趣，使学生想学、乐学，体现了寓教于乐的教学理念。
4.以实物、图片等教具激趣
孩子们天生就有一双发现美的眼睛，他们的感知是精彩的，形象、生动、精美的图片，能够吸引孩子们的眼球，调动他们学习的积极性。课堂教学中我根据教学难点和重点，以实物、图片等教具激发学生参与游戏的兴趣。如“走迷宫”给学生展示的是一幅美丽的迷宫图，其中的动画人物每走一步就是一个复韵母组合，这种游戏能够点燃孩子们的学习热情;猜谜语、编儿歌的游戏可以帮助学生区分易混淆的复韵母;引导学生自己动手制作拼音卡片，然后与同伴一起玩“找名片”“找朋友”的游戏;制作“智慧大魔盘”，通过拨动魔盘学习汉语拼音;师生一起动手制作小星星形状的卡片，开展“小星星找家”的游戏，帮助学生区分韵母和声母;设计“打地鼠”“采蘑菇”“钓鱼”“过桥”“开火车”“老鹰找小鸡”“碰碰车”等游戏，激发学生拼读和识记拼音的兴趣。
三、多种游戏在拼音教学中的应用
1.游戏在拼读教学中的应用
在拼读教学中，我采用“打地鼠”“开火车”“老鹰抓小鸡”等游戏带领学生练习读拼音，而不是简单地指名读、齐读、颠倒顺序读。例如，在“打地鼠”游戏中，孩子们快速地站起来读教师手中抽取的卡片或是用课件制作的拼音，看看谁的反应快。谁没站起来或是动作慢，就成了老师打中的“地鼠”，打中的“地鼠”要读几遍卡片上的拼音。
2.游戏在声母教学中的应用
教学声母时，为了使学生能够区分容易混淆的声母，我采用“找朋友”“找名片”游戏，让学生把相近的声母找出来做好朋友，通过猜谜语记住声母的音和形，有效激发了学生的学习兴趣。如教学声母zcs时，我编的谜语是：像个2字z z z ，像个半圆c c c ，像半个8字s s s 。在教复韵母an、en、in、un、ün时，我给学生出示了顺口溜：an ＼an ＼an＼a+n，阿姨登上天安门，en ＼en ＼en ＼e+n，白鹅门前把铃摁。In＼ in＼ in ＼i+n， 穿衣出门笑吟吟，un ＼un ＼un ＼u+n，乌鸦门前修车轮，ün＼ ün ＼ün ＼ü+n，小鱼撞门头发晕。这种教学形式不仅使学生记住了汉语拼音字母的音和形，而且还创造了一种充满韵律的课堂节奏，学生们一边拍手，一边说唱，在玩中学，在学中玩，既发展了音乐能力，又学会了汉语拼音。
3.游戏在复习音节时的应用
复习音节时，我采用“智慧大魔盘”游戏。课前制作了一个能转动的魔盘，声母和单韵母旋转相拼，让学生了解音节是由声母和单韵母组成的。也可以制作一个由单韵母和单韵母组成的转盘，让学生了解复韵母是由单韵母和单韵母组成的。教学zicisi的四个声调时，我和学生一起做“小星星找家”游戏。在星星卡片上写着四个声调的zicisi并贴在黑板上，画四朵云彩分别写上四个声调，让学生把失去家的小星星分别贴到四朵云彩里（由于字典中没有带二声的zi、一声的ci和二声的si，所以让学生在小星星中摘掉），摘到小星星的同学要给带声调的zi ci si组词，也可以说一句话，然后由回答正确的同学领读，并把小星星作为奖品带回家。
4.游戏在拼音书写中的应用
在书写拼音前，为了缓解孩子们的疲劳感，我和他们一起做“手指操”“饼干操”“拍手歌”等课间操，然后带领学生背生动有趣的儿歌，如“拼音格四条线，拼音宝宝住里面，住上格不顶线，住下格多一点，中间写满顶两边”，也可以自由续编拍手儿歌，之后再进行拼音书写，这种寓教于乐的教学活动深受学生喜欢。
捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。”因此，在教学过程中教师要积极培养学生的学习兴趣，引导学生带着一种高涨的情绪去学习和思考，并在学习过程中感受到自己的智慧和力量，体验到创造的欢乐。
参考文献：
[1]徐明德.有趣的汉语拼音教学[J].开心素质教育， 2014，（3）：14-14.
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应用分类；设计原则；字形设计；字体效果设计；字体编排
字体设计课程是平面、广告类专业重要的专业课程。文字是平面设计中重要的元素，几乎每个设计项目都要对它进行设计。不同的设计院校开设字体设计课程的情况各不相同，一些传统字体设计课程模式下的教学内容和教学方法影响了教学效果。如，对文字的介绍，用较多课时讲解文字的起源、古文字、汉字与拉丁字母的介绍等历史内容，学生感到枯燥且不实用；教师教学中对字体的设计方法和评价标准用了较多抽象词汇进行描述，让部分学生难以理解。这些问题可以归结于以往字体教学中缺乏以应用为主线的教学思路。对于这些问题，教师可以从教学内容和方法上进行调整和改变，寻找更合适的教学方法。
一、字体应用分类
字体设计教学中，字体按照语言类型进行分类。教师对字体的介绍多为字体书写的过程，缺少对字体特点与风格的分析，实践中缺乏参考的意义，使学生对字体的认识比较浅薄。在实践应用中，学生在设计软件中选择的字体有很多，由于对字体了解不多，在选择合适的字体应用时，不是随意选择就是对众多字体感到茫然。出现这种情况的主要原因在于学生还没学会对字体按应用分类并进行选择。教师按应用对字体进行分类介绍，能使学生更充分地了解每种字体的特点，能更贴近学生实际应用的需求，能提高学生学习的兴趣。同时，这也是字体设计教学很好的切入点。在学习字体分类的过程中，学生了解到字体应用的不同需要，认识到字体的个性特点与字体风格的构成因素，这些为学生设计应用和字体设计打下了良好的基础。
1.按用途分类
印刷类字体：此类字体清晰、简洁、端正、整齐，方便阅读。印刷类字体因为辨识性高、字形规整，主要是为了阅读和编排的便利，适合报章杂志、书籍、网页等媒介的中文字体（如方正报宋、方正兰亭黑等）。广告类字体：这类字体具有鲜明的个性特点，造型独特、笔画精致，字体应用具有针对性。由于广告类字体的字形独特性，在版面中比较突出，形成了视觉焦点，便于标题文字信息的传达，适合平面设计中广告文案字体应用（如方正粗活意字体、方正特粗光辉字体等）。装饰类字体：这类字体强调字体的形式感，具有较强的艺术性，可以烘托气氛，多为手写类字体。装饰类字体辨识性不高，但有较强的艺术趣味，由于偏向图形化，可作为图形元素运用（如方正黄草字体、方正剪纸字体等）。
2.按字体个性分类
字体具有不同的个性特点，可以给人不同的视觉感受。人们可以根据不同的设计需要对字体的个性进行分类。字体的个性有权威、严肃、力量、柔美、男性化、女性化、儿童化、清秀、可爱、传统、国际化、时尚等。对字库里的字体进行个性化分类后，就能更系统地选择合适的字体。如，浪漫、温馨和具有女性化的个性字体有方正倩体，活泼、生动、儿童化的个性字体，可以选择方正卡通体、方正稚艺等。
二、字体设计的原则
设计一套新的字体要考虑各方面的因素，包括使用方的风格要求、受众的审美取向、字体制作工艺与效果等方面的影响。为了符合各方面的要求，解决字体设计的问题，必须遵循一定的设计规律。无论设计的字体怎样变化，都要依照一定的字体设计原则，否则设计效果是不符合要求的。学生通过学习字体设计的四个原则，可以在设计中把握正确的设计方向。
1.字体的识别性原则
文字是传达信息的载体，具有较强的功能性。对字体进行设计时，要审视字体是否易于辨认。如果只是单纯追求形式美感，最终的字体不容易阅读、辨认，这是不符合商业字体的设计要求的。将设计的字体放大或缩小后依然能快速识别出文字，这是检验字体识别性的有效方法。
2.字体的独特性原则
字体设计要区别于一般的常用字体，让人感觉耳目一新、个性独特。正是因为特定的要求，为突出某些主题内容，字体设计的独特性成为其重要的设计原则。
3.字体的艺术性原则
字体设计要体现出字体的美感，也就是字体的艺术性。充满美感的字体，能够让人赏心悦目。要让字体具有艺术性，就要对具有较强吸引力的字体进行艺术化处理，包括字体的造型和笔画处理等方面。
4.字体设计符合设计主题原则
对字体进行个性分类后，可以明确各种字体不同的视觉特点，可以让学生认识字体的结构和笔画。如，比较粗的笔画设计具有力量感和饱满感。当需要对不同的设计主题进行字体设计时，可以对字体进行不同的设计处理，达到要求的字体个性和风格，这样才能符合字体的使用要求。
三、字体设计的方法
字体设计教学通过不同的方式对学生进行字体造型和应用方式的综合训练。字形设计有三个决定性要素：字形、结构、笔画。只要改变其中一种或多种因素，就能得到一种新的字体形式。字形设计的方法是以字体样式三要素为基础的具体方法。字形设计是对字进行造型设计，在实践应用中只对字形进行设计还不够。设计师要将设计好的字体放在不同的版面与载体上，还要考虑到配色、排版、制作工艺等问题。所以，字体设计内容应该还包括字体的效果设计和字体的编排设计，这也是传统字体教学中容易忽略的内容。
1.字体的外形设计
每个文字都有其自身的外形特征。如，汉字的“圆”字是全包围结构，外形像个方形；大写字母“A”外形像三角形。设计师可以将字的外形进行变化，得到全新的视觉效果，让人耳目一新。改变字的外形其重点在于将笔画进行调整，通过外部笔画延长和外形的适配等方法让字体外形发生改变。通过字体外形的改变，能让学生了解字的可塑部分，学会对字进行初步设计。
2.字体的比例设计
字的内部结构具有固定的比例关系，如偏旁部首之间的大小关系，笔画之间的长短关系。字的比例分为外形比例和内部比例。外形比例是字的宽高比例，内部比例是笔画之间的比例，对字体外形和内部比例进行改变能得到一种新的字体形式。对外形比例进行改变就像改变字的高、低、肥、瘦；对内部比例进行改变就像改变人的头部、四肢、躯干的比例。
3.字体的笔画设计
设计一种字体就必须设计一套统一的笔画样式。笔画的设计主要在于笔画的长度、粗细、方向，对点、横、竖、撇、捺等笔画做不同的设计，形成一套独立字体。如，横的笔画比竖的笔画细，点的笔画用圆点等。笔画的设计还有一个重要的内容——笔画的处理。笔画的处理是对笔画的修饰和调整，这对字体的整体艺术效果和美感具有很大影响。笔画处理的方法很多，如笔画起始和末端的衬线设计、连笔设计、笔画的简化或省略、笔画的切割、图形替换等。
4.字体的效果设计
对字的结构、外形、笔画设计好之后，字形设计大体完毕。但是，字体设计应用上还缺少效果设计。字体的形态是字的骨架，设计师还要赋予其色彩、纹理等方面的效果，字体才能有生命力，才能有强烈的视觉效果。字体的效果设计包括配色、肌理、层次、背景等内容，设计师应根据设计要求对样式效果进行设计。
5.字体的编排设计
设计好的字体在平面空间中的呈现，涉及字体的编排问题。文字不是以单个字出现的，中文是词组成句，英文是字母组成单词、单词组成句子。根据不同版面、不同载体，设计师要选择一种合适的编排设计。字体的编排要注意文字的主次关系，通过对字体的大小、色彩的强弱、焦点的位置等进行处理，体现出形式美感、视觉传达等方面的要求。
（1）对齐编排
对齐编排是按照文字方向上下中左右为基准线将文字进行编排。对齐方式有上对齐、下对齐、横中轴对齐、竖中轴对齐、左对齐、右对齐等。对齐编排是常用的文字编排方式，能够以字的方向对字体进行统一编排。对齐编排有简洁、整齐等效果。
（2）容器式编排
容器式编排是指将要编排的文字按照某个形状进行适配编排的一种方式。此编排方式不以基准线进行字体编排，将文字以不同方式填充到固定的形状内。容器式编排形式感强，整体效果好，编排效果可以给人留下深刻的印象。
（3）轴线编排
轴线编排是指按照一条设计有韵律的轴线，将文字编排在轴线一侧或两侧的文字编排。轴线编排方式比较灵活，样式效果生动，编排效果比较繁复，具有韵律感。
作者：招镇球 单位：广东省电子商务技师学院
