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引论：我们为您整理了13篇设计风格分析范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。
一、设计内容
简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。
二、设计定位
（一）设计理念
设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。
（二）设计风格
现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。
三、户型分析
本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。
（一）缺点
次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。
（二）改造
卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。
四、空间及功能
1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。
2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。
3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。
五、结语
本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。
注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。
参考文献：
[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.
[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.
篇2
一、平面公益广告的概述
平面公益广告是伴随着我国公益事业的发展而产生的一种广告，公益广告的性质是公益性。从某种意义上讲，公益广告的水平直接反映了一个国家、一个城市、一个地区的民众文化道德水平以及社会风气。从创意上讲，平面公益广告的创作相对更自由，其题材可以涉及社会生活的各个层面，对好的现象、行为、政策加以倡导，对不好的则予以警示，对公众发挥教育作用。公益广告的投放平台主要有电视、广播、杂志三大媒介，其中电视公益广告最多，覆盖面最广，效果也最好。而随着新媒体的出现，平面公益广告投放平台也日益多样化，为平面公益广告的发展带来了动力[1]。
二、平面公益广告的设计风格
平面公益广告的设计风格是由其题材所决定的，针对不同的题材，公益广告的设计风格也会不同。而公益广告设计题材可以涵盖社会生活的各个层面，如政治、经济、卫生、环保等，公益广告题材的广泛性丰富了公益广告的传播内容，使其展现出多种多样的风格特征。
（一）文化主题
文化是社会发展的精神动力，优秀的文化是我国劳动人民智慧的结晶，这些传统的文化可以更好地激励群众奋发向上。在公益广告中，我国优秀的传统文化依然符合文化公益类广告设计的需求，将这些文化元素融入公益广告中符合了当代社会发展的需求。例如牡丹象征着富贵，在公益广告加入这种传统文化素材，可以更好地让受众接受公益广告，进而达到广告效果[2]。
（二）教育主题
教育是一项公益事业，促进教育事业的发展对教育对象以及我国现代社会有着积极的作用。教育可以引导公众树立正确的人生观、价值观、思想观。在社会矛盾日益突出的背景下，以教育为主题的广告必然成为公益广告投放的方向。加强教育公益类广告设计可以宣传教育的重要性，起到连环效应，促进我国社会的健康、和谐发展[3]。
（三）环保主题
长期以来，我国社会一直采用粗放型的经济增长方式，以牺牲环境为代价来获得经济效益，不仅制约了我国经济的发展，同时也使得人们赖以生存的环境质量越来越差。在这样的环境背景下，国家、社会、群众开始重视环保问题[4]。公益广告作为推动我国公益事业发展的重要途径，以环保为主体的公益广告也备受关注，例如“保护地球，人人有责”的一则广告。
（四）和平主题
武力、战争使得人们背井离乡、家破人亡，人们对于和平问题越来越重视。在21世纪的当下，建设和平世界是各国共同的目标。在平面公益广告中，设计师用自己的语言来劝解那些发动暴乱的人放下心中的执念，通过反战主体来倡导和平建设，向受众传达和平建设的重要性[5]。
三、平面公益广告的设计对策
（一）合理选择平面公益广告题材
平面公益广告题材比较广泛，不同的题材所表现的设计风格也会不同。故此，在平面公益广告设计中，要合理地选择广告设计题材，更好地促进平面广告设计风格的发展。另外，设计人员要多角度地挖掘平面广告题材，达到广告的目的。
（二）合理定位平面公益广告风格
对于平面公益广告而言，广告设计风格直接影响到公益广告的发展。作为公益事业的重要组成部分，平面公益广告要想更好地发展下去，应该认真地进行情感定位、努力地增加亲和度。平面公益广告设计风格和设计语言应该亲切感人，体现人文关怀，进而达到广告预期的效果[6]。
四、结语
作为一种社会教育手段，平面公益广告在我国社会的发展过程中具有重大作用。平面公益广告是为公众谋福利而设计的广告，平面公益广告设计题材涉及了社会生活的方方面面，也正是因为平面广告设计题材的广泛性，使得其设计风格存在很大的差异性。为了促进平面公益广告的更好发展，必须合理选择广告设计题材，合理定位平面公益广告设计风格，进而更好地推动社会公益事业的发展。
参考文献：
[1]刘静瑜.浅谈平面公益广告设计风格[J].大众文艺(理论)，2009,(11):79-80.
[2]高云.浅谈平面公益广告艺术设计风格[J].中国报业，2012,(12):143-144.
[3]李春梅.浅谈平面公益广告艺术设计风格[J].流行歌曲，2012,(11):64-65.
[4]董远东.浅谈平面公益广告创意的要素[J].流行歌曲，2012,(14):73-74.
篇3
纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。
简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。
然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。
因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。
设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。
如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户
听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。
客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。
从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。
从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。
当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。
在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。
设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。
篇4
1网络媒体平面设计风格举例
网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。
从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。
Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。
Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。
随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。
除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。
软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。
总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。
除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。
2网络媒体内在特质分析
通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。
网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。
首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。
其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。
最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。
总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。
3 助力网络媒体设计理论研究
当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。
总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。
参考文献：
篇5
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1．传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。
2．现代风格
现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。
3．自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。
4．混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
参考文献：
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篇6
纵观西方近现代设计的发展,每一次设计风格的转变都不是偶然的,而是一种必然,是一种社会、经济、文化、政治、科学、技术等共同支配下的必然要求。
1851年,在斯托克顿设计的“水晶宫”中举办了第一届伦敦世界工业博览会。这次博览会可以看做是西方近现代设计兴起的导火索,以莫里斯为代表的年轻一代设计师、艺术家们,发起了一场旨在“振兴手工艺设计,提高艺术设计水平”的设计运动――艺术与手工艺运动。在这次运动中,设计先驱们从当时的工业设计现状出发,提出了重视传统手工艺并进一步发扬广大的观念,以期实现设计与制作的统一,借此来抵抗现代工业生产对传统手工艺的排斥和压制,以及由此引起的设计与制作相互脱节的问题。号召通过艺术家与工艺匠人的通力合作,实现艺术与手工艺的相互结合。因此,这一时期的设计产品大都带有明显的手工艺的影子。但是,由于以科学和技术为先导的大工业社会正在到来,资本主义经济迅速发展,而艺术与手工艺运动所倡导的设计风格从根本上来讲是排斥现代工业的,这就违背了社会及设计自身发展的基本规律,没能捕捉到时展的脉搏,也就最终注定了其昙花一现的命运。
19世纪和20世纪交接之际,整个西方在文化艺术思想等领域显得异常活跃,以萨穆尔宾、吉玛德、霍塔等为代表的新艺术运动开始兴起,设计师们开始站在正确的工业时代的立场上,抛弃一切旧有的传统,开始追求新的符合时代的设计形式。对机器工业时代的肯定是新艺术运动与艺术与手工艺运动的最大区别之一,设计师们力求以“新”的姿态摆脱“旧”的装饰、造型和样式。但从总体上来看,新艺术运动时期的设计在形式上仍然没有彻底跟上机器工业时代的步伐,到处还充斥着类似于艺术和手工艺时代的造型和纹样。
进入20世纪以来,西方的工业化体系基本上已经完全确立,文学艺术等领域取得了空前的繁荣,新的艺术流派不断涌现。立体派、分割主义、构成主义、未来主义等全新的文学艺术思想充斥于当时的社会文化艺术领域。这一时期的设计也极大程度上受到了这些新兴艺术流派的影响,并形成了与新艺术流派密切相关的新的设计风格与流派,比如荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的青年风格等。这些纷杂的设计流派在相互的影响与交流中最终融合成对现代设计影响巨大的现代主义设计运动。以包豪斯为代表的西方现代主义设计紧紧地把握住了当时时代的脉搏,捕捉到以速度、力量、简洁为特征的时代气息。现代主义设计师门不仅承认机械工业的主导地位,而且大力歌颂工业文明,表现工业文明。“功能主义”、“理性主义”、“形式追随功能”、“少则多”的设计理念贯穿着当时的整个设计界。现代主义设计的这种冷漠、理性的设计风格恰好吻合了当时以机器工业为代表的时代特征。
到了20世纪50年代,西方世界开始从战争的创伤中慢慢恢复过来,整个社会从经济到艺术、设计等文化领域呈现出一种全然不同于以往的面孔。人们的生活开始从“基本生存状态”向“丰裕的生活状态”过渡。在设计领域,那种为满足生存状态而产生的冷漠简洁的设计必然会遭到排斥,人们开始呼唤与丰裕社会相对应的设计形式的出现。以波普设计、解构主义设计等为主体的后现代主义设计便登上了设计历史的舞台(本文关于后现代主义设计的界定,以“现代主义设计风格之后”的观点为出发点,而不是作为一种以“崇尚装饰、象征”为特征的独立设计风格看待)。这一时期的设计基本上以标新立异为标杆,追求新、奇、怪,体现出一种强烈的反传统、反现代主义的设计倾向。
从20世纪80年代开始,伴随着一系列资源、污染等问题的日益加剧,再加上信息化技术的迅猛发展,人们又迎来了一种不同于以往的社会生活环境,与之相对应的新的设计理念和设计风格也应运而生。绿色设计、有机设计、高技术派设计等则成为现代设计新的风向标。
通过对西方近现代艺术设计发展历程的简单分析可以看出,继承、反叛和超越是艺术设计风格转换过程中的重要规律之一,任何一种新的设计风格的出现都必然与前一设计风格之间存在着一定的继承、反叛和超越的关系,没有哪一种设计风格是完完全全脱离前一历史风格而独立出现的。其中,继承性就是指在艺术设计风格的演换中,后一风格必然是在前一风格的基础上形成,而且会在一定程度上继承前一风格中对其自身风格来讲的可取之处。反叛性则是新风格得以确立的关键,是对前一风格的背离。而超越性更多的是指后一设计风格是对前一设计风格的完善及设计理念的突破,是人类的艺术设计得以不断进步与完善的根本。以后现代主义设计与现代主义设计为例,继承性体现为后现代主义继承了现代主义设计中的功能主义设计理念,反叛性则体现在对于现代主义设计所推崇的“无饰之饰”设计装饰理念的反叛,后现代主义设计中针对现代主义设计所提出的“少则多”的装饰原则,提出了与其针锋相对的“少则烦”的装饰原则。从而实现了一种设计装饰理念的超越。
从艺术设计风格更替的继承、反叛和超越的特性来看,每一次设计风格的更替,所继承的都是前一风格的合理因素和与时代吻合的因素,所反叛的是与其时代特征相背离的因素。设计风格的继承、反叛和超越的发展规律要求现代的艺术设计要对已经过去的和当下依然存在的设计风格有着全面而深刻的认识,以辩证的眼光看待历史,既不能照搬照抄也不能完全否定,要虚心接受和继承其中值得肯定的一面,同时要敢于否定其不合理的一面,敢于挑战和反叛,敢于创新。从现代主义设计开始,“功能第一”的设计信条几乎贯穿了整个设计风格的更迭转换中,所不同的是不同设计风格对于“功能”的理解和阐释有所区别而已。功能是设计产品得以存在的根本,因此,“功能性”也是任何一种风格的设计的核心追求之一,万变不离其宗。一旦某一设计风格抛弃了设计的本质核心内容,就会沦为纯粹的形式主义,设计上的这种对功能性的一贯追求所体现的就是设计发展中的继承性特征。同时,设计本身也不能仅仅停留在继承上,如果只是一味地继承,设计就不会有进一步的发展,设计的发展离不开创新。反叛传统是设计创新的最有效途径之一,敢于去除旧有的不合理因素,确立新的符合时代的新的设计形式和风格。新事物的产生和旧事物的灭亡都要经过一段时间的艰苦斗争才得以实现,艺术设计的发展也是一样,每一种新的设计风格的确立都会充满着诸多的坎坷,也正是在这种曲折磨练中艺术设计才得以逐渐成熟起来,最终实现了一次次的自我超越,向着更加合理、更加人性化、更加科学、更加完善的方向不断进步。
对于当代的艺术设计教育而言,要以历史为鉴,把握艺术设计发展过程中的继承、反叛和超越性的规律特点,找准正确的设计发展方向,尊重和运用设计发展的规律,培养真正符合时代需要的优秀设计人才。继承、反叛和超越性作为艺术设计风格转变的重要特征,既体现在思想理念方面,又体现在具体的外在形式上。任何的艺术设计都需要继承和学习前人的先进合理的经验,但又不能裹足不前,还要敢于跨出具有前瞻性的一步,实现历史的超越,只有这样,艺术设计才能真正造福人类。
参考文献:
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当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。
室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。
2 室内设计“混搭”风格的涵义
“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。
“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。
3室内设计“混搭”风格的特点
成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：
3.1客厅（见图一）
窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。
3.2禅室（见图二）
和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。
3.3餐厅（见图三）
从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。
3.4书房（见图四）
青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。
3.5衣帽间
在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。
4 室内设计“混搭”风格综合分析
4.1 色彩融合分析
整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。
4.2空间功能分析
设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。
这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。
4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析
禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）
4.4艺术造型分析
在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。
5 结语
“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。
参考文献
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1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势
商品的销售过程中，包装是其中非常重要的一项步骤，消费者观念在逐渐转变中，重视消费品质的同时对保护也非常重视，增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱，特别是在现在民族文化发展迅速的状态下，将民族风格的插画形式放入包装，不仅能够丰富包装的外观与形态，还能带动消费者的民族情怀，产生消费的意识，促进消费的进步。同时，民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含：
1.1 丰富的表现手法
对于现在的商品来讲，并不缺少多彩的包装与美丽的设计，并且现在的摄影计划不断创新与优化，在这样的发展背景下，对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法，插画同时又是我国传统文化中的一种，将传统文化中的民族风格融入包装设计中，能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装，这种能够将设计的美观体现出来，在这样的插画中融入一些中医方面的文化，能够更加明确的阐述这种产品的作用，提升消费者对产品的好感度，促进消费者购买的欲望。
1.2 设计风格更加形态多样
很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计，其中非常明显的就是对食品的设计，其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同，同一种性质的商品能够存在与多种体态中，可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同，其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计，这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。
1.3 增加装饰性的多样化
因为插画自身就是一种装饰的图形，并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点，将民族风格融入插画中，更加增显了插画的状态，将民族特色融入插画中，活跃了插画的设计概念，将其中的装饰性变得更加丰富多样。
2 融入民族风格的插画设计创新与探索
根据时代的发展要求，在插画中逐渐融入民族风格的设计，不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用，还能降民族文化体现在包装上，宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响，是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力，能够很好地增加人们的视觉效果，给人深刻的印象，保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值，已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。
2.1 设计观念上进行创新与优化
在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中，作为一种设计的观念进行设计，不仅能够促进消费，还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物，对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中，可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现，利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来，并且根据全新的设计理念对其进行设计，将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展，不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化，对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中，能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化，同时还能带动人们对于民族文化的共识，提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点，在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现，在设计中强调民族风格设计的理念，以及鲜明的民族特点，将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来，形成一种现代化的表达形式向人们进行表达，带动消费者的消费理念与积极性。
2.2 设计思维上进行突破
将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化，也需要突破原有的设计观点，利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感，将新的视觉元素融入设计中，在设计的同时不仅要强调设计的观点，还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同，需要利用多种设计风格对其进行设计，既要凸显出设计的核心，又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观，还需要将商品的特点体现出来，并不单单是一种艺术创作，带有浓重的商业性质，所以在设计期间就需要更加注意，突破原有的设计思维，进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺，在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中，能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中，能够很好地体现出插画设计的艺术特点，还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中，将设计的理念与文化相融合，以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远，所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣，深入对其记进行了解。
2.3 设计语言上进行创新
插画设计不仅包含画面的设计，其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中，能够很好地带动人们对于插画的兴趣，但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新，优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。
3 结语
将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传，同时还能提升包装自身的内涵，促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。
参考文献：
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一、现代简约风格的简述
对于室内环境设计流派中的简约风格，社会上没有形成一致的定义和评价，不同的人对于现代简约风格有不同的理解。有些人认为简约是将额外的符号删除掉之后剩下的部分；还有些人认为简约是将繁琐的细节抛弃之后，剩下事物本质的部分。虽然人们对现代简约风格的说法不尽相同，但是实质性的意识还是一致的，就是要求将多余的元素进行剔除，通过尽可能少的方式和手段来对事物进行感知和创造，以一种简约的形式来对事物的本质进行反映。
二、现代简约设计的内涵
1.量的简约
在现代的室内环境设计中，将大量的造型内容进行删减或者是更改，然后再将这些内容进行重新的排列，使之以一种单一排列规律的形式表现出来，这就是所谓的量的简约。各种简约的几何形态构成了整个室内环境的整体，在统一的同时又不失情趣。
2.风格的简约
在简约的室内环境设计中应该尽量避免繁琐无用的细节；将生活中的艺术元素和纯真元素提取出来；应该保障室内空间的层次性、整体性、流畅性以及自然性；形成一种协调、自然以及统一的审美感觉，体现一种简约的艺术氛围。
3.质的简约
其实，真正的简约设计是一种质上的简约。室内环境中的构成元素没有减少，只是按照一种比较科学合理的方法和规律进行了重新的整理，让这些元素从无序变的有序，让人看上去比较的简约，并且能够满足人们的审美需求。
三、现代简约风格室内环境设计中需要注意的事项
1.在功能方面
利用有限的空间来使事物的使用功效最大限度的发挥出来。在家具的选择方面，不能够过分的要求家具的形式美，而应该对家具的使用功能多加重视，坚持实用性原则，去除多余无用的装饰。简约风格体现的不仅是一种现代生活方式，更能够体现深刻的人生哲学。
2.在空间方面
哪怕是最小的室内空间，也一定要显现给人们一种宽敞的感觉。在家具的安装、装潢设计、室内的造型等方面，都要要充分的将家具和空间的协调性最大限度的表现出来。所以，在进行简约现代风格的室内环境设计的时候，应该在专业人员设计方案的基础上，对室内的空间元素进行全新的排列。此外，应该注意做好室内和室外环境的过度设计。最后，现代简约风格在空间的设计上方面还强调在方面要尽量选择几何图形或者结构。只有一个能够引起人们心灵共鸣的室内环境，才能够让人们对生活产生美好的愿望和感受，才能够让人们的身心得到真正的放松。
3.在色彩方面
实现合理科学的色彩搭配才能够突出室内环境设计的简约和自然。色彩是室内环境设计中最能够凸显效果的一种因素，并且具有造价低廉以及施工方便的特点。要想改变室内环境的氛围，那么，对室内环境的色彩进行设计和施工成为最实惠同时又最节省时间最佳方法。色彩的使用影响着人们对室内光线和空间的感觉。所以，在色彩的设计上首先就是要进行色彩的选择，通过对色彩的选择来改变室内环境的感觉。要将各种自然色彩引用到室内环境设计中，实现装点室内的作用。其次就是避免室内环境中使用过多的色彩，过多的色彩会给人造成一种杂乱的感觉。最后就是要尽量多使用一些干净的色彩进行搭配，给人一种耳目一新的感觉。
4.在材料的选择方面
随着人们生活质量的不断提高，各种自然材料被广泛的应用到了现代室内环境的设计中，天然材料不仅能够反应出人与自然之间一种和谐的关系，而且还给人一种健康、淳朴的感觉，帮助人们放松心情，保持一个愉快的心情。所以，简约现代风格的室内环境设计在材料的选择上，应该尽量的选择自然的材料，充分的体现简约和淳朴的风格。避免使用过于华丽的材料和繁琐的装饰，要体现出装饰材料的质感和肌理，在体现天然美感的同时，给人一种简约的感觉。此外，在材料的选择上慎用玻璃、铝合金的材料，这类材料给人的感觉会比较的冷漠。奢华材料的使用仅仅能人们带来了视觉上的美感，但是却忽视了整个室内环境的内涵和气质。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能够实现现代居室的简约和自然，才能够让人们在喧扰生活的影响下得到身心的放松以及心灵的净化，从而使生活更加的健康和理性。
结束语
综上所述，简约的现代风格已经成为了室内环境设计的全新发展趋势。简约设计注重的是以一种简约的方式来体现人与自然之间的和谐。因此，人们要想拥有比较简约的室内环境设计，就需要从材料的选择、色彩的搭配以及空间的设计方面入手，对室内环境进行科学合理的设计，营造一种简约大方的生活环境和氛围，从而实现人们心灵的净化，帮助人们健康快乐的生活。
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一、引言
展示设计是综合性艺术表现形式。是运用一定的视觉传达与科技手段对展示空间环境进行整合设计,将信息有目的的展现在公众面前,预期对受众的心理、思想与行为产生潜在的影响,以此为目的而进行的创造性设计。因此,在品牌的展示设计中,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给受众,并力求使受众接受设计师计划传达的信息。展示设计最终起到提供给大众感官空间、展示商品及其功能,促进消费,美化环境及引领生活方式的作用。下文以某茶叶专卖店的中式风格展示设计为例进行分析。
二、 中式风格展示设计具体运用分析
考虑中国茶文化历史源远流长,它不仅有着悠久文化蕴含,同时包含潜力巨大的商业性质。因此,在其企业形象定位上主要考虑传统元素,展示设计的风格选择中式风格。从整体结构、造型、选材和色彩上,元素的运用与产品的摆放上都侧重于中式风格。整体结构采用中式的木制雕花格窗,装饰选材选用古色古香的桃木。吊顶与四维的装饰柜采用橙黄色,即体现了雍容华贵的质感,也加深了中式风格的韵味。地面铺砖、形象墙及中间的隔断都明显的体现出了中式传统元素。在展示设计上面着重考虑色彩设计、功能分区设计、功能分区设计几个因素。
(一) 色彩设计。依据设计一般规则,感官上的刺激是通过四种方式实现的,即对比度、新鲜度、变化度以及饱和前的强度增加。在展示设计中我们最常使用的是色彩的新鲜度刺激以及色彩的性别刺激。色彩的设计在展示设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。使用合适的色彩去进行展示设计,可以弥补材料体现的不足之处。
整体店面采用暖色调为主,运用适当的橙黄色和红色作为点缀,通过巧妙搭配,避免使设计画面显得杂乱、胀,起到“画龙点睛”的作用,使整体风格统一但又有适当的变化,不至于显的生硬和单调。即符合产品的属性要求,又使人一进门就能感受到浓郁的中华文化气息,与消费者的心理产生互动,激起消费者的购买欲望,达到示设计的功用。同时,设计中考虑灯光效果的融合,采用暖色调的白炽灯,相得益彰。
(二)功能分区设计。功能分区的设计是展示设计的灵魂。无论是店面还是展厅或者是任何场地,都一定要有合理的功能性。设计不仅要考虑视觉效果的重要性,更重要的是要满足其功能性。以此例设计的专卖店总面积约50平米,呈长方形,进门正对面设计为形象墙与接待收银台,距离形象墙三分之一处设立中式垭口作为隔断,使整体空间视觉感受放大。同时也隔出一个区域作为休闲品茶区,提升企业的品牌形象。而在进门两侧则摆放古典桌椅供客人休息、洽谈,俨然一副古代会客厅的感觉,使中式风格的韵味更为强烈。产品展示区设计于左右两侧的墙体沿线,既起到装饰墙体的作用,同时也不过多占用店面面积,使空间上的设计更为合理化。
(三) 风格元素设计。统一与整体是设计最基本的要求,同时要在统一中找变化,变化不背离统一的主题才是最灵活的设计。风格元素的设计就是整体的风格和运用的元素,同时包括选用的材质、颜色、造型等。而风格元素的设计主要是针对产品形象的表现、产品的风格定位而言,因此选材和一些细节上的装饰恰好是体现元素运用的重要。本例中设计选材多用木材,造型方面多为中式古典的建筑造型元素。具体通过设计作品来分析,柜台的选用与形象墙的造型相结合,营造出古典高端的品牌形象,给受众直接的感官冲击。在吊顶悬挂中式灯笼作为灯光点缀,增加了中式风格的韵味,与店面整体效果相结合,又让整个室内充满浓郁的古香色彩。
三、结语
企业品牌的展示设计不是独立单一的,它从企业的包装、平面、vi、展示空间等各个方面都是统一的。展示设计是基于对资讯收集、整合,传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵,还应具备传播与接受信息的双向互动性。因此,展示设计需要用策划设计、空间环境设计、平面广告设计,多媒体运用等表现手段和方法来达到展示的目的,服务于展示的过程,从而起到展示展品,宣传理念,传播文明的对外窗口功能。
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一、新中式室内设计风格和软装饰的定义
就新中式室内设计风格来说。新中式家居设计和传统中式风格有显著的差异，它对现代设计元素融入其中，从而产生了既能符合现代人生活实际，又能体现出民族文化审美需求的艺术风格。所以新中式装饰风格，不只是将传统的装饰元素修饰其中，还需要对传统文化进行充分认识和了解，能够让这些元素能够有独特的含义。它充分结合传统元素以及现代生活，通过现代化的工艺技术，体现出传统中式家居设计文化，又不失时尚生活理念，能够满足现代人的审美需求，让人们的居住环境和空间更加具有中国传统韵味。
就软装饰来说。所谓软装饰，它是相对于在室内设计过程中基础装修以及建筑结构等“硬”装饰而言的。在对室内进行设计时，通过软装饰来让室内空间功能更加丰富，让室内的整体氛围充分渲染出来，来有效体现出室内设计风格。它不仅能够让室内设计更加具有功能性和装饰性，还能对硬装饰进行有效补充及完善，让室内空间功能更加完整，防止室内设计出现太过单调和冷清且文化内涵不足的情况。软装饰作为一种室内装饰的有力措施，它能够让室内空间层次更加丰富，对整体装饰风格有效塑造，将室内空间环境充分美化，让居住者能够以此调节心理环境，得到独特的视觉享受和心理体验。
二、新中式室内风格的软装饰设计定位
在新中式室内软装设计中需要较高的整体性，其软装的设计需要必须要和硬装的设计语言和谐统一。在室内硬装之中，保证各形式、颜色、材质以及各装饰细节能够协调呼应，并且这些还要与灯具、摆设、布艺、家居、植物以及墙上装饰要保持高度一致，从而让整个空间能够更加具有整体性以及连贯性，这样形成的视觉感受将会充分统一，保证产生的新中式设计风格能够有效的营造出来。如果在室内软装设计中形成这样的风格，就必须要应用中式装饰元素类别相同的物品。举个例子，如果在对某室内进行设计时，屋内既有中式风格的花窗隔断，又有现代风格的家具，墙上装饰应用了鲜艳的油画，这些装饰元素虽然风格存在较大差异，但是将其放置在一个空间内会让整个空间能够充分和谐。
因为居住者的喜好、职业以及兴趣等都存在巨大差，而新中式软装设计也有不同的风格。设计人员在设计之前就要加强与业主的交流，要充分掌握业主的价值取向以及审美风格，这样才能让软装饰设计更加具有针对性。目前我国的软装市场上产品琳琅满目，非常丰富，无论是实体店、网点还是私人定制等，都能充分满足不同审美风格者的实际需求，这就充分保障了新中式软装设计风格的资源需求。就新中式的色彩定位方面来说，它比只应用红、黑以及木色的传统中式家居色调更加丰富。其用色范围很广，浓淡皆宜，即可大红大绿，又可淡雅如水墨。在浓淡之间存在着较多的发挥调和作用的中间色。色彩搭配上没有传统中式的中庸，而是要凸显出某个色系。在室内大环境下要认真选取每个颜色，防止颜色孤立化，要有和主色调相适宜的颜色风格。现如今的室内设计中新中式风格在色彩方面有两大发展趋势，第一是中国水墨画似的高雅色系，第二是色彩鲜艳并具有民俗风味的高调色系，它主要应用纯色调来体现出开朗奔放的风格。
三、新中式风格室内软装饰设计策略
首先是装饰品。它能有效烘托气氛，摆设一定要突出主次，用颜色、材质、大小及灯光补衬来突出主陈设，这样能空间效果整齐有序，空间层次感十足。装饰品设计必须要根据整体风格设计定位，可以应用书画等平面装饰、瓷器等立体装饰、植物和老物件等。让少量的装饰物能够起到画龙点睛的作用。装饰品不能过大过多，大小要与室内空间和家具尺度存在合适比例，形态上与室内空间环境相协调。
其次是灯具。灯具要按照整体设计风格定位，灯具造型、种类以及材质较多，其作用为照明和装饰。灯饰的装饰作用是烘托室内环境气氛并起美观装饰目的。灯具形状造型及材质要按照其作用和所处空间来设计。客厅的灯具要符合整体格调和环境，且具有大气感和舒适感。灯具感觉如果平淡就难以突出个人风格，如果华丽会带来心理压力，总之必须要匹配到整体空间。
再次是布艺。它是家居生活的软装饰品，要让室内主体环境能够舒适且温馨，就要应用布艺线条的柔美性以及合理的色彩搭配，这就能够让室内空间不再空洞和生硬，让空间更加具有格调。布艺的色系和风格如沙发、地毯及窗帘的颜色要统一协调。装饰品的图案可以是龙凤吉祥或者自然植物等，沙发靠垫可以是精美绸缎布料或者亚麻色天然色系布料等，壁纸可以是淡雅的山水图案。这样室内空间便具有清新优雅的氛围。如果子啊沙发或台窗处装饰有花鸟图案的刺绣和针织品，这样能够让室内更加具有生机感和传统韵味。
最后是家具。新中式家具保证设计精巧、线条流畅、造型简练，防止沉闷古板和繁琐，风格多应用古题目今材表现形式，例如将木质、藤条等和塑料、金属和玻璃等结合起来，能够产生视觉冲击和强烈对比。
四、结语
在目前社会中，人们更加注重个性化。在室内软装饰设计中，人们常将自身的生活追求及人身价值融入其中。在现代化和科技化社会中，通过应用新中式风格能够让室内软装饰更加具有美学价值，从而为居住者带来良好的视觉体验，满足他们的审美需求和心理体验。
【参考文献】
[1]张厚B，李光耀.新中式风格的室内软装设计与应用研究[J].家具与室内装饰，2016（04）：102-103.
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1 网站设计的风格定位
网站设计首先应结合其主题内容，确定其形式和风格，实现内容和形式的完美结合，从而获得良好的宣传效果。风格定位对整个网站设计都非常重要，如生活类、娱乐类、经济类、技术类、企业类等类型网站，而不同类型的网站，其风格是不同的，所以在网站设计中，应考虑不同行业的性质，充分体现出不同主题风格。通过合理、科学的交互方式、先进技术、合理结构布局和色彩，可以帮助用户快速、熟悉网站操作，吸引用户的注意力。
1.1 布局风格
合理的网站布局为用户浏览网站提供方便，也是网站阅读的重要指引，精心规划地网站布局，可以帮助用户快速找到所需内容。网站布局主要有居中、上下、左右等形式，若细化划分还包括“田”字形、“品”字形、“厂”字形、“国”字形等，不同行业、不同类型的网站可以结合自身需求，选择合适的网站布局。
1.2 颜色风格
某网站以黑色为背景色，利用专业的flash制图软件，结合网站主题风格，以黑色为基础，双击flash快捷图标，进入“开始页面”，该页面中包含从模板创建、创建新项目、打开最近项目等内容，从模板创建中，设计人员可选择测试、广告、幻灯片演示文稿等项目；创新新项目中可创建flash项目、flashJavascript文件、动作脚本应用文件、动作脚本文件、flash表单应用程序、flash文档等，在网站设计中主要采用flash文档，单击flash文档按钮，进入flash软件操作界面。整个操作界面包括七个部分：活动面板、固定面板、舞台、时间轴、工具栏、菜单栏和标题栏。新文档创建以后，其由默认
来设置文档属性，具体设计过程中，flash属性要求不符合默认值，这时设计人员应结合网页设计要求进行手动修改该，选择修改―文档命令，将文档属性对话框打开，在这个对话框中修改标尺单位、帧频、背景颜色、文档的尺寸和名称等参数，经过修改以后flash文档适用非线性编辑，对修改后的文档属性进行保存。Flash动作制作完成以后，利用SWF格式生成flash播放文件，从而在网络系统中传播。选择文件―设置的选项，将设置对话框打开，在类型选项中能够看出flash为MOV、HQX、EXE、PNG、JPG、GIF、HTML、SWF等格式文件，对类型的文件中选中复选框，然后将该格式标签打开。然后挑选一些明亮的颜色和黑色形成鲜明对比，强化视觉冲击力，在操作flash制图软件时，以该软件系统为设计平台，优化颜色设置。
2 网站设计的色彩搭配
网站设计过程中，相关设计人员应全面把握用户的心理状态，并且结合色彩搭配原理，网站设计中应讲究艺术性，注意色彩搭配合理，色彩鲜明，通常情况下色彩鲜艳的网站更容易吸引用户，然而网站设计不能单纯利用某一种颜色，使用户感到乏味、单调，但是也不能运用所有颜色，使用户感到缺乏协调性和统一性，使整个网站花俏、轻浮。一个网站应保持一种或者两种主要颜色，不能使用户感到乏味、单调，更不能让用户迷失方向，相关设计人员应充分考虑到网站主题色，在一个网站中色彩使用应避免超过四种颜色，颜色太多使用户感到没有侧重点和方向感。另外，确定网站的主题色以后，在利用其它配色，协调处理主题色和其它配色的关系，呈现出良好的网站设计效果，并且网站色彩搭配应和网页内容协调起来，结合不同的网页内容，选择不同颜色，通过色彩的合理搭配，充分体现不同网站的特点和特色，突出个性，设计特点鲜明的网站，吸引用户在网页上驻足。
3 网站设计的网页美化
结合网站主题内容，使用PS设计软件，从开始菜单中找到Adobe Flash Professional CS5.5，单击打开软件，新建一个空白文档，点击“新建文档”对话框中的ActionScript 3.0选项，对话框右边出现一系列参数，在此可以设置文档的属性，启动Flash cs 5.5的初始界面，利用工具面板、时间轴面板、属性面板等拖曳的活动面板，利用鼠标按住面板的顶部深灰色区域可以将面板拖动到合适的位置，在菜单“窗口”>“工作区”中可以选择适合的工作区环境，按快捷键N键，在舞台的空白区域拉出几根线条，选中线条在“属性”（Ctrl+F3）上设置线条的属性。 在属性面板中，位置和大小指的是线条距离舞台左上角的位置。在笔触选项中设置线条的颜色、笔触的粗细、样式等，将端点和结合部设置为所需要的样式。在实际制作中，也经常需要将线稿导入到Flash中，然后根据线稿新建一个图层进行描线，将线稿转换为Flash文档，熟练的使用线条工具和选择工具进行描线是动画师的基本工作，最后使用“文件”>“保存”（Ctrl+S）或者“文件”>“另存为”（Ctrl+Shift+S），保存动画项目，存成.fla文件。网站设计美化应坚持反复和条理的原则，形成整体网页秩序美，在运动发展过程中实现一致性和协调性，为了使网站主体画面有生气，保持变化性，要通过合适的对比方法，使网站各个部分实现有效调和，保持不同元素的平衡和均齐，实现网页中心和动态元素的统一性。
4 结束语
近年来，计算机科学技术快速发展，网站成为人们进行网络交互的重要门户，结合网站设计要求，做好风格定位、色彩搭配和网页美化，从而设计一个用色协调、形象突出、整体性好、使用方便、简洁实用的网站。
参考文献
[1]贺冬梅.浅谈网站设计的风格色彩与美化[J].中国科技信息，2012，06：138-139.
[2]李海燕.网站设计色彩协同与风格异同研究[D].合肥工业大学，2013.
作者简介
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水墨画是我国优秀、经典的传统艺术文化，深受我国人民群众的喜爱。将水墨画与动画设计进行有效融合，能够满足我国人民群众的审美需求，促进我国传统艺术的传承、发展，使得我国动画产业发展不断有新的内容融入。
二、水墨画与三维动画设计的融合
（一）国画中水墨元素的展现
水墨画是我国优秀的传统艺术文化，在我国民族文化领域中占据着非常重要的位置，可以说是我国民族文化的精髓所在，而且在国际上的影响力也很大。水墨画在我国已经有了上千年的发展历史，主要是以“线”作为主要的表达方式，重点强调突出水墨的质感。水墨画常常给人一种清新飘逸的感觉，有着别具一格的特点，更加注重的内涵的表达，在我国水墨画中的水墨元素有着很高的艺术境界。
（二）水墨画中艺术元素体现
水墨画的艺术元素重点表现在画面的整体构思、色彩的调和，以及意境的塑造，这些也是水墨画必须要具备的元素。水墨画中不仅仅需要展现各种物质的外表“形体”，还需要将其具有的“神”表现出来，这样才能使得水墨画真正的“活过来”。在构想方面，创作人员需要有明确的创作立意，这样才能进行创作的开展。还需要注重的就是水墨画的整体造型，运用线条对水墨画的整体造型进行勾勒，坚持“以形写神”的创作原则，在形式的基础之上进一步的修饰，缩短绘画与实物之间的差距。虽然，水墨画只是在平面上进行绘画，但是在一定程度上也是为了达到绘画作品的真实性，所以，绘画作品中物体也需要依据实物按相应的比例扩大或者缩小，要突出画中物质的立体性和透视性，使得水墨画中的物质更加贴近真实。
（三）水墨元素在动画设计中应用的概念阐述
以上两点中提到的画面构思、造型塑造、意境呈现等众多艺术元素，水墨风格的三维动画设计，也需要将水墨画中具有的艺术元素淋漓尽致的表现出来，这样才能使得三维动画设计真正具备水墨风格。水墨画中蕴含的艺术元素不仅具备良好的灵动感，同时，更加具有生命力，观众在实际观看的过程中也可以有较为真实的感受。本文以《小蝌蚪找妈妈》这幅水墨画为例，虽然这幅作品并不是水墨画的早期作品，但是画中色感非常的柔和，对绘画作品进行细致的观看，就感觉画面中存在的是一个个鲜活的生命，蝌蚪在水中游动，也因此该幅作品得到业界的一致好评，在国际上也取得了很高的赞许[1]。
三、水墨元素在动画设计中的应用分析
（一）提升动画具有的审美情感
新时期多种文化繁荣发展，以互联网络为基础的动画产业，行业的竞争力也越来越为激烈。现阶段很多的三维动画设计作品，动画制作消耗的成本较低，而且动画产品制作也不会消耗太长的时间。在动画作品制作完成后就投入到多种媒体中，但是需要明确的是，这些动画产品本身具有的质量不高，没有具备深厚的内涵。受到这种不良情况的影响，水墨画风格的三维动画市场竞争力渐渐下降。但是水墨风格的三维动画能够具有我国民族的特色，同时，也能代表着我国动画发展到达的高度，形成了一种独具特色的艺术表现形式，所以，水墨画与动画设计进行融合的过程中需要表现一定的真理性。
（二）对动画产品影响深远
国画水墨风格的三维动画设计，是动画设计领域发展的重要举措，使得动画产品更加具有文化的内涵。国画水墨风格与三维动画设计的融合，要求动画能够给观众带来一种身临其境的感觉，不能只是为了注重缩短动画产品设计时间，而忽略动画产品具有的内涵，这样必然会导致动画产品缺乏生命力。本文以《山水情》这一国画水墨风格的三维动画设计为例，虽然动画作品全长不超过20分钟，但是参与制作的人有60多个，而且动画产品制作消耗的时间长达一年半。对于该作品的创作，是由主要创作人员在纸张上进行绘画。然后在由相应的技术人员在其中添加中间帧，依据水墨风格动画产品的特点进行分版设计，其中每一个动作都需要精切到上百帧的数量。动画创作的摄影部门需要进行分层拍摄，并且将重复拍摄的部分进行有效的融合[2]。
四、结语
国画水墨风格的三维动画设计，最为重要的是创作人员能够掌握水墨风格的内涵，了解水墨画中具有的艺术元素，这样才能有效的促进水墨风格与三维动画设计的融合。虽然，水墨风格的三维动画设计需要消耗大量的时间，以及人力、物力。但是水墨画是我国民族文化的精髓所在，对于国画水墨风格的三维动画设计必须要给予更多的关注，使得我国动画设计领域可以不断发展到一个新的高度。
参考文献：
