引论:我们为您整理了13篇动漫设计的论文范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。
篇1
动漫发展中应该融入传统文化因素
1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵
我国文化受儒家传统文化的影响,整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况,要么是死守传统,要么就是完全国际化,从整个动漫产业的发展看,这两种状态都很难获得成功,中国的动漫产业要取得发展,就必须从我国的基本国情出发,从我国的传统文化出发,然后结合国际上的动漫特点,走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上,就没有从我国的传统文化出发,蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹,这就使得很多家长不愿意让小孩多看,使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好,整个人物造型是系列化的,作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性,使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上,使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号,可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3]
2动漫故事设计注意情节性
我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童,因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单,这样才能让年龄较低的观众能够接受,但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富,以及少年儿童的心智发育的提前,使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化,人物成功需要一个艰苦的过程,正面人物往往是比较弱小的,经过不断的努力和奋斗,在战胜强大对手后才能成功,因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行,在整个故事的细节安排上,要注重传统的为人谦虚谨慎,同时也要关注一些细节的幽默化,这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中,我们要按照电影剧本的模式加以创作,并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势,注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注.
3加大衍生品的开发设计
我国动漫产品在整个衍生品的开发上,一直走的是模仿美国和日本的道路,这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路,但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长,动漫的品牌效应积累不够,整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状,我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发,要利用各种有效的途径宣传动漫品牌,然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中,要注意和现有的成功的产品制造企业联合,利用中国制造业的成熟体制,来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品,虽然其并没有获得多大成功,但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品.
我国动漫设计的国际化之路
1注意中外文化差异
中国动漫的发展走国际化的道路,这不是我们自主的选择,而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看,整个动漫产业从诞生开始,就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看,我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的,我国最早的动漫产业,就是由日本漫画书引发的.从国际上看,动漫产业也是一个发展时间不长的产业,这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路,就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强,就必须走出国门,走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可,就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好,他在情节设计上简单,没有文化隔阂,故事化为短片,使得整个情节设计简单化,便于理解.
2按照世界动漫产业规则行事
日本的动漫产业发展路径是,漫画的创作,漫画图书的出版,影视动画的制作,电视台和电影的播放,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是,影视动画的制作,电视台和电影的播放,漫画图书的出版,发行音像作品,最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出,成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后,才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策,也投入了不少资金,但是效果不是很明显,这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助,这就造成了很多动漫企业在产品的开发上,就根据国家政策进行了目标性开发,对于整个产品的质量没有过多关注,而是不断的拖延时间,已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技,对产品的品质关注反而减少,这就需要我国动漫产业的从业者认识到,动漫产业是个经济行为,是需要遵守市场经济规律的,是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持,应该放在市场上,对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持.
篇2
(二)基于网络时代的高校动漫专业教育方式
现今这网络技术快速进展的社会环境下,多媒体技术也是逐渐的由单机模式转向网络化模式进展,多媒体教学网络体系要依赖于将各类型的现代化教学设施完美的结合,实时、高效率的采集、加工、传送、播放等信息,充分的发挥众多的设施潜能与功能。并且在这信息时代,学生可以容易的在网络上获得诸多的信息与知识,且创设非常丰富的情景教学,将学生获取知识的积极性有效的激发,培养学生对专业的兴趣。学生的思维通常都是在时代的前言,他们对新颖、异同、时代感强的事物抵制性不高,就是说很容易被那些时代潮流物质所吸引。
(三)网络技术在高校动漫教育中的可行性
近年来多媒体技术跟网络技术不断的推广普及,在网络中呈现了界面友好、形象、直接的交互式学习状态,超文本、链接的形态构造的网教资源,已经深受学生的喜欢与关注。众多的优异动漫网站都提供美妙的漫画作业、CG插画、动画影视等,还提供给学生们漫画的画法技巧、软件引导、操作视频等辅的学习资源,在学习技能的同时还提上了审美、鉴赏、创造等能力。
二、发挥网络优势丰富动漫教学的方式
(一)引入网络动漫资源
网络具有及时性、便捷性等优点,从而促进学生的学习,还能打破时空的约束以及教师的知识局限性等制约,让课堂教学呈现师生互动、共同探讨的良好活动进程,这样有效的改善以往的教学模式。将计算机作为学生的学习载体,培养学生的创造能力提供新型的路径。
(二)在课程中创设动漫工作组
动漫是技术和艺术的结合体,它会涉及诸多的知识。对实践与应用性有着极高的要求。学生们的自学与互学是动漫教育最重要的,培养学生的独立思维与创造能力,使之能够灵活的渗入到实践中。所以,动漫的教学进程一定要激发学生的潜能,在动漫的课程中形成团队组等实现课程的模拟等制作,有学生自己的分工方式,这也就是动漫工作组的意义,突破传统的教育模式,鼓励学生进行独立的个人创作并培养学生的团队意识,促使学生能够运用多媒体技术,进行学习内容的交互学习与合作,充分的发挥学生的特长与培养学生的合作性,达到最终更深层的理解和掌握课程内容的。
(三)开发新型的教学方式
1.异步、同步讨论学习的方式
亦不讨论式学习方式是很简单也是很实用的方式,教师依照教学的内容,利用电子公告板,构建、提供跟课程内容有着很大关联的主题,学生依据自己实际的情况进行相关的讨论交流。这能提升学生的学习积极性,让学生主动动脑,并创设自主学习空间。同步讨论式学习方式也就是在线聊天的系统,学生们所关注的问题及时的跟教师提出并进行实时的、聊天式讨论。强化学生的积极参与性和协作性,提升教学的内容传递性。
2.自助式学习
利用强大的网络,让学生在那些资源中探索所要学习的课程内容,在网络上的涵盖范围极大,这种方式通常都是教师依据教学的内容拟定相应的问题,提出诸多的问题致使学生去访问、解答、学习等。且教师还要提供众多的信息资源,可以让学生进行查询阅览,也可以让学生自主的区网络上搜索并解决相关问题的信息。
3.网络竞争式学习方式
人类从一出生就有着强烈的求胜本能,学生在学习的过程中能全神贯注的,这样方便在竞争中获胜,以达到非常显著的学习成果。通常是教师提出这样的问题,且给予学生一定的相关信息资源。学生可以在网络上择选竞争对手,且商定好协议,在利用各自独立的个体学习来解决所提出的问题,这样能够提升学生的作品思想、艺术、观赏、趣味性。
4.角色互换学习方式
使不同的学生在学习的进程中饰演不一样的角色,这种方式在以往传统的教学中实行是有一定的难度的,但是在网络中,学生能够改变自己的姓名,致使自身不会感受到授课中所存在的恐慌,教师负责网上提出相关的问题并检查学生的答案是否正确。这样能够挖掘学生们的思考、探索的积极性,进而高效率的完成教学的目的。
篇3
纵观场景设计在整个虚拟古迹漫游动画片制作过程中所扮演的角色是局部,是个体,它与整体之间具备了整体思维的本质特点。在实际工作中,场景设计师在设计场景之前,要与导演以及主创人员进行沟通、交流,达成统一的创作意图。要求场景设计师不仅要从宏观上把握整个影片的场景造型、基调以及时空关系,还要有驾驭整个作品的主体意思,因为场景在虚拟古迹漫游动画中占据主要位置。换句话说,场景设计师在正式设计之初必须先做一次导演,以全局的、整体的思维方法作指导,处理好整体与局部、局部与整体的关系,使其达到协调统一。WWw.lw881.com因此,场景设计师要以整体和全面的视角把握场景设计。
横看虚拟古迹漫游动画场景设计本身,也具备整体(系统)思维的特性。场景设计师在进行场景设计时,必须按一定的程序、系统进行,一般为收集素材、整理素材、场景设计三个步骤。第一,收集素材。虚拟古迹漫游动画场景设计素材的收集一般包括:史籍资料、考古资料、实物素材等,图文皆有,量大且零散。因此,收集素材时要力求全面。有些古迹本身的素材资料比较齐全、可信,收集起来方便快捷,也有部分古迹自身资料有限,又有很多争议,收集起来就必较困难,但无论如何,都必须要全面收集。比如,我们要虚拟阿房宫,就会遇到这样的困难。史籍上对阿房宫的文字记载并不多,且大同小异,不同历史时期对其面积的描述都不同,最新的考古结论证明阿房宫没有建成,推翻了诗人杜牧《阿房宫赋》里描写的壮丽景象。所以要求我们不仅仅收集与阿房宫有直接联系的素材,我们还要收集秦代时期的有关素材,如秦建筑文化等相关的资料,才能设计出比较符合历史时期的场景。第二,整理素材。对收集的第一手资料按整体需要进行归纳整理,其目的就是让素材系统化、合理化、简洁化,为场景设计提供直接的数据及相关资料。第三,场景设计。根据整理的素材,先要设计出整体规划的平面图,再根据导演意图确定整体风格、基调等,才能进行单个建筑、物件等的设计。最后还要把个体放在整体当中进行调整,这其实是一个整体构思——局部设计——调整归纳的过程。由此可见,虚拟古迹漫游动画场景设计本身就具备整体思维方法的特性。
无论是从虚拟古迹漫游动画创作过程看场景设计,还是从场景设计本身的设计过程看,都遵循了整体思维的本质规律。因此,虚拟古迹漫游动画的场景设计要以整体思维方法作指导。
二、辩证思维方法
辩证思维,也称矛盾思维,是指按照辩证逻辑的规律,即按唯物辩证法的规律进行的思维活动。它最主要的特征是:事物普遍联系的观点,发展变化的观点和对立统一的观点;具有科学性、开放性、实践性和能动性的特点。辩证思维方法是从唯物主义辩证法思想中直接脱胎而来的。从哲学认识论来理解,辩证法是人们关于这个世界的客观真理,从思维学来讲,辩证法又是一种思维方法,作为思想形态的辩证法和作为思维形态的辩证思维方法,是一个问题的两个方面,一个事物的两种表现形态。因此,它在其具体的思维方法上,处处体现着唯物辩证法的思想观点和精神实质,它是唯物主义辩证法思想、观点、规律在思维方法上的具体贯彻和表现。包括两分法、矛盾法、过程法、联系法和实践法五种基本方法。
古迹有保存较完好的,有破坏严重的,有历史、考古资料齐全的,有历史、考古资料稀少的,有人们公认的,有饱受争议的等。考古、历史研究、保护以及开发等领域对古迹产生浓厚的兴趣,但同时也面临很多困难。对那些保存完好、资料齐全的古迹进行研究比较容易,但是对于资料稀少、破坏严重、存在争议的古迹进行研究、开发就很困难。面临困难,必须寻求解决的方法,特别是进行虚拟古迹漫游动画场景设计的时候,为了保证虚拟场景的真实性、科学性,就要充分、科学、合理地运用辩证思维方法作指导。
例如,在虚拟阿房宫的时候,存在很多问题和困难。2002年10月至2004年12月,由中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古研究所组建的阿房宫考古工作队,对阿房宫前殿遗址进行了密集考古勘探和重点发掘,得出的最新考古结论显示,阿房宫并没有完全建成,是一半拉子工程,顺其自然地推翻了唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》这一文学作品中所描述的阿房宫,接着又推翻了项羽火烧阿房宫的历史传说等。1994年,联合国教科文组织实地考察后,确认其遗址建筑规模和保护完整程度在世界古建筑中名列第一,接着投资1.3亿元人民币,在秦阿房宫遗址上艺术地再现了阿房宫前殿、磁石门、上天台等众多建筑,这为大众提供了一个真实的观赏场景,但这一建筑群也倍受争议。我们在虚拟这样的古迹漫游动画的场景设计时,应该采取什么样的思维方法作指导?我们应运用辩证的思维方法,要用两分法、矛盾法等方法去解决。
通过考古证明了没有建成,没有被烧的事实,我们还要用两分法的观点看待这一问题,这些并不代表就没有这样一建筑遗迹,不能全盘否认,有可能由于种种原因只完成了一部分工程。在今天,人们脑海里仍然有一个美丽壮观的阿房宫,以辩证思维方法中发展变化的观点为指导。我们可以通过现代科技艺术的虚拟这样的古迹,以漫游动画的形式带领大家共赏美景。在虚拟古迹进行场景设计的时候,我们要以开放性的眼光进行设计,用事物普遍联系的观点完善资料,不仅限制阿房宫本身的一些资料,还可以参照同一个历史时期的建筑风格、建筑美学、园林规划学的资料。当然,为了场景虚拟的更加真实,我们不能抛弃阿房宫自身真实的历史资料,在变化、对立中寻求统一。所以,要用辩证的思维方法去理解、去指导虚拟古迹漫游动画的场景设计。
三、创意思维方法
创意,在英语中以“creative、creativity、ideas”表示,是创作、创制的意思,有时也可以用“production”表示。我们认为:所谓创意思维就是设计师对创作对象所进行的创造性的思维活动,是通过想象、组合和创造,对主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思,创造新的意念或系统,使创作对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。一般有抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、逆向、联想等思维形式,具有独特性、趣味性的特点,是一创造性活动的过程。
虚拟古迹漫游动画的场景设计中,也需要强有力的创意思维来增强作品的艺术感染力和趣味性。前面我们说过要注重场景的科学性、真实性,这是必须的,我们可以通过科考资料得到合理的数据、有力的证据,从而设计出逼真的场景、道具等。那么没有得到考证的空白,我们就要运用创意思维方法作指引,发散思维,充分发挥联想,形象地虚拟古迹,才能完成既符合主题要求,又有联系的逼真场景设计。
篇4
区域经济的中职动漫专业的研究
课 题 负 责人 林 妙 清
负责人所在单位 澄海职业技术学校
填 表 日 期 2011年11月17日
、基本情况
课题名称
依托地方产业,建设面向区域经济的中职动漫专业的研究
负责人
姓名
林 妙 清
性别
女
民族
汉
出生年月
1967年11月
行政
职务
专业部主任
专业
职务
中学一级教师
学历
本科
研究专长
专业部
专业教育
教学管理
工作单位
澄海职业技术学校
办公电话
0754-86983320
邮箱地址
ywlmq3351@126.com
手机号码
13715933351
通讯地址
广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧
邮政编码
515800
主
要
参
加
者
姓 名
性
别
出 生
年 月
职
务
学
历
学
位
工 作 单 位
林萌
男
1959.04
高级
本科
澄海职业技术学校
李小澄
男
1956.04
高级
研究生
硕士
汕头职业技术学院
陈勃
男
1972.01
高级
技师
本科
学士
广东骅威玩具工艺股份
有限公司
林思盛
男
1964.02
中一
专科
澄海职业技术学校
陈郁青
女
1982.01
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
许惠迎
女
1976.10
讲师
本科
学士
澄海职业技术学校
谢秀瑜
女
1987.06
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
卢焕庭
男
1980.12
中一
本科
学士
澄海职业技术学校
陈毓青
女
1987.09
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
林广坤
男
1984.04
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
周帆
女
1982.02
助讲
本科
学士
澄海职业技术学校
预期的主要成果
B、C、E
A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它
经费来源及数额
学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份
有限公司等企业提供专项基金约50万元
预期完成时间
2013年12月
二、课题论证
1、对课题的理论价值和实践价值的论证。
《国务院关于大力发展职业教育的决定(国发〔2005〕35 号)》明确提出:
要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育,推动职业院校与企业的密切结合”,继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与,公办与民办共同发展”的多元办学格局。
要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要,不断更新教学内容,改进教学方法。合理调整专业结构,大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业,大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制,满足人民群众终身学习需要,与市场需求和劳动就业紧密结合,校企合作、工学结合,结构合理、形式多样,灵活开放、自主发展,有中国特色的现代职业教育体系。”
要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养,特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要,制订地方和行业技能型人才培养规划。”
——党和国家大力推进职业教育的重要决策,是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观,落实国家发展职业教育的决策,具有重大的理论价值。
本校所在的广东省汕头市澄海区,玩具礼品产业平均每年以14%的速度增长,产品70%出口到世界100多个国家和地区,占全国玩具出口量近二成,是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”,是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”,“广东省动漫(玩具)创意产业集群”,“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”,是全国闻名的首个国家级玩具礼品生产基地和出口基地。
近年来,澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向,引导企业将动漫创意元素注入玩具产品,推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度,培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业,精心构筑动漫玩具发展服务平台,致力推进产业集群建设,涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业,初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。
动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入,但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题,特别是缺乏动漫产业的专业人才,动漫原创能力不足,导致产业链不完整,品牌知名度低。本课题的研究,着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力,能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养,广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。
——区域经济和行业发展的需要,相关企业的关注和支持,是本课题得天独厚的社会环境,是本课题实施的重要动因,也凸显了本课题的实践价值。
2、对课题所达目标和主要内容的论证。
本课题研究的目标和主要内容包括:
(一)构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式
在全球经济一体化的发展态势下,汕头市澄海区致力推进产业集群建设,动漫及其衍生行业逐渐向高端发展,对动漫专业人才的要求越来越高,需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破,需要改变人才培养理念,改革人才培养机制,面向区域经济需要,实行校企合作、工学结合,构建新的办学模式。
广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一,也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销,通过产品创意设计与动漫影视传播,提高公司产品的市场影响力,形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势,是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。
我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学,由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训,进入动漫实训课堂,指导学生的实训课程。同时,组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程,适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求,并尽可能参与企业生产、开发新产品,加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。
(二)开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程
本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要,完善中职动漫专业培养标准,制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案,在完善原有课程的基础上,因地制宜,开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:
1.雕塑与动漫玩具工艺造型课程
随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等,具备广阔的市场发展空间,是动漫产品中重要的盈利部分。当前,企业急需专业的动漫手办模型制作人才,因而,我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。
我们拟坚持打好扎实的造型能力基础,在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后,着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化,以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办,以适应动漫产业迅猛发展的需要。
2.布绒动漫玩具工艺制作课程
布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位,当前,将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合,制作成布绒动漫玩具,已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势,相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。
我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作,尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形,运用布绒玩具工艺制作方法,设计制作出动漫形象“鹅之祥语”,参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛,荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例,调整课程设置,将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来,开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作,以适应市场和行业发展的需要。
3.动漫玩具英语课程
汕头澄海玩具市场已经国际化,其玩具礼品70%的产品出口,遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长,企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大,也越来越迫切。
我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求,有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程,设置以下几个板块:①动漫专业英语基础知识;②动漫玩具历史文化知识;③动漫商务口语;④玩博会动漫专业交际英语。
(三)建设“学研产”一体的动漫产业实训基地
我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求,建立学校动漫玩具实训基地,将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。
学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式,学校与企业合作、合资,由学校提供场地,由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有,引入市场运作机制,组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定,实行更灵活的管理机制,合作双方共同努力,将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地,并积极创造条件使实体融入市场,开拓发展空间,争取更大的收益。
通过建设学校动漫玩具实训基地,我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产,在最真实的环境中得到历练,努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才,一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。
除了校内实训基地,我们还将继续建设若干校外实训基地,拓展办学空间,实现工学结合。如,我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地,由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训,我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作,如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等,通过岗位零距离教学,教学做合一,锻炼学生实际工作能力和应变能力。
3、对课题实施设计和保障条件的论证。
我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业,现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件,建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼,配置功能完善的各种实习实训专用场室,如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等,均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外,我们得到行业企业的大力支持,建立了若干校外实训基地,为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。
我校师资精良,配备专业专职教师16名,其中高级职称2名,高级技师2名,双师型专业教师16名人,均具有多年的教学实践经验;外聘兼职专业教师5名,均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。
几年来,我校为本地动漫产业培养了一批专业人才,就业率高达98%,不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来,我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具,在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上,表演动漫角色真人秀,还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示,赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉,显示了我校动漫专业的特色和实力。
本课题实验所需经费,除学校教科研课题经费外,骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元,广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。
综上所述,本课题具备足够的实施设计和保障条件。
三、预期研究成果
主
要
阶
段
性
成
果
序号
研究阶段
(起止时间)
阶段成果名称
成果形式
承担人
1
2011.11-
2012.12
建立校本实训培训基地
论文
实训基地
林妙清
2
2011.12-
2013.6
与玩博会组委会联合办学
作品、论文
实训基地
林妙清
3
2012.1-
2013.6
与骅威玩具工艺股份
有限公司合作办学
产品、论文
实训基地
林妙清
动漫角色扮演服饰、
道具制作
COSPLAY服饰道具论文
周帆、谢秀瑜
4
2012.1-
2013.12
雕塑与动漫玩具
工艺造型课程
讲义
陈郁青、林广坤
动漫英语
讲义、论文
许惠迎、陈郁青
布绒动漫玩具工艺制作
讲义
林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤
动漫专业实用写作
教材
林妙清
最
终
研
究
成
果
序号
完成时间
最终成果名称
成果形式
承担人
1
2013.6
建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品
产品、论文
实训基地
林妙清
2
2013.12
编印专业课程讲义、教材四份
讲义、教材
林妙清
3
2013.12
动漫专业学生成果展
就业报告
作品展
林妙清
林思盛、陈郁青
4
2013.12
篇5
1 “15679”教学质量监控体系的具体内容
“一套制度”即动漫软件学院教务科根据西安职业技术学院教务处的相关教学文件和制度,结合动漫软件学院校企合作办学过程中的实际情况,制定了一套教学质量管理制度和各教学环节的质量标准(规范)。如《动漫软件学院教学督导制度》、《动漫软件学院教师教育质量考核指标》、《动漫软件学院教学组织管理工作条例》、《动漫软件学院教学工作条例》、《动漫软件学院教学工作和教学质量投诉制度》等等。教学质量管理制度和质量标准文件的制定为规范教学管理、提高教学质量奠定了基础,为开展教学质量监控提供了依据。
“五级监控”即建立了五级监控系统:由“教务处教学督导小组、教务科、专业指导委员会教研室专业负责人教师和学生”构成五级教学质量监控系统(见图1),并明确了五级监控系统的各自职责。
“六位一体”即建立了由教务处、教学管理部门(教务科、教学督导领导小组、教研室、专业负责人)、招生培训外协部、教师、学生、校企合作单位共同参与的六位一体的教学质量信息反馈系统。
“七种方式”即实施了七种监控方式:采用职业岗位能力达标测评、教学测评、信息反馈、会议会诊、管理纠偏、奖惩处理、质量跟踪七种方式(办法)进行全面地教学质量监控。
“九项内容”即重点监控九项内容:重点监控学生学习效果、教师课堂教学情况、人才培养方案(专业教学计划)的质量、教师工作规范的执行情况、教学管理工作规程的执行情况、教学管理制度的执行情况、毕业生质量、课程标准、授课计划的编制与实施情况。
2 “15679”教学质量监控的目标
“15679”教学质量监控的目标是通过人才培养全过程的质量监控,促进人才培养目标的科学设计和人才培养目标的实现。
2.1 科学制订并严格执行人才培养方案。动漫软件学院通过加强对人才培养方案制订过程的监控,深入相关企业调研、周密论证,与校企合作企业一线工程技术人员和能工巧匠进行专业研讨,从源头上保证人才培养方案的科学性、合理性;人才培养方案一经确定,必须认真组织实施,严格执行;确需对人才培养方案进行调整的,应按规范程序递交申请进行审批。
2.2 大力推进专业建设与调整,培养适应社会需求的人才。动漫软件学院根据西安地区经济发展的需要和自身实际,科学制订专业发展规划,完善整体教学改革方案,优化专业设置,形成了以“动漫设计与制作”、“软件技术”两个专业为龙头专业的动漫软件学院的专业架构和布局,努力提高动漫设计与制作专业的办学水平,扩大其知名度和影响力,动漫设计与制作专业今年的生源得到了长足发展。
2.3 制订规范的课程标准和教学大纲。根据动漫行业、软件行业的特点,与行业企业工程师、技术骨干共同构建基于工作过程系统化的课程体系,科学制订各专业课程标准、教学大纲和实验教学大纲,截止目前和企业共编写69门课程标准;按照课程标准、大纲开展教学,严格规范教学行为。
2.4 强化教材建设与管理。教材质量的好坏,直接关系到人才培养的质量。学校要做好教材管理工作,规范教材选用程序,提高教材的使用质量与效益;通过特色教材建设立项、校企联合编写教材等方式,积极推进教材建设工作,目前动漫软件学院与校企合作企业已共同开发校本教材7本。
2.5 加强教师队伍的管理与选聘。严格按照高职院校教学工作的相关要求,不断加大企业一线工程技术人员、能工巧匠在动漫软件学院上课的比例,加强任课教师资格审核、监督力度,规范教师聘任,鼓励高职称、高学历教师以及行业企业一线专业技术人员授课,切实保证教学质量。
2.6 严格课堂教学要求,规范教师课堂教学行为。督促教师把主要精力投入到人才培养和教学工作中。教师应根据课程标准和进度计划在课前认真备课并精心设计教案;上课应做到衣冠整洁,仪表端庄,举止文明,语言规范;要认真履行教书育人的神圣职责,教育和督促学生遵守课堂纪律,刻苦学习,克服教与学的“两张皮”现象;课堂讲授应努力做到阐述准确,概念清楚,条理分明,论证严密,反映学科的新成果、新进展,突出重难点,注重培养学生的思维方法和思维能力。
2.7 进一步加强课程建设。课程是教学实施的重要载体,课程教学是教学活动的基础,是专业建设的基本单元,教学质量的好坏、专业人才素质的高低都直接依赖于每门课程的建设水平。动漫软件学院将按照合格课程、优秀课程和精品课程三个层次建设目标,全面推行课程评价工作,确保课程建设的质量。
2.8 深入推进教学方法和手段改革。采取灵活多样的教学方法,倡导以学生自主学习为主的项目化教学方式,动漫软件学院绝大多数课程已开始项目化教学。在教学目的上,以人为本,推进以学生为中心的课堂教学改革,让学生成为学习的主人;积极构建新的教学模式,从学生实际出发,开展自学式、探讨式、研究式、合作式学习。同时,积极推进现代教育技术的应用,改革传统教学手段。
2.9 完善实践教学管理及评估体系。针对实践教学中的主要环节制(修)订实验教学工作规程、毕业论文工作条例、教育(教学)实习成绩考核办法、竞赛活动管理办法等文件,综合运用各种管理手段与评价方法,不断充实和完善实践教学质量监控体系。
2.10 进一步加强考试管理和考试质量分析工作。各教研室负责本教研室课程考试的命题、试卷审查、阅卷和质量分析工作;动漫软件学院教学管理部负责系试卷审核、印刷、考试安排、考试质量总体分析工作。
2.11 加强毕业论文的质量监控。严把选题关、指导关、答辩关及成绩评审关,完善毕业论文工作的奖惩机制,进一步强化毕业论文的组织和质量分析工作。
2.12 强化人才培养质量监控。加强对学生毕业率、就业率及就业层次、用人单位评价、各项竞赛获奖率、创新能力等方面的调查与统计分析,为教学质量评价、教学工作改进提供有力的参考依据。
3 “15679”教学质量监控的运行
在教学质量监控过程中发挥动漫软件学院和校企合作企业“两个监控主体”的作用,进行双轨运行。动漫软件学院采取“分级管理、分工负责、协同监控”的原则进行逐级监控,校企合作企业单独进行岗位职业能力达标测试,校企双方共同对教学质量进行监控。
3.1 在学院教务处的统一领导下开展教学质量监控。
3.2 动漫软件学院教学质量监控以教学过程自我监控为主,在教学副院长的领导下,由教务科负责动漫软件学院教学质量监控工作的总体协调;负责对动漫软件学院的整体教学工作、教师的教学情况、学生的学习情况进行监控;充分发挥教学督导小组的决策、咨询功能;校企合作单位在每学期单独对订单培养班级进行“岗位职业能力达标测试”,确保学校培养的是企业所需的合格人才,使动漫软件学院的教学质量稳步提高。
3.3 教研室的教学质量监控以教学环节的日常监控为主,由教研室主任负责组织本教研室的听课、试卷命题、阅卷、试卷质量分析、毕业论文质量分析等工作,并通过教务处、教学管理部、教研室组织的各类检查评估(教案、作业布置与批改、教学进度计划、学生评教、教师评学、教研活动的开展等),严把各个教学环节的质量。
3.4 校企合作企业每学期不定期对订单班进行岗位能力达标测试,随机监控订单班的教学质量,检查动漫软件学院培养的学生,是否具备了企业所需要的能力。
“15679”教学质量控制体系在运行过程中,我们还会不断吸收其它先进的教学质量监控办法,不断完善“15679”教学质量控制体系,规范动漫软件学院的教学管理,提高教学质量。
参考文献:
[1]王维婷.对高职院校教学质量监控体系的思考[J].职教通讯, 2007(04).
[2]宁超,陈魁奎.试论高等学校教学质量监控体系的构建[J].文教资料,2011(31).
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【中图分类号】G218.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)05-0200-01
纵观世界动漫舞台中国动漫造型曾一度备受关注,然而却只是一闪即逝的光明,当代动漫造型呈现人云亦云的状态为国人所惋惜,然痛并思痛――中国动漫造型如此现状其症结在哪里已成为业内人士共同探讨的话题,笔者便是为中国当代动漫造型未来之路所探索的一员,于是本文主要针对当代动漫造型的民俗化风格的探索是研究,主要从以下两个方面:当代动漫造型的民俗化风格之路势在必行及当代动漫造型风俗画风格的意义两个方面进行研究
1.当代动漫造型的民俗化风格之路势在必行
在世界动漫舞台上,中国动漫造型曾以独特的风姿――强调线条的流畅性、审视思想的内涵性、重视造型的健康性,引起广泛的关注和赞誉。然而面对当代全球动漫产业的高速发展,新的动漫作品不断涌现,中国动漫作品已经渐渐失去原有的光辉,很多国产动漫造型已经不能立足于当今社会,不能满足社会群体的欣赏品味,具有民俗特色的动漫作品越来越少,虽然数量在不断的增多,但很多都缺乏原创,大部分的动漫造型作品在外来因素的冲击下,其造型风格具有明显的美国、日本动画的痕迹,这是当代中国动漫创作中,一种艺术风格和精神内涵的缺失。回顾上个世纪我国动画片的繁荣时期,其动漫造型曾尝试在其创作中加入民俗元素,一系列极富民俗特色的动漫造型层出不穷。例如《鹿铃》《山水情》等水墨动画片,其中的造型脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《大闹天宫》(如图1)《哪咤闹海》(如图2)《天书奇谭》中的写意花鸟和写意山水;《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片,吸取的是中国皮影和民间剪纸的造型形式;《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖刚健的造型风格;《三个和尚》当中,人物造型的举手投足以及清新的背景音乐设计均采用中国戏曲元素;《骄傲的将军》《医生与皇帝》是将京剧脸谱的造型特点赋予角色,可见丰富的民族文化 造就了中国动漫造型在式上、内容上的千姿百态。
此外,中国动漫造型中描写的神仙、鬼怪、法术也有很强的民俗特色,像峨冠博带、行走驾云的太白金星,时而钻出地面、爱管闲事、矮得像地缸似的土地爷,穿着红肚兜、脚登风火轮、可以变成三头六臂的白胖童子哪吒,手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里的孙悟空,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃等等,这些植根于中国神化、童话、民间传说和文学作品的动漫造型全然土生土长,与古希腊、古罗马以及欧美等国的神、魔鬼、巫术迥然不同。
正是对优秀传统民俗元素的借鉴和对本土现实生活的提纯,使我国的动漫造型呈现出地道的中国风貌,从而独树于当时的世界动漫之林,获得了国际上的认可。由以上成功动漫造型的范例我们可以发现,民俗元素的运用对于中国动漫产业的发展至关重要,中国动漫造型的民俗化风格之路势在必行。
2.当代动漫造型风俗画风格的意义
首先,提升动漫造型的文化内涵,使其更具本土化和民族亲和力,是解决我国动漫行业发展瓶颈的一种途径。如动画片《大闹天宫》的播出不仅在国内受到好评,荣获中国第二届电影百花奖,并且在国际上产生巨大轰动,曾在44个国家和地区放映,创下了我国动画片出口的最高记录;先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖、第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖、厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖、葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。电影节三等奖、葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。
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走过令人鼓舞的2010年,我们迎来了充满希望的2011年。过去的一年,国产电视动画产量超过22万分钟,取得了很大的成绩。伴随着从动画数量大国走向动画质量强国的目标迈进,动漫产业界将面临一系列新情况新问题。展望明天,需要把握昨天。本报告依据期刊论文和著作等文献,描述动漫产业研究2010年度的总体面貌。
一、动画产业现状
孙立军《盘点2009年的中国动画》(《北京电影学院学报》第1期),回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜:数量质量超过历年;政府关注和推动动漫产业发展,国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地;网络游戏产业已跻身世界领先行列;完备动画播映体系,初步形成34个少儿频道和4个动画频道;影视优秀创作人才频频涌现。五忧:在浮躁的环境下无法诞生精品;垄断现象存在;动画电视高端人才严重匮乏;一些投资人盲目投资,创作人盲目跟风模仿;资源分配不科学,产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》(《当代电影》第6期),分析了问题,如动画产业集群的缺乏,动画产业链没有形成,动画企业的融资渠道有限,动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有:完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》(《中国经贸导刊》第9期),也较好地总结了动画产业现状。
在民营动画产业发展问题,汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》(《当代电影》第6期),谈到中国动画播映渠道单一,过分依赖电视媒体,国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题,限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。
各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》(《理论与当代》第5期)、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》(《大众文艺》第7期)、曾耀农《中国动漫产业的发展策略:以湖南为例》(《重庆社会科学》第1期)等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代――天津神界漫画公司陈维东创业纪实》(《中国高新区》第4期),报道了天津神界漫画公司的创业故事。
何坦夜《解读杭州动漫文化》(光明日报出版社),该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角,诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。
二、动画产业模式策略
郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》(《现代传播》第6期),对中国动画频道运营模式提出建议:建立长期可持续发展的运营模式;谨慎面对动画市场竞争和资本市场;真正做到差异化经营,创立特有的频道运营模式;动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》(《商业时代》第8期),通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素,构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是:立足产品精良的制作;注重产品品牌塑造和形象授权;大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是:善用专业化的营销方式,积极发挥自主知识产权,依托专业B2C运营平台,巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》(《当代电影》第12期),解析了“杭州模式”,为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》(《当代电影》第10期),肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性,并从政府、业界、学界和辅市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。
饶黎《产业链开发:中国动画产业的发展路径》(《视听界》第1期),提出的对策有:完善市场机制,加大扶持力度;形成良性循环的产业链;提高核心竞争力;促进品牌建设;形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》(《青年记者》10月中刊),提出动漫衍生产品研发思路是:动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合,并注重产品推广和市场反馈。
齐骥《动画行销学》(中国传媒大学出版社),从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系,对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析,对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读,对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。
潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》(中国广播电视出版社),为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑,借鉴动漫强国的经验来探讨,有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》(中国广播电视出版社)是论文合集,立足数字艺术与技术创意人才培养,从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。
《穿越与跨界――浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》(广西师范大学出版社),收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类,艺术研究主要探讨动漫艺术的创作,产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块,分别是中国动漫艺术研究;中外动漫比较研究;动漫产业发展研究;动漫人才培养、受众和媒介研究。
三、动画品牌形象
胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》(《中国广播电视学刊》第7期),认为品牌塑造决定经营成败与优劣,塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素:上乘的核心价值理念;妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节;显著特征的“品牌人物”塑造;服化道、音舞美、声光电;打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》(《中国广播电视学刊》第5期),提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌,国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》(《包装工程》第5期),提出了动画为影视广告注入了活力,使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。
李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》(中国经济出版社),是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”,生出自己的“金鸡”,这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。
四、国外动画产业经验
美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》(《中国出版》8月上刊),总结了好莱坞动画产业的特点:坐拥美国文化的强势地位;拥有一大批专业而成熟的制作公司;拥有成熟而不断创新发展的技术;好莱坞形成了独有的品牌大军;好莱坞动画电影拥有较高的票房;拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势:产业链仍不完善;文化产权得不到应有的保护;缺乏较高动画技术支持;缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”:美国漫画的新潮流》(《出版参考》5月上刊),谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。
日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》(《商业研究》第6期),认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策;引导鼓励多方合作;培养和引进人才,促进人才对外交流;给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动:日本动漫企业运营模式探析――以虫制作公司和吉卜力工作室为例》(《现代传播》第9期),总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点:资金链前置,降低风险,保证动画质量;市场化程度高,有效的筛选机制。
在他山之石的启发下,国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》(《中国电视》第1期),阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》(《当代电影》第6期),认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格,具备海外发行的可能性,在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。
五、动漫科研课题
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在当今时代,知识经济成为主导经济,文化成为经济发展的重要资源,而文化产业则成为重要的支柱产业,许多国家都把文化产业发展作为经济增长点的有效途径。合肥作为中部地区大城市,也正尝试以创意产业来推动城市的发展与建设。所以,深入研究创意产业园规划对策,指导创意产业园的可持续发展,满足创意人群对空间环境的需求,具有十分重要的现实意义和实践价值。
1.1研究背景
创意产业园规划应以人为本,既重使用空间的内需性和科学性,亦重视互动空间的情景性及灵动性;既重产业流程的专业性、特质性,更重艺术创造所需的个人性和多维性,本文以合肥高新区动漫产业基地规划入手,探索适合创意人群发展空间环境,以促进合肥高新区创意产业的快速成长。
1.2研究意义
利用合肥充足科教资源优势,发展创意产业,推动合肥市产业结构优化升级、城市经济健康转型以及提升合肥城市的综合竞争力。落实科学发展观,转变经济增长方式 ,具有非常重大的意义。
1.3国内外创意产业园案例研究
1.3.1首尔数字媒体城
首尔数字媒体城位于首尔Mapo-gu城的新千禧城内,距离首尔国际机场30分钟车程。2002年5月开工建设,2010年底建成,总建筑面积56万平方米,以传媒娱乐为主题,集合研发、生产、销售、培训等[ 转载: 创意产业园发展模式案例]。预计将创造27万个就业机会,每年120亿的收入。
1.3.2香港数码城
香港数码城占地360亩,总建筑面积约53万平方米,于1999年9月开工,2004年落成。主要以信息科技、信息服务及多媒体创作为主题。其成功因素主要有政策导向、市场需求、国际化管理水平、资源共享机制等。主要设施:甲级写字楼、数码媒体中心、咨询资源中心、会议及展览中心、零售及娱乐中心和星级酒店,其在外型、材料、装饰方面极具特色,档次颇高,耗费巨资。
1.3.3上海张江文化创意产业基地
张江文化创意产能也基地作为上海首个文化创意产业园,已经成为国内最具活力和创新能力的产业基地之一。位于浦东新区张江高科技园内,占地450亩,2004年8月开工,距离浦东机场21公里,虹桥机场25公里。
园区产业定位:网络游戏、动漫绘画、工业产品造型设计和高科技影视后期研发设计制作等。入住企业:美国艺电、盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE、矽幻科技、创新科技等。
1.3.4启示
(1)规划先行。动漫产业园建设之前,应高标准地做好园区规划,为园区长远发展奠定基础。规划中,应注重将动漫产业与旅游业、服务业有机结合起来。
(2)园区建设应注重服务设施的完善。环境是吸引企业和人才的重要因素,特别对于创意产业来讲,更需要自由、舒适、优美的环境。也只有环境好了,才能留得住企业。像以上几个园区建设的公共服务平台、配套居住区、会议中心、宾馆、娱乐场所等等,就很有必要。
(3)园区发展应注重人才培养。要充分利用周边高等教育资源,使学校能够因材施教,培养企业需要的人才。同时,可与国内著名院校、服务机构联系,合作实施人才培养。像南昌动漫产业园等,还建立了动漫培训学校,老师不仅教课,还带领学生做项目,使理论和实践紧密结合,学生一毕业,就可以立即投入工作。
(4)加强知识产权保护。政府应创造环境,提高企业申请知识产权保护的意识。
2实证研究---合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究
2.1合肥高新区发展环境和机遇
合肥高新区作为安徽省最大的高新技术产业成果转化基地,经过二十年的发展,已经成为安徽省最大的高新技术产业基地,目前已形成了电子信息、光伏产业、光机电一体化、生物工程与新医药以及新材料等高新技术产业集群。以园区为代表的企业创新能力的不断增强,使合肥高新区成为创新成果转化和产业化基地,与动漫产业相关的软件产业在高新区发展得尤为迅速,聚集了合肥市90%的软件企业,汇聚了大量的科技精英。
2.2合肥市创意产业发展现状
整体发展条件
从城市发展的整体情况看,合肥具备了发展创意产业的基础和优势。其一,合肥市在“工业立市”战略指导下,已形成较完善的工业体系,这为发展创意产业奠定了良好的物质基础;其二,合肥市有着历史文化悠久,人文底蕴深厚,文化资源丰富是发展创意产业的不竭源泉;最为重要的是,合肥市现有科研院所200多个,科教实力居全国前列,高素质人才资源丰厚,具有十分明显的人力资源优势,通过合理的使用人才使其在产业结构的调整中创造财富,进一步推动城市经济社会的发展。
2.3合肥动漫产业基地规划选址与规划原则
2.3.1规划选址
为适应新的发展,合肥市提出在高新区投资新建创意产业园,带动西部城市副中心发展的需求,合肥高新区动漫产业园的选址在大蜀山西侧,那里风景秀丽,环境优美。且有着良好景观资源优势,有利于创意产业园生长、发展的空间环境。
2.3.2规划原则
(1)与自然和谐共生原则。利用独具特色的自然景观资源,积极营造让创意者亲近自然的环境,这对激发创意、启发创意理念和吸引创意人才方面起到良好作用。
(2)以人为本,原生原创的原则。把园区规划成为一个有别于都市办公模式且有强烈归属感的人文魅力之城。
(3)体现集中高效集约节约的原则,结合项目功能定位和规划内容,精心组织优化用地布局,合理安排建设时序,保障产业园的集约、节约发展与高效运行。
(4)交通便捷性原则。园区内交通组织应结合园区环境特点,精心设计车行和步行交通系统,以提高园区交通的便捷性、可达性和安全性。
(5)软硬件并重原则。硬件指创意空间的建设,包括研发空间、基础设施、景观环境和服务设施;软件包括园管理体系、信息支持系统、相关优惠政策等。
2.4合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究
2.4.1功能定位
基地将在创新环境、学术交流、产品生产、人员生活休闲保障等方面产生集群式的效应,同时全面发展基地在中介服务、人才吸引、信息交流等方面的功能,为基地的可持续发展创造良好的基础条件和政策支持,大力推进合肥动漫产业的发展,实现动漫产业经济规模的迅速提升。
2.4.2规划定位
合肥国家动漫产业基地依托合肥市丰富的科教资源优势,以动漫游戏产业规划为先导,以动漫游戏产业基地为基础,建立了从文化创意、产品研发、制作、营销到服务的完整的产业链条。目前已有120多家知名的动漫企业入驻,基地将开创立足合肥、面向全国、接轨海外的战略格局,形成大动漫产业链,用3-5年的时间打造十多条新型产业链,包括三维数字动画产业链、手机游戏产业链、档案数字化加工产业链、呼叫中心产业链、医疗数字服务产业链、网络虚拟健身运动产业链等。
2.4.3规划内容
动漫产业基地用地范围规划建设公共基础设施,如综合服务大厦(动漫大厦)、动漫主题科普展示中心、动漫产业办公楼、动漫衍生产品生产厂房、软件研发中心、公寓以及配套的公用设施等。提供公共服务,特别是为企业服务建立技术共享平台。
2.4.4设计理念和策略
项目规划宗旨是满足创意群体的需求,按照高起点规划、高标准建设的原则,建立一个以研发办公为主,配套完善文化娱乐和商业服务设施,营造集创意研发设计、展示交易、休闲娱乐等于一体的复合型创意产业园区,将该园区打造成人才集聚区、产业集群区。为此我们提出以下规划设计策略。
(1)以多样化为主题,营造有弹性的公共活动空间。
研发办公区呈组团式布置,满足创作空间形式灵活、多样和富有活力。在动漫产业基地内结合园区功能分区,设置公共服务渲染平台、动漫研发中心和动漫制作工作室等类型的办公研发空间,涵盖园区内所有的科技研发、生产制造等活动,逐步形成相对完整的产业链条,营造舒适的、富有弹性的工作空间,为不同领域的创作者提供共同利用的交流场所。
(2)创意产业园核心要素是创意人群。
在创意产业园建设之初,主要依靠引进外部人才,随着创业产业园的发展成熟,应建立起自己的人才培养机制与设施。考虑到企业的今后发展,需要配建创意体验中心、教育培训中心等设施,搭建一个展示与生产的平台,发挥宣传与推广的作用。
(3)建设高端的商业服务和培训交流配套设施服务平台。
动漫产业基地内必须配套相应的商业服务设施,为创意人群提供日常需求,如购物、交往活动等,又要有高品质的休闲生活空间。还应设置金融服务、会所、高档酒店、便利店、餐厅、公寓和宿舍等,为创意活动的产生和创意产品的销售提供空间载体。
(4)建立高标准的公共绿地和文娱康体设施来提升创意人群的生活品质。
文娱康体设施建设有助于创意的迸发与形成,作为创意的集聚地,高品质的文化娱乐设施不可缺少。在动漫产业基地规划内,不仅提供包括图书馆在内的文化设施,还要结合室外活动场地提供酒吧、篮球场、网球场、咖啡厅、茶座等休闲娱乐设施,寓工作于生活中,突出体验感受。
(5)营造高效、安全、便捷的交通与怡人的步行环境。
便捷、高效、多样的交通系统增强园区与城市的联系以及内部各个功能区的联系,包括车型交通、静态交通、步行今天及各交通系统间实现有机联系及转换,实现畅通的交通组织网络。在动漫产业基地内,设计采取“人车分流”的交通组织模式,车行交通采用通达式环道连接各种功能区域,便于输送创意产品;人行交通则以步行道与园区节点广场、集中绿地相结合,营造宜人的户外交往交流空间;静态交通组织设计应是集中和分散布局的模式,为园区活动提供最便利的条件,基地内的道路和路网以步行道和林荫道为主,在道路两侧设置大量的绿化和景观,来提高园区的整体环境。
(6)建筑设计
动漫产业基地内建筑类型分为研发办公楼、集体宿舍、餐厅和公共建筑三种类型。研发建筑统一以简洁大方、素雅的灰色现代建筑为主要风格;研发楼主要以大空间办公为主,便于分隔;集体宿舍则通过阳台和外墙的处理,体现个性需求;公共建筑以基地内地标建筑为标准,形成较为个性化的造型,结合绿地环境,形成标志性园区景观。
2.5实施效果
动漫产业基地于2008年12月开始建设,一期两栋楼约5万平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用,其余50万平方米建筑2012年底已实现全部建成投用。动漫产业基地总建筑面积约55万平方米,其中研发办公建筑面积约40万平方米,还配套有单身宿舍和食堂,容积率2.1,建筑密度23%。
发展至今,基地内已有多家企业以其高含金量的作品,在国内打响品牌:原创漫画图书《三国演义》获得“国家新闻出版总署原创动漫重点扶持项目图书类第一名”;《黑脸大包公》先后在美国麒麟、日本大富、台湾正东等电视台热播,并与加拿大、新加坡等国家电视签署了播放协议。
3结语
合肥高新区建设完善合肥国家动漫产业发展基地,初步培育和完善合肥市动漫产业链,吸引大批动漫企业入驻;构建动漫产业公共技术研发平台、动漫产品展示、动漫信息交流与培训、动漫体验中心等动漫企业孵化服务平台;引导合肥本地动漫企业依托于安徽出版集团强大的数字出版优势,与出版传播载体形成有机结合,使产业合作关系和商业运营模式相对成熟,积极促进动漫产业健康快速发展。
参考文献
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篇9
动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所,在校学生7000多人。据调查,仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业,到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业,专职教职人员110人,在校动画学生总计约700余人,另外还有相关的动画培训机构9家,合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。
与此同时,我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战:办学历史短,师资短缺,系统全面的教材严重缺乏,教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面,学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加,就业形式逐渐严峻:另一方面,动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!
然而由于种种原因,国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多,对动漫教育研究却较少,相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题,而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性;范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养:国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏,《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社,2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析,从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况,必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。
一、关于动漫设计教育目标
我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育,最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”,专注于动漫本身的技能培养,着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法,使之成为一种技术性专门人才。时展到2l世纪,社会的发展,科技水平的提高,对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即:不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养,还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样,教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。
这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限,伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制,要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中,就自始贯穿着独立与创新的思想,同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的,它同样是素质培养的关键环节,大多学生在还未进入高等艺术院校之前,其审美能力、判断标准已达到一定高的层次,虽然艺术表达能力没有跟上,但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实,从某个角度看,高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”,而是让其掌握艺术技能,会创造贯通的“通才”创作者,无论他们将来在哪一个领域作出贡献,都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳,这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中,自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为:“思想感情的薄弱,伟大原创的淡薄,只凭回忆和传统才保持那个观念,但手艺却更熟练了。”
这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上,所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并,而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时,全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要,应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性,是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果,都可以融合到设计学科中,对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性,是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理,打破专业方向之间的屏障,加强其共同点和交叉性,拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性,是指艺术设计教育要适应社会生活的需求,以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选,都要充分考虑社会各方面需求,及时不断地作出调整。只有这样,才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。
二、关于教学模式
媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展,可以分为三种教育模式:技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”,即传统的培养模式,其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展,使人才的培养走向技能束缚的匠人型,跳不出旧观念的窠臼,这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”,即追随现代西方各种设计思潮的发展,这种模式使其设计有过多的追求,一味强调自我主观意识,而忘记设计的本质乃是一种造物活动,使得设计离开现实的丰厚土壤,显得飘忽不定。当然,结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实,这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击,具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”,是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式,着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵,体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。
总体来说,媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育,它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才,更重要的是培养具有健全文化修养,人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展,各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言,为艺术设计提供了大量的设计空间;另一方面,这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托,使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段;随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力,没有基本的逻辑线索,没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!
从动漫设计艺术教育的角度分析,动漫设计艺术它重技能,重画面功夫,但更重“画外功”和“画后功”,这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养,这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺),既能够获得造型基础能力,又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性,以及在此基础上形成的创新精神,是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。
在媒艺动漫艺术设计教育中,我们认为当务之急应当梳理学科和专业,改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划,在保持传统基础学科发展的前提下,综合各相关各种学科的特色优势,创造出既有利于基础互通,多元发展,又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。
三、关于教学方法
在知识经济时代,媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识,而且是着力于开发学生的智力和创造力,鼓励学生独立思考,培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师,更重要的是引导学生学会科学的方法论,树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索,没有艺术家对审美意识的敏感,没有自然科学家对人类自身的关怀,就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智,唤起学生探究欲的教学方法,才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪,更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪,这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”,发挥每一个学生的主观能动性,教师应视学生为教学主体,最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能,采用更为开放的授课方式,探索研究型课程,尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导,让学生学得主动,重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时,还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能,让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力,及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践,建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法,创造宽松的气氛,以利于学生的成长。
四、关于教学手段
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关键词:VI设计;色彩;标准色
1 色彩与VI设计
VI全称Visual Identity, 即企业VI视觉设计,通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象,人们往往要充分做好VI设计,施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长,要想在这方面赢得优势,就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨,其中,色彩是设计中最重要的视觉元素。
在VI设计作品中,色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累,所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来,称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想,尤其是在卖服装,工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时,必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示,如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话,将对作品的效果有着画龙点睛的作用。
从色彩的功能上看,色彩主要有识别与符号的功能,从识别功能看,其实就是同一双方的认知过程,使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看,色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现,不同的色彩具备不同的符号意义,而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体,在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性,一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身,这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。
2 标准色与校园VI设计
标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统,应用在所有的视觉传达设计的媒体上,通过色彩特有的知觉刺激和心理反应,来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点,分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情,因而标准色的运用还需注意两点:要注意色彩自身所含的特性,使其较好的结合设计理念,防止产生较大偏差;其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色,因为纳粹军服也是绿色的,容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗,所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前,必须按照各种特征,充分发挥色彩的功用,标准色选用则要尽可能单纯、简明,要尽最大努力做到以小见大,从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。
3 项目中色彩的具体应用
在以我校的《校园VI设计》项目中,项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论,包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。
3.1 校徽色彩的选定
校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心,因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素,与原母体学校校徽进行了区分,主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型,保留了上半部分的简约地球符号,象征学校立足中国面向世界的办学思路,下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体,既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调,背景为白色,简约明快,寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色,醒目突出,体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色,用红色作为此次校徽的标准色,寓意传承和创新,加之临近我校20周年校庆,从古至今,每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情,更是营造了浓郁的喜庆氛围,恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色,字体则选择了和大红对比鲜明的黑色,代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。
3.2 色彩应用的心得
在此次项目中还有明信片,录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言,小组成员共设计了两种风格类型,一种是风景写实风,另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主,因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可,之前也有考虑过,色彩有着传递信息和情感的作用,所以无论选用何种颜色,都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中,其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此,小组也进行过多次对比讨论,将各种设计方案放置校内公众号,让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽,最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。
4 结束语
综上所述,色彩是最明显的外化表现,起到对物体的渲染作用,不止在校园VI设计,在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用,在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解,同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯,避免造成误会。
参考文献
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儿童动漫作品是当前和长远的市场的一个突出需求,此类作品目前国内数量最多,但多数质量平平,其创意和可持续发展能力较弱。在动画教育中,儿童动画作品并不是主流。从学生动画获奖作品中,能看出,大多走的是学院派的艺术路线。但社会需求的是常规的商业化儿童路线的表达。这种情况,我们的动漫教育者需要关注和把握。
一、社会需要高质量的儿童动漫作品创作
儿童是动漫欣赏的主体。上海炫动卡通卫视频道总监陈文指出:中国动漫爱好者的主要年龄群体,0-9岁,1.44亿;10-14岁,1.12亿;15-19岁,1.04亿;20-24岁,0.80亿;25-29岁,0.90亿;30-34岁,1.23亿;35-39岁,1.23亿;合计7.76亿。[1]一项全国国民阅读调查显示,我国9周岁至17周岁未成年人动漫产品使用率为86.7%,在9周岁至17周岁未成年人接触的动漫产品类型中,以动画片和动漫影视为主,其比例达到63.9%,其中9周岁至13周岁人群动画片和动漫影视使用率为71.0%、14周岁至17周岁人群动画片和动漫影视使用率为53.6%。[2]据中国人口网的数据预测,至2050年,中国0-14岁的儿童将会稳定在3亿左右。由此可见,儿童是我国动漫欣赏的主要群体和主要市场。
儿童故事是动漫创作的重点。动画是以创作为核心的“讲故事”,丹麦著名动画编导米科尔·埃格兰德·李说:“孩子们是不考虑画面是否绚丽的,因为他们最关心的是故事。我认为对中国人来说,最大的挑战是如何讲好一个故事。”[3]儿童动漫作品的故事很大程度上是指具有儿童文学性。张之路在《人民日报》上撰文指出,中国动漫问题在于文学性缺乏:“动漫事业要依靠文学(不仅仅是儿童文学)的支撑,从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢?”[4]目前国产播出平台遵循着限播令,但从深层次来看,产生出好的故事的动画才是解决问题的方法。正如湖南金鹰卡通卫视总监雷瑛所说:“播出控制不是解决问题的根本办法,优秀动画片才是关键。”[5]
《喜羊羊与灰太狼》动画片被认为是技术粗糙、故事低幼,但它能够长演不衰,其原因就在于,“它是给15岁以下的儿童看的,不像日本,因为小孩子越来越少,所以动漫越来越成人化。中国有4亿儿童。只要故事简单,轻松诙谐,形象各具特色,他们是买账的。”[6]这个商业成功的案例,也说明了儿童动漫创作的重要性。
因此,在动画人才培养的过程中,要重视儿童动漫研发创作能力的培养。从动漫艺术的本质上看,“动画是文化内容的产业,形式和工艺则是多种多样的,但其核心价值是艺术创作。未来的动画无论怎样发展,艺术创作的比重只能越来越高。”[7]所以,我们应把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。
二、高质量的儿童动漫作品,需要人才具有动漫理论和人文素养
与数量众多的动画实践相比,我国的动漫理论研究相当薄弱,没有建立起完整的动画理论体系。“理论体系的不足不免让在学习中不能对整个动画的学习和制作做一个宏观长期的把握认识以及对动画发展的本质规律的理解。”[8]从科研项目级别来看,动漫科研项目以校级为主、省部级为辅、国家级极少。至今为止,也没有一本公开发行的动漫专业学术期刊。动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践,难以给动漫实践做指导。而这种指导,在当前国产动画数量达到世界第一的情况下,显得亟需。当天,没有动漫理论的指导,动漫的人才培养就只能局限在技法技能的范围内,无法深入和持续发展。
动漫专业中的人文素养同样重要。人文素养简单地说就是如何做人,在动漫创作中就是如何表达人、体现人的魅力。有人说:“动画艺术是深层次的人文精神的表现和流露。人文精神教育是动画艺术教育的灵魂。动画技术再高深,都是为动画艺术服务。”[9]我们比较认同这一看法。在动漫人才培养的过程中,注重人文人文精神的养成,处理好动画艺术与技术的关系,改变当前动画艺术教育中片面强调技法技能的观念和做法,为动画艺术找到根本,为中国动画产业的发展放飞希望。
有识之士认识到了中国动漫问题的深层次原因,“中国动漫产业的真正腾飞远不是解决政策、资金、产业链、市场、制度等等这些眼前的现实问题就能做到的。对于精神、道德、审美、文化这些真正作用于动漫产业内核的隐形因素的建立,更是中国动漫人要努力实现的理想,这需要几代人、全社会、全民族的共同奋斗。”[10]动漫既需要根植于中国文化土壤中的受众人群,也需要加强中国传统文化与民族文化的审美教育,以体现民族的人文精神。将民族人文素养融入到动漫教育中,逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。
三、重视儿童动漫的创意和创新
创意创新是人才培养的世界性趋势。美国自1947年麻省理工学院开设创意课程以来,迄今已有数百所大学开设了创意产业或课程,培养了数千万名创意人才。日本甚至对350万家庭妇女也进行了创意培训。重视创意教育,提高国民的创新意识和创新能力,是发达国家得以强盛的基本经验。[11]
创意创新是动漫艺术的本质要求。高级创意人才实际上是决定动画作品优劣的核心,必须经过具有良好艺术培养氛围的高校系统性教育模式的培养。动漫作品的艺术感染力,“关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力,影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身,而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型,这才是真正有价值的教学成果。”[12]可以通过创意思维与绘画技巧的训练来培养。
从国外来看,旧金山州立大学的动画专业代表了相对普遍的美国电脑动画教育机制。从学生完成的第一个影片开始,就被强调创作性、艺术性和原创性,要有文化上独特的视角,在技术上有不同的侧重。该大学的教师玛沙·克里扎斯基说:“之所以如此看重原创性,是因为未来这些学生工作之中,这一点对他们来说至关重要。也可以说。整个美国的动画领域,都特别需要原创性。旧金山州立大学有很多机会同那些大的动画制作公司深入交流,他们常常提到:你们在学校搞教育的时候,千万请注重原创性,学生要有自己的想象力、创作力。那些软件、高科技、工作流程,我们可以以后教他们,不用在学校来学。面对工作者,他们更会吸纳那些比较有艺术性、创作性的人。”[13]这里所谓的“艺术性、创作性”,也就是动漫艺术的本质要求。
动漫行业对创意创新人才有大的需求。一些高校把人才的培养目标是定位在高级动画创意设计与制作是好的,但开设的课程一般是以素描、速写、造型结构、色彩、构成课、动漫软件的制作应用为主,因此毕业生在学校中得不到应有的教育,从事不了高级的创意设计与制作,在巨大的就业压力之下,选择了勾线,上色等低端动画制作工作。动漫行业需要进行原创而不是代工,但高校培养的学生倾向于技术方面,具备一定的绘制和制作能力,由于缺少创意创新,给国外原创打工的也很多。有些人呼吁,在数量庞大质量差的情形下,高校应更加重视人才培养的合理方式,加强创意性人才的培养,认为原创性是培养高校动画人才的关键。
动漫产业需要创意创新来突围,加强本民族的文化内涵。原中国文联副主席仲呈祥评论取材于中国古代神话《山海经》的《麋鹿王》说:“《麋鹿王》是中华民族传统文化和世界先进文明的完美结合,既扎根于本土文化,又吸收了其他国家的有益经验。”2010年上海世博会国际红十字会馆首席设计、动漫专家俞立昂说:“成功的国产动画都在积极寻找自身特色,将中国元素、中国风格运用到影片中,许多电影都直接取材于中国传统文化。”[14]动漫产业的灵魂是文化创意,中华民族博大精深的传统文化是我国动漫创作的不竭源泉;自主创新和民族原创则是我国动漫产业发展的生命之源。著名动画导演戴铁郎提出:中国动画界缺少的不是技术人员,而是有创意的编剧。中国很多可称之为大片的动画作品只是机械地完成国外的创意,缺少自己的东两,只是一个执行者。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也强调:“动画产业是文化产业,迫切需要创造性人才,这是高校培养人才的最重要任务。”[7]
关于国产动漫缺乏创意创新的原因,我们认为,一是计划经济时代的惯性结果,在计划经济时代,产品的销售发行等市场问题不愁,当时动漫观众的眼界没有打开,不像当今时代观众的欣赏视野里几乎看遍了世界著名动漫作品,一旦做比较,就会发现国产动漫创意创新的不足。二是代工的结果,国内动漫人才十几年来为国外动漫做代工,这实际上也促成了动漫院校对中期制作环节人才的大力培养。由于代工,前期规划和创作人才都是国外的,因此国内也就少有从事编剧、导演、造型、美术设计的急切要求。在政府的支持下,三年来连续10万分钟以上的产量及奖励政策,要求国产动画的原创性提高,而这个要求就近年来忽然提出的。没有超前意识、培养不出领军人才、本身就不成熟的动漫高校当然就措手不及,创意创新人才一时间显得奇缺。
国内动漫届对于创新创意人才的需求,在很大程度上,就是对于儿童动漫研发人才的需求。因为国产动漫尤其是国产动画十之八九都是定位于儿童观众的。因此,加强具有创意创新能力和儿童动漫研发创作人才就极为关键。
主动适应社会经济发展的需要,明确专业人才的培养目标,深化教学改革,努力办出专业特色,是高等教育探索与实践的重要课题。“让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”[15]表示出对国产动漫发展的热切期待。我们诚挚地希望,通过创作出更多更好的优秀儿童动漫作品,让中国的孩子看着自己国家的动漫长大。
基金项目:湖南省高校教改项目“儿童动漫创意设计人才培养模式及其质量保证研究” (620)、长沙师范学院重点科研项目“儿童动漫研发高级技术人才需求与培养研究” (SBZD201104)。
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篇12
一、“动漫”的发展概况
“上世纪中期,日本动漫宗师手冢治虫,最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中,他还把自己的漫画改编成了动画作品,产品大获成功。自此日本动漫界纷纷效仿,形成了一股庞大的“动漫”综合创作浪潮。80年代,这种全新的动、漫画结合的形式传入了中国,深受青少年观众和读者的喜爱,也掀起了一股“动漫”狂潮。
动漫,是将孤立的卡通艺术形象,通过制作将无生命的东西赋予人类的动作和情感。包括策划、设计、生产到传播,再到相关衍生产品的开发,形成一个完整循环的工业产业链。随着计算机技术的提高,逐步实现了动态的二维和三维漫画,极大的丰富了视听语言和创作艺术空间,延伸了观赏、体验等娱乐功能。
从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业,其中日本作为动漫产业的第一大国,有着强大的市场占有率,而在美国,网络游戏成为动漫产业的主力军,作为全美最大的娱乐业,其产值业已连续四年超过好莱坞电影业;同样,在韩国无论是数字音乐、网络游戏还是电影、电视或手机游戏,相关产品在东南亚的各个国家风靡一时,特别是在信息娱乐领域,通过宽带、3G技术和休闲娱乐内容相结合,韩国在娱乐产业的发展上实际已经领先于很多信息产业发达的国家。由三维动画、Flash动画、全息动画等崭新的动漫形式形成的动漫文化已经在不同国家与地区形成主流的文化形式。近些年来,仿真技术进步显著,尤其是虚拟现实技术成为计算机和艺术领域的新宠。这些先进的技术必将引领“动漫”进入一个全新的时代。
二、虚拟现实技术
虚拟现实技术是计算机技术与艺术相结合的新兴产物,是一种以沉浸性、交互性和构想性为基本特征的计算机高级人机界面。它的交互性、沉浸感特性使它与一般的三维计算机图形截然不同:它利用了多种计算机技术模拟人的感觉器官功能,创建了一种适人化的多维空间,强调的是一种身临其境的感觉,采用的是人与人之间自然的交互方式。它模拟的方式为使用者创造了一个实时反映对象变化与相互作用的三维图形世界,在视、听、触摸等感知行为的逼真体验中,使参与者可以获得直接参与和探索虚拟对象在所处环境中的作用与变化,仿佛置身于一个虚拟的世界中。
虚拟现实系统一般由专业图形处理计算机、应用软件系统、输入设备和演示设备等组成,软件分为建模软件和实时仿真软件两大类,常用的建模软件有3DS MAX、MAYA等。虚拟现实技术中任何复杂虚拟环境的创建都需要使用计算机实时三维图形学和三维仿真技术。所以掌握这些技术是实现虚拟现实技术的关键。
虚拟现实技术是多种技术的结合,主要的技术包括以下几种:
动态环境建模技术。动态环境建模技术是核心技术,建立虚拟环境来获取实际三维环境的数据,利用数据建立虚拟环境模型。
实时三维图形生成技术、足够的刷新频率和清晰度,并开发宽视场立体显示技术。由于虚拟物体要有具体三维结构的显示,其中要有视差提供的深度信息,所以图像显示要具有足够大的视场。
传感器技术,尤其是触觉(力觉)、嗅觉等传感器技术。要让用户在虚拟的环境下直接操作虚拟物体,并感受到与在真实环境下一样的感觉,真正达到虚拟现实的效果。
交互技术和系统集成技术。虚拟现实的实质性特征就是交互性,其最终目的就是对时空环境的现实构想。虚拟物体与用户间的交互是三维的用户,是交互作用的主体。用户能感觉到自己在虚拟环境中对物体的控制,交互是多感知的,用户可以使用与现实生活不同的方式与虚拟物体交互。
三、使用虚拟现实技术实现环境艺术设计的漫游动画
应用虚拟现实技术的环境艺术设计不同于传统的设计理念,它实现了可全方位、完全由用户自由控制的逼真的、纯三维的场景。
虚拟现实不仅仅是一个演示媒体,而且还是一个设计工具。它以视觉形式深刻地反映了设计者的思想,虚拟现实可以把这种构思变成看得见的环境。在设计阶段的检查必不可少,多种设计方案进行比较,检查设计有无缺陷,例如,整个城区的布局、整个社区协调与否、单个建筑物的风格、植被的分布情况,还包括室内的装修风格、家具的款式以及摆放位置等。利用相应的虚拟手段可以让设计师和用户在接近真实的环境中,提前体验最终的三维效果。在设计比较时,设计师可以根据季节切换相应的场景,或根据一天中的不同时间,显示明暗程度不同的视觉效果,也可以点击某一建筑,来观看它的建造过程,甚至可以将其与不同阶段的建筑、景观或装饰的预算数据联系在一起。
环境艺术设计的目的是通过对各种空间环境进行创造进一步地为人服务,设计者始终需要把人对环境的要求,包括物质使用和精神两方面,放在设计的首位。
四、结束语
动漫产业是文化和科技相结合的创意产业,是21世纪最有希望的朝阳产业。我国早已有相关的人员在图形技术上进行了努力的学习和钻研。现在己经取得了一定的成绩,但是在一些特殊效果的程序开发方面取得的成绩较少。随着互联网与3G技术的进一步发展,动漫艺术作品的传播渠道和受众面将会越来越广,虽然目前我国的动漫产业影响力不够大,但是相信有着五千年历史积累的丰富文化底蕴的中国,会用本土文化的魅力打开世界动漫的大门,走进世界动漫游戏产业的大舞台。
篇13
一、民间文化传统决定动漫文化的生命基因
首先,从美学角度来看,民间传统文化涵养了原创动漫的美学品质:在审美风格上,倾向于意境美、道德美、意味美;在审美价值上,是寓教于乐、注重写意、质朴阳刚、内敛含蓄的中和之美与朴素之美;在艺术思维上,追求人与自然、人与宇宙的永恒秩序以及和谐统一;在塑造形象上,崇尚“神似”、“神韵”和“会意性”。这一切都构成了中国原创动漫的基本美学气质,《大闹天官》就是最好的例子。其人物造型风格以古雅和神奇致胜,追求的是灵动飘逸、超凡脱俗的奇幻风格,引入了脸谱艺术、民间彩塑、戏曲表演、壁画年画等设计元素和色彩配比,并从先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取营养;在场景设计上借鉴了民间艺术造型元素并发挥想象创造力,虚实结合,简练而变化有致,鲜明地突出了神话中的幻境,艺术风貌凸现出民间艺术极强的写意性和装饰性。这传达出中国人特有的哲学观、宇宙观、审美观,并将人民性和民间性表现得浪漫而神奇,民间文化与动漫形式自然交融,达到了相当高的艺术境界。
其次,民间艺术凸现出的人文内涵和人文价值,是中国人观念体系中最重要的构成部分,动漫创作应从中国人爱国爱民的民本精神,自强自立的开拓精神,惩恶扬善、反抗、见义勇为的道德精神,善良质朴、勤劳智慧、诚实谦虚的传统美德等人文精神中,集英纳萃、提炼浓缩出作品的精神内核,一脉相承地展现民众所具有的道德品质、心理特征、思维方式和价值取向,采取主动的姿态吸收传统文化并与世界现代文明和谐相融,形成全人类普遍的文化价值追求。如《葫芦兄弟》讲述七只神奇的葫芦,七个本领超群的兄弟为救亲人前赴后继,同法力无边的妖精进行了一场场扣人心弦的较量,宣扬了“正义必将战胜邪恶”这一人类发展永恒的主题。其中老翁与穿山甲代表了正义与奉献;绿色的仙草代表了生命和希望;蛇精和蝎子精象征“邪恶的智慧”和“阴毒的力量”;葫芦种子则是上天为了克制恶的力量而赐予人类的宝物,用七种颜色分别代表人类的七种品性:勇敢无畏、温柔宽容、刚强坚毅、平和慈善、嫉恶如仇、活泼自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七个生动的寓言寓示受众:优点可能同时也是缺点,长处有可能转化成为短处;放纵单方面特定的优势或夸大个体的力量,势必会导致整体的失衡与失败;唯有“七子连心”的融合、凝聚与团结,才能最终战胜阴险、黑暗、诱惑和背叛。而结尾那充满生机的美丽的七色峰,象征了中华民族追求美好、向往和谐的人文追求。《葫芦兄弟》成功地将传统表现手法与动漫审美特征、民间意象与现代内蕴、鲜明的民族价值观与人类共同的精神追求完美地融为一体,成为国内原创动漫中的经典。
二、民间艺术为动漫创作提供广阔的生命空间
几千年的中华文明历程中,诞生了浩如烟海的优秀民间艺术作品。民间艺术题材广泛而丰富,囊括了老百姓生活的方方面面,形成了浓郁的地域化色彩,体现了民间特有的风土人情,是动漫原创取之不尽用之不竭的文化宝藏。现代的动漫创作虽然是专业创作者艺术思维的结晶,但根据创作意图,在创作中采用民间艺术的形式或从民间艺术中撷取素材,从民间艺术传统的宝库中挖掘精彩的“动漫原型”,用现代的设计语言重新组织以达成新的意境和情趣,创作出具有中华风格气质的动漫形象,承担起弘扬民族文化的重任,是原创动漫创新发展的必由之路。
动漫艺术和民间艺术难以割舍的源流关系,首先表现为动漫作品取材直接源于民间,是在采集整理民歌、民间故事、野史传说等的基础上,对民间叙事原型进行整体重现、改编和创新而成的。如中国的《哪吒闹海》、《渔童》、《人参娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等,国外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人鱼》、《阿拉丁神灯》等,这类成功的动漫作品比比皆是。其次还表现为对民间叙事类型的借鉴与生发。民间艺术具有自发性、传承性、实用性、娱乐性、民俗化和程式化等特征,民间叙事因出自集体口头创作,并以口耳相传的方式长久地传承下来,使得同一“故事核”在不同时间、空间、背景中的人群里流传时,组接故事的元素既保持了原有的基本形态,又会发生丰富的变异,进而形成“叙事类型”,如灰姑娘型、小红帽型、魔法宝物型、王子复仇型、异域探险型、三兄弟型、两姐妹型,等等。情节类型跨越时间和空间流传于世界各地,依然散发着迷人的魅力,这种稳定性来自它具有人性共同的心理构架、情感需求和艺术鉴赏基础。在原创动漫中,民间故事类型中的人物形象及人物关系经常是以现代的演化形式而出现,不禁让人感叹民间叙事永恒的艺术魅力。比如近年来风靡世界的魔幻潮,就有千年的民间魔幻文化根基,将善恶冲突设置在神话、传说、童话、民间故事原型中,对魔法、精灵和怪物等幻想元素进行整合、改造,引起了当代观众渴望打破平庸、超越现实、追求奇特的心理共鸣。
原创动漫的核心竞争力是新颖的形象和独特的创意,这依赖于角色设定、画面效果、拍摄手法以及在叙述时对节奏的控制和把握。从根本上讲,一个好的剧本是这一切的基础,没有好故事、好形象,再高明的技术制作也不能创造经典。随着技术的发展,动漫艺术进入了一个突飞猛进的发展阶段。一些动漫创作者片面夸大科学技术的含量,在人物设计和故事情节方面存在着幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味较重、缺少想象力和创造力等问题;不论在文化定位的整体把握上,还是对人物性格的动态刻画上,都缺少感人至深的人文内涵和艺术生命力。科学技术是动漫发展的血脉,人文主义则是其灵魂。只有将科学思维与艺术思维相结合,才能使动漫发展处于协调状态。曾在国内外获得极高声誉的优秀动画片《三个和尚》,取材于一句古老的民间俗语“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”,它采用最简单的故事、线条、结构、形式来表现,无人物语言,寥寥几笔就塑造了性格鲜明的人物形象,连音乐都被精简成了几声木鱼,制作的技术简单到最普通的逐格摄影,但它却成为中国动漫的原创精品。究其原因,就在于民间文化和民族传统激活了原创动漫的生命。场景具有水墨山水画的味道,气韵生动,达到了中国传统绘画技法传神写意的艺术效果;在角色塑造中,将西方现代漫画表现手法融合在本民族风格中,随意洒脱却又神情具现;在音响效果上,把佛家色彩与现代风格结合在一起。作品的故事取材、人物设计、场景设定、背景音乐和叙事表现手法都极具民族性,将民间生活的哲理在动漫的写意与诗化氛围中充分表述出来。
三、民间文化构成了动漫艺术的生命画卷
中国民间艺术不仅有着多姿多彩的艺术形式,而且每种艺术形式,从创作手法到美学风格都极具个性化和地域性。有的朴素豪放又俏丽多姿,如民间戏剧、民间音乐、民间舞蹈、相声、魔术、杂技等;有的造型古朴、色彩明丽,如青铜、石刻、建筑、彩陶等;还有的形态多样、内容丰富、美不胜收,如民间皮影、民间剪纸、民间刺绣、民间雕刻、民间绘画等;更有那些存在于神祀祭拜、四时节令、婚丧嫁娶、物象装缀中的“生活化的艺术和艺术化的生活”,如民间服装、民间玩具、民间饰物、面塑泥塑、木雕砖雕,等等,不胜枚举。这些多姿多彩的民间艺术景象,为动漫在形象设计、表现手法、配音效果、艺术造型、背景道具等艺术创作上提供了滋养。
民间艺术中大量的艺术形式已经运用到动漫艺术中,创造出一批具有中国民族特色的优秀作品,如《哪叱闹海》借鉴山东民间年画的造型;《九色鹿》的造型风格则完全取自于敦煌壁画;《草人》模拟民间粘贴画和工笔花鸟画的形式摄制而成;《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《渔童》、《金色的海螺》等成功地使用民间剪纸的叙事思维和动作造型,简洁地讲述着民间最质朴的故事;《小蝌蚪找妈妈》则第一次运用中国水墨淡彩的绘画手法来绘制,整部动画片洋溢着江南水乡的清新气息,具有很强的艺术感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴,更是将水墨动画发挥到极致,每个场景都是一幅充满诗情画意的独立画卷。但令人遗憾的是,刺绣、陶瓷、书法以及民间工艺等民间艺术宝藏尚未被充分开发和有效利用。这些艺术表现形式形象多变、色彩丰富,有较强的视觉冲击力和可塑性,具有充分挖掘和利用的空间。将民间艺术造型中鲜活的传统元素融入到动漫角色设计中,能使观众感受到新颖而又亲切的视觉体验,能在价值观念、审美观念、风俗习惯等方面领略到中华民族独特的文化魅力。
四、对民间文化的弘扬升华了动漫艺术的生命价值
动漫承载着丰富的民族民间文化信息,带有民俗文化的特征。原创动漫从对民俗意象的领会、对民俗事项的再现和创造中汲取灵感,构筑艺术时空;从对民俗文化凝聚的深厚历史内涵进行现代化的感悟中,丰富动漫艺术的深层意蕴;从对传统民俗文艺的置换、变形和创新中,将创作个体的情感倾注于群体文化模式,使民俗文化在动漫作品中达到升华和重建。动漫艺术也因此获得艺术生命的力量,长久不衰。创作者借动漫来诠释自己对传统文化的理解和期望,寄寓着生活感悟、人生冷暖和社会变迁,给动漫赋予深厚的思想内涵和丰富的文化因素。受众则由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染,寻找到情感、梦想和精神的家园。文化符号不一定是这个民族最精髓的思想,但一定是最直观、最易被世界接受的形象。如提到中国会想到茶叶、瓷器、饺子、中国红等,尽管这些已经不再是现代中国人生活的全部,但这些符号是可以在世界范围内得到认同、引起共鸣的元素。动漫角色的塑造,不仅仅是创一种品牌,是动漫衍生产品开发的基础,它更是具有民族精神内涵的文化符号。那些代表民间传统的文化元素就成了赋予角色生命力的“点金棒”。中国动漫曾经的辉煌也正说明,强大的民族文化支撑才是动漫艺术生命不息的根本所在。近年来颇受欢迎的《喜羊羊和灰太郎》,关注当下大众的日常生活和心理状态,用冷笑话、流行语、热点问题等来拉近与观众的距离,同时还融入了春节、牛年故事等大量的民族文化和民间元素,取得了较好的社会效果。因此,原创动漫的成功就是要植根于民间文化沃土,生长成流淌着民族文化热血的鲜活生命体。
动漫作为一种文化媒介,能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化,准确、深刻、具体地表达其文化本质,是传递文化信息的强有力手段。优秀的动漫作品具有深刻的寓意、波折的情节、充满哲理的想象,是老少皆宜的。动漫产业的本质是形象产业,动漫文化也是通过动漫形象体现的,动漫形象通过跨媒体传播体系的传播,在世界范围内产生广泛而深远的影响,受众喜爱这个动漫形象的同时,实质是接受了它所承载的文化特质。那些经典动漫形象永远不会衰老,永远精力充沛,被动漫所承载着的民间文化也永远生机勃勃。动漫是具有很强兼容性的综合性艺术,不仅综合了传统艺术,而且把现代艺术纳入其中。它囊括象征、比拟、变形、夸张、神化、虚构、合成等手法,用其想象力的无极限成像方式,表达日常生活中渴望但不可及的审美范式;它糅合多种成熟的艺术手段,以不同的组合方式集中成了独特的艺术标准和审美价值;它又是一个由精神价值与市场价值共同构架的“产业化的艺术”,是用艺术作为灵魂,借助技术的外形,乘着多种媒体的翅膀飞腾起来的。在动漫的发展过程中,一系列民间文化先后被吸纳进来并为其服务,同时民间文化也通过动漫异彩缤纷地呈现出来。
中国动漫不断将传统民间艺术进行动漫形态的创新,使民间习俗和民间文艺得到经典化的保存与流传,对民间文化的传播和弘扬起到了推波助澜的作用。大众传播的特性也使动漫具有民间文化的色彩,网络动漫以其轻松幽默的风格,开放、普及和互动所带来的参与和交流,具有了草根性、平民化的民间文化特色。随着“三网融合”的来临,原创动漫的互动性和参与性将更为突显,其文化渗透力将不可估量。全球化时代,伴随着以动漫产品和服务为代表的资本输出,文化的渗透力已经开始影响着许多国家的消费观念、核心价值体系以及主流意识形态,而寻找民族文化的自我定位,实现文化的自觉,成为动漫原创的文化担当,原创动漫本身也因此获得蓬勃而长久的生命力。中国动漫艺术要立足于自己的民族精神和民间文化,对外来文化进行借鉴、分解、还原、抛弃,把他国经验与本国国情相结合,发展出自己独特的动漫文化体系,形成独有的艺术风格和艺术身份。这样,随着原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所携带的民族价值观和文化思维。对于当代原创动漫来说,民间文化早已渗透在民族的血液之中,并镌铸着中国人深层的心理积淀,其中既蕴藏着民族的主体精神,又包含有外来因素的影响。如果以科学的精神探求民间文化的主体意识,高扬民族精神之优长,反思民族精神之缺失,在民族文化和民间艺术的振兴中,动漫将发挥越来越大的作用。
参考文献
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