引论：我们为您整理了13篇标志设计的意义和作用范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
中国自古有气势如虹、破竹之势、势如水火等成语，以展现力量气势。首先“势”是一种外在可感的，以一定物为载体所表现出来的态势，其次，“势”还可以理解为内在的无法碰触但人内心可以感受到的一股力量。故“势”可以是具体的也可以是抽象的。而“势”的概念自古以来就和视觉艺术联系在一起的，在中国传统书法里很讲究对“势”的研究，如蔡邕的“九势”之说，就是对书法的形式、技巧法则的审美阐释。而标志作为一种概括的平面视觉形式，与书法之间必然有着共通的审美趣味。
1、“笔断意连”之势
唐张怀曰，“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者气候通其隔行”，就是俗话说的“笔断意连”。在《兰亭集序》中，所书写的三百多字若无明显的映带，但皆是笔断而意连，如其中“列坐其次”中的“列”（图1）字，右边部分点划和竖勾虽“笔断”，但是可以感觉得到点划和竖勾的“意连”之势。
在标志设计中，惯用图形化的视觉语言来传达特定的信息，一些图形本身就能使人感受到一定的动势，如，倾斜的直线给人速度感；曲线则有舒展流畅之感；呈放射状排列的三角形给人尖锐或光芒四射的感觉。在标志设计中充分利用不同图形自身的特性能有力的表现出动势效果。例如：2008年北京奥运会的申奥标志（图2）体现的就是以曲线表现运动和力量的美感，代表奥运五环的五条形态各异的曲线笔断意连互相交织，整体形态上恍若一个正在打太极拳的人。整个标志随着曲线的翻折，展露出循环涌动生生不息的生命蓬勃之感，观者亦是在视线的游走中领略到了富于韵律的动态美。
图1图2
2、形态布局之势
形成动势的效果除了依靠有形的线条，图3也能体现在一种无形的线条之中。如《兰亭集序》中“信可乐也”的“乐”、“也”（图3）二字，“乐”字左底右高呈俯仰的势态，“也”字仰接“乐”字，其末笔左高右低，产生了新的俯势，而这种动势仿佛让后人观者体会到作者书写的酣畅心境和非凡气势。一些标志其形态或布局就通过有形线条为基础，再以无形的线条来产生一种贯通整个标志的气势，这就是 “势”的内在张力所产生的运动感的体现。譬如世界著名运动品牌“耐克”的标志，简洁的红色钩号像一阵风一般。设计者最初的灵感来源于古希腊神话中胜利女神的翅膀，那振翅欲飞的动势被形象地浓缩精炼成一道优美的钩弧，集速度、自由与梦想于一体。
3、对比节奏之“势”
当我们欣赏音乐或诗歌时，或激昂或舒缓或抑扬或顿挫的节奏让我们随之起伏。如同诗歌、音乐一样，书法亦是如此。节奏是利用各种对比的方法而产生的，对比能产生的动感也可看作是对比的动势，粗细、大小等都是对比所带来的落差。在标志设计中，各部分元素之间面积大小的对比、形状的对比、肌理的对比等都能对观者产生一种视觉落差，而越强烈的落差越能博得人们的关注和兴趣。所以，关注并把握好标志设计之中的节奏之“势”是设计出经典标志的重要方法和手段之一。
在书法艺术中字体的大小能产生节奏感。如《兰亭集序》中“岁在癸丑”（图4），“岁”、“在”、“丑”三字处理得相对遒劲有力，“癸”字则被作者处理得扁平而体小，这三字与“癸”字在笔画、体积大小上亦有明显差异，由此产生了较强的对比。在标志设计中，这种对比也被运用得娴熟，如顾永江设计的中国“月球探测工程”标志（图5）中，以“月”为形态轮廓，“月”字的中间两横以浅浅的一对小脚印来代替，整体标志丰富的对比形成强烈的节奏感，既含有笔划粗细、体态大小的对比，也有颜色浓淡强弱的对比，不但蕴含中国式的意境美感，其中的深厚寓意也是引人深思。图4图5
其次，用墨的枯湿浓淡的变化同样能产生节奏感。《兰亭集序》书风虽恬静平和，讲究舒卷悠扬的自然之象，但其墨迹枯湿浓淡亦是有微妙的对比和变化。虽然书法艺术中“无色”，但其“枯湿浓淡”的原理是可以在标志设计中得以贯通的。标志设计非常注重色彩的搭配，充分利用色彩对比所形成一定的视觉动势的作用尤其明显。色彩对比可以带来意想不到的动势效果，譬如，2000年德国汉诺威世界博览会的标志以其绚丽迷人的色彩变幻给我们带来了前所未有的视觉感官刺激，标志的主体是动态的不断变化的类似电子波的图形，色彩随着背景色调的变化而变化，因为这些变换无穷，所以观者的联想力得以被充分调动。
三、对标志设计中“势”的思考
“势”所带来的美感使标志设计更加具有内涵和韵味，增加了标志设计的艺术性。“势”作为一种使设计更富有美感的手段，应视不同对象的具体情况灵活运用。设计的首要目的不是欣赏，而设计之美正是在于其功能和审美价值的和谐共生，标志本身所具有的传达信息的功能不容忽视，对标志之“势”的探讨是为了使标志更富有设计美。随着时代的发展，标志设计的个性化时代已经到来，对标志的设计也会随着时代科技的进步日趋多元化，如果认为只照搬了某些法则就能达到设计美的话，那就太生硬肤浅了。故而一个标志现实的设计过程中，我们不应为了美感而一味求势。（作者单位：四川美术学院）
参考文献：
[1]李砚祖 视觉传达设计的历史与美学 北京：中国人民大学出版社2000
[2]肖虎 标志设计图形想象 北京 ： 北京广播学院出版社， 2003
篇2
什么是标志？教材中如是描述：“标志是现代生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号。它的特点是直观生动，易于识别和记忆。”什么是标识？教材没有定义。只说它的功能是用于提示和导向，是属于视觉识别系统
在现实生活中标志与标识有何区别呢？我认为有以下几点。
一、信息传递上的区别
标识是属于视觉识别符号。它在信息传递上是非常直白的，没有隐晦的意思。如指示导向标识，它就告诉你目标的方位（如图一）；识别标识，就告诉你这里是什么（如图二）；警示标识，它就告诉你要怎么样或不要怎么样（如图三）。它是语言性的。它直接诉诸人的视觉，意思简单明了。它的意义具有单向指示性。因为理解是表象性的，所以读者一看就明白，不需要曲折的理解，具有确定性。而有好多标志具有丰富的内涵。读者需要借助于联想和想象才能理解。它的意义不是平白直言的，具有不明确性。对于具体的一个标志（如图四），如果没有创意说明，那么不同的人就会有不同的理解。或者理解会有偏差或不全面。
二、形式上的区别
标志多为平面设计，大多依附于平面载体。它可以转载于不同的报刊杂志等不同的媒体中（如图五）。它可以标在商品上，可以印在说明书上，也可以画在本企业建筑的墙面上等等。而标识却是安装在确定的地点，具有固定性。标识多为立体设计，以实物的形式出现（如图六）。
三、内容上的区别
标志在日常生活中人们接触最多的莫过于商品标志。它在内容上多与产品和企业有关。商标成为辨别商品的一个依据。有很多的标志具有行业性。如运动会标志、社团标志、展览会标志等都有具体的内容。它们都有丰富的内涵，有一定的象征意义，包含一定的思想意识、文化传统等。有很多的内在的审美因素。因此，标志的内容具有多元性。如北京申办2008年奥运会标志就有四个内容：①五环象征奥运会；②五星象征中国；③中国传统的“盘长”图案象征吉祥；太极拳动作人形象征中国传统体育。标识的内容，或指示导向，或帮助你识别，或对你予以警示 ，或美化环境，别无它意。内容具有单一性。
四、意义上的区别
标识就象是无声的语言。它与人们交流后，立即使人明白或觉悟，直接影响人们行为。它是实用性的。它与人们的生活有直接的关系（如图七、图八）。而很多标志具有丰富的内涵。它包含一定的文化价值、思想价值、情感价值或经济价值。如奥运会标志中，五环代表五大洲；五色象征不同肤色的不同民族，代表不同地域风貌的不同国家和地区；五环相扣，表示你中有我，我中有你，意味着全世界人民团结友爱，共同进步。再如中国联通公司的标志，其形如“中国结”，包含了中国传统文化。它用粗线条的形式构成一个网络形状，象征中国联通可以把不同方位的信息都联系起来进行交流，显示了公司的作用和能力。而商品标志都有一定的经济价值。商品的知名度越高，销售量越大，那么它的隐形价值就越高。所以商标一旦在工商部门登记注册，就具有所有权，不能挪用。而标识服务于大众，即使有盗版或雷同，常无人计较。相同意义的标识可以用不同的形式，也就是有意义的普遍性和形式的特殊性。
五、形象构成的区别
无论标志或标识构成的元素都是图形、文字、数字。在标志设计中要么以图形为主，要么图形加数字，要么图形加文字加数字。而图形是不可缺的。有些标志就是一个图形（如清韵家纺标志）。而在标识设计中，文字元素最重要。有很多标识就由文字依附于载体构成（如图九）。标识的图形以具象性居多，体现标识的直观和通俗。而标志的图形，有抽象，也有具象。 （图九）
六、设计和制作上的区别
标志多为平面设计。主要是图案设计。形式和内容都要优美。形象和意义要一致。设计好了就可应用（如图十）。而标识要设计，还要制作和安装。制作也是很重要的一环。它讲究材料和工艺手段。放置室外或野外的标识，材料要经久牢固，经得起风吹雨打日晒冰冻。制作时需要系列工具和操作技术。标识的设计和制作也要和环境相协调。标识是根据环境需要来设计和制作的。所以主观要适应客观。相同意义的标识，无论在形式和材料上都可以不同，可以有自己的个性，给人以独特的印象。形式和内容都要符合实际的需要，具有实用性或装饰性。标识的设计和制作是艺术性和科学性的结合。标识传递信息的形式和手段要科学；制作过程也需要现代科学技术的支持（如图十一）。
七、审美上的区别
标志的设计要追求形式美，也要追求内在美。既要有优美的表象，也要有优美的内涵。如新华航空公司的标志。“白鸽象征着和平吉祥、美好向上，以示蒸蒸日上的航空事业；旭日表示生命、希望、温暖、热情，意为航空公司为公众服务的爱心。标志的圆形，有美满、圆满、周到的含义。手形体现服务，具有欢迎、再会之意。整个标志形象犹如一只白鸽迎着东升的旭日，搏击长空，象征航空公司的事业永远生机勃勃，健康向上。”而标识的审美侧重于外在形式。如造型的优美。制作的精致等。
在教学过程中，教师着重要向学生辨析的是以下四点。
一、标志和标识都有识别作用。如运动会标志，它帮助人们认识本次集会的内容性质和意义；社团标志，帮助人们区别不同的团体或部门；商品标志帮助人们识别不同品牌的商品。一些公共标志帮助你认识行为的准则。而标识则帮助你识别方向、目标、场所，那些表示警示规则的标识可谓是帮助你识别行为的正误。
二、纯粹是属于视觉识别系统的或者表示警示规则的公共标志和标识，在本质意义上讲没什么区别。如标志“安全楼梯”、“电梯”，它们和餐厅标识、音乐室标识相比；如标识“禁止左转弯”和标志“禁止游泳”相比，从形式到本质意义都没有区别。
篇3
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000 Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
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一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
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随着社会主义现代化建设的不断发展与成熟，人们的物质文明生活和精神文明生活都得到了极大的丰富。尤其是人们精神文明需求不断地扩大，也使得人们对产品的造型的期望不断升高。作为一个开放性系统而存在的人类，在社会生活和交流中需要用符号标志来作为媒介，人类以社会化的方式存在注定了人类的造型活动不单纯是简单的物质功能的载体，人类将思想和感情寄寓于产品之上，使其具有了物质和精神两层含义，能够充分发挥联系企业与市场、设计师和消费人群之间的纽带的作用。
二、符号学的定义及设计的本质
符号贯穿于人类发展的整个历程，所谓的符号学，是指研究符号的一般理论的学科。通过研究符号的本质、意义、发展规律以及符号与人类活动之间的关系等内容，使符号标志在人类生活中发挥其应有的作用。符号是一种简化的认知事物的手段，以有意义的代码和代码系统作为表现形式，是传递信息的桥梁。尽管作为一种非语言符号，但是产品造型设计中的符号与语言符号有着许多共性。在实际的设计中可以将设计元素和手段作为一种符号，经过加工融合，最终实现目的，这也是符号学衍生的过程。
设计作为一门研究人为事物的科学，通过运用分析、归纳、推理等各种复杂的设计方法以及结合逻辑思维、形象思维等思维方式来实现创作的目的。通过设计，将理性的思想和艺术的内涵寄寓于标志符号中，为人类创造出丰富多彩的生活方式。
三、符号标志的设计任务及分析方法
符号标志的设计任务，是指将简单而又复杂的含义，经过传统而又现代化的处理之后，使其适合于现代艺术的设计体系，进而创造出个性化的具有时代特性的符号标志。
通过采用符号学的分析方法，可以将造型设计的工作程序分为以下几个步骤：首先，把研究对象进行符号化处理，使其转化为抽象的符号和符号系统，并间接地表现出来。其次，寻找与之匹配对应的概念，将它们的结构形式进行分析模拟。最后，在现代条件的基础上，研究怎样才能用已有的元素来表现出特定的含义。
四、符号标志在产品造型中的应用分析
符号标志在产品造型中的应用主要表现在以下几个方面：
1. 符号标志与产品因素关系的分析
当今社会，随着人们对精神文明的需求不断扩大，对于符号和标志的要求不断提高。首先表现的是对设计外形的要求。过去的廉价实用的观念已经逐渐地向新颖优美的方向转型。作为信息的载体，符号标志对人有着极强的认知功能，具有着较强的审美功能。其次，设计过程中，对于采用何种材料也有较高的要求。选择材料的过程中应该对其基本特征有较为详细的了解，要进行科学合理的选择，以便充分发挥其作用。尤其是在构建和谐社会的当今时代，对材料在使用时产生的危害要特别关注。再次是色彩因素。作为最能吸引人注意力的因素之一，色彩能够给人予不同的感受。采用恰当的颜色可以有效缓解人们的审美疲劳，给人带来美好的心理感受。此外，其功能和价值因素也是不容忽视的因素之一。产品中的符号标志可以形象地表达其特定的形象特征和蕴含意义，同时还具有较强的审美功能。功能因素作为视觉效果的符号，有着十分重要的地位。产品的造型设计可以体现出产品的被使用的功能和价值，在人类生活中扮演着重要的社会角色，同时也能刺激人的大脑，产生美感。造型必须能够表现出功能形态，才能将信息更好地传达给大众。
2. 符号标志在产品造型中对人们心理思想的影响
除了要注意符号标志的一些外界因素，对于内在因素也要充分注意。首先，要注意符号的含义和选择理由，并掌握好符号的某些特定特点，如质、量等，注意其整体性。其次，要理解到符号传达意义的双向性，是一个具有双向特性的过程。此外，还要注意符号标志对人的心理思想的影响。物质生活的不断满足促使人们朝向精神方面的追求转移注意力。在特定的社会环境下，人们的心理需求和思想寄托会表现出一定的时代特性，而符号设计的出现对于满足人们的此类需求有着十分重要的作用。人们不断变化的思想，对社会思想的进步有极大的促进作用。只有充分考虑了人们的思想感受，才能设计出最符合人们需求的造型符号。
3. 产品的造型要充分体现出语言和符号的作用
作为一种特定的语言，造型语言是一种艺术语言，与时代社会的审美观点和个人的修养情趣都有着密切的关系。造型语言是一种表象符号，造型是一种创造形态的生动表现，只有造型语言被人们所理解领悟，造型才能充分发挥出符号的作用。根据心理学提供的研究规律，可以制定出造型语言的结构组成，并且能够有效处理好产品的整体形象，使其能够从广大的普通环境中独立出来。为了保证人们的认知，需要赋予产品足够的符号标志语言，需要使语言超过一般情况下认知的数量，来保证适宜的冗余度。
4. 产品造型要体现出一定的哲学思想和文化内涵
篇6
如今，在小学美术教学中多媒体课堂教学与传统课堂教学的互补性研究虽然已成为一个重要的课题，但在这方面的探讨和研究开展得还不够。因此，我选取这一课题，旨在解决如何更好地恰当有效地把多媒体教学手段应用到小学美术教学中。
多媒体课堂教学与传统课堂教学的比较分析
多媒体课堂教学与传统课堂教学各具有优缺点，我们试从以下三方面来进行分析。
1.从对象参与性方面M行分析
传统的美术课堂教学，实际上是在以“教”为中心的ID理论的指导下的教学方法。学生被动地接受教师传授的知识。以教师为中心，全部教学设计理论都是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。除了练习以外学生参与教学活动的机会很少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于学生在美术学习中的创造性、想象力的发展。
多媒体美术课堂教学与传统的美术课堂教学在指导教学的理论上有着根本的区别。多媒体课堂教学在建构主义学习理论指导下，强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大变化。在小学美术教学中学生自由创作需要具有人性化环境的教学氛围。这样的教学氛围能让学生极大地投入到美术学习过程中，提高学习积极性。从对象参与性方面来说，多媒体在小学美术课堂教学上的作用可以说是史无前例的，比传统的美术课堂教学方法更胜一筹。
2.从教学设计结构方面进行分析
以“教”为中心的传统的美术课堂教学是目前的主流。以“学”为中心的小学多媒体美术教学是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），才逐渐发展起来的。
以“教”为中心的传统小学美术教学设计注意在学习过程中教师的引领示范作用，教学目标明确，教师在整个教学过程中占据主导地位。但这种方法媒体教学缺乏，强调单向的传授，难以调动学生的积极性。
以“学”为中心的小学多媒体美术教学设计注意在学习过程中发挥学生的主动性、积极性。这种教学设计由于强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索、主动发现、有利于创造型人材的培养，这是其突出的优点。但是，这种教学往往忽视教师主导作用的发挥，还容易偏离教学目标的要求，这也是其不足之处。
3.从教学作用方面进行分析
学生是否完成“有意义学习”，是教学方法是否有意义的评价标准。奥苏贝尔指出，要想实现有意义学习可以有两种不同的途径或方式：接受学习和发现学习。
也就是说无论传统美术教学的“接受学习”还是现代多媒体美术教学的“发现学习”，都能实现“有意义学习”，都能完成教学过程，实现教学目标。
三、提出整合方法
从上述分析可见传统的美术教学方法和现代的多媒体美术教学方法各具长处和短处。在此，试提出整合方法，使两种教学设计流程取长补短、相辅相成。
1.设计结构的整合方法
在分析传统的美术教学结构和多媒体美术教学结构的基础上提出设计结构的整合方法（如图一）：
我们用教学实例来说明、运用以上的教学设计结构图。课题是《标志》，课题选自小学四年级第二学期美术课本。
（1）分析美术教学的目标
本课认知目标：知道标志的意义和现实作用。本课操作目标：按要求用简化方法设计4个标志。本课情感目标：通过对“符号语言”的认识，增强遵守社会公德的行为意识。通过对教学目标的分析，确定以“标志”为核心的教学内容。
（2）分析小学生特征设计结构的整合方法
对于四年级学生来说，标志在生活中已经有一些接触，常见的如交通标志、医院的标志等，已经懂得了它们的用途。但这些都是零星的、分散的感性认识。缺乏理性的分析、指导、总结。在标志的设计技巧上，没有任何基础。对在标志设计上常用的概括性的绘画语言更是难以掌握。这也即是本课的教学难点。
（3）教学方式的选择
根据教学内容和认知结构变量决定是否采用“传递─接受”教学方式。在这个问题上是没有唯一的，教师在这时的选择是各异的。我为了更好地解决教学难点，更好地让学生感到设计标志带来的成功感觉，我使用软件来创设学习环境，不采用传统的“传递─接受”教学方式。至此进入图一中靠左的分支。
（4）美术信息资源设计与提供
在软件第一部分“欣赏”中，我提供给学生各种标志并给每个标志配上图文解释，以达到图文并茂的效果：①电气火车标志：电气火车标志提示有电气火车；②加油站：加油站标志设在道路旁提醒驾驶员这里有加油站；③方向标志：方向标志是专门指示方向的标志，它常和其他标志一起合用。提供给学生文字信息以概括出标志的概念：标志是一种超越国界的“符号语言”。
由于小学生更加喜欢接受让他们开心的教学手段，因此，我们在小学美术教学中，适当地运用多媒体教学手段，集成动画、音乐、游戏、卡通的形象、鲜艳的画面来与小学生的心理特点相对应，吸引他们参加美术学习，激发绘画创作思路。
2.教学目标的阐明与媒体的分析组织
在教学中各种媒体作用并不一样，各种媒体既有共性，又有个性，为了追求优化的教学效果，应该鉴别它们的特长和专长。日本教育技术专家坂元昂教授提出了“教学媒体特性评比表”，对我们合理组织媒体教学有借鉴的作用。
总之，在小学美术教学中多媒体技术并不能解决教学过程的所有问题。我们应该走出为使用多媒体技术而使用多媒体技术的误区，应该在阐明教学目标的前提下，分析组织适当的多媒体进行教学。
参考文献：
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一、符号的概念
符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。
二、符号在平面设计中意义
符号从古至今都是为了对社会的秩序的维护而使用的信息符号，作为一种标志物服务于人们的生活中，同时符号也作为一种信息的传播的媒介以简单明了的图像传递着信息和情感。随着时代的变迁和发展，符号一直伴随着人们的生活中，成为人们不可缺少的伙伴。而平面设计中符号的运用也是一种重要的表现，平面设计也是对符号进行有效的传播，表达符号的带给人们的力量，符号已经无处不在的穿梭在人们的生活中。而在人类的创新平面设计中，符号是艺术设计领域里充满灵气的精灵，在设计中占有重要的地位，符号代表的信息、创意及其设计精髓等方面对平面设计设计的各个环节产生举足轻重的作用，并且有效促进了平面设计的不断发展和创新。而符号本身就具有的标志物的特征也能更加深入的诠释和传递平面设计的内在本质和含义，正因为符号具备很多优势才能在平面设计中起到每个符号生辉的效果，使平面设计更加具有设计的意义，充分发挥符号的优势和作用，有利于平面设计的发展，有利于艺术的发展，有利于社会文明进步。
三、平面设计中符号的运用
平面设计中的符号运用多种多样，而在实际平面设计中多数都是通过间接的方式运用到设计中，潜移默化的发挥符号的功能，起到点缀的功效，符号的运用无处不在，都是在不经意间表现出来的。
1、符号的直接运用的体现
符号一直都伴随我们现实的生活中，平面设计中直接出现符号，多数情况下是一种标志性图像，它代表着具体的身份，具有感知力量，让人刻骨铭心，也是公众认可的约定的标志物。如，交通中符号标志信息，公益机构等符号标识，与象征性模拟的对象相符合，这种直接以图形为标志的符号平面设计，具有简约、新颖、精炼、形象、生动、让人记忆深刻。不同的国家、民族、地区中，同一个符号可以传递不同的信息和含义，由于不同的国家、民族有不同的信仰、历史、文化，所以，符号在每个区域也都存在很大的差异，符号能展示地不同的域性特点。公众只要对图形符号运用到文化背景中国理解和记忆，就会有不同效果。符号的作用也就发挥出来了。
2、符号的间接运用的体现
多数情况下，平面设计中的符号都不是直接的表达出来了，都是穿插在整个设计中，间接运用把符号看做设计的一种元素，平面设计主要是体现传达信息，把要传达的信息转变成公众易接受的图像，符号代表是具有一定意义的图标和标志物，表达形式多种多样的符号创意设计，增加平面设计的丰富多彩，增加了平面设计传递信息的方式也多种多样等，吸引公众的关注，进而起到传递信息的能力，更好的服务于社会。
3、符号局限性运用体现
在平面设计中符号是重要的组成，在平面设计中起到增光添彩的作用，由于符号是社会的产物，因此它具有一定的局限性，会因为国家、地域、民族、文化、宗教、风俗、生活习惯等方面的影响，在平面设计过程中要合理运用符号，设计的过程中要先了解地域国家的社会习俗和及文化背景等，帅选适合的符号，不能违背公众意愿使用符号，符号不是所有的人都能接受。所以一个好的设计需要结合社会的背景、社会的发展、才能设计出有时代标志的符号，才能发挥符号的社会功能，进一步推动社会的发展。
四、平面设计的发展前景
符号在平面设计中发挥着不可取替的地位，在设计中要积极开发符号的功能，发挥符号在平面设计中潜能，发挥符号的能动的功效，使符号在平面设计中更广泛的为公众传达信息、传递思想、传播文化与交流，更好的服务于公众。
五、结语
平面设计中符号的作用显而易见，符号可以表达平面设计主题的思维，同时也是平面设计内涵的表达形式。因此必须正确理解掌握符号与平面设计的相互关联，在平面设计中将符号的功效熟练准确的运筹到设计理念中，有效的开发挖掘符号的功能，并在国家、民族、文化、不同的社会环境中对平面设计进行更好的创新，带给公众全新的设计风格，更好的服务于公众，服务于社会的发展。符号在平面设计中占有相当重要的位置，它是平面设计思维的主体，是平面设计理念的表现形式，所以，正确理解符号与平面设计的关系，了解符号在平面设计中的作用，知晓符号在平面设计中的运用情况以及符号在平面设计中的应用前景，对今后更好地在平面设计中使用符号提供了基础，同时也让人们更加致力于挖掘符号的能动性，更好地使平面设计中的对象社会化，全面地把平面设计融入到社会的大环境中去。
作者:吉沛霞 单位:河北省机电工程技师学院
参考文献：
[1]吴昊.图像符号在平面设计中的运用[J].青岛科技大学.2014,06，（10）
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1 标志的定义与表现形式特点
1.1 标志的释义
标志是一种大众的传播符号，它以简洁，易识别的形式表达一定的含义，从而使人们借助自己的思维联想的能力，传达一些特定的信息、意义以及想要表达的思想内容，标志既是一种图形符号，同时又是一种语言，它具有图形符号的语言特征。
1.2 表现形式特点
标志是人们通过一个特定的符号来表达一些特殊的含义，它的表现形式分别是具象表现形式、抽象表现形式和文字表现形式，就这几种表现形式的特点下面进行分析。
1.2.1 具象图形在标志设计中运用的形式特点
具象图形的表现形式有多种，其中包括人体造型的图形、动物造型的图形、植物造型的图形、器物造型的图形以及自然造型的图形，这些都是直观的视觉符号，它能简单、直观、清晰准确的传达企业的属于，以及所包含的意义，在标志设计中运用具象的图像作为企业的LOGO，不仅可以直观的表现企业的属性，而且还可以更准备的把企业的性质表达出来。
1.2.2 抽象图形在标志设计中运用的形式特点
抽象图形就是比较侧重于一些理性的几何图形，具体的形态以点、线、面、体等几何形式表达事物本质的特征的视觉形态，更直观的表现自己所蕴含的含义以及所要体现的强烈的视觉冲击，易识别、易记忆、易体现公司的企业文化等作用。
1.2.3 文字图形在标志设计中的运用的形式特点
文字图形就是把一个文字通过变型，形成的企业标志，它与图像标志相比而言，在形象上会稍差一点，但是在语言的表达能力上确得到了大大的提高，它可以使好多企业以及活动的名称直接的视觉化，例如上海世博会的标志。
2 几何图形的定义及在标志设计中的表现形式
几何图形以简洁、易识别、易记忆、视觉冲击力强的这几大特征在现在标志设计中起着不可替代的作用，从而带动着标志设计的发展。
2.1 几何图形的释义
几何图形就是利用点、线、面客观的帮助人们更好的表达出图形世界，一般都是从一些具体实物中演变出来的图形，它一般分为，平面图形与立体图形，平面图形就是在同一个平面内的图形；立体图形就是不在同一个平面内的图形，几何图形一般都是以抽象的形式出现的，它以简洁易识别的特点，在当今的标志设计中，出现的频率在逐渐的上升，同时在标志设计还发挥着积极的作用。
2.2 几何图形在标志设计中的表现形式
几何图形在标志设计中就是利用点、线、面的组织，形成一个具体的标志，那么几何图像在标志设计中的表现形式又是什么呢，简单的说，它就是用抽一些具体的图形从中分离出来的，抽象图形比较侧重于几何图形。几何图形就是利用点、线、面这三个元素勾勒出复杂的图形世界。
2.2.1 点
点简单的来说可以说是所有造型的源头，点其实本来没有形状大小的局限之分，但是在视觉设计中，点是一个相对比较小的元素。点一旦扩大到一定的程度上，便会形成了几何图形圆形也可以称作为使圆。因此，点总是会让我们联想到一些东西，如米粒、太阳、水珠......正因为它小，它的结构的形式极为简洁，可以很容易的吸引人的眼球，使人们在视觉的情感就不可忽视他，所以它在标志设计中起到核心的作用。
2.2.2 线
线其实就是点移动所留下来的痕迹和一些点相连组成的形状。简单的线条就可以组合一个简单的几何图形，三角、正方形、菱形......
2.2.3 面
面是点的拓展和线的紧密排列，同时线的上下左右推移、旋转可以产生各种不同的面，面的特性就是给人包容感、安全感和膨胀感。面可以简单的说就是一个圆形。
综上所述几何图形在标志设计的表现就是利用点、线、面这个三个要素来构成一个完成的标志。点的聚焦以及中心内核，线的硬、冷、挺、平静、稳健、稳定、静止、动感、柔和软绵，面的包容、安全感和膨胀感。这些要素紧密的结合，可以形成很多的创意性的标志，同时在设计中的意象就会更深，可以使人们更好的了解标志本身所蕴含的含义，以及可以很清楚的明白企业想要表达什么样的文化精神，有的时候还可以看出创始人对对公司所抱有的期望，以及这个公司的性质是什么样的，把那些元素运用到标志设计中，可以使标志灵动，更具有企业的色彩。
3 几何图形类标志形式的特点、优势与发展方向
几何图形运用其自身最大的特点来向我们阐释它要表达的含义，易识别，并且易记忆。在当今飞速发展的社会里，人们生活的脚步现在也是逐渐的加快，观察事物的同时也不那么的仔细，根本就没有深刻的记忆，有的时候我们都懒的去看，因为它没有视觉冲击力，然后几何图形运用其自身的特点简洁、易识别，易记忆并且会给人带来视觉上的冲击，在现在标志设计中一直是非常的受欢迎。如果大家看到一个简洁而且能带来视觉上的冲击的标志时，是否会停下来匆匆的脚步在它的面前多停留几分来仔细的观察它呢？所以几何图形在标志设计中运用的是不可替代。总之，在标志设计中，几何图形可以说是无处不在。
4 结论
标志作为一个传播的载体，在现在社会发挥着重要的作用。我们可以用一个小小的几何图形向人们展示设计者想要表达的设计理念，在标志设计中，有意识的加入几何图形元素及图形的表达方法与手段，能使标志的内涵与意义更加深刻。有的时候我们可能不懂那些复杂的语言，但是一个小小的图形可以向我们解释一切，它清晰、准确、直观的传递了客观事物的信息，让人印象深刻。这就是几何图形的魅力。
参考文献
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（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意
在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。
（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念
在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。
二、色彩在标志设计中的意义
色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。
（一）色彩可以提高标志设计的识别性
在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。
（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想
色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。
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对物创作；标志设计；设计素描；创意表达；思维锻炼
一、研究目的和意义
通过本课题的研究分析，了解对物创作的提出和其重要性，同时把对物创作和视觉传达之间的联系、应用更好结合。从传统素描到设计素描的转变、设计素描的重要性和它将怎样服务于视觉传达设计。我们首先通过介绍创意素描的作用与独特性，强调设计素描快速表达、形式整体、理性分析和审美的能力，以及设计素描对创意、想象的诉求。在数字化图像流行的当下，让人们思考“对物创作”的意义，设计素描更加注重的是一种思维方式，是一种想象的能力、创新的能力，它在设计上提供的帮助不仅仅只是造型能力上的，还提高了人们对物体的归纳、表现、构成和取舍的能力。
二、“对物创作”的提出
（一）对物创作的概念对物体，包括静物、石膏、人体、风景等，我们更倾向于传统意义上的写生，注重对物体的深刻观察。创作则更加注重的是主观精神层面上的体观，创作出可供想象的可能性。把对物和创作联系起来，绝不是简单的一加一等于二的问题，而是作品更加注重精神内涵的呈现，需要表达的是一种思维方式，不再是单纯的绘画技巧。
（二）对物创作与设计素描的联系从客观上来说，设计素描是从属于“对物创作”的，它是众多“对物创作”种类当中的一类。设计素描追求的是不局限于造型准确、线条优美、表现技巧丰富、整体关系顺畅，更为重要的是以创作为最终目的，提倡的是创造性的思维和探索性的表现。“对物创作”锻炼的是我们的一种以超常规视角看待物体的能力，它不是对物体进行描摹，而是借助物体进行对物创作，是一种再创造的训练。在日常生活中，我们看待自然、看待事物，都是以一种常规的视觉，而“对物创作”可以启发我们一种颇感新鲜、奇特的视觉心理，从而发现一些在正常视觉下容易忽略的美感。而“对物创作”给我们新的感觉、新的想法、新的创意，还有它锻炼了我们的造型、归纳、表现、构成能力，可以帮助我们更容易将对象集中、突出、清晰、强烈地表现出来。现实存在的物体是一种客观的存在，不一定符合我们的需求，但可以以其为原型、为依据通过自己主观思维的再归纳、再创造得到一个更美、更符合自己需求的画面。总而言之，物体是现实的，画面是主观的。市面上的标志不会是一张照片或者一个物件的完整呈现出来的状态，必须是融合文化内涵赋予其独特存在的意义，通过主观意识的再创造，运用创意思维把它独特化，才能形成一个好的标志，才能具有代表性。通过对物创作的训练，不仅仅只是培养以上的能力，更是一个从事艺术创意方面的一个必要的训练，也是一个审美的锻炼，而美是评判一个设计作品的重要标准。节奏、韵律、均衡、对比皆是美的构成法则，也是设计作品要注意的方面。创意往往是设计中提到最多的一个词，创意不是凭空想象而来的，生活感悟、所见所闻皆是创意的源泉。一个好的设计必须是有创意的，好的标志设计更是创意的体现。
三、设计素描
设计素描是对物创作的一种表现形式，设计素描的创意与表现手法对标志设计有着重要的现实意义，它们之间是密不可分的。设计素描能使我们树立清晰的结构、体积、空间、造型概念，培养我们理性的秩序、形象思维、逻辑思维以及正确的认识方法、工作方法，可以帮助我们在复杂的客观世界中寻找明确而单纯的造型因素，提炼出设计的语言和规律。它是一种再构成的训练，强化它的再创造性，通过夸张、变形、位置的变化等形式构成一幅独特而具有美感的画面。设计素描不仅仅是一种形式，同样也是标志设计中必要的表现手段，是设计造型的根基。设计素描训练的目标：一是快速表现与主动处理；二是形式、整体和理性分析；三是审美的训练；四是创意与想象。四、标志设计标志设计往往是与字体设计联系在一起的，它追求的也是清晰、简洁的表达方式，符合品牌的内涵和精神，给观者留下深刻印象与记忆。设计素描锻炼了我们很好的归纳、造型、构成的能力，还有看待事物的一种新鲜感，这些能力运用到标志设计中，可以将形象更加视觉化、形象化、生动化，更加具有特征性，也可以更多地去感染观者。“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球”现代创意大师大卫•奥格威这样评价创意的重要性。
在标志设计中创意无疑占有举足轻重的作用，新颖独特的创意是标志设计成功的关键，也是标志设计的核心和灵魂。而标志创意要有独特的、不循常规的思维和想象。例如：美国苹果公司的标志就是由一个苹果的形象为原型，对其进行独特的创作，才有了现在这个让人过目不忘印象深刻的标志。在决定采用“苹果”这一名字时，创始人注意到他们品牌不遵守习俗的自然特性。这是一种水果的名称，视觉符号是被吃掉一部分的苹果，是取自于圣经中的一个故事——亚当和夏娃，而最初的标志是牛顿坐在苹果树下的图案经过修改，主题标志设计图案就是一个被咬了一口的苹果，而这个苹果又代表着知识之树上的果实。中国银行的标志也是如此，从总体上看是以“古钱”形状代表银行，“中”字代表中国，中线象征着联系，外圆则象征面向全球的专业银行业。这个设计运用简练而现代的造型手法，内含中国文化意念，在古钱之中又形成电脑屏的图案，细节上也体现了当时电脑联营的现代化主题。
四、结语
设计素描和设计创作虽然是不同的艺术形式，但是在设计思维方面却是一脉相承的。设计素描自诞生起就蕴含着意象思维造型观念和意象绘画语言，其思维不受客体的限制，充分发挥主观能动性。平面设计创作是运用图形语言把自己的想法表现出来，这其中包含了设计师“观察-记忆-联想-创意-表现”一系列创新思维过程。将设计素描的思维方式引入设计创作进行比较研讨，这种创意思维目的在于阐明设计素描的功能和作用，特别是构想能力的培养，对艺术创作有较强的适用性与指导作用，能启发设计者的想象能力，更新创作理念，拓宽设计思路，提高设计水平。一个好的标志设计是美的，能让人看懂，觉得舒服，有很高的辨识度，还需要有意义，具有代表性。由“意”生“形”，再由“形”来诠释“意”。
总而言之，设计素描对设计创作的促进是多方面的。这就需要我们在运用设计素描各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖析的过程中不断发现事物全新的含义并付之于新的表现形式与生命力，并用发散的思维、逆向思维、求异思维、突变思维、重组思维等手段实现思维方式的转变。
参考文献：
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[7][英]莫里斯•德•索斯马兹.视觉形态设计基础[M].孙彤辉徐超，译.上海：上海人民美术出版社，2012.
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汉字和标志设计的联系，是在将其二者的共通点结合，优势互补，继而提升为将现代设计与传统文化相结合，这不论对于汉字还是现代标志来讲都是相互补充共同发展的，对于中国传统文化的视觉传播有利，也是对于现代标志设计辨识、认知和蕴含的意义上的提升。
二、汉字图形化与标志设计的关系
（一）简述汉字的起源与发展
一直以来，我们都在构架一种信仰，而我们需要发现和找寻去传递信仰的方法和途径，于是，一些简单的符号和象征物的出现，便逐渐开始了人类对于文字的探求之路[2]。
在人类历史发展的长河中，人类文明的进程也在不断稳步前进。文字的出现，将人类文明从无形转变为有迹可循，象形文字便是文字的源头和开始。象形文字最初作为一种图画文字而存在，将人类语言从口述转变为书写绘画。象形文字可以分为很多种，古埃及的象形文字，苏美尔的楔形文字古印度以及中国的甲骨文一样，同为一种文字书写体系，都是从原始社会中的生活场景中提取的素材发展而成，例如简单的图形以及花纹等，这些简单的符号性文字图案，构成了我们人类文明的起源。
而在古老的中国，文字最初的形式被发现于殷商时期的龟甲之上，用于一种占卜问神的作用性符号标记，当然这也是人类想要满足和表达除口头之外的另一种可被印记和保存的需求。中国文字的发展经历了许多朝代的更替，人类文明智慧的形式变得更加纷繁复杂。当然，一起发展的原因是伴随着为人服务和适应潮流的趋势前进。中国文字的发展也是伴随着汉字字体的发展而发展的，从笔画繁杂的甲骨文到规整统一的篆书，再到简单大气的隶书和宋体，字体的变化说明着朝代的不断更替和前进，也为汉字的发展和传承刻下了深刻不灭的印记，保留了一套完整的中国汉字发展史册[3]。
（二）汉字“书画同源”的魅力
“书画同源”论是元代书法家赵孟?提出的，是中国书画家们经过长期的书画实践所总结出来的[4]。汉字是图画和符号相互结合，在感性的基础上产生的，因此我国学者历来认为汉字起源于图画，汉字与中国画书画同源，这个源就是近取诸身，远取诸物，天、地、身、物等社会生活[4]。也可以说是中国文字书写具有双重意象，即它本身既是“书”，也是“画”。“书”不难理解，也就是文字的第一层意象――写征意象，即字本身所蕴含的道理与意义，也就是我们使用汉字作为一种信息传递工具所在。文字的第二层意象为“画”象，这是将汉字作为一种图画图形所存在时所具备的意象。我国的书法艺术是自古以来的精粹和瑰宝，那文字的书写为何会成为艺术呢？其中就是“画”的作用。将汉字的书写形式进行改变，赋予了个人的理想和感情，字也就成了“画”，也就会形成一门艺术，这也就是汉字所具备的独特的魅力――书画同源。其实研究汉字书画同源之说很容易找到证据，因为文字在发展初期，也就是在其刚刚出现时，本身就是作为一种被赋予一定涵义的图形或符号存在的。汉字的形与意的结合，很好地弥补了图形的单纯性的不足，同时也将文字古板、正统、严肃打破，使其发生艺术性的变化，接纳了两种物象的优势于一身，使其更具魅力。而汉字作为中国传统文字，其独特性和民族性的魅力就更不用说了。
（三）汉字图形化的视觉表现
汉字书画同源的魅力被现代设计极为看重和需要，而在现代设计中，汉字被设计师广泛研究设计和应用。文字被再设计后，更加注重了图形化意义，所以可以说，现代对于汉字的再设计的过程，强调其图形性，弱化其文字性，叫做汉字图形化趋势，汉字形态包括：书法体、美术体、图形化创意字体等艺术形态[5]。汉字图形化是属于创意字体的范畴，也是一种特殊的图形表现形式。我们的设计思维在依赖纯粹感性形象的基础之上又得以向着理性与逻辑的方向发展[6]。过度抽象化和过分标准化的全球统一局面势必导致设计的个性消隐和多远文化的气质丧失[6]。汉字图形化是一种无论是汉字还是图形单方面都无可比拟的新的表现形式，在视觉形态上，将汉字和图形各自的优势融为一体，加以创新和变化，从而成为一种新的视角、新的艺术的表现形式。
（四）汉字图形化与标志设计的结合
汉字作为民族文化的承载体，自然颇具民族特性与个性，对于设计方面来说是一种特殊的形式与意义。将汉字与标志相联系，能充分体现设计无国界，同时也充分说明，民族的也是世界的。汉字是提取生活事物为原型创造而出的，是对事物特征的一个讲求“神似”的刻画，源于图画而高于图画，故而“书画同源”。
当汉字作为标志图形存在时，不论是从字形还是从字体上都会有所改变，我们称之为汉字的再设计，或者是汉字图形化的过程。当汉字被图形化以后，其具有二者之共有特征，汉字“表意”和图形“表形”的特点，很容易在一个小尺寸的标志设计作品中表达出更多的企业诉求或者更深层含义，这就是汉字图形化有着其他单纯几何图形对于标志设计的不可比拟的优势。
三、汉字设计在标志设计中的意象作用
世间万物中的任何物象都具备一定的象征性和表现内容[7]。汉字除了本身具有一定的意象特征之外，经过设计师设计之后，便具有了另外的意象性特征。通过对汉字的设计，汉字的“形”与“意”发生一定巧妙性的重叠，增强其意味和深刻的寓意，我们把这种意味意趣称之为意象性特征。意象，便是指带有一定含义寓意的物象，在本论文指在设计之后的“形”与“意”兼备的汉字物象。
语言文字的发展是经历了从“合”到“分”的一个逐渐变化的过程的，人类最开始的语言发声和动作交流已无法满足发展需要的情况下，结绳记事以及契刻记事的方法便开始出现和得以保存长久。原始文字阶段期间，人类使用的语言文字形式大体相同，都属于象形文字的一种。最初的文字可以说是一种图画，但是当这种图画形式被沿袭固定下来的时候，便成为了早期的文字。文字在其发展过程中出现了分支即表音和表意。表意文字的典范便是中国的汉字，在汉字构成上更重于对意义和一定形象的刻画；而西方文字则属于表音文字，是通过不可直观的一些音节单位来表达其所包含的意义。
先从文字的层面来说，中西方文字在其根源和开端就具有很大的区别。中国汉字从最开始的甲骨文说起，就是一种“表形”“表意”的文字，在其文字本身的构造和形式上来说，都是以一定的生活场景以及人类经验为载体的智慧的结晶，本身就具有一定的艺术性和内涵性。而西方文字的类型属于“表音”文字，是一种固定字母和音符的组合体所表示出来的文字，虽然这种文字对于在全球范围内的传播和认知有一定的优势，但是在其文字本身的内容和个性方面略显欠缺，在其寓意和象征性方面就更显弱势。
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（二）个性表现
标志设计的最基本要求就是区别于其他已有标志，作为代表特定事物的可视化形象，雷同的设计不但不便于受众的识别，更存在产生知识产权纠纷的隐患，最重要的是毫无个性的标志必然会降低标志应用企业或单位的品质及受众认可度。而印章则从古至今都被视为信用的代名词，在古代更是信用与权力的集合体，有些肖形印的图形还是家族图腾或徽章。标志和肖形印的基本功能就是这种作为一种区别于其他记号的个性化标识，让自身的出现带来特定的信息表达。因此差异性，或者说独特性就成为肖形印和标志设计的共同要求，这种关联对两者最终呈现的面貌都起到了非常重要的影响，也为肖形印和标志设计的融合提供了最基本的保证。
（三）构成规范
因为标志在实际应用过程中，载体的跨度很大，从静态的印刷品到动态的视频影像都会出现，如果其自身构成没有严格的规范，经过传播载体或时间地域的变更很可能发生变形，引起辨识困扰，降低标志应用主体的可信度。所以，标志设计作为形象识别系统中的核心内容，其视觉元素构成是十分严谨规范的。标志中使用的文字必须是经过设计的独一无二的专用字体，图形也必须每个结构都有精准的尺寸及角度规范，用色方面也设置标准套色，有具体的RGB（色光三原色）或CMYK（印刷色彩模式）数据确认。而肖形印的构成则有着章法约束，看似随意的图形其实都严格符合章法的要求。肖形印的图形构成非常注意元素组合与印章自身形状的适合关系，强调节奏和韵律，对比与调和，始终做到局部变化服从整体统一，即“乱中求序”“平中求奇”，在有限中找到无限可能。而且标志和肖形印都是有承载主体的图形，因此在设计中还应该严格注意各种图形禁忌，准确传递信息的同时，符合受众的价值观和道德准则。
二、语义表达关联
（一）象征性
象征可以说是人类发展史上将图形与意义有机结合起来的最重要方式。在没有文字的年代，人们就尝试将各种信息或情感用不同的图形甚至是实物来代替，久而久之，这种图形或者实物就成为保有这些信息特性的载体。象征往往不仅是用简单的形指代某个物体，而是附有相对复杂的情感、观念、祈望甚至信仰。象征性是我国传统文化艺术形式中最为经典的特性之一，肖形印也正是体现着象征思维的中国传统艺术形式代表。比如肖形印中的龙、凤图形就是权势、高贵、尊荣、吉祥的象征，体现出独特的文化积淀，存在于每个人的意识之中。再如鱼、鹤、鹿、羊、虎等动物和松树、桃子、白菜、牡丹、莲花等植物，都被赋予如“连年有余”“松鹤延年”“福禄寿喜”“吉祥如意”“清正廉洁“”富贵荣华”等寓意。还有以基本图形样式出现的如“盘长”和“方胜”，即代表人们四环贯通、通明元转的美好祈望。这些具有象征意义的中国传统图形，在标志设计中已经广泛被应用，也产生了很多优秀的设计成果，证明了彼此在象征性上的关联性可以相互融合与应用。
标志设计同样也离不开象征思维的指导，虽然因为文化差异，东西方图形的象征各有不同，标志设计与肖形印的创作环境也各有时代特征，但关于象征手段的应用是完全一致的。比如标志设计中的橄榄枝和白鸽往往象征和平；很多医院或医疗机构的标志中会有蛇和拐杖出现，而蛇杖则长久以来都代表着药品或医生；有天枰出现在标志中则象征公平公正；宝剑或锤子在标志中则象征权威；等等。在现代标志和肖形印表现中，颜色甚至也被赋予了象征意义，比如自古以来，红色被称为太阳的颜色，而在红色系中以“朱”和“赤”为尊，因此印章的颜色也被定为朱色，成为有权威、有力量的颜色。在现代设计中，宝马标志中的蓝白两色就像蓝天、白云和转动的螺旋桨，一方面象征宝马公司的悠久历史与其在航空发动机技术方面的领先地位，另一方面则象征公司广阔的目标和向上的精神面貌。承认图像是一种言语，也就意味着它是产生意义的一种媒介。如果没有象征思想的指导和体现，不管是肖形印还是标志都将失去仅用图形承载各种信息的机会，而象征性也是肖形印和标志设计从语义表达上关联度最高的部分。
（二）符号化
篇13
一、标志与标志设计
标志，从存在形式上来说，是一种具有意义的视觉标记符号。其来源可追溯到远古时期部落族群的图腾崇拜，如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾。这种以本族群图腾符号崇拜区别于他族群的群体心理认同方式，体现了标志形成初始的目的，意义内核是聚集族内共同的性格取向，构筑集体向心力。
在当代，标志已经成为具有广泛视觉意义的大众传播符号，特别是信息社会和读图时代的到来，更为标志在社会语境中的视觉地位作了进一步的确定。它以精练的图形表达一定的涵义，并借助人们共有的符号认知系统，识别、判断和传达有效信息。其承担的视觉价值和社会意义在当下的社会活动中是明显可见的。因此，标志设计在视觉功能实现和信息传达中日益凸显出其重要的地位。
标志设计是一项视觉范畴的艺术活动，同其他事物一样，它也有着自身独立的特征和原则。首先，标志的最终目的是识别，因此，识别性是标志设计贯穿始终的理念原则。这种功能要求，决定了标志设计必须以人们普遍的认知和共同约定为平台，它包括时空关系的超越、民族心理的把握、地域差异的综合，这是标志设计的思想定位，也是对设计者能力和素质的要求。其次，物皆有时，标志设计所体现出的形式和特点，都应具有时代的审美特征。人类社会的演进、文化特征的流变、艺术审美思潮的发展，以及雅俗观念的交替都制约了标志设计的形式取向。形式美的法则，固然是艺术设计的关键所在，造型简练、创意独到、定位准确、突出视觉冲击力等，是标志设计中不可或缺的设计原则，但当代的审美，人们已不能满足于功能性的基本需求，精神价值需求的提升，在标志设计中不可回避地对设计思想提出了新的要求。
“越是民族的，则越是世界的”。民族性，传统性，在标志设计中成为了一种提高设计能量，增加精神附加值的设计手段。传统文化是在人类历史过程中积淀和积累的结晶，是人类的精神依托和情感归宿。因此，在标志设计中，将传统文化特质作为设计的视觉元素，是从内在精神体验中，对受众视觉心理的把握；是从人性的角度，对视觉大众的亲和；是标志设计中行之有效的应用手段。
二、传统文化的价值
传统文化是一个民族各种思想文化、观念形态的总体表征。它包含了民族心理素质、风俗习惯乃至人们的思维、行为、生活方式等等，是各种思想文化相互渗透、激荡、吸收、融合，共同的熔铸。人类文化史留下了无数符号性的视觉元素为当代视觉传达引以为用，然而，设计并非是对传统的简单复制和延续，而是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申。传统图形符号是经过漫长的历史凝练后逐步形成的，传统思想总是把人们对世界的认识和理解借用某一具体的形象，并通过对形象的主观加工，来表达一种情绪、思想和观念。因此，传统的人物、植物、动物、图腾符号标记以及一些约定俗成的图像元素，无不呈现出深远的民族内在思想，体现出先民寄予的情感愿望。如古代传说中的玄鸟又称作凤凰，喻为吉祥、幸福；太平中国结图形象征喜庆、团圆；圆形方空钱寓意富足、安泰；太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象多义、印章表现形式的虚实轻重构成关系等等都是民族文化的传统视觉意义和思想价值体现。
认识传统文化的价值，在标志设计中的意义在于有效地进行价值转换，并形成适合于当代审美取向的观念体系。并以此召唤深植于人们内心的民族意识和情感需求。
在现代标志设计中运用中国传统图形，以现代构成原理对具有民族形式特征的图形元素进行解构后重新组合，无疑将会以鲜明的民族风格更直观地起到传播信息、沟通文化的作用。如中国历史博物馆标志，是以商代青铜器司母戊大方鼎为外形，构成英文字母“H”（History的缩写），体现了中国历史博物馆的价值：承秉历史，构筑未来。而中国联通的标志则运用传统的中国结为设计原点，中国结是幸福安康的象征，体现了人们追求“真、善、美”的愿望，与联通的名称同出一辙。透过传统造型艺术的历史延伸脉络,在新技术与新观念的冲击下不断地更新拓展，其结果必然是精神内涵与民族历史相沟通，形成中华民族所特有的标志设计特色,使民族文化的灵魂在现代标志设计中得以延伸与承传。
三、将传统文化融合于当代标志设计
将我国传统文化应用到标志设计中，是设计出具有主张性、民族性、时代性和国际性的现代标志的关键。当然这种应用并不是对传统的一些图形进行复制，而是应该去充分认识和了解传统图形，并在此基础上挖掘和改造传统图形。传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方，中国传统图形主要注重的是实形或称为正形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时大多遵循追求对称、均齐的造型，如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形等等。
