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篇1
旅游纪念品是旅游者在旅游中购买的，具有旅游目的地“地方特色”的商品。它是旅游商品的核心组成部分，包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品等。旅游纪念品区别于一般的商品，它是目的地特色的物质载体，能反映当地的民族风情，能够承载旅游者某段旅游记忆。
从旅游纪念品的定义可以衍生出，博物馆旅游纪念品是和博物馆业相关联，具有与博物馆的展览、藏品以及历史文化特征相关的一系列带有旅游纪念意义的商品。应具备艺术价值、实用价值、纪念收藏价值、礼品价值等基本价值，可以全方位展现各博物馆的文化底蕴和艺术品位。
二、国内外博物馆纪念品的开发现状
（一）国外博物馆纪念品的开发现状
博物馆纪念品是旅游商品的重要组成部分和一大特色。在欧美国家，博物馆大都设有销售纪念品的礼品商店，纪念品的价位从高到低，带着纪念品离开博物馆已经成为游客的习惯。国外的一些博物馆开发的旅游纪念品之所以比较成功，第一，开发的纪念品立足于本馆独具特色的收藏品，特立独行具有“排他性”。第二，注重产品品质，制作工艺精美，实用性强。第三，种类齐全丰富且有不同档次的商品，可以满足各个层次的游客需求。第四，运用“强强联合”的策略，知名博物馆实现了旅游纪念品的开发与经营产业化。第五，美国博物馆协会还建有专门的博物馆商品销售网络。
著名的美国大都会博物馆、大英博物馆、法国卢浮宫博物馆都非常注重纪念品的开发，并为它们带来了丰厚的经济利润。以西半球最大的艺术博物馆美国大都会博物馆为例：馆内有五千多平米的营业厅，并在纽约的一些大商场和其他城市设立销售点。馆内销售的书有六千多种，商店销售的商品近2万种，其营业额高达上亿元。此外，美国大都会博物馆也是最早把博物馆商品与高档珠宝首饰结合的博物馆之一。与施华洛世奇公司共同合作开发蜻蜓胸针商品并限量发行，不仅为其带来了可观的收入，而且通过这次的合作，把施华洛世奇的消费者转变成了自己的消费者或潜在消费群体。
（二）国内博物馆纪念品的开发现状
随着国外博物馆纪念品的发展取得了成功，我国博物馆逐渐意识到了纪念品在博物馆中的重要性。各地的博物馆都相继开发纪念品，但整体水平不高，开发能力不足，仍然停留在盲目效仿或者是整套照搬和复制他馆的创意、产品的阶段，没有考虑自身博物馆的特色，导致博物馆纪念品市场上产品同质化严重，缺乏特色，不能反映各个博物馆的文化底蕴和艺术品味，与西方国家的博物馆纪念品开发相比，差距很大。
近几年来，我国的首都博物馆、北京故宫博物院、上海博物馆越来越重视博物馆文化创意纪念品的开发。特别是上海博物馆还设立相关部门，专门从事文化创意纪念品的开发和销售，他们设计的具有本馆文化特色的领带、丝巾、便签等十分畅销，有的还远销海外，文化产品销售额远远超过了门票的收入。虽然现在很多博物馆意识到文化创意纪念品开发的重要性及其巨大的市场潜力，但还没有形成产业化经营，因此在今后的经营管理中应向产业化经营发展。
三、博物馆纪念品的设计与开发
（一）根植馆藏文化并与时代相结合开发
坚持馆藏特色是博物馆纪念品开发的根本，博物馆纪念品的文化定位一定要和博物馆藏品有紧密关系。博物馆纪念品的设计应该选择博物馆最具代表性的藏品，找准自身的文化内涵，创造出有“灵魂”的独具馆藏特色的纪念品。
同时，博物馆纪念品的开发，不论造型、内涵，都不能停留在老祖宗的“创意水平”上，应符合这一时代人的需求和文化特征。随着人的社会生活环境的变化，人们的思想和社会心理特征也随之发生变化，这些都会对那一时期产品的风格产生一定的影响。现代的生活，个性十足、夸张幽默，因而在设计开发时应挖掘符合现代人审美情趣的博物馆纪念品。
博物馆纪念品只有在吸收和借鉴传统文化内涵的基础上，创造出与时代观念同步的新形式，才能被消费者所广泛接受。因此博物馆纪念品的开发必须根植馆藏文化并与时代相结合。
（二）主题性和系列化相结合的开发
博物馆纪念品是文化创意商品，是专属博物馆的特殊商品。我们在对博物馆纪念品开发的同时要构思一个明确的主题，好的主题应该是博物馆最具代表性藏品的精髓。特色是纪念品的生命，而主题的选择和运用是博物馆纪念品得以长期存在的关键。提供不断创新的文化主题，紧跟市场潮流，加强市场调研，增强文化产品对游客的持续影响力。博物馆类型很多，藏品不同，展出方式不同，所吸引的特定观众群也有所不同，因此不同的博物馆要针对特定博物馆观众来构思出一个富有创意的主题，这对于让观众获得难忘回忆是至关重要的一个步骤。
博物馆文化产品的开发还应系列化。系列化是原型设计的衍生化，是在开发的纪念品原型基础上，通过功能、材料、色彩、形态变化等方式，衍生出多品种、设计元素高度统一的系列化产品。针对一个题材的博物馆文化创意纪念品，拥有多种不同的表现形式，这个题材会引发观众的关注和兴趣。如博物院人气最高的文物“翠玉白菜”衍生出200多种小商品，如白菜U盘，白菜铅笔，钢笔，勺子、挂件……这些纪念品设计元素高度统一、主题表达明确，受到了消费者的热烈追捧，为台北博物院带来了稳定的持续收益。
系列产品的开发不仅需要对设计主题元素的高度提取和巧妙运用，还需要整体性的设计规划和统筹。将创意的主题与系列化的产品整体连贯，突出产品的差异性、独特性，满足游客对产品不同层面的需求，从而形成主题产品的核心竞争力。
（三）建立产学研销的开发模式
目前，很多地方博物馆的纪念品采取转手承包、代销等方式，商品设计与市场脱节，生产环节与销售环节脱节，市场信息反馈渠道不畅，这些都严重地阻碍了博物馆纪念品的开发[3]。博物馆纪念品的开发应形成产学研销链条，形成良性循环。
借鉴国外博物馆与一些知名的大品牌、设计师和手工艺人合作，运用“强强联合”经营的成功策略，寻找有力并契合的商品开发合作伙伴，形成一种动态的设计联盟，丰富商品结构，适应多变的市场需求。国内有小部分博物馆已经开始与公司联手合作，比如成都金沙遗址博物馆，他们的纪念品专卖采取公司化运作，研发设计、生产与营销为一体，其设计的纪念品品种丰富，时尚实用，深受游客的喜爱，收入也是可观的。
四、博物馆纪念品营销模式
开发设计具有馆藏文化特色的纪念品是关键，同样营销模式对于纪念品至关重要。博物馆纪念品的营销应充分依托陈列展览；同时要对市场进行细分，根据不同的目标市场设计产品，使产品在规格、档次、款式上有所区别。在细分出的多个子市场中只选其中一个或多个作为自己的目标市场，集中进行营销活动。
实现博物馆纪念品销售唯一性，旅游者仅在博物馆及其专卖店才能买到某种与博物馆相关纪念品的同时，应积极开拓博物馆纪念品销售渠道的多样化。一方面应继续采用传统模式，在博物馆内区域和出口专设专卖销售。让旅游者参观完后，能购买具有特色的纪念品收藏纪念或者是馈赠亲友。同时，建立连锁化零售平台，树立博物馆品牌。让旅游者不仅仅只能在博物馆买到具有博物馆文化特色的纪念品。美国大都会博物馆在纽约一些大商场和其他城市设立销售点，实现了纪念品企业化经营。另一方面，利用新媒体平台，搭建符合现代人喜好的网络销售平台，多渠道实现销量的增长，从而增加博物馆的收入。
篇2
1 引 言
在当今时代，博物馆的教育功能日益被重视。在我国，据国家统计局数据显示，截至2014年年底，我国现有博物馆3658座，2014年全国博物馆年参观人数超7亿人次，其中未成年人参观博物馆达2亿人次，比2010年增加近一倍。博物馆事业蓬勃发展，但是其教育功能并没有得到良好发挥。大多数人参观博物馆的时候仅仅只是走马观花的大致观看一遍，学习行为较少，并未取得良好的学习效果。
学习单的加入，在学习者和展品之间架起了一座桥梁，促使学习者在博物馆情境中取得更好的学习效果。目前，在国外及我国台湾地区，利用学习单辅助博物馆参观学习已得到较为广泛的应用。进行有效设计的学习单，能够为学习者提供更多的展馆及展品信息，激发兴趣，促进思考，帮助学习者获得更好的参观体验及学习效果。
目前现有的学习单大都为单一形式的纸质学习单，即静态学习单。本文提出的交互式学习单，利用二维码实现纸质学习单与移动设备的交互，增强趣味性，增加交互性，扩充资源信息数量，加入音频、视频、动画等多媒体资源，帮助学习者在博物馆情境中取得更好的学习效果。
2 传统学习单和交互式学习单
2.1 促进博物馆学习的有效工具――学习单
对于什么是学习单（worksheet），目前还没有公认的概念界定。首先，学习单是一种教育资料；其次，学习单是为了帮助或指导参观者而设计的。笔者认为，学习单是场馆提供给参观者的，经过有效设计的，不拘于形式的，能够协助参观者更好地完成博物馆参观活动，获得相关知识，得到经验增长的教育资料。
目前现有的博物馆学习单，种类多样，形式单一。其形式基本为单一形式的纸质版或电子版，即静态学习单。其种类多样，根据学习参与者的不同可将学习单分为：合作学习单，独立学习单与亲子互动学习单；根据学习者年龄不同可将学习单分为：小学低年级学习单，小学高年级学习单，初中生学习单，高中生学习单等；根据时间不同分为：经常性学习单，特定时令学习单等。
学习单的作用是促进博物馆学习。在博物馆情境中，学习单作为一种中介性工具，在学习者和展品之间架起了沟通的桥梁。学习者根据学习单所提供的相关信息、资讯与活动，进行自行的或团体的，合理有效的参观学习。使用学习单可以节省人力资源，即降低对讲解员，引导员的需求；可以引导参观路线，强化实物学习，成为展览的延伸或者补充。
2.2 交互式学习单
2.2.1 交互式学习单的基本构成
交互式学习单即利用二维码进行纸质学习单与移动设备的交互，纸质学习单上内容为展品介绍、引导性问题、作答区域、微学习活动以及二维码，通过利用移动设备扫描所给二维码，可进入相关网页，获取更多展品相关的知识和信息。相比传统的静态学习单，交互式学习单具有良好的互动性，可承载更多内容，可添加音频，动画，视频等纸质学习单无法呈现的多媒体资源，帮助学习者获取更丰富的资讯，取得更好的体验效果。
2.2.2 交互式学习单的开发流程
交互式学习单的开发流程分为分析、设计和开发三部分（见图1）。
（1）分析：不同年龄阶段学习者的知识状态是有差异的，根据其受教育情况及知识背景，可将学习者分为学龄前儿童、小学低年级（1～3）、小学高年级（4～6）。初中，高中，成人。根据其认知水平，可将学习者分为前运算阶段、具体运算阶段和形式运算阶段。在进行学习单的设计时，应首先确定该学习单面向的学习者群体，并进行具体分析，以便设计出与学习者认知水平和知识背景相适配的学习内容与问题类型。
（2）设计：设计部分分为设定主题，选择内容和问题编撰。一份好的学习单，应当主题鲜明，而不是鱼龙混杂或泛泛而谈。在设计的开始，为学习单设定合适的主题，是必要且重要的。明确的主题可以指导下一步的内容选择。一份学习单的题目不宜过多，过多的内容和题目容易使学习者产生腻烦心理，应综合考虑学习者的年龄及注意力维持时间等，来确定合适的题量。学习单所涉及的展品，其选择应契合学习单主题。
（3）开发：在了解了学习者的知识背景和认知能力与水平，确定目标展厅，参观主题，入选展品等内容信息，并进行题目及活动的编写和设计后，就进入开发阶段。开发阶段分为二维码的开发和纸质学习单的开发。
3 交互式学习单开发实例 ――以扬州博物馆新馆广陵潮・扬州城市故事展厅为例
3.1 案例简介
扬州博物馆新馆广陵潮・扬州城市故事展厅陈列面积2300平方米，常列文物856件。笔者在现场分时段随机选取对象跟踪观察，发现参观者大多数都是走马观花的看一遍，草草地看过展品，或者对感兴趣的展品进行拍照留念，就没有其他更多的学习活动了。偶有参观者互相询问“这个是干吗的？”但是并不能及时得到解答，注意力便很快就转向别处了。
笔者希望借由交互式学习单来促进参观者在博物馆中的有效学习，更好地发挥博物馆教育功能。此次选择扬州博物馆新馆的广陵潮展厅进行交互式学习单的设计与开发。
3.2 学习单整体设计
本次选择了扬州博物馆新馆广陵潮・扬州城市故事展厅进行学习单的开发，面向对象为小学低年级（1～3）学生，选定学习单主题为“探索古代器具的秘密”，经过多次筛选后，选中展厅内16件展品进行学习单题目的设计。所选择的16件展品沿参观路线顺次分布在展馆内不同地区。
小学低年级（1～3）学生的年龄基本在6～10岁之间，根据皮亚杰的认知发展理论，该年龄段儿童的认知水平处于具体运算阶段，该时期儿童的思维活动仍需要具体内容的支持。因此，在学习单题目的设计上，应避免逻辑性较强的题目，尽量选择简明易懂和具体内容相关的知识点进行设计。在学习单的设计过程中，应充分考虑到该年龄段儿童的心理特点，在题目编写时注意语言的趣味性。下表为交互式学习单“探索古代器具的秘密”的部分题目设计与编写。见下表。
二维码内容的开发选择了第三方平台腾讯风铃系统。腾讯“风铃”是腾讯推出的可视化的无线建站产品，集快速建站、支持智能终端（HTML5）、互动、社交、LBS及效果监控等为一体，满足用户无线快速建站的需求。利用腾讯风铃系统建立移动站点后，对学习单题目的问题答案及相关展品知识信息等进行排版设计，完成后站点，使其可线上运营，并生成二维码。
完成题目设计及二维码内容的设计与开发后，将题目内容与相关二维码进行整体排版，加入符合小学低年级（1～3）学生审美的卡通形象与修饰图案等，提升趣味性，并对整体进行美化设计，形成最终学习单。图2为部分学习单与二维码内容展示。
4 结 论
交互式学习单利用二维码进行纸质学习单与移动设备的交互，通过利用移动设备扫描所给二维码，进入相关网页，可获取更多相关知识和信息。相比传统的静态学习单，交互式学习单具有良好的互动性，可承载更多内容，可添加音频、动画、视频等纸质学习单无法呈现的多媒体资源，帮助学习者获取更丰富的资讯，取得更好的体验效果。
参考文献：
[1]孟庆金.学习单：博物馆与学校教育合作的有效工具[J].中国博物馆，2004（3）：15-19.
[2]钱岩，常娟，邵航，等.利用学习单开展的一次馆校衔接教育活动的调查报告[J].科学之友，2011（14）：1-3，11.
篇3
二、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义
（一）海上丝绸之路及广东海上丝绸之路博物馆简介
海上丝绸之路，是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，主要有东海起航线和南海起航线两条主线路。通过海上丝绸之路往外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，往中国国内运的主要是香料、花草及一些供宫廷赏玩的奇珍异宝，于是海上丝绸之路又有海上陶瓷之路、海上香药之路之称。广东是海上丝绸之路发祥地之一，在我国古代的海上贸易中起到了至关重要的作用。2011年10月，北海、广州、泉州、扬州、宁波、蓬莱等6个城市代表达成一致意向，将“中国海上丝绸之路”联手向联合国申报“世界文化遗产”。2007年12月21日，“南海I号”沉船的整体打捞，成为中国水下考古的第一，同时为“南海I号”量身定做的广东海上丝绸之路博物馆―水晶宫的建成开放，不仅为丰富海上丝绸之路的研究提供了丰富的实物资料，也向世界证明了阳江海陵岛在古代海上丝绸之路中的地位和作用，也为普通民众更接近了解海上丝绸之路提供了一个绝佳的场所。广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发意义广东海上丝绸之路博物馆又称“水晶宫”，位于广东省阳江市海陵岛试验开发区的“十里银滩”，是以“南海I号”宋代古沉船保护、开发与研究为主题，展示出水文物及水下考古现场发掘动态演示过程为特色的专题博物馆，是我国目前唯一的大型水下考古博物馆。该博物馆占地面积约13万平方米，建筑面积近2万平方米，于2009年12月24日正式向外开放。“南海I号”博物馆以其在水下考古界难以替代的地位为世人所瞩目。因此，从一个旅游者的视角来审视该博物馆与旅游业的融合，通过问卷调查的方式，发现其在经营管理中存在的问题，结合当地实际情况，借鉴其他国家或地区博物馆旅游成功的案例，寻找解决的方案，为阳江当地旅游业的发展出谋划策，也为其他诸如此类的专题型博物馆旅游的发展提供有价值的参考。
（二）广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义
旅游纪念品是旅游者曾经到过某地的证明，是一个地区一个景区（点）文化的流动，是一个无声的走动的“宣传员”。优秀的博物馆旅游纪念品，有利于丰富参观者博物馆学习体验，是博物馆贴近社会、满足民众精神文化需要、扩大社会影响的载体，是博物馆创造自身经济效益、增强经营活力的重要手段。因此，做好广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品的开发，具有扩大博物馆的知名度，增强博物馆的吸引力，丰富游客对博物馆旅游体验，扩大博物馆的宣传面和影响力，增加经济效益等积极作用。
有资料显示，欧美不管大小的博物馆，如美国大都会博物馆、法国卢浮宫博物馆和意大利乌菲齐博物馆、德国波恩的贝多芬纪念馆等，其开发和销售的博物馆旅游纪念品都是琳琅满目，参观者购买踊跃。以美国大都会博物馆商店为例，1949年，年营业额仅为10万美元，到了1987年，已高达5500万美元，到了2003年达到7278.1万美元，2008年突破2亿美元大关，累计开发销售的各类旅游纪念品多到2万余种。
阳江作为滨海旅游城市，具有丰富的旅游商品，如，阳江四宝、各种海鲜及其加工制品、工艺美术品（非物质文化遗产漆器、漆画、风筝）等，还有各种特色美食如猪肠碌等。但是，通过实地走访发现，广东海上丝绸之路博物馆没有结合博物馆特色进行的旅游纪念品陈列和销售，可以说在这一块上还是空白。虽然也有一些地方特产等陈列，都与海上丝绸之路及博物馆本身主要陈列品及内涵联系不大，如孔雀石，虽然珍贵，但是属于地方特产类，不是依据海上丝绸之路博物馆本身进行开发的旅游纪念品，具有展览价值，却不容易让游客加深对博物馆本身的认识。如何结合博物馆本身的文化、历史内涵，开发设计出具有文化特色的博物馆旅游纪念品，并进行有效的销售，是广东海上丝绸之路博物馆需要关注和解决的点。
三、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发建议
结合欧美国家成功的博物馆旅游纪念品开发、销售的实例，围绕广东海上丝绸之路博物馆的文化价值、历史考古价值和在海上丝绸之路研究上的独特地位，现对其旅游纪念品的开发提出一些建议。
（一）从设计人才着手，注重调动积极性
一方面，博物馆的生存和发展靠政府扶持，但是地方财政拨款又十分有限，对博物馆衍生旅游纪念品的设计是心有余而力不足；另一方面，又缺乏同时具有对文物内涵认知到位和设计能力的文博类产品的设计人才，这严重制约了具有文化味道的博物馆旅游纪念品的开发。博物馆旅游纪念品市场要想发展，必须打破管理体制约束，走市场化道路。一方面政府鼓励博物馆对此方面设计人才的招聘和培养，增强博物馆自身在旅游纪念品方面的设计能力，同时运用经济杠杆调动海上丝绸之路博物馆主动开发此类产品的积极性；另一方面，博物馆加强与设计公司、大专院校设计类专业的合作，在设计产品中加强与合作院校设计人员的沟通，加强对馆藏文物及其深藏的文化内涵的培训，增强纯设计人员设计的博物馆旅游纪念品的文化内涵。
（二）从博物馆独具特色的藏品出发，寻找灵感，开发出独属于博物馆的独特纪念品
一方面，这些纪念品能够被刻上独一无二的博物馆文化标记，让游客产生只有在博物馆购买的才具有纪念意义的感觉。如欧美国家的博物馆无论是复制品还是衍生产品的开发，哪怕是一个装饰LOGO，其灵感都是来自于博物馆独特的藏品，每个博物馆都遵循独一无二。另一方面，纪念品要有故事性，同时设计要精美，制作精良，有较高的审美价值，同时兼顾使用价值。大家都知道美国的泰迪熊，它就是美国国家历史博物馆开发出来的，创作依据就是老罗斯福总统打猎的故事。至如今，泰迪熊依然是大家喜爱的玩偶。德国贝多芬纪念馆，其开发出来的贝多芬特色雕塑头像、照片、音响作品、书籍、文具、小提琴、以五线谱图案为装饰的雨伞、以贝多芬头像为装饰的指甲刀以及以贝多芬头像为装饰LOGO的工艺品或日常生活用品等等，无不通过纪念品引发公众对贝多芬的纪念，同时将贝多芬纪念馆的文化带到世界各地。广东海上丝绸之路博物馆，作为南宋古商船整体打捞、异地存放的成功实例，做为海上丝绸之路的物证，其独特性可见一般。从欧美国家博物馆旅游纪念品开发成功的例子，广东海上丝绸之路博物馆能否以古商船及其打捞出来的藏品为依据，挖掘其背后的故事，开发出一系列独具特色的纪念品，丰富阳江旅游纪念品市场，带动阳江旅游文化的发展呢？
（三）博物馆旅游纪念品的开发要注重市场消费能力的差异化，要满足不同消费层次的旅游者的需求
博物馆要开发出不同价位的旅游纪念品，如卢浮宫博物馆的名画蒙娜丽莎，既有高档的仿制品和丝网印刷品，也有包装和规格大小不一的中低档印刷品，还有明信片系列等[9]，很好的满足了旅游者的需求。因此，广东海上丝绸之路博物馆要从市场需求出发，设计出不同层次的旅游纪念品，如南海一号模型，可以从体积大、中、小，材质优、良、普通，从收藏价值、装饰价值和平时把玩等方面进行设计和开发，制定不同的价位，满足不同游客的需求，也可以开发出印有博物馆图案或者南海一号LOGO的日常生活用品，如钥匙扣、明信片等等。
（四）博物馆旅游纪念品要丰富，形成系列
如美国大都会博物馆，自1949年成立至今，已累计开发各类商品2万余种，按商品性质可分为常规商品和特展商品两类。按商品品类分，则可分为复仿制品、出版物、文具、服饰、家居装饰、玩具、珠宝配饰等七大类。丰富的旅游纪念品，丰富了博物馆游客的经历，满足了不同的需求，增加了博物馆的经济收益，展示了博物馆，促进了博物馆的发展。
（五）博物馆旅游纪念品开发要注重创新，要贴近生活，回归生活
在 “故宫淘宝”微信公众平台上，《雍正行乐图》动态版利用数字手段，使雍正帝“活”了起来，还配以轻松幽默的解说词。如《猎虎图》中，雍正和一头从山洞里探出头来的老虎对峙，配的解说词是：老虎说：“有种你进来！”而雍正则说：“有种你出来啊！”。还有垂钓图，雍正一动不动地专心钓鱼，10秒后渔竿才会抬起。目前，故宫已经推出宫廷娃娃、黄袍T恤、瑞兽铅笔等近6000种文化产品，创新让故宫文化更接地气，与年轻人更接近。苏州博物馆结合馆藏“国宝”级文物―秋色瓷莲花碗，生产出秋色瓷莲花碗饼干，这一创新又接地气的做法，引起大家的关注。博物馆旅游纪念品不是都要阳春白雪，也要下里巴人，让博物馆旅游纪念品让大家都买得起。
（六）博物馆旅游纪念品一定要注意包装
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1 英国博物馆艺术衍生品的缘起
自20世纪80年代开始，新博物馆学（New Museolgy）运动开始兴起，欧美博物馆开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受。在这种理念的推动下，博物馆逐渐开始创新艺术衍生品的开发理念，以求推广博物馆的文化教育功能，赢得观众的喜爱。
2 英国博物馆艺术衍生品开发的意义
2.1 艺术衍生品是博物馆教育的一个衍生
国际博物馆学委员会定义博物馆教育是为了促进观者的自我发展，而产生的一系列价值、观念、知识与实践的总和。观众进入博物馆，通过一件件展品以及其介绍，从中体验到获得知识和信息的愉悦，这是对他们的学校教育或者说是正式教育的一种补充。在参观完博物馆后，人们往往还希望了解更多背景内容，这些都可以在博物馆商店得到满足。他们可以购买各种介绍书籍、相关展品的复制品或由展品衍生出来的各种物件。艺术衍生品就可以让他们把博物馆的教育衍生出去，深入社区或者家庭；同时，人们在使用这些产品时，也是对博物馆的一种宣传。
2.2 艺术衍生品是博物馆收入的主要来源
到2000年底，英国最好的国家博物馆和美术馆都是向所有人免费开放。在没有了门票收入后，博物馆所能获得的来自政府财政支持的资金只能占其总收入的30%，剩下的资金需要博物馆自行解决，博物馆商品的收入成为了其主要收入之一。在泰特美术馆的年度收益上，商业收入成为继艺术作品捐赠和政府资助之后的最大收入，可见泰特的商业收益在其总收益中占据了重要的位置。除了在场馆内的展览画册、衍生品，其在官方网站上还开通了在线购物的功能。正是由于这些丰富而细致的商业服务，为泰特美术馆的发展提供了支撑。
3 英国博物馆艺术衍生品开发的特点
3.1 针对不同消费群体，满足多种需要
受到人们的学历、社会阅历、个人爱好等等的影响，每个参观者都会对艺术品有着不同的喜好。在英国博物馆的艺术衍生品的开发顾及到了不同的层面。有针对儿童的各种绘本图书、玩具、智力开发品，能提高其艺术欣赏能力及动手能力。有针对大量游客的纪念品，此类产品大多价格便宜，但是有着纪念意义，常常代表了博物馆的品牌形象，是作为观光记忆的诞生，包括各种徽章、明信片、书签等等。对于那些要通过博物馆的馆藏资源经行研究的科研人员，有大量品质精良、学术性强的专著、图录和画册提供。对于一些艺术爱好者，则会有精美的艺术品来满足他们的需求，在英国国家美术馆的官网上还可以根据需要的尺寸来定做各种艺术版画。
3.2 与博物馆自身特点相结合
在英国，不同的博物馆本身就有着不同的侧重，如大英博物馆以面向全世界的博物馆自居，馆藏的中国、古埃及、古希腊的文物甚多；维多利亚与艾尔伯特博物馆是世界上最重要的设计史博物馆，其各种门类的工艺品和服装收藏颇丰；泰特现代美术馆收藏20世纪以来的现代艺术；国家美术馆则收藏13～19世纪的绘画作品。所以他们的衍生产品的开发也都根据自己的定位有所区别。在大英博物馆中他们针对馆藏的几件重点文物来进行开发，如罗塞塔石碑、埃及雕塑、日本的浮世绘等，其产品包括U盘、钥匙链、钱包、雨伞、围巾、笔等。
3.3 多种营销手段
在英国的博物馆中，艺术品商店一般都会设在进入大门的显眼位置。在大英博物馆等大型场馆中，会有好几处的博物馆商店，随时满足人们的需要。随着互联网的日益发达，英国博物馆、美术馆的在线商店又是一个原有购物场地的延伸，在线交易也成为博物馆商店的另一个方向。在网站的设计上也各有特色，在维多利亚与艾尔伯特博物馆的在线购物商城中，首先页面设计得非常有设计感，欧洲的传统图案加以装饰，图片与文字的搭配也很现代。其次商品的分类很清晰，页面上方有大的分类，之后再有二级分类，购买者可以很快进入要购买的页面，各种新品推荐都在首页中滚动播放；定期举行在线购物的优惠活动，如圣诞节的贺卡两张的价格可以挑选3张，20英镑可以购买四块茶巾等。
3.4 围绕某个特定展览为主题
在英国的博物馆中，都会在不同时间推出一系列的特展，在展览的同时，相应的衍生产品也开始售卖，如在2013年大英博物馆的特展《庞贝和赫库拉内恩的生与死》。在公元79年，维苏威火山爆发掩埋了两个文明古城――庞贝和赫库拉内恩，这使得它们完好地保存了1700年。展览展示了遗址中发掘的日常生活用品，以日常生活为主题，营造出当时的家庭氛围。同时在展厅边可以看到大量的壁画复制品、当时的饰品的复制品、文具、手表、装饰品、城市模型、书籍等几大门类的100多样的商品出售。在维多利亚与艾尔伯特博物馆的大卫・鲍伊特展中，展出了这位摇滚歌手的信件、日记、演唱视频、手稿和演出服装等内容。在展览的同时举办艺术跳蚤市场，参观者可以购买各种相关的书籍、装饰品、首饰、服装等，艺术家和设计师参与到T恤的创作，把艺术家的创作、其个人的品牌效应和商业价值紧密地联系了起来。
4 我国博物馆衍生品的现状及发展方向
2012年全国文物局长会议上公布，国有博物馆有3054家，民办博物馆535家，全国一级博物馆达到100个，并且其规模还在逐年扩大，好的博物馆已经成为一个城市的象征或者是地标性的建筑。目前，我国国内的博物馆在经历了单纯的展示、教育功能后，也纷纷在开发自己的博物馆产品，但相较于国外成熟的市场而言，我们的博物馆艺术衍生品往往缺乏本博物馆的特色，与一般旅游景点中的纪念品没有区别，质量不高。国家文物局局长单霁翔就指出：“目前，我国博物馆文化产品开发经营还处于起步、探索、培育、发展的初级阶段，整体水平不高，基础比较薄弱，与博物馆文化产品开发发达国家相比差距很大。”在此，我们可以借鉴以上提出的英国博物馆衍生产品的经验，和相关的设计公司或设计学院来合作，提升我们的开发水平。衍生品也可以延伸到服装、玩具、家庭装饰、音像书籍、网络游戏、食品饮料等各种人们日常生活的领域。随着我国的文博机构开始向公众免费开放，人们的艺术审美的培养也在逐步加强，艺术衍生品也将迎来一个新的发展契机。
参考文献：
[1] 马琳.博物馆艺术衍生品开发研究[D].南京艺术学院，
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一、中国煤炭博物馆的发展概况
中国煤炭博物馆于1989年在山西太原落成，1993年6月以大型实物与现代展示方式相结合的模拟矿井建成，2000年9月，首期征集陈列展对外展出，2003年5月二期基本陈列布展完成并对外开放，2009年5月，中国煤炭博物馆三期基本陈列暨精品馆工程竣工，并正式对公众开放。经历了20多年的不断发展更新，现在已经发展成为全国科普教育基地、国家一级煤炭博物馆、国家AAAA级旅游景区、全国工业旅游示范点，诸项殊荣集于一身。煤炭博物馆在发展中既重视保持和扩展传统教育、展览功能的发挥，又顺应当今休闲时展的需要，努力挖掘旅游休闲功能，强化游客的旅游体验。
二、中国煤炭博物馆旅游体验的特色
旅游体验是指游客在旅游目的地游览过程中，调动多种感官而获得的因人而异的旅游感受。当今博物馆发展越来越重视旅游功能的开发，越来越重视游客需求和旅游体验，以增强自身的旅游吸引力。中国煤炭博物馆在结合自身优势挖掘特色旅游体验方面做出了一些有益尝试。
1、传统与现代展示方式结合，旅游寓教于乐
煤炭博物馆展馆由序厅、煤炭生成馆、煤炭与人类馆、四维动态影厅等展厅组成。传统展示方式主要通过精美图片，珍贵藏品，详实解说使游客能够清晰了解煤炭如何形成，古代到现代不同时期挖掘技术的改进，煤炭与人类生活的密切联系等。为了弥补传统静态展示方式的不足，煤炭博物馆结合采用现代化的动态展示方式，例如，4D影院通过震动、刮风、雨雪、烟雾等特殊效果使游客置身于亿万年前煤炭形成的场景之中，身临其境的真切感受使游客既增长知识又获得愉悦体验。
2、地下模拟矿井设计，旅游体验难忘
煤炭博物馆旅游体验的最大亮点就是拥有亚洲最大的地下模拟矿井，这也是游客在博物馆之旅中最具特色的体验项目。地下模拟矿井设计通过大量实物原型真实再现我国古代、近代、现代煤炭开采的不同技术手段和煤矿工人艰辛的劳动场景。游客搭乘电梯下到井下，佩戴好矿灯乘坐矿井小火车穿梭于巷道，展开了新奇神秘的地下矿井探寻之旅。通过游客的亲身体验和导游的细致讲解，游客能够更加深入地了解不同时代条件下采矿技术手段的发展革新，同时更加深刻的体会到煤矿工人危险的工作环境和艰苦的工作条件。
3、导游全程陪同讲解，监管服务质量
游客购票进入煤炭博物馆参观游览，博物馆会将分散的游客相对集中，安排专职导游进行全程陪同讲解。经过导游耐心细致的讲解使陌生枯燥的煤炭知识变得灵活生动。导游与游客之间通过启发式、问答式的讲解方式，吸引游客注意力，增加旅游兴趣。同时，为了强化对导游服务水平的监督管理，游览结束后博物馆要求每位游客对导游讲解水平和服务态度，博物馆服务设施等方面给予评价并提出意见。使游客感到博物馆重视对自身服务质量的客观评价和不断改进。
三、中国煤炭博物馆旅游体验的不足
1、馆体外观充当广告媒介，降低游客良好印象
煤炭博物馆外部馆体被巨幅的广告条幅包裹。与鲜明醒目位置的太阳能、汽车等广告条幅相对比，煤炭博物馆自身的标志及宣传条幅不能吸引游客注意。仅从外观的第一印象游客很难将它与国家级的博物馆相联系，博物馆实际形象与游客心目中的期望形象存在一定的落差，游客会产生一种失望情绪，进而对煤炭博物馆产生不良的第一印象。因此，煤炭博物馆在开展多样化经营增加经济收益的同时，一定不能以影响自身品牌形象作为代价，否则，就会得不偿失。论文格式。
2、特色旅游纪念品开发设计不足
煤炭博物馆不仅要努力提高游客参观游览的旅游体验，还应该结合自身特色开发设计不同系列、不同档次的旅游纪念品。论文格式。随着科技的发展煤炭的相关衍生品种类繁多、层出不穷，很多产品与我们的日常生活密不可分。但是，目前煤炭博物馆开发的旅游纪念品主要以煤精工艺品摆件为主，旅游纪念品种类单一，开发设计理念滞后，游客购买兴趣不大，带动产生的经济效益非常有限。因此，调查了解游客需求，以煤炭相关产品为载体，开发不同系列的旅游纪念品方面仍然大有可为。
四、提升中国煤炭博物馆旅游体验的建议
1、深入挖掘特色优势，建立煤炭文化交流中心
煤炭博物馆座落于煤炭资源丰富的山西省太原市，作为国家级的煤炭行业博物馆，应该充分发挥自身具有地域优势、资源优势、技术优势，通过挖掘煤炭文化，拓宽经营思路，把煤炭博物馆建设成为集教育公众、藏品保护、文献收藏、旅游休闲、技术交流、会议会展为一体的煤炭文化交流中心。在开发完善基本职能和旅游功能的同时，应该加强与煤炭单位、煤炭企业、煤炭研究院所的交流与合作，争取承办更多相关行业的学术研讨、企业合作、技术交流等会议展览活动。使煤炭博物馆既作为一个行业合作交流的平台，又能够不断跟进行业最新技术动态。逐步将自身建成国内具有一定知名度和影响力的煤炭文化交流中心。
2、加强与煤炭企业交流，探索互利共赢的合作模式
煤炭博物馆作为企业管理的事业单位，应该进一步强化与企业的交流合作，探索兼顾双方利益的共赢合作模式。将自身建设成为既体现山西煤炭企业良好形象，又及时反映煤炭企业的一线实践工作经验和煤炭行业技术的发展更新。比如，可以考虑在游客较为集中的旅游旺季，煤炭企业安排富有实践经验的工作人员到煤炭博物馆结合工作实践为游客讲解现代煤炭企业的生产技术，煤炭开采中的安全隐患及防治，煤炭与人类生活的密切联系等知识。
3、开发设计不同系列，不同档次的特色旅游纪念品
旅游纪念品的适度开发设计，不仅能够增加博物馆的经济收益，而且可以丰富游客的旅游体验。论文格式。因此，煤炭博物馆开发设计不同系列，不同档次的旅游纪念品不仅必要也是必须的工作内容。特色旅游纪念品开发设计中需要注意以下问题：第一，旅游纪念品应该体现与煤炭相关的特色，切不可跟风模仿出售质量差、到处可见的雷同性产品；第二，开发中需要调动工作人员的积极性，动员大家出谋划策提供不同的视角和观点，从中选出既有创意又可操作的项目；第三，切不能仅仅根据自身的好恶，一定要调查了解游客的兴趣爱好，也就是说，开发产品需要紧贴市场需求；最后，开发设计的旅游纪念品应该较好的结合实用性、艺术性、便携性的特点，开发适应不同消费阶层的层次化、多样化的旅游纪念品。
总之，中国煤炭博物馆在发挥其传统功能的同时，积极探索开发旅游功能，通过传统与现代展示方式结合，设计地下模拟矿井等形式，丰富了游客的旅游体验，增强了旅游感受，加深了旅游印象。相信经过进一步的深入开发，通过建立煤炭文化交流中心，探索与煤炭企业互利共赢合作模式，开发特色鲜明的旅游纪念品等，能够带给游客更加满意、难忘的旅游体验。
参考文献：
[1]周海,胡高伟.中国煤炭博物馆大力发展文化旅游产业[J].山西政报,2003(8).
[2]黄政.模拟煤矿游[J].科学之友,2005(2).
[3]中国煤炭博物馆[EB/OL].coalmus.org.cn.
[4]刘珺.提升博物馆旅游体验的几点思考[J].经济师,2009(12).
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1 江苏省6所博物馆文创产品概述
本文调研了省内6所博物馆文创产品的开况。在文创产品的开发上，江苏省与他地区开发的博物馆文创产品相比，更时尚、前沿和突出。例如，南京博物院文创产品以金陵文化为主，开设了5个直营商店，并在各馆设立不固定的货廊和若干移动的柜台进行文创产品的展览销售。苏州博物馆结合博物馆建筑和苏州文化进行文创产品开发，选取馆藏代表性文物制作成曲奇饼干，口味的设定使饼干的颜色和文物实物接近。而一些欠发达地区的博物馆文创开发则不尽如人意，文创商店面积小、数量少、设计落后、销售量低。
2 江苏省博物馆文创产品的开发现状
通过对6所博物馆的调研发现，苏南、苏中、苏北博物馆文创产品的开发模式各不相同，具有形式多样化、销售模式多样化、依托地方文化开发、博物馆商店联盟化等特点。
2.1 文创产品的开发模式多样化
江苏境内博物馆文创产品的开发形式多样，南京博物院文化创意部以江苏历代文明为基础，结合院内常设展览设施，以汉文化、六朝文化、民国文化为三条不同的主线，进行文创商品的开发，在实践中逐渐摸索出一套比较符合我国实际情况的文化创意产品开发模式。目前，与南京博物院合作开发的厂商共计有四十余家，并且还在不断更新增加。开发投入方式主要有三种：完全由文化创意部投入资金；完全由厂商投入资金，馆方进行后期销售分成；文化创意部与厂商各投入一部分，馆方进行后期销售分成。
2.2 文创产品的销售模式单一化
国外博物馆为了拓展其产品的销售渠道，除了在博物馆内部设商店外，还普遍在网络上设立了网购平台，采用授权销售的策略，通过授权给其他的专卖店来销售产品，从而增加产品的销售量。美国大都会博物馆如今已有二十多家专卖店，都是通过授权销售的形式来销售文创产品，提升了博物馆的经济效益和社会影响力，而江苏省内的大多博物馆则采用传统货架式的销售模式，销售业绩极不理想。
2.3 文创产品依托地方文化
江苏省6所博物馆的文创产品开发均依托当地非物质文化遗产，在开展地方特色文化的文创产品方面有所不同。以南通为例，南通蓝印花布是当地的非物质文化遗产，南通博物苑以蓝印花布为主，开发制作了许多特色的文创产品，如伞、灯罩、钱包、手提袋、折扇等文创产品都采用了蓝印花布的花纹或材质进行制作。扬州漆器是中国汉族的传统工艺品之一，扬州博物馆以漆器为主的文创产品是最多的制作类型。在缩小版的漆器文创产品中主要选择漆、木、灰、玉、石、牙、骨、贝、金、银等千余种优质原料，运用髹、磨、涂、绘、勾、填、镶、嵌、雕、刻等工艺手法制作，既保留传统工艺特色，又富有时代气息，还方便人们携带。
3 博物馆文创产品开发现状的思考
3.1 产业不受重视
政府对博物馆文创产品产业不够重视，宣传上只是通过纸媒进行传播，而这种传播方式在现代的信息技术时代已经落后了，所以传播效率并不明显，短期内的回报率也很小。相对于国外博物馆成熟的文创产品开发经验，我国博物馆的文创产品开发还有很长的路要走，首先从理念上应该重视博物馆在社会教育中的地位，肯定博物馆文创产品对地方文化的传播作用。博物馆文创产品不仅可以提高博物馆自身的市场竞争力，还可以成为城市旅游、城市文化、城市品牌塑造的有力名片。另一方面，在调研中发现大多数博物馆的销售人员主观积极性不高，很少销售人员会主动向游客介绍产品的特色和来历，从一开始就让游客满足于自主服务从而失去客源，从而降低销售额。
3.2 地区差距明显
基于走访的这6所博物馆文创产品的开况，发现南京博物院以及苏州博物院的文创产品开况要远远领先于其他地^，无论是从样式、品种，还是数量上都比较丰富，尤其是南京博物院与苏州博物院有专门的店铺来售卖文化创意产品，销售的情况也很乐观。相比之下，其余的博物馆不大注重文化创意产品的开发，虽然也有专门的店铺，但由于宣传力度小，宣传手法过于单一，宣传渠道局限于纸媒，所以人气远远不如南京、苏州地区的开况，其文创产品形式比较单一，大部分都是来自江苏省博物馆联盟商店。
3.3 缺乏个性产品
文创产品的形式过于单一，虽然各个博物馆都有将各自的特色融入文创产品中，但每个博物馆的产品类型其实都大致相同，没有典型性和代表性，显得大同小异。每个博物馆在文化产品的开发上把重点都集中在了文化特色而非产品上，并且在产品设计上缺乏创新，这就导致开发出的文创产品虽有文化价值和纪念意义，但缺乏创意性和实用性。
4 结语
文化创意产品作为博物馆陈列展览的延伸与补充，是博物馆公共服务体系中不可或缺的部分，其地位与作用不容忽视。博物馆文创产品作为博物馆历史文化宣传的媒介，让历史文化走入寻常百姓家，实现了“把博物馆带回家”这一理念。江苏省博物馆整合江苏文化资源，以联盟商店的形式促进省内各地博物馆文化创意产品的开发，促进文化的传承，但在文创产品的形式和设计上存在严重的不足，缺乏趣味性和实用性。政府应提高对文化创意产品开发的重视程度，提升文创产品的价值，最终打造出能够代表江苏特色文化的品牌。
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理论教学是实践教学的基础，也是完善本科生专业知识体系的根本。“掌上博物馆APP”的教学设计离不开理论教学。首先，需要让学生们掌握基本的文物与博物馆学知识，先修课程主要有《文物学概论》《博物馆学概论》，授课过程中，任课教师应该以某一个博物馆为例，从文物学、博物馆学的角度对该博物馆进行深入剖析，并结合市场营销学、计算机科学、设计学等专业知识进行理论充实，依据“掌上博物馆APP”开发设计的基本思路实施教学。理论突破是“掌上博物馆APP”教学设计的首要环节，不能存在理论盲区，授课过程中教师可以介绍国内外现已成熟的博物馆APP，启发学生模拟设计博物馆APP，然而“掌上博物馆APP”应用软件的设计开发涉及到计算机领域，因此任课教师可以请教计算机专业教师协助教学，或邀请计算机专业学生参与课堂学习，协助文博专业学生完成软件开发与设计。
二、技能教学――“掌上博物馆APP”开发设计的保障
应用技能型人才已经成为当下社会的主要需求。培养应用技能型人才是高校各专业教育的使命，只有不断提升本科生的专业技能，使其具备一技之长，才能适应未来社会的需要。博物馆与新媒体的结合更加注重培养学生的创意思维、编辑设计能力，注重培养学生根据博物馆的相关信息，编辑文档资料，借助APP向广大公众传递博物馆信息，把原本只能远观的珍贵文物通过技术手段实现近距离“赏玩”。课堂讲授阶段，教师可以训练学生掌握图片采集、文字编撰等技能。
三、实践教学――“掌上博物馆APP”开发设计的核心
（一）搜索指引设计。每次打开软件以后，会根据用户需要，进行详细的步骤索引，省市范围筛选，找到用户想去或是想了解的具体博物馆名称，并且可以提前对其感兴趣或认为必要的部分进行免费下载，从而方便用户更好地参观博物馆。
（二）博物馆简介。“掌上博物馆APP”平台可以为用户提供博物馆的具体地址、开馆时间、娱乐活动等一系列服务，让用户在参观之前对博物馆相关信息有初步的了解。同时，用户还可以通该平台了解博物馆的建馆时间、面积规模、馆藏文物等基本情况，提升用户的参观兴趣。
（三）文字导览。该模块主要是为博物馆观众提供更加详细的文物信息介绍，使观众通过“掌上博物馆APP”平台获取完整的文物信息，从而弥补没有讲解员服务的遗憾。
（四）语音导览。根据博物馆不同的文物展区为用户带来真实的语音讲解，用户只要带上耳机，就可以开启全程的博物馆之旅，该模块同样提供双语版语音介绍。
（五）镇馆之宝。这是一个介绍博物馆经典藏品的模块，让游客了解博物馆中的镇馆之宝，有针对性和选择性地进行参观。同时，也是对重要文物的介绍和普及，使文物得到更好和更全面地保护。
（六）博物馆地图。打开该模块和手机中的GPS定位系统，用户可以无忧无虑地畅游博物馆，博物馆的完整地图就在用户的手中，同时博物馆的每个展厅、标志性文物、卫生间以及紧急出口等都将在地图上做出明显标记。
（七）工艺品在线。“掌上博物馆APP”是一个包含展示和代卖博物馆工艺品及衍生品的网络平台，可以为用户提供精美的工艺品以及博物馆衍生品的在线代卖，与物联网技术相结合，提供最优质的产品，最低廉的价格和最值得信赖的品牌。
（八）人工服务。当用户在博物馆遇到问题或是突况时可以打开人工服务模块，这样就会有服务人员及时来解决问题。用户关注的博物馆也会通过这个平台每天推送新的文物信息和博物馆的活动信息。同时，用户也可以通过该模块反馈意见。
（九）藏友交流。这是一个多元化开放的互动交流平台。用户可以在平台上讨论与文物收藏相关的问题，相互学习交流“鉴宝”经验，通过照片和文字的形式发表自己的所见所感，营造良好的氛围。
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一、加强文物收藏品的宣传力度，打造文物品牌的形象设计
一方面，博物馆承载和传播着民族历史文化，在提高国民素质、凝聚民族情结、形成民族力量、陶冶人民情操等方面，都发挥着不可替代的作用。另一方面，随着我国旅游业的快速发展，各地形式不同的博物馆成为人们旅游参观的去处，博物馆收藏着各地出土的独特文物，吸引着旅游爱好者前来参观。因此，加强博物馆及其文物收藏品的宣传工作，就显得非常必要。在博物馆的旅游产品开发过程中，应该对收藏品的文化价值进行全面细致的分析，从而选择出最有代表性、典型性、参观性的藏品呈现出来，高价值文物收藏品的真实面貌，能够有效吸引爱好者和参观者的眼球，对于提高博物馆的知名度具有重要意义。在对文物收藏品的开发展览过程中，特别要加强对藏品的保护工作，要采取一切必要的安全措施，保障文物收藏品的安全性，文物收藏品安全措施和其知名度一样，本身就能起到一个很好的宣传作用。要制定科学的参观游览制度，充分考虑游客的心理，避免游客对文物的破坏，让文物发挥出应有的价值。博物馆的展览项目非常多，要根据旅游者的兴趣和爱好，以及他们的心理特征，合理设置不同展室的位置和展出内容，这样具有不同爱好的人，就可以有选择性地参观他们比较感兴趣的东西。通过参观博物馆，要让游客深入了解藏品背后的知识和文化，使其充分感受每个文物收藏品包含的历史文化信息，这样游客就能在参观的同时，进一步提高自己的文化修养，陶冶自己的情操，让游客有更多的收获感。
二、营造以人为本的旅游氛围，构建文化和谐的服务平台
不同的博物馆具有不同的特色，也都会形成自己独特的旅游品牌，在博物馆产品的开发过程中，必须坚持以“珍稀、独特、新奇”为原则，努力开发出与众不同的旅游产品，从而引更多的游客前来参观。要特别注意博物馆品牌形象的设计，综合考虑博物馆建设、旅游产品开发、游客心理特征、历史文化挖掘等各方面的因素，全力打造一个值得人们参观的优秀博物馆，营造以人为本的旅游氛围，提高博物馆影响力。要更加注重游客的兴趣，让参观者融入到博物馆的文化氛围中，让旅游者通过博物馆开阔眼界，收获到内心的满足感。因此，在进行博物馆设计时，应该坚持集思广益，汇聚众人的思想、智慧和建议，树立鲜明的品牌形象。要合理设计博物馆内的游览设施，通过多元化的形式扩大参观者的视野。例如：个性鲜明的标题、珍贵稀有的实物、图文并茂的场景等，都会对参观者产生强烈的视觉冲击力，通过调动游客的感官，给其留下不可磨灭的深刻印象，从而在无形中达到最佳的宣传效果。要更加注重博物馆服务平台的建设，形成一个集宣传、保障、服务为一体的综合系统。
三、融入博物馆的文化资源，陶冶旅游者的文化情操
在博物馆旅游产品的开发过程中，注重形象设计、品牌打造、藏品宣传等方面的同时，还应该与时俱进，将现代休闲文化引入到博物馆的建设之中。要坚持以文化传播为导向，以游客为中心，不断提高传播水平，改进传播手段，充分开发博物馆的文化资源，陶冶旅游者的文化情操，让游客感到不虚此行，产生再次游览的愿望。要以精神享受为核心，充分结合旅游体验、历史知识、地域特征、文化底蕴等，合理规划馆内设施，尽可能让旅游者在轻松愉快的状态下，感受历史文化的精髓、价值和力量，让文化的内涵充分绽放。例如，在江苏淮安的漕运博物馆内，为游客提供了一些开阔的区域，使游客能够参与到一些富有趣味的小游戏中。可以组织进行与博物馆有关的有奖知识问答和趣味游戏等，这样可以让游客在游戏中感受到更多的乐趣，对于吸引游客起到很好的效果。每个博物馆应该根据自身实际，开发独具特色的旅游产品，为促进博物馆的全面发展发挥应有的作用。
四、注重项目开发的休闲导向，实现旅游产品的传播功能
当前，在我国的城市博物馆中，文化产品开发普遍缺乏创意，博物馆必须开辟新的思路，充分发挥文化资源优势，通过创新产品开发形式，进一步提高博物馆的生命力和市场竞争力。举例来说，英国一家博物馆的一个拼图形式的纪念品让我感触良多，博物馆中的三只花瓶不慎被游客打碎，但是博物馆却利用这次机会，开发出一款印有博物馆花瓶的拼图出售，他们利用自己的智慧，把博物馆的文化资源融入其中，让一盒拼图展现出巨大的魅力，当人们在拼接图案时，感受到的是碎花瓶的修复过程，更重要的是在拼图的背面有这样一句话：“三只花瓶于去年被一个因为鞋带没有系紧的游客撞掉而全部打碎，但是我们现在已经将它们全部修复起来了。”因此，这盒拼图就成了这家博物馆最受欢迎的纪念品之一。我想大家都非常清楚，其实人们所购买的不仅是一幅拼图，而是拼图背后的故事。其实，在我们的城市博物馆文化产品中，并不缺乏这种“拼图”，更不缺乏可以讲的“故事”，因此，我们应该充分调动工作人员的主观能动性，努力把博物馆的“故事”讲好。
五、结语
总之，在日益发展的旅游业中，博物馆旅游日益受到人们的喜爱。要想让博物馆文化旅游产品更加丰富系统，需要不断创新项目和产品的开发形式，从而为博物馆旅游注入鲜活的力量。
参考文献：
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一、博物馆文化创意产业的现状
在经济全球化背景下，文化创意产业以创意为核心，以低耗能、高产值的产业优势，及其深刻的人文关怀迎合了现代人的精神文化生活的需要，成为各国经济转型与产业结构调整的新宠。而就我国目前博物馆文化创意产业的开发和经营仍然处于起步阶段，由于基础水平较为薄弱，博物馆文化创意产业面临着较多的问题。首先，产品开发的模式较为落后。博物馆的文化创意产品开发的模式较为落后，很多创意想法通过电脑制作展示效果很好，很多的文化纪念品通过电脑整合设计，呈现在大家眼前的往往是完美的图稿。但当图稿落实到实物中时却让人大失所望[1]。其次，博物馆数字化模式缺失。我国数千年的文化背景决定了博物馆藏品种类繁多，设计人员对藏品知之甚少，而博物馆并没有完整的藏品的数字化体系，无法做及时的相关的查询，即使做了相关的设计也无法体现藏品的文化底蕴。再次，博物馆的文化产品缺乏个性。对于各地的文化创意类产品，存在着普遍的雷同现象，各博物馆均缺乏个性鲜明深层次的创意。
二、博物馆文化创意产业构建路径
博物馆文化创意产业是近年来博物馆服务功能的不断延伸所形成的一项新型产业。基于博物馆文化的资源所形成的文化创意产业的形成和发展，是今后博物馆发展的必经之路，也是博物馆更好的发挥自身功能的必经之路。在博物馆文化创意产业构建方面，可以采取以下措施进行应对。
1.以价值链为基础进行商业模式创新
博物馆的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两个大类，其中内部活动可以概括为基本活动，为保证基本活动的正常进行产生的价值活动即定义为辅助活动[2]。而博物馆可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式，又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包等进行价值链的缩短。以企业商业模式进行文化创意产业的运作，有利于博物馆及时收集市场信息，以市场为导向对价值活动进行创新，以实现博物馆文化创意产业的创新。
2.努力打造良好的社会氛围
博物馆文化创意产业的发展离不开国家的支持和政策的保障。博物馆的文化创意产业既要保证其公益性和非盈利性，还要维护其发展的合法性[3]。由此，可以促进博物馆文化创意产业的市场化运作，及时了解社会需求的同时，建立责权清晰，统一高效的博物馆文化产业生产和经营体系，努力拓展博物馆的文化资本，开发博物馆的文化市场，努力打造“政府倡导、博物馆主导、社会监督”的良好的社会氛围。
3.强化博物馆的品牌意识
市场经济条件下，任何企业或机构都是靠产品质量来树立品牌形象的。博物馆虽然是国家的事业单位，其品牌形象的树立也是与服务质量相关的。只有高品质的文化创意产品以及高品质的服务，才能树立起博物馆文化创意产品的品牌大旗。在顾客的消费领域，每一位顾客背后会有250人的购买团队，只有服务好每一位顾客，才有可能笼络住顾客群。博物馆文化创意产品无论是自己设计、制作，还是委托生产厂家生产，都要严格监督生产的各个环节。从材料的选用、制作工艺等都要严格按照图纸的要求进行，才能打造出精致的文化创意产品。
4.开拓创意思维进行产品的开发
博物馆的文化创意产品的开发需要立足于博物馆自身，将自身的优势发挥出来的同时，开发具有本馆特色的文化产品，通常要求要有特色，张显个性，才能吸引游客的注意力。例如：安阳布币是博物馆的馆藏文物。设计者通过钻研博物馆中关于布币的文化以及相关的古老的文字，设计出了布币文化创意产品，包括布币U盘、布币钥匙扣、布币冰箱贴等，具有浓厚的历史气息，还进一步宣传了布币文化，提升游客了解布币及其相关历史的愿望，与此同时，此类文化创意产品可以说是生活必备的小物件，老少皆宜，深受游客的喜爱。
5.建立多元化的宣传体系
在博物馆的长期发展中，博物馆作为弘扬传统文化的重要机构，宣传工作至关重要。首先可以利用电视媒体等将博物馆的特色服务广而告之，使对参观博物馆感兴趣的朋友们可以认真选择，进而推动文化创意产业的发展[4]。其次，博物馆可以利用学生假期创办适合学生参与的活动，以学校为宣传基点，向学生以及家长推荐。随着经济的发展，人们的生活水平有所提高，学生家长都希望利用假期时间让学生拓宽知识面、增长历史知识，参观博物馆就是家长和学生乐于采用的方式，这就需要博物馆的经营管理贴近学生生活，与学生产生认识上的共鸣，才有利于博物馆的长期发展。综上所述，博物馆文化创意产业既是文化事业，同时也是经济产业。只有根据各个博物馆的具体情况，开拓创新、革新理念，才能改变我国博物馆文化产业开发落后的局面。博物馆文化创意产业是博物馆社会教育、文化服务功能的拓展和延伸，也是博物馆工作者的重要研究课题。我们要积极主动地为博物馆文化创意产业出谋划策，为中华博物馆文创产业的健康发展贡献力量。
参考文献：
[1]邢致远.博物馆文化创意产业模式与产品研究[J]艺术百家，2014（S1）:18-19
[2]何晓雷.博物馆文化创意产品开发的特征、问题及对策[J]实习与实践，2016（12）128-129
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1、博物馆文化产品的概念。通俗意义上讲，博物馆文化产品是在博物馆展销的与该馆藏品（或展览）以及该馆文化特性有关的带有文化性、纪念性的特有商品；它是博物馆文化产业的重要组成部分，承载着与博物馆主题相关的历史、文化信息，同时被赋予了文化内涵、地方特色和艺术品味。
2、博物馆文化产品的分类。国内博物馆一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。结合国内对博物馆文化产品的分类方法以及参考台湾成功大学陈政国的设计理念，可将现有博物馆文化产品分为以下几类：第一，出版类。主要是博物馆馆藏的部分学术资料、相关书籍刊物、开发报告、研究报告等，利用博物馆独有的文化资源，设计制作成博物馆导游手册、画册、卡片等，旨在宣传博物馆自身的经营理念以及其学术研究成果。例如宁波天一阁博物馆出版的《麻将历史与文化》一书，在馆内的展示区出售。第二，典藏复制类。主要是针对博物馆馆藏的精品文物或临时展出的精品进行的仿制品设计制作。这种复制品一般是较为高档的商品或礼品，目的是满足一些有经济实力的藏友把馆藏“文物”带回家。第三，文化创意类。创意灵感来源于博物馆自身丰富的藏品，主要是通过文化展品本身所蕴含的深厚历史文化底蕴，以文化、创意为核心，进行元素的提取、分析，将概念转化为产品实物，并找到一种使文化视觉符号与现代人生活状态相吻合的形式，从而探寻受众在商品使用中精神层面的满足。第四，体验类。主要是让游客在欣赏博物馆精美的展品之外，还能亲自参与并体验文物的挖掘、探寻等活动。例如在日本横滨的“泡面博物馆”，除了在展示区域有全球各种珍奇泡面外，博物馆还在馆内开辟体验专区，让参观的游客DIY制作专属于自己的泡面。
二、天子驾六博物馆文化产品设计
（一）博物馆主题文化元素的提取。天子驾六是古代礼制的一种行为。天子所御驾六，其余副车皆驾四。逸礼《王度记》曰：“天子驾六，诸侯驾五，卿驾四，大夫三，士二，庶人一”。天子驾六博物馆是一座以原址保护展示的东周时期大型车马坑为主体，辅展以东周王城概况、近年来王陵考古的新发现及部分东周时期珍贵文物的“王城、王陵、王器”专题博物馆。
在对博物馆文化元素的初期整理阶段，首先对天子驾六博物馆以及洛阳相关博物馆的文物展品、文化元素外在的视觉识别符号进行梳理归纳，结合该历史时期的政治、艺术、文字、礼制、祭祀等方面的元素进行深入研究，并挖掘展品的内在涵义，从而得出一个丰富而独具特色的文化现象缩影。
文化元素的提取首要考虑和分析的是受众的需求，根据博物馆自身的目标群体提炼博物馆文化中的相关数据。在此基础上，分类对博物馆展品的外在轮廓、内部装饰、纹理、材质、功能、工艺等信息加以整合和评估，初步提取一些能代表博物馆韵味和地域文化的视觉符号。例如，博物馆书画、三彩人物、古钱币、陶瓷器、玉器；青铜器纹样（饕餮纹、夔龙纹、窃曲纹、回纹、风鸟纹等）、织物图案、建筑装饰、瓷器、壁画等。此外，鉴于洛阳“牡丹花都”的城市特点，及每年一届的牡丹文化节，“牡丹”也就成为产品设计开发的重点元素之一。2012年初，在历时3个多月的层层筛选和多次修改完善之后，笔者合作设计的洛阳“牡丹花都”城市标志成功中标，这个标志的开发和设计，更加深了笔者对牡丹元素的理解和应用。
（二）设计展开阶段。在完成博物馆的文化元素的初步整理归纳后，将获取的文化元素进行概念化的构思和转化，并同时开始文化创意产品的展开阶段。根据博物馆受众的心理特征、需求、习惯、情感等因素，归纳并对产品设计提出可行性建议，全面进行相关的市场调研，包括当前博物馆所有文化信息的整理、分析，提炼出相关的文化符号，产品对象定位分析等工作。结合现代设计理念创作出富有民族文化特色的元素，因为民族元素是本土文化的代表和浓缩，是民俗习惯、文化传承的产物，将其应用于产品设计中可以辅助表现博物馆的文化背景。其次，民族元素对内具有根基性，可以激发消费者的文化归属感和亲切感；对外具有新颖性，可以提升博物馆的吸引力。
根据前一阶段文化元素符号的分析结果，综合各种因素开始进行方案构思，最终确定使用周代的一种重要装饰纹样——窃曲纹。这种纹样由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间填以目形纹，是中国古代青铜器纹饰之一，始见于西周，盛行于西周中、后期。《吕氏春秋·适威》有记载：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也”。
鉴于博物馆的开放性、公共性和展示性等特殊属性，建筑往往别具一格，是一方文化性地标。其本身也往往具有特殊的意义，结合我国悠久的传统文化，博物馆建筑中的很多细节和形式往往都蕴含了丰富的概念和 象征。天子驾六是在原地原址修建的遗址型博物馆，在文化元素的设计上依托和融合博物馆展示特色外观形象进行设计。对产品的定位，包括产品材质、色彩、外观、价格、包装以及受众心理分析等，进行草图方案的绘制。
（三）设计实施阶段
1、标志设计。标志是博物馆文化视觉识别设计的核心，也是博物馆文化创意产品开发的灵魂。一个优秀的博物馆标志，能够充分体现博物馆所在领域的文化氛围、主要特征、经营理念和内涵；能够进行流畅的系统延展性应用，辅助整合博物馆体系彰显品牌特征。
鉴于天子驾六博物馆“王城、王陵、王器”的特点，标志主体采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、华贵、辉煌，是财富和美好的象征，充满了浓浓的历史感，代表着深厚的民族文化积淀。金色与纯正的黑色搭配使得标志彰显高贵与神秘的感觉。并依托和融合博物馆特色外观形象和古代书法中“车”的元素，这符合博物馆的气质与内涵。
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2016年以来，《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》和国务院办公厅转发国家四部局《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》，国家文物局《关于贯彻落实国务院办公厅转发的通知》、《博物馆文化创意产品开发试点工作要求》相继颁发，给博物馆工作，特别是文化创意产品开发工作注入强劲推动力。
一是文化创意产品，又称文创产品。随着经济全球化的发展，越来越多的文化元素融入我国的传统文化，碰撞出各类的文化创意火花。国家的相关政策也随着时代的变化而越来越重视文化产业的发展，博物馆行业想要突破自身的阻碍，在未来文化行业占有一席之地，必定要想方设法地增强自身综合竞争力。改革开放以来，随着我国经济发展不断发展，人民群众的生活水平也不断提高，国内外各类文化交融频繁，人民群众对于文化的需求和精神层面的满足有了进一步的提升。随着博物馆免费向大众开放政策的落实和实施，我国的绝大多数博物馆都转向非营利公益性的文化文物保护单位。免费开放后，所面临的一系列的资金问题也日益显现出来。国家相关部门对此虽设立了相关资金和政策，但远远满足不了当前博物馆自身运行和管理的资金缺口。在此现状下，博物馆行业为了加强自身在文化产业的综合竞争力，大力创新产业结构，积极发掘自身文化软实力，努力开发各类文创产品，拓宽资金来源，因此，切实开发博物馆文创作品对博物馆创收和文化产业发展具有重要战略意义。
二是不断发掘博物馆的自身文化资源，进而开发和创新出各类型的文创产品，从中获取经济效益，是新时期各博物馆创收的主要共识。但是，由于只是借鉴国外博物馆的发展经验，对于国内市场把握不准确，缺少适当的市场调研，只是一味地追求经济效益的发展，虽然短期内文创产品不断地被设计、制作出来，但也仅仅是比较单一的物品，甚至体现不出自身馆藏的特色。既无法刺激消费，也毫无美感所言，对自身定位的不恰当，使得产品被各地民俗纪念品所同化，没有体现出博物馆自身的价值方向。对于自身的馆藏文创产品，作为博物馆要注意与其他景区纪念产品的区别，制作精细化、多样化、特色化，注重博物馆本身馆藏文化的内涵植入，体现出本地区或者本馆的文化特色。再加上前期的资金投入不足，对于自身文化和市场定位模糊，致力于借鉴、模仿、复制自身馆藏，使得普通群众望而却步。
三是随着社会经济的发展，尤其是改革开放后，进入新世纪以来，青年人逐步成为经济市场消费的主体，他们崇尚时尚、个性内敛或张扬，对于传统文化也有自身的认识和了解，对于博物馆的文创产品，他们对于独特的、创新的、实用性强的特色产品更加青睐，这就要求博物馆在开发文创产品的过程中，更加注重品牌创新，不断融入新的元素，紧抓消费者的心理，才能突破市场，获得新生。对于我国博物馆的发展现状，文创产品的开发与创新还处在摸索前进的初级阶段。自身产品质量过硬，虽然说“酒香不怕巷子深”，可消费者对此缺乏相应的了解和兴趣，也很难引起购买欲望，再加上博物馆自身对此投入精力不足，敷衍了事，市场意识不明显，使得自身产品和品牌的市场占有量不足，长此以往，进入恶性循环，使得博物馆自身的社会影响力和自身软实力不断减弱，进而会体现不出自身的社会效益。
2重庆中国三峡博物馆的文创产品开发，重庆中国三峡博物馆是全国博物馆文化创意产品开发试点单位
2.1机构情况
2014年初，为加强对文化产业的组织领导，结合馆内机构调整，新成立了产业发展部。这个调整标志着我们对于博物馆文化产品开发和文化产业工作进入到一个新的高度，文化产品开发工作在新的平台上起步。
2.2文创产品的类别
依托本馆藏品、展览资源研发生产了涵盖图书、邮品、纪念品、文具、餐具、艺术品、服饰、办公用品等8个大类，共计400余种文化创意产品。总体上看，我馆的创意文化产品，市场认知认可程度比较高，部分产品一经推出很快就卖断、部分产品被政府和企事业单位选为文化礼品，成为传播传统文化、巴渝文化的生动载体。
2.3文创产品开发途径
一是配合展览开发产品，配合《自然的吟唱》原创展览开发设计的首饰、文具、抱枕等实用性较强，极富有花鸟画技艺特色的日常用具和用品，深受专家的好评和消费者的喜爱。配合“革命理想高于天”――中国工农标语开发包括帆布包、笔记本、卡套等文创产品。二是配合公众教育活动开发产品，为中秋“清秋雅韵”古琴雅集活动开发古琴u盘深受广大观众喜爱。三是利用特色藏品开发玉器、茶具、茶宠、手提袋等文创产品。再如，极具中国元素，历史悠久而又享誉世界的德化白瓷，具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”特点，观赏价值上更能体现出“温润、洁净、雅致、精巧”，无论是各类实用器具、陈设文玩，都富有高超的艺术效果。重庆中国三峡博物馆历经多年收集典藏，现有的典藏文物，明清时期德化白瓷有40余件，是历史学家研究德化白瓷发展历史的重要参照。为继承和发扬我国传统制瓷技艺，重庆中国三峡博物馆联合德化瓷塑大师推出了多款德化瓷茶具。系列茶具的胎土、釉料等均取材于原产地，充分展现出了德化白瓷质地纯白洁净、温润微瑕等特点，又大胆创新，注重传统艺术性与现代实用性相互融合，充分展示出传统工艺手法，从而彰显出白瓷器物的美观、大方、自然、创新，托于掌间把玩，茶气自然氤氲在心间，令人心旷神怡，这个系列德化窑产品深受广大群众的青睐和好评。四是采用授权、委托、定制、代销等模式，与文化企业、设计公司，将文创与旅游、科技等产业相结合，依靠社会力量，开发文化创意产品。五是尝试博物馆与高校、文创企业三方共同合作，开发文化创意产品。例如，与重庆师范大学美术学院、湖北致信礼邦、北京增艳锦添等单位合作开发“走进长江文明之大溪文化展览”文创产品取得了很好的效果。
2.4文创产品展示销售平台
一是组织参加中国博物馆协会举办的全国文博单位文化创意产品联展、参加成都博博会、米兰国际博协第24届大会展示会、法兰克福国际纸质文创产品展等国际国内文博展会；二是举办重庆市首届全国博物馆文化创意产品联展，邀请包括上海博物馆、南京博物院等11家博物馆、4家企业，与南京博物院等国内5家博物馆（院）签订《全国部分文化创意产品开发试点博物馆战略合作重庆协议》，与重庆相关博物馆共同发起成立“重庆市文博创意产业联盟”；探索博物馆资源共享，互利共赢。半个多世纪以来，重庆中国三峡博物馆成立至今，在几代博物馆人和社会各界人士的努力和支持之下，馆藏古今中外名师书画作品达万件之多，馆内常自主举办各类书画展览，今年还与故宫博物院、南京博物院联合主办“金刚坡下一傅抱石绘画展”，提取馆藏书画特色元素，与现代制作工艺相结合，创造出了各类实用性、收藏性、创新性较强的文创产品，除了极具现代美学感官，还应用了创新材质和工艺，使得文创产品更具科技性，深得广大消费者的好评。
2.5吸纳社会力量参与文创产品开发，实现跨界强强联合。
与昌辉股份、重庆米房子文化发展有限公司、重庆康翔实业集团有限公司及重庆市人民大礼堂管理处联合组建运营渝中区母城记忆旅游发展股份有限公司。
3博物馆文化创意产品的开发与文化保护
一是对于每个国家和地区，每个城市而言，都有自己独特的文化符号和流传已久的文化资源。博物馆行业在进行文化创意产品的开发的同时，也应当注重自身文化的传承和保护。博物馆所开发的文创产品必须符合我国社会主义核心价值观的发展战略眼光。同时本馆、本城市的文化符号标志要进行深入的发掘和探讨，探讨和研究出最具特色的博物馆核心文化价值体系，形成符合我国国情和经济发展战略需要的文化产业产品价值链，综合运用各类资源，在开发过程中，要以本土特色文化为设计源泉和基础，以创新创意为发展核心，深入发掘和研究博物馆自身内部的文化特色和传统要素，进而为文创产品的开发奠定良好的文化底蕴和发展基础。
二是博物馆在进行文创产品开发时，在文化创意方面，除了要结合自身的文化特色外，更多的要把握市场的需求，准确定位自身，避免自身产品与普通地区旅游纪念品相似和模仿，认真进行市场调研，把握消费者的消费心态，创办自身的文化品牌，深入调动整个行业的合作和发展，高度打造文化旅游的产业化发展道路。博物馆的发展离不开群众的支持和帮助，要使自身的产品符合现代化快节奏的生产生活需求，进一步增强人民群众的购买欲望，进而得到社会各界的支持，促使博物馆自身的文化价值得以体现出来。
三是文化创意产业的开发和发展，应当朝着精益求精，时尚细致的方向努力和发展。虽然当前的博物馆文化创意产品的开发和生产还没有形成一定的规模，但杜绝小作坊的粗制滥造模式刻不容缓。所以，作为博物馆文化创意产业企业，自身产品的开发制作应当尽快建立和健全相应的政策和行业规定，使博物馆文化创意产品尽快形成自身极具特色的高品质产业链，在文创产品的设计、加工、制作、营销等方面，形成独具博物馆自身文化特色的专属企业，使文化创意产品在文化竞争市场上更具群众的吸引力和自身竞争软实力。
四是随着博物馆本行业对文化创意产业的重视和发展，博物馆品牌的建设和树立也渐渐地融入博物馆人的视野。文化品牌作为招揽群众的“金字招牌”，在宣传自身文化价值，推广文创产品的过程中所体现出来的作用日益突出，这使得博物馆文化创意产品的销售也不仅仅只停留在博物馆内。公众聚集的场所，车站、公园、机场、地铁等人口流动性大的区域，都应当设立博物馆文创产品的专营商店，或者是设置相应的宣传海报。充分利用博物馆自身的品牌影响力在博物馆文化创意产品的销售过程中所起到的推动性作用，深入发掘本地区的文化旅游资源，将博物馆特色文化融入到当地的文化旅游产业当中，进行相应的文化包装输出，使得自身的文化创意产品更具影响力。
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随着近几十年来博物馆旅游在国内外的逐渐兴起和发展，博物馆旅游这一新兴文化旅游形式作为国内相对较新的研究课题，正在受到业界和学界的极大关注。由于目前国内学者对我国博物馆旅游研究进展的文献梳理为数不多，因而笔者通过CNKI学术文献搜索引擎对1993-2012年题名为“博物馆旅游”的文献进行高级检索，共搜索到相关文献113篇，大多以案例形式探讨博物馆旅游的开发现状及发展对策为主。
因而笔者另辟蹊径，试图从博物馆旅游资源、博物馆旅游市场、博物馆旅游功能、博物馆旅游体验等不同角度着手，在对国内博物馆旅游的研究成果和最新动态进行归纳和梳理的基础上，与国外博物馆旅游的研究进展和发展趋势相比较，从而指出我国在博物馆旅游研究中的薄弱环节，并对未来的研究趋势和研究重点进行展望，以期对未来中国博物馆旅游研究起到一定的指导作用。
一、国内博物馆旅游发展现状
博物馆旅游就是以博物馆为载体的旅游活动方式。随着都市旅游的兴起，博物馆的旅游功能日益凸显，逐渐成为提升城市文化吸引力的重要资源。然而，在我国博物馆业与旅游业融合的过程中，仍然存在一系列制约博物馆旅游发展的因素，只有认清存在的问题，才能在此基础上探寻具有针对性的发展对策。
笔者认为，国内博物馆旅游存在的问题主要包括以下几个方面：首先，虽然近年来国内博物馆数量持续增长，但总量相比西方发达国家仍有较大差距，国内平均约60万人才拥有1个博物馆，缺乏博物馆旅游规模优势；其次，博物馆的规模、管理、科研等方面都还处于粗放型发展阶段，展示内容陈旧乏味，缺乏市场吸引力；再次，博物馆类型虽不断增多，但总体结构尚不合理，精品博物馆数量十分有限，且特色博物馆类型较为单一，不能充分满足观众多元化的需求；此外，由于博物馆自身体制原因，传统的、被动的经营管理模式导致其经营和管理理念趋于保守，不能很好占领市场先机；而由于资金短缺且来源渠道单一的问题，更是从一定程度上阻碍了博物馆开拓旅游体验项目、加大营销宣传力度的实施；最后，博物馆旅游的休闲配套设施尚不完善，博物馆旅游产业链狭窄且产品附加值低，降低了博物馆的经济效益，也不利于博物馆自身的循环发展。
也正是由于博物馆旅游发展过程中众多问题的存在，促使并激发了国内学者对博物馆旅游研究的热情，不同学者选取不同视角对我国博物馆旅游未来的发展提出了富有建设性的建议。
二、国内博物馆旅游文献概况
在本文中，笔者借助CNKI中国学术文献网络出版总库的搜索引擎工具，对1993-2012年题名为“博物馆旅游”的文献进行高级检索，截止至2012年2月16日，共搜索到相关文献113篇。陈桂洪等（2010）[2]在对国内博物馆旅游研究文献的分析时，总结出国内博物馆旅游的研究在2000年后主要集中在以下六个方面：博物馆与旅游的结合、博物馆旅游开发问题研究、城市博物馆旅游发展研究、博物馆解说系统、博物馆旅游者行为、生态博物馆研究。通过对文献的筛选、归纳和整理，笔者对陈桂洪等人的总结基本认同，但笔者认为国内学者对博物馆旅游者行为方面的研究仍然较少。文献大多以案例形式探讨博物馆旅游的开发现状及发展对策为主，研究内容和研究成果的相似度相对较高，从一定程度上阻碍了国内博物馆旅游的研究进程。
因而，笔者基于博物馆旅游产品的开发视角，研究其开发、发展和完善过程中的不同阶段，从博物馆旅游资源开发、博物馆旅游市场特征、完善博物馆旅游功能、提升博物馆旅游体验等不同角度着手，对国内博物馆旅游研究进展及热点问题加以分析。
三、国内博物馆旅游研究热点
根据ICOM对博物馆概念的定义，使博物馆旅游有了明确的类别划分：博物馆旅游属于文化旅游，更是遗产旅游的重要内容[3]。而博物馆旅游作为都市文化旅游的重要组成部分，更是为城市经济社会的发展提供了良好的契机。本文试图以文献综述的形式，并基于博物馆旅游产品的开发视角，从博物馆旅游发展阶段所需经历的：博物馆旅游资源开发、博物馆旅游市场特征、完善博物馆旅游功能、提升博物馆旅游体验等四方面的过程出发，探讨近年国内博物馆旅游研究进展及热点问题，以展望我国博物馆旅游的研究趋势。
（一）博物馆旅游资源开发
旅游资源是旅游业发展的前提，是旅游业的基础。Holloway（1986）指出：旅游吸引物必须是给旅游者以积极效益或特征的东西[4]，而对于博物馆而言，其历史悠久的文化遗产、高雅的艺术鉴赏氛围、丰富的文化休闲活动、完善的配套服务设施等，便是其独具一格的旅游吸引物资源。
栗中斌（2004）[5]通过对博物馆旅游资源不可替代的资源优势的分析，探寻束缚博物馆文化旅游功能发挥的原因，并提出博物馆旅游资源的开发对策；黄邦恩（2005）[6]对厦门主要博物馆资源进行了定性与定量的分析，指出其旅游资源的开发现状和存在的问题，并提出厦门博物馆旅游资源开发对策；唐顺英等（2006）[7]在对山东省博物馆科普旅游资源进行分类和评价的基础上，指出了博物馆科普旅游发展过程中存在的问题，并探讨了其未来的战略对策；罗美娟等（2008）[8]从博物馆数量、类型、展品、展示手段和解说系统等角度展现了澳门博物馆丰富的旅游资源及吸引物，在详细分析各旅游资源开发现状的基础上，提出以馆间资源合作、营销树立形象、政府民间支持、转移传统功能、拓宽信息渠道等方式促进澳门博物馆旅游资源发展的举措；张岚等（2008）[9]以上海市为例，总结了博物馆旅游资源的特点，分析了其在博物馆旅游资源开发过程中存在的问题及形成原因，提出了针对上海市博物馆旅游资源的三种开发模式；张葳等（2010）[10]根据河北省域范围内博物馆旅游资源的现状和特点，依托空间维、时间维、虚拟维的理论基础，提出适应河北博物馆发展的多种开发模式；李雪峰（2010）[11]则是通过对上海民间博物馆吸引力及开发现状的分析，探索上海民间博物馆产品的开发方向。
从博物馆旅游资源的视角出发，国内学者大多通过归纳、整合与分析博物馆所拥有的能够提高旅游者消费价值的旅游吸引物资源，并在此基础上结合现有旅游资源、创造发展环境，以此探寻适宜国内博物馆旅游的发展战略，以达到博物馆旅游的研究目的。
（二）博物馆旅游市场特征
随着旅游市场的不断拓展和旅游业的成熟进程，在不同的时期，旅游市场的含义也不尽相同，主要涵盖：有形交换地点、无形交换关系及旅游消费者群体等三个方面[12]。而旅游者作为旅游交易及活动发生的基础，无疑是旅游市场的主体要素，也因此成为了国内外学者研究的重点领域。
然而，综合分析国内博物馆旅游相关文献，笔者发现，国内学者在对博物馆旅游的研究进程中，却较少涉及博物馆旅游市场特征的分析和研究，且主要以客源市场总体抽样调查为手段，借此分析客源市场和游客行为特征，进而从游客市场出发，开发满足游客需求的博物馆旅游产品。史萍（2002）[13]通过对上海博物馆客源市场的调查和分析，解析了其客源市场的变化与时代特征，并为其寻求新的突破提出独到见解；张岚等（2009）[14]同样以上海市博物馆为例，在客源市场调研的基础上，对史萍的研究成果加以补充和完善，提出从多渠道筹集资金、找准市场定位、细分客源市场、发掘产品潜力、加强行业合并以及加大营销力度等方面的举措，并构建起一套上海市博物馆旅游市场开发运营模式；刘俊等（2005）[15]以广州南越王墓博物馆为例，通过对游客行为调查问卷数据的研究，指出地方性博物馆“高满意度却没有产生较高重游意愿”的原因除了博物馆自身资源利用和开发程度不合理外，更重要的便是博物馆游客的游览行为大多在其他旅游动机的驱动下发生；罗建基等（2009）[16]对到福州地区博物馆旅游的游客进行地域结构、年龄结构、文化水平等分析，以此了解游客客源地、游客年龄比重、知识文化水平的构成，从而开发出满足游客需求的、具有针对性的博物馆旅游产品；龚金红等（2010）[17]则选取广州具有代表性的三座博物馆作为研究对象，以问卷调查形式分析博物馆游客的行为特点，在此基础上研究博物馆在经营观念、市场定位、产品设计和营销宣传等方面的开发策略，以进一步开拓博物馆旅游市场。
从博物馆旅游市场的视角出发，博物馆旅游者的旅游购买力、旅游意愿、旅游购买权利等都会在不同程度上影响旅游者的旅游决策。因而，如何借助旅游者行为问卷调查、面对面访谈等方式，深入挖掘旅游者内心活动和想法，充分把握影响旅游者决策的关键因素，进而采取有效措施开发、利用、完善、创新博物馆旅游吸引物资源，激发旅游者动机，满足旅游者期望，以促进旅游者决策，便是未来博物馆旅游研究的趋势所在。
（三）完善博物馆旅游功能
在博物馆旅游发展初期，受博物馆“非营利”理念的影响，博物馆仅被大众视为接受教育的文化场所[18]。然而，文化性作为博物馆业与旅游业间的共同特性和最根本的连接点，使博物馆业在自身发展的同时寻求与旅游业有机结合，在两业融合发展的趋势下，博物馆社会角色的转变和全方位旅游功能的完善可谓势在必行。
张礼智（2005）[19]认为博物馆的属性即是文化，因而博物馆应该回归到文化本性上，把博物馆真正办成观众喜闻乐见的文化场所，让观众从中获得享受；倪晓波（2006）[20]则更是将博物馆旅游定位为“一种更具文化内涵、更能陶冶游人高尚情操的旅游类型”，明确了博物馆提高旅游者文化修养和艺术审美能力的功能；而谭颖（2007）[21]和杨国杰（2007）[22]的研究又一次将博物馆的功能予以丰富，提出现代博物馆除了具有传统的文物收藏、科学研究和社会教育的三大功能之外，逐渐附加和培育了旅游功能；吴晓昊（2007）[23]认为博物馆除文物收藏、科学传播、社会教育、科学研究等基本功能之外，其国际文化交流、为旅游者服务等功能已越发重要，因而文章从旅游功能开发角度，对成都武侯祠博物馆发展提出见解；赵飞等（2010）[24]选取广州三家影响力较大的博物馆，采用问卷、访谈、实地观察等方法，调研主要涉及旅游者和博物馆管理者对博物馆旅游功能开发的现状、态度和措施。最终归纳文化教育、文化传播、娱乐休闲、购物和旅游服务等五方面博物馆旅游功能，并针对这五方面功能，提出相应的改进设想。
从博物馆旅游功能的视角出发，国内学者主要通过对博物馆业与旅游业融合的研究，以探寻由此触发的博物馆旅游功能。此外，以实证研究为基石，通过对博物馆旅游者及管理者的调研，从需求和供给两方面对博物馆的功能加以明确，从而使管理者依照旅游者的功能需求对博物馆原有设施及发展战略予以改进和完善，以吸引更多潜在博物馆旅游市场。
（四）提升博物馆旅游体验
“体验经济”的提出者B. Joseph PineⅡ和James H. Gilmore将“体验”定义为以服务为舞台，以商品为道具，围绕消费者创造出的值得消费者回忆的活动[25]。笔者将此定义沿用到博物馆旅游体验中，即：“博物馆旅游体验是以博物馆为舞台，以博物馆旅游资源为道具，为旅游者提供寓教于乐、富有参与性等体验活动的产物”。
随着体验经济在我国的迅猛发展，以及博物馆旅游者体验性需求的不断增长，国内学者对如何提升博物馆旅游体验的研究也日益兴起。祝晔（2006）[26]运用ASEB栅格分析法对南京民俗博物馆的游客体验进行分析，探寻游客感知体验上的劣势和威胁，并在分析的基础上提出博物馆旅游产品的开发对策；王冠玲（2007）[27]则提出了博物馆体验型旅游产品的开发原则与设计方法，并总结出博物馆旅游体验的设计模型；李燕妮（2007）[28]总结了博物馆旅游的真实性、怀旧、文化朝圣、认同、休闲和时尚等六种符号意义，并认为符号意义起着吸引旅游者的文化中介作用；刘（2009）[29]从博物馆旅游体验的发展趋势着手，分析了博物馆旅游者的旅游动机，并以汉阳陵地下博物馆为例，从不同角度分析了旅游体验的表现，并提出提升游客体验的针对性措施；任丽娜等（2010）[30]通过结合ASEB栅格定性分析和HERITQUAL定量分析对湖北省博物馆游客体验进行深度访谈和问卷调查，得出“游客对文物展示的视觉体验和感知较强，而对非历史类产品体验水平低和展品与游客互动性不强”的结论；胡红梅（2011）[31]在认清河南省博物馆体验旅游发展滞后的现状后，提出以旅游体验设计来促进河南省博物馆旅游发展的战略。
从博物馆旅游体验的视角出发，国内学者大多以具体博物馆为研究对象，以定性和定量相结合的手段对博物馆旅游体验现状进行研究。李燕妮对符号意义的深入阐释，揭示了博物馆旅游的体验价值是吸引更广泛旅游市场的关键因素。因而，如何借鉴王冠玲博物馆旅游体验型产品的设计开发模式，不断提升旅游者寓教于乐、闲适等多重身心体验之感，便是今后基于游客体验的博物馆旅游亟待研究的重要课题。
四、国外博物馆旅游研究进展
上文已从博物馆旅游资源开发、博物馆旅游市场特征、完善博物馆旅游功能、提升博物馆旅游体验等四个方面，对国内学者的研究文献进行了述评。然而相比国外博物馆旅游的研究成果，国内博物馆旅游研究仍处于起步阶段，因而笔者通过对国外博物馆旅游研究进展的简要归纳，以期寻找我国在博物馆旅游研究中的薄弱环节，明确发展方向和研究目标。
近年来，博物馆和旅游的关系一直是博物馆学界和旅游学界研究的重要课题。Lee Jolliffe和Ronnie Smith（2001）[32]以北大西洋两个岛屿为研究对象，具体探究了旅游和博物馆的关系，认为博物馆和旅游都是文化的反映和表现方式，而博物馆需要依托旅游活动将特定文化展示给旅游者。
国内外博物馆创办之初都是以文物收藏为目的，随着博物馆与旅游的融合，逐渐衍生出科学研究、社会教育、旅游休闲等功能形态。Awoniyi Stephen（2001）[33]认为，与传统博物馆相比，现代博物馆在社会中所承担的角色更为丰富。博物馆作为一个公众教育的实施机构，在保持传统功能的基础上，更多的推进博物馆休闲娱乐活动的产生和发展，使博物馆从传统的“被动访问”逐渐转变为现行的“主动游览”模式。
博物馆旅游者行为研究是国外博物馆旅游研究的重要领域，主要包括旅游者需求和决策研究、旅游者期望和动机研究以及旅游者体验、满意度和真实性研究。在旅游者需求和决策研究方面，Silberberg（1995）[34]按旅游者动机程度将文化旅游市场划分为5大圈层：完全动机型、部分动机型、附属动机型、偶然动机型及无动机型，并提出博物馆等文化产品市场份额的策略是将文化的吸引力从仅占市场份额小部分的完全动机型旅游者，拓展到能为博物馆获取更多利润的其他四类旅游者；在旅游者期望和动机研究方面，Myriam Jansen-Verbeke和Johan Van Rekom（1996）[35]通过问卷调查和数据分析，对城市博物馆旅游者的旅游动机进行研究，证实了博物馆作为城市旅游产品的关键因素所起到的巨大作用；在旅游者体验满意度和真实性研究方面，Frans Schouten（1995）[36]通过分析不利于旅游者体验的8个因素，以避免不利因素并寻求提高旅游者满意度的措施。Richard Prentice（2001）[37]则从旅游体验的真实性出发，提出博物馆营销的“同心圆模型”，并阐述了博物馆在无形产品的开发中如何体现真实性。
此外，博物馆对旅游的影响也是国外博物馆旅游研究关注的重点，且大多以定量研究为主。Beatriz Plaza（2000）[38]通过对该博物馆开馆前后，到访该地旅游者数量、平均逗留天数、饭店入住率等指标的增量和增量百分比数据的分析，以此证明该博物馆对当地旅游业带来的积极影响。
五、启示与展望
通过对国内博物馆旅游文献的整理，笔者发现，目前国内博物馆旅游研究的相关文献大多出现在2000年以后，但在文献数量不断增长的情况下，国内博物馆旅游研究的质量却仍与国外有着明显的差距。
国外学者大多是从旅游者的角度出发，对旅游者的心理及行为模式进行分析和考察[39]，而国内学者则大多局限于以案例形式分析博物馆旅游的开发现状，并针对性的探寻其未来发展对策，研究内容和研究成果的相似度相对较高，从一定程度上阻碍了国内博物馆旅游的研究进程。
因而笔者认为，未来国内博物馆旅游的研究应转向博物馆旅游者行为模式的研究，通过深入了解旅游者的需求，来实施针对性的发展策略。此外，Andrea Davies和Richard Prentice（1995）[40]曾提出“非访问者为博物馆提出的建议很可能会刺激游览行为”的观点，笔者认为这可以成为国内学者未来研究的另一重要内容，也就是通过对“非博物馆旅游者”（包括潜在博物馆旅游者），而非完全动机型旅游者进行调研，以拓展博物馆旅游市场空间，并针对目标市场实行博物馆旅游资源开发、旅游功能完善、旅游体验升级和多渠道、多形式营销。同时，对于完善国内博物馆旅游功能、提升博物馆旅游体验的研究仍需深入，不断挖掘促进国内博物馆旅游发展的新设想、新举措，如将博物馆与文化旅游、修学旅游、民俗旅游、会展旅游、红色旅游等紧密结合。
笔者坚信，国内博物馆旅游在研究视角不断拓宽、研究方法不断创新的基础上，并在借鉴国外优势经验的同时，我国博物馆旅游的研究层次一定能不断深化，而博物馆旅游的发展也将势不可挡。
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篇13
2015年国家颁布的最新《博物馆条例》强调：“鼓励博物馆多渠道筹措资金促进自身发展；鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”越来越多的地方政府也相继出台政策鼓励文化单位大力推进文创工作。如云南省于2017年4月26日下发的鼓励具备条件的文化文物单位在确保公益目标、保护好国家文物、做强主业的前提下，采取合作、授权、独立开发等方式开展文创产品开发的实施意见。在中央致力于推动文化文物单位文化创意产品开发的大背景下，博物馆文创产品行业正在蓄势待发。以故宫为例，截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8 683种，其中在2013年―2015年期间，故宫博物院研发的文化创意产品累计1 273种。与此同时，故宫的文创产品销售~也从2013年的6亿元增长到2015年的近10亿元。
但是在故宫、国家博物馆等资源丰富的大型博物馆引领文创产业蓬勃发展的同时，还有相当一大部分博物馆并没有得天独厚的条件，在文创产业发展的道路上遭遇瓶颈，找不到突破口。经过调研，主要总结出博物馆文创发展的几个问题。
1 博物馆自有设计人员缺乏
大部分博物馆是全额拨款单位，经营利润不能回到母体，导致文创产品开发经营的动力不足。特别是在经费捉襟见肘的情况下很难长期培养博物馆自己的设计团队，只能外包给供应商，由他们找团队设计制作。但懂文物的不一定懂设计，懂设计的不一定理解文化，外包设计人员对文化元素的理解可能不到位或出现偏差。尽管博物馆相关部门会负责监督指导，但由于对产品设计层面的参与不够直接，不能很好把控文化元素在文创产品当中的体现层次，造成目前市面上大多数博物馆纪念品种类单一、高度雷同、缺乏创意、文化元素体现深度不够等问题，甚至跟景区产品雷同，缺乏博物馆的独有文化特质。
2 产品创意性不足
目前相当一部分博物馆文创还停留在文物藏品简单复制、印在茶杯或鼠标垫上的1.0时代，进入藏品多维度展示、开发和传播2.0时代的博物馆也为数不多。造成这种情况的除了懂文物知识的设计人才匮乏因素外，还有受制于传统思维，没有打破行业、地域和国家限制的因素，导致整体水平处于一个较低的状态。
3 文物与文创产品各自为政
博物馆文创产品一般分博物馆自己开发销售和代销两部分，主要以代销为主。这是由于大部分博物馆缺乏自主研发能力，或者即使自己开发了产品，碰到市场认可度不高，无法量产导致生产成本过高等问题，销量并不乐观，最终自主研发产品被市场所淘汰，只能转向代销。在代销这种单一的经营模式下，纪念品商店变成了“小卖部”，博物馆变成了“包租婆”。这种本来是基于文物文化元素上衍生出来的，通过更加接地气、更加新颖、更加贴合受众心理来讲述文物故事的产品，与它的灵感源头断开，孤独地呈现在大众眼前，很多人如果不听导购介绍或查看说明书，甚至不知道一件纪念品中到底体现了哪些文化元素，甚至很多产品根本没有设计灵感来源的介绍，加之导购从业人员的素质参次不齐，面对顾客的进一步询问，知识储备明显匮乏。这样会造成消费者体验不佳，无法刺激其消费欲望。
4 产品研发动力不足
目前博物馆在文创产品开发上面并没有专项资金扶持，也没有销售任务指标，只有文创产品的设计评比，所以博物馆不仅本身缺乏产品开发经费和能力，开发的动力也不足。
5 “走出去”力度不够
目前博物馆的重心工作都放在文物展示上，文创产品只是配套服务，并不“入流”。特别是参与国际间的交流合作，也是以馆藏文物为主体，很少开展文创产业方面的交流合作。其实具有国际范和中国文化特质双重元素的文化创意产品正是从潜移默化的角度，让外国受众从喜欢中国文创到喜爱中国文化，是推广中国“软实力”，并让外国受众乐于接受的一种方式，通过打造文化品牌、提高国际知名度，进而又可以反哺拉动博物馆参观流量和经营收入。
为了解决以上问题，笔者思考了如下对策。
5.1 设计人才：高校定向培养+打造人才流通
平台
目前国内文创领域优秀的设计人才非常稀缺，能够深入了解文物蕴含的文化元素并用文创产品形式表达出这种文化内涵的设计师并不多见，博物馆即使有心搭建自己的设计团队，也苦于找不到合适的人才或没有专项资金而不得不放弃。为了解决这个问题，博物馆不妨考虑与高校合作，提供定向培养名额，利用高校优质教育环境，为博物馆储备一批专业文创设计人才。另一方面，对于一些对中国文化有着深刻理解的文创产品新锐设计师来说，找到优质的渠道对接博物馆也不是一件容易的事。所以可以由相关机构搭建设计人才和博物馆需求方沟通对接的平台，设计师可直接通过平台为博物馆订制文创产品，或为消费者进行私人订制，博物馆也可以通过平台设计需求，由符合条件的设计师接受订制任务，实现设计人才和博物馆的双向选择，激励和培养一批有志从事中国文创设计事业的优秀人才。
5.2 创意性：深挖文化元素内涵，借鉴国际经验
反观国外挖掘中国文化资源来赚中国人钱的例子比比皆是，影视作品有《功夫熊猫》《花木兰》等，这两年Gucci等国际大品牌设计师也对中国元素青睐有加，中国元素频繁登上国际秀场。所以，我们也可以充分借鉴国际经验，通过跟国际影视作品、时尚品牌、科技公司等展开合作，将博物文化创意向信息化、虚拟化、体验化、跨界化和国际化的跨界融合，加速推动文创产业进入业态裂变、新媒提速、要素聚集的3.0时代。
5.3 文物和文创产品互相站台
打破文物与文创产品独立展示的局面，在同一空间里一同呈现，让消费者了解设计灵感的来源，增强对文化元素的印象。目前博物馆的纪念品商店多半单独设置或设置在展馆出口处，文物与文创产品独立展示，加之很多产品并未配备设计元素来源说明，消费者不明就里，自然就不会产生消费欲望。可以考虑在有衍生产品的文物旁边设置文创产品说明手册，供大家翻阅，在观赏文物的同时可以一同看到其衍生品及其设计理念，加深对文化元素的印象，刺激购买欲望。反之亦然，大众对造型独特、富有创意性文创产品的好奇心，也会勾起其对文物文化元素的进一步了解。
5.4 动力新引擎：引入外部力量，实现优势互补，合作共赢
博物馆文创产业的发展需要大量资金做后盾，单纯靠财政补贴或博物馆自身“造血”是很困难的。所以在尽快完善文物知识产权管理办法和运营机制的条件下，可以适当引入外部资本，进行市场化运作，通过资本撬动产业变革，实现优势互补、合作共赢。
5.5 文创也要“走出去”
打破博物馆分割式传播格局，利用平台效应，顶层策划、集中宣传，讲好中国文创故事，输出中国“软实力”。
应该从全球文创产业战略布局的高度出发，打破目前博物馆各自为政的分割式传播格局，从顶层策划，搭建国内外宣传渠道，集中宣传、抱团造势，以“中国博物馆”“中国文化品牌”“中国文创品牌”“中国文创故事”的集体形象示人。对内增强大众关注度、宣传并传承中国文化；ν飧国际接轨，促进中外博物馆之间展开各类实体文创项目合作，并由相关机构牵头联合国内外文物主管机构、旅游机构、大型媒体及国内各地博物馆共同举办中国文物及文创产品世界巡回展出、论坛、交流等活动，配合国内外主流媒体的联动宣传报道，扩大国际影响力，用国外民众乐于接受的方式，向国外主动输出博大精深的中国文化。
以上是关于博物馆文创发展问题的几点思考。文化承载着一个国家的精神价值，而文创产品则以一种创新的形态重新读取并传递文化价值。所以，我们不仅要积极推动中国文创发展尽快迈入3.0时代，还要有顶层设计、全球布局的战略格局，积极鼓励走向世界舞台，对内传承传统文化，对外让国外民众触摸中华文化脉搏，感知当代中国发展活力，展现中国文化“软实力”，让世界看到一个充满创意活力的中国。
