引论：我们为您整理了13篇法式室内设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
篇1
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
篇2
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
篇3
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯。凡。德。罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
篇4
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
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一、《建筑十书》概述
《建筑十书》的撰写时间是在奥古斯都时代,大约在公元前32年到22年之间,前后经历了10年的岁月。经历了2000多年至今依然影响着众多的建筑师。维特鲁威的《建筑十书》阐述了建筑科学的基本内涵和理论,凝聚了古希腊、罗马建筑美学思想的精华,内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等。从古老的毕达格拉斯学派、亚里士多德等的哲学中借鉴了丰富的哲学思想,还从斯多葛、伊壁鸠鲁、新柏拉图主义,尤其是从当时相当影响的西塞罗那里汲取不少美学见解,结合丰富的建筑经验,形成了独特的建筑美学观。书中告诫人们怎样从“合适”的角度来观察建筑,透过外在的造型审视其中的美。他总结出的关于建筑的各种形式规律,对我们至今影响极其深刻与广泛。书中提出的很多理论已经成了经典,被广泛地传诵和应用。本文将试图通过分析维特鲁威的《建筑十书》部分原则、思想来分析中国的室内设计的几个方面。
二、室内设计是功能与形式的结合
室内空间环境在人们生产和生活中发挥功能作用的同时,潜移默化的在和人们进行精神交流,使其尽情地在生理和心理上分享物质与精神所带来的和谐与平衡。目前对于室内设计,尤应以设计对象的空间及功能作为设计的起点与平台,在建筑空间条件和使用功能基础上寻找与视觉形式相关的视觉要素,并探索在构成上的形式关系,使之组合成某种空间形态的结构和能够唤起某种感觉的空间环境.不同类型的室内空间设计对功能与形式的关系有着不同的要求。从理论上讲,功能是形式的前提,形式又增加了功能的自律,形式使设计完善,并使冰冷的物质赋予人性精神的内涵,让功能与形式进行的有机的一种结合并对好形式和功能的关系有着恰当的定位。
通过室内的一切可运用的条件,如室内空间结构,线性变化,色彩装饰,采光照明,家具陈设,绿化植被等等手段,去营造具有特定氛围,情调,神韵,气势的意境和形式美感。
三、坚固、实用、美观的原则
维特鲁威在《建筑十书》中提出的标准在当今的室内设计中,仍然无疑是最经典的,他认为:“建筑应当造成能够保持坚固、实用、美观的原则。”在室内设计中功能和使用要求---满足人类生理上需求;精神和审美要求――满足人类心里上的需求。运用物质技术手段――选择适当的结构和材料。
室内设计是以人的需求为出发点,以满足功能为基本点,运用形式语言来表现室内空间的主题、情感和意境等。这种实用在当下,正在被人们追逐,即“以人为本”,从人生活的需要出发,认真仔细的观察生活,感受生活,来满足生理和心理的需求。维特鲁威十分重视建筑与人的关系。人们在建造空间中,除了对建筑功能与外部形象的关注,更多的是越来越关注内部形态与组合,比如在室内空间的划分有时出于实用和美观的考虑,需要对室内进行分隔,划分空间的方法很多,除了一般的墙体隔断外,我们还可采用以下方法:
1、利用纺织品,软塑料制成的软隔断对空间进行分隔;2、利用家具、绿化等室内陈设分隔室内空间;3、利用升起或下垂的顶栅、悬挂的灯具重新划分空间;
4、利用列柱划分空间5、利用地面凹、凸或肌理、图案、色彩变化空间等。
在精神的追逐中中国的室内设计近年来更多的是 “回归自然”,追求一种自然的亲近性,崇尚自然的真善美。随着住宅建设的加速和居住条件的改善,以钢筋水泥为支撑的现代都市,其建筑外观与室内空间装饰都越来越远离自然,事业的压力、繁琐的应酬让他们需要简单的环境给身心一个放松的空间。回归自然的风尚使人减轻压力、舒缓身心,人们向往自然,渴望住在天然绿色环境中。因而在室内设计流派纷呈的今天,崇尚自然、返璞归真的田园风格历久不衰,成为室内设计发展的的一种重要趋势。营造乡情野趣也就成了相当一部分都市人的志趣所在。当然我也认为只有崇尚自然、结合自然,才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。这种情况下力求表现悠闲、舒畅、自然的情趣,回归原始和自然在创造空间时摒弃人造材料的制品,把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。强调自然色彩和天然材料的应用,显示材料的纹理,清新淡雅。结合室内绿化,来创造自然、简朴、高雅的氛围。则是对“坚固、实用与美观”三原则更完美的审视。
四、形式美的原则
在《建筑十书》中第一书第二部分建筑的构成中,所提到的“布置、比例、均衡、适合,合称做奥厄科诺弥亚的经营构成”。这对于今天的室内设计依然是最适用的形式美的形式,室内设计的形式美构成是多种要素的组合,是由一定的线条、色彩、形体、结构等在器物外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。室内设计就是要协调好这个多种元素组合的整体空间,局部空间与整体空间之间的关系,使之合化,而这种合理化的获得往往需要运用对比、尺度、韵律等形式美法则。
“法式是作品的细部要各自适合于尺度,作为一个整体则要设置适于均衡的比例。……布置则是使当地配置各个细部,由于以质来构图因而做成优美的建筑物,比例指优美的外貌,是组合细部时适度的表现关系。均衡是由建筑细部本身产生的合适的协调,是由每一部分产生而直到整个外貌的一定部分的互相配称。”
这里就是对尺度,比例,均衡等形式美的概括。
当前,国内室内设计中,尺度是一个非常严谨而难以把握的问题,它会对室内空间产生巨大的影响,任何空间都会引起人的尺度感,它的产生是由于一些具有诱导作用的参照物的存在。尤其针对当今居住空间狭小,众多的小户型出现,如何用尺度原则来对室内空间分割?空间尺度的改变方法较多,例如:利用空间穿透让小空间变大,如镂空隔断来体现空间延续。在内部空间之间,可采用墙壁的镂空来达到空间的交错融合、相延伸的效果。或者利用开放式布局让小空间变大,或者利用色彩关系改变空间尺度感……毕竟人总是从自身感受的角度出发,去衡量一个空间及空间的设施的尺度是否满足自己的使用舒适感。
关于形式美的原则――比例,均衡,维特鲁威在谈论建筑的外在美时,不但着眼于建筑本身的比例,而且还将建筑的比例与人体比例结合,提出美的建筑应该以人体的比例为依据:“没有比例和对称,任何建筑都不可能有正规的设计,也就是说,建筑必须按照完美的人体形式而制定出精确的比例。”他在《建筑十书》第四书第一节中讲了这样一则有趣的故事:一些雅典人从希腊本土移民到小亚细亚后打算重新建造一座阿波罗神庙。“当他们想要在这座神庙中布置柱子时,因为还没有它的均衡,就探索用什么方法能把它做成适于承受荷载和保持公认美观的外貌,试着测量身子的脚长,把它和身长来比较。因为了解到男子的脚长是身长的六分之一,所以就把同样的情形搬用到柱子上来,而以柱身下部粗细尺寸的六倍举起作为包括柱头在内的柱子的高度。这样,多立克式柱子就在建筑物上开始显出男子身体比例的刚劲和优美。后来又试想用新的种类的外貌建造狄安娜神庙,以这样的脚长改用到女子的窈窕方面。为了显得更高一些,首先把柱子的粗细做成高度的八分之一。在下部安置好象靴状的凸出线脚,在柱头上布置了左右下垂的卷蔓像头发一样,在前面代替头置了混袅线脚和花彩来装饰,在整个柱身上附以纵向沟槽,像女子风尚的衣服皱褶一样。这样,就以完全不同的两种方式设计了柱子:一种是没有装饰的裸的男性姿态,另一种是窈窕而有装饰的均衡的女性姿态。”
五、室内设计师的素质
室内设计是一门多行业多专业交叉的学科,它不仅在于美化环境,更在于提高人民的生活质量。如何提高室内设计师的素质和能力,提高设计师的水平?在《建筑十书》中第一书第一节就提出建筑师的素质和培养问题,要具有丰富的专业实践能力,还应具备理论方面的修养。“建筑师的知识要具备许多学科和种种技艺,以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。它是由手艺和理论产生的。手艺就是勤奋不辍的实际练习,通过它按设计图纸表示的各种必须的材料由人工来完成(建筑物),而理论则可用比例的论证和说明以技巧建造的作品。因此,建筑师不顾学问而致力于娴熟的技巧,竭尽辛劳,还是不能得到威望的;而偏重于理论和学问的人似乎也是追求幻影而不是现实。与此相反,只有精通这两方面的人们,才好似全副武装的人员一样,更迅速地获得威望而达到目的。”针对这一点,现在许多国内室内设计师都是学美术出身的,其建筑施工技术方面的理论知识和施工工艺知识严重缺乏,往往是在图纸上画出来,但在实际施工技术上就难以达到既定的效果了,对此作为环境艺术专业的我来说,也是深有体会,基本处于一种纸上谈兵的状态。我想在今后的学习中除了加强理论知识的灌输、表现技法的训练,还要注重于实践,经验的积累,能力的提高。
维特鲁威特别强调建筑师必须具备两种素质:一是吃苦耐劳的实践精神,一是建立在深厚理论基础上才可能产生的丰富开阔的想象能力。关于这两点,虽然许多设计师在一致努力,但仍是我们当今设计师极具欠缺的两种素质。
除此维特鲁威认为,培养一名合格的建筑师,要使他们“擅长文笔,熟悉制图,精通几何学,熟悉各种历史,勤听哲学,理解音乐,对医学并非茫然无知,通晓法律学家的论述,具有天文学或天体理论的知识”,面对这一点,国内的室内设计师更是相当的欠缺了。当今时代,由于学科交叉融合的发展趋势,设计的发展涉及到更多的知识层面,一项设计的完成往往需要设计师掌握一些与设计紧密相关的科技或社会学知识。如室内设计就必须要掌握建筑学、消费心理学、人体工程学、乃至几何学,化学等相关学科知识。要不断提升审美能力,掌握更多广博的知识和阅历,才能创造出感动人的空间,使中国的室内设计逐步发展与完善。
在当今,多元化与专业化的发展下,设计的为他性,还需要设计师具有团队的协作能力,它是设计师在艺术设计实践技能之外的一种职业能力,琼・卡扎巴赫与道格拉斯・史密斯合著的《团队的智慧》曾对团队又这样的诠释:“团队就是一群拥有互补技能的人,他们为了一个共同的目标而努力,达成目的,并固守相互间的责任。”
六、小结
中国室内设计从物质层面到精神层面,从技术性到艺术性,从功能,形式,审美,从物到人各方面的发展离不开每一个环节的精益求精。
参考文献:
[1]维特鲁威.建筑十书[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.
[2]尼跃红.室内设计形式语言[M].北京:高等教育出版社,2003.
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一、室内装饰设计的基本原则
1.安全性原则。室内装饰设计必须首先确保家庭居住环境的安全。具体装饰设计时，要注意使用防火阻燃材料，家用电器和家具等设施附近要注意防水等。
2.实用性原则。室内装饰设计要能够最大限度地满足使用功能，满足人们在室内生活、工作及休息的需要。设计时必须充分考虑到室内环境的科学、合理和舒适要求。
3.个性化原则。室内装饰设计要充分体现使用者的自，根据其个人嗜好有选择地进行设计。
4.经济性原则。室内装饰设计要从自身实际条件出发，结合居室结构特点精心设计，充分考虑日常生活需要，体现经济实用的美化原则，不宜铺张浪费。
5.美观性原则。室内装饰设计要具有艺术性，能够充分体现个体的独特审美情趣等。
6.技术性原则。室内装饰设计要充分发挥现代科学技术的功能和作用，最大程度地满足人们精神功能的要求。
7.习惯性原则。室内装饰设计要尊重使用者的日常生活习惯，艺术取向要与生活价值取向保持一致，从而达到更加和谐的效果。
8.环保性原则。室内装饰设计要树立环保意识。选择环保材料与装饰艺术相结合，构筑美观适用的环境和空间。
二、室内装饰设计标准化的内容
1.尺寸标准化
尺寸标准化包括空间尺寸标准化和部品尺寸标准化。空间尺寸标准化是我们在分隔空间尺寸时，充分考虑装饰面做法，类似的空间保持尺寸统一，空间尺寸的标准化为部品尺寸标准化做好了充分的准备。部品尺寸标准化是将用于各个空间的部品尺寸统一，如厨卫系统，门窗系统，设备系统等实现通用互换，形成系统的组织和管理，实现其在不同空间内的通用化。
2.施工工艺和方法通用化
在装饰设计过程中，对于不同部品之间涉及到类似有共性的施工工艺要进行工艺方法的统一，整理通用节点，实现节点在同一项目不同空间，以及不同项目之间的通用，既能实现施工工艺的完善，同时也能减少设计人员的劳动量，提高产品的质量，为装饰设计标准化提供有利的保障。
3.设备安装标准化
设备安装过程中考虑设备尺寸和装饰面之间的关系，统一风口、检修口等尺寸，满足设备的统一购买和安装。设备安装标准化需要装饰设计与设备设计之间的紧密配合，协调沟通，共同实现室内装饰设计标准化。
三、室内装饰设计标准化的优点和难点
1.室内装饰设计标准化的优点
首先，可以节约设计劳动力，提高劳动效率，让产品实现统一和有规律性，减少差错，能够提高产品的精度和质量。其次，能够实现现场施工的装配化，推动室内装饰施工走工业化发展道路，能够提高室内装饰施工的效率，让产品实现工厂定制，现场安装，减少施工现场操作和方便施工现场管理，在减少现场施工作业的同时能够大幅度减少建筑装饰施工的环境污染，提高材料的利用率。再次，能够减少设计成本以及施工成本，对整个工程的造价能够很好的控制，实现节能环保设计。
2.室内装饰设计标准化的难点 室内装饰设计针对的是不同的客户群体，不同的客户需求不一，必然对室内设计的标准化提出了挑战。目前标准化设计主要在精装修房和公租房设计等范围内实施，现在慢慢地扩大到办公楼室内装饰设计。在进行室内标准化设计时立面标准化设计是一个难点，不同的立面造型实现标准化设计需要我们对其进行模数化设计，以多种模数进行组合，从中分离出共同的尺寸部件，通用的构配件，尽可能的实现部品及其零部件的通用化。最大限度地扩大同一产品在不同范围内的使用，从而减少对零部件的设计和制造过程中的重复劳动。
四、住宅室内装饰设计需注意的问题
1.注意设计的实用性
我们强调住宅室内装饰设计的个，是为了运用现代化的设计手段，在合理搭配住宅室内设计的前提下，努力地彰显居住者的个人艺术审美，并为居住者营造一个舒服、安静、环保的室内空间。因此，很多住宅设计师从个性化的角度出发，努力改造自身的艺术设计风格，本着求新、求变的原则去进行住宅室内装饰设计。但是，如果只是片面的去追求表面形象的设计，而不去从室内设计的实际性原则出发，则只会空想良好的造型及材料等，浪费更高的设计材料。因此，我们可以看到很多设计师每天只专心于造型、线条、色彩等的艺术设计，在进行住宅室内装饰设计的时候不从实际出发，把照明灯具造成了各种风格的艺术品。
2.忌过量修饰，要体现人性化特征
有些人在进行住宅室内装饰设计的时候为了彰显自己的富有等，过度的装修，片面的去追求豪华。需注意，住宅室内装饰设计是为了体现居住者的生活情趣，打造良好的生活氛围，完整齐备的居家设施是必要的，但是过于高档或过多的设计是没有必要的。但是，有些设计师在进行住宅室内装饰设计的时候却偏偏反其道而行，过度铺张浪费，在设计中大肆宣传金钱理论，甚至有些设计师明目张胆地喊出住宅室内装饰设计的“宾馆化”的理论，他们试图把豪华宾馆的设计手法和材质搬到住宅室内装饰设计中来，这些都是错误的想法。很多居住者在这样类似宾馆的家里居住，本身便没有了居家的感觉，会感到陌生或者冷冰冰。而家庭的温馨和睦才是设计者及居住者最应该首先考虑的问题。
3.要使用环保材料，防止环境污染
现代科技的发展带动了住宅室内设计材料的进步，很多高科技的材料都被广泛的应用于住宅室内设计上。比如，现代很多家庭都装饰有塑料的地板和发泡墙纸，化纤的地坛，高科技材质组成的吊灯，家具等。但是这些高科技材质组成的设计元素等都具有一定的化学物质，很多化学物质及其产生出来的污染物等对人体都有害。而这些污染物长期作用于人体，会严重危害人类的身体健康。
参考文献
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在室内空间的设计中，把工作归纳分为四个阶段：第一阶段要充分考虑与其他设计的相关关系，以便力求做到一致。首先，要抓住所要设计的空间的体量，按照功能要求划分几个区域，在考虑各分区间的相互位置关系的同时，在可能的体量中，合理巧妙地把各区域归纳，选出最佳方案。第二阶段是确定具体尺寸的阶段。在进行调整的同时以洞口部位的大小为中小，确定各建筑局部的形式。另外，还要考虑与高度的关系，决定各室内空间的基本比例。在这阶段中应决定室内空间的基本框架。第三阶段是选择各种室内装修配件，决定其布置方案。因为这直接影响着人们的生活，所以不仅要以视觉因素为重点，也要充分反映居住者的生活方式。第四阶段，在已经确定的基本骨架的室内空间中，为了更有效地发挥其功能，还要考虑在一定的程度上有效改装的可能性。这也是决定建筑各部分装修的阶段。具体来讲是确定材料的质量、颜色及其组合、与建筑物结合的详细方法等。这一阶段，既要考虑表面所显示的色彩及形状，也要对在其内部的、维护空间功能的材料之强度、耐久性、安全性等主要方面进行通盘考虑。
二、设计的前期工作
对于设计工作来讲，必须使用多种情报信息进行作业。这些信息资料的收集、整理在设计工作中是相当必要的。最好在平时设想各种问题，并将其分类整理，为使用时做好准备，打下基础。首先是与居住空间有关的各种资料，如室内装修材料的知识、商品信息及其他多方面资料，都应事先加以收集整理，以便使用。
与此同时，要善于从时间中发现共同的问题加以解决，并分析、整理其过程。事先发现问题、并找出解决办法，是非常重要的。与设计相关的信息不加以选择、分析、处理，是很难以适用的。要从适应条件的设定与选择、信息的加工等等方面进行必要的处理。但是，没有必要对所有信息进行面面俱到的整理，只取其有关的部分就可以了。一般多是设定某些问题并加以解决，把它的结果直接运用到设计中去。至少是把原有的资料为适用于设计而做必要的处理，以便更容易地成为设计适用的数据资料。
C·亚历山大把城市范围的规划建设具体的施工作业这一广阔范围中，设计问题的发现、定义、分析以及试行的解决方法这样一系列内容的组合称为模式。然后把它积累起来，进一步系统地整理，完成了称为“模式语言“的工作。他的这一成果是与许多工作人员经过长年累月的工作完成的，其中发表的一部分是设计者以某种形式表示的积累。现实中由于存在着各种各样的制约，不能保持设计的初衷的情况很多。不考虑这些制约，在相对自由的状态下尝试某些解决办法，也有其相应的意义。当然，实际的设计结果是最重要的资料，至少应该把与自己创造的成果相关的信息资料整理、积累起来，这样就可以使整个工作量减少，并且可使从事创造性的工作的劳力增加。
三、构思的控制
在设计过程中，分析、整理必要资料，或制作图纸等设计方案，都是可见的工作，也易于在时间上进行规划和管理。但是在设计工作中，还要翻阅相关资料以获得灵感和启发；解决难题以及构思、推敲的过程；再加上一些不可控制、难以预料的、零散的、不连续的工作，对于设计人员来讲，这些都是经常遇到的困难。其中对于探索的部分，应该有效地利用已发表的资料及电脑检索系统等，以节省时间。
但是，对自己头脑中潜在的信息、构思等思维工作，是不能依靠工具的，而是应该有意识地加以引导控制。对于广告、产品开发及一些研究工作，关于构思意识的操作有各种各样的技法，应该加以有组织的利用。这些多数是以“集体构思”为前提的，但“个人构思”也很有价值。从设计工作的规划、管理角度对构思操作技法进行分类如下：
A产生适应构思的状态管理技法
B直接引导构思、给予指示的技法
B-1给予构思构架指示的技法
B-2通过联想进入易行的技法
B-3通过对比或类比提出疑问的技法
B-4直接指示抽象操作的技法
其他（不能说是设计构思的单位技法，A、B组合或单独对构思加以控制，关于功能的性质可以参考以下分类）
C创造适合构思所适合的状况
D相关信息的通信管理
E各种功能相混难于分类的情况
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设计师用图像表现自己的设计,推销自己的设计。对设计师来说,把构思出来的想法变成画面中精美的图像,进而实施变成现实,是一个令人着迷、令人激动的过程,也是设计师最大的满足和乐趣。
室内设计表现图不同于专业性很强的技术图纸,它能更形象生动地表达设计意图、设计构思。一张表现图,是设计师绘画技能和自身的设计水平的综合体现。室内设计表现图根据绘画手法的不同,颜料、绘制工具的不同又分为多种,如:有水粉画法、透明水色画法、马克笔画法、喷笔画法及计算机绘图技法等。不论室内设计表现图的技法有多么丰富,它始终是科学性和艺术性相统一的产物。
绘制室内设计表现图时,正确掌握一些技法,对室内设计表现图的效果表现会有很大的帮助,能少走弯路。
一、室内设计表现图的基础技法
(一)裱纸技法
凡是采用水质颜料作画的技法,都必须将图纸贴在图板上方绘制,否则纸张遇湿膨胀,纸面凹凸不平,绘制和画面的最后效果都会受到影响。
(二)拷贝技法
为了保证透视效果图画面的清洁,一般在绘制前都要在描图纸或拷贝纸上绘制透视底稿,然后再将底稿描拓拷贝到正图上。还可以将原图复印拷贝,或在反面涂上铅用力描拓。
(三)界尺技法
界尺是水粉颜料画线不可缺少的工具。虽然直线笔是画线条理想的工具,但因为每次填入的颜料有限,且颜料易干,速度较慢,远不如界尺来得方便快捷。只是界尺画法需要有一定的使用技巧,否则线条不易平直挺拔。
(四)色纸制作技法
在不同深浅色调的色纸上作画,不但图画整体效果好,而且简便快捷,适合于多种绘画工具的表现。由于目前的色纸种类还不能完全满足设计者的需要,自己制作色纸就成为一种必须掌握的技法。水彩、透明水色和水粉都可以用来制作色纸。
(五)线条绘制技法
线条绘制是拷贝透视线图必须掌握的技法。尤其在透视线图中陈设、人物、绿化等配景的线条刻画,更能体现出绘画者的线条绘制技能。铅笔、钢笔等工具主要以各种线条的排列和组合产生不同的效果。由于线条在叠加时方向、曲线长短、疏密的不同,组合后在纸面上残留的小块白色底面给人以丰富的视觉印象,从而达到表现不同对象的目的。
(六)渲染技法
渲染是水质颜料表现的一种基本技法。它是用水来调和颜料,在图纸上逐层染色,通过颜料的浓、淡、深、浅来表现的形体、光影和质感。运笔有一定的讲究:水平运笔法,用大号笔作水平移动,适宜作大片渲染和顶棚、地面、大块墙面等,垂直运笔法,宜作小面积渲染特别是垂直长条,环形运笔法,常用于退晕渲染,环形运笔时笔触能起搅拌作用,使后加的色水与已涂上的色能不断均匀地调和,从而图面有柔和的渐变效果。
二、室内设计表现图的分类技法
(一)水粉色技法
水粉的特点是覆盖力很强,能精细地表现所设计的室内空间,包括室内气氛、物体光感、质感的充分表达。在绘画技巧上应注意干湿、厚薄、虚实结合,笔触应注意疏密结合。
使用吸水性比较强的画纸,着色时颜色比较沉着、均匀。在拓图时避免使用橡皮,因为纸面过度弄花,在染上颜色时,会使画面显得粗糙,而且会渗出界限之外。渲染,从天花板、墙壁、地面等面积较宽阔的部位着手,颜色画得要整,同时这三个界面可根据室内功能设计的不同,来加以不同的强调,突出其中一、两个界面。颜色画好后,要等颜色完全干透后再画第二遍,不要反复涂抹。接下来是画室内的家具陈设部分,用中小型平水粉笔,颜色水分要适中,先画家具的中间色,干透之后,用比较亮的颜色画出受光面,用暗的颜色画出阴影部分。要体现物体的质感和光感。用小号衣纹笔,借助界尺画出家具等物体的高光。注意室内空间的前后关系,一般近处的高光要画得强、明显,而远处的高光就要画得弱一些。一幅完美的室内设计表现图,要有生动的配景部分,这个阶段要求作者有一定的绘画速写功底。配景可分为近景、中景、远景。效果图画到一定程度以后,它的成败关键取决于对细部的深入刻画上,因而打好坚实的水技法基础对于今后表现图水平的提高至关重要。
(二)水彩色技法
水彩颜料最基本的特点是颗粒细腻而透明,介于水粉和透明水色之间,色彩浓淡相宜,绘画表现技巧丰富,画面层次分明,适合表现结构变化丰富的空间环境。水彩的色彩明度变化范围小,图面效果不够醒目,作图较费时。
渲染是水彩表现的基础技法,有平涂、叠加、退晕等手法。不仅有单色的晕变,而且有复色的晕变,不仅色彩丰富,还表现了光感、透视感、空气感,显得润泽而有生气,这是渲染的表现效果。
传统渲染技法结合现代水彩画中水洗、留白等绘画技巧,减少渲染次数是近几年来水彩表现图的表现趋势,它的优点是省时,画面效果醒目。水彩技法的程序感很强,画之前要想好绘画程序,以达到最佳效果。一般从天花、地面画面所占面积较多的地方入手。家具陈设部分、装修结构阴影的刻画是整个绘画过程中难度较大、也容易出效果的部分,要注意画面的主次关系和远近虚实关系,物体高光、配景的刻画。
(三)喷绘技法
喷绘技法画面细腻、变化微妙,有独特的表现力和现代感,是与画笔技法完全不同的。它主要是以气泵压力经喷笔喷射出的微雾状颜色的轻、重、缓、急,配合专用的阻隔材料,遮盖不着色的部分进行作画。这是因为喷笔以其它工具难以达到的特性,如明暗、色彩的柔和过渡,光线的微妙表达,表现材料质感的逼真,一下子就占据了表现图的大部分市场。
喷绘的效果图完成之后不宜修改。喷绘的技法也并不是每个人都完全适用,设计师在长期的实践中可以再总结出更多的经验,并形成自己的风格。
(四)马克笔技法
马克笔是近年来常用的一种绘图笔,分油性、水性两种,具有快干、不需用水调和、绘制速度快的特点。画面风格豪放,类似于草图和速写的画法。马克笔色彩透明,主要通过各种线条的色彩叠加取得丰富的色彩变化。马克笔绘出的色彩不易修改,作色过程中需注意顺序,一般是先浅后深。马克笔在吸水和不吸水的纸上会产生不同的效果,专用的马克笔纸是国外近年新发明的,透写方便。
马克笔的使用需要手腕用力,下笔快速,不能滞留,否则水性马克笔的颜色会深一块浅一块,难以修改。当然,这也可以用来做不同质感的效果,需要看情况予以运用。
用马克笔可以画出各种效果图,无论是外景还是室内,它都可以产生透明、鲜亮、生动、有力的效果。如何充分发挥马克笔的特点,就靠设计师自己去实践、创新了。
(五)铅笔画技法
铅笔是透视表现图技法中历史最悠久的一种。由于这种技法所用的工具容易得到,技法本身也容易掌握,绘制速度快,空间关系也能表现得比较充分。
(六)钢笔画技法
钢笔质坚,划线易出效果,尽管没有颜色,但画的风格较严谨。在透视图技法中,除了用于淡彩画的实体结构描绘外,自己也可单独成章。
(七)电脑效果图技法
以电脑为设计工具,运用电脑设计软件综合制作的室内设计表现图,特点为:可以自动控制图形的绘制和色彩的施加;允许以各种角度灵活地观看三维电脑模型;拥有功能完善的图形修改编辑能力;可以高效率地储存和复制图形。
根据各种表现技法不同的特点,一张效果图可以有多种表现形式,各种技法扬长避短以达到效果图的最佳效果。室内设计表现图可以借鉴其他专业绘图的表现技巧,采它法之长,为己所用。只要画面效果好,技法的选择是不受限制的,设计师应该最大限度地发挥绘画技法个性,摆脱程式化画法的束缚,创作出有个性、有特色、有创意的表现图。
参考文献:
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作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。
室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。
要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。
室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。
21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。
二、环境创造的要求对室内设计发展的影响
首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。
第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。
第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。新晨
第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。
其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。
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1家居绿化景观的植物选择与养护
黄金葛学名为绿萝，其缠绕性强，气根发达，既可让其攀附于用棕扎成的圆柱上，摆于门厅、宾馆，也可培养成悬垂状置于书房、窗台，是一种较适合室内摆放的花卉，具有很高的观赏价值，还能有效地吸附和去除室内空气中的甲醛、苯、三氯乙烯等污染物，是天然的“空气净化器”。观音芋又名象耳芋，天南星科多年生常绿草本植物。茎粗壮，皮茶褐色，叶大如芋，酷似大象的耳朵。因叶片宽绿具有良好的美化效果，但其汁液有毒，因此有儿童的家庭要慎重栽植。华灰莉为常绿蔓性藤本，枝条色若翡翠、叶片油光闪亮、花朵略带芳香，花形优雅，每朵5瓣，呈伞状，簇生于花枝顶端。花期很长，冬夏都开，以春夏开得最为灿烂。清晨或黄昏，若有若无的淡淡幽香，沁人心脾。百合竹为多年生绿灌木或小乔木，叶线形或披针形，全缘，浓绿有光泽，松散成簇;花序单生或分枝，常反折，花白色，为雌雄异株;其叶色殊雅，潇洒飘逸，耐阴性好，为室内观叶佳品。散尾葵为丛生常绿灌木或小乔木。茎干光滑，黄绿色，无毛刺，嫩时披蜡粉，上有明显叶痕，呈环纹状。叶面滑细长，基部多分蘖，呈丛生状生长;枝条开张，枝叶细长下垂，株形优美，姿态潇洒自如，是著名的观叶植物。橡皮树为桑科榕属常绿木本观叶植物，其树叶片较大，厚革质，有光泽，圆形至长椭圆形;叶片肥厚而绮丽，叶片宽大美观且有光泽，红色的顶芽状似伏云，颇具风韵，观赏价值较高;但其叶片有毒，有儿童的家庭要慎重栽植。幸福树又名菜豆树，为中等落叶乔木，花期5—9月，果期10—12月，因象征生活的幸福、平安而受到人们的喜爱。吊兰又称垂盆草、桂兰、飞机草等，属百合科多年生常绿草本植物，根肉质，叶细长，似兰花，其叶腋中抽生出的匍匐茎，长可尺许，既刚且柔;茎顶端簇生的叶片，由盆沿向外下垂，随风飘动，形似展翅跳跃的仙鹤。一般房间内放置1~2盆吊兰，空气中的有毒气体即可吸收殆尽，故吊兰又有“绿色净化器”之美称。君子兰是一种多年生草本植物，花期长达30~50 d，以冬春为主，元旦至春节前后开放，具有很高的观赏价值。芦荟为常绿、多肉质草本植物，叶簇生，叶针形或短宽，边缘有尖齿状刺，有防臭、杀菌、美容等多种功效。
以上介绍的植物，如黄金葛、观音芋、华灰莉、百合竹、散尾葵、橡皮树等植物适宜盆栽在面积较大的客厅，君子兰、芦荟、吊兰等一般适宜放在卧室或书房，当然可全部放置在阳台或别墅的庭院中[3-5]。市场购买的盆栽植物，其土壤已配制好合理的养分;如自己栽培盆栽植物，在专业人员指导下到相关市场购买有关原料;室内植物的养护最忌根部经常浇水，一般以10 d左右浇透1次即可，夏天可改为7 d左右，冬天可延长至2周左右;浇水的方法以叶面喷雾为主，防止植物根部溃烂或感病。
2室内绿化植物的辅助造景
2.1花语或诗歌的衬托
为提高植物的美化效果，可以将某种植物的花语或相关的诗歌装裱成一个筒形的画，固定在植物旁边:如可将君子兰的花语(君子谦谦，温和有礼，有才而不骄，得志而不傲)裱成一幅筒形画，起到经常净化心灵的作用，提高生活的品位。
2.2彩光的衬托
将蓝色或粉红色小彩灯置于植物的根部或中部，或在墙灯下方挂1盆吊兰，在夜间能折射出植物婆娑的姿态，增强立体感，使人感觉仿佛置身于植物世界，在家可体味人与自然的和谐。
2.3山石的衬托
对于室内大型的盆栽植物，其根部如镶嵌一些太湖石或鹅卵石等，可以去除空洞和单调的成分，增强室内自然景观的真实性;如在石头上撰写与植物相关的优美诗词，可以起到教育儿童、陶冶情操的目的。
2.4动物模型的衬托
在观赏植物的根部或茎叶间，适当固定少数生物模型，更能让人体味生活的美好，同时使人联想到动物生活中许多有趣的故事:如在大型盆栽植物上，固定1个蝉、螳螂和黄雀模型，警示人们在日常生活中不要目光短浅，遇事要长远考虑，不要急功近利，贻误自身;或在盆景根部山石上放置1~2个青蛙模型，或茎叶中固定少数蜻蜓模型，告诉人们要热爱生活，热爱生命。生物模型的种类，可以根据季节和个人喜好而变化，如石头上可以放置龟或虎的模型，枝条中可置喜鹊、画眉等。
2.5水生动物与水旱植物的复合造景
很多家庭在客厅或阳台放置配有循环供水系统的观赏鱼缸，并在鱼缸中配置些许水生植物，这有利于增添生活乐趣，但如果在鱼缸的一侧装饰有关植物，既能净化空气，又增添了绿色与和谐，使人感觉置身于山水之间，对于促进家庭的和谐、提高人们的生活质量，具有非常重要的作用。
3参考文献
[1] 吴国琴.浅谈室内绿化装饰技巧[J].现代园艺，2010(3):51-52.
[2] 林银大.浅析现代家居与植物绿化[J].三明学院学报，2009，26(4):465-468.
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1.1室内设计的定义及特点
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定的建筑美学原理和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及其界面、家具、陈设、灯光等要素进行规划和设计，从而创造出满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一室内环境不仅包括视觉环境和工程技术方面的问题，而且还包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。室内设计的目的是为了创造一个服务于人们社会生活、家庭生活的建筑内部空间环境，其最基本的特点是满足人和人际活动的需要，重视环境美学、人的心理等方面的需求相结合。
1.2室内设计的流程
室内设计主要有四个阶段。设计准备阶段：分析设计任务书或征询甲方意见、收集资料、现场调研。方案设计阶段：方案构思、方案比较、完成方案文件。施工图设计阶段：完善方案设计、完成施工文件和编制工程预算等内容。设计实施阶段：设计人员向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底，施工结束后进行工程验收。
2室内设计思维的表现
设计过程是通过人脑思维来实现的，思维模式与人脑的生理构成有直接的关系，左脑主理性思维，右脑主感性思维。人的思维是感性和理性的结合，就设计而言，是跨越理性与感性思维的学科，一般情况下，室内设计过程中遇到问题比较明确，只要方法正确自然迎刃而解，但有时问题比较复杂就需要多种思维的交叉使用，可见多元化的思维渠道是室内思维方法的特征。
2.1从哲学角度看室内设计思维
（1）非理性思维方式——直觉思维的运用。直觉思维主要是依靠想象、猜测直接把握事物的本质和规律，或瞬间闪现具有创造性的设想。直觉思维在创造活动中有着非常积极的作用，设计师在无预兆性的前提下快速设计出满足人们使用功能的室内空间环境，通常运用直觉思维的设计痕迹不明显，这种宛如天成对的思维方式反映出贴近生活和自然的独特魅力。实际上，直觉思维产生极为突然，然而其生成却绝非偶然，其实是设计师经过长期的知识和经验积累的必然结果。在19世纪末、20世纪初，直觉主义美学曾经流行欧美各国，美国建筑大师赖特对富有田园诗意的“草原式住宅”似乎有一种与生俱来的直觉，喜欢室内设计在布局上与大自然融合，使建筑与周围环境融为一体。（2）理性思维方式——知觉思维的运用。知觉是人对事物的各种属性、各个部分以及它们之间关系的综合、整体的直接反应，是对事物各要素组成的完整形象的整体性把握。从设计师的作品里，我们能看到他们的经验支配着他们的知觉活动，有意无意地舍弃事物的一个方面或者几个方面，而增益被选择的方面，从而使选择的事物为自己的表现意图服务。比如日本建筑师安藤忠雄设计的一系列教堂，安藤设计的建筑风格清静而明朗，队友传统的日本建筑设计来说具有划时代的意义。他的突出贡献在于创造性地把东方传统美学与西方建筑理论巧妙地融合在一起，遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
2.2从创新的角度看室内设计思维
（1）联想思维的运用。联想思维是人的一种思维本能，当我们看到一个有着特定含义的熟悉形象时，立刻会将某种对应关联的信息本能地加以联想，联想是一种素质的表现、思维的表现。相似的事物可以成为联想的主题，毫不相关的两种事物也可以通过联想组合在一起。说到胶囊，你一定不会想到温馨、舒适，而位于大阪市梅田区的胶囊饭店却以其独特的设计构思而广受欢迎。（2）跳跃性思维的运用。作为室内设计师不仅要有科学性的理性推导，而且应该有更多的奇思异想。事物的新颖程度与事物之间的相关程度成反比，事物越不相关，结合起来的创造性程度就越高。这种打破常规逻辑关系的跳跃性思维常常会促进灵感的产生。比如叙利亚蜂窝房的设计，看起来像一个窝头，大量的这种房屋排列就呈现出非常奇特而壮观的景象。（3）创新思维的运用。创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，以打破惯性思维为特征，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望转变为理性的探索，实现创新活动质的飞跃。柯布西耶说：“不重复自己，也不重复别人。”可见创新思维对于室内空间设的重要性，室内设计师应突破常规，在理念的整合过程中，通过转换方式，努力实现理念的更大优化。
3结语
随着时代的发展，室内设计思维方式也在不断变化着，以后会出现什么样的思维方式，没有人可以预料得到。这就要求室内设计师和相关理论家能够及时作出反应，总结实践经验和教训，准确提出相关理论依据，以促使室内设计实现可持续发展。
参考文献：
［1］…郑曙肠.室内设计思维与方法［M］.中国建筑工业出版社，2003.
［2］…周至禹.思维与设计［M］.北京大学出版社，2007
［3］…孙熙卓.现代室内设计浅谈［J］.经济研究导刊，2013（8）.
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二、从已知风格因素入手
在设计时，客户往往会指定一些家具、界面造型。这些家具和界面样式往往带有自身的风格特征，这便是已知的风格因素。因此设计时需要以此作为风格的根据，并做深入的设计，以防止出现“混搭”的情况。除此之外，设计师或客户们通常在设计之初就有意向的风格，这也是已知的风格因素。而通过前人总结和沉淀下来的经典样式来进行设计，往往是有迹可循的。不同的风格有着各自的标志性元素、设计方法、材料和颜色等，具体来说，如古典风格中的柱式与比例、田园风格中的木材、地中海风格中的蓝色等。因此，设计师在从风格入手时，最重要的就是要找到并提炼这些核心的风格元素。然而，从风格入手进行的设计时，特别容易走入模仿或创新的困境，因此，在提炼出这些典型元素后，更重要的是进行再创造。
三、从已知色彩因素入手
在室内设计中，已知的色彩因素主要是设计之初设计师或客户偏爱选用的颜色。这些已知颜色还因功能和风格因素而产生，如医院常用的白色、浅蓝、粉色等不刺激的颜色，以及装饰运动风格运用的纯色等。从这些已知色彩因素入手，采用补色、对比色、相近色的深入设计手段进行设计，从而与已知色彩发生联系。四、从已知形式美因素入手一个空间环境会给人们在生理和心理上带来某种反应，给人以美或不美的感受，形式美法则就表述了这种规律，主要包括尺度与比例、平衡与稳定、韵律和节奏以及对比和统一。形式美因素在室内中的运用，如重复的天花造型给人带来的韵律，以及古典的比例与尺度带来的典雅感。在室内设计中，任何因素都可以变成形式美的已知因素，如通过一个不断重复的室内界面中的抽象造型形成韵律感，或是厚重的家具与轻质结构形成对比等。五、已知求未知的实例分析本案例通过讨论一个家装残缺的客厅搭配，来说明如何在室内设计中进行有效的搭配设计。图1所示的是一个残缺的客厅，而要完整地设计出整个客厅，要做的就是通过已知因素来求得未知因素并完成设计。首先，从功能因素看，这个客厅已经有了沙发、座椅，但却缺少电视、电视柜以及电视背景墙的设计。普通的设计未免太过常规，那么可否考虑还有其他功能因素的存在？如图2所示，这是一个三房一厅的户型平面图，图中显示的三个房间较小，从整体角度看，安置了床和柜子之后，便无法安置其他大型家具。若需要放置一个展柜或者书柜于卧室中，较为困难。那么，在客厅中安置书柜似乎是个不错的选择，可增加客厅的功能性。其次，就是风格因素。从图中天花的十字格装饰木梁、铁艺灯具、布艺沙发、仿古砖、浅黄色的墙面等元素可以看出，这是一个田园风格的客厅。因此，我们要从风格的角度进行延续，即电视柜可以用壁炉的形式呈现，背景墙也可以使用墙纸或石材为装饰材料。同时，家具细部曲线、布艺纹样的运用，又暗示着空间中还带有古典元素、装饰运动时期的元素以及工艺美术时期的元素等。而如果要在客厅中安置书柜，则可以用古典风格加以装饰，具体方式可以是古典柱式或比例与书柜的结合。再次，从色彩因素看，具体到要放置的家具、家具的大体样式、整个墙面的处理方式等都已经有了大致的轮廓，需要进行进一步深化。首先，书柜的颜色应与井字天花上的颜色相统一，壁纸和壁炉的颜色可以考虑与沙艺的颜色相关联，壁纸纹样可使用自然的植物纹样，壁炉则可以用米黄色大理石贴面。最后，用形式美法则进行调整。要协调好已设计好的界面与空间之间的关系，如案例空间中的颜色、造型是否统一，在统一中是否又有变化，或是壁炉上的饰品、书柜上的书的摆放等，最终搭配效果为图3的效果。
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(1)以岗位能力为指导思想。课程的设计以培养室内工程制图、识图及绘图能力为主线，以典型工作过程的各项要素为基础，以行业为依托，以市场为导向，采取产学结合的方式，培养岗位具有岗位核心能力的知识技能型艺术创作者。基于典型工作过程导向的课程设计，提供了解决课程设置和课程内容结构的重构思路和方法。(2)职业教育目的的针对性与实用性。职业教育目的是有效地培养职业能力，其课程体系应与工作过程对应起来。［3］由于职业教育目标指向职业能力的养成，以“必需、够用”为度，才有针对性增强学生的动手和适应社会能力，更加突出典型工作任务为导向的职业教育特点。(3)以项目教学为载体。项目以改革为动力，以市场为导向，以培养应用技术能力为主线，将“教、学、做”以及施工图制作的教学能力、创新能力和综合运用能力融合一体，突破单一的教学模式，以培养能力为主。教学内容设计突破传统学科系统，以实际项目为载体，以室内设计的工作流程为主线，将学科体系课程转变为典型工作过程导向课程项目，掌握了每个任务或项目也就熟悉了岗位的各个环节。增强学生学习的主动性和能动性，培养学生团队合作精神。(4)结合工作过程，重组教学。教学采用工学模式，将教学内容与设计公司、施工公司、学校工作室的“工作”相结合。首先以岗位职业资格为标准，以实际工作岗位任务为载体组建教学内容，组织学生完成整个工作过程的教学活动程序。也就是“典型工作任务”贯穿整个课程过程，贯穿于工作过程的工作知识，是在实践过程中提炼出来的，是课程完成任务的需要。做到“学中做”“做中学”，两者有机结合，不但可以很快使学生适应将来的就业工作岗位，还可以提升学生职业核心能力。(5)利用新媒体新资源。充分利用现代教育技术，合理使用网络课程资源。依托校园网络教学平台，对《室内设计施工图》课程的教学资源进行整合，全面开发提供学生自主学习和作为教师辅助教学的网络课程，包括以室内设计制图、室内设计有关知识和AutoCAD的基本理论、基本技能、基本方法为模块的开放式，基础网络视频教程、教学录像、课件库、案例库和试题库等。充分利用网络的交互功能和反馈功能设置“讨论学习”“辅导答疑”“在线测试”等模块，实现教与学的实时或非实时的交互和协作，最终完成《室内设计施工图》网络课程的学习资源设计、交互与协作设计、学习评价设计，并应用于该课程的日常教学工作。
