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篇1
1.立足地方经济服务，合理组织、精选教材内容
精细化工与其它专业课程有所不同，由于精细化工产品所包含的类别太多，难有结构统一和内容全面的教材，而且精细化工本身正在不断地发展，所以内容更新较快，教材内容很容易过时。笔者通过市场调查，根据地方经济精细化工产品的需要，确定农药、涂料、表面活性剂、高分子精细化学品为教材重点内容，对皮革化学品、石油化学品、信息存储材料、电子化工产品选讲或删除。教师对每一堂课的内容要进行深入的研究，精心地选取教材内容，做出合理的取舍，把握好重点和难点，切实地编写好每一个教案。对同一内容的多个配方或工艺，精讲一到两个典型的配方或工艺，可起到举一反三的作用。
《精细化工工艺》课程的教材，版本较多［1］－［5］，内容各有差异，笔者选用的是刘德峥主编的《精细化工工艺学》［1］。但有些章节的编排顺序没有知识连贯性，不便于教学。笔者把教材中与日用化工联系紧密的一些章节：第六章“表面活性剂”、第九章“洗涤剂”和第十章“化妆品”放在了一起，增强了教材的系统性，而且有利于学生学习时的知识迁移，有利于学生的学习。
2.理实一体化、任务引领式教学模式，提高学生学习兴趣
高职类学生生源质量相对较差，而且没有养成良好的学习习惯。如何提高学生的学习兴趣？采用理实一体化、任务引领式教学模式，效果较佳。讲解过程中，以某一个典型精细化工产品的生产为任务，以生产原理、工艺过程、工艺技术、工艺设备、原料消耗、操作技术和产品用途为主线，逐一进行，对重点、难点要讲深讲透，引导学生从多角度、多层次去理解，讲授内容宽而新，以学科的发展为大背景，了解课程基本原理在大学科中的定位及其与学科最新发展的联系。同时为了使学生能更好地理解反应原理、工艺流程、操作要点及配方中各组分的作用，以促进学生对精细化工工艺课程的深入学习，笔者采用理实一体化模式，在课堂教学中引入了一些实验内容，使课堂教学与实验有机地结合起来，如讲解聚醋酸乙烯乳液胶粘剂时，首先引入实验内容聚醋酸乙烯乳液的合成［6］配方，并对配方进行剖析。从反应原理、各组分的作用及用量、聚合温度、单体的加入方式、pH控制、搅拌速度、产品性能与测试、产品用途等方面进行系统讲解，让学生对胶粘剂的组成有一个透彻的了解。接着让学生自己到实验室动手做胶粘剂，验证刚学过知识。把理论教学与实验教学有机地联系起来，增强了学生对精细化工理论的理解和把握，提高了学生学习兴趣。
3.改革教学手段，采用多媒体、仿真手段进行教学
《精细化工工艺学》教材中有许多的工艺流程图和众多的配方，用常规方法进行教学，既难板书，又费时间，课容量将大为减少，难以完成大纲规定的教学任务。改变低效率的、落后于课程要求的教学手段，采用先进的教学手段来施行教学，才能更好地完成教学任务。多媒体、仿真技术能用图、文、声、像和动态视频等效果直观地把传统媒体技术条件下难以表述的现象与过程主动而形象地显现出来，很好地符合了这一教学的目的、任务和要求。利用多媒体教学可以使各流程中物料的流向、产物的分离、设备的功用形象生动，在有限的时间里加大课容量，可以给学生提供更多的信息量，有效地完成教学任务。化工仿真实验室可以让学生模拟工厂进行生产工艺的操作，使学生有“身临其境”的感觉，并为后续的学生进厂实习打下基础。
4.注重实践教学，利用校内外实训基地，强化技能训练
精细化工工艺学是一门实践性较强的课程。对于高职学生来说，不宜讲过多过深的理论知识，而应着重于如何培养学生的动手实践及创新能力。这是高职教育的培养目标，而要培养学生的动手实践和创新能力，搞好实践教学是关键。精细化工很多实验属于复配技术的应用，为充分调动学生的主动性和积极性，有些实验如液体洗涤剂、洗发香波、胶粘剂等，可让学生自己设计配方与实验方案，以加强动手能力的培养，极大地提高学生的学习兴趣。
《精细化工工艺学》课程与精细化工生产实际联系紧密，学生仅依赖理论教学和实验教学来学习《精细化工工艺》课程是远远不够的，必须与工厂的化工实际生产结合起来，才能让学生从更深的层次上去理解化工生产。因此，实训基地建设对《精细化工工艺》课程的教学显得尤其重要。笔者依托董事会，校企合作，把学生带出去，在湘江涂料集团、湖南化工研究院试验工场实训基地进行生产实习，与化工生产实际结合起来，使学生更好地掌握了《精细化工工艺》课程基本内容，培养了学生的实际技能。
5.改革实效
改革后的精细化工工艺学教学模式，使学生真正感觉到理论与实践结合，对精细化工产品生产与开发有比较完整的概念，加深了基础理论的理解，加强了对学生知识、技能与态度的培养。精细化工实训的教学改革效果显著：该专业学生就业率、专业对口率高；我院选手连续三年在全国石油与化工职业院校化工技能大赛中荣获团体一等奖；专业课教师团队在2008年被评为省优秀教师团队。
参考文献：
［1］刘德峥.精细化工工艺学［M］.北京：化学工业出版社，2008.
［2］李和平，葛虹.精细化工工艺学［M］.北京：科学出版社，1997.
［3］沈一丁.精细化工导论［M］.北京：中国轻工业出版社，1998.
篇2
一、 西北历史遗存美术资源体系的构成
西北地区是中国美术最早的发源地之一，彩陶、壁画、石窟、岩画等均是中国原创艺术的载体和宝库，也是西北各民族在历史、文化、民俗形成等方面的宝贵纪录。合理利用西北历史遗存美术资源这一宝库，将其引入高等教育的课程体系，首先应该梳理这些珍贵资源的基本内容，并按照不同的类型特征来归纳，初步构建资源体系的框架。以类型属性和艺术特征来概括，这些独特的历史遗存美术资源大致可以归纳为三个方面：
1． 石窟艺术资源群
作为佛教文化传播的主要通道和桥梁，西北地区石窟艺术的遗存，有着比内地、沿海地区更加广泛的资源分布，而且体系完整、衔接紧密，保存相对较好，具有系统性、多元性和原生态性特征。石窟艺术带自东向西知名度较高的有庆阳的南石窟、北石窟，天水麦积山石窟，永靖炳灵寺石窟，武威天梯山石窟，张掖马蹄寺石窟，敦煌莫高窟、榆林窟，新疆库木吐拉千佛洞、克孜尔千佛洞等，形成了从北魏到明清时期近千余石窟窟龛和雕塑，壁画达6万多平方米。这些石窟在从关中、陇东到河西走廊、新疆绵延数千公里地域中，构成了跨越了1000余年时间的石窟艺术带资源群，犹如一条源远流长的石窟艺术长廊，真实地记录了西北地区宗教建筑、雕塑、壁画艺术以及宗教、民族文化交流的历史面貌，这在世界范围内也是独一无二的。
2． 美术文物和考古资源群
西北地区是华夏文明的发源地之一，又是丝绸之路和唐蕃古道的汇集之地，数千年间留下了大量文化遗址和珍贵的美术文物，具有重要的历史价值和艺术价值，一些有代表性的文物如武威的铜奔马、西安的秦始皇陵兵马俑等，成为中国古代文明的象征。美术文物类资源中较突出的有莫高窟藏经洞文献和彩陶艺术。陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家、半山文化彩陶，分布广泛，延续时间长，记载了中华文明初始期的经济生活、宗教文化、审美观念等方面的信息，同时也是中国象形文字的起源，从制作工艺、艺术成就、历史价值等诸多因素看，都在世界原始艺术史中占有重要的位置；[1]美术考古类资源中较著名的历史遗迹有横贯东西的岩画艺术带和星罗棋布的各种历史遗存。闻名遐迩的岩画艺术带由新疆的阿尔泰山岩画、天山岩画、昆仑山岩画、嘉峪关黑山岩画、宁夏贺兰山岩画等组成，其他的古代遗存如关中地区的历代皇室墓葬、大地湾地画、河西地区的汉、魏、晋墓壁画及画像砖、嘉峪关、阳关城址、高昌古城、交河古城以及各地的长城、峰火台等等，都是西北得天独厚的美术资源宝库。
3． 工艺美术资源群
工艺美术“通过与其物质功能相适应的抽象物态和形式组合来概括地反映生活，从而侧重于表现从现实生活中得来的主观感受和情感”，[2]是与人们的衣食住行密切相关的应用性艺术，与所在地区人们的生活方式、文化传统、审美观念息息相关。西北是多民族、多文化交汇的地区，历史上曾是手工艺最先发展、繁荣的地区，工艺美术种类繁多，其中很多项目现在都已纳入中国非物质文化遗产保护的范畴。西北地区的工艺美术资源可以包含实用工艺品和装饰工艺品两大类，实用工艺品是具有审美价值的生活必需品，如少数民族的服饰、器皿、腰刀、编织等；装饰工艺品是具有观赏和收藏价值的手工制品，如雕漆、洮砚、剪纸、皮影、刺绣、面具、砖雕、各类草编、鼓艺、各种石艺、布艺、毡艺和藏族的堆绣、酥油花等。这些工艺美术资源风格独特，历史悠久，颇负盛名，共同汇聚成繁花似锦的西北“工艺美术资源群”，许多品种已形成了新兴的传统工艺产业，成为一方文化和经济的象征。
二、西北历史遗存美术资源的信息化构建
西北历史遗存美术资源的信息化构建是一个多元的系统工程，需要政府职能部门、高校和教师的共同参与，发挥各自的不同作用。政府职能部门，通过制定长远发展规划，逐步建立区域性共享的网络资源库系统，健全相关的管理体制并接入校园网，使资源库得以在高校内顺畅地运行，在艺术教育课程教学中发挥最大的作用；各高校要加强地域课程资源开发与利用的意识，在确保指定教学内容的基础上，积极主动地开发与利用校外课程资源，在立项资金、专业协调、学科建设等方面给予支持，充分调动专业技术人员和任课教师的参与热情。同时对任课教师进行学科专业资源库建设有关知识技能的培训，让教师了解本资源库的设计框架、功能及工作流程；任课教师要深刻认识和理解地域课程资源开发与利用对提高艺术教育教学质量的重大意义，积极探索课程资源开发与利用的有效途径，尝试具有创意的教学内容和方法，把生动、丰富的西北历史遗存美术资源引入课堂教学活动的各个环节。
根据数据库的运行、管理要求和高校艺术教育课程的特点，西北历史遗存美术资源实现信息化转换，资源的采集是关键的环节，首先需要明确采集的种类和分工合作方式。根据教育部在2000年制定的我国《现代远程教育资源建设技术规范》，构建完整的基于网络的专题资源数据库，其在高校的应用部分包含系统管理、教师教学和学习资源三大模块，由政府牵头，各级文化遗产保护研究、旅游、博物馆、高校科研机构和教师共同进行分类资源采集，并进行权限分级管理，以确保资源库能够顺畅地运用到课程教学活动中。[3]
1． 系统管理模块：系统管理模块主要负责对本系统的安全管理和用户管理，以保障资源库的稳定性和可扩展性及对并发访问的控制。对于非特定的用户访问，可采取限定IP地址的方法，控制访问本资源库系统的用户数量，而资源库的特定用户组，则按照类别赋予其不同的访问权限，以确保系统的安全性和上传信息的质量。
2． 教师教学模块：这个模块包括资源管理平台和交互式教学平台，由二级管理员和教师管理员共同维护。资源管理平台可以使教师用户实现教学资源信息的浏览、下载、查询、更新，上传信息的审核、入库、分类，保证应用过程中信息内容的安全性和可靠性，并统计分析资源的使用率。交互式教学平台可以提供虚拟课堂教学、讨论式教学和研究式教学等模式，选用网络教材、电子教案或教学视频、共享桌面、共享白板、常见问题解答、BBS进行教学，教师在这里可以组织学生进行双边和多边的专题研讨，还可以通过作业组件、解答问题组件、测验组件和教学效果分析组件来开展教学工作。
3． 学习资源模块：本模块为学生提供全面的学习导航平台和丰富的学习内容链接。学习导航平台包括艺术教育课程知识体系索引、地域美术资源分类明细、搜索引擎、个性收藏等。学习内容链接涵盖的内容很广，主要有教师教学资料和相关资源信息。学生可以查看授课教师的网络教材、课件、电子教案以及在教学过程中的视频、演示和案例等，在线学习、做笔记，也可以直接查看西北历史遗存美术资源的文字、图片、视频、动画等内容，深入理解课程知识点，或根据网址资源库提供的相关链接，展开拓展型的学习。
西北历史遗存美术资源数据库系统最大的特点在于从综合的角度去开发课程资源，充分利用政府部门、文化系统和各高校的资源进行优势互补，使之不断得以充实和更新，实现资源的高度共享。相应的地域美术资源尽管范围很广，但是只有那些具有教育价值和意义的资源才具备研究和利用的价值，需要围绕课程目标选择能够把学生的校内学习与社会生活、理论认识与实践体验结合起来的内容，使学生学会整体地感知艺术与生活，增强利用信息化手段提高学习效率的能力。
三、信息化历史遗存美术课程资源的优越性
高校艺术教育的内容不仅限于艺术作品和艺术家，还应体现出其在社会中的角色和作用，使学生能够比较全面地了解艺术与社会、文化的相互关系。因此，基于网络环境下的高校艺术教育，是对传统教学方式和内容的一种超越。网络的虚拟性与多元性特征，带来了丰富多样的资讯传播形态，打破了以往课堂教学的时空局限，克服了文本语言无法超越的障碍，建立了全新的教师与学生之间、学生与社会之间的关系，因而具有独特的优越性。
1.突破传统课堂教学的局限性。基于网络环境的地域美术课程资源，不受地域、时间限制，信息容量大、更新快，学生具有更大的选择性，“既可以在短时间内获得大量艺术信息，也可以进行长时间深入细致的研究，例如用超级链接来仔细观察、研究一幅画或一座雕像的细节”，[4]有效地激发学生的学习积极性。
2. 营造生动的情境学习环境。网络艺术教育课程能够有效创造情境学习的氛围，充分调动文本、图像、音频、视频、动画等传媒手段来讲授课程知识，易于被学生接受和使用。[5]例如关于敦煌艺术的内容，可以引入敦煌研究院与美国梅隆基金会合作实施的“数字敦煌”项目成果，即梅隆基金会在国际上率先开发的基于ArtStor艺术数据库的“梅隆国际敦煌档案”， 主要内容是22个莫高窟典型洞窟的数字化资料，以及42个洞窟的虚拟漫游，使学生们在校园内就能获得高质量的数字图像和身临其境的视觉震撼。
3. 开拓全新的师生互动渠道。基于网络环境下的艺术教育课程还具有很强的互动性，能最大限度地为学生创造自主学习的条件，尊重个性差异，真正做到因材施教。教师的课程提纲、教学内容、教学进度和考核计划都放在网页上，可供学生随时参考，有效地提高教学的质量。通过电子邮件和开辟BBS讨论区，教师则可以更及时、更方便地进行网上交流、辅导、考核，获取反馈意见，对教学效果进行评估也很方便易行。
四、信息化历史遗存美术课程
资源在艺术教育中的应用
把丰富的西北历史遗存美术资源引入高等教育，不断拓展课程资源，可以通过以下途径予以实施：
1．在深入研究国内外先进艺术教育理念的基础上，借鉴近年来新课程改革的成功经验，科学地制定历史遗存美术资源引入高等院校艺术教育的发展规划和实施方案，确立短期和长远的目标，有计划、有步骤地推动西北历史遗存美术资源合理地进入高等院校艺术教育的各个环节，并进一步推广到美术学、艺术设计等专业的相关理论课教学，提高资源的利用率。
2． 对西北地域美术资源布局与内容进行全面、详尽的调研和分析整理，完善西北历史遗存美术资源的框架体系。采取分工合作的方式，采集第一手的文字、数据、照片、影像、实物等原始素材，充实西北地域美术资源的内容，并不断更新，尤其是及时补充那些因工艺、材料或其他原因濒临流失的民间传统艺术品种、新的美术文物考古发现以及近代美术的精华部分。
3． 适应信息化教学的时代特点，充分运用现代网络和信息技术，建立健全西北历史遗存美术资源的数字化网络体系。开发专题数据库，尽快建立西北历史遗存美术资源的专业网站或网页，使各资源所在地、各院校、专家学者拥有的资料和研究成果得以存储、展示，并与专业研究机构、博物馆等链接，实现资源共享，促进地区间、校际间、教师间教育成果的交流。利用国际互联网真正让西北的历史遗存美术资源进入更为普及的教育领域，从而扩大西北地域美术资源的影响，开启面向全国、面向世界的新窗口。
4．高校艺术教育中引入西北历史遗存美术资源的内容。构建具有地域特色的教学模式和课程体系，必须选编与之相配套的教材并提升教师的网络技能水平。教材的选用要有计划有步骤地把三大美术资源群的内容纳入课程范畴，使学生既能学到全国统编教材中必不可少的知识，又能受到地域文化的熏陶，从而适应西北地区经济文化建设和社会发展的需要。而教师在精通学科内容的同时，要熟练掌握网络技术、多媒体技术，学会网络的建设与管理，学会WebQuest、Blog等基于网络的教学设计和组织技术，并自如地驾驭网络平台，汇集专题资源，高效地组织教学。
结 语
由三个资源群为框架构建的西北地域美术课程资源体系是西北的瑰宝，也是中华历史文化的瑰宝，更是艺术教育取之不尽、用之不竭的源泉。因此，借助于现代网络和信息技术，把丰富的地域美术资源引入高等教育，有助于艺术教育学科内容的拓展和网络化学习方式的转变，不仅是地域美术资源进入主体教育的过程，也是教育资源的整合过程，更是一个对地域文化和生存智慧的认知过程。
[参考文献]
[1] 蒋书庆.彩陶艺术简史[M].上海:上海人民美术出版社，2007.12~15.
[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社，1994.549.
篇3
现代艺术设计专业的教育是在20世纪80年代，与新工科的人才培养的新理念相比，存在着较大的差距，造成人才质量的缺失。
（一）学科壁垒，限制艺术设计人才知识体系的拓展
目前，艺术设计专业的教学更多是专业学习，对综合能力的培养不够重视。在专业培养方面，大多数院校仍然强调传统型的技法教育，以造型和设计基础及专业三大块为主，而相关学科知识涉及太少，知识体系不完整，远远达不到创新融合的知识和能力的需求。其次，由于招生政策上重专业、轻文化课的特点，以及专业划分过细等原因，造成专业之间隔阂严重、知识面狭窄，限制了艺术设计知识的全面性。
（二）课程设置与人才培养目标呈现模糊性
高校是人才培养的摇篮，而人才的优劣就落在课程设置上。艺术设计专业课程在同时展上呈现出模糊性，课程建设落后，学科体系创新不够。专业课与基础课、通识课、技能课等缺乏规划，课程科目多，课程内容重复现象严重，教学内容单一，实践应用能力和对新技术的拓展不足。导致教与学出现较严重的脱节。直接影响了专业设计的水平和学生的综合能力。
（三）传统教学方式束缚学生创新力的培养
教育方式陈旧直接影响学生的创新力，老师主导教学，学生被动学习，课程教学设计落后，对学生的个性培养和创新意识认识不足。在现行的艺术类升学体制上，过于强调专业成绩，直接造成学生在文化学习能力上的欠缺，综合素质偏低,缺乏独立思考的精神和沟通能力。老师在教学中把艺术设计教育当成一门技能课，图形语言表面视觉化的训练较多，造成培养目标不清晰、知识体系不完整，忘记了设计是解决实际问题的活动。
（四）师资结构不合理,实践性教学滞后
理论与实践脱节是高校目前比较严重的问题，大部分的老师学历高、有理论知识，很多是从学校到学校，缺乏实践能力，对艺术设计这种要求实践性强的课程教学把握不了。也有一些学校要求教师追求科研，或要求承担繁重的教学任务，导致教师对教学缺乏热情，严重影响着学生的成长和风格的形成。此外，高校由于盲目扩招，部分师生比例失调、教师一岗多职、大班授课等，甚至质量监控和评价机制不健全，严重影响了教学质量。
三、“新工科”背景下艺术设计课程建设的思考
“新工科”的理念给教育带来了新思想，艺术设计专业应该顺应潮流，改革创新，探索符合现代艺术教育规律和时代特征的新培养模式，为学科的发展提供新思路。
（一）学习“新工科”理念，促进艺术设计人才培养新模式
艺术设计专业人才的培养，首先需要加强创新思维培养，培养对美的洞察力，克服由于招生政策产生的影响。依托新工科的新理念、新培养模式，强调跨界融合创新教育，着重逻辑思维的突破训练。打破传统的教学方式，在进行技术性的创作和创意活动思考的同时，加强对创造美的认知，将内心的感悟转化为自己独特的艺术设计语言。加强通识教育和跨界交叉学习，拓展学生的知识面。以“通专融合、跨界培养”的思路促进人才培养，在通识教育的基础上，要求艺术设计学科与其他学科、本专业与其他相关专业之间交叉融合和跨界发展，打破单一的学科和专业界限，向厚基础、宽口径、复合型方向发展，构建新的艺术设计体系，让学生在广阔的哲理空间中享受设计教育。用实践教学带动创新创业。实践和创新能力的训练是艺术设计专业的根本，包括手、脑、耳、眼、口等多方位的训练，加强信息、产业、学科间的相互渗透，协同育人，打造共商、共建、共享的艺术设计教育责任共同体，力求多元、多维度发展，推动艺术设计创新创业的提高。
（二）用跨学科学习方法来构建艺术设计人才培养的新通道
传统的艺术设计学科涉及图形、造型、色彩学、空间学等几大类知识，更多的是用形象思维。加强跨学科学习，培养用工科思维去提出、分析、解决问题，构建艺术设计人才的新方向。1.跨学科交叉培养的构建。艺术与文理工科交叉学习，理工科课程具有较强的理性，学习的是数学、物理、化学等课程，运用逻辑思维理性地解决问题；文科的感性思维与艺术设计相对较为接近，能帮助我们提高想象力、阅读和理解能力，能给予艺术设计增加深厚的底蕴。比如，一句话或一首诗，可以成为一幅画面，就能让人产生不同的联想，不一样的意境。艺术设计离不开对理工科知识的学习，相互结合更能改变人类的生存空间和生活方式，比如，人类对新材料探索、人机数据产品、智能制造等都是艺术和科技结合的产物。因此，艺术设计的人才培养既要有想象力，又要培养学生的科学意识和从多学科角度分析和解决问题的能力。艺术与通识课程融合的培养。通识教育重在“育”而非“教”，它能构建和完善学生的综合知识能力，艺术设计专业的学习以创造力培养为前提，学生需要广博的知识才能保证其知识结构完整，需要学生跨校、跨系、跨学科等方式全面学习。另外，通识教育还能弥补因应试教育出现“高分低能”现象以及对不同知识点的衔接起到了承上启下的作用。艺术与实践应用学科交叉培养。实践性是艺术设计教学的特点，要加强实践育人，可从校内和校外实践搭建平台，校外加强与企业之间的深度合作，可聘请设计师参与人才培养计划的制定、编写实用教材、指导学生实践教学等，在校内建立创新团队、增加实践项目，建立综合创新平台。把人工智能、大数据、新媒体、数码技术、3D打印等最新技术运用到艺术设计教学中。2.构建专业交叉学习模式，培养大艺术设计理念。首先加强本专业内的宽口径学习。整合相关课程，减少课程内容的重复率，相互衔接，淡化专业教研室，完善院系内选修课的模式，让专业之间深度融合。比如完成一个产品宣传，就把标志设计、包装设计、摄影摄像制作、海报设计等课程作为板块来教学，形成专业一体化来解决问题的思路。同时，把教学内容多样性、适用性、连贯性等统一考虑起来建设。3.跨学科知识的学习培养还涉及其他方式。如弹性学制、大类招生、跨界培养、融合产学研教、转专业、主辅修、搭建创新平台等。还需加强慕课、网络课程、精品视频公开课等方式的学习。
（三）增强创新创业意识，打造产学研融合新平台
前两年，国家提出“全民创业，万众创新”的口号，推动了创新创业的新，也激活了高校产学研教的热情。以产业需求为平台，促进高校创新创业的发展，完善科教结合、产教融合、校企合作模式，建设以实践一体化为出发点的协同育人组织机构。让艺术设计学生能运用完整的思维，把创意通过实物展现出来，推进专业教育与创新创业教育的有机融合。还可以采用科研训练、学科竞赛、创客、工作室教学等模式，深化创新创业教育工作。“以学生中心”，激发学习动力，让学生明白自己是教育的重要参与者，养成自主学习、互动学习、深度和分析学习等多种学习方法，构建健全的知识面。同时，加强学生个性和创新精神的培养，为不同层次的学生，提供多样化学习的选择方式。让教师更多地定位在引导者的角色，重在传授知识，制造学习氛围和学习方法、方式上。以科研促进教育教学质量提高。教学是高校教师的主体，科研是教师完善自我和教学提高能力的源泉，要二者有机结合，以科研促进教学。同时，重构教学关系，让教师最大限度地发挥每个学生的潜能，打破思维定势，加强创新思维训练，从全新的角度去完成艺术设计课程，培养学生创造力。严谨的治学态度能带动学生的学习热情，也能提高教师的综合素质和能力。同时，将科研项目、学术论文成果融入教学中，可以激发学生学习的主动性，形成良好的学风。例如，将人文社科课题的“麦草画的应用研究”结合到艺术概论和工艺美术史等课程进行教学，能拓宽学生对民间工艺知识面，加深对课本知识的理解及实际应用。增强了教学的深度、拓展教学的广度；再如将素描的基础教学课题研究成果与专业紧密结合，增强了知识的厚度和提高了教学质量。还可将科研成果运用到教案中，同步前进。这样能培养学生的研究和创新思维能力，让教师成为学习的推动者。
（四）提升教学质量体系，探索建立评价管理新机制
科学的教育质量观是教育质量保障体系的保障，倡导素质教育，把学生的学习能力、实践能力、创新能力作为评价的重要目标。
1.建立完善的教学保障体系。学生是教学质量的主体，也是教学和管理环节中的重中之重。学生对教学质量的建设和评价最具有客观性，一个好的教学质量管理运行机制能决定教学的成败，它必须结合学校定位，优化学科专业布局结构，形成具有学科优势、特色鲜明的专业。在培养和引导学生获得知识的同时，加强综合能力和整体素质的培养。比如启动专业大类人才培养模式，促进专业与实践教育的融通；搭建移动教学平台，推进导师制、辅修、双学位制度、促进因材施教和个性化发展。
2.规范教学质量监控与管理制度。教学质量监控管理是保证教学工作顺畅，教学质量体系完整的组织工作，要求多部门相互协调和监管。课堂教学质量在监控系统中占据首要位置，保留传统的督导、领导、同行听课监管体系，增加学生督导组、行业专家组等机构，发挥学生督导组和专家组特定优势，采取听课、查课、评教评学、测试、质量跟踪、信息公开制等形式。还需点到面、主和次等机动灵活的检查体系，落实问题的收集和反馈，探讨教学改进等并提出修改意见。实践教学考核和质量监控体系的优化在艺术设计专业中极其重要，把握成果导向考核的特点，抓住行程式考核这条线，突出跨学科的兼容性。以授课教师为主导，学生自评、互评、教师点评、学界和业界专家参与考核等多种形式结合，强调综合素质和创新能力，做到考核的客观公正。同时，把握市场人才需求，建立实践教学质量控制体系，完善毕业生就业质量跟踪调查的工作管理，做到围绕市场教学的学习考核模式。客观的评价监控体系能促进工作，而教学结果是反映教师成绩的重要依据，而多点运用学校教学和行政管理部门进行教学检查及教学管理，采用报纸、网上新闻、校领导信箱等途径，实现数据的采集、管理、查询、分析与上报的功能，并及时向相关部门反馈教学质量监控信息，再由相关部门进行调研、分析和准确评估，提出建议予以答复。
3.完善教学质量评价体系。教学质量是高校的生命力，而完善的教学质量评价体系显得尤为重要。评价的方式很多，更多的要求学生主动参与，如网评和学生信息员评教，这有助于提高学生的自主意识和评价的客观性，而学生信息员重在提供教学过程的动态信息；督导团是一个专家团体，能帮助老师改进问题，并将处理意见送至教务管理部门处理后由此再反馈到执行部门。教研室评价和教师互评两块，从某个角度来说，同行评价可能更深入，需要从师德形象、教学任务、教学规范、教研活动、业务进修、科研等全面进行。另外，考试也是评价的一个重要的环节，必须确保考核方法和成绩的公平公正，做到以规范、调整教学为考试目的。
