引论：我们为您整理了13篇平面设计图设计范文，供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源，期望它们能够激发您的创作灵感，让您的文章更具深度。
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2.平面设计中图形语言的重要性。在平面设计图形、色彩和文字三大设计要素中，图形设计居首，当代国际著名视觉设计大师霍尔戈•马蒂斯说过，一幅好的招贴，应靠图形语言说话而非文字注解。优秀的图形设计可以抛开文字，通过图形语言能够突破语言障碍、融合中外文化差异，进行跨越地域的、无声的交流，达到引人入胜的艺术效果。著名的《1945 年的胜利》海报，是日本平面设计师福田繁雄在 1975 年设计的，它以一种简洁、诙谐的图形语言，生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管，其“战争发动者终将自食其果”的寓意鲜明。图形的直观、生动和幽默，其蕴含的深刻内涵，超越了文字的表达意境。市场经济环境下，图形语言能够使人们在快节奏生活中，快速准确地了解和掌握各种各样的信息。图形以其直观、明确以及丰富的视觉表象力，不仅可有效地传达信息，而且还极具欣赏性和观赏性，给人视觉以美的享受并引发心理认同，充分感受设计者所表达的思想感情。
二、平面设计中图形语言功能和作用
平面设计图形语言所追求的是以最简洁、最有效的元素表现富有深刻内涵的主题。应不断探索和研究图形语言的创意，拓展自身设计能力和设计技巧，挖掘与众不同的、个性鲜明和富有时尚美感的视觉艺术作品，并发挥图形语言的最大功能和作用。
1.强烈的震撼力。平面设计作品的创意不仅体现在软件使用的熟练程度上，更多的是设计者的创作思维的超越或突变，以及可形成强烈的视觉冲击力的艺术创作能力。它可使观众从图形语言中产生从视觉到心灵的震撼，以达到深刻记忆和强化的目的。因此，图形创意应敢于打破常规，运用超现实主义手法和不同寻常的同构图形、共生图形、异变图形、换置图形等逻辑思维，在形象特征的基础上，通过概括提炼，将素材合理架构，使作品便于传播、接受和记忆，并赋予其全新的内涵，给人以视觉和心灵的冲击，使人过目难忘留下深刻的印象。
2.独特的创新力。高度把握图形语言的独特性和原创性，是平面设计作品成功的关键。优秀的设计源于设计者善于观察生活的双眼和敏感的心灵，细微之处见真情。设计者自身文化素质的积累与灵光一线所迸发的火花和产生的创意，能够巧妙地展示给众人一片极富想象力的，折射着设计者风格，思想之光的沙漠绿洲。
3.简洁的概括力。简洁是一种美，而且是一种非同寻常的、符合现代审美情趣的美。平面设计作品推崇简洁的时尚，其表现手法虽然简练，但语义广泛而含蓄、主题明确、寓意深刻，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。
4.超凡的联想力。就像看到雪花能够联想到冰雪覆盖的冬季，为我国人民世代深深喜爱的“五福捧寿”，利用了 5 只蝙蝠谐音“5 福”，完美地表达了寿、富、康宁、攸好德、考终命的中国人们长寿的愿望和追求。2010 年上海世博会会徽，以中国汉字“世”的书法创意为基本造型，人们看到它，通过联想，首先想到世博会的“世”字，图形表达的三人合臂相拥，寓意隽永，象征着幸福美满，和谐快乐的一家三口，由此联想和抽象概括“你、我、他”广义大家庭的幸福，其与数字“2010”的巧妙连接和组合，抒发了中国人民举办集世界多元文化相融合的“中国2010 年上海世界博览会”的强烈愿望和豪迈心情，揭示了上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，深刻表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的超越国家、民族和宗教界限的人类社会进步理念。
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图形这一词语最早出自于拉丁文和希腊文，英文称为“graphic”，意思是通过绘画、手写、雕刻以及印刷等多种形式表现出来的形象，并且由此形象可以使其所蕴含的意义的一种传达。在平面设计中，图形具有非常有效的传达功能且其功能形式多样，其多种多样的表现手法和突出的视觉效果，使其更能表现出隐含在平面设计中的内在意义。图形在平面设计中十分常用，运用图形来进行信息传达的平面设计，不但使形式的本体语言得以保留，还使其在视觉上呈现出极大的张力，从而引起人们与之相应的强烈的心理效应，使视觉形象得以有效传达。图形具有具象性、抽象性、多样性、意向性和不确定性等特征，图形的运用使得信息所要传达的内涵，促使人们进一步的思考，加深了人们对信息的解读能力，也使得信息获取的过程变得更加有趣，能够使人们的情绪受到感染，从而使图形所传达的信息表现得更充分，进而使各地区各民族间通过视觉完成艺术的交流。
三、平面设计中图形互动方式的形成、展示和空间
互动设计不仅是一种审美表达，它还融合了文化和科学的成分，是集三者于一体的综合体系，是物质和认知进行交流的媒介，实现并强化了信息的传播功能。图形元素作为平面设计的一种主要的表达方式，也是进行互动设计表达的一种重要形式。互动设计经过一系列具有创造性的思维将文字性方案转化成图片来表达信息和思想，其目的是为了使设计方案得以形象化变成具体的形态，并使设计所传达的信息能够通过可视性的图片进行传播，加深受众的记忆并进一步深化对设计的理解。互动设计选用图形使设计形象所代表的象征意义和所要传达的信息得以表达，并达到了所要完成的教育目的，它是一种进行文化沟通的独特表达方式。
1、图形互动表达的形成。
图形的互动性不仅体现在设计的思维和图形上，还表现在受众对图形互动性表达所体会到的视觉感受和理解认知，以及由此所激发起的受众的实践行为，它是各方面相互融合的综合系统。互动设计对图形进行处理没有严格的要求，可以采用相对比较自由的方式进行选用，它所注重的是设计表现的理解性以及其所具备的实践性。
2、图形互动方式的展示。
互动艺术和设计的结合是一种全新的尝试，其内容涉及到了诸多领域，如关系着观众感官的可见性图像、传输给听觉的声音和文学等，平面设计中图形互动表达方式的数字化，充分反映了人们生活形态的多元化。互动的艺术设计在构思的基础上融合了科技和文化艺术，它是一个动态的形式，通过使用某种特殊的图形构架，使其形成能够引起公众某种反应的特定艺术环境。在平面设计中图形的互动表达方式，必须建立在设计形式和观众理解与认识信息两者间存在的关系的基础上。
3、图形在视觉空间的互动体现。
图形具有的二维空间特性，可以由加入设计的语言使平面设计能够使受众，在视觉上感受到立体的三维空间和时空连续的思维空间，从而形成其独特的心理空间，使信息传播完成互动体验。随着信息时代的到来、不断进行更新的新媒介，使平面图形逐渐从原来的正面观转向信息时代的面面观，从而使用图形进行信息传达这一表达方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上图形多样化的表达类型，从而使图形在视觉上的空间感得以进一步强化。
四、现代平面设计中图形的互动表达方式
现代平面设计主要包括平面广告、装帧和界面等的设计，图形元素是其进行设计的基础，也是其进行互动方式的中心。与文字相比在传播性和互动性上，图形元素具有更大的优势，因为在平面设计中用视觉进行信息传递的众多形式之中，用图形进行信息传达使设计具有了不分国界的重大意义。图形在视觉表现上具有极强的直观性和丰富性，是进行信息传播的载体，而图形自身具有的艺术性、多样性和欣赏性，使得图形所传递的信息量大大超出了图形本身，从而使受众在视觉上得到享受，并使受众得到认知与创作者产生思想上的共鸣，进而实现在文化上进行交流、在心灵上进行沟通的目的。
1、平面广告设计中图形的互动表达。
在平面广告中运用图形的形势变化可以体现出互动的理念，起到增强受众好奇心理的作用，并使其参与性得以突出，从而扩大信息的传播效果。在平面广告设计过程中，应按照图形的不同形式进行设定，并结合平面广告的不同类型，如情景式的互动广告必须注重图形和环境的合理融合，情景式的互动广告是按照广告目的进行场景设定的，从而使受众不自觉地参与到广告互动中，对各种类型的广告信息进行体验；参与式的互动广告对设定和变化图形进行一再强调，并在图形表达方式的应用多选用分解组合，对广告信息具有的复合性特点进行表现，从而突出了受众积极主动的参与性。在平面广告设计中运用互动图形，使传递的信息得以更加明确，并使设计不受时间和空间等的限制，加深了设计和环境与受众理解和参与等更多方面的密切联系，而且互动图形的表达手法具有多样性，进一步使广告增强了现场感及真实感。
2、装帧设计中图形的互动表达。
图形的互动表达对平面设计进行装帧设计也起着重要的作用，在进行装帧设计的过程中，经过特定的设计可以使读者积极主动地参与到整个阅读过程当中，实现读者和书籍的双向互动，从而使读者体会并享受阅读所带来的愉悦，并且图形本身具有的可视性和可读性也构成了互动。在装帧设计的形式中，对某些图形的特定互动形式进行强调，可以使阅读更加舒畅，而读者也能把握好阅读的节奏，使其从阅读中获取更多的趣味性并积极参与阅读。
3、界面设计中图形的互动表达。
互联网等信息技术的飞速发展，产生并正式形成了平面设计中的界面设计，通过手机和电脑等的媒介我们常会看到这类设计。平面设计中界面设计作为人和机器间相互传递与交换信息最重要的媒介之一，通常要求其不仅要在外观上具有创意性，实现吸引大众眼球的主要目的，而且还应根据有关图形及版面的设计原理进行界面设计。此外界面设计的动态图形十分重视表达的简易、灵活以及排列等的功能，一方面使设计的个性化得以体现，另一方面使用户更加方便地使用、对其进行了解，并使用户减少其进行错误选择的概率。
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今天，我们正面临一个充满设计的时代。大到城市环境，小到身边的日常用品，都与设计有关。人们生活水平迅速提高，在物质生活水平相对富裕的同时还追求着更高的精神生活。随着社会的进步，鉴赏能力的提高。设计已成为物质和精神生活的必需，应用于生活的每个角落。面对这样的需求，学校教学模式也纷纷做出修改，使之与社会需求充分接轨，保持高度一致。高职学生，他们既不是高考中的佼佼者，又不是纯艺术学习者，其性格、心理、学习目的等较特殊，因此，给教学过程带来许多挑战。
一、平面设计概述
平面设计是在有限的平面空间里。将平面构成要素(如不同的文字、图片、图形、颜色等)根据特定主题的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把设计构思以视觉的形式表达出来。其能够准确、有效地传递信息，使读者在阅读作品时产生美的感受与联想。想要达到这样的效果，图形创意起着决定性的作用。
图形创意重在思维训练，思维训练的目的只有一个，但方法有很多，主要是看方法是否有创意、是否实用有效、是否能提高学生的设计能力。
二、教学方法
就高职教学而言，图形创意的重点无疑应该放在“创意”二字上，图形只是载体，创意才是目的。学生习惯于就事论事的固有思维模式，只有强调创造。开拓他们的创意，才能使他们具备多元的思想状态并学会多向思维。每个人都具备创造性思维的能力，就像每个人有不同的思想一样，人类思维活动是人们根据生活经验来进行推理和演绎的过程。比如由烟的直接感知而联想到烈火，由鱼的形象联想到水，由春天联想到生灵的复苏。这种从一事物的观念推想到另一事物的观念，由此及彼的相似关联性所导致的结果的这一心理活动可引起观者的注意，帮助他们记忆，在观者脑中延长对图形的反映时间，并影响其情绪和行为。还有如给汽车装上鸟的翅膀，给摩托车装上猎豹的身体。速度感立即跃然于画面；给人头换上计算机形象，给螃蟹的大腿换上工具铁钳，人脑的灵活和螃蟹的力大无比的意义立即得以展示。这种不受限制的想象表达就会得到跟意义相关的新形象。人类的想象来源于客观现实，尽管能够想象出从未感知过或实际上并不存在的物象，但总是与存储在记忆中的以往获得的知觉材料有某种程度上的相同或相近。想象总是存在于已知和未知的边缘，从已知中获得形象，又探索新的未知、创造新的已知……这种经过大脑思维形成的表达方法具体体现为想象和联想。
(一)联想
联想是图形创意的基础，我们在探究图形创意时，不难发现一点：图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。对于联想我们应进一步去认识它，因为联想是创造的关键，是形成设计思维的基础。著名的创意大师奥斯本曾经说过：“研究问题产生设想的全部过程，主要是要求我们有对各种想法进行联想和组合的能力。”因此，掌握联想的创意技法是极为重要的。联想可以依据具体形象进行直接的、相关的联想形式，也可以由概念相近的或多种元素组合起来进行联想的形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过中间因素的转折达到联想的目的，事实上他们存在着内在的联系。
1 具象元素发散联想
具象元素发散联想练习可以扩展学生认知抽象形态心理含义的宽度，培养学生快速创造和构成图形的能力。如与圆形形状相似的有太阳、地球、足球、篮球、桔子、月饼、轮子等，与三角形形状相似的有三角架、折叠扇、金字塔等。与一根线形状相似的有树枝、电线、柳条、筷子、尺子，图1是以线团为元素展开联想，它和地球仪、蜗牛、自行车、台灯进行组合来体现地球资源的减少、岁月的流逝以及体力和能源的消耗。
2 单体形的渐进循环联想
单体形的渐进循环联想训练要求通过运用一个图形(如三角形、正方形和圆形等)进行连带性或相似性形象联想，产生循环往复、从起点回到起点的形象联想。训练要点是注意联想的连贯性、表现的概括性以及形象的图形感。这一练习要尊重学生自身意识流的第四度空间的发展。沿着这种意识流轨迹将抽象的基本单元联想为一系列具象。这种意识流所联想到的具象可以与前面联想到的图形在形状上相近似，或在意义上有关联。
如图2。从正方形联想到色子。从色子又可以联想到麻将，从麻将可以联想到赌徒的命运――棺材，从棺材又可联想到木材。从木材联想到树木，从树木可联想到火材，从火材又联想到蜡烛，从蜡烛又联想到教室，紧接着又可以想到粉笔、黑板。从黑板又想到了正方形。这样由一个“正方形一具象形一正方形”的意识流周期过程，可根据学生不同意识流轨迹的发展需要进行拉长或缩短，尽可能在较短的时间内画出较多的具象。
3 特性发散创意联想
特性发散创意联想训练是使主体形象外形不变，而局部元素进行改变。不同元素的变化代表不同形象特性，训练时要注意抓住元素强烈的符号个性及内涵来表现主体的形象。如图3，不同的元素代表不同身份：赌徒、知识分之、画家、音乐家。
(二)想象
想象是人对头脑已有表象进行加工改造，创造出新形象的心理过程。爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，所以想象是知识进化的源泉。想象对于创意能力非常重要，没有想象力就没有创意能力。因此，在图形创意的过程中，想象力的培养和训练是获得创意成功的关键。
1 虚拟空间想象
如图4。打开一扇门、一扇窗、一本书、一个封闭空间，在此空间基础上创造出一个新的虚拟的空间；或将一个立体空间的某一个面想象为另一个立体空间的出发点，产生两个空间的并置，其中有一个空间是虚拟的。这种想象以反常规和逆向思维为训练重点。将二维向三维延伸。
2 逆向思维想象
如图5，在画面当中把物体的影子进行反常规编排。从中体现“狗改不了吃屎的恶习”。
(三)表现手法
1 正负形
一个图形(形状)成为另一个图形(形状)存在的条件，当一方失去时，另一方也无法存在，他们是由共用的线形成的，也是“图”与“地”的关系，图形与背景交替呈现，能把同一部分看作两个以上对象的图形。当我们以不同的角度看物形时，共用线并没有变化，而物形却呈现出不同的形状，其特征是使图形具有暖昧性、诡谲感。如图6鲁宾的《奇怪的杯子》，图形与底色相反相成，当我们的目光转移到两边时，就会发现两个侧面人头。
2 形与影
这种训练要求学生创造具有形与影关系的图形，影子与原形巧妙寓意联系。训练时要抓住原形的外形或内涵进行想象，注意其外形和内涵的延伸和逆向关系。如图7，讽刺了人们的虚情假意。
3 元素替代
元素替代是以想象为基础，利用形象之间的相似形并按照一定需要，在保持原形象基本形的基础上。将原形象中的某个局部用相似形取代，从而使形象产生新的创意，赋予新的内涵。如图8，酒的香醇与女性联系在一起，借助形上的相似来诠释酒的品质。这样的训练要求学生在原创图形基础上通过元素的替换，使图形具备新的寓意和含义。训练时要把握原创图形进行局部替换，使原创图形的内涵得到延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向。
4 感官刺激
感官刺激训练主要是通过对动物、植物、人体器官等的破坏或刺激的描绘，使人产生感官刺激经验上的反应，抓住人对感官刺激的体验来进行创意。如图9
5 夸张
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为了揭开彩虹（Rainbow）颜色之谜，伊萨卡·牛顿在经过大量的实验抽丝剥茧后，终于精确的解释了三棱镜分解太阳光的色散现象。通过把彩虹色彩分解后，从近到远所得到的颜色即为：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
Rainbow 色彩模式的形成是人们对美好生活的向往所描绘与创作出的色彩模式。彩虹色彩是一种梦幻般的色彩，是幸福的源泉，是精神的力量，是美好的追求，是梦想的造就，是单纯、平凡生活中的一种愿望。色彩的设计，表现在彩虹的美丽之上，是一种幸福的模式，充满梦幻色彩的模式。这就是Rainbow 色彩的魅力所在，是美感与形式感的交集，是通往奇幻之旅的过程。
二、Rainbow 色彩模式在平面设计图形中的表现
（一）平面设计图形中的色彩视觉传达功能
色彩作为平面设计图形中一项重要的视觉传达环节，与在绘画中的作用一样，同属纯粹的二维空间概念。由于平面空间的特殊限制，它以图形构成和色域配置为主要支撑，从中影响着人们视觉感观。人类对于外在色彩信息的反应，可以直观地从他们所创作出的艺术作品中体现。
（二）平面设计图形中Rainbow 色彩模式的感染力
每种新的艺术风格出现会随着时代的发展与变迁，使我们更好的理解与接纳顺势的变化，同时也影响着我们对于色彩感觉变化的特有风尚。Rainbow 色彩模式以多彩色系在平面设计图形中的表现赋予画面欢愉的感染力，是色彩原生态最直接的表达。在明艳而单纯的色彩组合形式中，多彩色光美轮美奂，令人振奋，色彩的美光度达到极致，而现代化科技手段的融入，更是将色彩效应推向一种迷幻的境界。
三、Rainbow 色彩设计模式的设计应用
——在商业平面设计图形中的应用分析
随着全球化的商务交流和市场的扩张，色彩的应用已实现国际化的流通，色彩的运用与发展更能帮助我们美化生活环境与净化心灵空间，同时也给我们创造出商机与财富。
（一）招贴设计色彩——炫目的感观
招贴（海报）设计在平面设计图形中占据主导地位，它开启了信息传递的纪元，一直伴随着人类文明和经济的发展。如音乐活动的招贴设计，绚烂的色彩形式出现于画面中，那份骚动的激情活力是无可比拟的。通过色彩的艳丽感瓦解了现代人对于社会环境的压力与紧张的情绪，时刻表现着不受束缚、追求潮流的审美特征，并传达出欢乐愉悦的享乐主义倾向。Rainbow色彩设计模式的出现，正毫不掩饰的秀出那份缤纷情绪的不羁性格，复杂的画面图形穿插着趣味色彩，曼妙的情感油然而生。
（二）标志设计色彩——跳跃的灵魂
标志设计是表明事物特征的记号。它以单纯、显著的易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，其中还可表明此标志所蕴含的意义、情感和指令行动。色彩的组合搭配在外界的视觉形象，设计艺术的构成形态、层次空间、思维界限等，都是通过色彩和明暗关系来反映的，色彩是传输信息和吸引人注意力的主要手段。
标志设计趋势随着科技理念、品牌竞争意识前卫性的分析，进行对品牌或事物的色彩定位。例如历届国内外运动会的标志、VI、招贴设计等，根据活动现场的主题气氛，营造视觉情感力量，进而突出对运动员精神层次的表达，突显多彩化形式的特征。
（三）包装设计色彩——绚烂的物语
色彩在商业的设计、生产、营销中将增加巨大的价值，产品的竞争已开始由“物”过渡到了“精神”的层面，是否引起关注的购买欲望，只需要引导消费者的色彩感情印象。通过对商品加以对Rainbow 色彩的研究，挖掘新的市场空间，把握市场方向，根据产品的不同类型，从时尚的角度分析，把Rainbow 色彩嵌入包装设计中，使色彩因素逐渐影响其销售。
四、Rainbow色彩设计模式的色彩形式
（一）Rainbow 色彩模式是塑造设计色彩性格形象的重要途径
塑造画面个性鲜明色彩的本能，是当代人类精神领域所特有的时代标志，从人类原始生命本能色彩的创造力到现代数字色彩的卓越发展，具有相当大的进步。对于色彩感知度的理解，在色彩本质系统中，感觉、感情和想象是互相存在的基础，我们在了解那些单纯思想的背后，通过艺术抒发人的想象力，创造出色彩的表现性，色彩感情、色彩想象随着时间推移，不断处在精神开放状态以及拓展升华的过程。
（二）Rainbow 色彩模式使多元化色彩设计象征更具有独特功能
各种色彩在人们眼中，都有它自身所表现的象征意义，那是人们既定的思想所框限的模式，是经过系列过程的暗示以及经验使人们对于某种特定色彩形式的发展所分析归属，让人们的感观得到充分的洗礼，或是对于文化、政治、精神等象征的来源。正犹如Rainbow 色彩形式给人们既定的思维模式，彩虹因稀少而珍贵，因梦幻而浪漫，雨后阳光普照后所看到却摸不到的斑斓色彩，向往梦想的心境随着色彩的姿态变化充满在世人脑海当中，这种情愫是对未来的渴望，是对美好生活的憧憬。
（三）Rainbow 色彩模式使潜意识空间的图形设计成为灿烂的梦幻之门
色彩是一种语言，一种千变万化的无声语言。色彩是一种视觉享受，也是一种心灵享受。人们对于色彩的世界感悟，是心理的一种寄托与抒发，每一种不同的颜色代表着不同心情反映。人类对色彩生理和心理的需求和满足也在不断地变化，Rainbow 视觉多彩化的形式在蔓延，以满足不同阶层、不同年龄、不同性别对色彩的层次需求。那些鲜明的色彩形式，是Rainbow 色彩模式基础的色彩心理语言，艺术品是情感直接流露和普通情感的形象性表达。
五、Rainbow色彩模式的平面设计应用法则
（一）均衡体现法
人们通过对自然色彩的观察认识，发现许多色彩美的基本体现。Rainbow 色彩模式的色相是由七个色值度所组成，分别是通过色环的原色与间色之间所产生的纯色值。当这个色值在画面中均衡地体现，会让人产生鲜明强烈、饱满、华丽、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。如果色彩运用不当，对比度达到最大鲜亮程度，也会容易产生不协调、杂乱、生硬等缺点。所以我们在实践Rainbow 色彩设计模式的同时，也要注意色彩均衡发挥所达到的实用效果。
（二）主从关系法
色彩之间有着相互配合而依存的关系，美的色彩在空间位置上是有机的组合，它们必须按照一定的比例，分清画面所表现的色彩基调，构成和谐的整体视觉布局，多样变化的组合主要依靠色彩的主从关系相互搭配与调和。在视觉上分清色相、明度、纯度的差别，画面感才能醒目、突出，色彩搭配既要对比又要统一，以色相为主，明度与纯度为辅的结构形式，创作出基调和谐的视觉效果。
（三）渐变韵律法
色彩训练是从事一切视觉艺术的重要基础，自身具有严格的科学性、规律性，了解色彩理论、色彩构成和色彩美的规律是必不可少的学问，当我们欣赏图形中多色配合的阶段性次第变化时，犹如音乐音阶交替的节奏，编制成美妙的乐曲，让色彩逐渐地变化状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），或由形态从小到大，或大到小地逐渐移动。色彩的渐变以明度、纯度质感的转化为基础，渐层不单指色彩形状的秩序，也是色相同一性质的变化。
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早期的摄影器材虽然简陋，却已然具备了较好的瞬间捕获场景和事物的功能，大量真实的社会生活图片及优秀的摄影作品与摄影术诞生之前的平面设计图形相比，更加真实、生动和准确。而这些特征也正是近代杂志、报纸、书籍插图设计所需要的。于是，摄影和平面设计在以上这些领域开始了必然的结合。这些结合多数是具有实用性目的的，即使其艺术性还不尽如人意。真正使摄影和平面设计在艺术层面上的结合，应该是20 世纪 20 年代在前苏联与德国享誉一时的“至上主义”和“构成主义”的设计师们。他们将现代绘画的造型和空间概念运用到平面设计之中，版面中综合运用照片叠印、拼贴等技法，结合几何图形的线条与强烈的对比色彩造成非常刚正有力的视觉冲击，因此作品就具有十分独特的艺术魅力（见图 1）。
20 世纪 50 年代，美国的平面设计进入发展，摄影技术在平面设计中越来越广泛地得以应用。五六十年代期间，美国涌现出新一代设计师，他们更注重个体观念的形象表达，注重平面设计的感性效果，并大量运用了摄影和插图结合的设计手法（见图 2），自此，摄影与平面设计的结合得以全面推广[1]。通过历史事实的梳理可以看出，摄影与图形的结合是一个自然而然、循序渐进的过程，是由两种艺术语言自身自觉的艺术诉求决定的，这种结合是一种历史的必然。在将来平面设计的发展进程中也必将继续得到广泛的应用与合理的发展。
二、 摄影与图形的审美特性比较
作为两种不同的艺术语言，摄影与图形各具审美特性。这两者的审美特性既有共通之处，也有一些差别。正因如此，才使得这两种艺术语言的重构成为可能。在研究这两者以何种形式重构之前，我们有必要首先认识一下它们的审美共性和审美差别。
1．摄影与图形的审美共性摄影与图形虽各具特点，但其审美特性却具有一定的共通性。这一点是两者重构的前提条件。摄影与图形的共通性主要体现在以下几个方面：
第一，摄影与图形都具有捕捉事物基本特征的审美特性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中讲到：“所谓‘观看’，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征。”[2]而“形状，是被眼睛把握到的物体的基本特征之一”[2]56。摄影和图形都属于平面造型的艺术语言，它们都能够以自己独特的方式准确地把握物体的形状，也即事物的基本特征。
第二，摄影与图形都具有较强的审美表现能力。作为平面造型的艺术语言，摄影和图形都能够以自己的方式在二维空间中实现三维空间的再现或模仿。
第三，从审美功能上讲，摄影与图形都具有大众传播的特性。摄影和平面图形设计自诞生之日起，没有一天离开过书籍、杂志、报纸等大众传媒方式，即使是被用在纯艺术创作之中，这些艺术作品无论如何也都逃脱不了大众的审美与评判。因此，不论是摄影还是图形，二者都是集信息传达与艺术性于一体的，并且只有当信息传达的任务被充分完成的时候，它们自身的审美价值才能够真正地得到确立。
2．摄影与图形的审美差别
作为两种不同的艺术语言，摄影与图形还是具有比较明显的审美差别的。
首先，虽然两者都具有在二维空间再现或模仿三维空间的能力，但是，其模仿的程度显然是存在着差别的。图形的设计是构成空间的设计，它对于三维空间的模仿具有一定的抽象性或不准确性，而摄影则是三维空间的直接反映与再现，这种模仿的准确性比较高，是图形语言无法实现的。
其次，摄影与图形虽然都融汇着艺术家们的审美理想、审美创意及审美情感，但是这些审美观念在两种艺术语言中融汇的自由度是不相同的。图形语言的运用比较自由，因为图形的设计可以源于某个概念、某种认知抑或某个形象。设计师可以自由地发挥着自己的想象力，不受限制于约束。然而摄影的创作却没有那么自由，它一般要以三维空间作为创作依据，要靠摄影师独立的思考与操作将这个三维空间提炼或转换成二维空间，在瞬间把握事物的本质特征。因此，其创作的自由度明显低于图形的设计。
三、 摄影与图形重构后的审美构成形式
摄影与图形的审美特性各有千秋，因此，这两种艺术语言重构在一起时，如能做到取长补短，，那就必将带来卓越的审美效果。许多设计师在如何将两者重构这一问题上都进行了孜孜不倦地艺术探索，其所探索出的两者重建的审美构成形式也是多种多样的，如李西斯基大量地使用摄影蒙太奇手法，将摄影与图形重构在一起，造成视觉的冲击力；再如罗德琴科在为马雅可夫的诗集创作插图时 ( 见图 3)，运用摄影蒙太奇的手法将各种不同的照片素材统一在一个图形空间之中，使它们产生相互碰撞的可能性，从而制造出新的视觉及心理含义的画面空间等。
在各种重构方式中，意大利平面设计师和插画家阿尔贝托 塞韦索的创意颇具特色。他在作品中大量运用了计算机技术，通过图形设计将原本的数码摄影进行解构，并再组合，所以一些作品颇具立体主义的风范（见图 4）。
这种解构与重组打破了摄影的原有模式，造成摄影与图形间的一种视觉矛盾，成功地挑战了传统的视觉方式。形成解构的图形设计无论从线条上还是色彩上都极具现代感与装饰感，与解构之后的摄影恰如其分地重构之后，形成了兼具现代特色与装饰效果的艺术作品。阿尔贝托 塞韦索的作品多以暗色调为主，许多作品常常以配以大面积的黑色作为背景（见图 5）。这种暗色调与大面积的黑色背景恰恰使得画面不会因为图形设计的装饰感过强而显得繁乱喧闹，反而让背景与前景的解构和装饰效果形成了强烈的对比，带来更为震撼的视觉冲击。
在当代的平面设计中，致力于摄影与图形重构形式探索的设计师不乏其人，此处不再一一赘述。而需要明确的是，艺术是一条永无止境的道路，摄影与图形的重构也不会止于当今的各种重构形式。设计师们将会不断地探索，找出更多的重构构成形式，创作出更多优秀的设计作品。
四、 摄影与图形重构的审美意义及其价值
对于任何一件艺术作品来说，审美属性在其众多属性中无疑是最为重要的。一件艺术品如果不具有审美价值，那我们就不得不质疑其存在的合理性和可能性。对于平面设计这一艺术门类而言也是如此。如果一件设计作品、一种设计形式不具备任何审美意义和审美价值，那么对于它的任何讨论和探索都将是徒劳无功的。根据设计美学理论的说法，设计美可分为材料美、结构美、形式美和功能美等构成要素，而针对摄影和图形这种重构形式，我们将从结构美与形式美两个方面来分析它的审美意义及审美价值。
1. 摄影与图形重构的结构审美意义及其价值
“所谓‘结构’，是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。”[3]美学家 M 李普曼曾经说过，“结构是一切意思和意义的基础”，“没有结构，任何东西都不存在，都不可设想”。由此可见，结构美是一切审美，包括整个设计美的基础，而摄影与图形的重构则丰富了结构美的构成方式，对设计作品的结构审美具有重要的意义。它们以两种不同的艺术语言形式相组合，扩充了设计作品的结构组成，使得设计作品的结构更具层次感，画面也更加丰富。例如阿尔贝托 塞韦索的设计作品，如果只具有单一的摄影或图形，其作品结构就显得单调而乏味，但当设计师用艺术的手段将两者重构之后，作品的结构立即呈现出惊艳的效果，其结构美瞬间就能打动人心。
2. 摄影与图形重构的形式审美意义及其价值
对于艺术作品来说，形式美是具有相对独立性的审美对象，它指的是构成事物的物质材料的自然属性，如色彩、形状、线条和声音等，及其组合规律，如整齐一律、对称与均衡等，而所呈现出来的审美特性。其平面设计作品中的形式美则指各种设计素材按照一定规律组合起来的色彩、线条和形体等形式因素本身所具有的那种被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾经说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称与对比等，这样的艺术作品看上去就会觉得美丽。”因此，形式美是审美创造和审美接受的重要环节。毫无疑问，摄影与图形的重构对设计作品的形式美具有重要的审美意义与审美价值。
首先，从形式上讲，这种重构形式符合形式美的审美规律。形式美的审美规律是抽象的，这些抽象的规律是图形这种艺术语言本身就已经具备了的，当它与摄影重构之后，这些形式美不仅没有被削弱，反而被加强、被突出了。例如在阿尔贝托 塞韦索的作品中，其图形本身便具有强烈的形式美感，是一种富有节奏性、具有不对称特征及强烈对比性的形式美。当它与摄影重构之后，这种节奏感、不对称感及强烈对比就被放在更为突出的位置，它的形式美感被强化了。两者的重构既在审美形式上显得矛盾对立，又在最高审美层面上达到了和谐统一。这种形式美感是单独的摄影或图形都无法实现的[4]。
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2.增加美感
一方面，由于设计师在进行图形创作的过程中，多会注意考虑受众群体的惯性思维及情感因子，故而其设计出来的图形多是符合受众群体的审美观念及偏好取向，这在一定程度上提高了设计图的整体美感。另一方面，从设计元素来看，文字、图形、色彩作为构图的三个基本要素，彼此之间是相互联系、彼此补充、协同促进的关系。
假如只有文字或色彩而没有图形，整个平面设计就会显得略为枯燥单调，不够丰富与饱满。此外，由于图形的创意性大，灵活度高、可变性强，不仅有助于给整体的平面设计带来“画龙点睛”的效果，而且会使得整个设计显得更具活力度及感染力，由此也在无形中增加了平面设计的美感性与亲和力，从而赢得更多受众群体的接受、认同、喜爱甚至推崇。
二、平面设计中图形的使用原则
1.量少质精
由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。
即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。
2.体现主题
图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。
三、结论
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1.平面设计中变异图形的完美应用
变异图形反传统的思维方式、反常态的构形方式，往往能从普通货色中脱颖而出，越来越受到人们的喜爱。在运用写实图形时，通常设计师以真实的形象表达作品的主题和设计意图。这种图形的设计，需要设计师具备敏锐的观察能力和高超的表现技巧。设计师在运用变异图形时，一般以夸张、概括、简易等手法突出图形对象的主要特征，使其特征变得更鲜明、更强烈，他们往往以极强的个人意识表现对客观事物的感受。
2.平面设计中规则及不规则图形的应用
规则的图形更倾向于稳定、静止和秩序化，可是过于规则的图形显得过于单调、死板；不规则的图形虽然相对更显活泼、生动，但如果走向极端就显得杂乱无章。在平面设计中，规则图形结合不规则图形将会带来别具一格的风采。
3.平面设计中分形图形的应用
在平面设计中有许多图形图像，都可以做成分形图形，利用分形理论，设计师可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图形。分形图形具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出不规则的状态。因此，若是将它应用于平面设计中，一定会取得意想不到的效果。分形图形基于自身体现的图形意义的不同，可以有很多种类型。分形图形目前在广告、平面、服装等许多设计方面具有很广泛的应用。因为分形，设计师不仅拥有了一种全新的设计手段，而且可以在平面设计上拥有更广阔的想象空间。分形图形能够更加直接体现出设计者的创作意境。在以后的平面设计中，其将会越来越多地被运用到设计师的设计中。
4.平面设计象征图形应用
要更好地丰富象征图形的表现形式，不能一味地寄希望于对传统图形的继承，还要在现有的图形基础上不断创新，并挖掘出新的图形。因此，设计师首先需要对传统图形有所创新，也就是把先前广为流传的、遗留至今的、寓意深刻的传统图形，在不改变原始意义的情况下，加入现代元素，这样就可以使原本传统、死板的图形变得更具有象征意义。
三、图形设计延伸性
1.图形设计在包装中的延伸性
商品包装的基本元素由图形、文字、色调三大块组成，其中图形设计在商品包装中有着很重要的作用。“简洁明了但不单调乏味，丰富多彩但不迷乱繁琐”一直是设计师追寻的。对于图形包装的创意而言，如何恰到好处地将丰富的设计内涵和意境置于简洁的图形中，显得尤为重要和难得。这由图形自身所要表达的意境决定，同时也是为了适应当今信息社会的需要。包装都是根据人们的需求和喜好而设计的，因此设计要人性化，就更需要一种情感上的交融。设计师只有深入地了解包装中图形设计的真正意境和内涵，才能让人们更深层次地了解自己的设计思想和创意，从而让人们可以充分地理解和接受自己的设计。
2.标志性设计中的图形延伸性
标志性设计因其图形简洁明了、内涵和寓意丰富且极具商业化，受到设计界乃至商业界的高度重视。由于标志性设计的特点，以及人们认识上的差异又会造成对图形解读的困扰，因而图形语义对标志性设计显得格外重要。当今社会，讲究的是人性的高尚，以人为本，因而对于标志性设计，也要求其呈现出以人为本的特点，更加重视人的情感，同时也强调设计的意境性。21世纪，在现代标志性设计的发展中，设计与人性的结合将成为一种必然的趋势。
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运用传统图案对传统造型直接借用，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形中的图案运用到现代图形设计中，从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。这样设计出来的，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。
第一，要具备个性化设计需求。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。
第二，具备国际化与多元化的设计需求。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。“简练、达意、巧妙、智慧”观看现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，保持敏锐的设计思维与现代世界设计接轨是十分需要。
第三，时空化设计需求。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。
第四，地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
第五，人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求，好的设计，将是未来正确价值观的体现。
二、如民间窗花图案在现代图形设计中的用法
1、“形”的提取与衍生
窗花有固定的组合形式其“形”，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。
“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性，地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应，礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整，求对称均齐的骨式。
2、“意”的沿用与延伸
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一、平面设计中对色彩的运用
平面设计中，色彩对人都的视觉是极具冲击力的。当人接触到平面设计作品的时候，首先就会对色彩有所感知，并对色彩的设计表现力予以识别。色彩之所以会使人有所感觉，是由于色彩能够激发起人的情感。平面设计作品主要是通过色彩表达内涵，而作品是否具有创意也体现在色彩上。所以，在一件成功的平面设计作品，要能够有效地应用色彩。从自然科学的角度而言，色彩属于是物理现象，之所以色彩能够对人的情感具有影响力，并不是由于色彩本身是有灵魂的，而是色彩对人产生视觉刺激，将人的主观思想激发起来，并产生想象力，加之情境的渲染，就会使得色彩调动起人的情感。事实上，关于色彩对人的情感的影响，与人是心理具有直接关联。心理学研究人员针对相关问题进行深入研究，总结出色彩的象征意义。比如，当人接触到暖色调的时候，诸如红色、橙黄色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出火焰或者太阳等等事物，于是主观上就会有温暖之感。当人接触到冷色调的时候，诸如绿色、蓝色等等，视觉神经受到色彩的刺激就会在大脑中浮现出大海或者山泉等等事物，于是主观上就会有凉爽之感。平面设计师要能够对各种颜色对人的视觉冲击而产生的效果充分掌握，从人们对色彩的主观思想出发选择色彩，以使人们能够对平面设计作品准确解读。比如，人们对可口可乐的LOGO设计是非常熟悉的。这个LOGO设计在色彩上就是以红色为基调，红色会给人以热情之感，似乎喝了可口可乐就会精神百倍、充满活力。如果对制冷的家用电器，诸如电冰箱、空调等进行LOGO设计，在色彩的基调选择上，就应该以冷色调为主，让人们看到LOGO之后，第一感觉就能够对品牌的性质予以定位。值得注意的是，色彩的寓意并不是一成不变的。在不同的文化领域中，色彩的内在涵义也会有所不同。平面设计师在创作作品的时候，就要充分考虑到设计主题以及受众群体的特殊性，以在设计中着意于正确的色彩选择，以避免让受众对所传达的信息曲解。所以，在平面设计中，色彩所发挥的是服务性作用，以使平面设计的主题准确地表达出来。
二、平面设计中对文字的运用
平面设计中，文字所发挥的作用是不可忽视的。平面设计作品本身所传达的信息是运用图画语言传达信息的，具有抽象性。对于图画语言知之甚少的人而言，就很难对平面设计以准确理解。对文字以有效运用，就是将设计理念以及所要表达的设计主题都通过文字明确，以将平面设计作品的意图传达出来。在平面设计作品中应用文字，是对平面设计的深入说明。文字是平面设计作品中的重要组成部分，对设计作品的信息传达具有重要的影响力。平面设计师应用文字作为设计内容，就要将文字的属性合理利用，比如，文字的字体、文字的自豪以及文字的排列方式等等，都可以对设计作品的平面的审美产生不同的效果。对文字造型的不同设计，对人的情感也会具有一定的影响力。将文字处理为设计元素，以样式不同的流动的线条呈现，不仅与文字的运用规律相符合，而且还能够使平面设计作品的内在涵义准确表达。
三、平面设计中对图形的运用
平面设计作品能够对受众产生吸引力，图形的运用起到了重要的作用。图形可以使得平面设计作品中的意境被塑造出来。人的视觉对图形的感知力是非常强的，而且其信息传递的速度要高于文字。图形优于文字的重要之处是图像以其独特的视觉魅力能够将人的想象力激发起来。从平面设计作品的功用价值上来看，其是信息传达的字体。一件成功的平面设计作品不仅仅会给人以良好的视觉效果，更为重要的是能够对信息准确表达，或者是宣传，或者是劝说，其最终的目的是受众能够接受信息。对于平面设计作品所要表达的主题思想，受众要通过解读设计信息才能够充分理解。自由当平面设计作品引起平面设计师与受众的共鸣的时候，才能够使得受众对设计作品产生认同感。平面设计师对图形的运用，主要采用三种图形形式，即根据设计需要经过变异的图形、结构规则的图形、结构不规则的图形。变异的图形就是打破了传统的图形设计思维，在结构形式上不是按照常规设计手法。这种图形设计形式被广为欢迎。结构规则的图形和结构不规则的图形并不是截然不同的，而是存在着互补性。规则图形如果根据设计作品需要而进行不规则设计，就会使得设计作品给人以生动、活泼的效果。如果是应用规则图形，则会给人以严肃之感，令人观之便会肃然起敬。特别是一些规则图形具有丰富的象征意义，用于平面设计中使得设计作品所要表达的涵义更为直观。
四、总结
综上所述，科技的发展，平面设计中不再拘泥于图像的视觉表达，而是要发挥其视觉传媒而传达高质量的信息。平面设计者要使自己所设计的作品符合时代需求，且具有时代色彩而被受众所接受，就要将色彩元素、文字元素和图形元素合理利用，以创作出成功的平面设计作品。
【参考文献】
[1]郝云超.由文字到图形——浅谈平面设计视觉语言[J].大众文艺:学术版,2013(04):100.
[2]马方春.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].艺术百家,2011(A02):176.
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一、图形符号教学现状
当前，在我国开设平面设计课程的院校较多，其中牵涉到图形符号内容的课程包括了包装设计、标志设计、广告设计、图形创意、CI设计以及装帧设计等。而据相关统计，只有极少数的学校开设了图形研究课程，这说明了当前我国各个院校对图形语言学习重视程度不够。在各个院校的设计专业教学中，图形符号课程体系非常散乱，缺乏系统性、层次性以及科学性。所以，系统、科学地进行平面设计教学，将知识点和面有效组织，让学生通过系统的学习和研究，全面掌握图形符号的知识，将会有助于学生平面设计水平的提高。
二、重视图形符号教学
1.紧密结合教学、研究以及有关设计应用。在设计课堂中，教师所讲授的知识大多是理论知识，具有抽象的特点，如果能够刻意让学生进行设计应用，则学生就会在亲自实践中对现实中的设计进行充分调查，从商家以及消费者的角度来思考图形符号设计，考虑到商家利益与消费者之间的关系。除了让学生直接参与到设计实践中之外，在设计课堂上教师可以对成功的设计案例进行讲解。在现实当中存在很多典型的案例，这些案例充分体现了图形符号理论知识以及作用等。比如这样一幅图像，自由女神头戴钢盔，手舞棍棒，而身边是一群带有纳粹标志的老鼠在逃跑。自由女神本来象征着和平，但是在图像中却成为了机器杀手，这幅图的含义为和平被战争所替代，象征和平的自由女神成为了杀戮者，表达了人们对和平的渴望以及对战争的憎恶。通过讲解这个案例，一方面可以体现出图形符号的传统特性，另一方面还可以讲述建立图形符号意义能够使用的方法。
2.加设关于图形符号的训练课以及理论课。根据当前我国设计类学校的课程设置状况来分析，增设一门与图形符号有关的理论课以及训练课非常有必要，在平面设计教学中，应当将图形符号当作是基础课程来学习。图形符号理论课应当将与图形符号有关的知识作为学习的内容，比如图形符号含义的发展、图形符号的定义、图形符号和符号之间的关系、图形符号的特点以及图形符号的创作规则等。通过理论知识的学习，学生们能够在理论层面上对图形符号有更加深刻的了解，掌握图形符号的基础知识，以便在今后更加灵活的运用。而开设基础训练课的目的是帮助学生通过训练达到掌握图形符号的目的。可以采取主题教学的方法，设定一个主题，要求学生根据已经习得的理论知识，搜集与主题要求相符合的图形符号，或者根据已有的符号进行变换，或者学生自己制作出新的图形符号。比如将主体设为“爱”，学生们搜集到的图形符号包括了“两人形”、“玫瑰形”、“心形”以及“母抱子形”等。学生还可以根绝已经搜集到的图形进行变化，则会出现“手捧心形”等。另外，在教学中还要有效结合基础训练和理论学习，结合的形式包括了多种，比如时间上的结合，理论课与基础训练课在相同的时间段内开设；内容上的结合，将基础训练课的内容穿插到理论课当中，学生在学习理论的同时可以进行训练，确保了理论与实际的结合，同时还培养了学生的兴趣，防止由于单一理论而降低了课堂教学效率。
3.提升研究图形符号理论的深度。在平面设计中，图形符号是使用最为广泛的设计语言之一，也正是由于在生活中普遍存在，所以容易造对图形符号的了解流于表面，见怪不怪。相同或者类似的作品在平面设计专业学生的日常作业以及毕业设计中频繁出现，这种现象不仅仅反映出学生学习态度方面的问题，同时也折射出平面设计教学缺乏对图形符号深层次的理论研究，所以学生只能从表面上理解图形符号，造成了片面的认识。正是由于教学中缺少深层次的研究与探讨，所以学生的理解也只能停留在表面，应用也是流于表面。比如在我国第一届设计艺术展览上，有一副招贴名为“走向21”，由于众多人士对招贴中的图形符号具有不同理解，所以也引起了较大的争议。招贴中主要包括了两中元素，中间写着一排字“e-mail带你进入21世纪”，@代表了e-mail，选择了宜兴紫砂壶的俯视图来表示@。有些人则直接认为这幅招贴就是砂壶的广告，出现这样的观点，也充分体现出了图形符号深层次理论研究的缺乏。紫砂壶背后蕴含着深刻的民族文化，21世纪是信息交流时代，而中国传统喜好以茶会友，紫砂壶则恰恰表现着以茶会友的文化，用它的俯视图作为@，将国际与民族、传统与现代的图形符号有机融合，表达出明确的主题。由此可见，在平面设计教学中加强对图形符号的深层次研究和探讨是非常重要的，这样才能让学生更加准确地把握图形符号的含意，才能更加准确地在设计中使用图形符号。
三、平面设计中图形符号教学的有效策略
1.既要创造性练习，又要适应性练习。所谓创造性设计，指的是在设计时没有固定的样板，属于一种开创性的设计。在图形符号教学中采取创造性练习的方法，可以将理论中有关的创造方法以及创造原则突显出来，教师可以引导学生在结合适应性原则的基础上，以设计要求为参考依据，大胆地进行图形符号创造。设计与艺术有着不同的地方，设计的目的是服务于众人，所以它必须具备适应性的要求，平面设计中的图形符号也必须符合这样的原则。虽然创造性要求创新，但是创造必须体现出与环境的适应、与人的适应以及与传达要求的适应，而适应性也不能束缚创造性的体现。基于这种要求，教师在图形符号教学中必须培养学生良好的设计思维以及设计习惯，有效结合适应性练习与创造性练习，通过练习让学生能够在创造中把握适度，能够在固定的要求和限制下发挥出最大的创造性。
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的文化内涵与表现特征,目的就是研究其“意”与“形”。研究一种在变化发展中符合中国与世界审美需求的意、形组成形式。
一、吉祥图案的文化意蕴
“图必有意,意必吉祥”,这是对吉祥图案特征的高度概括。吉样图案中形式美与深层意念相结合的表现方式为设计师提供了设计灵感。它于表层意义之外,还在深层隐含着另一些寓意,恰当灵活运用,使人有奥妙无穷之感。这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物,但大都是表层事物象征里层事物或理想意识,这个原则正好与设计的实质不谋而合。设计是一种整体化、系统化的创作行为,是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程,而民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系,是经过提炼的,大众普遍接受的,承载着一定情感内容的图形符号。吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活,它的存在与社会普遍流行的风俗和信仰有关,不取决于某一个人的喜好,它来源于大众,是集体智慧的结晶,有着相当稳定的受众性,其设计图案的象征性为公众所周知。由于具有广泛的群众基础和社会普遍性,把它合理的运用于设计中,无疑会增强说服力和表现力。
二、吉祥图案的表现手法
吉祥图案是运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字、图符等进行设计造型而形成的。它以民间传说及神话故事为背景,通过借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法.构成了“一句吉语一图案”的表达形式,赋予其求吉呈祥、消灾免难之意。寄托着人们企盼幸福、长寿、喜庆等美好愿望。因此它的文化内涵非常丰富,表现手法很多。吉祥图案主要通过象征、谐音、比喻等表寓意手法来表现内容,如牡丹象征富贵,石榴象征多子,仙鹤、松树、灵芝喻意长寿,龙凤、麒麟代表祥瑞,盘长、方胜象征绵延不断,如意代表可如人意。最具代表性的龙凤形象作为中华民族的象征物在不同朝代都有不同形态。谐音是以相近或相同的读音代表某些吉利祥瑞的含义,如以“蝙蝠”谐音“福”,五只蝙蝠与寿桃,寓意“五福捧寿”;以“莲”谐音“连”,以“鱼”谐音“余”,画莲花、鲤鱼,寓意“连年有余”。其它像“六(鹿)合(鹤)同春”、“吉(戟)庆(馨)有余”,“三阳(羊)开泰”等皆是谐音寓意手法来表现。
三、设计中吉祥图案的表现
在吉祥图案中,“意”是人们迷恋其“形”的关键。不论古人还是现代人,对美好的事物都一样地心存向往,因而传统图形蕴涵的吉祥意味,在我们的生活中处处可见。雷圭元曾说过:“妙在具象与抽象之间是图案的规律之一,是中国传统图案自古以来的一种惯性用的表现手法,是装饰的需要。画之美,在于似与不似之间,图案之美在于具象与抽象之间。”[1]现在很多设计师都不同程度地利用民间吉祥图案作为创作素材,传统的视觉形象不时出现在包装设计、广告设计、标志设计等上面,这无疑也带来了一个新的问题,即如何更合理地从博大精深的吉祥文化中吸取力量进行再创造。比如说,圆中有方的古代铜钱包含了丰富的设计理念和文化精神,蕴含着天圆地方、包罗万象、矛盾统一的中国哲学思想,设计师靳埭强对中国的文化传统有深刻的理解,选用天圆地方的中国铜钱的图形作为中国银行标志的造型,既符合了银行的商业属性,又从中蕴含的哲学思想引申出中国银行是面向全球的国际性大银行。中国联通的标志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息、相辅相成”的本意来体现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,而造型中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称还是从奇偶来说,整个造型都洋溢着古老东方的吉祥意味。从以上案例中可以看出,在设计中运用吉祥图案的表现手法是展示独特民族风格的重要手段。
雷圭元先生在《图案基础》一书中提到:“借鉴古人,借鉴外国,是提高自己图案创作水平的途径之一,要善于利用。”[2]例如日本,其设计起步晚但发展迅速,究其原因,传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的民族特色以及兼容并蓄的设计理念是造就日本设计崛起的关键。作为平面设计的形式本身,图形化倾向一般比较明显,民间图案的应用,可在它们之间建立一种内在的联系,观者可以从中领悟作品深层的民俗精神和民族特点。因此,在设计此类东西时,离不开对周围民俗精神的考查和认识,因为这些因素理应是具有中国特色的平面设计的内在支柱。在现代平面设计中体现民俗观念是一种良好的创意设计方法,因为民俗观念本身与广大受众的交融性,将有助于设计为众多人所理解和接受。同时,设计中的民俗特征不应单单从造型的角度来理解,也应对其深层的民俗基因进行把握,这样设计出的作品才更具有时代特色和民族风格。
四、结语
艺术本身是一个开放的体系,不断受到新科技与新观念的冲击而更新发展,它的内涵与精神是民族长期积淀的结果,是中华民族所特有的。[3]中国传统吉祥图案有着辉煌的历史,具有很高的观赏性、装饰性,因造型简约、对比(下转第144页)(上接第143页)强烈、形状优美等特点而受到广泛应用。因此,它能够被开发成为中国平面设计可借鉴的资源宝库。在理解透、把握准基础上,通过对传统吉祥图案进行取“形”延“意”的再创造再设计,一方面使自己的传统文化能得到较好的继承和弘扬,另一方面,通过对西方现代设计的兼容并蓄的学习和模仿,逐渐形成具有自主特色的设计发展之路,形成传统文化与现代设计相互借鉴、完美融合的民族特色才是我们所期望的。
参考文献
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1 平面设计中图形创意的重要作用
当今信息时代中，人们每天都在生产、传播、接收着成千上万条信息。在信息传播的今天，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达中的媒体，它对人们之间、文化、信息方面的沟通起着不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形的形象性的表达。根据记载，“图形”一词其特征可以概括为绘、写、刻等手段产生的图像符号，是说明性的图画形象，以区别于词语、语言、文字的视觉形式，可以通过各种手段进行的大量复制，是传播信息的视觉形式。图形是一种视觉语言，是设计作品中敏感的视觉中心。随着现代科技的发展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法也开始日趋多样。它可以借助摄影、电子媒介的形式出现。作为视觉空间设计符号形象的一种，图形同时也是准确且直接的视觉传达媒体，在信息及文化交流方面，起到了至关重要的作用。在整个设计版面中，图形作为主要的视觉元素，可将欣赏者的兴趣充分调动起来，只有图形具有浓厚趣味的表现，人们才会对整个平面设计予以重视，进而展开更深一步的了解。[1] 就图形创意的重要作用展开分析，其主要体现在以下几点：其一，可将平面设计的整体思想灵活且准确地表达出来，加深人们对设计主题的理解；其二，借助视觉效应，可大大增强人们的注意力；其三，对人们心理反应进行猎取，在用图吸引大家的视线后，使其逐渐将关注点放在文字上，从而对设计的思想展开更深层次的了解。
2 平面设计中图形创意思维的应用
2.1 联想思维的应用
创造性思维主要是指人脑对客观世界中的物质做出的积极反映活动。其中，创造性是设计师对客观世界中的创意素材展开概括、联想、想象、组合加工等一系列活动的一种全新概念。因此，在图形创意设计中，展开联想尤为重要。而为了展开准确、有效的联想，就需要运用发散思维方式，从一次元联想至二次元，再逐渐引申至三次元。而在开展三次元思维过程中，需将交叉点找到，并以此为一次元引导，促进联想的实现。具体而言，联想便是以发散目标为指引，采取相似、相关、对比等形式而开展的一种思维活动，其通过两个或以上图形间的可比性与关联性，对人脑中固定的思维模式进行拓展，使人们通过已知事物来推测未知事物，进而实现更多设想与推测的获得，并建立起正确的，符合逻辑的想象。[2]
在应用联想思维时，应当做到以下三个方面：其一，相似，即用来当创意素材的物像必须具备相似的外廓形状，大脑在受到联想的图形的刺激后，便能作出快速反应，想起与同一刺激相似的图形；其二，相关，指的是设计师联想的图形之间应存在一定的联系或是某些方面接近，能使人脑及时联系其外界的刺激。其三，对比，指的是大脑想起与刺激相反的图形。图形除了具有相似性外，还存在共性与个性元素，这些均为联想思维的应用创造了有利条件。
平面设计师在应用联想思维时，首先应当确保图形的外形相似，在此基础上，用其他形式类似的图形替代。在以常规图形为依据来进行图形替换时，需保持图形基本特征。此时，图形虽然在结构上未发生变化，但在逻辑上产生更为深远的影响。例如，太阳、向日葵等物像，初看未能发现其存在的必然联系，但经过分析，图形的形状与基本元素点或圆相接近。接着，再从联想到的初级事物出发，进而联想到与之相关的事物及其特点、寓意等，再经过一系列的艺术处理，最终产生对比形象，或将设计主题反映出来。例如，通过圆，我们可以联想到太阳，再从太阳联想到光与热；从圆形还可以联想到向日葵，再从向日葵联想到美好的景物与希望等。
2.2 想象思维的应用
想象，指的是在原有图形的基础上，通过提取记忆库中的材料，经过加工、创造出全新图形的一种思维活动过程。其中，我们也可以通过联想来获得想象。在应用想象思维过程中，除了可以对单一图形展开想象以外，还可对特定元素空间展开想象，或是将无生命物像置换为有生命的形象等，同时也可展开由点到线，再由线到面的多向思维等。
其一，形与意的想象。对于图形而言，为实现完整统一，需通过具体的形象与意义来表现，这样才能将想象的效果充分发挥出来。例如，在名为“绿色即生命”的一则平面设计中，通过结合绿色叶子图形与婴儿图形，赋予了叶子母体的形与生命的寓意，将呼吁环境保护的主题充分表现出来，完美结合了表象与表意。
其二，虚与实的想象。在图形创意思维中，虚实结合为一种常用手法。如在“天鹅太极图”中，运用了我国传统的太极图这一图形，并结合正负形虚实，联系天鹅环抱形态与太极中虚实关系，进而展开想象。
其三，演化过程想象。图形创意设计的缓慢演变过程，也体现了时代与思维的变化过程。例如，在某些瓷器上的纹样龙纹图形，主要是以环境及时代变化为依据，图形创意也在此影响下发生一定的变化，在整个创意过程中，线条曲直、图形简繁以及刻画方式等，均经过了演化。设计人员只有深刻领悟主题，才能促进思维到表达的实现。
3 结语
在平面设计中，图形设计为重要环节之一，其与人们的生活存在紧密的联系，而图形创意设计更是与整幅设计作品的成败有着直接联系。图形创意将弥补语言文学的不足，更好地促进经济、文化的交流。因此，设计人员应加强自身理论知识与艺术修养的完善，在积累生活点滴的基础上，应用科学有效的创意思维方式，在促进工作效率同时，培养更加敏锐且独特的眼光，从而创造出更好的作品。
参考文献：
[1] 王国栋，宋魁彦.平面设计图形创意的思维方法研究[J] .审美论坛，2011，3（26）：22-24.
篇13
1.平面图形的视觉与心理
平面图形是一种符号语言，其设计性是一种理性思维映射。设计形态强调图形结构及多图形产生的视觉与信息复杂性，旨在强化设计信息、视觉及心理之间的三个变量关系。观众互动主要是一种心理活动，互动会通过图形媒介不同的构成方式，并运用图形的视觉变化传播信息，引发受众思考，引导受众的心理认知。
2.平面图形引导互动行为
图形是平面设计作品中的视觉中心，平面设计运用图形完成可视的形象。平面图形的信息传达要通过设计与理解来完成。互动行为建立在对各种图形构成元素的深入理解上，而了解各种元素的不同特性是在设计中对其正确运用的前提。设计的互动效果体现在一种“秩序接收—深入了解—参与活动”的过程之中。
二、平面图形的互动方式的展示与空间
平面图形作为视觉传达设计中的一种符号现象，是沟通人们与文化、信息的纽带，在设计过程中起到“眼睛”的作用。互动艺术设计强调图形形式由二维向三维、四维视觉空间的转化，完成复合信息的传达。
1.互动艺术设计中平面图形的展示性
互动艺术与设计体现了一种结合的尝试，包含可视化的图像、声音、文学及其他与观众感观相关联的诸多领域。图形设计互动性的“数字化”体现了多元化的生活形态。
互动的艺术设计是科学技术与艺术文化的结合，其基础是艺术设计的构思，其形成取决于所使用的手段。互动艺术设计是运用特殊图形构架形成特定艺术环境来引起公众反应的一个动态形式。如，运用简单抽象图形引发好奇产生的互动行为，立方体图形在被触摸的同时发出音乐、话语等声响。互动通过视觉、触觉、听觉一系列的感知过程得以完成，通过讲述不同的故事、传达不同的信息使受众游戏于真实与虚构之间。图形的互动方式表达必须以深入了解其设计形式与观众对于信息理解认识之间的关系为前提，还必须深入研究图形设计形式的构成与实践的互动关系，以获得设计互动的最大成效。
2.平面图形视觉空间的互动体现
平面图形本身具有二维空间的特征，通过设计语言能够体现视觉上的立体三维空间、时空连续的思维空间，形成受众的心理空间，完成信息传播的互动体验。伴随信息时代的来临、新媒介的不断更新，平面图形由传统的正面观向信息的面面观转变，进而图形的信息传递具有了超前性与智能化的特征。图形的叠加可以形成视觉空间的错位。图形视觉空间表达方式十分灵活，除了元素的简化、归纳、组合体现图形空间外，矛盾图形、悖论图形、超现实图形等也进一步强化了图形的视觉空间感。
三、现代平面设计中图形的互动方式
现代平面设计中的平面广告设计、装帧设计、界面设计都以图形元素为基础，设计的互动方式也围绕图形元素展开。图形元素的传播性与互动性较之文字具有很大优势：视觉传达设计的诸多形式中图形的信息传递具有“无国界”的意义。图形具有直观性、丰富的视觉表现力，承载了信息传播功能，而图形的艺术性、欣赏性、多样性使其信息量往往超越图形本体，给予受众视觉享受并引起认知与共鸣，形成文化交流与心灵沟通。
1.平面广告设计中平面图形的互动
平面广告通过图形形式的某些变化体现互动理念，激发受众的好奇心，突出参与性，使信息传播事半功倍。在广告设计中，根据图形形式的不同设定，平面广告被分为情景式互动广告与参与式互动广告。在情景式互动广告中，图形与环境的融合十分重要，情景式互动广告根据广告目的设定场景，使受众在不知不觉中参与其中，互动体验各类广告信息，如图1。参与式互动广告强调图形的设定与变化，更多地运用图形的分解组合体现广告信息的复合性，而受众的主动参与性则显得格外突出，如图2。
广告设计的互动图形使信息传达更加明确，突破了时空的限制，使设计、环境、受众理解与参与等多方面关联紧密，且表达手法多样，进而增强了广告的现场感和真实感。
2.装帧设计中平面图形的互动
装帧设计的互动性是在装帧设计中，通过某些特别的设计让读者参与到阅读过程中，使读者与书籍实现互动，体会与享受到阅读的愉悦。装帧设计中平面图形的可视性、可读性本身就是一种互动形式，如图3。
在装帧形式中，强调某些特定图形形式的互动性，能增添阅读的舒畅感，能使阅读者更好地把握节奏，增强趣味性与参与性。
3.界面设计中平面图形的互动
随着网络的发展，界面设计形式产生了，我们经常在手机、电脑上看到此类设计。界面设计是人与机器之间传递和交换信息的媒介，这类设计既要求从外观上进行创意以达到吸引眼球的目的，还要求结合图形和版面设计的相关原理。其动态图形表达十分注重简易性、排列性与灵活，在体现个性设计的同时，又便于用户使用、了解，并能减少用户发生错误选择的可能性。
