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广告设计方法实用13篇

引论:我们为您整理了13篇广告设计方法范文,供您借鉴以丰富您的创作。它们是您写作时的宝贵资源,期望它们能够激发您的创作灵感,让您的文章更具深度。

广告设计方法

篇1

一、横向思维

横向思维能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯,有助于我们寻找尽可能多的不同的解题途径和思路。它可作为纵向思维的对立方式。纵向思维是要把同一口井继续挖深,横向思维则是要试试其它位置。从美术创作的角度看,如不同工具材料的运用,不同构图方法的表现,不同题材、内容的选择等形式都是要运用横向思维来创作。

二、求异思维

求异思维也是相对于常规思维来说的,其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束,从而突破传统观念和习惯势力的禁锢,从新的角度认识问题,以新的思路、新的方法解决现实难题或创造更好、更美的东西。逆向思维是求异思维的一种重要形式,也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。我们从美术创作的角度看,如可以画花的生长或凋谢过程,可以把正视、俯视、仰视等结合起来在同一作品中,可以把一幅作品剪贴、随意粘贴、想象成另外的作品等形式都是要运用求异思维来创作。

三、想象思维

想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维是人体大脑通过形象化的概括作用,对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是形象思维的具体化,是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式,是人类进行创新及其活动的重要的思维形式。想象思维有再造想象思维和创造想象思维之分。再造想象思维是指主体在经验记忆的基础上,在头脑中再现客观事物的表象;创造想象思维则不仅再现现成事物,而且创造出全新的形象。我们从美术创作的角度看,如可以创作飞翔的人,可以创作把地球放在手上,也可以创作动植物组合成新的生物等形式都是要运用想象思维来创作。

四、发散思维

突破常规是创造型思维的本质所在,这一点在发散思维中表现得十分明显。“正是在发散思维中,我们看到了创造性思维最明显的标志。”发散思维是指从一个目标出发,沿着各种不同的途径去思考,探求多种答案的思维,与聚合思维相对。

五、直觉思维

直觉思维是相对于逻辑思维来说的,它是指人们不经过逐步分析而迅速对问题的答案做出合理猜测或突然顿悟的思维形式。直觉思维着眼于对研究对象的整体性把握,它与逻辑思维强调对研究对象的局部性分析是很不同的。直觉思维能力强的人常常会从一些偶然事件中突然领悟问题的实质。

广告设计方法中,感性诉求广告具有极大的魅力和说服力,但它毕竞基于人类的感情,人的感情是最复杂而又最易变的,要想真正使感性诉求广告达到预期的目的,它还是必须在遵循一定的原则下进行的。 包含着以下的几个原则:

1.现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体,而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向,有着判断是非标准的积极客体,他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以,说实话、抒真情是广告的生命,是赢得受众的本质力量,也是对社会负责,对消费者负责的表现。

2.谐趣幽默的原则

幽默广告之所以受人们的喜爱,根源在于其独特的美学特征与审美价值,它运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合,创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地,促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度,从而产生一种会心微笑的特殊审美效果,感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性,使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强了广告的感染力。

3.理性浪漫的原则

感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动,在广告中表现激情,只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中,情感始终起着重要的作用。感性诉求广告不同于一般的艺术创作,它的目的是促进消费,它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的,别人不理解也可以的话,感性诉求广告则不能这样,它必须注重效应,因此它要求较为直观和外露,使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时,我们鼓励宣泄激情,但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行,这就是我们所说的“理性浪漫”,只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中,使之对象化和物态化,成为有意义的形式。

4.艺术表现的原则

感性诉求广告的目标受众是消费者,在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足,他们不仅要求广告能告之他们信息,而且要求有艺术性和娱乐性,满足其心理上的审美需要,所以,没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。

在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多,除了我们前面所提到的谐趣幽默外,还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等,应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。

总之,在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里,感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑,特别是在中国这么一个“情为上”的国度里,这种情况更加显得重要。所以在广告设计中要遵循合理的设计思维和设计方法,这样才能更好的为广告设计提供源源不断的新鲜血液。让中国的广告走在世界的前沿。

篇2

一、广告设计前期工作中的信息设计

广告设计流程包含了市场调研、分析、策划、设计等工作。随着“创意设计”及“设计方法论”的不断发展,设计前期工作日益受到重视。广告设计的主要目的是促进商品的销售,为市场营销服务,而创意设计不是只靠灵感、经验、直觉和猜测就能够得到的。广告设计前期工作的关键在于设计任务即目标的认定,其真正的意义在于为广告设计具体方案的构思创意、执行提供引导。信息图形设计作为一种信息设计手段是对前期信息的明确,是信息设计的集成,同时也是指引设计创意的必要前提。广告设计一般遵循“市场调查与分析——调查结果运用——信息梳理——创意设计——海报设计”的流程,在创意设计之前需要明确设计的目的,这是设计的基本原则。信息的梳理与设计是前期设计与后续创意设计的连接,是创意设计成功与否的决定性因素。要想了解产品和消费者,只有通过市场调查和分析得以实现。市场调研与分析为广告设计者提供素材。广告设计前期需要将初期调研的信息进行筛选、提炼和分析,从而提取出有效的精华信息,并将其转化为“指引信息”,运用到调查结果并确定市场。信息分析与设计的教学模式旨在教授学生通过市场调研,将搜集到的信息进行筛选、分析,通过特定的设计方法为广告设计第二阶段的创意设计做准备。广告设计前期调研工作,可以帮助学生确定一个准确的目标。信息设计(InformationDesign),是人们对信息进行筛选、转译的实践过程,通过信息设计可以使设计人员及受众得到有效的“需求信息”。信息设计分为:信息收集、信息编辑及信息图形化设计。

(一)信息收集

前期信息收集的难点在于内容多、乱、杂,如何将这些信息提炼成有用的信息,梳理其中的关系,并基于这些信息进行合理的创意设计,对于设计专业的学生来说极具挑战性。如何指导学生进入这种新的学习模式,并保持学习的趣味性,是设计专业教师亟需解决的问题。

培养学生辨识信息是否有效的手段在于,分辨该信息是否有利于达到设计的目的。信息收集实际上是收集有意义的、有助于达到设计目的的有效信息。因广告设计课程的信息含量、抽象性、复杂性超出以往专业基础课程,笔者在教学过程中采取“调研法”和“提炼法”将庞杂的信息体系尽量的聚集化、模块化、系统化,并针对分支模块进行精准的思维能力培养。前期调研的工作实质就是把有效的信息转换为创意设计阶段的目标与目的,学生应树立起信息设计的意识并发掘和掌握有关传播对象对产品接受力的信息。借助此模式,学生从理解品牌、产品中获得启发,更好地接受信息,以便有效地进入到后期创意设计阶段。

(三)信息图形化设计

设计前期的调研设计、信息设计容易被忽视。概念、创意、制作技术等都是广告设计的专业基础,广告设计前期工作不仅仅可以体现出学生对信息的梳理能力,更能体现出其创造性思维、逻辑性思维,这些都是新媒体时代下视觉传达设计专业学生亟需掌握的设计能力。简化信息需要被设计,这其中涉及了对“问题意识、精益意识、价值意识”等素养的培养。信息的提炼及信息的设计方法也需要结合起来教授。如文字的字体、字号、位置、行距、字距、色彩、线条、边框所代表的意义都不同。在信息设计中,可用通过线条的粗细、虚实、长短、直曲,或者色彩的冷暖,区别信息和内容的重要性。图像的编排设计应科学、理性、客观,需摆脱感性、偶然等设计时容易出现的弊端,以上多种设计元素都可通过编排、归纳发现不同的诠释方式和设计方式。广告设计前期文字视觉化能够为后期的招贴创意设计提供丰富的表现语言,激发设计师的灵感,以提升广告设计创意。信息图形设计(InforgraphicDesign)是一个可视化的整合体系,由图像、文字和数字结合而成,使信息更高效地得以传播、交流。它在广告设计课程中,可以帮助学生通过特定调研信息内容的视觉元素系统,转化字里行间的可视化元素,凸显简单、明确、直观、系统的特点,建立其创意关联,使调研信息的梳理更加明确。

二、教学试验

(一)教学试验的过程

下面笔者以所在院校2015-2016学年第一学期广告设计课程的教学为例,介绍广告前期的教学实验。本次课程共有23位学生参与,为期4周,共80学时。以往的广告设计教学都是急于将“创意设计”作为传授的起始任务,而本次教学安排区别于以往,特地将其安排到课程的第三周。因学生欠缺某些必备的思维逻辑,如直接传授创意设计的技巧,实践效果想必有限。因此在有限的32课时内,首先要辅导学生建立相关的逻辑思维能力,并将其纳入后期完整的广告创意流程,有效地将信息转化为成果。为此,笔者将课程分为两个阶段,逐步将相关知识、能力点导入,增加对信息内容的理解。

1.认识信息,分析信息

广告设计的首要任务是让学生理解信息设计是衔接前期调研和创意设计的重要纽带。在市场调查过程中,问卷调查、访谈、现场观察、线上测试等方法能够使调研信息与计划设计的逻辑性强、切入点明确,有助于减少学生在下一步创意设计中的困惑,从而较好地理解创意设计的动机。可见,信息设计教学方法对于广告设计教学起到了积极作用。

2.导入信息

第二阶段的导入需求这一概念的认识和分析技术。本阶段的信息设计是让学生依据调研分析某品牌或特定产品的信息展开分析,并要求区别于以往的word格式,选择关联性信息重架构成一个新的组织体系,将需求信息有效的转为设计师、消费者能看得懂的引导信息,广告设计前期最核心的任务在此就完成了。“需求”的含义为:需要、索求、索取等,是特定主体得不到某种期待的状态所产生的利益主张与追求。所以大部分的广告都必须有两个基本点:首先是像广告的心脏般的核心创意,另一个就是执行前的想法,以便赋予核心创意在平面及多媒体上的生命。

(二)教学试验的启示

1.广告设计中信息设计能力的培养

目前广告设计课程中,学生对于信息设计与创意设计之间的关系不能完全理解,教师如果可以清晰地讲授将对信息梳理、设计及系统设计的方法,培养学生运用信息设计进行逻辑思考的能力,会对设计产生实质性的辅助,也会为课程的效果增色不少。笔者在广告设计课程的教学过程中,努力将前期已修课程“设计构成”“字体设计”“图形设计”等联系起来,使学生将广告设计后期创意设计的任务架构于信息设计的过程中,通过市场调查,厘清信息与创意设计之间的关系。如何在错综复杂的信息中找到有价值的信息点并合理运用,不仅考验学生的执行能力,也会锻炼学生的策划能力、分析能力等,这也是信息设计的魅力所在。

2.信息设计与创意设计

美国社会学家盖洛普说“几乎没有一位调查员明白,他其实能用一种正确的询问,从受访者那儿得到全部的东西”。信息设计是理性的、科学的、逻辑的、规律的,而创意设计是个人的、感性的,如果能够依据理性、科学的切入点切入,对创意的产生、执行是非常有益的。广告设计中的创意设计,在以往的教学过程当中占比重较大。但往往教学成果会出现作品简单、枯燥、不知所云的现象。究其原因,是学生对于对象的研究不彻底和不深入,找寻不到合适的切入点、需求点。信息设计对在搜集、理顺、设计的过程中,有助于对品牌对象由初步到深入的理解。循序渐进的信息导入对后期创意设计十分有帮助。以2014-2015第二学期及2015-2016秋季学期两次广告设计(C)课程的教学效果来看,学生通过信息设计的学习,后期创意设计的构思质量、制作标准、表述力度都有明显的进步。可见,信息设计是创意设计的前期必要工作、重点工作。

结语

从信息设计和创意设计的教学角度来看,“设计成果”并非简单的视觉体系,而是遵循特定的逻辑规律而组织成的整合体系。信息设计应在广告设计着手创意设计之前完成,扮演着如何引导创意设计的角色,以满足创意设计的硬性需求。在广告设计教学过程中,笔者着眼“信息设计”与“创意设计”之间的衔接方式,针对前期信息中的“调研”与“梳理”进行分解,探索信息、创意、设计之间的递进关系、构建方法,以及广告设计中信息设计与创意设计之间的认知规律教学方式,通过此次实践让学生从信息的分析和设计更好地切入到创意环节,更好地理解广告创意的真正含义。学生的积极反馈以及良好的教学成果证明了此次实践的价值,即有效地培养了学生在创意设计前期的理解能力、逻辑梳理能力。在后续的教学中如能继续优化,这些经验会对广告设计教学方法体系的发展和完善起到推进作用。

参考文献:

[1]奥美公司著.庄淑芬等译.奥美的观点[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社,2008.

篇3

经济的快速发展带动了人们生活水平的提高,也带动了消费时代的到来,在这样的背景下,人们开始消费的重点从对物转化到了对符号上,大量的物品被符号化和形象化,成为人们选择消费产品的重要依据,所谓的“名牌效应”实际上正是对这种情况的一种直观阐释。广告设计由此产生,能够结合计算机平面设计技术,结合广告媒体的使用特征,通过对图像、文字、色彩等元素的构建组合,实现广告目的及意图的有效表达,以此来吸引消费者的目光。可以说,在当前市场环境下,广告做得是否成功,直接影响着产品的市场竞争力和发展前景。

2.广告设计的过程

广告设计过程也是遵循一定的规律,一般设计过程大致可以分为5个阶段。首先是广告设计的准备期。准备期主要是收集相关资料,包括产品的、受众的等,启发新创意。第二是雏形期。这一阶段是把前期准备好的资料进行全面融合,形成创意设计的雏形。第三是形成期。这一阶段就是从业人员综合准备材料,前期创意,形成具体的创意设计文案,并通过平面、影视等广告表达形式,将广告内容具体化。第四是验证期。广告内容设计成型后,需要经过客户、受众、市场等多方检验,收集意见,验证广告效果。第五是修正期。从业人员根据收集意见和市场反映,对广告设计中存在的问题进行进一步的修正,修正后继续征询和检验广告设计效果,直至达到预期效果。

3.市场环境下的广告设计方法

3.1适应产品市场宣传

作为市场主体的企业,在发展过程中必须始终关注市场辩护,了解其变化趋势。现如今,多样化的产品市场决定了无论哪一种产品都不可能适应整个市场的需要,在这种情况下,找准目标市场也就显得尤其重要。通过对目标市场的深入分析,制定相应的宣传策略,可以获得最佳的广告效应。例如,儿童用品的目标对象是儿童市场,但是该市场的购买力是由家长决定的,在广告宣传中,应该抓住家长而非儿童的心理,有针对性地开展广告设计;又如,名表、高档服饰等,目标群体以青年和中年为主,这些人在购买相关产品时,关注的更多的是时尚和品位,因此广告宣传应该体现产品的时尚性、名贵性及独特性,以满足消费群体的心理诉求。

3.2了解消费者心理

一个好的广告作品,并非各种手法和创意的堆砌,而是应该从消费者的心理出发,使得其在接收产品信息的同时,能够从欣赏产品中获得满足感,加深对于产品的印象。因此,在进行广告设计时,必须把握消费者的心理状况,立足地域文化特色,针对不同的消费群体,制定独具特色的广告宣传。

当前,在产品广告中聘请明星作为形象代言人,是许多企业的惯用手段,通过这样方式,可以展示产品的质量,利用明星的影响力来诱导消费者进行消费。企业可以抓住消费者的心理特征,选择最为恰当的形象代言人,结合广告宣传的精心设计,可以达到最佳的广告效益。例如,雀巢咖啡之所以能够在习惯了饮茶的中国市场一举成功,很大程度上是不仅仅是因为其良好的广告形象画面,更多的是那一句“味道好极了”的广告词,虽然内容简单,但是却带给人一种美好的生活品位,体现出了不同消费群体的需求。

3.3考虑市场需求

为了提升广告效果,产生一种视觉上的冲击力和感染力,在广告设计中经常会用到各种各样的表现手法,如对比、夸张、象征等,针对广告的主题进行渲染与烘托,从而加深观众对于产品的认知。在合乎情理的前提下,广告设计一般都会尽可能去追求标新立异、与众不同,借此来吸引消费者的目光,从而达到促进产品销售的目的。广告人通过自身的联想和创造,以产品为对象进行创造性思维活动,就是广告创意,通过对广告内容、广告主题以及表现形式的构思和创造,产生新的意念,从而使得产品原本潜在的现实属性得以升华,成为可以被大众所感知的具体的形象。在广告设计中,创意是灵魂也是核心,体现出了设计人员的价值取向和审美境界,也许在观众看来,一个广告创意中,仅仅是一句广告词或者一个只可意会的眼神能够反映出产品的特色,而就是这些看似简单的东西,却往往倾注了设计人员的心血。

一个杰出的广告创意,也许是设计师的灵感突现,但是更多的是经过了艰难的思维劳动。当前许多广告创意都是通过搞怪或者出人意料的方式,对广告诉求进行传递。例如,在某个麦当劳创意广告中,出现了一个前后摇晃的摇篮,摇篮中的婴儿时而哭泣,时而欢笑,令人费解。而当镜头一转,观众会看到,摇篮正对着一个麦当劳的标志,当看到标志时,婴儿就欢笑,看不到时就会啼哭。该广告的创意手法极其简单,但是却又令人意想不到,在令人拍案叫绝的同时,也突出了广告的创意哲学,即与生俱来的戏剧性。

结语

总之,在市场环境下,广告的设计必须充分考虑产品的目标市场,考虑消费者的心理需求,结合市场需要进行创意,通过各种各样的艺术表现手法,体现出广告的自然创造性,在让人意想不到的同时,却又处于情理之中。一个好的广告作品,应该能够在抓住观众目光的同时,突出产品的信息和形象,使得其能够伴随着广告一起留在观众的心中。

参考文献:

篇4

1.2加强与顾客互动,完善顾客体验

电子菜谱其实也是餐饮运营商和顾客互动的一个平台,运营者通过电子菜谱为顾客提供信息,顾客通过运营者提供的信息做出选择,这种互动模式下,电子菜谱同时又是一个良好的信息反馈平台。顾客可以通过这一平台分享自己的用餐感受,对菜肴口味和服务做出评价,之初其中的优点和缺点。同时,运营商在引进竞争机制的前提下,顾客可以通过对服务的打分等方式来体现服务效果,让顾客为中心参与运营管理,提高服务质量,从而获得更好的利润。

2电子菜谱广告的意义

电子菜谱广告以新媒体中的电子菜谱为载体,利用Android、Windows等系统平台提供技术支持,触摸式高精度液晶显示屏作为播放器,广告的质量得到了充分的保证,内部硬件运行流畅,保证了高清图片及视频的高保真呈现。其中电子菜谱广告的频道设置清晰,界面美观易懂,增加了人们对于广告的识记度,提高了广告的到达率。电子菜谱广告还可以提供全天候服务,不受天气等因素的影响,更好的发挥广告价值;由于是在菜谱中直接植入,菜谱和广告二者相结合,减少了纸张的使用,环保意义重大,而且广告的强制性高,费用低;人群数量稳定,让广告接受于人们用餐、聚会等各个时段,具备良好的话题环境,是品牌传播扩大的理想时间和场所。

3电子菜谱广告设计思路

3.1完善客户体验为根本

可口可乐公司广告的经典台词是“你渴了吗?”,烈日下奋力奔跑的运动员,冰爽的可口可乐,这种画面让人一下子就想解渴,广告告诉人们可口可乐能够满足人们的需求。电子菜谱广告也要有同样的设计思路,立足“顾客就是上帝”的理念,从顾客需求出发,让顾客看到广告就能联想着要去体验相关产品,全方位的调动消费者的各种感官,激发消费者的体验欲望。

3.2强调成本控制

电子菜谱虽然是一个很好的投放广告的平台,不仅方便快捷相对于以往的纸质广告来说也更有利于环保,但是电子菜谱的主要目的是为了方便顾客的点餐,在其中的广告只是相对的副产品,利用消费者点餐间歇进行宣传。所以电子菜谱广告设计的着眼点在于如何经济实用,效益控制在最大值,用最小的成本达到最大的收益,让投入产出比达到最大。电子菜谱广告的设计和制作最好是低成本的小广告,广告起到宣传的同时也不能喧宾夺主。电子菜谱广告设计中最好能够实现跨行业合作,一个广告中能够传达尽可能多的信息,比如销售汽车的广告中有油的相关介绍,这样相关产品进行叠加,广告的成本也就相应减少。

3.3内容创新,形式多变

商业广告的最终目的是为了宣传商品,让消费者进行消费。当下人们更注重的是眼球效应,如何在最短的时间内抓住消费者的眼球是新媒体时代下电子菜谱广告面临的重大问题。解决这问题最重要的还是创新内容和表现形式的多变。电子菜谱广告只是利用顾客点菜的间隙进行产品的宣传,内容上就要简短新颖有冲击力,容易让顾客记住。人们众所周知的《Famliy》公益广告,就是创新了英文单词的形式,让观众眼前一亮,还有泰国的潘婷广告,看似讲述了一个聋哑女孩学习小提琴的奋斗故事,但在最后明显的突出该产品的形象,采用感情诉求的方式抓住品牌建设,引起消费者感情共鸣。这样在电子菜谱广告的设计中就要以“新”为主,内容上创新,形式上要打破单一图片文字的表现,多采用视音频相结合,文字图片相互交叉的模式,甚至可以利用小游戏的形式从而实现和顾客的交流互动,这样的电子菜谱广告才更具有竞争力,更能达到宣传商品的目的。

3.4立足消费目标群体,注重品牌效应

在菜谱中植入广告,为广告的传播创造了一种除报纸、杂志、广播等传统媒体之外的一种新型传播渠道。吃饭是人们最惬意和放松的时候,此刻菜单中的广告品牌也会成为用餐者餐后话题的一种选择之一,利用这种直观的近距离的广告方式,客户主动参与了和品牌的互动。这同时也是培养客户关系的一种创新方式。此时菜单中广告恰到好处的让宣传的品牌成为饭友们讨论话题的一部分,这是一种培养客户关系的一种创新方式,让成千上万的饭友们以一种舒适、愉快和高度相关的方式参与品牌形成互动。这是品牌参与用户交流的方式,也是用户和朋友分享品牌的动力。每一位用餐者,都会成为一个活的广告牌。针对上述目标,电子菜谱广告的设计中重要的一点就是明确目标群体的合理定位,以消费者的消费档次为出发点,设计广告的思路也要分层对待。目前可以使用电子菜谱点菜系统的饭店一般集中在中高端层级,这些中高端饭店都会有固定的中高端消费者,针对这些消费者,电子菜谱广告的设计就要更加精良,避免粗制滥造。

4电子菜谱广告设计方法

4.1集体思考法

该方法又称头脑风暴法,是通过集思广益进行创意的方法,为广告创意思考方法中最常用的方法之一。这个方法是1970年代左右由美国BBDO广告公司副总经理奥斯本提出,是广告界广为流行的方法,这个方法具有五大特征“:第一,集体创作。第二,思考的连锁反应。第三,禁止批评。第四,创意量多多益善。第五,不介意创意的质量”。集体思考法,是为了适应日益复杂的经济社会发展而产生并得以广泛运用的。品牌广告设计正和现代社会的广告创意活动,已经不再是广告“天才”个人活动所能够完成的了,而往往是集体思考或集体合作之后的决策活动。任何一个好的广告创意都离不开集思广益。广州成美营销顾问公司在为加多宝公司的广告定位过程中就用到了这个方法。王老吉本身就是行业里的翘楚,但是加多宝本面临一个难题:王老吉是当凉茶卖还是当饮料卖?因为历史原因,消费者对于王老吉的认识概念是混乱的,成美公司在考虑这个问题时也陷入困难,2003年成美红罐王老吉项目组成立,负责品牌定位的就有三人之多,项目组按照加多宝公司的要求,在35个工作日内完成定位制定——明确直接、间接竞争对手,对竞争对手进行优劣势及竞争对手在消费者心智中的认知的研究、品牌定位推广制定(定位说辞和广告语)。在完成上述品牌定位后,围绕红罐王老吉品牌定位展开品牌推广执行及管理(含广告创意、制作、媒介、促销方案)等工作,最终,“怕上火喝王老吉”的经典广告由此诞生。由此可看到,加多宝广告其实就是集体参与讨论为主,立足发散性的思维从而提出了成功的广告方案。

4.2垂直和水平思考法

垂直和水平思考法通常被称作戴勃诺理论。这种方法把人的思考法分为逻辑的思考和分析法以及水平思考法。“逻辑的思考和分析法是把一定的思想线路固定在一个范围内,自上而下的进行垂直思想”。这种方法是在对旧有的经验和知识的基础上,对二者进行重新产生创意。最大的特点是能够在社会公众原有心理基础上实现广告的诉求,但是不能突破原有广告形式,具有相对局限。九阳豆浆机的广告语是健康好豆浆,九阳轻松做,九阳全自动豆浆机,用水一冲就干净。美的豆浆机的广告语是工作越忙生活就要越轻松,免泡豆,易清洗,美的豆浆机,无网更轻松。两个广告语都紧扣了轻松这一主题,但是九阳的定位就是直白的做豆浆轻松,而美的的则是转换逻辑上升精神层面表达生活轻松。水平思考法与垂直思考法是两种不同的广告创意思考法,“它在思考问题时强调摆脱原有知识、经验的束缚,冲破常规、创造性的提出见解、观点和方案”,富有创新和创意。这种方法的运用,一般是基于人的发散性思维,故又把这种方法称为发散式思维法。

4.3跳越联想法

德芙巧克力的系列广告中经常用到这种方法,在它的橱窗篇中,,一位时尚可爱的女孩站在具有欧洲风格的一个街角的时装橱窗前,她摆出pose使自己影子与帽子影子重合,然后又让自己与钻石项链的影子重合。最后拿出德芙巧克力,咬上一口品尝的同时,巧克力化作棕色丝绸环绕住了沉迷于巧克力的女孩“。此刻尽丝滑”广告语出现。以这则广告为例,它表现的是一种意识形态。这则广告广告,并没有以巧克力的物理属性为诉求点。但“欧洲“”珠宝“”时尚”这些生活的碎片有体现在广告中,受众可以根据自己的想象粘贴,给人留下一种高贵、奢华、时尚、唯美的意境空间。这就是典型的跳跃联想法,这种思考方法是在进行广告创意时,为了找到令人惊异的构思,常常在看似毫无关联的两个问题之间构想出特定关系。这种方法是以跳越而产生联想,而并不把自己思考的基准点加以固定。

4.4拓展思维法

于广告创意而言“创造性思维并没有固定的框架,对于同一问题会有多种设想寻求多方位探究解决问题的办法,如果一方思路受阻,就会转向另一方寻求出路,一般不循序渐进,而是从一个思路迅速地切换到另一个思路,保持较大的思想跨度”。这就是拓展思维法的涵义。以某品牌奶茶广告为例,女主人公问男主人公说自己是他的什么,男主人公说是优乐美,女主人公说原来只是一杯奶茶,男主人公说:这样我就可以把你捧在手心了。用情侣之间的对话,让消费者把是什么的答案直接就转移到优乐美奶茶上,同样的还有香飘飘奶茶,杯子连起来可绕地球三圈。

篇5

1.“因材施教”式备课

在日常的教学过程中,通过对学生的观察了解,发现学生在学习中,对课程与课程之间的关联性把握较差,一门课上完就完了,看不到课程之间的联系。因此,在广告设计课程的准备过程中,除了讲授有关广告设计的基础知识,还有意在课件中,穿插了诸如字体设计、版式设计等相关内容,并在讲授中,有意提醒学生,哪些理论是和你之前学习的知识相关联的,让他们既学习了新知识,又巩固了原有的老知识,令课程不再孤立,能够看到课程与课程之间的联系,将之前学习的专业知识灵活灵用到新课程中。

另外,在广告设计课件的案例选择上,起初都是选择一些知名设计师、著名广告公司的成功作品,但是通过教学实践,发王见这些案例对学生的启发性并不强,学生在观看这些案例时,会自动拉开与设计者之间的距离,在他们心中觉得自己和这些设计者之间有着遥不可及的距离,他们背后拥有自己的设计团队,而我就是一名在校学生,有的只是自己的一己之力,怎么可能做出像他们那样的成功作品……在这种心理作用下,案例对学生的启示效果并不理想。因此对广告设计课件的案例进行更换,大量选用金犊奖、学院奖、大广赛等比赛的获奖作品作为教学案例。因为这些作品同样出自在校学生之手,和学生的实际情况相吻合,无形之中消除了学生的抵触心理,拉近了学生与广告案例之间的距离,便于学生的学习、借鉴。

2.比赛、作业“二合一”

在广告设计课程的作业设置上,以往都是让学生自由选择题目,进行作业训练。但是这样的课程训练存在着一些问题。首先,学生在最初的选题阶段,总是左选右选,看着哪个题目都好,仔细想想又觉得哪个题目都不好,题目选择的时间花费较多,令随后的设计创作时间相对缩短,到结课时,因为制作时间不够充分,作品不能取得最为完美的效果。其次,学生在选题时,只选自己熟悉的内容去做,不熟悉的品牌或产品,根本不在他们的考虑范围之内。这样的做法在在校学习阶段当然没有问题,但是当他们步入社会,面对实际的设计项目,当这个项目包合的内容是他们闻所未闻,见所未见的,这时他们就会一片茫然,无从下手。再次,面对作业练习,有些学生仅仅觉得它们就是个作业而已,对我以后的工作、生活并没有什么用处,随便做做,求个及格就行了。在这种心理下,不免有部分学生会出现糊弄作业、敷衍了事的情况。

针对这些问题,在广告设计的作业设置上,采用比赛、作业二合一的形式,让学生参加了诸如中国OOH青年广告创意大赛、中国大学生艺术作品展等比赛,以这些比赛的竞赛命题项目作为作业选题,不仅为学生节省了选题时间,避免了无主题作业的盲目性,而且提高了学生面对不熟悉选题时,怎样去了解题目,找到恰当表现题目方式方法的能力。令作业训练能够更加贴近社会以及日后工作需要,作业的实践性得以增强。同时,丰富的比赛奖项以及获奖后的荣誉感与喜悦感,也提高了学生完成作业的积极性,不再为了完成作业而完成作业。

3.师生共同参与的辅导形式

在作业辅导课上,之前都是教师去讲,学生有时会产生这些问题我没有,课程这会儿暂时和我无关的心理,聊天、说话的行为由此产生,严重影响了课堂秩序。为了制止这些行为,教师要中途停止辅导讲授,维持课堂秩序,不仅耽误辅导时间,并且也影响了辅导效果。

篇6

一、汉字在平面设计中的表现原则

1.汉字表现当具有可读性

平面广告的文字的基本功能是设计者要传达的各种信息向公众传达,中国数字设计,平面设计方案应注意到这一点,必须有准确的商品信息传达给消费者。为了实现这一目标,我们必须要在设计中考虑到的汉字的整体吸引力。文本的基本结构不会有太大变化,因此,使人们难以认识到。结构复杂的汉字本身,笔画量之间有差异,且具有大量形近字,形态也较拉丁文字严谨方正。自由发挥困难。因此,设计人员在进行文本设计时,要强调整体,适度省略详细,从基本笔画入手,合理注入图形化因素。

2.汉字字体的个性应符合平面广告设计对象的属性

在平面设计中,汉字的个性是设计者智慧和阅历的完美体现,与众不同、富有特色的汉字字体,能给人独特而醒目的视觉感受。不同的字体造型具有不同的独立品格,如常用的老宋体,字形正方,其尖峰短而有力,给观者典雅、工整、严肃、大方的视觉感受。变体字体中的童体,字形放松,结构变化随意,仿佛儿童随手涂鸦,给观者可爱、质朴、轻松的感觉,让人一看就容易联想到儿童用品。

3.汉字字体设计应富有创造性和想象力

富有想象力和创造力的汉字设计,是对汉字生命的再发挥和延续。丰富的想象力和创造力,使汉字摆脱了传统的表达式,如“艺术字”,“手写体”的桎梏的表现,从既熟悉又陌生的角度看传统的符号放置在现代布局编排中。以构成的方式将汉字重构、拆分,或亦字亦画,在鉴定中产生新的魅力。以“叙事”为强劲表现“或性能为导向,或以表现为主来进行叙述;用动态的、非直线的构图,把广告中需用到的词和字排在所需的位置上,或将文字内容进行“另类”处理。

赋予某种可读的意象,增强汉字的想象力和创造力的因素。

二、平面广告设计中文字构成与编排的设计表现

虽然平面广告设计作品中的文字数量不会很多,但文字排列组合的好坏,直接影响着版面的视觉传达效果,因此,文字设计能增强平面设计作品的视觉传达效果,提高平面设计作品的诉求力,赋予平面广告版面审美价值。在文字的编排设计中,字体、字号、字间距、行间距及文字与图片的编排设计是平面广告设计者调整的基本要素。

1.字体,即文字的结构形式。字体是文字的风格和样式,不同的字体具有不同的性格,使人对平面广告设计作品产生迥异的思维、生理、情感感受——这些都是通过字体展示的图象达到的效果。

2.字号,字的大小叫字号,不同大小的单个文字在平面广告设计时常作为点元素和面元素来丰富平面广告的版面。字号小时有“点”的特性,字号大时具有“面”的特性,做平面广告设计时常常为了突出表现某一点,而拉大或缩小字号,以形成强烈对比。

3.间距,指的是字与字之间的空间距离,就像人要呼吸空气一样,字间距、行间距的空间大小会给整个画面带来清新的或压抑的空间氛围。现代平面广告中文字的间距编排得到了多面化的发展,以此展现设计者丰富而别具特色的思想。

4.文字与图片的编排形式

4.1文字的线性编排形式:这是一种较为传统的编排形式,文字可以排列成直线和曲线,这也是人类视觉感官的需要,形成动感与静感效果。

4.2文字的块面编排形式,文字的块面编排有两种形式。一种将文字分栏、分段的形式规则地编排成块,这种排列形式常用于报刊、杂志的编排,也在平面广告设计中文案诉求内容丰富、诉求形式诗歌化的情况下应用。另一种是让文字沿图编排,这种形式要求图片的视觉张力强。这一点正迎合了广告图片给人强烈刺激效果的特点,加上文字不影响图片效果反而增添表达效果

三、平面广告中文字设计的几个要点

1.文字设计要给人一种新鲜感

首先,要保持与周围的“环境”有所不同,因为文字的主要功能是传达给读者的意见和信息,要达到这个目的,有必要给人们一种新鲜的视觉印象。但设计要尽量避免复杂,凌乱,让人容易记住,容易理解,容易辨认,不能和整个平面广告作品的风格特征冲突

2.文字设计要富于创造性

平面设计敢于创新,勇于出奇,根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造出与众不同的独具特色的字体。给人一种特殊的感觉。设计,创意改造的字的组合的形态特征,唤起他的好感情。

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1.具有独创性原则独创就是构思和想法要独特,与众不同,能突破常规,从一个全新的视角思考或者引人思考。独创性是广告的最大亮点,没有这个特性,广告将不能引人注意,就实现不了广告的到达率了。在购物网站广告设计创意中要有以下几点:第一,富有创意。作品的题材和立意点要始料不及、出人意料、有趣甚至是惊人的、富有新意;第二,主题突出。作品要突出主题,并清晰地贯穿于整个创意;第三,形象独立。明确广告作品的独立形象,使广告为商品服务创造一个具有独立的传播方式和内容。给消费者留下深刻的记忆。并激起购买的欲望;第四,亲切感。广告要有一个亲切自然的感觉。不论是内容或形式都能使消费者喜闻乐见,让消费者感到亲切自然可信。

2.具有准确性原则创意应该很好地表现购物网站广告主题,不能让概念模糊。如果广告不能表现主题,那么就算创意再好,也不能吸引受众的注意,激发受众的兴趣,更不用说促进达成销售了。每个广告都要传达完整的商品信息,传达的信息内容要准确、及时。内容要简单、直接。尽量使用图形来表达繁琐的商品信息和创意内容。

3.具有新颖性原则网络广告发展速度很快,一个综合性购物网站广告的数量很多,为了能更好地体现广告的效果,新颖性原则是必不可少的,一般从样式和内容两个方面进行创新,样式上追求多样性,现在有流媒体式广告、幻灯片式广告、透明广告等新的广告样式。这个方面可以从技术角度开发。内容上从色彩和主题创意及版式入手。色彩调性统一,内容要有独创性,版式力求新颖。

4.具有简洁性原则购物型网站的商品信息量很大,过多的广告信息很难很好地传达。所以,广告设计要力求简洁。要充分利用视觉元素、语言元素、声音元素、色调元素等综合表现形式。让锋利的创意一针见血地表现出来。简洁性原则是广告传达的重中之重。

二、购物网站广告设计的分类

1.网幅广告是以GIF、JPG、Flash等格式建立的图像文件,这些图像文件在网页中大多用来表现广告的内容,同时还可使用Java、vbscript等语言使其产生交互性,或使用插件工具增强其表现力。

2.自动弹出式广告也称为“插入广告”“弹跳广告”,当进入某一网页时,就有可能自动弹出一个窗口,内含广告图片和标语,甚至伴有动画和声音,用跳动的图标和字眼呼唤浏览者去点击。用户也可以根据喜好浏览或关闭,选择完全取决于用户的操作。

3.电子邮件广告是通过互联网将广告发到电子邮箱的网络广告形式,它针对性强,传播面广,信息量大,其形式类似于直邮广告。

4.链接式广告往往所占空间较少,在网页上的位置也比较自由,他的主要功能是提供通向厂商指定网页(站点)的链接服务,也称为商业服务链接广告。

5.网站栏目广告是指在网上结合某一特定专栏的广告。一些综合性网站和门户类网站都设有很多专栏,提供诸如新闻、娱乐、论坛等多方面的内容和活动。

6.专题广告:内容赞助、节目赞助和节日赞助。赞助式广告的形式很多,广告主可根据自己所感兴趣的专栏内容或节目专题进行赞助。

7.RichMedia一般指使用浏览器插件或其他脚本语言、Java语言等编写的具有复杂视觉效果和交互功能的网络广告。

8.在线互动游戏广告这是一种新型的网络广告形式,它被预先设计在网上的互动游戏中。除此之外还有视频内嵌式广告、路演广告、巨幅连播广告、翻页广告、插件提示、下载安装广告、点击播放等等。

三、购物网站广告设计的创意表现技巧

1.文字元素的创意表现技巧购物网站广告文字内容包括标题、正文、广告语、产品名称、公司和商品信息等。突出标题或广告语是广告设计的常用的突出创意技巧。文字的编排和内容要力求简洁直观。尽量用最少的文字表达最突出的内容。文字的编排要配合整体版式技巧。可以通过文字分拆、文字字体再创作或是文字图形化创作来增加文字的可读性。文字的版式编排要遵循整体版式技巧,让文字属于整体广告设计的一部分。以此来提高整体广告设计的可观性。经过设计的文字或文字排版能更好地传达内容。

2.图形元素的创意表现技巧图形在版面中占有很大的可视面积。良好的广告模特或是广告图片的设计在购物网站的广告设计中起到重要的作用。广告图形元素一般包括:绘画、书写字体、拍摄图片、图形标志、插画、产品模型等等。不论选用那种图形都要注意图形的创意连贯性,能更好地表现主题是图形元素选择和设计的重点。图形在整体版面的编排中应与其他元素和谐排列。做到重点突出,有一定的视觉流程。在选用模特或产品图片作为主体形象时应注意其他元素的配合编排。把第一位的视觉元素放在最重要,最需要表达的主题创意上。

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1广告设计专业的课程建设现状分析

深入分析近年来职业院校广告设计专业发展态势可以发现,在部分职业院校中广告设计专业的生源有所萎缩,这是专业就业不理想带来的必然现象。细究其因,则主要是因为职业院校广告设计专业课程建设跟不上市场发展需求。职业院校虽然在不断研究和完善广告设计专业的课程体系,更加关注技能实践课程建设,然而,广告设计专业课的结构及其实施等环节依然存在这样那样的问题。具体体现如下:首先,广告设计专业的课程目标过于模糊,课程内容结构单一,且特色性不足的问题较为明显。其次,广告设计专业课程的教育方式过于陈旧。传统的灌输教育模式下,部分职业教育广告专业教师只注重自身专业技术方面知识的积累,却对教学设计及学生特点缺乏正确认知,这也在一定程度上导致了教学方式方法与学生特点及广告专业的技能培养需求,适应度不足的问题,导致专业理论和教学实践脱节的现象。再次,广告设计专业课程教育教学中,存在虽有实践活动却虚多实少的问题。从具体教学活动中可以发现,理论知识的讲解大多能够实现,却很少让学生通过真实或是模拟的广告业务切身感受理论知识的实践过程,这主要体现在,很多知识学生理解了,相关软件也会使用,但毕业后却不能满足工作需求,只知道“是什么”、“为什么”,却不知道具体如何操作,广告具体作业流程如何开展也不明确的现象,这种难以满足发展需求的教育教学必须要予以改进。

2广告设计专业课程建设发展方向探析

伴随着国民经济快速的发展,现代广告行业发生着巨大的变革,过去单一设计制作渐为分工协作所替代。广告设计前期调研、广告的策划创意、广告的平面表现、广告的后期推广等内容的分工更加细化。针对当前职业院校广告设计专业课程建设存在的问题,应当紧密联系市场进行广告设计专业的建设。实践表明,大而全的课程设置已难与社会发展相适应了,各职业院校应当更多地以院校师资优势为依据,合理缩减课程设置面和设置量,适当加大课程的纵深培养,以使培养的学生能够更好地与市场实际需求接轨,从而科学地把握职业院校广告设计专业建设方向。

首先,要具体教学中应以创意为主,辅以设计方面知识,教学过程则应以软件教学和项目实践相结合的形式开展。根据职业院校学生特点来看,大而全的教学模式对广告设计人才培养是难以满足未来发展需求的。广告设计是一个创意产业,行业发展灵魂是创新和创意。传统培养模式培养出的学生理论基础扎实、软件操作能力较强固然是优势,然而相对较弱的实践操作经验,以及明显不足的创新能力和创意意识,往往需要在工作中逐渐锻炼方能获得。因此,职业院校的广告设计专业教学,在课程建设中应当尝试教学以创意为核心,开拓学生思维、开阔学生眼界,让学生多接触市场实践操作,通过以实战案例为导向开展创意设计教学,通过创意设计案例带动专业相关基本软件的教学活动,从而有效提升学生软件操作能力。如此不但能让学生于软件学习初期即明确教学目的与自身不足,更能使学生变被动为主动,有针对性地进行软件实践训练。

其次,适当增加学生的顶岗实习时间,以培养实战操作能力。要努力改变学生只能从授课教师处获得知识的单一教学方式,适当增加学生的实习锻炼时间。职业院校应支持广告设计专业建立校内实训基地,还要积极联系校外广告企业,让学生不仅在学校教学活动中明确理论知识,更要增加在校外广告公司顶岗实习的机会。这样,学生能够在实习过程中,接触那些校内尚未开展,而广告设计实践中已广泛应用的知识点。例如,开展Flas课程教学学,则让学生提前参与到实习广告公司Flash商业广告的制作当中,这样学生于实践中学习和探索,不仅近距离地接触到了校外广告企业实际的运作,且能带着实战中所接触到的知识在课堂教学中进行印证。既能使学生软件操作能力得到提高,也能在实践中对这些知识进行灵活地运用,这对学生学习积极性及实战操作能力的提升大有裨益。

再次,切实加强和完善专业教师的从业经验和能力。职业院校必须明确自身定位,要以培养具备实际工作能力与创新意识的高素质技能型应用人才为目标。广告设计专业的教师不但要在学术上有所建树,更要掌握相应的实际应用技能。职业院校可为教师创造到广告企业挂职锻炼的机会,让他们及时了解广告行业的最新发展方向,这样才能把最新设计理念和经验带回到教学当中,传授给学生。必须要明确:只有具备需求的高素质教师,才能培养出广告设计专业优秀人才。

最后,应开设综合性的广告设计实践课程,以提升学生广告设计的整体操作能力。综合性的广告设计专业实践课程包括:实战型广告设计流程、广告设计制作、印刷工艺选择、装帧排版设计、商品展示和广告等诸多实践课程项目。职业院校可选择具有代表意义的广告实战设计案例,让学生以此为课题进行广告设计实践,把专业课程当中学到的相关知识、技术,与实践紧密结合起来,拉近课堂教学和市场需求间的距离,促进学生对广告设计专业开设各种课程整体的把握,从而提升学生广告设计的整体操作能力,促进教学活动的高效开展。

3结语

飞速发展的广告行业,为广告专业人才提供了相对更加广阔的就业空间。职业院校广告设计专业只有明确课程建设方向,才能使专业课程的教学更加适应社会发展的需求与挑战,从而培养出符合市场需求的、具备较高竞争力的应用人才,这也是培养更具价值广告行业人才的必由之路。

参考文献:

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广告字面上来看其意思就是广而告之,这也就是广告所要达到目标。在广义上来看,广告就是通过诱导、提示、说服来激发消费者对产品的购买欲望。广告要经过不断的社会宣传,产生相应的催化效果,进而将广告创意与设计构思变成当下社会的需求。对于广告的目标一定要做到在特定的时间内,人们对于特点广告的接受次数与广告对人们产生相应的好感与公明态度。在广告设计中,要避免漫无目的的设计形式,企业对于广告的设计与推广要谨慎处理,要明白广告会给消费者带来巨大的影响。

二、广告创意的构思方法

广告构思是在设计之前对广告的表现形式与方法进行良好的定位。而产品的广告构思一定要遵循市场经济发展的定律,同时还要设计师合理的对广告构思的方法进行掌握,这对广告成功与否有着极大的影响。因此广告设计必须要对产品进行深度的分析,以广告的形式将产品的形态和功能尽可能的展示出来,只有这种完美的呈现,才能够使得企业得到消费者的青睐。

(一)广告设计的艺术构思

广告设计并不是靠着胡思乱想来达到的,其要以明确的创作思路为基础,然后发挥自身的想象力。这就需要在艺术构思之前,对产品进行详细的分析,确定广告的主题,同时还要对当下市场经济环境进行合理的分析,以市场消费人群为重点。例如在对乳制品进行设计时,广告的构思就要以安全、补钙、营养等为侧重点。由于消费人群的多样化,也就使得各年龄段的消费侧重点也不相同,老年人身体较为孱弱,这就需要将广告侧重点在质量安全的方面,青少年正是长身体的时候,其就需要丰富的营养。上述方面一定要在广告中体现出来,在一定的范围内引导消费者潮流并且产生相应的销售潮流。而且当下市场竞争较为激烈,就需要广告的构思要与同行业进行合理的区别,做到独特新颖。艺术构思只有独特新颖才能出现万家争鸣、百花齐放的局面。

(二)广告的设计要新颖

广告主要的目的就是创造广告的意念,但也不是所有的广告都需要达到意念创造的高度。首要保障就是需要广告设计构思与商品的本身特性相一致。广告设计构思主要就是将特定的广告主题或者形象通过艺术手段表现出来,进而构成巧妙的艺术构思。这个过程通常都较为艰苦,而且要想将艺术构思完美的表现出来,还需要下述几个方面。首先就是创意的新颖程度,广告只有具备独特的个性,才能与同行业的产品进行有效的区分,进而将自身的优势完美的展现出来。其次就是一定要有合理的设计构思,广告的构思并不是凭空想象,要依据产品当下的市场环境以及消费者的心理状态进行构思,这样才能使得广告构思符合情理。因此,设计师在设计时一定要保障广告立意,构思以及合理的艺术表现,只有这样才能使得广告不浮夸,受到广大消费者的信任。

(三)广告的构思艺术设计必须要处理好媒介的特点

广告再设计后都是需要通过各种媒介将其表现出来,在当下的生活中,广告通常都是靠着电视、网络、电台、报刊等进行传播。而针对上述的不同没接就需要针对性的宣传手段,例如当下一些在网络和电视中常见的汽车广告,一辆车在各种地形的情况下自由驰骋,通过以动破静将车的安全、舒适等性能充分的发挥出来,给人们留下了深刻的印象,但是如果将这种形式转化到电台中,由于其没有画面,仅仅是车的声音,这样就给人烦躁,也就无法达到广告的效果。所以要想广告作品在不同的媒介中淋漓尽致的表现出来,就需要设计师不断选择与自身产品宣传相关的广告没接进行。当下随着信息技术的不断加强,网络已经兼具了报纸、电视、电台等功能,因此企业要构建产品的互联网凭他,利用网络广告的形式,让产品更加深入人心。

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一、网络广告视觉设计的特点

1.互动性设计

网络广告较传统广告而言,互动性增强。互动性即传播者和接受者在广告信息流动过程中形成即时的,直接的双向沟通,任何广告传播的最终目的都是说服目标消费者的心理和行动倾向一致性。互动是网络广告不同于平面广告的主要特点之一。互动广告本身就比静态图像更能吸引人的注意力,再加上独特的创意和精美的制作,使互动广告成为效果最好的网络广告。

2.人性化设计

人性化设计是以人为中心和尺度的,满足人的生理和心理需要、物质和精神需要。网络广告处处体现着人性化设计的理念,即尊重受众的选择,理解受众的心理因此在视觉传达的设计过程中,设计者应在调动受众积极获取视觉传达信息的心理上下工夫。

一方面,对不同的信息受众采用不同的设计策略。不同年龄、性别、职业、个性、心理和文化阶层的人,有着不同的心理特征、理解能力和爱好在设计时应明确设计所针对的受众,然后按照他们愿意、喜欢接受的语言方式、视觉形式来有效传达信息。另一方面,适时更新广告的视觉效果人的视觉如果总关注~个相同的图像就会产生一定的视觉审美疲劳,即不新鲜的视觉传达将会降低信息量。设计者可根据受众对的色彩等设计元素特别的喜好对广告进行画面更新修改,使受众对广告产生心理好感,实现广告信息的有效传播。营造简单,易操作的界面,方便浏览者操作整个虚拟展示广告,快捷的获取信息。使人们享受网络广告的趣味和,人性得以充分的释放与满足,达到人和物的和谐。

二、网络广告的视党设计方法

由于网络具有交互特点,受众可以自由选择浏览网上内容,而且网上内容极其丰富,受众有着宽松的选择余地,因此,网络媒体是一种被动点选媒体,没有传统媒体的强迫性阅读特点,这既是一种优势,同时又是一种不足。由此可见,基于网络的这一特性,视觉传达设计在网络传播中对设计师提出了更高的要求。网络广告的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。将一些平面设计的基本方式方法运用到网络广告中去,可以增加设计的美感,满足大众的视觉审美需求。

1.受众分析

利用市场划分可以找到并描述自己的目标市场。确定针对目标市场的最佳的视觉设计策略。消费者在接受广告过程的不同阶段中,有着不同的心理特征,心理策略就是指瞄准消费者购买过程中不同阶段的心理特征,进行网络广告创意定位,从而引导消费者认知产品直到实现购买。这是引入消费心理学原理来进行网络广告策划,引导网民们加速完成注意、兴趣、联想、欲望、动机直到做出购买决策等一系列心理活动过程,使网上消费者达到心理上的满足和满意的一种网络广告策略AIDAS[6]。使消费者购买后感到满意。消费者购买心理阶段:认知阶段(知觉、了解)一一感情阶段(兴趣、偏爱)一一欲求阶段(确信、购买)。把握消费者购买心理对广告的有效投放非常重要。广告内容是否能吸引消费者注意,是否能让消费者产生购买的兴趣,是创意的首要考虑因素,也是促成购买行为的重要前提。只有清晰的定位受众市场,才能较为准确的分析受众的喜好特点,投其所好,网络广告才会给企业带来更大的收益。

2.创意策划

网络广告策划中极具魅力的部分就是创意了。一个网络广告的成功与否,与它的创意紧密相连。创意不是一件难事,只要多看、多听、多想,就会产生创意。创作的过程是多样化的,首先把所想象的事物加以组合,再加以分析决定取舍,充分调动创造性思维活动,解决表现什么和如何表现的问题。

在策划的前期部分都已经相当完善的情况下,广告创意就是决定最后广告表现的关键了,它也是吸引受众注意并来浏览广告信息的决定性步骤。根据受众定位和产品定位,制定出整个网络广告的视觉表现的风格和独特的创意点子。

3.风格定位

任何网络广告都要根据主题的内容和创意策划决定其风格与形式,因为只有形式与内容的完美统一,才能达到理想的宣传效果。目前网络广告的应用范围日益扩大,几乎包括了所有的行业。而网络广告也应用于各种产品,在设计时要根据产品的特性来对其进行风格定位,对于不同性质的行业,应体现出不同的风格,就像穿着打扮,应依不同的性别以及年龄层次而异一样。比如,运动类的产品设计应体现动感、活力的风格特征。网络广告风格的形成主要依赖于广告的版式设计,依赖于广告的色调处理,还有与图片和文字的组合形式等。

4.测试方案

在网络广告战略策划中,为这个网络广告设计一个测试方案是至关重要的。测试主要是检查广告能否在网络传输技术和接受技术上行得通。有时一则网络广告在设计者的电脑上能很好地显示,但通过传输后,在客户终端却显示不出来。对技术的测试还包括对服务器的检测,以避免网络广告设计所用的语言、格式在服务器上不能得到正常的处理,以致影响最后的广告效果。测试网络传输技术就是对网络的传输速度的检测,防止因为网络广告信息存量太大而影响传输广告效果。

三、网络广告的视觉设计规律

经过视觉元素的分析和设计方法的研究,需要对视觉元素的设计规律进行一定的规律性的总结。对于设计者来说,掌握网络广告的视觉传达设计规律是十分重要的,否则会背离设计初衷或者出现不利于表现的不良结果。网络虚拟展示广告的视觉设计规律主要表现如下:

1.视觉布局的秩序性

网络广告包含的视觉元素种类繁多,视觉元素之间的布局需要整体规划,围绕突出主体、体现人性化和互动性等原则进行合理的布局。并且要和的网站形式统一,将网站设计和网络虚拟展示广告的视觉传达设计整体规划。

2.视觉效果的简洁明快

视觉效果是以视觉为第一感官要素的网络广告所必须特别注意的。网络广告不能背离广告设计的总体原则,即要以简洁、明快、易懂易记为主。产品或场景的设计处理应该尽量做到简洁而不失内容的表达,且易操作易获取信息;运用的图形、图标、文字等要进行取舍、浓缩,做到以小见大、以少见广的视觉效果。

3.设计内容的优化取舍

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Key words:public square; diversify; complex; humanity

中图分类号:TU248.9

文献标识码:A

文章编号:1008-0422(2008)03-0110-03

1前言――从城市设计中看待楼前广场的本质

现今城市中心区的发展,标志性的高层或超高层建筑仿佛成为一个城市和众多业主的首选,在享受其高容积率、高功率等优越性的同时,人们也在努力寻找最佳途径来解决其所带来的各种弊端,主要表现为造成交通压力陡增、给周边道路带来压迫感、使人们产生不安定情绪,从而破坏了原有城市的和谐秩序。此时,广场凭借其开放性、包容性和多样性等特点以一种特殊的形式出现在高层建筑与城市之间,使得三者达成共存互利的协议。这种特殊的广场形式多建于高层建筑周边,并与城市道路接壤,称之为高层建筑楼前广场。

然而,现状却是在寸土寸金的城市中心区,楼前广场的价值得不到体现,变成开发商追求最大商业利益的牺牲品,因此在有效行政干预的基础上,找出现有矛盾的根源,优化楼前广场设计,建造符合各方需求的广场空间,具有必要和迫切的现实意义。

2承载――楼前广场的设计方法

高层建筑楼前广场作为特定环境下的广场空间,不单涵括普通广场的基本功能,而且还应作为一把铰链将高层建筑与城市发展有机地结合起来,使高层建筑的存在不再脱离城市生活的运行轨道。因此,根据楼前广场的尺度、多样化、复合化、社会化等特性,设计方法的研究应该注意相关学科的融会贯通。

2.1尺度界定

楼前广场的规模有大有小,它的空间尺度界定是设计成败的关键之一,通常包括人与建筑、空间的关系,建筑与建筑的关系,建筑与空间的关系等等。最为直观的标准是广场空间内间距和高差对人的心理和生理所产生的影响。由于在平日生活当中,人们总是需要一种内聚的、安定而亲切的环境,所以历史上很多城市广场空间的D(建筑高度)和H(建筑间距)的比值大约为1~3之间。卡米洛・希泰(Cami Sitte)在总结欧洲广场设计的手法中提出广场宽度的最小尺寸等于建筑高度,最大尺寸不超过建筑高度的两倍,可以把这一论断运用到楼前广场与高层裙楼之间的关系处理。

2.2空间多样化

楼前广场空间多样化体现在协调高层建筑与城市肌理之间的关系,减小其巨大体量对临街面带来的冲击,为人们创造出高效、实用且宜人的公共空间。日本学者芦原义信在《外部空间设计》一书中提出20~25m的模数,他认为“建筑外部空间,实际走走看就很清楚,每20~25m,或是有重复的节奏感,或是材质有变化,或是地面高差有变化,那么即使在大空间里也可以打破其单调,若单调的墙面延续很长,街道就容易形成十分非人性的”。[1]

在水平方向上,楼前广场由于受高层建筑的限制较大,因此包容性和亲和性是重点考虑对象,表现为对建筑与城市交流功能的满足和对人性需求的满足。罗布・克莱尔(Rob Krier)研究了众多欧洲广场的形状,归纳总结出广场空间形状的许多形态,并指出“人”才是检验设计成败的唯一标准。所以在相对受限的场地条件下,楼前广场的设计者应该以建筑与道路的平面关系为基础,利用建筑出入口的位置、道路和场地的高差变化、简洁而有效的景观设施等元素来创造出具有独特性的平面型态,并且把人的活动作为主体进行有效引导,使之成为平面构图中最具活力的元素。

在垂直方向上,楼前广场更多是与高层建筑相结合分为上升广场、水平广场、下沉广场三种,三种形式可以独立存在也可以融合在一起。如建于1936年的纽约洛克菲勒中心广场(Rockefeller Plaza)就被认为是美国城市中最有活力的广场:这个下沉式广场规模不大,但使用率很高,夏季设有咖啡座和冷饮摊,冬季则成为溜冰场,成为人们娱乐休闲的最佳场所。

2.3功能复合化

功能的复合化是指同一空间中多种功能层次的并置和交替,对于楼前广场来说,与建筑、道路等元素的相对关系是重点,系统和高效是核心,表现为如何协调好来自城市各个方面车流、人流和物流的集散问题。楼前广场相对较小的地表容量远远不能满足高层建筑的需求,因此楼前广场垂直空间的综合开发是重要手段,这样能把地表集散人流有效地分散到多个垂直交通面上,既解决了交通问题又能创造更多的公共空间,使建筑与城市的衔接由单一面变为多层面。按照垂直向的区位,楼前广场可分为:架空层、地表层、地下浅层、地下中层、地下深层等层次,这其中包括城市架空交通、地面交通、综合管线、商业、停车场、地铁等功能。以香港中环区高层建筑的楼前广场为例,可以看出越是接近地面层,其空间性质越是开放和密集,其区位价值越高,越适合发展城市公共空间。

结合我国实际国情,楼前广场的停车设计将会是功能设计中的主题,楼前广场的停车模式可分为三种:①地面停车:是最方便最有效的方式,与外部交通联系直接,能解决少量停车。②停车场与其他功能相结合布置的组合方式:例如绿地、架空底层、地下室或屋面上等等,这种形式能有效地减少停车场占用基地的面积,有助于解决大量停车。这种模式也可以有效地实现地面上的人车分离,保障交通安全。③多层的停车楼和立体车库:将水平的停车面积叠合起来成为多层构筑物,能解决最大程度的停车,但由于采用了立体式的布置,使得车辆进出变成了一种垂直运动,与外部车流衔接较为困难。考虑到城市中心区的楼前广场受场地限制通常较大,应该首先考虑后两种模式。车辆的停放方式也需要根据场地的制约而适当地选用,常用停放方式中,垂直停放和45O倾斜停放两种方式比较适合楼前广场的特点:前者常选择后退停发车,所需停车面积最小;后者采用45O交叉停放,车道无须太宽,且停车面积较小。

2.4景观照明设计

有点、线、面组成的景观系统是构成楼前广场生态系统的重要元素,这其中包括凉亭、座椅、雕塑等景观节点,绿化隔离带、欧式柱廊等景观带和水体、彩色铺地等景观面。当他们有序而合理地分布于楼前广场的时候,起到了处处有景和移步换景的景观效果。景观节点设计要考虑自身大小与广场规模的比例,不宜过大而不能突出其重要性,也不宜过小而显得拥挤。例如美国得克萨斯州威廉斯广场上的一群奔腾咆哮的野马群雕像就给人以深刻的印象。根据广场比例将马的雕塑放大半倍,经过多次试放才确定了位置,然后用喷泉模拟马踩踏水面时水花四溅的景象,使人们仿佛回到了得州早期开拓时的大草原上。景观带的运用常见于各种空间的中介面,对空间起到围合、界定的作用。成功的景观带不仅通过向人行道延展,向人们暗示他们已经进入广场之中,起到过渡作用,还能充分利用有限空间创造更多的休息空间。在景观面的设计中,喷泉以其动态的视觉和声音方面的吸引力被大家所喜爱,以长沙五一广场喷泉为例:每晚的相同时候,当喷泉开启的时候人流不断,未开启时则人烟稀少。而铺地类型的选择不仅可以界定空间范围、改变单调灰暗的地面状况,还能作为引导行人、车辆的线路标识,使其高效而有律。

楼前广场中的照明设计是利用艺术的处理手法使景观元素呈现出特殊的面貌,以达到装饰和强化环境景观的作用。在楼前广场中,对高层建筑物照明设计的整体性、层次感是重点。整体性一般是通过光的亮度变化、色彩变化来展示建筑物的特点。其设计依据是建筑物的使用功能、结构特点、风格、表面装饰材料等因素,除了单纯考虑建筑物本身因素外,还应该考虑周围其他构筑物、植物、水体等因素,以达到整体效果的完善;而层次感的产生主要是通过光线的虚实、明暗、轻重、大面积给光和轮廓勾画等手法来表现主景和配景之间的关系,需要针对被照物的造型、结构进行具体地分析。同时,对建筑物以外的元素如水体、植物、雕塑和景观艺术品的照明设计作为存托主体形象的配景,其贡献也是不可忽视的。

2.5人性化设计

楼前广场应该是一个受人们喜爱而使用率较高的公共空间,克莱尔・库珀等人在《人性场所》一书中提出:“根据对现代广场用途的调查研究,坐、站、走动以及用餐、读书、观看和倾听等活动的组合,占到所有利用方式的90%以上。”[2]因此人性化的设计是考察楼前广场设计成败的关键之一,其主要方面包括楼前广场微气候、休息设施、公共活动等方面。楼前广场微气候的设计应该考虑当地的气候特性,根据当地太阳和季风的规律确定构筑物、植物、水体等元素的位置、形态等,以便在炎热的夏天有适度的遮荫、在寒冷的冬天有足够的日照;另一方面由于临近高层建筑,受到其向下反折风的影响,有可能增强的风力对人们的步行或休闲活动造成的影响较大,因此调节容易受影响区域建筑的尺寸和形状是最有效的措施。楼前广场中的休息设施也不只是座椅的摆放那么简单,设计的时候应该考虑各式各样的座椅形式,并通过对楼前广场的使用率和使用人群的研究调查来确定座椅的数量、朝向和材质等,为不同的人群提供各种舒适的休闲场地。以使用强度适中的情况建议每30m2的广场空间至少应该有1m2的座位面积。座位的朝向应该使人们能看到不同的广场景致、在不同季节接受不同的日照程度、提供不同程度的私密性等;座位的材料以硬度适中、热容量较大的木质材料较为温暖和舒适,其他材料例如混凝土、金属、石材等作为辅助座位也可起到不同的效果,丰富场所的质感。

楼前广场中的公共活动是为整个空间注入活力的重要手段。设计人员应该考虑艺术表演、摊贩零售、商业宣传等活动场地,因此在前期设计过程中,场所可变性和灵活度的考虑也是必不可少的。

3后续――使用状况评价

现在对某个项目的建筑设计应该是一个长期的工程,因此在设计工程完毕之后,设计过程并未完成,设计人员应该从使用者的角度出发对作品进行系统评价和研究,称之为使用状况评价(Post Occupancy Evaluation ,POE)。普里瑟曾指出:“使用状况评价是一种利用系统、严格的方法对建成并使用一段时间后的建筑(户外空间)进行评价的过程。POE的重点在于使用者及其需求,通过深入分析以往设计决策的影响及建筑的运作情况来为将来的建筑设计提供坚实的基础。”[2]不同于国外的大多数POE研究是由政府资助,国内的这类工作需要设计者亲力亲为,其意义在于能深刻地了解人与空间的相互作用,丰富设计成果;从各种收集到的信息中提出完善和改进建议;还可以作为项目间歇的提高。常用方法包括观察、询问、问卷调研等。例如:在实地观察过程中,试着集中至少5分钟的时间来关注每一种主要感受;亲自与使用者进行交谈,更全面地收集不同类型人的信息;发放调查问卷,题目设计尽可能直接,以方便被调查者。最后对收集到的情况进行归纳总结,成功之处运用到日后设计当中去,不足之处及时给出整改建议,再进行评价,这样才是建筑师的正确态度。

4结语

随着高层建筑日益增多及城市需求增大,楼前广场起初由经常被忽视的附属物,在设计当中出现了许多不合理的地方,设计者没有从各方面进行分析,不能获得良好的经济效益和社会效应。实际上,楼前广场是建筑设计和城市设计的重要过渡。一个经过设计者全面分析、合理选择设计手法的楼前广场,不仅能使周边建筑更加有效有序地运作,还能协调城市空间关系、增添城市亮点,使建筑和城市融为一体、共同进步、和谐发展。

参考文献:

[1] 芦原义信.外部空间设计.中国建筑工业出版社.

[2] 克莱尔・库珀・马库斯,卡罗琳・弗朗西斯.人性场所.中国建筑工业出版社.

[3] 克利夫・芒福汀.街道与广场.中国建筑工业出版社.

篇12

1 设计与策划阶段

( 1) 研究播放设备。客户提供的立面灯光布置图里总共有四个灯光屏,分别安装在东、南、西、北四个建筑立面上。ICC 大厦地处九龙,南面香港岛,西临澳门。观看灯光秀的位置与距离,将直接影响最终效果。观看距离过远,灯光的传播效果会大大削弱,而太近就只能看到局部。经过研究,发现最佳观看位置是位于香港岛远眺 ICC 大厦,这也是人群最为密集的旅游地,辐射面积也很广。而这个位置能看到的灯光屏是南立面( S) 和东立面( E) ; 北立面( N) 由于面对九龙的建筑群,所以观看效果不佳,故不能作为内容播放屏;西立面( W) 面对澳门,也是旅游地,但距离较远,而且只有一个屏幕,可作为次要内容播放屏。因此,可以将东、南、西三个屏作为一个整体去考虑,即制作的内容可以跨越三个屏的边界进行自由过渡与融合。而核心播放区域应安排在东、南两个立面屏。但是不容忽视的是该建筑立面的高层区域与低层区域屏幕收窄,呈两头细中间粗的特别形状,这样一来高层区域与低层区域的边界会一定程度影响到画面的连贯性。所以在纵向画面的区域分布上也要考虑主次,分层 3 个区域。从15 到50 层楼的区域定义为最佳播放区; 15 层以下和50 至 80 层定义为次要播放区; 而 80 层以上划分为警示播放区。固定在墙面上的播放设备是 LED 点阵屏幕,它的特点是黑白单色,分辨率不高,三屏合一起的分辨率在1470* 2898。

( 2) 构图与镜头语言。该项目单屏的宽高比约在 1 ∶ 6,东、南两屏合在一起的宽高比约在1 ∶ 3,呈纵向狭长形,而人眼上在横向的观察区域要大于纵向的观察区域,这也就是为什么电影屏幕会越做越宽的原因。在中国画这种艺术形式里,构图往往是竖向的,和该项目比较相似,在该项目的设计上也借鉴了部分中国画在疏密留白处理、散点透视、意境表达等一系列要素。比如马群在进入画面的时候分成错落有致的三个梯队,头马意气风发首先入画,渐渐引入第二梯队万马奔腾的部分,再到尾声的点睛之笔。画面为了不显太空,在下方还设计了马群的横向跑动。这样一来,瞬间把热闹的气氛调动起来。整个片子以长镜头的衔接为主,在视角的设计上也不考虑过多的变化,恐怕在后期呈现上效果不佳。在景别的处理上既有万马奔腾时的远景,也有马儿跃起时的全景和酝酿情绪时面部表情的特写。受制于分辨率的原因,比较多地去用动作而非表情去表达内容。经过酝酿,最终将设计的想法绘制成故事板,整个灯光秀分成“祥云献瑞”“岁岁平安”“花开富贵”“年年有余”和“马到功成”五个章节,时长约在10 分钟左右,“马到功成”是重点和部分。“马到功成”又设计成了“跃马中原”“万马奔腾”“马到成功”三部分。片子的节奏是从缓到急再到缓的过程。

2 执行制作阶段

( 1) 制作工具选择。视频内容制作的软件需要兼顾效果和效率两方面的问题。客户给的制作周期在20 天以内,在效果上特别要求使用3d 技术、高质量的角色动画和马毛飘动的特效。因为是单色 LED 屏,材质和灯光部分基本可以忽略。经过商定,三维软件采用 Maya,该软件的动画模块异常强大,在特效处理上也不弱,渲染上虽然马匹的数量很多,造成场景庞大,但可以用默认渲染器渲染,在速度和质量上毫不逊色。

( 2) 马的动作处理。单匹马的站立、腾跃、落地、步行、小跑、快跑、甩蹄等动作,都需要仔细参考真实马匹运动的资料,结合马的生理结构,适当夸张、组接、重构成新的动作,升华马的精气神。调动作的步骤依次是: blocking blocking plussplinefinish。马群的奔跑镜头要体现气势磅礴的感觉。这样一来,画面中出现的马匹数量从最初8 匹一直增加到最后的 28 匹,无论是对于动画师把握大场景的能力还是对硬件配置都是一项考验。

( 3) 马毛的特效制作。毛发在三维制作领域一直是一个制作难点,在该项目的马毛处理上也不例外。直接使用 Fur 模块,不利于动态制作; 使用 Hair 模块或者 Shave 插件,可以模拟出动态效果,但是渲染时间太长,制作也比较麻烦,虽说效果比较写实,但是很难进行艺术加工处理,有点吃力不讨好的味道。多次尝试后,该项目最终选择了“建模 + Mel”脚本的方法,即先用Polygon 制作毛发的大致形态,然后动态效果通过 Mel 表达式去实现。这样解算速度会有大幅度的提升,效果也方便控制。

3 测试调整阶段

测试的目的主要是因为显示设备的差异,需要以最终效果为准。制作过程中所用的显示设备是高分辨率与显色范围的PC 液晶显示器,色彩与层次丰富,刷新频率高。而 LED 点阵屏幕为黑白单色,分辨率不同于 PC 液晶显示器。其次,效果受气候、大气、天空亮度等突况影响大,设计师无法直接预见最后所能呈现的结果。需要通过多次测试,来达到控制最后呈现效果的目的。测试分为章节测试与整体测试。章节测试是依据故事板的章节来逐个进行测试,在测试上一段之后,相应做出调整,把制作经验带入下一段的制作中,避免走弯路。另一种情况是,对于特殊效果,如毛发和马群奔跑等制作难度较高的镜头,需要客户测试满意后,才能推进到下一步。整体测试的重点是把握整段内容的节奏、文字出现速度和时间、章节间的衔接等问题。气候的影响主要体现为,雨雪天气能见度低,需要提高显示亮度。同样,雾霾、烟火等大气条件也会造成能见度低,需要提高显示亮度,甚至需要调整构图和马匹轮廓线。天空亮度对最终影响也很大,这取决于播放时间,如黄昏的亮度高于午夜,需要有更高的显示亮度。周围其他建筑在播放期间所造成的光污染也会对天空亮度产生一定影响。需要在不同时间、不同天气状况下进行多次测试。有时需要制作几种不同版本的样片,进行测试,并标记在何种条件下应用相应的样片。在该项目中,在PC 液晶显示器甚至需要调到曝光过度才能匹配最终的播放要求。

4 结论

篇13

2承载――楼前广场的设计方法

高层建筑楼前广场作为特定环境下的广场空间,不单涵括普通广场的基本功能,而且还应作为一把铰链将高层建筑与城市发展有机地结合起来,使高层建筑的存在不再脱离城市生活的运行轨道。因此,根据楼前广场的尺度、多样化、复合化、社会化等特性,设计方法的研究应该注意相关学科的融会贯通。

2.1尺度界定

楼前广场的规模有大有小,它的空间尺度界定是设计成败的关键之一,通常包括人与建筑、空间的关系,建筑与建筑的关系,建筑与空间的关系等等。最为直观的标准是广场空间内间距和高差对人的心理和生理所产生的影响。由于在平日生活当中,人们总是需要一种内聚的、安定而亲切的环境,所以历史上很多城市广场空间的D(建筑高度)和H(建筑间距)的比值大约为1~3之间。卡米洛・希泰(Cami Sitte)在总结欧洲广场设计的手法中提出广场宽度的最小尺寸等于建筑高度,最大尺寸不超过建筑高度的两倍,可以把这一论断运用到楼前广场与高层裙楼之间的关系处理。

2.2空间多样化

楼前广场空间多样化体现在协调高层建筑与城市肌理之间的关系,减小其巨大体量对临街面带来的冲击,为人们创造出高效、实用且宜人的公共空间。日本学者芦原义信在《外部空间设计》一书中提出20~25m的模数,他认为“建筑外部空间,实际走走看就很清楚,每20~25m,或是有重复的节奏感,或是材质有变化,或是地面高差有变化,那么即使在大空间里也可以打破其单调,若单调的墙面延续很长,街道就容易形成十分非人性的”。

2.4景观照明设计

有点、线、面组成的景观系统是构成楼前广场生态系统的重要元素,这其中包括凉亭、座椅、雕塑等景观节点,绿化隔离带、欧式柱廊等景观带和水体、彩色铺地等景观面。当他们有序而合理地分布于楼前广场的时候,起到了处处有景和移步换景的景观效果。景观节点设计要考虑自身大小与广场规模的比例,不宜过大而不能突出其重要性,也不宜过小而显得拥挤。例如美国得克萨斯州威廉斯广场上的一群奔腾咆哮的野马群雕像就给人以深刻的印象。根据广场比例将马的雕塑放大半倍,经过多次试放才确定了位置,然后用喷泉模拟马踩踏水面时水花四溅的景象,使人们仿佛回到了得州早期开拓时的大草原上。

楼前广场中的照明设计是利用艺术的处理手法使景观元素呈现出特殊的面貌,以达到装饰和强化环境景观的作用。在楼前广场中,对高层建筑物照明设计的整体性、层次感是重点。整体性一般是通过光的亮度变化、色彩变化来展示建筑物的特点。其设计依据是建筑物的使用功能、结构特点、风格、表面装饰材料等因素,除了单纯考虑建筑物本身因素外,还应该考虑周围其他构筑物、植物、水体等因素,以达到整体效果的完善;而层次感的产生主要是通过光线的虚实、明暗、轻重、大面积给光和轮廓勾画等手法来表现主景和配景之间的关系,需要针对被照物的造型、结构进行具体地分析。同时,对建筑物以外的元素如水体、植物、雕塑和景观艺术品的照明设计作为存托主体形象的配景,其贡献也是不可忽视的。

2.5人性化设计

楼前广场应该是一个受人们喜爱而使用率较高的公共空间,克莱尔・库珀等人在《人性场所》一书中提出:“根据对现代广场用途的调查研究,坐、站、走动以及用餐、读书、观看和倾听等活动的组合,占到所有利用方式的90%以上。”[2]因此人性化的设计是考察楼前广场设计成败的关键之一,其主要方面包括楼前广场微气候、休息设施、公共活动等方面。楼前广场微气候的设计应该考虑当地的气候特性,根据当地太阳和季风的规律确定构筑物、植物、水体等元素的位置、形态等,以便在炎热的夏天有适度的遮荫、在寒冷的冬天有足够的日照;另一方面由于临近高层建筑,受到其向下反折风的影响,有可能增强的风力对人们的步行或休闲活动造成的影响较大,因此调节容易受影响区域建筑的尺寸和形状是最有效的措施。楼前广场中的休息设施也不只是座椅的摆放那么简单,设计的时候应该考虑各式各样的座椅形式,并通过对楼前广场的使用率和使用人群的研究调查来确定座椅的数量、朝向和材质等,为不同的人群提供各种舒适的休闲场地。

3后续――使用状况评价

现在对某个项目的建筑设计应该是一个长期的工程,因此在设计工程完毕之后,设计过程并未完成,设计人员应该从使用者的角度出发对作品进行系统评价和研究,称之为使用状况评价(Post Occupancy Evaluation ,POE)。普里瑟曾指出:“使用状况评价是一种利用系统、严格的方法对建成并使用一段时间后的建筑(户外空间)进行评价的过程。POE的重点在于使用者及其需求,通过深入分析以往设计决策的影响及建筑的运作情况来为将来的建筑设计提供坚实的基础。”[2]不同于国外的大多数POE研究是由政府资助,国内的这类工作需要设计者亲力亲为,其意义在于能深刻地了解人与空间的相互作用,丰富设计成果;从各种收集到的信息中提出完善和改进建议;还可以作为项目间歇的提高。常用方法包括观察、询问、问卷调研等。

4结语

随着高层建筑日益增多及城市需求增大,楼前广场起初由经常被忽视的附属物,在设计当中出现了许多不合理的地方,设计者没有从各方面进行分析,不能获得良好的经济效益和社会效应。实际上,楼前广场是建筑设计和城市设计的重要过渡。一个经过设计者全面分析、合理选择设计手法的楼前广场,不仅能使周边建筑更加有效有序地运作,还能协调城市空间关系、增添城市亮点,使建筑和城市融为一体、共同进步、和谐发展。

参考文献:

[1] 芦原义信.外部空间设计.中国建筑工业出版社.

[2] 克莱尔・库珀・马库斯,卡罗琳・弗朗西斯.人性场所.中国建筑工业出版社.

[3] 克利夫・芒福汀.街道与广场.中国建筑工业出版社.

[4] 王柯,夏健等.城市广场设计.东南大学出版社.

[5] 戴志中,刘晋川等.城市中介空间.东南大学出版社.

[6] 韩冬青,冯金龙.城市・建筑一体化设计.东南大学出版社.